Revista Design

Design’s A edição desse mês vem recheada de novidades, muitas matérias, entrevistas, dicas para presente, indicação de curso, dicas de moda, decoração da casa, além de um estudo de caso muito bacana da Opa! Escola de Design, tudo feito com muito capricho e muito carinho para você nosso querido leitor.

Desejamos uma ótima leitura a todos.

Queremos dedicar essa revista ao saudoso professor Maurício Garcia, que tivemos o prazer de conhecer e que sempre ficará em nossas lembranças, apesar do pouco tempo de convívio, podemos desfrutar da companhia dessa pessoa maravilhosa e muito querida por todos, que sempre soube compartilhar seu conhecimento com grande talento.

Obrigado por tudo.

Ele enxugará dos seus olhos toda lágrima. Não haverá mais morte, nem tristeza, nem choro, nem dor, pois a antiga ordem já passou.

Apocalipse 21:4

Carinhosamente Equipe: Adailton Lima Ana Augusta Ana Cristina

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Bruna Ribeiro Jéssica Rodrigues Madeline Freitas Natália Peres Patricia Lopes

Edição de Novembro 2014.2 Capa

Adailton Lima Ana Augusta Ana Cristina Bruna Ribeiro Jéssica Rodrigues Madeline Freitas Natália Peres Patricia Lopes

3. Design de Produtos e Embalagens

Entrevista com Daniel Feijó da Arte & Papel.

Dicas de presentes e muito mais.

7. Design de Interiores

Visita a edição da casa Cor Ceará, tipos de estilos de design, curiosidades e muito mais.

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Design de Sobrancelha e unha 19. Design Industrial

Saiba como tudo começou e veja a evolução no decorrer do tempo e como a obsolescência estar presente em nossas vidas.

23. Design Ambiental Entrevista com Marcos Pacolli da Oficina D.A.D.A Diferenças entre Eco Design e Design Sustentável.

Além de muitas curiosidades.

Entrevista com Priscila Azevedo Especialista em sobrancelha.

Desvendando a depilação artística para homens e mulheres.

Técnicas de design de unhas e muito mais.

11. Design de Moda Entrevista com a idealizadora do modaparamim Renata Santiago, história do design de moda e dicas sobre as tendências do verão 2015.

27. Design Gráfico

Entrevista com Monike Laiz Assistente de criação do Sistema Ari de Sá.

31. Motion Design

Conheça um pouco da história dessa técnica surpreendente.

33. O Mundo do Design Conheça o universo da Opa! Escola de Design.

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Artigos para presentes Fim de ano está chegando e é sempre uma correria total, percebo que as pessoas na sua grande maioria sempre se preocupam demais com um item em especial, o presente, todo mundo quer ganhar e entregar um bom presente, algo que seja bem visto aos olhos de todos, então nessa matéria, vou falar um pouco da Arte & Papel, uma loja com presentes criativos e com design bem arrojado.

Sobre a Arte & Papel A Arte & Papel é uma empresa familiar, que começou na década de oitenta, como uma pequena papelaria no bairro da Aldeota, na cidade de Fortaleza.

E hoje com quase trinta anos de atuação no mercado de presentes e dez lojas em três estados do nordeste, a arte e papel apresenta um vasto mix de produtos criativos. A ideia é transformar o ato de presentear em algo ainda mais individualizado e adequado a cada tipo de ocasião. O segredo? A grande variedade de produtos, a localização dos pontos de vendas e a qualidade no atendimento, fazem da Arte & Papel um referencial em loja de presentes.

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Entrevista com Daniel Feijó.

Fala um pouco da Arte e Papel.

A Arte & Papel nasceu como uma pequena papelaria de rua no bairro da Aldeota.

Cada Arte & Papel tem um clima especial, acolhedor e alegre.

Cada cliente que nos procura o faz por algum motivo especial. Independente de datas e convenções sociais, nossos colaboradores trabalham com a certeza de que estão atendendo a um pedido especial e de que cada produto que sai das nossas lojas estará fazendo alguém a pessoa mais feliz do mundo.

Assim, podemos dizer que não vendemos produtos, mas sonhos e momentos felizes.

A filosofia da Arte & Papel se estende não só aos clientes, mas também aos colaboradores e fornecedores, objetivando sempre. a qualidade dos nossos produtos e serviços. Tendo sempre essa filosofia como objetivo, a Arte & Papel cresceu e multiplicou sua capacidade de vender sonhos. Hoje somos dez lojas, em três estados (Ceará, Rio Grande do Norte e Pernambuco).

Qual o grande diferencial da Arte e Papel?

Nossos diferenciais são a grande diversidade de produtos, a localização dos nossos pontos de vendas e a busca pela qualidade no atendimento, sempre!

Vocês são especialistas em presentes criativos. Como funciona a seleção das ideias para produção desses produtos?

Participamos de muitas feiras do setor de presentes e decoração, inclusive algumas internacionais, afim de estarmos sempre antenados com as novidades que o mercado nos oferece ou nos oferecerá em breve.

A Arte e Papel tem fabricação própria?

Temos um perfume exclusivo que é utilizado em todas as nossas lojas e também uma rádio on line, de uso exclusivo da loja, com um mix de músicas pré selecionadas. Nossas vitrines são constantemente modificadas e em datas comemorativas nós desenvolvemos vitrines temáticas. Também possuímos um cartão fidelidade e ao longo do ano fazemos algumas promoções pontuais ou distribuímos brindes/cupons promocionais, etc...

E para finalizar, está chegando uma data muito importante, o natal... vai ter alguma novidade de produtos?

Esse ano o mercado importador e os fabricantes nacionais não lançaram nenhum produto novo, o que aconteceu foi o lançamento de várias estampas, artes, temas, cores, modelos e tamanhos novos.

A Arte & Papel tem linhas de produtos próprias, com artes e estampas exclusivas e tudo mais, porém não possuímos instalações fabris. Nós acabamos terceirizando esse serviço, pois nosso foco é realmente o nosso ponto de venda e todas as tarefas necessárias para o seu bom funcionamento.

A Arte & Papel é referência pela a criatividade no design de presentes, o que isso representa pra vocês?

Design é uma área que tem um leque enorme de possibilidades.

Então buscamos com nossos produtos proporcionar experiências e sensações. Queremos criar laços entre nossas criações e usuários.

E apesar de não fabricarmos, acompanhamos bem de perto o planejamento e o design presente no desenvolvimento de cada peça que são pensados para tornar cada momento único e inesquecível.

Como é feito o marketing da Arte & Papel?

Além de site e redes sociais, a fim de divulgação, ocasionalmente somos pontos de venda de ingressos, ou realizamos anúncio em rádio (próximo a datas comemorativas). Também investimos em marketing sensorial em duas vertentes:

Design é uma área que tem um leque enorme de possibilidades. Então buscamos com nossos produtos proporcionar experiências e sensações. Queremos criar laços entre nossas criações e usuários. E apesar de não fabricarmos, acompanhamos bem de perto o planejamento e o design presente no desenvolvimento de cada peça que são pensados para tornar cada momento único e inesquecível.

Daniel Feijó

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Design de embalagens

Porque o design de embalagens é tão importante?

70% dos produtos existentes tem embalagem! Mais de 90% dos produtos vendidos em supermercados não tem apoio da comunicação. Dependem única e exclusivamente da embalagem para competir no mercado. Em 90% dos casos a embalagem representa a vida ou a morte do produto. Pois a embalagem faz muito mais que expor o produto no mercado.

O design de embalagem transforma o que antes era uma mercadoria num produto mais atraente e desejado. Posiciona o produto e interfere na percepção do consumidor. Para cumprir seu papel importante o designer de embalagem deve respeitar as funções básicas e mercadológicas da embalagem e trabalhar de forma consciente.

A embalagem de um produto é uma de muitas ferramentas usadas para comunicar o que o produto tem de melhor, dando um grande diferencial ao mesmo. Nesse caso o Design de Embalagem tem algumas funções: · Ajudar na construção do valor comercial, de como o consumidor ver o produto da marca e não só do produto em si; · Comunicar a identidade de uma marca, diferenciando-a dos concorrentes, contando uma história e trazendo valor agregado e vencer a barreira do preço; · Trazer atenção ao produto; · Despertar o desejo de compra; · Posicionar um produto dentro de uma faixa de preço ou categoria; · Comunicar informações técnicas sobre o produto, como instruções de uso, informações nutricionais, etc.

Tudo isso pode ser alcançado através do design. O Design da embalagem deve refletir as qualidades e valores associados à marca. Muitas vezes o próprio design de embalagem pode ser a parte mais importante do posicionamento de um produto.

Além disso, uma embalagem pode durar além de seu conteúdo, sendo usada como item colecionável, criando uma relação emocional com o consumidor.

Os dez pontos chaves para um bom design de embalagens: 1. Conhecer o produto; 2. Conhecer os requisitos técnicos da embalagem a ser desenhada e as características da linha de envase onde será utilizada;

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3. Conhecer os objetivos do marketing do produto; 4. Conhecer o mercado e a categoria a que o produto pertence; 5. Conhecer a concorrência do produto e a situação no ponto de venda; 6. Conhecer o consumidor, seus hábitos e atitudes com relação ao produto a ser desenhado; 7. Ter uma estratégia de design para o projeto; 8. Desenhar de forma consciente, respeitando o que foi estabelecido como objetivos do projeto; 9. Trabalhar de forma integrada com a indústria que vai fabricar a embalagem; 10. Fazer a revisão final do produto no mercado e os ajustes necessários Projeto de design de embalagem Como fica uma embalagem depois de um projeto de design:

Antes:

Depois:

Design dar funcionalidade ao produto.

O design de produto é bem objetivo e tem por propósito não só a parte visual, mas também busca atender as necessidades dos consumidores, e as embalagens da Natura da Linha SOU traduz muito bem isso. O design desse produto veio para revolucionar a maneira como são consumidos produtos de higiene pessoal.

Antes de desenvolver essa embalagem a Natura se questionou:

A ideia do formato da embalagem foi baseada na gota. O conceito de utilização até a última gota é o responsável por isso.

A embalagem facilita o manuseio e faz com que o consumidor possa usufruir todo o conteúdo.

Atualmente, as embalagens devem ser cada vez mais sustentáveis, devido à crescente preocupação com os danos causados pelos impactos da humanidade no planeta. Embalagens refil,

“Pra que eu preciso do que não preciso?”

Pois bem, a Natura respondeu à pergunta feita acima. Diante de constantes inovações no mercado de cosméticos e de um posicionamento bem claro a favor da sustentabilidade, comparado aos mesmos produtos de outras marcas, a linha Sou conseguiu diminuir cerca de 75% da utilização de plástico, o que diminui em 60% a emissão de gases poluentes. Além disso, o conceito se expande na diminuição de matérias-primas no momento da manipulação da fórmula, menos tempo de produção e consequentemente menos consumo de energia.

biodegradáveis, com mais vincos e encaixes em vez de cola, ou então o uso mínimo de embalagens atinge o crescente número de consumidores preocupados com o meio-ambiente.

O bom Design de Embalagem não pode fazer falsas promessas. Mas, ele tem obrigação de refletir, todo o cuidado que foi necessário para o desenvolvimento daquele produto.

Patricia Lopes Estudante de Administração, 6º Semestre.

Uma boa empresa, muitas vezes não tem um Bom DESIGN. Um Bom DESIGN , sempre é o reflexo de uma boa empresa.

Autor Desconhecido

NOTA IMPORTANTE

O design de embalagem nunca deve ser feito para você e nem para ninguém em específico. Deve ser feito para um determinado público. Acima de tudo, deve responder as expectativas do consumidor e, se possível, torná-lo um objeto de desejo.

Embalagem que faz sucesso A garrafa de Coca-cola é, provavelmente, um dos objetos mais apreciados pelos designers. Tanto pela força da marca que, hoje, permite customizações interessantes sem correr o risco de perder a identidade, como pelo desenho clássico que o mundo já conhece.

Abaixo podemos ver uma coletânea das embalagens dessa bebida clássica, bem diferentes do que vemos por ai, outras são promocionais e algumas são protótipos de profissionais ou estudantes de design.

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Não se sabe ao certo quando realmente a história do Design de Interiores iniciou. Sabe-se somente que essa é uma arte tão antiga quanto a Arquitetura e que remota aos tempos mais antigos, em que já era notável a preocupação com a organização dos espaços internos. O crédito para o nascimento do design de interiores é freqüentemente atribuído aos antigos egípcios, que decoravam suas humildes cabanas com mobiliário simples, tais como cadeiras e mesas reforçadas por peles de animais ou tecidos. Já havia a presença de pinturas, murais, esculturas e vasos decorativos. A decoração de interiores, os móveis e os acessórios fizeram-se notáveis nas civilizações em todo o mundo, desde os tempos mais antigos até os nossos dias.

Muitas variáveis influenciam um projeto de interiores na busca de soluções criativas e técnicas que proporcionem qualidade de vida e cultura para os seus usuários e que sejam esteticamente atraentes. A mais importante referese à natureza da utilização do espaço: trabalho, lazer, tratamento, estudo, morar etc.

Considera-se, em especial, a atmosfera que se pretende seja a marca desse espaço: alegria, jovialidade, força, segurança, sabedoria, divertimento, tranquilidade, sobriedade, harmonia etc. Existem, ainda, fatores práticos a serem observados como acessibilidade, iluminação, acústica, conforto térmico, armazenamento de coisas, entre outros. Fundamentais são as questões associadas à saúde, conforto, segurança, durabilidade e certas necessidades do cliente e sua adequação às soluções estruturais e de sistemas e produtos. Um ambiente limpo e organizado afeta consideravelmente o humor daqueles que ali vivem.

A decoração de interiores tem a função de coordenar estilos diversos à pessoas diversas, procurando harmonizar cores e acessórios, móveis e artigos decorativos trazendo equilíbrio ao lar e bem-estar aos moradores. Para quem não conhece o Feng Shui é uma técnica milenar chinesa que visa à harmonização dos ambientes.

Um projeto de interiores também deve considerar a estrutura do edifício, sua localização, o contexto social e legal do uso e o respeito ao meio ambiente. A criação exige uma metodologia sistemática e coordenada que inclui pesquisa e levantamento das necessidades do cliente e sua adequação às soluções estruturais e de sistemas e produtos.

Para exercer a profissão, o Designer de Interiores qualificase em Curso Técnico ou Faculdade de Design de Interiores,

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ministrados por entidades de ensino reconhecidas pelo MEC – Ministério da Educação e pela ABD ou formandose em Arquitetura, tendo cursado a cadeira de Arquitetura de Interiores.

Tendências em Design de Interiores: – Mistura de materiais: Os profissionais apostam na mistura de materiais para criar um ambiente moderno, sem muitas combinações, mas que traga harmonia ao final do trabalho.

– Fuja do branco, abrace o cinza: O branco costuma ser o preferido das pessoas em paredes por ser uma tonalidade neutra. Assim, as cores dos demais móveis ou acessórios não interferem com a cor do espaço. Mas designers indicam que a escolha certeira para substituir o branco é o cinza.

– Grafismos e cores em tecidos: Como na moda, a estamparia de tecidos para almofadas, colchas, sofás e cortinas acompanha as tendências. Nesse ano as marcas internacionais estão apostando em grafismos, estampas geométricas e muitas cores para primavera/verão.

– Luzes mais claras: Até na iluminação a cor cinza influenciou para não criar um ambiente fatigado, especialistas dão a dica de trocar a lâmpada incandescente pelas frias. As opções são lâmpadas fluorescentes, de LED ou de fibra ótica. Além de deixar o ambiente mais claro, ajudam a economizar, pois consomem menos.

– Personaliza sua cozinha ou banheiro com cerâmica: Não é de hoje que a cerâmica desenhada é utilizada em cozinhas ou banheiros. Mas o que antes se limitava a uma linha entre os azulejos ou apenas a um toque de cor de pias, vai se transformar em uma parede inteira com bastante cor.

– Planejados com gênero: A incorporação de elementos pessoais aos itens de uma casa é algo que todo profissional de arquitetura e decoração procura adicionar aos ambientes. Mas, para 2015 os móveis planejados vão ganhar gênero, optando por linhas retas e sóbrias para um ambiente mais masculino, ou bordas mais suaves e cores mais românticas para algo mais feminino.

Estilos de Design

Contemporâneo

É a decoração composta pelas novidades do mercado, produtos atuais, diferentes e que possuem muita personalidade. É o que chamamos normalmente de um ambiente moderno. Muitas vezes com cores claras e neutras misturadas a diferentes tons de cores da moda, com a possibilidade de uso de materiais diversos, é um ambiente muito clean e sofisticado.

Retrô

É o estilo moderno trazendo o antigo de volta. A releitura de produtos, objetos e móveis de época sendo atualizados com as características de hoje. Um exemplo que posso dar para ficar mais claro seria alguns rádios que vendem hoje, com todo o visual e estilo de rádios super antigos, porém com as funções mais modernas possíveis, como por e x e m p l o entrada USB e conexão bluetooth.

Kitsch

Brinca com os artigos exageradamente adornados e caros.

Ao invés de moveis dourados com ouro, por exemplo, o kitsch traz para as salas revestimentos pintados com tintas comuns. Ele propõe o uso de plástico, vidro colorido, imagens de santinhos e tecidos baratos com estampa grande, como a chita.

Clássico

É um estilo mais antigo, com moveis que remetem à épocas antigas, mais desenhados, tudo mais volumoso, usa-se muito o dourado nestes ambientes.

Quando o ambiente é todo decorado neste estilo o vemos como se fosse de um castelo de época. Um estilo bem nobre com varias estampas e tecidos. Muitas peças que podem ser usadas nestes ambientes são as que foram passadas de geração em geração, herdados de família e que dão um toque especial.

Minimalista

Oriental

Um estilo que cria um ambiente muito funcional, porém com menos informação possível. Moveis e objetos claros, básicos e em pouca quantidade.

Brinca com os artigos exageradamente adornados e caros.

Ao invés de moveis dourados com ouro, por exemplo, o kitsch traz para as salas revestimentos pintados com tintas comuns. Ele propõe o uso de plástico, vidro Um estilo que usa muita madeira, principalmente a madeira de demolição, pois é colorido, imagens de mais natural, muitos santinhos e tecidos objetos e produtos baratos com estampa naturais e cores mais grande, como a chita. escuras. Um estilo que lembra fazendas, sítios e sem duvida a natureza.

Rústico

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Higt Tech

Usa uma decoração que faz alusão ao futuro utilizando-se da tecnologia para automatizar e otimizar as tarefas domesticas.

Formas arredondadas, luzes de LED para iluminar e detalhar, materiais metálicos ou lisos, e o uso do branco são características deste estilo.

Provençal

Étnico

Transforma elementos folclóricos em itens de decoração. Em geral, o étnico sempre faz alguma referencia à África, à Índia e até ao Brasil, seja com seus tons terrosos que lembra o deserto, os tapetes feitos à mão e os bordados e rendas em capas de almofadas e toalhas de mesa.

Vintage

Usa uma decoração que faz alusão ao futuro utilizandose da tecnologia para automatizar e otimizar as tarefas domesticas. Formas arredondadas, luzes de LED para iluminar e detalhar, materiais metálicos ou lisos, e o uso do branco são características deste estilo.

É rico em detalhes e nada simples nas formas. Utiliza cores claras e estampas delicadas, fazendo com o que o ambiente transmita bem estar através do relaxamento visual. Para completar utiliza-se muitas cenas de paisagens rurais ou litorâneas.

Industrial

Denomina uma decoração com base no metal, alumínio e o aço escovado tornando os a m b i e n t e s sóbrios , simples e funcionais. O industrial se adapta muito bem aos espaços pequenos e multifuncionais que são as residências de hoje.

Curiosidades Banheiro minimalista em forma de rede leva inovação e estilo para o banho. É considerado uma obra de arte do design funcional, tem aparência de uma escultura suspensa, fixada a parede através de suportes de aço inoxidável.

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Essa fantástica casa feita com 31 containers prova que é possível unir sustentabilidade com muito bom gosto. É um belo exemplo de como o estilo industrial pode ser usado para tornar um local moderno e, ao mesmo

Ciclotour Casa Cor Ceará

A iniciativa lançou a 16ª edição do evento e mostrou a importância da utilização da bicicleta no dia a dia. As ruas de Fortaleza ganharam um colorido todo especial no dia 24 de agosto, durante o 1º Ciclotour Casa Cor Ceará. O evento serviu para lançar a 16ª edição da mostra e fortalecer ainda mais a marca de credibilidade e alegria que a Casa Cor Ceará representa para a cidade. Além disso, teve ainda como intuitos principais incentivar o uso da bicicleta como atividade recreativa e promover a melhoria da qualidade de vida dos participantes.

Durante a ação, estiveram presentes mais de 250 pessoas, de todas as idades. O percurso foi de 8 quilômetros, com largada e chegada na sede da Casa Cor Ceará 2014. E por fim os presentes participaram do sorteio de variados brindes e tiveram a oportunidade de alugar bicicletas.

ministradas por instrutores de gastronomia do Senac tem feito sucesso entre os visitantes, com a degustação dos pratos apresentados no final dos cursos.

Outro destaque é o ambiente Mercearia, onde os visitantes encontram itens tradicionais cearenses como doces, cajuínas, biscoitos e pães.

O termo mercearia é bastante conhecido e designa um comércio onde especiarias e produtos alimentícios, em sua maioria caseiros, são vendidos. O intuito maior do local é fazer com que os pequenos “artesãos da cozinha”, que possuem uma linha de produção sem loja fixa, tenham a oportunidade de apresentar aos visitantes seu trabalho.

Dentre os ambientes de destaque temos o ambiente Living que foi pensado como um salão palaciano para a atualidade. O estilo concebido foi o renascentista contemporâneo. O ambiente Despensa Gourmet foi idealizado para uma pessoa que se identifica com o segmento de cozinha gourmet, foram escolhidas cestas de palha e caixas de feira para compor a decoração retrô.

E para trazer um estilo vintage para o universo atual, foi feita uma composição dele com o industrial.

O ambiente Home Cinema é caracterizado pelo conforto e funcionalidade através de peças com design A 16ª edição da Casa Cor Ceará 2014 tem como tema contemporâneo. No ambiente Cozinha e Sala de Almoço “Um novo olhar para o Ceará”, que pauta os 36 ambientes, foi utilizado bastante madeira, tanto no mobiliário como assinados por 51 profissionais em um imóvel de 2.600 m², no piso, para dar uma atmosfera aconchegante para com 1.700m² de área construída e dois pavimentos. cozinhar e receber os amigos. É a mais completa mostra de decoração, arquitetura e O ambiente Suíte Master tem ares palacianos com tons paisagismo das Américas e tem como homenageados o amadeirados e dourados com o branco imaculado para empresário Beto Studart e o historiador Miguel Ângelo de compor uma decoração sofisticada e aconchegante. No Azevedo, mais conhecido como Nirez. ambiente Sala da Familia o destaque é o Home Office com As inspirações regidas pelo tema nos faz perceber através a alvenaria de tijolos que junto com a madeira natural do das cores, dos materiais utilizados, ou até mesmo objetos embiente faz contraponto com o branco. No ambiente típicos, em cada ambiente o nosso Ceará.

Suíte do Rapaz as paredes foram cobertas por placas de madeira em diversos tons claros revelando o frescor e ao mesmo tempo o conforto que merece um ambiente para o descanso.

No ambiente Studio de Ciclista, predomina o mobiliário industrial e o preto com destaque no design dos objetos e no grande tapete de ladrilho hidráulico. E por último, o ambiente Restaurante com muita elegância e modernidade referenciadas pelo nosso regionalismo, tratado de forma sofisticada e inovadora. Percebe-se a sustentabilidade através do uso de pastilhas de material reciclado, tecidos de tramas naturais e iluminação de LED, que mistura A mostra reúne diversas ideias sustentáveis, como o materiais de corda, cobre e ferro fundido numa mescla de reaproveitamento de objetos antigo que podem ser artesanato e design inusitado. produzidas por qualquer pessoa.

Em cada ambiente é possível perceber vários estilos em Por Ana Cristina Maia Estudante de harmonia e um design especial em cada detalhe, pois Administração, na mostra tem não só ambientes exclusivos, mas muitos atualmente no 6º objetos exclusivos. semestre.

Entre as atrações da mostra, as oficinas gastronômicas

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Moda em destaque A origem do profissional de design remonta ao século passado, influenciado principalmente pela Revolução Industrial e pela contribuição das vanguardas artísticas que assumem a estética da máquina, incorporando-a as suas criações.

Dorfles (2002) afirma ser errado defender que o design sempre existiu, pois segundo o autor, uma das premissas básicas para que um elemento seja pertinente ao design industrial é que ele seja produzido de modo industrial e mecânico, exclusivamente e, assim, seja passível de repetição em série, o que não acontecia antes do advento da máquina.

Portanto, podemos considerar o inicio do design em conjunto com o advento da máquina e na produção de objetos pelo homem. Ainda na atualidade, descrever uma definição clara e axiomática do design é quase impossível do ponto de vista de alguns estudiosos. O design é um termo muito citado, porém ainda não completamente compreendido em relação ao seu conceito.

O número infinito de pensamentos ligados a essa atividade faz dessa profissão uma área incompreendida e sem definições para grande parte da sociedade.

Ainda falta reconhecimento do design como área e a contribuição específica que ele tem a dar para a cultura em geral e para a brasileira em particular. Stolarski apud Junior, (2006) afirma que o problema não é o preconceito, mas sim falta de informação: “o design é muito comentado e celebrado, mas nunca se sabe direito o que quer dizer a palavra. Assim, o termo acaba por virar sinônimo de “luxo”, “arte”, “sofisticação”, que estão muito distantes de dar conta do que a atividade faz” Juntamente com esse panorama de desinformação sobre o verdadeiro significado de design encontra-se uma difusão de novos cursos com diversas abrangências e especialidades das áreas de atuação do design.

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O design de moda é uma dessas áreas que vem destacando-se no panorama atual. O design de moda cria produtos para produzir experiências significativas nos corpos, em tecidos e roupas são trabalhadas formas, silhuetas e texturas que produzem experiências sensoriais e por sua vez criam percepções diversas nas pessoas. Os objetivos e procedimentos da concepção do vestuário assemelham-se ao processo de desenvolvimento de objetos de design, pois consideram a importância da metodologia de projeto e da satisfação das necessidades e anseios dos usuários.

Nesse sentido, Feghali e Dwyer (2001, p.103) definem: Designer de moda é o profissional que define a cara de uma coleção, independentemente do mercado a ser atingido. Pode ser empregado em uma empresa ou trabalhar como autônomo. [...] Durante o processo de criação, ele leva em conta não só os aspectos artísticos e sociais, mas também a necessidade de atender às tendências de marketing e aos avanços técnicos da indústria, uma vez que a cada estação, ocorrem mudanças no que se refere às cores, aperfeiçoamento de tecidos, linha de produção, capacidades e preços.

Fontes: DORFLES, Gillo. Introdução ao Desenho Industrial. Lisboa: Edições 70, 2002.

FEGHALI, M. K; DWER, D. As engrenagens da moda. Rio de Janeiro: Senac 2001.

JUNIOR, Gonçalo. O Design de uma era.

Revista Pesquisa Fapesp, São Paulo, n. 126, 2006.

6 Tendêcias para o verão 2015 1. Amarelo e Laranja

4. Maxibrincos

2. Color Block

5. Óculos Arredondados

São cores quentes, típicas do verão, com sua energia vibrante e alegria, essas cores são as apostas de muitas grifes para a Primavera/Verão 2015.

São cores que dividem o mesmo espaço em uma só peça, ou seja, cores vibrantes em uma mesma produção.

3. Estilo Lady Like

É um estilo super feminino com ar vintage inspirado nos anos 50 e 60, caracterizado pelo romantismo e elegância.

Este acessório é perfeito para compor looks aonde as roupas são mais discretas, já que devido ao seu tamanho eles costumam chamar muita atenção.

Eles virão, para a primavera/verão 2015, arrasando e deixando qualquer visual bem mais charmoso e com pinta de moderninho, portanto, pode se jogar, sem medo de ser feliz.

6. Pantalonas

Com elas você consegue um look chique e sofisticado, mas dependendo do modelo que escolher também poderá conseguir um look mais descontraído e confortável.

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A modaparamim é clássica, funcional e propõe uma elegância despojada e misteriosa. O design possui uma essência minimalista com foco no conforto e na limpeza visual.

Cria produtos de moda atemporais, exclusivos e funcionais que auxiliem no cotidiano. Veste uma mulher moderna, diferente, autêntica. Ela pertence a uma geração dinâmica e empreendedora. É dotada de um estilo elegante e ao mesmo tempo ousado com moderação. São mulheres que curtem expressar sua personalidade de forma clara e poética através da imagem que transmitem dia após dia.

Oferecem o serviço de Consultoria de Imagem & Estilo que pode ser utilizado individualmente ou de forma coletiva para empresas ou através de cursos. A equipe interdisciplinar é formada pela designer de moda e consultora de imagem Renata Santiago e pelo psicólogo (com ênfase na técnica psicanalítica) Ivo Rafael Pinheiro. Que juntos construíram um método inovador que é responsável por uma jornada de autoconhecimento reconhecida por ressignificar histórias e transformar vidas.

Formada em Design de Moda pela Universidade Federal do Ceará (UFC), a estilista e consultora de imagem Renata Santiago assina a direção criativa da marca.

Suas inspirações variam entre músicas, poesias e histórias observadas em seu cotidiano..

Depois de mostrar um pouco do trabalho de Renata Santiago, nessa entrevista você conhecerá mais dessa estilista e consultora de imagem.

1. Como foi o inicio da sua história? E como começou o ateliê?

Começamos em 2011, sai da faculdade e já começamos a vender para multimarcas aqui em Fortaleza, mas vimos que as clientes queriam um atendimento diferente, fizemos o trabalho de cliente oculto e percebemos que nas lojas elas não eram bem atendidas, a partir disso decidimos montar o nosso espaço, diferente de tudo que vimos.

No ateliê fazemos com que as clientes sintam- se em casa, cada detalhe foi pensando nisso, é um ambiente aconchegante que ela pode vim conversar, trocar uma ideia e escolherem as peças preferidas, e é dessa forma que estamos há 3 anos inovando, buscando melhorar.

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Ivo Rafael Pinheiro é formado em Psicologia pela Universidade de Fortaleza (UNIFOR).

Psicanalista por formação e vocação. Apaixonado por xadrez, artes marciais e filosofia. Atua como psicólogo clínico e assina a direção de Marketing Estratégico e Recursos Humanos da marca.

Temos também a loja online no site: www.modaparamim.com. br, um espaço onde as clientes possam olhar nossos produtos, vendemos para todo o Brasil. Temos um trabalho muito personalizado, atendemos com hora marcada, nas quintasfeiras das 14 as 18hrs fazemos nosso Happy Hour.

2. Quais são os privilégios e dificuldades do ramo?

Gosto muito da minha profissão, pois posso misturar a parte da escrita com a parte da criação, eu realmente vejo uma peça de roupa como uma obra de arte, gosto muito de desenhar, também tem a parte do ser humano que é a parte psicológica que abordo na consultoria de imagem, o grande barato da minha profissão é que ela é bem dinâmica, mexo com várias áreas que gosto, uma delas é a administração, pois sempre soube que um dia ia empreender, não nasci para seguir muito as regras do que costumei vê desde pequena e sabia que na profissão não seria muito diferente. Os desafios seriam: O mercado, pois aqui em Fortaleza temos um mercado que eu até defendo, pois tem umas clientes novas que estão valorizando o designer, o estilista, um trabalho diferente como o artesanato que usa a exclusividade, mas muitas pessoas aqui do Ceará ainda valorizam o que vem de fora, não pensam tanto na qualidade da peça.

Os consumidores, que não pensam tanto na qualidade e valorizam o que vem de fora, mas acredito que isso esta mudando.

Outro desafio também seria a questão da mão de obra qualificada, por exemplo, não usamos facção, pregamos um comércio justo, trabalhamos com uma equipe treinada que está sempre sabendo de tudo que esta acontecendo, aqui é uma gestão estratégica a qual todos os ramos estão interligados, então não tem hierarquia, todos sempre estão interligados e juntos mobilizados para o que estejamos realizando no momento.

3. Quais são os diferentes caminhos que alguém que faz design de moda pode seguir na carreira?

Pode seguir a carreira de estilista, modelista, designer de acessórios, calçados, jornalista de moda, que hoje em dia exigem que sejam formados em jornalismo, pode trabalhar em revistas, emissoras de TV na parte do figurino, pode trabalhar também como produtor de moda, fazendo editorias de revista, consultor de imagem, que é minha segunda profissão, na área acadêmica, enfim, é uma profissão que tem como você exercer várias vocações dentro de uma só área.

4. Quais os cursos e atividades mais recomendados para quem quer seguir na profissão?

Dependendo do que você quer se especializar, pode fazer um curso de desenho de moda, modelagem, produção, consultoria de imagem, os cursos que damos no ateliê também são focados para quem quer seguir essa área, damos o curso tanto individual quanto empresarial, também damos o curso de análise da coloração pessoal, que é descobrir as cores que mais favorece você, porque quando usamos as cores em nosso favor ficamos muito mais bonitas, jovem, enfim, a ideia do designer é que ele nunca pode parar, tanto

ele soluciona problemas, quanto ele vende sonhos, então é uma profissão ao qual você deve está sempre à frente.

5. Quais as experiências mais marcantes na sua trajetória, desde que começou a trabalhar com moda?

No inicio da faculdade eu tinha um grande sonho de estagiar numa empresa grande daqui, uma marca que era minha referência, e o sonho virou um pesadelo, pois ao entrar não foi como pensava, então resolvi pedir demissão, quando sai é que nasceu a ideia do ateliê, tem uma coisa muito errada na profissão de designer, esses estágios no início da faculdade muitas vezes você trabalha de graça, sou contra isso porque

a pessoa precisa pagar os gastos com alimentação, transporte.

Outro fato marcante foi a realização do ateliê, pois o espaço que hoje ele se encontra não era nada, pintamos com nossas próprias mãos, sempre tentamos melhorar, compramos uma arara, fizemos algo diferente para que ele fosse bem dinâmico.

6. De onde você tira inspiração para suas criações? É muito variada, a primeira coleção da gente foi inspirada no conceito filosófico de Nietzsche, que foi o Amor Fati, que significa ame seu destino, pegamos a filosofia de 1890 e colocamos todo o conceito da coleção. Já teve coleção que foi inspirada numa banda de rock psicodélico que é a MGMT, a coleção nova de festas foi inspirada na Jane Birkin que é uma modelo da década de 60, a coleção de agosto foi inspirada na Beatriz Milhazes que é uma artista plástica brasileira que faz muito sucesso lá fora, nas criações das coleções tentamos sempre contar historias, eu me inspiro muito na música e também na década de 60.

7. Que conselho você daria pra uma pessoa que tá começando no mundo da moda?

Seja criativo, ousado, confie sempre na sua intuição, mas antes de tudo saiba que sem conhecimento você não chega a lugar nenhum, você tem que está sempre se reciclando, no mundo da moda você precisa estar sempre duas coleções à frente, não dá pra achar que sabe de tudo, tem que estudar sempre, pensar no passado, presente e futuro, projetando e inovando.

Descubra qual o seu tesouro pessoal, o que você ama? O que você acorda todo dia inspirado pra fazer?

Natália Peres Estudante de Administração, cursando o 6° semestre atualmente.

Sou muito grata a Renata Santiago por ter aberto a porta do seu ateliê e ter nos contado um pouco da sua história.

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Design de Sobrancelhas Sentir - se bem é uma das coisas mais importantes na vida das pessoas, o bem estar pode ser presente em vários campos na vida, seja um bom trabalho, uma família unida, um amor, ou no quesito aparência. Pensando nisso batemos um papo descontraído com a Designer de sobrancelhas Priscila Azevedo.

O que faz uma designer de sobrancellha?

manutenção?

Uma designer faz o desenho da sobrancelha ficar mais harmonioso no rosto da sua cliente, para lhe deixar o mais satisfeita possivel, fazendo com que ela sinta - se bem.

O ideal é de 15 a 20 dias, mas depende muito do gosto da cliente.

O que uma designer avalia antes de fazer uma sobrancellha?

Avalia o desenho, tamanho e formato do rosto da cliente, e principalmente suas preferências, buscando atendê - las da melhor maneira possível.

Existe uma idade certa para começar a tirar a sobrancelha?

Não existe idade certa, mas para crianças e adolescentes o ideal é so a limpeza básica, e sempre com a autorização dos pais Quais os cursos que você fez, para chegar no nível profissional de hoje?

Fiz curso de designer de sobrancelhas na Clinica Abigail Braga, e curso de depilação completa no Instituto Embeleze.

Em quanto tempo é necessário fazer a

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Quanto custa em média?

De 15 a 30 reais Nem sempre é possivel atingir o traçado desejado apenas com o designer com a pinça, principalmente quando a sobrancelha apresenta muitas falhas, nesse caso qual técnica você recomendaria?

Existem no mercado alguns tipos de coloração e oxidante específicos para sobrancelhas, o resultado é ótimo para quem tem poucos fios, dura cerca de 30 dias e custa em média 85 reais. Existe também o henna, mas conhecido populamente, mas não cobre totalmente os brancos, custa em media 50 reais, e dura ate 3 semanas. Existe ainda no mercado, uma técnica chamada micropigmentação 3D, é a mais nova técnica de pigmentar sobrancelhas.

Nela, o profissional desenha fios finíssimos em tamanhos, cores e formas diferentes imitando o desenho natural das sobrancelhas e criando um efeito tridimensional, daí o nome 3D.Custa em media 500 reais, e dura até 6 meses.

Homens também E o pelo no peito? precisam de cuidados com Deixa ou tira? as sobrancelhas Há quem diga que cuidar das sobrancelhas é coisa de mulher, mas não é bem assim, muitos homens inclusive famosos já colocaram esse cuidado na rotina, como o jogador de futebol Cristiano Ronaldo, no caso do jogador muitos reprovam a sua sobrancelha por ser muito fina e por essa razão ficou feminina.

Com um bom profissional todos os homens podem fazer design de sobrancelha quem ainda não aderiu, não só pode, como deve, afinal uma boa aparência traz benefícios não só pessoal como também profissional, além de melhorar muito a auto estima.

A seguir algumas dicas para o universo masculino: Os homens devem evitar o designer de sobrancelhas e respeitar a formato natural.

A sobrancelha ideal para homens é aquela que não se percebe que foi feita, ou seja, o mais natural possível.

Evite tirar fios das pontas Retire a sobrancelha sempre de dentro pra fora

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Pelos no peito, abdômen, costas, pernas, orelha, nariz e até virilha é coisa do passado para muitos homens.

Se cuidar é, sim, coisa de macho. Não é segredo para ninguém que os homens estão ficando mais vaidosos e consumindo produtos e serviços, que até então era usados só pelas mulheres. Com essa preocupação com aparência e higiene pessoal que a depilação masculina ganha espaço. Pensando em inovar um barbeiro londrino aderiu a prática de fazer desenhos nos pelos do peitoral masculino Johnson é cabeleireiro famoso entre vários jogadores ingleses, agora resolveu usa suas habilidades para criar desenhos no peito masculino. Entre as opções de desenho, estão vários marcos turísticos famosos: as ruínas de Stonehange (Inglaterra), Harbour Bridge (Austrália), pirâmides de Gizé (Egito - na foto) e o perfil de Nova York.

Há os que aderiram a prática, como também aqueles que odiaram, escolher entre depilar os pelos do peito fica a críterio de cada homem, a opinião das mulheres também não é muito diferente, existem aquelas que adoram o peitoral lisinho, outras preferem os mais peludos, os intitulados carinhosamente por homens ursos. Uma pesquisa realizada em Saint Louis revelou que homens com pelos no peito tem maior nível intelectual,a pesquisa analisou vários níveis de pelos nos peito e teve a direção do professor Aikarakudy Alias ques estuda há 22 anos a relação entre os pelos corporais e o intelecto humano.

Resultados mostraram que 45% dos médicos com maior rendimento profissional tinham peito bastante peludo.

O especialista citou os atores Robin Williams e Peter Sellers, o enxadrista Garry Kasparov e o cientista Charles Darwin como exemplos de gênios com peito peludo. Por outro lado, o físico Albert Einstein não tinha pelos.

Vai saber né? E você? Deixa ou tira?

Fonte: O Globo

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Depilação Artística removidos. Para fazer o desenho, a depiladora usa um molde e extrai os pelos ao redor com cera quente.

Seta A seta é bastante usada por mulheres que querem inovar na cama, pois é um modelo divertido. Como o coração, o desenho é feito com um molde.

Coloração Todos os desenhos podem ser coloridos, mas é importante usar tintas específicas para a pele. Uma das opções é usar a henna própria para pigmentação de pelos. Tintas acrílicas, plásticas e tintura de cabelo não são indicadas para esse fim e podem causar graves lesões na região vaginal.

A depilação é o cuidado com a beleza mais popular entre as mulheres, afinal, além de estética ela também representa higiene.

Toda mulher que se cuida gosta de inovar e a depilação artística é a pedida certa. Além de mostrar um cuidado especial com o corpo, também traz feminilidade e pode até ser um fetiche entre o casal.

O que é depilação artística?

A depilação artística nada mais é que fazer desenhos com os pelos pubianos. Com a redução dos pelos, a região não fica abafada e assim os fungos não se proliferam.

Vejam a seguir os desenhos mais pedidos: Lisa A lisa é a mais popular entre as mulheres, principalmente no verão. Como o próprio nome já diz, essa técnica consiste em tirar todos os pelos da região íntima.

Para evitar foliculite é importante evitar o uso de roupas muito apertadas após a depilação.

Risquinho O risquinho é muito usado por mulheres que vão usar biquíni, mas não querem remover todos os pelos. Esse modelo é bem cavado, por isso garante maior segurança ao usar peças pequenas.

Asa Delta Esse tipo de depilação é mais popular entre as mulheres mais velhas por ser algo mais conservador. Em geral, esse modelo retira os pelos da virilha e mantem os da região central do púbis ou eles são aparados.

Bigodinho de Hitler Como o nome já diz, esse modelo deixa apenas uma pequena área com pelo na região pubiana. Essa é uma variação mais divertida se comparada a versão lisa.

Coração De acordo com a preferência da mulher, o desenho é feito na região pubiana e o restante dos pelos são aparados ou

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Estrela Esse é um desenho difícil de fazer já que tem vários ângulos, por isso não é qualquer depiladora que faz.

Ele pode ser feito com lâmina ou a partir de um molde adesivo para cobrir os pelos da estrela enquanto o restante dos pelos são extraídos.

Inicial do Nome Pode ser do nome do marido, do namorado ou mesmo o próprio nome.

Esse tipo de depilação é usado por quem quer homenagear o parceiro. Vale lembrar que não é indicado ter relações sexuais no mesmo dia da depilação, pois o atrito facilita o aparecimento de foliculite.

Design de unhas Bruna Ribeiro Estudante de Administração « O talento de descobrir a característica única e comercializável de um produto ou serviço é o dom mais valioso de um designer.»

Primo Angelli Outra tendência do mercado de beleza, é o design de unhas já conhecida pela maioria das mulheres, os desenhos vão desde os mais simples ate os mais sofisticados, como toda profissão é preciso está antenado com as atualizações do mercado, para melhor atender seus clientes Hoje, mãos bem feitas não é somente uma questão de higiene e boa aparência, mas sim um acessório poderoso na hora de compor um look, além de refletir a personalidade e estilo.

Risomar veio para Manaus e começou a trabalhar como manicure. Depois de um tempo, ela treinou o método unhas ombré. A técnica vinda dos Estados Unidos é a junção de várias cores. “O contraste fica bonito, mas meus desenhos sempre saiam grossos e busquei alternativas para solucionar o problema”, explicou à profissional.

Depois de pesquisar em revistas e na internet, a designer resolveu usar o próprio cabelo para realizar um teste.

O resultado não poderia ter ficado melhor. “Não achei interessante pintar as unhas com pincel ou linha, pois, o detalhe não ficava do jeito que eu queria. Então tive a ideia de usar um fio de cabelo e o acabamento do desenho ficou perfeito”, contou Risomar.

Criadora de Tendências A designer de unhas Risomar Cavalcante, encanta as clientes que vão até o salão onde trabalha. O diferencial da profissional é fazer detalhes em unhas usando apenas um fio de cabelo. Uma ideia boba de inicio, mas que deu certo e a cada dia conquista um número maior de adeptas. Fonte: Portal Amazonas

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Você conhece os diferentes tipos de Design Industrial?

O setor industrial de eletrodomésticos é um dos setores que abriu portas para a atuação pioneira de designers brasileiros, nos anos 1960, fora dos tradicionais como construção civil,mobiliário e interiores. Design aqui entendido como concepção, inovação e criação que possibilitou o projeto nacional de objetos industrializados. Os casos em que ocorreram projetos nacionais de design nesse setor, podem estar entre os mais significativos e peculiares dentre “os exemplos de desenho industrial” concebidos nos anos 1960 e 1970 que para Katinsky se tornaram “fenômenos isolados contra a corrente”. Essa corrente seria marcada pelo “avanço dos multinacionais” que tornaram “a importação do projeto” uma “insolente realidade cotidiana” (Katinsky, 1983: p. 945946).

Ao decorrer dessa matéria poderemos ver a evolução dos designers dos eletrodomésticos.

há programas especiais de lavagem, que já vêm pré-definidos na maioria dos aparelhos. Para se ter uma idéia, as lavadoras de roupas desenvolvidas atualmente consomem apenas 40% da quantidade de água utilizada por modelos fabricados há oito anos”.

FOGÃO

O fogão não é um equipamento que encha a cabeça das pessoas de dúvidas. Já estamos acostumados com esses eletrodomésticos desde que nascemos e a decisão está mais na marca e na capacidade.

O modelo tradicional de fogão inclui um forno, com algumas ligeiras variações. O que você deve prestar atenção é o número de bocas – um fogão de quatro bocas atende uma família pequena, mas para famílias de cinco, seis ou mais pessoas, considere um cinco ou seis bocas.

LINHA BRANCA

São classificados como linha branca os eletrodomésticos de maior porte, como geladeira, fogão, microondas e freezer, que historicamente têm como finalidade principal atender as necessidades básicas de uma residência.

GELADEIRA LAVADORA DE ROUPAS

A máquina de lavar roupas é, hoje em dia, um dos eletrodomésticos mais importantes em uma casa. Dos lares mais modestos ao mais requintado, quase sempre há a presença de uma máquina ou de um tanquinho elétrico, seja ele simples ou não. Essa forte adesão do público faz muito sentido, já que lavar roupa já não exige mais o trabalho manual cansativo que exigia antigamente.

Hoje, basta acumular um montinho de roupa e jogá-lo na máquina com um pouquinho de sabão em pó e amaciante. Pronto! Suas roupas saem limpas, cheirosas e macias. Para aquelas peças mais sujas e amareladas

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A geladeira é um eletrodoméstico que atualmente a maioria da população desfruta de seu funcionamento. Ela tem como papel principal resfriar os alimentos para que não estrague, resfriar refrigerantes e congelar água entre outras coisas.

Na geladeira os alimentos começam a ser resfriados de cima para baixo, por isso a importância de se colocar alimentos mais perecíveis, como a carne, na parte superior.

Para que a geladeira funcione corretamente é preciso mantê-la fechada para que não “vaze calor” dela.

FREEZER

É um aparelho eletrodoméstico que serve para congelar e conservar produtos alimentares durante um intervalo de tempo. É o congelador que atinge temperaturas de -18° a -23°C para preservação dos alimentos.

GELÁGUA

É eficiente, prático e combinam com qualquer ambiente, utilizam sistema de refrigeração através de compressor com gás ecológico.

Fornece até 3,5 litros/hora de água gelada: alto desempenho para uso doméstico e institucional (de acordo com NBR 13972).

Sistema Easy Open removível: faz a abertura automática do garrafão.

Alças Laterais: facilita o transporte e deslocamento para limpeza Termostato frontal com controle gradual de temperatura: controla a temperatura da água gelada entre 5°C e 15°C. Refrigeração por compressor: água gelada até nos dias mais quentes. Baixo consumo de energia.

O consumo de energia elétrica desses produtos é baixo, pois o motor trabalha até atingir a temperatura média de aproximadamente -20°C e depois trabalha muito pouco, apenas para manter constante essa temperatura.

São modelos de freezer vertical cuja porta se abre como a de uma geladeira comum.

São geralmente encontrados nos modelos Biplex (conjugados com geladeira), Triplex, Side by Side, Stock Freezer, Frost Free e freezer vertical padrão de 180, 230, 280 e 330 litros.

Possuem diversos tipos de compartimentos internos: gavetas com porta, gavetas sem porta e com grades. Possuem grande capacidade de armazenamento, ocupam menos espaço que o

MICROONDAS

O microondas é sem dúvida umas das melhores invenções domésticas. Tem mil utilidades: é rápido para es quent ar, descongelar e até cozinhar pratos inteiros e ainda tem a vantagem de ocupar pouco espaço, ser prático de usar e estar cada vez mais em conta.

O microondas ainda possibilita utilizações que muita gente não conhece e que podem facilitar ainda mais a rotina de quem não tem tempo pra perder.

tipo balcão e permitem uma melhor distribuição dos alimentos.

Vale a pena lembrar que gavetas fechadas ajudam a segurar o frio.

AR CONDICIONADO

O Ar condicionador tem como seu principal objetivo deixar ambientes em temperaturas agradáveis criando uma sensação de conforto térmico (aquecendo ou refrigerando) ou até mesmo em determinados ambientes em que o seu uso é indispensável.

Existem: a linha comercial são produtos que necessariamente precisam de um projeto e especificações.

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tecnológicos. Daí a preocupação dos governos em estimulálo, como forma de fazer os países crescerem. Entretanto, estas vantagens devem ser pesadas em relação ao passivo ambiental (ou custos da degradação ambiental) que causam, pois a produção industrial impacta o ambiente desde a obtenção de matéria-prima, passando pela fabricação e chegando aos resíduos produzidos.

A linha residencial são produtos da categoria janela, split ou VRF.

O que é o condicionador de ar split?

A idéia deste produto é diminuir o nível de ruído do aparelho dentro do ambiente, pois o compressor, que é o item com maior nível de ruído, fica na unidade externa (condensadora).

PONTO NEGATIVO DAS LINHAS BRANCAS

Desde a Revolução Industrial, a relação entre consumo, indivíduo e sociedade tem sido uma das principais discussões dentro das Ciências Humanas, que buscam, desde então, entender e explicar como o novo modo de produção transforma e afeta a sociedade moderna. Com a produção em massa, surgia também a necessidade da indústria de conhecer melhor o perfil dos seus consumidores e, principalmente, de criar novas maneiras para incentivá-los a comprar cada vez mais.

Foi na década de 1920 que a indústria decidiu então aplicar o conceito de “obsolescência programada” na linha de produção, o que reduz a vida útil dos produtos para que o consumidor tenha de trocá-lo com mais freqüência.

Do ponto de vista econômico, o consumo é importante, pois movimenta a economia, gerando empregos e avanços

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TEORIA DA CONSPIRAÇÃO?

Para alguns, a obsolescência programada não existe. Alguns especialistas refutam a existência dessa prática. Para eles, os bens de consumo se tornam ultrapassados rapidamente pelo avanço da tecnologia - que dá saltos cada vez maiores. “Foi o caso dos primeiros computadores fabricados em grande escala. Os modelos 1.86 nem chegaram a existir, pois já estava em produção o modelo 2.86”, afirma o doutor em marketing Marcos Cortez Campomar, da USP. O Idec (Instituto Brasileiro de Defesa do Consumidor) e a Market Analysis - instituto especializado em pesquisas de opinião – divulgam pesquisa inédita sobre as percepções e os hábitos dos consumidores brasileiros, com relação ao uso e descarte de aparelhos eletrônicos: eletrodomésticos (forno de micro-ondas, fogão, geladeira ou freezer e lavadora de roupas), eletrônicos (televisão, DVD e blu-ray), aparelhos digitais (câmera fotográfica, computador e impressora) e celulares.

O estudo apontou que de todos eles, o celular é o aparelho que tem menor duração e possui um ciclo de vida de, em média, menos de 3 anos e dificilmente ultrapassa cinco anos.

Acontece que as coisas estão mudando, para nossa salvação. Já existe gente inovadora percebendo que não é preciso usar uma estratégia tão desprezível para manter a economia aquecida.

Essas pessoas estão abandonando o conceito de economia baseada em produtos, em benefício de uma outra, menos predatória e fundamentada em processos e serviços.

Tem sido chamada de “economia criativa”, com pessoas colocando a cabeça para funcionar em favor da inovação e da criatividade. Para isso, fazem bom uso da tecnologia, atribuindo valor econômico a novos produtos e serviços cada vez mais duráveis e necessários.

A economia criativa já se desenvolve em setores como design, artesanato, música, arquitetura, moda, editoração, softwares de lazer, entre outros. Aí entram novas atividades – que já estão aparecendo em quantidade e variedade – como as redes de empréstimos de carros e o chamado consumo colaborativo, baseado na troca de produtos entre pessoas. Ao contrário da velha economia, esta incentiva o saudável exercício do escambo, do empréstimo e do hábito de levar para a oficina aquele aparelho que quebrou, em vez de correr para a loja e comprar outro.

Podemos ver na tabela abaixo o incentivo da economia criativa:

CONTAGEM REGRESSIVA Outro tipo atual de obsolescência, a funcional, ocorre quando o produto tem sua vida útil abreviada de propósito. O documentário The Light Bulb Conspiracy traz o exemplo de um consumidor dos EUA cuja impressora parou de funcionar - e consertá-la sairia mais caro que comprar uma nova. Ele descobriu que o fabricante incluía um chip que causava a pane após certo número de impressões.

Raramente temos casos de obsolescência programada vindo a tribunal, no Brasil, podemos recorrer apenas ao Código de Defesa do Consumidor (CDC), quanto aos impactos causados ao meio ambiente, a Política Nacional dos Resíduos Sólidos, obriga apenas, que todas as partes envolvidas destinem seus resíduos de forma ambientalmente correta, o que na prática não acontece.

França: um passo à frente Apenas um país deu passo à frente: a Assembleia francesa acaba de aprovar dentro da Lei de Energia de Transição, multas de até 300 Euros, cerca de 900 reais e penas de prisão de até dois anos para os fabricantes que programarem a “morte” de seus produtos. A lei, que ainda deve ser ratificada pelo Senado, não é relevante apenas para as penalidades estabelecidas, mas porque é a primeira vez que a legislação reconhece a existência de obsolescência planejada. “Essas técnicas podem incluir a introdução deliberada de um defeito, uma fraqueza, uma parada programada, uma limitação técnica, incompatibilidade ou obstáculo para o serviço”, diz o texto. Houve apenas uma

tentativa regulamentar anterior, que foi em 2011, na Bélgica, quando o Senado aprovou uma resolução pedindo ao governo para proibir a prática, mas nunca chegou a ser uma lei.

Outro país que está propondo mudanças para resolver o problema é a Europa. O Comité Econômico e Social Europeu (CESE), órgão consultivo da União Europeia, propôs medidas para combater esta prática e não só da proibição. De um lado, as empresas terão que fazer o reparo. De outro, campanhas de sensibilização para combater a obsolescência estética, ou seja, combater a renovação constante de produtos, como roupas e telefones, para os ditames da moda. Por fim, a introdução de um sistema de rotulagem para durabilidade, para que o consumidor decida se prefere um produto mais barato ou mais caro, mas que seja durável, explica Carlos Trias Pintado, presidente da Comissão Consultiva das Mutações Industriais do CESE, grupo que produziu o julgamento.

Fontes: Site Dia a Dia Sustentável, site Planeta Sustentável, Idec, O Design brasileiro de produto nas indústrias de eletrodomésticos dos anos 1960: o caso da Consul.

“Quanto mais os produtos melhoram o seu design mais os anteriores ficam obsoletos, deixando assim de serem atrativos aos consumidores, perdendo os seus valores de mercado”.

Adailton Lima Grande conhecedor da indústria de eletrodomésticos.

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Design Ambiental Nos últimos anos vem crescendo a necessidade de atitudes sustentáveis, a reciclagem por exemplo é uma atitude que não demanda tempo, e ajuda o meio ambiente, despertando uma nova forma de olhar para os objetos que são muitas vezes descartados sem nenhuma possibilidade de utilização e estes materiais são de grande valor para o trabalho de designers e/ ou artistas plásticos dando condições de criar objetos funcionais e decorativos. É o caso da oficina D.A.D.A Desenvolvimento Artístico e Designer Ambiental do artista plástico e designer sustentável Marcos Pacoli nascido no Rio de Janeiro começou a vida profissional em outro ramo na área de qualidade de uma grande empresa na Itália que fabricava luminárias, com o tempo percebeu que a maioria dos materiais descartados poderiam ser reutilizados como objetos de decoração. Após anos de trabalho nessa empresa, Marcos resolveu dar um novo rumo em sua carreira e na sua vida, apesar de ganhar bem na empresa que trabalhava resolveu pedir desligamento e buscou novos rumos na vida. Antes de fixar moradia no Ceará, morou e passou algum tempo em outras cidades como São Paulo, Minas ,Bahia, entre outras, onde estudou para se aperfeiçoar em seu novo trabalho, agora como artista e designer.

Inicialmente começou a produzir luminárias utilizando os diversos tipos de materiais como: ferro, p.v.c, vidro ,isopor e madeira.

Expõe em algumas cidades, principalmente, no sudeste. Além disso, estuda outra técnica inovadora para o mercado do artista plástico. A chamada vetorização, onde utiliza um programa de computação gráfica, que realiza desenho de pessoas para o p.v.c que vira um quadro belíssimo.

Marcos continua sua vida profissional procurando novas parcerias para seus trabalhos, como a que tem com o artista Caetano Barros, onde produz objetos com a utilização do ferro para a criação de suas obras.

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Como referência para seu trabalho foi o falecido Zé Pinto, onde tiveram muitos de seus trabalhos expostos na Avenida Bezerra de Menezes, como o Luiz Gonzaga, Assalto e o Pitódromo dentre outras obras.

O que o deixa um pouco triste é que no Ceara as pessoas não se interessam muito em trabalhos como o dele, existe uma indiferença gritante na conscientização em relação às artes no âmbito da sustentabilidade como também, na reutilização.

Ele utiliza sempre em seus trabalhos os 3r´s que são reutilizar, reaproveitar e reduzir, para isso, promove oficinas para ensinar suas técnicas.

A oficina D.A.D.A fica localizada na avenida Osório de Paiva Nº 848 ; Bairro Siqueira.

Marcos foi um dos apoiadores na Conexão Fametro, expondo seus trabalhos para os alunos.

Abaixo poderemos ver alguns de seus trabalhos: Objeto de iluminação para diversos ambientes.

Feito de chapéu do vaqueiro,lâmpada,fios.semente de pinhaço e coroa para o suporte.

Cortina de latas : Material de latas de alumínio e linha.

Luminária Torre de Pisa feita com PVC e base de velho monitor com aplicação adesivo vinil.

Fique Esperto

Você Sabia que Ecodesign e Design Sustentável são Diferentes?

Ecodesign

EXPOSIÇÃO NOS Correios; O lixo que reproduzimos não desaparece

Surgiu em 1992, por iniciativa de empresas americanas que sentiam a necessidade de transformar o material de sobra de vários setores em materiais úteis e aproveitáveis nos vários setores da mesma empresa.

Seu objetivo principal é projetar espaços, produtos e serviços que integrem os aspectos ambientais de todas as fases do sistema que de alguma forma reduzam o consumo dos recursos não renováveis ou diminuam o impacto ambiental.

Existem princípios que o ecodesigner deve levar em consideração que são: Escolha de materiais de baixo impacto ambiental Sendo estes, não tóxicos, menos poluentes e que requerem menos energia.

Eficiência energética Utilizar processos de fabricação com menos energia.

Qualidade e durabilidade Produzir objetos que durem mais tempo e funcionem melhor para gerar menos lixo.

Modularidade Produzir peças que podem ser substituídas em caso de defeito, para que não seja necessário comprar um novo objeto.

Reutilização e reaproveitamento Propor objetos a partir da reutilização ou reaproveitamento de objetos feitos, criar ciclos fechados sustentáveis.

Entre cursos, oficinas, trabalhos, exposições Marcos vai lutando para conscientizar o maior número possível de pessoas para ajudar nessa jornada, são atitudes simples, mas que muitas vezes não nos damos conta de realizar, seja pela vida corrida ou por falta de informações.

Reavalie seus conceitos e opte por uma vida mais sustentável, assim ganhamos eu, você e o planeta

“Sou artista plástico, ganho pouco, mas estou satisfeito porque de alguma forma contribuo para a melhoria do planeta, reutilizando objetos que para muitos são sem valor algum, mas para mim tem um valor único.”

Marcos Pacoli.

No Brasil há certa mistura com o designer sustentável porque ambos utilizam os mesmos materiais e ao mesmo tempo produzem peças com a mesma finalidade a de utilização em todos os aspectos seja, uma peça de roupa, seja um móvel ou até mesmo um acessório e deve atender aos padrões que estes profissionais estabeleceram. Como reutilizar, reaproveitar e reduzir.

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Designer Sustentável

É o conjunto de ferramentas, conceitos e estratégias que visam desenvolver ações para uma sociedade que esta voltada para a sustentabilidade.

Um designer deve satisfazer as necessidades básicas humanas de toda a sociedade.

Então, quando o design e a sustentabilidade unem – se em busca de uma solução para uma demanda imediata será projetada, fazendo com que a melhoria e longevidade chegue a todos os âmbitos social, econômico e ambiental.

Tudo deve estar conectado, não desprezando os aspectos sociais envolvidos na produção. Para que esta união dê certo é necessário estudar o ciclo de vida do produto. Por conta disso deve haver um engajamento entre consumidores, designers e fabricantes, para compreender as dificuldades e soluções na elaboração deste produto. Observando este aspecto iremos encontrar soluções.

Um dos grandes contribuintes para o designer sustentável no Brasil, foi o artista plástico Francisco Magalhães Barbosa, mais conhecido como Zé Pinto, ele transformava materiais sem utilidade para muitos como: ferro, alumínio, cascas de coco, fio elétrico e couro.

Começou a apresentar seus trabalhos a partir da década de 80 com esculturas feitas de ferro, alumínio e pregos. Algumas de suas obras mais conhecidas são Asfalto, Luiz Gonzaga e Pintodromo.

No Ceará temos também, Nilo de Brito Firmeza, conhecido como Estrigas, artista plástico, escultor, pintor e escritor. Suas obras mais conhecidas são no ramo da pintura onde retrata várias paisagens.

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Teve a grande contribuição de sua esposa nos livros que escreveu e na criação do mini museu Firmeza, onde expõem suas obras. Ganhou também vários prêmios no decorrer de sua vida Troféu Sereia de Ouro e o premio Boticário Ferreira.

Estrigas faleceu aos 95 anos no começo do mês passado de cancêr.

No Brasil temos vários nomes que contribuíram na construção de uma nova ideia sobre o designer sustentável e o ecodesigner, como Antônio Francisco Lisboa, o Alejadinho, Francisco das Chagas e José Eduardo Garcia, Quirino da Silva, Di Cavaltante, Ceschiatti, dentre outros contribuintes.

No Brasil, temos políticas de controle do meio ambiente, com o Ministério do Meio Ambiente como orgão de fiscalização.

Fiscaliza e orienta as empresas e as pessoas para a construção de casas, prédios entre outras.

Podemos ter mais informações sobre isso no site do Ministério do meio ambiente onde há valorização dos elementos naturais, uso de espécies nativas, construção de espaços para a produção de alimentos e utilização da técnica de compostagem, utilizam também os elementos recicláveis na pavimentação das cidades podendo ser de forma permeável. Para que, esta realidade aconteça tem que haver uma parceria entre o poder publico e privado.

Para implantação urbana, tem – se a seguinte orientação: adaptação à topografia local, preservação de espécies nativas, previsão de ruas e caminhos que privilegiem o pedestre e o ciclista e contemplem a acessibilidade universal e utilização de solos diversificados, minimizando os deslocamentos.

No âmbito da edificação, entende-se que, o projeto deve ser adequado ao clima local, minimizando o consumo de energia e otimizando as condições de ventilação, iluminação e aquecimento. Requisitos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, com posterior possibilidade de adaptação, utilização de coberturas verdes.

história. Em viagem ao Chile formaram o movimento “Net Positiva”, um programa de reciclagem e mutirão pelas praias que acaba por fornecer o produto que eles precisam para seus skates.

Uma empresa londrina promete trazer uma nova perspectiva e alternativa ecoNa coluna Quem Inova do jornalista Gilberto Dimenstein no firendly para a composição site Catraca Livre, podemos ver o cartão ecológico que fornece dos óculos: a fibra da até 6 horas de bateria carregada para os smartphone, a criação maconha.

Curiosidades

do design Tsung Chih-Hsien tem chamado a atenção pelo fato de ser ecológico e reciclável. Chamado de Mini Power, o pequeno produto é comprado pelo tempo de carga: duas, quatro ou seis horas e, após utilizado, o acessório pode ser reciclado totalmente. O cartão tem design biodegradável e foi idealizado com o intuito de ser vendido em lojas de conveniência.

Apesar de muitas pessoas não terem conhecimento, a fibra da planta Cannabis tem sido utilizada há séculos na indústria, com aplicações que vão desde a área têxtil , para roupas, até a partes de carros. Segundo a empresa Hemp Eyewear, é a fibra mais forte do mundo e um material mais Outro feito de um sustentável que a madeira. Por isso, a empresa resolveu design foi a garrafa criar os óculos de sol feitos com a fibra da Cannabis, eco - friendly pois acredita que o mundo precisa de mais produtos que M e m o b o t t l e utilizem a fibra da planta e de produtos mais amigos do um modelo de ambiente.

garrafa diferente, inspirado nas medidas das folhas de papel com que muita gente está familiarizada: A4, A5 e carta, com uma capacidade de armazenamento que vai de 750ml a 1,25l. E com inúmeras vantagens: cabe muito mais facilmente na bolsa (tem a mesma forma que um livro ou um notebook), feita com um plástico BPA-free, que impede qualquer possibilidade de transmitir alguma propriedade plástica para a água dentro da garrafa. As garrafas de água e possuem um padrão de forma e, talvez por isso, não sejam tão valorizadas ao ponto de serem reutilizadas (no caso das garrafas de água mineral).

Nos EUA, por exemplo, cerca de 1.500 garrafas são descartadas a cada segundo, o que, além do claro dano ao meio ambiente, faz também um dano nos nossos bolsos.

O Coffree, é um copo desdobrável biodegradável que contem café solúvel e que com um gesto rápido transforma-se num mini copo. O lacre serve de colher pra mexer o café. Depois de usar, pode ser descartado sem grandes prejuízos ao ambiente. Os criadores desse conceito são os designers Young-an Seok, Young-woo Choi & Se-ryung Nama da Coreia.

Com a ajuda da designer Gabriella Laruccia um grupo de amigos criaram o skate The Minnow é composto por 30 metros quadrados de redes de pesca compactadas em Fontes: Site do Ministério do Meio Ambiente, Site uma única placa. O produto eco-friendly também inclui Hypeness. rodas que são feitas a partir de 30% de óleo vegetal e núcleos 100% reciclados. O design não deixa a desejar, com o shape com estampa e o formato fazendo alusão a uma cauda de peixe.

A parte mais legal do projeto sustentável é que os Ana Augusta fundadores, ao tomarem conhecimento dos perigos jornalista especializada da poluição nas praias, o que inclui as redes de pesca em sustentabilidade. de plástico, queriam ajudar a por um ponto final nessa

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Design Gráfico é a melhor escolha? É a criação de projetos gráficos para publicações, anúncios e vinhetas de TV e internet. O designer gráfico desenvolve o visual de jornais, revistas, livros, panfletos, anúncios e outdoors.

Também cria logotipos e papelaria para firmas individuais, comerciais e industriais, com o objetivo de tornálos atrativos e facilitar a leitura. Escolhe as letras para os textos, define o tamanho das colunas de uma página impressa, seleciona e padroniza cores e ilustrações e projeta embalagens. Desse modo, torna a comunicação mais eficiente e agradável. Cuida da programação visual de marcas veiculadas em anúncios e campanhas, inclusive em espaços públicos onde a informação deve ser compreensível até para o público iletrado. No campo digital, elabora websites e CDs-ROM. Pode trabalhar em editoras, agências de design e de publicidade e birôs de computação gráfica e produtoras.

O mercado de trabalho A figura do designer gráfico vem ganhando cada vez mais espaço devido ao surgimento de novas mídias e também pela necessidade de ampliação dos canais já existentes, como a publicidade, a internet, a telefonia celular e a mídia impressa.

“Existe demanda em todos os segmentos, como finalização, vídeos, animação, mas o maior crescimento ainda é na área da web”, afirma Sergio D`Oliveira Casa Nova, coordenador do curso da Belas Artes, de São Paulo. Outra possibilidade é trabalhar como autônomo, prestando serviços para empresas, ou em pequenos escritórios de design. As vagas de emprego ainda se concentram no eixo Rio-São Paulo. “Para quem es tá começando, a melhor maneira de entrar no mercado é estagiando em empresas de designers gráficos, agências de propaganda, editoras e produtoras de vídeo e cinema”, explica o coordenador.

Salário inicial: R$ 2.120,58 (fonte: Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal).

Fique de olho: Algumas instituições oferecem graduação em design digital, com formação específica em projetos de design para interfaces de mídias digitais, como websites, animações e games.

Duração média: quatro anos. Outros nomes: Artes Vis. (artes gráf.); Comun. Vis. Design; Design (comun. vis.); Design (prog. vis.); Design (web/ gráf.); Design - anim. dig.; Design de Interface Gráfica; Design Dig.; Design Publicitário.

O que você pode fazer?

Editoração eletrônica Criar páginas de jornais, revistas, livros e folhetos, distribuindo o texto e as imagens de acordo com a linha editorial da publicação.

Programação gráfica para TV Produzir vinhetas para emissoras e peças de publicidade.

Webdesign Desenhar sites, interativos ou não, para a internet, considerando a melhor forma de transmitir a imagem, as informações e os serviços oferecidos pelos clientes.

A CRIATIVIDADE COMO PROFISSÃO

Há certa de 20 anos não era comum, ao abrir o jornal no caderno de classificados, encontrar vagas para designer gráfico. As pessoas sequer sabiam qual a função de um designer. Hoje, com o surgimento e a popularização das mídias sociais, a figura do profissional de criação vem ganhando destaque no mercado de trabalho e despertando O curso o interesse de jovens de mentes inquietas e com turbilhões O currículo valoriza a formação prática em artes e comunicação de ideias. visual e é composto de disciplinas como história da arte e do A criatividade é a principal ferramenta dos profissionais design, cinema, fundamentos da linguagem visual e fotografia. de design. Eles são responsáveis pela criação de projetos Há, ainda, aulas de tipografia, ergonomia, embalagem, marca e softwares de editoração. Vários cursos de Arquitetura e gráficos para campanhas publicitárias, comerciais de TV Urbanismo e de Desenho Industrial também preparam o e internet. Também podem atuar no desenvolvimento profissional para atuar nessa área. A obrigatoriedade do estágio visual de jornais, revistas e sites. Atualmente o designer e da apresentação de um trabalho de conclusão de curso gráfico tem uma vasta área de atuação e pode ocupar cargos de liderança em projetos publicitários ou agencias depende de cada instituição. de comunicação e emissoras.

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O mercado de trabalho está demandando profissionais de comunicação visual devido à popularização da internet que, na maioria das vezes, prende a atenção dos usuários pelos aspectos visuais, as imagens, fotos, ilustrações, tendência de cores etc.

As principais áreas de atuação do profissional no mercado são: produção de marca e identidade, comunicação visual, web designer, edição, editoração eletrônica.

Geralmente, a função do designer está associada à criação de cartões de visita, folders, placas etc., mas a profissão abrange muito mais. A principal função do designer é trabalhar com a concepção de projetos de peças gráficas, principalmente com as peças digitais, haja vista a interação cada vez maior com o mundo da internet.

O designer deve possuir habilidades intelectuais, principipalmente ligadas à cultura visual . De acordo com a professora Paola Gil, coordenadora Nacional do curso de Design Gráfico da Universidade Estácio, o bom profissional de designer “é capaz de desenvolver soluções criativas em diversos segmentos do design, sempre com vistas a atender às necessidades da sociedade.

O designer gráfico Pedro Panetto afirma, em vídeo gravado para o seu canal no YouTube, que, apesar das inúmeras referências utilizadas nos projetos gráficos e em campanhas publicitárias por exemplo, o profissional de designer não entende de tudo e nem precisa entender. Ele acredita que o importante é procurar entender o modo como o que é criado se relaciona com as pessoas.

Já o designer gráfico Pedro Panetto afirma, em vídeo gravado para o seu canal no YouTube, que, apesar das inúmeras referências utilizadas nos projetos gráficos e em campanhas publicitárias por exemplo, o profissional de designer não entende de tudo e nem precisa entender. Ele acredita que o importante é procurar entender o modo como o que é criado

se relaciona com as pessoas.TODO DESIGNER PRECISA: mes · Ir ao teatro · Ver novela · Saber quanto cobrar por seu trabalho

Fontes: Site :Estácio Blog Cmyk ativo Guia do Estudante

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ENTREVISTA

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Monique Laiz, 20 anos, estudante de Design Gráfico. Desde pequena sempre gostou do universo das artes e tudo que instigasse sua imaginação. Trabalha atualmente como Assistente de Criação na Editora SAS-Sistema ari de Sá.

1) Como surgiu o interesse em relação ao design? Você sempre quis trabalhar com isso? Quais são suas maiores inspirações e influências?

Tudo começou quando o colégio que eu estudava no Ensino Médio recebeu uma visita de promotoras divulgando a escola de efeitos visuais chamada Gracom. Nessa época, eu estava cursando o 2° ano e ainda não tinha um curso para prestar vestibular. Foi onde comecei a fazer curso profissionalizante de Computação Gráfica, conhecer o mercado do design. A partir daí, tive a certeza de estar no caminho certo. Busco estar vendo trabalhos de profissionais que estimulem a minha criatividade e que passem sentimentalismo, como os trabalhos dos ilustradores Willian Costa (Will Costa) e Juliana Fiorese.

2) Sabermos que a profissão de designer passou a ser mais conhecida há cerca de 20 anos, quando você percebeu que a sua criatividade seria sua arma para a carreira profissional?

O gosto pela arte veio desde a infância, quando rabiscava tudo que via pela frente. Mas foi no colégio que vi o meu lado criativo aflorar, pois adorava desenhar, colocar o que eu imaginava, o apanhando de informações, na folha do caderno, trazendo uma sensibilidade artística. Os professores, colegas de classe, falavam que eu tinha esse lado idealizador e fantasioso.

3) É difícil a formação na área?

Há alguns anos poderíamos dizer que seria, mas atualmente, estamos vivenciando uma realidade onde o mercado cresceu e se diversificou, possuindo vários eixos de formações, por exemplo: Design Gráfico, Moda, Produto, Industrial e outras mais.

4) Como é o mercado de trabalho para o profissional de designer gráfico? O que pode ser um diferencial no currículo?

Além de ser muito competitivo, o mercado está em alta e ganhando espaço nas corporações. O papel deste

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profissional tem grande importância na área estratégia das empresas. E o principal diferencial que se sobressai, além dos conhecimentos técnicos, é a criatividade acima de tudo, incluindo ter um vasto repertório cultural.

5) Quais são as maiores dificuldades que um designer encontra no mercado?

A regulamentação da profissão ainda é um entrave a ser batido. Além disso, temos que lidar com a figura dos “sobrinhos”: concorrentes desleais, sem embasamento, que cobram um valor abaixo do mercado, oferecendo um serviço de baixa qualidade. Assim, todo o período que o profissional da área dedicou-se anos de estudo, tem seu trabalho desvalorizado.

6) Que tecnologias você julga importante um designer conhecer para desempenhar bem seu papel nas organizações?

Antes de tudo, deixo uma frase que vi, onde cita que não é a ferramenta que faz o bom profissional, ou seja, dominar um software não necessariamente define sua profissão.

O designer deve se manter atualizado e, além disso, ser multifacetado, mostrar que seu campo de visão não se delimita a uma área de conhecimento, buscando cursos e especializações profissionais.

7) Que dicas ou conselhos você daria para alguém que quer ingressar nessa área?

Seja criativo, ame o que faça, busque inspirações. Como em qualquer outra profissão, busque se informar sobre o curso que deseja fazer, as possibilidades que o mercado apresenta. Além disso, buscar estágios em gráficas, agências ou estúdios de design para conhecer e aprender um pouco da vivência desses profissionais. Os desafios serão muitos, onde terá que vencê-los a cada dia.

Alguns trabalhos do portfólio de Monique Laiz.

Jéssica Rodrigues, 22 anos, estudante de Administração na Faculdade Metropolitana Grande Fortaleza. Atualmente trabalha como Assistente de Atendimento na Editora SAS-Sistema Ari de Sá.

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Motion Design é a arte de trazer o trabalho do design gráfico a vida através da animação, letras estáticas entram no mundo do motion design a partir do momento em que se tornam animadas.

Do mesmo modo que simples formas gráficas podem ser animadas ou ainda ajudar a trazer uma fotografia de volta a vida.

Você também pode criar um mundo inteiro de ilustrações, utilizar um vídeo como suporte gráfico e até mesmo criar um universo inteiro 3D. E então qual é o limite entre um filme de animação e o motion design?

Embora este limite permaneça turvo, a distinção reside onde o filme de animação tradicional apresenta uma história em que os personagens se expressam. Enquanto o motion design também pode retratar personagens, no entanto, não expressa diretamente, eles não interagem com você.

Nascido no começo do cinema, começou a realmente ganham vida em 1940 com experimentos de artistas como Oscar Fischinger e Normam McLaren até a ascensão espetacular depois de 1950 graças a designers como Saul Bass, Maurice Binder e Pablo Ferro.

Enquanto isso, ainda em 1950 a televisão começou a animar suas logos e títulos, até a década de 1990.

Embora esta forma de arte exista há mais de um século, literalmente explodiu nos últimos 15 anos, graças à revolução digital. créditos de Ffilme, identidades de canais de TV, sites, celulares, tablets, propagandas de TV ,etc. motion design é onipresente.

Texto adaptado por Madeline Freitas Fonte: Kaprion Visio

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Pedi solicitação em um grupo privado de profissionais de Motion Design no facebook e perguntei a eles os desafios da profissão as respostas não foram muito animadoras, pois como em toda a profissão a valorização do trabalho é baixa, os clientes pensam mais no preço baixo do que na qualidade do serviço.

Um deles chamou a profissão de prostituída, por existirem alguns profissionais que fazem Vt’s por um preço mais baixo do que o de mercado, atrapalhando assim o restante.

Em outro relato o designer disse que por mais que você se esforce todos os dias, estude muito e descubra que existem bilhões de coisas para aprender, enquanto os estilos de produção simplesmente cai em desuso e o profissional tem que aprender novas estéticas do zero, sendo obrigado a está sempre se atualizando de uma maneira mais agressiva do que em outros meios.

Um dos maiores desafios dos motions designers é o prazo para entrega do trabalho.

Para muitos a profissão significa dedicação.

Para mim significa criatividade, pois do nada criam obras de artes, ou dão vida a fotos, etc.

Adesigner Chelsea Jones resolveu tirar o seu trabalho da tela do computador e colocou no mundo real usando a dança outra arte que domina, interagindo com o seu trabalho de designer.

O resultado foi um belo vídeo onde as formas, letras, música e movimentos da dança se entrelaçam entre si.

O vídeo pode ser visto no blog motiondesign.com.br onde podemos encontrar o que há de novidade no mundo do motion design, além de nos encantarmos com as obras de artes criadas por esses artistas.

​I Congresso Nacional de Audiovisual Online 2014!

Com os Melhores Especiliasta!

Ao vivo, online e Gratuito, de 01 a 07 de Dezembro de 2014!

Aos alunos, profissionais, ou curiosos no assunto estão todos convidados a esse mar de conhecimento que é o mundo do Audiovisual com o Motion Design.

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O Mundo do Design Há 7 anos atrás nascia o sonho de Dirceu Ximenes, nascia a Opa! Escola de Design.

Tudo começou quando Dirceu ganhou uma bolsa de estudos para o extinto curso DATAPRÓ, vindo de um família humilde começou a trabalhar com programação, a estética da interface sempre foi algo que chamou sua atenção,aliada com seu gosto por tecnologia. Dedicava seu tempo a melhoria da interface dos dados que programava e foi assim que seu gosto pelo design surgiu. Quando procurou o aprimoramento teve dificuldade em achar cursos de design em Fortaleza, sua determinação em aprender fez com ele se tornasse autoditada, com o tempo começou uma faculdade de arquitetura e logo depois pós graduação em design gráfico, ao ver a carência no mercado de instituições de ensino e de profissionais qualificados, aliada a sua vontade de compartilhar toda sua expertise, teve a ideia de criar a Opa! Escola de design junto com seu sócio Alberto Gadanha profissional formado em publicidade e propaganda e pós graduado em design gráfico. Foi no ano de 2007 que a Opa! começou suas atividades e até hoje o carro chefe da escola é o curso de design gráfico, a Opa! tem como meta formar profissionais que sejam capazes de criar conceitos e produtos de maneira a atingir seus objetivos de uma forma eficaz. Trazendo como diferencial para o aluno:

Professores, não monitores.

Na Opa! tem professores formados e com experiência de mercado, muitos ensinam em faculdades, nos cursos de Arquitetura, Publicidade e Design.

Repita quantas vezes quiser.

Você poderá repetir quantas vezes achar necessário o curso que fez sem nenhum custo adicional, isso sim é compromisso com seu aprendizado.

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Encaminhamento para estágios e empregos.

A escola vem se tornando referência para o mercado de trabalho, sendo assim, muitas empresas os procuram na hora de contratar novos talentos.

Apoio e consultoria para os alunos.

Estão sempre a disposição para ajudar os alunos em seus projetos, sejam eles da escola ou mesmo profissional, dando dicas e diretrizes que podem assim aumentar sua qualidade.

Biblioteca.

Tem um bom acervo de livros na área do design, para que o aluno possa fazer suas pesquisas, Com mais de 300 títulos atualizados constantemente.

Usam Mac. Utilizam a plataforma mais moderna e avançada para à área do design.

Internet sem fio.

Tem um link de 15 mega para o aluno navegar a vontade, seja nos computadores da escola, ou dos seus aparelhos portáteis.

Ambiente super agradável.

Além de estar no coração da Aldeota, tem o privilégio de estarem na Vila mais charmosa de Fortaleza.

Ponto de encontro para amizades e parcerias.

Na Opa! surgem várias oportunidades que geram novas parcerias e amizades, e com isso novos negócios.

Dirceu Ximenes Arquiteto e Urbanista com pós-graduação em design gráfico, formado em design pelo CDC, professor universitário, com vasta experiência profissional, atuando no mercado há quase 20 anos, com trabalhos realizados para Prefeitura de Fortaleza, BNB, Governo do Estado, Jornal Diário do Nordeste, Cetra, Coopercon, SJ, Jornal Folha do Ceará, Funcet, Secretaria da Educação do Estado, entre outros.

Atualmente o marketing da escola é o boca a boca.

O marketing do boca a boca funciona para qualquer empresa que venda qualquer produto. Mas, apenas se essas companhias forem fantásticas e o produto valha a pena ser comentado. Se o seu produto ou serviço for ruim, pessoas ainda falarão sobre ele, mas não dirão coisas positivas. Essa é a beleza do boca a boca: os bons profissionais e produtos vencem e os ruins perdem.

(Andy Sernovitz) O marketing também é feito através de mídias sociais como o facebook, nele pode ser vistos divulgações de eventos sobre design e divulgações de vagas dos cursos, a página oficial da Opa! tem mais de 16 mil seguidores e temos o site também onde podemos ver programação de cursos e mais detalhes da escola, espaço para tirar dúvidas, etc. Além de profissionais qualificados para proporcionar um bom atendimento aos visitantes e alunos.

Dirceu nos disse que até agora obteve bons resultados com essas estratégias e nada melhor para provar essa afirmação do que a grande procura de vagas nos cursos da escola, chegando muitas vezes a ter filas de espera para conseguir a matrícula de um curso.

Quando questionado sobre o que significava design sobre o seu ponto de vista, categoricamente Dirceu respondeu projetar coisas funcionais, o trabalho do designer é usar de maneira inteligente cada objeto projetado, melhorando a qualidade na sua função e na sua estética. Independente da área utilizada, design é trabalhar com projetos e esses projetos precisam ser funcionais, isso demanda tempo, por que não ser bonito também?

Por exemplo um quadro, aquela ilustração que olhamos é arte, a moldura ao redor da ilustração é o design que foi feito para dar funcionalidade para a ilustração, por causa da moldura que o quadro fica fixado na parede.

Outro exemplo do significado de design é que uma pessoa precisa sentar e não tem cadeira perto, ela vê gravetos e com esses gravetos aquela pessoa pode criar uma cadeira e sentar. suprindo assim sua necessidade.

O profissional de design primeiro projetaria a cadeira dando a ela sua funcionalidade, ela também servirá para sentar, mas foi projetada para ter uma forma diferente, afinal esse profissional gastou tempo projetando essa cadeira e ele usa da sua criatividade para dar beleza ao objeto.

Curiosidades

REGULAMENTAÇÃO DA PROFISSÃO DE DESIGNER É APROVADA NO SENADO A Comissão de Assuntos Sociais (CAS) aprovou, nesta quarta-feira (12), projeto que regulamenta a profissão de designer. O PLC 24/2013, do deputado Penna (PV-SP), determina que somente os titulares de curso superior, ou pessoas com experiência mínima de três anos até a data de publicação da lei, possam exercer a profissão de designer. Se não houver recurso para votação em Plenário, a proposta seguirá para a sanção presidencial.

Pela proposta, fica vedada a entrada no mercado de trabalho de pessoas sem a adequada qualificação para realizar atividades envolvendo desenhos industriais, pesquisa, magistério, consultoria e assessoria, conexas aos desenhos. Além disso, o fruto do trabalho do designer passa a ser protegido pela Lei dos Direitos Autorais.

Os diplomas de graduação que serão considerados válidos são os emitidos pelos cursos de Comunicação Visual, Desenho Industrial, Programação Visual, Projeto de Produto, Design Gráfico, Design Industrial, Design de Moda e Design de Produto, reconhecidos pelo Ministério da Educação.

O projeto prevê punição para a pessoa física ou jurídica que usar a denominação designer ou empresa de design sem cumprir os critérios estabelecidos na lei. A pena será advertência, após denúncia ao órgão fiscalizador, com um prazo de 180 (cento e oitenta) dias para regularizar sua situação. Esgotado esse prazo, a pessoa ou empresa que permaneça em desacordo estará sujeita às sanções previstas na Lei das Contravenções Penais (DecretoLei 3.688/1941).

Fonte: Agência Senado

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Alberto Gadanha Formado em Publicidade e Propaganda, com pósgraduação em Design Gráfico. É Professor e sócio fundador da Opa! Escola de Design e Diretor de Criação da VELA narrativas visuais. Lecionou no curso de Publicidade e Propaganda da UNIFOR e coordenou o Núcleo Integrado de Comunicação (NIC) da mesma instituição de 2009 a 2013. Atua há oito anos no mercado de design com foco na área de desenvolvimento de identidade visual.

Alguns depoimentos e trabalhos de alunos e amigos da Opa! ‘’A Opa! traz em sua missão a pulsão de descobrir e multiplicar as melhores práticas do design e da produção criativa. Por isso é apaixonante.’ ’ Chico Neto - UFC

‘’Além de excelentes professores, a Opa contribui com o mercado de design cearense propiciando a troca de conhecimento durante as aulas e nos eventos que realiza.’’

Rosana Medeiros

Ter aula na Opa! é tipo assistir uma revista de design que você ama muito. Seduz e Prende!

Loretta Loli MAShMAShhh

‘’Com os conhecimentos que adquiri no curso, me senti encorajado e capaz de abrir meu próprio escritório e seguro ao defender os projetos perante os clientes. Com o apoio da Opa! e dos professores consegui me estabelecer no mercado profissional.’’

‘’Sempre sugeri a minha equipe de criativos a imersão em novos mundos. Afinar o olhar para o design, harmonizar percepções estéticas, ser entusiasta de novas ideias. E a Opa! tem esse vermelho, esse tempero, essa paixão pra olhar fora da caixinha. Isso inspira quem está por perto!’’

Hugo Leonardo Designer Gráfico

Joana Salle DUO design

A Opa! desempenha um importante papel tanto para o mercado como para o universo acadêmico,A escola é a ponte entre estes dois mundos. Ajuda o estudante a buscar um lugar ao sol e as empresas, a descobrir talentos. Espero que essa ponte fique cada vez mais larga, formando grandes profissionais e elevando o nível da propaganda e do design cearense’’.

Padua Sampaio Delantero Comunicação

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Nossa Homenagem a todos os Designers No dia 5 de Novembro foi comemorado o dia do Designer. Obrigada a todos esses artistas que projetam tanta beleza. ‘’Todos esperam de você uma postura profissional.

Menos na hora de fazer o orçamento.’’

Guilherme Sebastiany “Design sem conteúdo não é Design. É decoração” Jeffrey Zeldman

“Faça simples.

Faça memorável.

Faça convidativo ao olhar.

Faça divertido para ler.”

Leo Burnett “Design dá ao mundo algo que ele não sabia que sentia falta.”

Paola Antonelli

‘’O design não é apenas a cadeira, o abajur, o objeto em si. Design é, acima de tudo, ‘redesenho’, uma nova maneira de reconstruir o mundo - e, assim, claro, torná - lo mais bonito, acessível e, especialmente, mais justo.’’

Paulo Borges ‘’A diferença entre um cavalo e um camelo é que o cavalo foi feito por um designer, o camelo, o cliente ficou pedindo tira isso, põe aquilo…’’

Washington Olivetto

‘‘Você sabe que obteve perfeição no design não quando você não tem nada a acrescentar, mas quando você não tem nada mais para tirar.’’

Atome de Saint Exupéry

‘O web design é um fragmento do design.

Não existe web designer.

Existe o designer que faz web.’’

Alexandre Wollner Por Madeline Freitas Estudante de Administração, atualmente no 6º Semestre.

Quero deixar meu agradecimento a Dirceu Ximenes que abriu as portas da sua escola e nos contou um pouco da sua história.

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