C A T Á L O G O
EXPOSICIÓN 20 junio - 27 julio 2014
Comisarios: David Vila, Juan Francisco Martínez Gómez de Albacete, María José Zanón Textos: David Vila, Juan Francisco Martínez Gómez de Albacete, Matías Pérez Such Coordinadores: Alejandro Moltó, Manuel Sanz, Merce Pérez, Nuria Moreno, Marco Francés Produce: Área de Escultura, Departamento de Arte; Facultad de Bellas Artes de Altea Edita: Fundación Frax de la Comunidad Valenciana Maquetación y diseño : Marco Francés, Manuel Sanz, Mercedes Pérez ISBN: 978-84-697-0654-1
CATÁLOGO EXPOSICIÓN
2014
“Fusión” es la nueva exposición que llega a la sala Ramón de Soto y al vestíbulo de la Fundación, de manos de, en esta ocasión, 50 alumnos de 3º y 4º curso de la Facultad de Bellas Artes de la UMH. La Fundación Frax acoge con gran ilusión las obras de estos artistas noveles que, cada año, nos sorprenden con obras más complejas y elaboradas, con lenguajes y técnicas que muestran la efervescencia de alumnos llenos de fuerza, ganas y esperanzas. Una exposición que nos acerca a los momentos de duda, miedo, soledad, alegría, pasión… es decir, todo aquello de lo que se llena el corazón humano y que sólo a través del arte, en sus múltiples expresiones, toma forma. “Fusión” es alabastro, hierro, bronce, madera. “Fusión” es vida, arte, magia. Matías Pérez Such Director de la Fundación Frax
La exposición que hoy presentamos aglutina el trabajo de cerca de 50 artistas alumnos todos del área de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Altea. El título hace referencia a la mezcla de propuestas, fruto de la incesante investigación de los estudiantes de Arte que caracteriza la Facultad de Bellas Artes de Altea. Los artistas que veremos en las salas de la fundación Frax, Ramón de Soto, y Hall, se encuentran en plena formación artística y nos muestran la efervescencia de un momento de sus vidas en el que el arte es el auténtico protagonista, y que corre por sus venas de una manera rotunda e imparable. Las propuestas que se ofrecen a los espectadores están realizadas en múltiples estilos, formatos y técnicas, y muestran la riqueza formal, discursiva y procesual que los jóvenes artistas son capaces de articular. Desde delicadas tallas en alabastro, ensamblajes, hierros forjados, distintos vaciados artísticos, y una buena colección de piezas de fundición en bronce, ponen de manifiesto que la técnica no es un impedimento si no un camino, y que todos estos artistas están
dispuestos a recorrer, experimentar y mostrar de la mejor de las maneras. Pasen y disfruten de este acopio de obras de arte, que con su unión y muestra al público alcanzarán el culmen de la creación artística, que es el cierre del círculo artistaobra-espectador, necesario para que el arte se convierta en lo que realmente es, comunicación a gran escala con una magia especial, la magia del arte. David Vila Moscardó Comisario de la exposición
Tengo el privilegio de escribir como testigo de la gestación y desarrollo de este gran proyecto, presenciando con vosotros las variadas miradas que se asoman insistentes, manifestándose y reclamando la atención que se merecen. Están preparadas para ser leídas generando texturas que se escuchan como brotes simultáneos, entre el metal sometido a ser líquido y lo que nunca se verá a simple vista, lo artístico de la mirada personal. Es fácil intentarlo, pues solo después de hurgar por lo bajo en cada una de ellas comienzas a conocer una pequeña parte, y tras un buen rato, y otro poco más, y otro, percibes un mismo vínculo: (tema), materia y forma, trinomio compartido que identifica cada mirada desde su particularidad. Se trata de eso, en cierto sentido son miradas que reclaman otra mirada, y que abren y cierran la posibilidad de conectarnos desde lo de adentro, lo interno, para ceder el paso a lo narrativo que se materializa; pero la narración se hace en estos casos desde las yemas de los dedos, pues es en donde (y como) mejor se percibe, se aprecia y se siente la vibración tímida que cada una de ellas está transmitiéndonos en su superficie.
Un enlace que llega a convertirse en un “nosotros” ahora ya mezclado con el espacio y el tiempo, pues el componente que les faltaba era el espectador, pero solo aquel con voluntad sensitiva para transformar la materia en un despliegue de actitudes para los que quieran ver, escuchar y sentir más allá de lo acostumbrado. Juan Francisco Martínez Gómez de Albacete Comisario de la exposición
Rosana Abad Luz Laura Álvarez Font Ana Amor Thomas Anthon Sergio Belda Flores Elena Beneyto Andrés Berenguer Berenguer Danisa Blasco Rainer Sara Caballero Luis Carbonell García Marc Carbonell García Xavier Catalá José María Cerón Paula Esplá Aina Mª Ferriol Llull Sergio Fonollá Bañón Marco Francés Grau Marina García Guevara Carlos Gómez Susana Gómez Laín Matilde Gómez Osuna Michel Guédez Torres Silvia Guillén Portero Dácil Hernández Barceló
Jennifer Hernández Hernández Mari Carmen Llinares Lloret Lauder López Cabello Bea López Martínez José Antonio López Zamora Ferrán Molió Alejandro Moltó Borreguero Nuria Moreno Campello Pablo Moya Laura Obiol Mañes Eva Ortuño Redondo Elena Pareja Pastor Merce P. Gámez Glenda Pintus Caterina Pla Escudero Pedro José Santamaría Cerón Manuel Sanz Amat Clara Sastre Esteban Lorena Sendra Alemany Edgar Teba Mateo Jesús Úbeda Fuentes Alba Velázquez García Marina Yepes
La idea principal de esta escultura es, en conjunto con la otra, la diferencia entre el interior (como realmente somos) y el exterior de todas las personas (lo que queremos que los demás vean). Ésta en concreto representa cuando el interior de las personas es lo más fuerte de nosotros, cuando es lo que lleva nuestro
Luis Carbonell García Esqueleto Hierro 60 x 20 x 90 cm 2013
camino y expresa realmente como somos. Exoesqueleto Y la segunda es el caso contrario, cuando lo que realmente es lo fuerte y lo principal de cada persona es su exterior, es decir, cómo quiere ser y lo que hace en su cuerpo, manera de vestir, estilo, etc, para ser como realmente quiere ser.
Y por eso cada una representa literalmente lo que predomina en dos animales tan diferentes. Ambos necesitan su esqueleto para mantenerse y ser como son, pero los mamíferos y otros animales necesitan su interior para ello, su esqueleto, y otros como los insectos su exoesqueleto, que está por fuera.
Ensamblaje 30 x 60 x 70 cm 2014
No somos seres humanos teniendo una experiencia espiritual. Somos seres espirituales teniendo una experiencia humana.
(Pierre Teilhard de Chardin)
Paula Esplรก Kundalini Talla en alabrastro 55 x 16 x 8 cm 2014
Cada día encontraba una noticia, un artículo, o una señal, que decía que había gente que se estaba planteando las cosas de una manera diferente. Como cansados de un viejo sistema desgastado y corrupto que estaba ya para jubilar y pasar página.
Marco Francés Grau Juntos podemos Hierro y plastilina 45 x 45 x 55 cm 2014
Hay ganas de un nuevo sistema, que se pueda disfrutar, que cada uno pueda jugar su papel como le plazca. La gente quiere divertirse, pasarlo bien.
Creo que empieza una nueva era. Una en la que las sonrisas se contagian más fácilmente y consiguen llegar más lejos. Una en la que dentro de las personas crece una ilusión basada en el amor por lo que uno hace y por lo que hacen los demás. Una era en la que compartir experiencias, trabajos, juegos, sabiduría, etc, está cada vez más de moda.
Compartir es vivir. Disfruta!
Y durante la era oscura, allá en el primer milenio, la compasión, la fe y la esperanza desaparecieron. Los hombres dejaron de creer y la injusticia reinó. “La opresión” se cernió sobre la tierra como una sombra y el Ser condenó a las leyes divinas y humanas al ostracismo, encerradas durante “la eternidad y un día”. La humanidad
Susana Gómez Laín La eternidad y un día Hierro y papel reciclado 28 x 25 x 4 cm 2014
enmudeció. Y entonces sobrevino “el desencanto”. ¿Serás tú el libertador?.... El desencanto Hierro y vaciado en escayola 27 x 21 x 6 cm 2014 La opresión Escayola 23 x 17 x 10 cm 2014
Ésta denominada “implosión entrópica”, centra su trabajo en el estudio de las relaciones de la luz, forma, espacio, entropía (entendiéndose como el desorden), la implosión (como contrario a la explosión), la materia, entre otros. Con el fin de provocar efecto de movimiento, y lograr inducir en quien visualice la obra, una experiencia física que transforma la realidad aparente del espectador en una percepción inducida. Donde su rol pasivo se ve alterado frente a la obra.
La pieza simboliza la búsqueda del propio sentido de la materia, y su forma está basada en la abstracción geométrica. Un módulo básico multiplicado sucesivamente que se desplaza por toda la obra (planos); es lo que causa el efecto óptico deseado. Por otro lado, la interacción de los matices generados por las sombras y los vínculos entre los elementos que componen la pieza, crean una trama que genera visiblemente la sensación de inestabilidad que se quiere transmitir.
Winston M. Guédez T. Implosión entrópica Arraglás 10 x 10 x 10 cm 2014
Del colonialismo al genocidio es la primera pieza de la serie Víctimas y Verdugos que se inicia por la necesidad de la artista de abordar un caso muy significativo para ella y entender cómo el transcurso de los hechos desemboca en una cruel masacre: el genocidio en Ruanda. Sin embargo, el genocidio en sí será sólo el punto de inspiración y la consecuencia de un conflicto generado por una dualidad. Es la sucesión de hechos y su contextualización del conflicto, desde la causa (el colonialismo) a la consecuencia (el genocidio), lo que nos ocupa. Ese proceso convirtió a víctimas en verdugos e hizo que de nuevo se diera la vuelta a la tortilla generando un círculo cerrado del que difícilmente puede escapar. Esta es la esencia de la obra. Relaciones entre opresores y oprimidos y la violencia, todo tratado desde la sutileza y no desde la evidencia del horror.
Dácil Hernández Barceló Del colonialismo al genocidio Mixta 76 x 50 x 5 cm (2 piezas) 2013
Mis obras son una reflexión sobre lo que pienso y he vivido sobre la violencia de género. En estas obras quiero plasmar de alguna forma la sutileza o fragilidad de las piezas al igual que su fuerza y el significado que poseen. Quiero que se note que se habla de ese tema por pequeños detalles que sean, apenas imperceptibles, ya que en la vida real en bastante difícil saber quien
Jennifer Hernández Hernández Esta pieza es mía Madera y hierro 154 x 25 x 25 cm 2014
sufre violencia de género. Phsique Estas piezas reflejan las dos partes del maltrato, en la talla en alabastro se muestra como se esconde y no hace nada, y en la segunda se puede ver como saca pecho y le planta cara al problema.
Talla en alabastro 42 x 24 x 14 cm 2014
Resistència Eixirem de la Terra rebrotant amb força, oferirem resistència a aquells que ens volen anul.lar com a Poble, i mai no ens pararà res ni ningú…
Ferrán Molió Resistència Hierro 110 x 75 x 60 cm 2014
Espardenyes Emprentes del nostres avantpassats amb petjades ancorades de cultura popular i saviesa profundament arrelada a Terra, de la qual tant ens queda per apendre…
Espardenyes Hierro 30 x 15 x 9 cm 2014
Enmarcada dentro de una serie que habla sobre la búsqueda del Hogar y lo que esto conlleva
Alejandro Moltó Borreguero
encontramos esta pieza que, junto a otras, expresa un sentimiento inherente a dicho proceso.
Hogar dentro de una caja. Agonía
De esta manera, esta caja, en concreto, alberga un estado de frustración. Habla de tenerlo
Hierro y modelado 48 x 68 x 68 cm 2014
todo a nuestro alcance...pero no lograrlo...de estar atrapados y tener la salida frente a nosotros...de lo que dejamos pasar y de lo que quizás nunca será.
Frustraciones en cada viaje que empaquetamos con nosotros y crecen a cada paso que damos.
“Hogar dentro de una caja”, nombre de la serie a la que pertenece esta pieza, expresa, en definitiva, cómo dentro de cajas guardo los recuerdos, esperanzas y sentimientos que, mudanza tras mudanza, recorren conmigo el camino hasta mi hogar...
Hogar dentro de una caja. Frustración Hierro y modelado 68 x 30 x 30 cm 2014 Hogar dentro de una caja. Soledad Hierro y modelado 15’5 x 15’5 x 61’5 cm 2014
En esta pieza trabajo con el dolor de estómago, esa opresión y punzada que se siente cuando
Nuria Moreno Campello
tenemos ansiedad. Utilizo el cuerpo humano como referente, ya que pienso que para expresar
Anxiotic part 2
una sensación propia del ser humano es una de las mejores formas, utilizando el mismo cuerpo.
Por ello esta es una pieza muy formal, ya que es un torso con una gran “herida” astillada en el centro del estómago, que simboliza el dolor que produce esta sensación. “Un pequeño instante, capaz de hacerse eterno, una punzada que astilla, que atraviesa el estómago de un lado a otro”
Madera 51 x 28 x 14 cm 2014
Los desagües representan el lugar por donde todo se va, se pierde. Realmente no se sabe que resultado tienen lo que lo atraviesa, ni dónde se dirigen, igual que la esencia de una persona una vez desaparece.
Laura Obiol Mañes Pérdida Escayola, madera y hierro (ensamblaje) 65’7 x 39 x 6’5 cm 2014
Hay diferentes teorías sobre a dónde se dirige lo que queda de esa persona, pero no se sabe realmente cuál es la verdadera, ni tampoco qué hay después de esta transición, ni a dónde te conduce, igual que los desagües.
Está compuesta por núcleos individuales de escayolas con un desagüe en medio, situados unos al lado de otros, en una estructura cuadrada dividida por sectores que recuerdan a los nichos del cementerio.
Los nichos representan la forma fría en la cual nos clasifican y nos distribuyen en un rincón de cemento en el cual te introducen y te encierran. Cómo tu mera existencia se reduce en un cuadro cuadrado y estrecho. No somos nadie. Nos clasifican en diferentes huecos y almacenan nuestra existencia, nuestra esencia, en un espacio diminuto en la cual se comprime todo lo que hemos sido y lo que dejamos de ser.
Se trata de una alegoría del comportamiento de los géneros entre sí y del peso de la figura masculina sobre la femenina en el paso del tiempo.
La pieza inferior, realizada con piedra de jabón, hace referencia a la figura femenina. La pieza superior, extraída de los restos sobrantes de la piedra femenina y unificada con resina, hace referencia a la figura masculina.
Merce P. Gámez Geometría y género Piedra de jabón y resina 43 x 11 x 11 cm 2014
Las identidades análogas deformadas por la sociedad misantrópica.
Manuel Sanz Amat Serie “Sin fronteras” Técnica Mixta Pie fantasma 21 x 36 x 46 Mano fantasma 18 x 18 x 12’5 Muñón mano 18 x 12 x 12’5 Muñón pierna 11x 11 x 16’5 2014
La luz, un elemento vital, forma parte de la obra. Simbólicamente alude al intelecto, al descubrimiento de la verdad, materializado con una forma sencilla, muy mimada, donde la luz traspasa la piedra quedando atrapada en un pequeño orificio creado en piedra. El blanco se asocia a este elemento, debido a que se trata del color más puro, que potencia la sensibilidad de la pieza.
Se asocia la luz con el acto de ver, como un hecho espiritual que simboliza comprender el mundo que nos rodea. Según la expresión del filósofo griego Plotino “El ojo no podría ver el sol si no fuese en cierto modo un sol”.
Alba Velázquez García Fuente de luz Talla en alabastro 15’5 x 20’5 x 16’5 cm 2014
La temática que se maneja estos dos últimos años de formación, abarca la lujuria desde un
Rosana Abad Luz
punto de vista gótico. El por qué sobre dicha elección se debe a la admiración particular de
Eternity
ésta, a explotarla ,a darla a conocer y defenderla ante el desconocimiento del público al cual se presenta, pues generalmente la sociedad tiene una idea y opinión errónea sobre qué se entiende por arte gótico hoy en día, pues la fascinación del grupo por la belleza extravagante ha provocado ocasionalmente en la opinión pública, cierta preocupación por el bienestar de las personas afines y defensoras de esta corriente y por la sociedad en términos generales.
“Eternity”, es la figura de un viejo ataúd característico en novelas y películas del género gótico.
Con ella representamos el contraste amor-vida-muerte, su relación y el no tener que verse separadas, pues si una vida dedicada al amor, si es verdadero, será eterno y traspasará cualquier barrera, tal como los novelistas y dramaturgos de la Época en la que nos basamos, nos transmiten en sus joyas literarias que, aún con el paso del tiempo, perduran.
Bronce 24 x 17 x 8 cm 2014
El tema de la pieza de fundición en bronce es el placer de las pequeñas cosas, como los golosos, que nos sentimos tentados a degustar el chocolate, a poder morder la tableta, el ansia de morder sin respetar las onzas. Ese justo momento antes del placer en el que ya sientes la excitación en las glándulas salivales. O el placer de crear con tus manos un juguete con un trozo de papel.
Laura Álvarez Font Sin título Bronce 18 x 16 x 4’5 / 1’5 x 2 x 3’5 cm 2014
El meñique, asomando por su casa, recorrió la hoja, recto, sin baba, sin rastro, sin destino...
Ana Amor y Carlos Gómez HC…4 Bronce 2 x 17 x 21 cm (variable) 2014
Tentación II Dentro de mi tema global, la sensualidad, actualmente estoy trabajando la fusión del cuerpo humano con elementos de la naturaleza. Me encantan las formas armoniosas en general y las curvas en particular. Una serpiente enroscada a punto de saltar tiene muchas curvas y simboliza la tentación. El colmo de la tentación es la cabeza de la serpiente que aunque por detrás parezca una cobra por delante es el cáliz sagrado de la mujer…
Temptation II Within my general theme, the sensuality, in these moments I am working the fusion of human body and nature. I am fond of harmonic shapes and particularly of curves. A coiled snake in the moment before attack has a lot of curves and also symbolizes temptation. The top of the temptation is the head of the snake which as well as from behind it could be a cobra its face is the sacred female chalice…
Thomas Anton Tentación 2 Bronce 34 x 18 x 18 cm 2014
El ser humano es un ser insaciable, que siempre quiere más, a la hora de conseguir sus propósitos. Su capacidad mental le da opciones a manipular y convertir lo que desee en propias necesidades. Esto se refleja en la naturaleza, que transforma y destruye, a su costa, dejando su huella, con todas sus acciones contra la natura. La naturaleza es quemada, talada, transformada o destruida, sólo para poder satisfacer las necesidades humanas, Es fruto de lo que algunos denominan supervivencia. El ser humano necesita de la destrucción de la naturaleza para poder satisfacer sus necesidades como: comer, alojamiento, transportarse o adquirir materias primas para la elaboración de productos. También con la matanza de animales obtiene su propia fuente de alimento. Todo ello forma un círculo del que nunca saldrá, al depender de la naturaleza que le da vida, pero que al mismo tiempo destruye. En mi obra, observamos un árbol muerto, de vejez, en señal de reivindicar la muerte de los árboles, de manera natural, sin la necesidad de intervención humana. También muestro la figura de un cerdo en representación de todos los animales muertos para satisfacción humana de alimentación. Lo represento con un cerdo puesto que es uno de los animales que más sufre la matanza humana para posterior alimento.
Sergio Belda Flores Naturaleza Muerta Bronce 20 x 15 x 10 cm 2014
Egipto ha sido el tema elegido para este proyecto. Se ha trabajado a partir de dos de sus símbolos: el Ojo de Horus y la Llave de la vida. Las piezas se han hecho a modo de reliquias antiguas, simulando las joyas y tesoros que guardaban los faraones del Antiguo Egipto en sus tumbas. Ojo de Horus Símbolo mágico, protector, purificador, sanador, símbolo solar que encarnaba el orden y el estado perfecto. Se utilizó por primera vez como amuleto mágico cuando Horus lo empleó para devolver la vida a Osiris. Fue considerado un amuleto de los más poderosos protegiendo a los difuntos. Como talismán simboliza la salud, la prosperidad, la indestructibilidad del cuerpo y la capacidad de renacer. Llave de la vida Jeroglífico egipcio que significa “vida”. En el Antiguo Egipto se relacionó con los dioses que eran representados portando dicho símbolo, indicando sus competencias sobre la vida y la muerte, su inmanencia y condición de eternos. Relacionado con los hombres, significa la búsqueda de la inmortalidad, razón por la cual es utilizada para describir la vida o la idea de vida después de la muerte, entendida como inmortalidad, tal como se describe en el Libro de los Muertos.
Elena Beneyto Reliquias Latón 8 x 8 x 5 / 8 x 9’5 x 0’3 cm 2014
La fortuna se busca, y ocurre cuando el momento y la ocasi贸n se unen.
Andr茅s Berenguer Berenguer Fortuna Bronce 8 x 7 x 10 cm 2014
Basado en las panteras de los tatuajes Old School, Rukan surge de una figura que siempre ha sido dibujada en 2 dimensiones. Ahora, en 3 dimensiones, representa un ser vivo que después de tantos años puede moverse y correr en libertad gracias a una serie de hechos y/o personas que han ayudado a darle vida. Esto refleja el pensamiento interno de la artista. La metáfora que esconde esta obra es muy fuerte, su nombre explica su significado. Venido del Mapuche, su traducción es construcción de una nueva casa, es decir, el comienzo de una nueva vida.
Danisa Blasco Rainer Rukan Bronce 22’5 x 6 x 7’5 cm 2014
Chamado Caraíba de Zé Furtado Do chamado da Mãe Terra Ecoa grito de guerra! Caraíba é convocado A lutar do índio ao lado. No alvorecer das chuvas, Clama o verde cerrado, Pra fazer outro futuro, Resgatar nosso passado. Vermelha terra de sangue, Dos massacres de outrora, Que de mil outras maneiras, Se repetem no agora! Faroeste é novo bairro, Sofisticada opressão, A Lei serve de desculpa, Pra mais lucro e exclusão. A elite da cidade, Que trabalha no Governo, Declara sua isenção, Mas comprou um prédio inteiro. Por trás de uma boa prosa, Papéis, carimbos e selos Consciência amortecida No paletó esconde os erros
Bravos guerreiros fulni-ô, Já estão bem decididos, Não se dobram ao opressor Articulado e bem vestido. Índio cansado de trama. Santuário não se engana. Sabe que a Natureza, Vingará tanta vileza. E você onde estarás, nessa velha narrativa? A trincheira do silêncio não é neutra nem passiva. Descartar o compromisso, de calar, de ser omisso. Não fazer parte da história dos com grana, mas sem glória. Foi dado o grito...é hora Lutar por dignidade Semear transformação Responder chamado agora! Santuário Não Se Move! Fora Setor Noroeste!
Sara Caballero Caraíba Bronce 14 x 18’5 x 27’5 cm 2014
Puedes ser tú? Ah! Una tortuga, majestuosa montura. Ah! Tú, que englutes la hamburguesa. Ah! Adivina como puede llegar. Ah! Busca el significado. Ah! Insulso ser humano, arrodíllate. Ah! Delante de ti tienes a lo. Ah! Absurdo. Ah! Tremenda equivocación el tomarte esto. Ah! En serio, pues la risa es incontenible. Ah! Todo carece del sentido que le quieres dar. Ah! Estrújate el cerebro AH!
Marc Carbonell García Ah! Bronce 22’5 x 8 x 12 cm 2014
“Aferrados conceptos, fuerte como mandíbula, el hombre al animal, lo salvaje a lo civil, como diente canino a carne”.
Xavier Catalá Canino Bronce 34 x 7’5 x 11’7 cm 2014
Este personaje intenta materializar la condición humana proyectando el carácter monstruoso
José María Cerón
del individuo en cada uno de sus rasgos. Una raza que generalmente se preocupa por el bien
El local
propio de manera egoísta, codiciosa y ambiciosa en una lucha por sobrevivir al sistema que él mismo ha creado, el capitalismo.
En ésta carrera, se lleva a cabo un incesante proceso destructivo en el que implican a todas aquellas formas de vida que estén a su alrededor, ya sean plantas, animales o incluso más personas. Provocar en el espectador sensaciones directas hacia la concepción de su propia raza aunque ésta se halle definida físicamente de manera monstruosa e irreconocible. Se representa de manera diferente ya que en numerosas ocasiones no se entiende que el propio ser humano, un individuo racional y civilizado actúe y lleve a cabo acciones totalmente opuestas a éstas dos definiciones.
Bronce 9’5 x 9 x 7’5 cm 2014
Hay muchos cuentos infantiles en que los personajes se quedan grabados para siempre . Por ese motivo se ha cogido un personaje de un cuento ilustrado por la misma artista y se ha hecho en bronce. AsĂ cuando se cierre el libro, el cuento seguirĂĄ presente.
Aina MÂŞ Ferriol Llull Cuentos hechos realidad Bronce 19 x 15 x 8 cm 2014
Esta pieza es una cita a la obra de Lidó Rico, o más bien, una versión de él mismo: un elogio al trabajo que realiza sin descanso. No es una representación de lo que sería su obra, sino que se trata de él, como persona, materializado en bronce.
Sergio Fonollá Bañón Tío de bronce Bronce 23’5 x 7’2 x 7 cm 2014
Conceptualmente, se exterioriza la vehemencia por el trabajo. El hombre se apoya en una pesada calavera y sostiene con el dedo roto de la otra mano y sin vacilar, otra; la inferior encarna el trabajo hecho y la superior el por hacer. En un análisis más exhaustivo, el hombre es una personificación del trabajo; por lo que el trabajo, apoyándose de trabajo, eleva más trabajo. La pieza habla de que con esfuerzo y sacrificio se puede alcanzar el equilibrio.
El peso del metal se reparte en exacta medida por los cuatro costados, de modo que se anula, quedando una pieza liviana que soporta una pesada calavera. La composición, a modo de cruz, le da máxima trascendencia a la verticalidad. Ésta y el equilibrio son sus máximos exponentes.
Es una alegoría al triángulo negro en el que marcaban a los prisioneros en los campos de concentración nazis, antisociales y concretando mujeres que cuestionaban los valores de la familia nazi y el sistema patriarcal.
Marina García Guevara Negro Bronce 6 x 6’5 x 6’5 cm 2014
Se aprecia una mutilación, los piercings, en un intento de reconstrucción-evolución mental de la sociedad con el fin de una libertad real.
Sola sostengo mi fragilidad; Unas manos robustas sostienen la fragilidad de un rostro sin boca.
Matilde GĂłmez Osuna
Cuando se ha sufrido la humillaciĂłn, el dominio, la mordaza y con ello se ha sentido indignidad,
Sola sostengo mi fragilidad
vĂŠrtigo y silencio; ya solo quedan la fragilidad y la soledad. Es esta soledad la que imprime fortaleza para ejercer de sustento de la propia debilidad, y entonces la autosuficiencia se hace fuerte en nuestro interior.
Bronce y vidrio fundido 27’5 x 16 x 9 cm 2014
En el proyecto “Sentimientos” se intenta mostrar el resultado de las emociones.
Silvia Guillén Portero Colgando
Se recoge ese resultado de emociones acontecidas durante la etapa universitaria, estrujando el interior y compartiéndolo con el espectador.
En la pieza “Colgando” muestro la sensación de estar persistentemente suspendida como esperando una caída, pendiente de lo que pase arriba, e intentando mantener el equilibrio.
Es, una práctica artística que activa y es a la vez activadora de la conciencia sobre nuestra persona y su interior. Así, los sucesos que nunca se habían percatado como existentes, que han permanecido como oportunidades, momentos, eventualidades y motivos se han convertido en el referente principal de mi obra y mi hábitat personal.
Bronce 10’5 x 15’5 x 5 cm 2014
Este conjunto escultórico plantea una reflexión sobre la naturaleza, el paisaje que observamos para la creación artística. Y en ella vemos que el tiempo es percibido como metáfora de la caducidad temporal de las cosas. Las piezas son un diálogo con el mar, con lo que el mar esconde. La combinación de agua y flora acuática, los jardines secretos que en él habitan. Hablan de belleza, de la fragilidad de los fondos marinos y de cómo los hombres estamos influyendo en este deterioro.
La anémona simboliza lo efímero, su nombre en griego, significa viento. Esta flor se dice nacida del viento y arrebatada por el viento. Evoca un amor sometido a las fluctuaciones de las pasiones y a los caprichos de los vientos Las flores están incorporadas en los ritos y sacramentos por todo el mundo como emblemas del Eros, de la belleza, la perfección, la pureza, la fecundidad, la alegría y la resurrección. La forma más simple de la flor con una disposición radial es una mandala natural que relaciona simbólicamente a la flor con la rueda y el eterno movimiento cósmico.
Mari Carmen Llinares Lloret Mar de fondo Bronce 10 x 30 x 20 cm 2014
Todos los virus de la gripe de tipo A, incluidos los que causan epidemias estacionales en el hombre, son genéticamente hábiles y están bien adaptados para eludir las defensas del huésped. Los virus de la gripe carecen de los mecanismos de reparación de errores durante la replicación. Resultando que la composición genética de los virus cambia conforme se van replicando en el hombre y en los animales, y la cepa de partida se ve reemplazada por una nueva variante antigénica. Estos cambios constantes y por lo general pequeños de la composición antigénica de los virus A de la gripe es lo que se denomina deriva antigénica.
Lauder López Cabello H1N1 Bronce 4 x 4 x 14 cm 2014
Esta obra, abarca el término alienación como tema principal.
Beatriz López Martínez
Entendemos dicho término como el estado mental caracterizado por una pérdida del
Bailarina con máscara de gas
sentimiento de la propia identidad. Así pues, el ser humano se convierte en espectador pasivo, no vinculado realmente con lo que está ocurriendo a su alrededor. Por ello, hace referencia a este estado paralelo al ser, de “Ausencia del propio yo”. Debido a ello, se muestra esta ausencia en la obra con una máscara de gas cubriéndole la cara, privándonos del reconocimiento de la identidad.
Bronce 10’5 x 10 x 12’5 cm 2014
La sociedad contemporánea está sometida a un control social exhaustivo en el cual está controlada según las necesidades del poder establecido.
Esta escultura es una metáfora visual que alude al control sometido entre unos seres humanos hacia otros. La imagen representativa es un ser humano respirando cloroformo quedando a su vez sometido al control de otra persona.
Mientras se proyecta una imagen dulce y bonita, realmente, se está ejerciendo un poder de un individuo hacia otro, buscando un impacto en el espectador de la misma.
José Antonio López Zamora Cloroformo Bronce 33 x 24 x 13 cm 2014
Buscamos siempre la aceptación en la sociedad, buscamos reconocimientos, y se nos olvida buscar la felicidad, esa que sólo es alcanzable cuando somos como queremos ser, cuando somos libres”
Pablo Moya Yo no Bronce 5’5 x 3 x 15’5 cm 2014
Es necesario saber decir que no con argumento.
Enraizadas II pertenece a un proyecto llamado “Donde uno nace” en el cual, Eva Ortuño, trata el arraigo desde el punto de vista de pertenencia a su lugar de origen, Alicante. A través de sus propias manos simula la firmeza que estas proporcionan al entrecruzarlas como las raíces de un árbol que se introducen en la tierra para afianzarse en ese lugar.
El fuego de la tierra, la energía del mar, la luz de Alicante son claves en esta obra de brillos texturales que realzan la pieza transmitiendo la fuerza que la atan a su hogar.
Eva Ortuño Redondo Enraizadas II Bronce 25 x 15 x 8 cm 2014
Es un homenaje a mi madre como recuerdo y reconocimiento a las horas pasadas o trabajadas para que los suyos sean portadores de obras especiales con sentimiento. Los peucos, tejidos manualmente con el fin de ser la primera puesta de un bebe, siendo primero para sus nietos y continuando con la tradición serán para sus bisnietos, que simbolizará el primer abrigo ”tener los pies en la tierra”.
Elena Pareja Pastor Alegría Latón 7 x 13’5 x 9’5 cm 2014
1. Amarรกs a Dios sobre todas las cosas. 2. No dirรกs el nombre de Dios en vano. 3. Santificarรกs las fiestas. 4. Honrarรกs a tu padre y a tu madre. 5. No matarรกs o no asesinarรกs. 6. No cometerรกs actos impuros. 7. No robarรกs. 8. No dirรกs falsos testimonios. 9. No consentirรกs pensamientos ni deseos impuros. 10. No codiciarรกs los bienes ajenos.
Merce P. Gรกmez Ver, oรญr y tragar Bronce 34 x 15 x 13 cm 2014
“Marioneta” es un juego de líneas y de concepto, un experimento sobre las tensiones y la inversión de roles.
La tensión emocional y geométrica, es enfatizada por la ubicación de la pieza en bronce (la mano), que en el balance en el extremo de la base, crea conexión y acción a través de los cables tensos.
Glenda Pintus Marioneta Bronce 19 x 21 x 30 cm 2014
La imagen de un hombre trajeado con cabeza de caballo, totalmente rígido y sin gesto, repitiendo una y otra vez “tienes que hacerlo, tienes que hacerlo, tienes que hacerlo, …”
La falta de sueño puede causar alucinaciones visuales y auditivas.
Caterina Pla Escudero Tienes que hacerlo Bronce 29’5 x 8’4 x 6’5 cm 2014
Se hallaba sumido en un sueño tan vivido que cuando despertó entre sus sábanas empapadas, no supo dónde estaba. Fue entonces que se dio cuenta de que no era más que un trozo de carne dominado por su vacío interior que le atormentaba, le perseguía constantemente sin cesar.
Pedro José Santamaría Cerón Empty Bronce 10 x 10 x 25 cm 2014
La energía se transforma y se transmite. La luz proyecta las sombras de la pieza, y hace al espectador partícipe de la obra.
“Primero, este es un mundo de energía, y después, un mundo de objetos. Si no empezamos con la premisa de que es un mundo de energía, nunca seremos capaces de percibir energía directamente.” Castaneda, Carlos: El arte de ensoñar. Seix Barral. Barcelona. 1993
Clara Sastre Esteban Energía Bronce 14 x 16 x 12 cm 2014
Aun cuando a menudo se nos enseña que la perfección es la meta a seguir, y que el hombre o
Lorena Sendra Alemany
mujer que no comete errores es el paradigma de quien debemos ser. La realidad es que nadie
Símbolos
puede evitar los errores. Son los fracasos los que nos enseñan a tener éxito y cómo el resurgir de un yacimiento de tesoros entre la arena, debemos agarrarnos con firmeza a la esperanza de que un espejismo es real.
Bronce 12 x 55’5 x 16 cm 2014
La montaña sólo nos pertenece después de que hayamos vuelto al valle. Antes somos nosotros los que pertenecemos a ella. Quien la siente no necesita explicaciones y mientras existan paredes, techos y aristas, habrá quien las escale, disfrutando de lo que hace, aunque no comprenda exactamente el por qué. Si en condiciones normales se trata de habilidad, en situaciones más extremas el espíritu es el que te salva. Al inicio del mundo había montañas, Las había por todos lados, por donde quiera que mirases. ¿Cómo no quieres que perdamos el sentido cuando nos encontremos en ellas?
Edgar Teba Mateo Escalando Bronce 9’5 x 31’5 x 10 cm 2014
“No me mira Alicia, se perdió en la ciudad crepuscular esquivando autoengaños: un plano superior de consciencia.”
Jesús Úbeda Fuentes Alicia en el viaje de las maravillas Bronce 20 x 11 x 7’5 cm 2014
En la serie “Narices”, se propone abordar una verdadera guerra contra las mujeres: “La caza de brujas”. Hecho claramente orientado a quebrar el control que habían ejercido las mujeres del siglo XV, XVI y XVII sobre sus cuerpos y su reproducción en gran parte del territorio Europeo.
Marina Yepes Narices Bronce 3’5 x 50 X 10 2014
Con estas narices se hará referencia a la mujer que se adentra en lo desconocido, en aquello inadecuado. Es el momento en que se la juzga por promiscua, libertina, prostituta o adultera. Sus deseos y su lucha por la liberación quedarán encerrados en estas narices.
Cada una de las narices mostrará pequeñas deformaciones, verrugas y pelo para simbolizar este estereotipo de mujer malvada y cruel.