Imaginanza by Marco Borrero

RECTOR - PRESIDENTE Dr. Fernando Parra Ferro EDITOR

Adriana Lucia Llano imaginanza@unitec.edu.co

COEDITORA Paola Andrea Vega Pérez Coordinadora Comunicaciones y Divulgación COMITÉ EDITORIAL Fernando Parra Ferro Gilberto Valderrama Clemencia Cortés Carlos Soto Federico Rodríguez Adriana Lucia Llano DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Andrés Mauricio Sánchez C. CORRECCIÓN DE ESTILO Maria Andrea López G. PREPRENSA E IMPRESIÓN MOLHER Impresores Ltda. Calle 94 A No. 58 – 13 REVISTA IMAGINANZA Enero - Junio 2012 ISSN: 1794 - 8878 CORPORACIÓN UNIVERSITARIA UNITEC www.unitec.edu.co Carrera 15 No 76 - 40 PBX: 743 43 43 BOGOTÁ - COLOMBIA 2012 ESCUELA DE ARTES Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Editorial El mundo visual a través de la sensitometría. Ábrase de aquí. Adrian Frutiger, El prolífico grafista del siglo XX. II Simposio Internacional de Diseño Gráfico. Unitec gana convocatoria en formación especializada 2011. La actuación como profesión. La televisión, sus contenidos y la sociedad. Nanotelecomunicaciones, un nuevo reto. Destrucción del planeta y publicidad. Sobre la incidencia de los simulacros en el desarrollo humano y de los realities televisivos. “Yellow Red Blue” La armonía de la abstracción entre acordes musicales. Pedagogía en diseño: una responsabilidad social. Artista invitado: Oscar Arango. Noticias de la Escuela.

EDITORIAL La escuela de artes y ciencias de la comunicación recoge, de manera excelente, la tradición de unitec en la formación de profesionales en las áreas de cine, diseño, publicidad, actuación, fotografía, construyendo así, una tradición académica y cultural que, en casos como el de cine, supera los treinta años de existencia. En este momento, es muy oportuno hacer un recuento de algunos de los eventos más significativos realizados por la escuela y que han contribuido, de una manera importante, en la formación de nuestros profesionales. Quisiera destacar la segunda versión de la entrega de los premios “nogal de oro”; distinciones a las que se hacen acreedores actores y presentadores del medio artístico nacional. Fue una noche llena de alegría y emoción que sirvió para congregar a personajes de la talla de Marlon Moreno, Sergio Cabrera, Pepe Sánchez, Carlos Muñoz, César Mora, Julio Medina, Santiago García, Agmeth Escaf, Mónica Hernández, Judith Sarmiento, Aída Morales, entre otros, quienes acompañados por un auditorio completamente lleno, disfrutaron de la velada y algunos de

ellos recibieron el premio Nogal otorgado por la Academia en reconocimiento a los aportes que han brindado al medio artístico colombiano. De igual manera, es de significativa importancia la realización del II Simposio Internacional de Diseño Gráfico con la participación de conferencistas de Argentina, Paraguay, Uruguay, Chile y Colombia, el cual contó con una asistencia de más de cuatrocientas personas.

de veinte días, diferentes cursos con excelentes resultados, abriendo así las posibilidades de intercambio para los docentes y estudiantes de las instituciones involucradas.

Estos logros, unidos al trabajo de autoevaluación de los programas, al desarrollo de nuevas propuestas entre las que se cuenta el rediseño de la franja institucional para la Escuela, gestado desde el programa de Publicidad, las exposiciones de fotografía, los talleres de actuación y las diferentes parAllí, además de las conferencias se ticipaciones de estudiantes y docentes tuvo la posibilidad de visitar la exposi- en eventos del medio, nos permitieron ción de trabajos de los estudiantes en llegar a un final de semestre pleno de donde se plasmaron las realizaciones éxitos académicos. y avances del concepto gráfico que se viene desarrollando. Simultáneamente Por todo lo anterior, se publica se realizaron encuentros con directi- con gran alegría para todos los lectovos, docentes y estudiantes, para pro- res un nuevo número de Imaginanza, fundizar diferentes temáticas y conso- en donde es posible encontrar inforlidar los convenios interinstitucionales mación amplia y detallada de lo que es en la búsqueda de concretar nuevos la vida de la Escuela de Artes y Cienhorizontes de acción y colaboración. cias de la Comunicación y, de manera especial, de lo que han sido sus realiAsimismo, en el contexto del tra- zaciones. bajo de internacionalización iniciado por Unitec en el marco del nuevo Plan José Ignacio Duarte García de Desarrollo, el programa de DiVicerrector Académico seño Gráfico contó con la presencia del profesor invitado Carlos Ibarrola de la Universidad Columbia de Paraguay, quien direccionó, durante más

JORGE ENRIQUE GONZÁLEZ CRUZ

Director de Fotografía Docente programa Cine y Televisión - Unitec

El mundo visual a través de la sensitometría

Esta herramienta proporciona un método sistemático con el cual definir, con

Una mirada a la interacción de mayor precisión, entre la manera que se ve el objeto que va a ser fotografiado y la luz, la película y el proceso el resultado final, lo cual permite una correlación directa entre el mundo visual y la copia fotográfica final.

La visualización es una técnica psicológica para alcanzar una condición emocional deseada a través de recrear una imagen concreta; es un concepto consciente de proyectar la imagen fotográfica final en la mente, antes de realizar la toma y evidenciarnos así su potencialidad como imagen expresiva. Gran parte de los resultados creativos en la fotografía están en la amplia diversidad de elecciones que posee el fotógrafo en cuanto a su interpretación subjetiva del entorno. Por esa razón, necesitamos controlar al máximo las herramientas tecnológicas para que nuestras intenciones representativas se vean traducidas en un resultado óptimo, que luego podemos incorporar a nuestra comprensión del proceso, y a la visualización de la imagen resultante, antes de oprimir el obturador. El Sistema Zonal es una técnica de exposición y revelado fotográfico inventado por Ansel Adams y F. Archer a final de los años treinta.

De aquí, la necesidad del sistema zonal, ya que usándolo podemos medir las cantidades de luces en cada área de la foto y a través de su comparación, conocer el resultado previamente. El Sistema Zonal lleva en sí los principios de la Sensitometría, que es la medida de las características de una película, es la ciencia en la que se basa el arte de la fotografía y la cinematografía. Estas medidas se representan en forma numérica y gráfica para expresar cómo va a reaccionar la película a la cantidad de luz, el tipo de iluminación, la cantidad de exposición, el tipo de revelador, la cantidad de revelado y el modo como interactúan todos estos factores. Tener un conocimiento básico de la sensitometría fotográfica servirá de ayuda en tareas tan importantes como la selección de la película o tan complicadas como comunicar el ambiente de una escena emocionante. Para comprender el Sistema Zonal es suficiente aceptar en un comienzo, que la exposición de la película y el revelado tienen efectos predecibles en el rendimiento de la copia final. Sin este sistema metódico, solamente años de experiencia de prueba y error pueden desarrollar una comprensión similar de la interacción de la luz, la película y el proceso. El uso de un fotómetro (calibrado a la sensibilidad de la película) para leer un valor individual del motivo, indicará la exposición que produce un rendimiento de Gris Medio de esa superficie. El valor del Gris Medio es obtenido directamente, con material negativo convencional; la densidad producida en el negativo por esta exposición, será óptima para la impresión de un Gris Medio en el positivo cinematográfico. Como esta relación entre la exposición indicada y el resultado del valor de impresión es predecible, la usamos para definir el punto medio en la escala de valores tonales de la imagen: un valor de impresión de un Gris Medio que coincida con la carta de gris de 18% de reflectancia, es designado el Valor 5. Luego definimos como exposición de Zona 5 a la lectura

de exposición tomada de una superficie uniforme del moti- minancia uniforme y reduciendo la exposición indicada, en vo, y usada directamente (sin alteración) para producir esta un punto de diafragma, resulta una exposición de Zona 4 impresión (en la copia) de valor gris medio. para esa superficie, y rinde un Valor 4 de impresión, que es más oscuro que el Gris Medio.

EL SISTEMA ZONAL

Posteriores reducciones a intervalos de un punto de diafragma da exposiciones de Zonas 5, 6, 7, 8 y 9 (cada una de éstas, por supuesto, tiene sus correspondientes valores Entonces, con un fotómetro calibrado y la apropiada sensi- de densidad de negativo como paso intermedio). bilidad de la película, leyendo una superficie de luminancia única y usando la exposición indicada, esta exposición de De manera similar, si incrementamos la exposición un Zona 5 para esa superficie, produce un negativo de densi- punto cada vez desde la Zona V, obtenemos Zonas 3, 2, dad que nosotros definimos como un negativo de densidad 1 y 0. Valor 5 que, a su vez, produce una copia de Valor 5.Noten que se usa el término Zona para referirme solo a la escala de exposición, y Valor para los otros conceptos-valores de luminancia, valores de densidad de los negativos y valores de impresión. Si tomamos una lectura de una superficie de luminancia simple y usamos la exposición indicada, le estamos dando a esa superficie exposición de Zona 5, y anticipamos una densidad del negativo Valor 5 y un Valor 5 de impresión (Gris Medio o Gris 18%) representando esa superficie. El fotómetro debe ser calibrado asumiendo que está leyendo una superficie de valor. Solo en aquellos casos en que se lee una superficie de valor medio (una carta Gris Medio o Gris 18 %) el resultado será literal. Entonces, se tiene un procedimiento que dará un valor de copia conocido, y se puede comenzar a visualizar el resultado de una exposición de Zona 5 para cualquier área del sujeto. Por experiencia, es posible comprender que reduciendo la exposición se producirá una impresión de mayor densidad, e incrementando la exposición produciremos un valor de copia más claro. Para determinar los restantes valores de la escala de zonas, definimos un cambio de exposición de un punto de diafragma como un cambio de una zona en la escala de impresión. Haciendo una lectura en una superficie de lu-

Valores de iluminación

Valores bajos

Valores medios

Valores altos

Zona

total en la copia. Ausencia de densidad en el negativo salvo la Zona 0 Negro correspondiente al nivel de velo. escalón por encima del negro absoluto; ligera tonalidad pero sin textura. Umbral Zona 1 Primer efectivo del negativo; primera densidad. Primer valor de la copia y densidad del negativo suficiente para revelar alguna Zona 2 textura. Tonalidades profundas, la parte más oscura en la que se requiere algún indicio de detalle. Zona 3 Valores bajos que muestran textura adecuada. Zona 4 Follaje oscuro, piedra oscura, valor de sombra normal sobre piel blanca, sombra de paisaje. Zona 5 Gris medio, cielo claro, piel oscura, piedra gris, madera seca. promedio de la piel blanca con luz solar o artificial, luz de cielo difusa o luz muy suaZona 6 Valor ve. clara, objeto gris claro, nieve con iluminación rasante. Blancos delicados, pero no blanZona 7 Piel cos puros. Blancos texturados. puro sin texturas, nieve con luz solar frontal, blanco puro de la base del Zona 8 Blanco papel. Zona 9 Brillos especulares, fuentes de luz.

En la mayoría de los negativos cinematográficos, el diafragma que se asocia con la Zona 5 está entre 4 f y 5,6 f; por lo tanto, ya podemos hacernos una idea más cercana a la reproducción del material en el momento en que se filma. El valor de las copias dependerá de diversos factores, incluyendo la película y el revelado, el positivo y su revelado, el fotómetro, etc., pero se aproximará a la progresión de escala completa. No se sorprenda si en su primer intento no obtiene un rendimiento de la escala óptimo, ya que para calibrar estos procedimientos necesita probar su equipo y materiales. Existen algunos teóricos del cine que hablan del Sistema Zonal solo para película blanco y negro, y des-

Respuesta del material

echan su utilización en la película a color; pero, la reproducción de los colores depende de dos cosas: primero, del tono que nos dé, según la cantidad de luz que refleje el objeto, y segundo, la temperatura de color que existe en la mezcla de fuentes de luz en una escena. Aunque, por supuesto, teniendo en cuenta las diferencias de densidades de los colores en cada punto de la curva. Con el primer punto resuelto a través del conocimiento del Sistema de Zonas, queda por usar el Termo colorímetro (aparato que se utiliza para conocer la temperatura de color de una fuente). Para conocer las características de las fuentes de luz utilizadas, y de reproducción del color que tendrá el positivo de la imagen que estamos filmando.

Este es un rápido acercamiento a las leyes de la sensitometría como herramienta de control de la imagen y para lograr exposiciones correctas en la filmación de un material cinematográfico, un buen punto de partida para la profundización de sus conocimientos sobre los procesos fotográficos.

Tener un conocimiento básico de la sensitometría fotográfica servirá de ayuda en tareas tan importantes como la selección de la película o tan complicadas como comunicar el ambiente de una escena emocionante

AUTOR XXXXXXXXX

Es oportuno profundizar un poco en el asunto de la relación entre textos (lenguaje) y elementos visuales, la cual está presente en los trabajos del colectivo de arte urbano Excusado (20022009); y, para esto, sugiero tomar un ejemplo que puede ilustrar, con suficiencia, lo interesante de la propuesta del colectivo en lo que al tema se refiere; esta imagen es ábrase de aquí.

más representativas y empleadas en las calles de Bogotá. Deriva del concepto de abrirse que, metafóricamente, puede ser entendido como el separarse de algo a lo que se pertenecía, tomar distancia de alguien o retirarse de algún espacio social. Cuando a alguien se le dice ábrase, se le está indicando de forma grosera que su presencia no es bienvenida y que su ausencia es más que deseada.

La imagen hecha pública tanto en las páginas del fanzine Excusado Printsystem (en el número de las antiinstrucciones) como en las paredes bogotanas, muestra el dibujo de un niño al cual una mano femenina le está destapando la cabeza a la manera de una lata de conservas, mientras una mano masculina le examina la boca con lo que pareciese ser un termómetro o un bajalenguas. Bajo este dibujo puede leerse en una fuente sin serifa y en negrilla el lema mayúsculo: ÁBRASE DE AQUÍ.

La frase ábrase de aquí, un término del slang bogotano que significa desaparezca de aquí, lárguese de aquí o nunca vuelva por aquí, es una de las frases

Ahora bien, el dibujo que aparece junto al texto es desconcertante con respecto al sentido de la frase en el slang; pues, al mismo tiempo, remite a un juego obvio con el significado literal de la frase ábrase de aquí, que llanamente puede entenderse como el lugar por donde algo tiene una entrada o apertura, y ábrase de aquí.

una imagen en que habiten elementos textuales a manera de estrictas descripciones acerca del contenido de un elemento visual.

Puede ser simplemente la indicación, las instrucciones para abrir algo, en este caso la cabeza de un niño que es destapada de forma que combina lo cruel con lo absurdo, como si su cabeza fuese una lata de conservas por la mano de una mujer adulta, mientras es “examinado” oralmente con lo que parece ser un instrumento en la mano de un hombre adulto. Lo que puede observarse en la imagen ábrase de aquí es una connotación del sentido de un dibujo potencializado por un texto, y una connotación del sentido de un texto potencializada por un dibujo; lo cual, si bien es algo que muchos artistas como marcel duchamp o rené magritte trabajaron con dilatada anterioridad, no deja de ser interesante. Pues permite entender la coexistencia de las palabras y las imágenes en una forma combinada que complejiza y hace más sugestiva su visualización y lectura, generando una diversa variedad de interpretaciones y conjeturas por parte de quien se enfrenta a estas manifestaciones que podrían.

Lo realmente interesante de discursar en la imagen ábrase de aquí es que se trata de un ejercicio en el cual esto se pone La imagen Ábrase de aquí puede interpretarse como la de manifiesto de forma muy espontánea, a pesar de lo bizaposibilidad de patrocinar una intención de nuevas ideas rra o artificiosa que pueda resultar la imagen. o como una exhortación a actuar de una nueva forma, El juego entre dibujo y texto da pie a múltiples interpretadicho de otro modo, la combinación de texto y dibujo, ciones (como ocurre en muchas de las imágenes realizadas también, podría entenderse como “abra su cabeza”, es por Excusado); por un lado, existe un contenido literal en decir, abra su mente. la imagen que indica un sentido llano que va en una única dirección (las instrucciones para abrir la cabeza de un niñoEn algún momento, llamarse polisémicas; pues, en cierta lata), pero, que, de algún modo, no es un sentido simple manera piden de quien las lee y observa, un ejercicio per- de codificar para un espectador desprevenido como el que ceptivo de atención y creatividad, en el que pueden asig- puede enfrentarse a la imagen en la calle, porque difiere en narse diversos sentidos a una misma imagen; pues no se gran medida de las imágenes hechas públicas a las que se trata de una imagen en que habiten elementos visuales a enfrenta el transeúnte bogotano cotidianamente, como la manera de simples ilustraciones de conceptos lineales, ni publicidad o el diseño gráfico popular, y se hace críptico en

comparación a estos mensajes claros de las imágenes tipo “minuto celular 300” o “almuerzo corriente a 4000”, en las que si bien el mensaje en ocasiones no hace ningún tipo de sentido desde el lenguaje, es acompañado por dibujos o fotografías que ahuyentan toda posible polisemia; entonces, una imagen como ábrase de aquí aunque se intente ver y leer en toda su literalidad, escapa en gran medida a la obviedad y exige un ejercicio de percepción incluso en el nivel más primario de lectura. Por otro lado, se puede indagar por el sentido de la frase ábrase de aquí en el slang en relación a la idea de que a alguien le “abran la cabeza”, tal y como se ve en el dibujo de la imagen. Como había mencionado, la frase ábrase de aquí es una forma grosera de desear la ausencia de alguien en el lenguaje callejero de Bogotá, es ante todo un insulto, una manera de agredir verbalmente a alguien. Debido a esto, la imagen también puede entenderse como un llamado inelegante a largarse del lugar en donde se ve la imagen, casi a manera de advertencia o señalamiento de una situación lóbrega o macabra en los alrededores (como que le abran la cabeza a un niño, por ejemplo); aunque esto pueda parecer un poco improcedente o incluso rebuscado; no obstante, es una de las varias posibilidades de interpretar la imagen dada su riqueza semántica, por eso es interesante escribir sobre ella. De igual modo, “abrir la cabeza” puede ser sinónimo de abrir la mente, (según el dibujo, de forma violenta, pero al fin y al cabo de abrir la mente), esto es abrirse a nuevas ideas o a nuevos pensamientos; entonces, si abrirse la cabeza es abrirse a nuevas ideas, y el dibujo de un niño al que le abren la cabeza es acompañado del texto ábrase de aquí (la cabeza), la imagen ábrase de aquí puede interpretarse como la posibilidad de patrocinar una intención de nuevas ideas o como una exhortación a actuar de una nueva forma, dicho de otro modo, la combinación de texto y dibujo, también, podría entenderse como

“abra su cabeza”, es decir, abra su mente. Ahora bien, la posible reacción de un transeúnte bogotano que se enfrente a la imagen durante un par de segundos o menos, puede ser una de dos: o se siente desconcertado por la ausencia de un solo sentido en ella y la ignora, o se siente cautivado por ella y se enfoca en el sentido o sentidos que le parezcan más convenientes, ya sea la posible connotación humorística, ya sea la connotación bizarra (quizá macabra), o ya sea la connotación intelectual del juego polisémico entre dibujo y texto. Una imagen como ábrase de aquí evidencia la potencialidad de polisemia que pueden llegar a tener los trabajos de Excusado, o en general cualquier tipo de imagen de naturaleza similar, en que se combinen tan poderosamente elementos netamente visuales con elementos netamente lingüísticos, donde la ambigüedad, la ambivalencia y la multiplicidad de sentidos son el resultado de un juego acertado de composición que, en el caso de Excusado, se trata de una composición realizada sobre una superficie perpendicular al asfalto.

Adrian Frutiger

El prolífico grafista del siglo XX D.G. CARLOS ERNESTO GUZMÁN R. Ni el ojo ni la mano se dejarán amputar. La caricatura de la mano de un solo dedo pulsandolasteclasdeunordenadoresunaimpostura. Adrian Frutiger

A Frutiger, como a muchos estudiantes de diseño o bellas artes, sus padres no le auguraban futuro si escogían estas carreras para formarse profesionalmente; pero, en este caso, desde muy pequeño el interés radicaba en la escultura, desalentado por su padre decide vincularse a una imprenta y allí descubre las bondades de los materiales para hacer los diferentes tipos de letras. De manera paralela, asiste a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí donde se dedica al estudio y al diseño de la caligrafía. A sus 23 años, realiza un trabajo de investigación sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior y, a su vez, el reconocimiento del Presidente de la fundación francesa Deberny & Peig-

suizos, Frutiger diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus veintiún pesos entre itálicas, negritas, condensadas y anchos de esta tipografía, la más importante desarrollada por él e introducida al mercado en 1954, la Univers, que se convertiría en el modelo para las siguientes creacioCon todo el rigor que caracteriza a los nes de tipos sin serifas o de palo seco. not que inmediatamente le ofrece trabajo, debido a la precisión y los detalles exhibidos en su ejercicio. Durante los siguientes nueve años se desempeña como diseñador tipográfico y saca a la luz pública su primera fuente, la President que encaja dentro de la clasificación caligráfica script.

En una entrevista con Marcelle Charriére responde a la pregunta “¿Ha querido usted crear también, tipos relacionados con su época? ¿No es para usted un aspecto importante?” Adrian Frutiger dice: “sí, pero uno se da cuenta de ello retrospectivamente; uno es hijo de su época, la sufre. El estilo del Univers, por ejemplo, estaba en el aire después de la guerra; aunque sea algo exagerado, casi podría decir que se esperaba una renovación, que había una necesidad de crear” (Frutiger, 2002, p. 57). La influencia de las técnicas de impresión en la forma de los caracteres es evidente en toda la producción de Frutiger, desde su inicio hasta el año 2010 ha desarrollado más de treinta y ocho fuentes tipográficas, la evolución de los sistemas, tanto de impresión como de fotocomposición lo obligan a estar constantemente en evolución.2 Para el Metro de París, en los años 70, se le encomendó la tarea de realizar la nueva señalización, teniendo como base la tipografía Univers; entonces, decide realizar una variación para que al ser utilizada blanca o invertida en fondos oscuros en condiciones de poca luz, la legibilidad se mantuviera, dando paso a un nuevo proyecto que, treinta años después, nos dejaría conocer. En 1960, de la mano de su socio Bruno Pfäffli abren su propio estudio de diseño muy cerca de París que aún en la actualidad está abierto. “Adrian Frutiger se siente al servicio de la palabra, incluso aunque confié en las nuevas técnicas. Su objetivo declarado siempre ha sido hacer que las cosas formen un todo. Ha permanecido fiel a este principio hasta ahora. Da preferencia a las formas simples y claras, conoce las interacciones y el amplio espectro del blanco y del negro, de la luz y de la sombra. Su teclado creador posee teclas blancas y teclas negras. Siempre encuentra nuevas tonalidades y nuevas composiciones en el ámbito de la escritura” dice Horst Heiderhoff (Frutiger, 2002, p. 37), al referirse a la concepción de un tipo.

Frente a la riqueza de posibilidades, el tipógrafo debe demostrar su saber, poseer una sólida formación, pues sólo el profesional bien formado, que posea un amplio bagaje de conocimientos, podrá estar a la altura”

Para conocer más sobre esta evolución puede consultarse la página: http://unostiposduros.com/historia/tipografia/diseñadores/adrianfrutiger

En el nuevo aeropuerto Charle de Gaulles de París se necesitaba diseñar el sistema de señalización acorde con la arquitectura del lugar, una vez más se le encomienda a Frutiger. Esta labor, y contra todo pronóstico, deja de lado la Univers para crear una nueva, de palo seco, legible, de fácil reconocimiento a gran distancia, vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, robusta, que cumplía con los requerimientos y objetivos y que como nombre adquiere el de su creador, Frutiger. Esta fuente no es fácil encasillarla dentro de los parámetros establecidos de las clasificaciones existentes, debido a que no es estrictamente geométrica ni humanista; pero, sus formas están diseñadas para que cada caracter formación, pues sólo el profesional individual sea reconocido fácilmente. bien formado, que posea un amplio bagaje de conocimientos, podrá estar Aunque fue pensada inicialmente para a la altura” (Futiger, 2002, p. 62). el uso a gran tamaño en el aeropuerto, Dentro del evento Typomedia 97, su enorme calidad hizo que muchas Adrian Frutiger presentó en sociedad marcas se apropiaran de ella, en la su nueva creación, el nuevo diseño de actualidad es una de las fuentes más una gran familia; Linotype Univers usadas en la publicidad, tanto para ticon 59 pesos diferentes, Frutiger dutulares como para grandes bloques de rante el siglo XX influyó de forma detexto. cisiva en la cultura de la escritura. Adelantándose a los tiempos Emil Ruder en 1961, comenta: “En la arquitectura y la fabricación de productos también se revelan gran cantidad de novedades y de posibilidades. Éstas deben utilizarse de un modo inteligente y agradable […] Frente a la riqueza de posibilidades, el tipógrafo debe demostrar su saber, poseer una sólida

a diario y se convertirán probablemente en clásicos. Donde se utilicen los tipos de letra de Frutiger, se encuentran siempre personas que conocen a fondo el oficio del diseñador, tipógrafo o de grafista, su mejor denominación.

Actualmente, con 83 años aún continua su trabajo con ahínco, al lado de su amigo y socio Akira Kobayashi presidente director de Linotype, sin lugar a dudas, es un ejemplo para las Él piensa y crea con visión de conjun- generaciones actuales y futuras de dito: programa un nuevo tipo que res- señadores. ponda a las necesidades de un mercado preciso y sea adaptable a cualquier reproducción específica. Trabaja con sólidos conocimientos históricos, base de todo nuevo alfabeto del presente y del futuro. Algunos de los numerosos tipos que ha concebido son utilizados

La semana del 12 al 15 de septiembre se realizó el II Simposio Internacional de Diseño de la Corporación Universitaria Unitec y su Escuela de Artes y Ciencias de la Comunicación, bajo la organización de los programas de Diseño Gráfico. Más de 360 personas en el Auditorio del Metrotel Royal Park, asistieron a once ponencias y talleres internacionales, a cargo de los siguientes conferencistas:

JORGE GAITTO, Secretario Académico, Universidad de Palermo, Argentina. SANTIAGO ARANGUIZ, Director de la Escuela de Diseño, Universidad del Pacífico, Chile. SOLEDAD ESPINOSA, Decana de Diseño Gráfico, Universidad del Pacífico, Chile. AUTOR XXXX

ALBÁN MARTÍNEZ, Director de Diseño Gráfico,

Universidad de Columbia, Paraguay.

JORGE CASTRO, Docente Sociólogo, Universidad

de la Empresa, Uruguay.

PASTORA CORREA, Decana de Diseño Gráfico,

Universidad Jorge Tadeo Lozano, Colombia.

ROBERTO CUERVO, Director de Diseño Industrial, Universidad Javeriana, Colombia. PEDRO DUQUE, Docente Investigador, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Colombia. RODRIGO FERNÁNDEZ NEIRA, Director ISDAL, Colombia. MARCO AURELIO CÁRDENAS, Docente, Univer-

sidad Nacional de Colombia.

LUIS FERNANDO HENAO, Director, CESDE, Co-

lombia.

MARCELO MELÉNDEZ, Coordinador Docente,

Unitec, Colombia.

CARLOS VARGAS, Coordinador Docente, Unitec,

Colombia.

CARLOS SOTO, Jefe de Programa Diseño Gráfico,

Unitec, Colombia.

Además, se contó con la colaboración de las siguientes insti-

tuciones nacionales e internacionales como auspiciantes: Universidad de Palermo – Argentina / Universidad del Pacífico – Chile / Universidad de Columbia – Paraguay / Universidad de la Empresa – Uruguay / Instituto Superior de Diseño para América Latina (Isdal) – Colombia / Cesde – Colombia / Instituto Europeo de Diseño – España / Fundación Academia de Dibujo Profesional – Colombia / Andigraf – Colombia / Asociación Colombiana Red Académica de Diseño (RAD). Asimismo, se vincularon como patrocinadores, las siguientes empresas: Papeles Finos Kimberly /Faber Castell / Molher Impresores / PC Mac / Destinos y Eventos / Revista Enfoque Visual / A2 Media Lab. / Desing Process / Revista Proyecto Diseño / Revista P&M

Este evento, único en nuestro país, fue una excelente oportunidad para participar en publicaciones especializadas, en la Web de las principales instituciones del Continente, redes sociales, promoción directa en las instituciones de diseño de Colombia y también para hacer comunidad en torno a la disciplina del diseño gráfico. Además del conversatorio con los conferencistas internacionales y nuestros docentes, se contó con la presencia de autoridades académicas convocadas por la Red Académica de Diseño (RAD), cuarenta asistentes, y la visita de diez decanos de programas en diseño gráfico de Bogotá, Medellín y Cali.

SE PLANTEARON TEMAS COMO LOS SIGUIENTES: . JORGE GAITTO: Los dogmas del diseño (una aproximación a la teología del diseño) . JOSÉ ROBERTO CUERVO: hibridaciones del diseño . LUIS FERNANDO HENAO: tecnología y diseño . Jorge Castro: sociología, Diseño y Responsabilidad Social . PASTORA CORREA: Procesos Creativos . SANTIAGO ARANGUIZ: Diseño en Chile, Identidad, Patrimonio y Desafíos . RODRIGO FERNÁNDEZ NEIRA: El Diseño Responsable . MARCO AURELIO CÁRDENAS: Centros y Periferias del Diseño . SOLEDAD ESPINOSA: Diseño y Vinculación con el medio: 5 Proyectos Académicos . PEDRO DUQUE: Los Herededos de Durero . ALBAN MARTÍNEZ: Arte Contemporáneo y Cultura Ambiental . CARLOS SOTO: Por Otra Visión Para el Diseño CONVERSATORIO: El Diseño en Latinoamérica SE REALIZARON LOS SIGUIENTES TALLERES: . EL VIDEOARTE COMO RESPALDO COGNITIVO DEL DISEÑO, Albán Martínez . “LA 29” (Tipografía) Jorge Gaitto

. SOCIOLOGÍA Y COMUNICACIÓN, Jorge Castro . EL COLLAGE EN LA ILUSTRACIÓN, Santiago Aranguiz y Soledad Espinosa . ARTE URBANO, Marcelo Meléndez . ANIMACIÓN - Multimedia, Carlos Vargas Otro aspecto relevante del II Simposio fue la Exposición internacional conjunta, realizada con trabajos de los estudiantes del programa de Diseño Gráfico de la Universidad de Columbia del Paraguay y s de Unitec. Una excelente oportunidad de conocer lo que se hace en otras latitudes y de exportar la creatividad de diseñadores colombianos, con el fin de lograr que diseñadores paraguayos contemplen y valoren el trabajo que aquí se realiza. Este evento abre las puertas para futuras discusiones en la construcción de una disciplina en la que estamos empeñados desde el Foro de Escuelas de Diseño que tiene como sede la Universidad de Palermo en Buenos Aires que, junto con la Comisión Latinoamericana de Posgrados y el Observatorio Latinoamericano de Investigación en Diseño, en el marco del Congreso para la Enseñanza del Diseño, se convierten en puntos de encuentro para tejer una gran red en el Continente, en esta búsqueda por brindarle espacios para que la disciplina del Diseño Gráfico tenga el reconocimiento como una de las profesiones más importantes del presente siglo.

Unitec gana convocatoria en formación especializada

2011

Dr. Gilberto Valderrama Bernal Director Escuela de Artes y Ciencias de la Comunicación. Jefe de Programa Cine y Televisión.

En la reciente convocatoria realizada por Proimágenes en movimiento del Ministerio de Cultura, la Corporación Universitaria Unitec fue una de las instituciones ganadoras en la modalidad: Formación especializada, con un diplomado sobre Adaptación Cinematográfica, temática muy poco tratada en el país, siendo, no obstante, un tema fundamental en el área de la narración cinematográfica y televisiva. Hoy por hoy, Colombia está posicionada a nivel mundial como uno de los países destacados en producción literaria, lo c ual se constituye en una fuente muy importante de adaptaciones para cine y televisión. Si a eso le sumamos la riqueza nacional en dramaturgia teatral, es fácil comprender la pertinencia del tema propuesto. Desde sus inicios, Unitec se ha distinguido por permanecer a la vanguardia en la formación audiovisual, ofertando programas y temáticas novedosas en su entorno social. Esta es la segunda ocasión en que la Institución gana la modalidad en Formación Especializada. En el 2009, Unitec fue acreedora de un estímulo por valor de 25 millones de pesos con la propuesta de un diplomado sobre el tema de la Crítica Cinematográfica (hasta ahora

novedoso en el país); este año, el estímulo fue de 39 millones de pesos. Es importante aclarar que con ese dinero se cubrirá el 70% de veinticuatro becas para los aspirantes al diplomado que cumplan con las condiciones de admisión al mismo.

La actuación como profesión Cuando estamos pequeños, muchos de nosotros soñamos con ser actores en el futuro. Atrapados por el juego, creamos nuestras propias historias fantásticas, soñamos con ser otros: bomberos, policías y ladrones, papá y mamá. Creamos mundos donde salvamos vidas siendo doctores en medicina. A medida que pasa el tiempo y empezamos a ser mayores es cuando comenzamos a preocuparnos. Creemos que crecer es ser adulto a temprana edad y cometemos el error de olvidar esa cantidad de sensaciones que nos inundaban cuando niños. Error porque nuestra habilidad para improvisar en cualquier situación o por vivir lo imaginado no debería sucumbir con el transcurso del tiempo. Deberíamos, por el contrario, aprovechar esas nuevas emociones de adulto como pasar de un estado de alegría verdadera a la tristeza absoluta para comenzar a generar de nuevo esas historias imaginarias y fantásticas de cuando éramos pequeños. El camino del actor es solo uno: la vida misma. Esa que nos da las herramientas necesarias para convertirnos en otros, para degustar la intensidad de lo cotidiano, para sabernos parte de una historia permanente.

Judy Patricia Enciso Actriz

trar respuestas a los dilemas usuales: ¿será rentable esta carrera? pregunta que no solo surgía en mí, sino también en familiares y amigos. ¿Seré buena actriz? afortunadamente nunca me rendí, puesto que el talento no tiene resultados positivos sin dedicación y esfuerzo. Pero sí hubo una constante en mi camino: siempre fui feliz. Una carrera “liberal”, por lo general, toma cinco años para su culminación: recibes un diploma y eso te hace merecedor al “respeto social”. En general, conozco muchas personas que se dedican a lo que estudiaron y sin lograr ser felices; conozco empresarios exitosos sin título y conozco personas como yo, que nunca se rindieron y son extremadamente felices por dedicarse en vida a disfrutar su verdadera pasión. Ahora, llevo tres años de mi vida estudiando y trabajando en esto, y durante este tiempo he conocido actores maravillosos que aún recuerdan ese sueño de pequeños, que mañana jugamos a ser otros y que estamos dispuestos a ser amados u odiados por el público.

Para una persona que quiera ser actor no basta con saber sobre Stanislavski, Shakespeare, Grotowski además debe tener las ganas, el juicio, la responsabilidad, la disciplina para estudiar y entrenarse cada día de la vida desde que se levanta hasta que se acuesta. El actor nace para cultivarse. Convertirse en actor es producto de un camino largo que El talento no trabajado sucumbe. no todos llegan a iniciar. Pocos se atreven a vivir este gran reto, esta experiencia maravillosa. A mi parecer, ser actor es una responsabilidad inmensa, ya que él se constituye en un medio para transmitir a las personas una gran cantidad de sensaciones en las que ellos identifican ciertas circunstancias de su vida, escapando en el sueño de descubrirse a través de lo actuado. Los últimos seis años de mi vida los he dedicado a estudiar de una manera disciplinada y comprometida. De ellos, los tres primeros estaba en una búsqueda, un tratar de encon-

La televisión, sus contenidos y la sociedad Juan Camilo Díaz Bohórquez. 1

Tal vez, de toda esa gama de medios que tenemos, la televisión es la que más impacto tiene ya que es un medio multicanal, segmentado, temático, con una parrilla de programación amplia e ilimitado en el tiempo y en el espacio.

pretaciones de lo que ven.

INOCENCIA PERDIDA ¿Cómo podemos explicar que los niños y niñas quieran ser como el personaje de moda o que los niños son quienes más consumen novelas hasta altas horas de la noche, entre otros programas evidentemente no aptos para ellos? Se puede alegar que esas reacciones y comportamientos hacen parte del crecimiento y del proceso de maduración; pero, lo que vemos, oímos, leemos y navegamos nos afecta sin importar la edad y condición social.

Lo que ha traído como consecuencia, entre otras, el desarrollo de audiencias activas que tienen múltiples inter-

Los niños son parte del numeroso público que se encuentra expuesto a la televisión y a la vez es el más vulnerable ante sus mensajes, ya que logran separarse del mundo adulto y de la realidad inmediata. Pero, no es la simple observación de lo que ven, los niños interpretan ese contenido y, de alguna forma, lo usan en su vida cotidiana por medio de la repetición. Comunicador Social. Magíster en Educación de la Universidad Externado de Colombia. Fue profesor del Programa de Cine y Televisión de Unitec, en donde además dirigió la Revista Imaginanza. Miembro de la Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales y del grupo de Investigación “Cultura Audiovisual” de la Universidad de La Sabana. Ex director de Unisabana Radio. Actualmente es Profesor de Planta de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Sabana. @jcdiazbohorquez

MUCHA NORMA, POCA APLICACIÓN Se cree que los niños solamente ven televisión infantil y eso no es cierto. Diferentes investigaciones y el estudio de audiencias de la CNTV arrojó que los programas que más ven los niños son los noticieros y las novelas, y que en su mayoría son vistas después de las nueve de la noche, por lo que se infiere que los niños no ven lo que se supone es para ellos, entre otras porque las franjas infantiles no existen. Lo anterior sucede a pesar que existen normas que buscan proteger a los menores como la Constitución Nacional, el Código de la Infancia y la A dolescencia, que tiene como fin garantizar a los niños y niñas de nuestro país su desarrollo pleno y armonioso, dentro del seno de su familia y la comunidad, la Ley 182 de 1995 en donde se reglamenta el servicio de televisión en Colombia y se crea la Comisión Nacional de Televisión. Próxima a desparecer, que, por ejemplo ha sancionado a las principales programadoras de televisión en Colombia por la emisión de comerciales con contenido violento, escenas pornográficas, programación cuyo contenido desconoce los fines y principios del servicio de televisión y viola la franja familiar establecida, en fin, una serie de faltas, especialmente contra el público infantil, que son repetitivas a pesar de las millonarias multas. En este tema siempre viene la eterna discusión de cómo lograr que los empresarios, directores de medios, los programadores y productores transformen su forma de ver la televisión como un gran

negocio. Seamos claros: los que hacen la televisión, desde sus diferentes áreas, no van a cambiar. Seguir discutiendo sobre ese punto es girar sobre un eje interminable que nos quita capacidad de acción, limita las ideas, frustra los sueños.

¿QUIÉN QUIERE SER MILLONARIO? La televisión es un negocio en el cual se debe responder con ganancias a los accionistas y dueños de las programadoras y para eso deben crear programas que vendan en donde la exageración de lo que somos como sociedad es lo común. El consumo cultural lleva a que los niños sean vistos como consumidores gracias al mercado y los medios masivos de comunicación, transformándolos en público y audiencia. Ese mercado es muy atractivo, bastante rentable y muy competido. A pesar de las recomendaciones que existen para hacer televisión de calidad, como reformular y ampliar la oferta de televisión cultural e infantil, establecer franjas infantiles, conocer al público al cual se dirigen y concebirlo, especialmente a los niños como sujetos plenos de derechos, mejorar la calidad de la oferta en general, autorregularse y ser conscientes de la responsabilidad social que conlleva su oficio, entre otras interesantes sugerencias las cuales no han sido atendidas por más que los empresarios y productores muestren cifras y aleguen sentido social. Bajo ese panorama, no queda otra vía que cambiar nuestros hábitos en el hogar: crear horarios, discutir con los niños acerca de la televisión, limitar el tiempo

de exposición al medio, orientarlos, diseñar nuevas formas de diversión en el hogar, fomentar el diálogo, ser padres responsables, ser verdaderos críticos de la televisión. En otras palabras, moderar el uso de la televisión en casa para que los menores encuentren, junto con los padres, otras formas de diversión más saludables física y mentalmente. Esa es parte de la estrategia que dirijo hace unos años con el Seminario La Televisión en casa. Estrategias para fomentar el uso adecuado de la TV en nuestros hogares, que busca presentar a las familias las maneras de ver y usar la televisión en casa,

especialmente si hay niños.

Finalmente, tenemos el control en nuestras manos, nadie nos obliga a ver lo que hay. Solamente debemos abrir los ojos y darnos cuenta que la realidad está en frente de nosotros y no en la pantalla. Bibliografía Comisión Nacional de Televisión. (2008). Gran Encuesta de la Televisión en Colombia. Bogotá. García de Lozano, B. (1994) Los niños y la televisión. Un estudio de caso. Bogotá: Universidad Externado de Colombia. Suárez, R. (2006). Hacer televisión infantil de calidad sí es posible. Recuperado el 21 de septiembre 21 de 2011, http://www.marketcolombia.com/interna.asp?mid=12&did=14 Von Feilitzen, C. (2007). Infancia y medios de comunicación. Recuperado el 18 de septiembre de 2010 de, http://www.agenciadenoticias.unal.edu.co

Nanotelecomunicaciones, un nuevo reto Elker Buitrago López Desde la invención del telégrafo se inició un proceso de desarrollo inverosímil en las telecomunicaciones que, con el tiempo, se ha convertido en verosímil; de esa manera, nos hemos acostumbrado a cambios mediáticos asombrosos, culminando con otro meta descubrimiento: la nanotecnología en las comunicaciones. El premio Nobel de Física (1965), Richard Feynman, fue el primero en hacer referencia a las posibilidades de la nanociencia y la nanotecnología en el célebre discurso que dio en el Caltech (Instituto Tecnológico de California) el 29 de diciembre de 1959 titulado: En el fondo hay espacio de sobra.

Nano es un prefijo griego que indica medida. El diccionario de la Real Academia Española, la define como: “Tecnología de los materiales y de las estructuras en la que el orden de magnitud se mide en nanómetros, con aplicación a la física, la química y la biología”; pero, igualmente en otros campos, como en las telecomunicaciones. EL NANÓMETRO ES UNA UNIDAD DE LONGITUD.4 4 El nanómetro es la unidad de longitud que equivale a una milmillonésima parte de un metro. Comúnmente se utiliza para medir la longitud de onda de la radiación ultravioleta, radiación infrarroja y la luz. Recientemente la unidad ha cobrado notoriedad en el estudio de la nanotecnología, área que estudia materiales que poseen dimensiones de unos pocos nanómetros. La abreviatura del nanómetro es nm.

1 nm = 1x10-9 m

Para el tema de las telecomunicaciones, existe un neologismo técnico-jurídico, la nanotecnología, que significa la novena ciencia que estudia los microcuerpos al servicio de múltiples actividades, que busca lograr en velocidad una máxima potencia con base en la luz. Dentro de la óptica molecular no linear se conoce como la brecha cuántica Kusyk. Esta sustancia simbiótica es capaz de procesar toda una serie de datos que se transportan en el ámbito de las ondas que trascienden el espacio. De esta manera, la física cuántica se pragmatiza. Por lo tanto la nanotecnología es “un campo de las ciencias aplicadas dedicadas al control y manipulación de la materia a una escala menor que un micrómetro…” (Wikipedia, año), es una medida microscópica, que se caracteriza por aplicarse en varias disciplinas y, entonces se hablará de nanociencia, nanomedicina en donde se ha desarrollado de una manera acelerada reconociendo las alteraciones estructurales que hacen que se presenten las enfermedades, nanobiología nanoquímica y en términos genéricos nanotelecomunicaciones. De ésta última surgen en el espacio los nanosatélites y de estos los nanosatélites de las comunicaciones; es decir, la posibilidad real que no solamente los Estados sino cualquier empresa pueda en un breve tiempo y a costos alcanzables, poseer sus propias redes o rampas de telecomunicaciones a cualquier parte del mundo y en la forma que quiera, con la celeridad ipso facto. Pero, lo más interesante se presenta con la posibilidad de la simbiosis de varias tecnologías lo que ocasione el concepto de nanotecnología convergente. Dentro de la teoría de la convergencia tecnológica el Internet se ubica a la cabeza de la tecnología de punta y todo indica que para mejorar toda vía más su velocidad, la nanotecnología puede recurrir al uso de la luz. Este descubrimiento podría llevar a disponer de una red cien veces más rápida que la actual. 6 6

En un estudio publicado en Nano Letters, el professor Ted Sargent y sus colaboradores explican el uso de un láser primario para dirigir a otro secundario con una exactitud sin precedentes, condición necesaria dentro de redes futurísticas de fibra óptica. De esta manera, afirman que “Este descubrimiento enseña cómo la nanotecnología es capaz de diseñar y crear materiales hechos a medida a partir de una molécula”. Esta sustancia simbiótica es capaz de procesar toda una serie de datos que se transportan en el ámbito de las ondas que trascienden el espacio

Sargent y su compañero de la Universidad de Toronto, Qiying Chen, estudiaron las propiedades ópticas (hiperpolarizabilidad) de esta nueva sustancia híbrida. Descubrieron que la sustancia era capaz de procesar datos transportados en ondas de telecomunicaciones - las longitudes de onda en la región infrarroja utilizados en cables de fibra de óptica. En este sentido, se acercaron más que nunca (55%) al límite posible según las leyes de la mecánica cuántica. Por lo mismo, un sistema futuro basado en la comunicación vía fibra óptica podría enviar señales por la red global en un pico-segundo, de lo que resulta un Internet cien veces más rápido que el actual. Aunque existe una creciente investigación y un desarrollo teórico de potenciales aplicaciones, hasta ahora no se ha podido hacer realidad la capacidad de controlar luz mediante el uso de la propia luz. Dentro del campo de óptica molecular no-linear existe la mencionada brecha cuántica Kuzyk, definida como la diferencia entre la capacidad teórica basada en la física cuántica y la real que llegan a presentar las moléculas.

Si se quiere profundizar en el tema se pueden ver las ponencias del profesor Jaime Castillo Montes.

DESTRUCCIÓN DEL PLANETA Y PUBLICIDAD Adriana Lucía Llano XXXXXX Para introducir el tema es pertinente definir ciertos términos. Según la Real Academia de la Lengua Española, la publicidad se define como la divulgación de noticias o anuncios de carácter comercial para atraer a posibles compradores, espectadores, usuarios, etc. Por otra parte, la sustentabilidad es la capacidad de desarrollo del sistema humano para satisfacer las necesidades de las generaciones actuales sin comprometer los recursos y oportunidades para el crecimiento de las futuras generaciones. Esta definición se expresó por primera vez, haciendo referencia al desarrollo sustentable, en el informe Brundtland, Our Common Future, publicado en 1987.

La pregunta clave tiene como objetivo la búsqueda de una relación entre ambos términos. En la actualidad, conceptos como calentamiento global y cambio climático están a la vanguardia de las grandes y medianas empresas; pues, es una realidad inevitable. Por ello, las industrias ven la necesidad de ayudar a detener este gran problema, y trabajan por impulsar el desarrollo de elementos conocidos hoy en día como productos “verdes”, los cuales dan respuesta a su preocupación por los cambios ambientales, al crear elementos amigables con el medio, en los que los recursos artificiales pueden ser reemplazados por recursos naturales y así empieza una nueva tendencia en diferentes disciplinas. Se comienza entonces a escuchar

la sustentabilidad, y con este término nace la arquitectura sustentable, diseño sustentable, ingeniería sustentable, entre otras.

desechables, y generan toneladas de desperdicios diarios, sin contar con la tendencia, cada vez mayor, de invadir con publicidad espacios que antes no habían sido usados.

No obstante, dentro de estas nuevas tendencias en las diferentes disciplinas no se escucha una que es muy importante, pues es del diario vivir y genera bastante contaminación de diferentes tipos, como visual, auditiva y ambiental. La publicidad sustentable es un producto atractivo, que lamentablemente, hoy en día, en Colombia

Al no controlar los procesos creativos publicitarios de las agencias de publicidad, es imposible obtener el equilibrio esperado entre el ser humano con los recursos del entorno, razón por la que se plantea la necesidad de implementar principios de sustentabilidad dentro de las agencias de publicidad en Colombia; pues, la contaminación ambiental

no se ha sabido implementar; pues, aún se utilizan varios recursos naturales para poder llevar a cabo todos los elementos que intervienen en una campaña publicitaria, abarcando elementos del hábitat natural y artificial para promocionar productos y servicios. Lamentablemente, por esta razón se implementan nuevos medios de comunicación que están generando cada vez más contaminación visual y ambiental en el espacio cotidiano de las personas. Por esto, se ve la necesidad de generar un sistema integral publicitario amigable con el ambiente que contribuya a la preservación de los recursos naturales, ya que los insumos utilizados en la publicidad son

cada día se ve más perjudicada por no tenerlos en cuenta. Si esto no se hace ahora en pocos años no habrán soluciones, dado que los recursos naturales en el momento de agotarse no se vuelven a recuperar. Es el momento de iniciar el cambio de la publicidad hacia una publicidad más amigable con el ambiente. Si la publicidad se interesa por la protección al ambiente se logrará un cambio importante, pues será otra de las disciplinas involucradas en hacer procesos sustentables, se logrará el cuidado con el ambiente, se ayudará a preservar los recursos naturales para futuras generaciones, se brindará una mejor calidad de vida a las personas y se verá un crecimiento económico.

SOBRE LA INCIDENCIA de los simulacros en el desarrollo humano y de los realities televisivos

Maria Zuluaga XXXXXXXX

La propuesta recoge el término del “simulacro” en el uso más corriente, el cual se refiere al concepto de “falsificación” . Lo que imita la realidad, basada solo en apariencias y se retoma el texto de Jean Baudrillard, La muerte del símbolo, en el cual el autor realiza una clasificación, y enuncia que para el simulacro existen tres tipos de órdenes: la falsificación, la producción y la simulación; cada uno de ellos juega con el concepto de valor, los cuales serán expuestos con mayor precisión. El objetivo de esta reflexión se centra en el simulacro de primer orden; es decir, el concepto de falsificación que plantea Jean Baudrillard y que va unido al tema del simulacro; el concepto de la falsificación es pertinente para aclarar el término del simulacro y simulación o de falsificación, los cuales son análogos a los formatos televisivos expuestos en los realities.

CONTEXTUALIZACIÓN La televisión colombiana ha importado modelos de imitación extranjera, comúnmente denominados los realities. La televisión es uno de los medios masivos de comunicación que puede incidir en los altos índices de consumo, como una consecuencia de esto se desprende que el 95% de los colombianos posee como mínimo un TV; y, por ende, el contacto con la tele realidad, denominada así por los grupos. uso más corriente, el cual se refiere al concepto de “falsificación” . Lo que imita la realidad, basada solo en apariencias y se retoma el texto de Jean Baudrillard, La muerte del símbolo, en el cual el autor realiza una

clasificación, y enuncia que para el simulacro existen tres tipos de órdenes: la falsificación, la producción y la simulación; cada uno de ellos juega con el concepto de valor, los cuales serán expuestos con mayor precisión. La propuesta recoge el término del “simulacro” en el El objetivo de esta reflexión se centra en el simulacro de primer orden; es decir, el concepto de falsificación que plantea Jean Baudrillard y que va unido al tema del simulacro; el concepto de la falsificación es pertinente para aclarar el término del simulacro y simulación o de falsificación, los cuales son análogos a los formatos televisivos expuestos en los realities.

CONTEXTUALIZACIÓN La televisión colombiana ha importado modelos de imitación extranjera, comúnmente denominados los realities. La televisión es uno de los medios masivos de comunicación que puede incidir en los altos índices de consumo, como una consecuencia de esto se desprende que el 95% de los colombianos posee como mínimo un TV; y, por ende, el contacto con la tele realidad, denominada así por los grupos extranjeros a los realities programados en la televisión; los cuales transforman de forma sustancial el comportamiento de los sujetos e inciden en una forma de realidad en este mismo sujeto.

¿QUÉ SE ENTIENDE POR REALITY? Es un género televisivo que no posee un guión predeterminado, por el contrario, se muestra lo que ocurre a personas reales en un ambiente real. Los estudiosos del tema: “la tele realidad”, han clasificado realities en tres formatos: un primero denominado Observador pasivo; es decir, la cámara observa pasivamente las actitudes de una persona o de un grupo. Un segundo observador o cámara escondida: la cámara observa a personas que ignoran que son filmadas; y un tercer grupo un concurso de tele realidad; en este, un grupo de personas son aglomeradas y distanciadas para competir por un premio; mientras son rastreadas de forma continua. Existen varios formatos de realities televisivos por mencionar solo algunos de ellos: Expedición Robinson, Gran Hermano, Factor X, Popstars, Protagonistas de Novela; entre otros. Es preocupante la variedad de formatos que han inundando la televisión y como estos “modelos” llevados a una teleaudiencia irradian un país en donde la lucha de clases y los antivalores cada vez cobran más prestigio. Dadas las anteriores premisas, se expone la propuesta de reflexión.

ídem al anterior pág.168

Sobre la incidencia de los simulacros en el desarrollo humano y de los realities televisivos “Ser un hombre útil me ha parecido algo totalmente espantoso” (Charles Baudelaire). A continuación, cito a Rafael Flórez (año, p. 63) quién se refiere a este mismo tema: El desarrollo cultural de una sociedad no está dado sólo por las cosas “útiles” que se crean en ella a nivel técnicocientífico, político ó artístico, sino principalmente por el sentido humano, que encierran esas mismas cosas, su potencialidad de cambiar y desarrollar espiritualmente a los mismos individuos, reales en su creatividad sociopolítica. Recalco el sentido de lo humano; quizás por la necesidad de encontrar los restos que aún puedan habitar la conciencia del mismo hombre; pero, para referirme al hombre se me hace necesario acercarme para tratar de hacer una indagación más consciente y me encuentro con el texto de Fernando Savater (año), el cual es análogo al tema del simulacro. Savater, sitúa primero al hombre como un animal simbólico y como consecuencia actúa bajo unas normas simbólicas; distingue además dos estados o componentes que maneja el hombre: un estado natural y otro estado artificial. Lo natural para Savater es lo innato, lo espontáneo; y en contraposición surge lo cultural; definiendo este carácter, como lo que se adquiere. Pero, lo natural y lo artificial tienen que ver con lo cultural; porque abarcan varios aspectos; con lo social, es decir la forma como interactúa un individuo en la sociedad. Asimismo, Levis Strauss, en su Antropología estructural, plantea que: “Los hombres no se han hecho menos así mismos de lo que han hecho las razas de sus animales”4 de esta cita se infiere la pregunta de si el hombre es

¿natural o artificial?, retomando a Aristóteles: “Son seres naturales los que tienen su principio y finalidad en sí mismos, es decir, son espontáneos y como son” (autor, año, p. 169)”. Para Savater (año, p. 172); sostiene que: “lo más natural del hombre es no serlo nunca del todo”. Por lo tanto, lo natural se contrapone a lo cultural; porque la segunda categoría es lo adquirido y porque todo lo que está sometido a una norma pertenece a la cultura; es así como cada gesto del hombre siempre tiende a estar influenciado

por una “cultura”; ya que el hombre es asumido como un constructo, una polifonía, un sinnúmero de razones arquetípicas y memorias que hablan, que se expresan como resonancias. Otro de los interrogantes que atañen a este tema es si es el “poder” en el hombre algo natural ó artificial. Según el discurso sobre La Servidumbre Voluntaria de Etienne de la Botié (año, p. 171):

La fuerza con la que unos hombres se imponen a otros; casi nunca es mera superioridad numérica, siempre necesita de primer orden; es decir, la falsificación; como esquema dominante de la época clásica a la de nuestros días, llamado pasar a lo simbólico; es decir “artificializarse”. hoy simulación (simulacro de tercer orden); el cual según Desde la perspectiva de lo expuesto, los seres humanos Budrillard es regido por el código y juega con la ley se pueden clasificar en los que pertenecen a la categoría estructural del valor. natural; es decir, los seres innatos, los que fueron creados a propia luz y semejanza; y otros que debido a su categoría Es así como en los realities televisivos, al igual que en la se les denominaría “artificiales”; o los que han pasado por vida misma, aparecen los juicios de valores y al valorar al un proceso de transformación, siendo este el fruto del arte otro se entra en el camino de la artificialidad; y por ende, la o de la técnica humana, en donde las capas en las que se técnica entra en un lenguaje simbólico; y al mismo tiempo, compone una sociedad, sería como el estuco; (el artificio), se vuelve persuasivo. Porque valorar es la condición menos o como el revoque, según lo propone Bachelard. Es decir natural del hombre; cuando mide al otro para tal o cual fin; que cuando la técnica nace, tiene una cierta tendencia según lo plantea la técnica. a modificar necesariamente los valores y junto a esta los lenguajes simbólicos. ¿PERO QUÉ ES LA TÉCNICA? Al retomar la técnica aparece el juicio del valor Jean Baudrillard, en su libro La muerte del símbolo, capítulo dos sobre el tema de los simulacros, hace referencia a tres tipos de órdenes; para explicar el concepto de valor.

“Hay técnica no simplemente cuando se da un uso instrumental a los objetos; sino cuando existen procedimientos para convertir los objetos en instrumentos… Pero, la técnica responde siempre a la vocación activa del hombre, a sus intereses vitales, su afán de producir, conseguir, acumular, conservar, controlar, resguardar, en resumidas cuentas el afán constructivo ó destructivo del dominio” (Savater, año).

Aparece un primer orden del simulacro que es la falsificación; es decir es el simulacro de primer orden el cual juega con el concepto de valor. Un segundo simulacro es el de producción; el cual juega con la ley mercantil del valor y un tercero, denominado la simulación, el cual juega con la Según lo anterior, esto implica que la técnica sea un ley estructural del valor. conjunto de modos y reglas que se transmiten, que pueden ser aprendidas, reproducidas con cierta tradición eficaz; En este caso, para exponer la siguiente reflexión sobre los respecto a la primera parte, esto implica que la técnica, realities televisivos, se hace plausible recurrir al simulacro al plantearse como un mecanismo de reproducción, el ser humano ignore su potencial creativo; es decir, la racionalidad instrumentada del sujeto se vuelve un ser Es preocupante la variedad de formatos maquinizado. Respecto a la segunda parte, se trata de que que han inundando la televisión y el hombre al volverse autómata tiende a artificializarse y a como estos “modelos” llevados a una robotizarse.

teleaudiencia irradian un país en donde la lucha de clases y los antivalores cada vez cobran más prestigio.

En contraposición de lo que el hombre es como categoría natural, los grandes formatos televisivos, despliegan un simulacro de artificialidad. Los grandes genios del

mercado hacen sus apuestas por la creación de un nuevo “modelo”, han creado una nueva máquina para la sociedad que responde con los intereses y deseos como copia que se reproduce sin importar obviamente lo natural; sino precisamente la reproducción pero de la “Artificialidad” de la ciencia. Lo que se pretende con este tipo de formatos es que el individuo no indague, no se cuestione; ni rompa paradigmas establecidos; el “modelo” establecido le puede aportar soluciones, fórmulas inmediatistas. La réplica (modelo) ha entrado en los dominios simbólicos del sujeto que lo percibe, es decir, la técnica ha evolucionado a “fórmula”. En este mismo sentido la técnica, análoga a la fórmula; retomando a Spengler (año, p. 186): La técnica es la táctica de la vida entera. Es la forma más íntima de manejarse en la lucha, [...] que es idéntica en la vida misma [...] sin duda existe un camino de la guerra primordial, entre los animales primitivos, conduce a la actuación de los modernos inventores e ingenieros.

Como se expuso anteriormente, el uso de la técnica propone también el uso de la fórmula, es decir, un hombre Ríos, J. (2002). Conversaciones sobre el tema del simulacro. Medetecnificado; o mejor como la técnica se ha apoderado de llín. Archivo personal. sus propios instrumentos de racionalidad. Bachelard, G. (año). La poética del espacio. México: Editorial Fondo de Cultura Económica.

Es decir, la crítica y la reflexión son a la racionalidad de la instrumentación que proponen nuestros medios televisivos; en donde aparecen modelos que son creados por “tecnócratas”, los cuales responden a una necesidad de mercado.

Díaz, M. et ál. (1990). Pedagogía y Discurso de Poder. Bogotá: Editorial Corprodic. Flórez, R. (1989). Pedagogía y verdad. Medellín: Secretaría de Educación y cultura. Pestalozzi, E. (1982). El canto del Cisne. Estudio preliminar de José Manuel Villalpando. Madrid: Editorial Porrúa.

Lo peligroso, y que se advierte en esta reflexión, es que si se tiene en cuenta en el sentido contrario camino de lo Savater, F. (1999). Las preguntas de la Vida. Bogotá: Editorial que propone Spengler; una vez emprendido el camino Ariel. de la técnica, ya no es posible detenerse nunca, porque al Zuluaga, M. (2006). Entrevista al Maestro investigador. Fernando Duque Mesa. Bogotá: archivo personal. alimentarnos como máquinas, quizás se nos despierte el

“YELLOW RED BLUE” LA ARMONÍA DE LA ABSTRACCIÓN ENTRE ACORDES MUSICALES Autor XXXXXXXX

Cuando se aleja la mirada de un cuadro de Wassily Kandinsky, es inevitable dejar que los ojos den vueltas en espirales infinitas o zigzagueantes, que permiten descubrir cada vez más figuras dentro de un mundo abstracto, cada una mimetizada con otra, pero siguiendo la armonía del color y la forma. Lo cierto es que resulta interesante ver cómo en elementos disparejos o mal hechos para el ojo racional humano, se vuelven un punto de referencia para los planteamientos que rigen las bases del diseño como lo son: punto, línea y plano. Esta obra de arte los reúne todos e incluso más, enseña la importancia de los matices del color y el manejo de la forma, a modo de hibridación de técnicas que desobedecen los antiguos cánones de belleza y plantean un minimalismo de la forma, dejando un concepto innegable para quien desee exponer sus sentimientos ante la magnificencia de los colores amarillo, rojo y azul. Definir una obra de arte, no me parece prudente, es muy osado y hasta egocéntrico querer interpretar lo que nos quiso expresar el artista. Al observarla podemos transformar nuestros comportamientos, desglosando cada sensación que nos produce, nos alejamos y acercamos, opinamos, nos involucramos, pero nunca sabremos qué fue lo que “el artista quiso expresar”. En ese orden de ideas y siguiendo lo que la situación me dictaminó, la primera vez que observé un cuadro de Kandinsky supe que el acompañamiento de sus obras debe estar ambientado de un silencio absorto del ruido de nuestros pensamientos. En seguida, los engranajes de la mente tratan de echar a andar una máquina de color, contraste y forma. Profundidades que se basan tan solo en puntos matizados y líneas que describen direcciones perfectamente sincronizadas con la anterior que, poco a poco, se diluyen entre los sentidos que albergan la mente humana.

Si describiera las sensaciones que produce “Yellow Red Blue” afirmaría que los espacios desconocidos por la humanidad han sido explorados ya, las teorías científicas de la relatividad y los agujeros negros, no serían posibles si Stephen Hawkins y Albert Einstein no hubiesen observado antes una abstracción como las propuestas por Kandinsky. Existen los agujeros de gusano que permiten realizar viajes en el tiempo, llevándonos de una dimensión azul a una amarilla, totalmente contrastada y diferente a la anterior. La mirada cambia, se observan universos paralelos, donde quienes alcanzan a habitar esta obra, se dan cuenta que formas humanas se tornan felinas. Lo que antes fue suelo, ahora es el cielo trazado por un firmamento geométrico y nublado por las formas y elementos volando, como locos tableros de ajedrez, que no se limitan a la monocromía de sus casillas y las dejan pintar con el firmamento multicolor. La música se complementa con el color. Alguna vez escuchaba a uno de mis maestros afirmar, que las notas musicales tienen un color que las acompaña, uno que va de la mano con su sonido. Notas frías, notas calidas, otras que se contrastan más entre tonos bajos y altos. Armonía en la agudeza y opacidad en los tonos graves. Matiz en las estridentes cuerdas de los instrumentos y un rostro sorprendido que saca de su mente aquellos acordes que vuelan hacia la parte posterior de su cabeza. Una abstracción que tiene sentido tan solo con los sentimientos de un solo ser humano que aun se debate entre lo que siente y lo que quiere interpretar como verdad absoluta en “ Yellow Red Blue”.

PEDAGOGÍA EN DISEÑO: UNA RESPONSABILIDAD SOCIAL Como diseñadores comprometidos moral y socialmente, debemos encararnos con las necesidades de un mundo que está con la espalda contra la pared, mientras que las agujas del reloj señalan inexorablemente la última oportunidad de enmendarse Víctor Papanek

TOMA DE CONCIENCIA. ECODISEÑO En 1980, cuando aparecieron las primeras turbinas para generar energía eólica, el diseño jugó el primer papel importante en su relación con la naturaleza. Hoy, son inconfundibles esos molinos esbeltos y delicados que pueblan algunas zonas, principalmente europeas, para generar una energía renovable, dando a algunos parajes el retrato de un futuro que no creíamos tan cercano.

Aunque tarde, el hombre se ha dado cuenta de la destrucción que él mismo ha generado en el medio ambiente, En los años noventa nació un concepto nuevo: el ecodiseen los recursos naturales, en la tala indiscriminada de los ño1, que se refiere a la metodología aplicada al diseño de bosques y en la contaminación del agua, nuestro máximo recurso vital. Una primera realidad que nos atañe como seres humanos, es la obligación de no quedarnos callados como acto de responsabilidad con el mundo que vivimos hoy. Y es tarea de los diseñadores procurar unas comunicaciones que generen reflexión sobre esta catástrofe en particular, así como la obligatoriedad de trabajar por contribuir, desde su objeto de estudio, en la construcción de una sociedad que busque la convivencia y la reconstrucción de mejores actitudes frente a la vida particular y en comunidad. No pretendemos darle al diseño gráfico un carácter de activismo cívico, ni de abanderado de los derechos humanos; pero, como cualquier otra profesión actual, debe facilitar los medios para mejorar la calidad de vida del hombre del presente siglo.

un producto y de su proceso de fabricación orientada hacia La enseñanza del diseño debe enriquecerse con la prevención o reducción del impacto medioambiental de conceptos teóricos que dejen atrás la “dictadura esos productos y procesos. Las prácticas del ecodiseño se de clases” para convertir las aulas en recintos distinguen por incorporar e integrar criterios específicos de experimentación, análisis y crítica de una medioambientales al resto de variables utilizadas en los essociedad tudios de valoración del comportamiento del producto y su proceso a lo largo de su ciclo de vida (producción, disdetermine los caminos por donde debemos transitar para tribución, utilización, reciclaje y tratamiento final). la formación de la profesión como una disciplina independiente, con sus propios postulados epistemológicos, que insertada en la sociedad proyecte un lenguaje localista, si se LA PEDAGOGÍA EN DISEÑO: UNA quiere, nacionalista, pero con una legibilidad que se entienRESPONSABILIDAD da en cualquier parte del planeta.

SOCIAL

La enseñanza del diseño debe enriquecerse con conceptos teóricos que dejen atrás la “dictadura de clases” para convertir las aulas en recintos de experimentación, análisis y crítica de una sociedad en la que está inmerso y a la que se le produce una comunicación visual, incorporando un pensamiento ético, complejo, sistémico, singular y dinámico que busque un resultado de gran responsabilidad frente a un hecho social.

Por todo lo anterior, se propone una ecuación que trace un derrotero en la formación de la disciplina, centrada en las discusiones que, por varios años, se han sostenido en diferentes escenarios locales e internacionales y se constituyen en la base estructural de la consolidación de currículos, la formación de docentes y, de manera particular, el accionar en las aulas de clase:

Identidad + investigación + responsabilidad = Por esto, se hace indispensable pensar en una ecuación que diseño DISEÑO: hemos pasado del oficio a la profesión2. Por encima de esta permanente movilidad de medios, el concepto, la idea, la creatividad como génesis de todo proyecto debe mantenerse. La disciplina de la comunicación visual adquiere una gran relevancia por sus postulados conceptuales y no por sus apoyos tecnológicos, desempeñando un papel primordial en el desarrollo del hombre en esta era

El ecodiseño como metodología para el diseño de productos se desarrolló hacia el comienzo de los años 90 en Holanda y tras una rápida difusión a través de proyectos en países europeos como Alemania, Bélgica y Reino Unido se ha consolidado como una herramienta útil dentro de los programas de desarrollo sostenible. 1

Para profundizar sobre el tema consulte Carlos Soto, “El Diseño, del oficio a la profesión” en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño en la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina, en el año 2007. 3 Para profundizar sobre el tema consulte Carlos Soto, “La identidad en el diseño” en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño en la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina, en el año 2010. 2

En los años noventa nació un concepto nuevo: el ecodiseño1, que se refiere a la metodología aplicada al diseño de un producto y de su proceso de fabricación orientada hacia la prevención o reducción del impacto medioambiental de esos productos y procesos. Las prácticas del ecodiseño se distinguen por incorporar e integrar criterios específicos medioambientales al resto de variables utilizadas en los estudios de valoración del comportamiento del producto y su proceso a lo largo de su ciclo de vida (producción, distribución, utilización, reciclaje y tratamiento final). Aunque tarde, el hombre se ha dado cuenta de la destrucción que él mismo ha generado en el medio ambiente, en los recursos naturales, en la tala indiscriminada de los bosques y en la contaminación del agua, nuestro máximo recurso vital. Una primera realidad que nos atañe como seres humanos, es la obligación de no quedarnos callados como acto de responsabilidad con el mundo que vivimos hoy. Y es tarea de los diseñadores procurar unas comunicaciones que generen reflexión sobre esta catástrofe en particular, así como la obligatoriedad de trabajar por contribuir, desde su objeto de estudio, en la construcción de una sociedad que busque la convivencia y la reconstrucción de mejores actitudes frente a la vida particular y en comunidad. No pretendemos darle al diseño gráfico un carácter de activismo cívico, ni de abanderado de los derechos humanos; pero, como cualquier otra profesión actual, debe facilitar los medios para mejorar la calidad de vida del hombre del presente siglo.

LA PEDAGOGÍA EN DISEÑO: UNA RESPONSABILIDAD SOCIAL La enseñanza del diseño debe enriquecerse con conceptos teóricos que dejen atrás la “dictadura de clases” para convertir las aulas en recintos de experimentación, análisis y crítica de una sociedad en la que está inmerso y a la que se le produce una comunicación visual, incorporando un pensamiento ético, complejo, sistémico, singular y dinámico que busque un resultado de gran responsabilidad frente a un hecho social. Por esto, se hace indispensable pensar en una ecuación que determine los caminos por donde debemos transitar para

la formación de la profesión como una disciplina independiente, con sus propios postulados epistemológicos, que insertada en la sociedad proyecte un lenguaje localista, si se quiere, nacionalista, pero con una legibilidad que se entienda en cualquier parte del planeta. Por todo lo anterior, se propone una ecuación que trace un derrotero en la formación de la disciplina, centrada en las discusiones que, por varios años, se han sostenido en diferentes escenarios locales e internacionales y se constituyen en la base estructural de la consolidación de currículos, la formación de docentes y, de manera particular, el accionar en las aulas de clase:

Identidad + investigación + responsabilidad = arte, cultura y naturalmente, la forma de enfrentar la vida. No solo referida a la obra pictórica, a la literatura, poesía, diseño DISEÑO: hemos pasado del oficio a la profesión . Por encima de esta permanente movilidad de medios, el concepto, la idea, la creatividad como génesis de todo proyecto debe mantenerse. La disciplina de la comunicación visual adquiere una gran relevancia por sus postulados conceptuales y no por sus apoyos tecnológicos, desempeñando un papel primordial en el desarrollo del hombre en esta era de las comunicaciones y la tecnología, pero también, de la toma de conciencia por su planeta. 2

IDENTIDAD3 : en donde este término viene determinado por una mirada introspectiva a una cultura formada por una mezcla maravillosa venida de lo más profundo de nuestros antepasados aborígenes, pobladores de esta tierra por siempre, los habitantes que encontraron los españoles en su invasión brutal y avasalladora. Mezclados a la fuerza por una cultura europea que traía una carga de ideologías anacrónicas, religión y costumbres que se vieron más tarde enriquecidas por costumbres religiosas africanas, cultura de magia y tambores, cuyo resultado fue una alquimia que, como dice Soto Aparicio, dio como consecuencia un hombre único, al hombre “nuestroamericano”: evidencia latente en toda manifestación de

entre otras, sino a toda una forma particular de enfrentar su cosmogonía y formular sus postulados de vida.

INVESTIGACIÓN: si bien existe todavía una marcada tendencia positivista, no solo en nuestro país sino alrededor del mundo, que ve a la investigación tradicional como la herramienta científica por antonomasia (y la única válida) y que, por ende, plantea un rechazo a cualquier otro modelo más allá de los característicamente científicos (con grupos experimentales y de control, análisis estadísticos, resultados mesurables, etc.). Dicha situación ni le quita su validez intrínseca a la investigación artística y estética, ni significa que nunca será aceptada como tal; solo muestra un obtuso pensamiento que debe ser superado y la necesidad de buscar diferentes alternativas para realizar investigación. No existe la pretensión de valorar la pieza gráfica como obra de arte, pero tiene todo el valor estético que sustenta la posibilidad de emprender una investigación que proponemos, basados en los postulados referenciados por el investigador David Acosta (2009, p. 61) orientados hacia la investigación en artes y los reformulamos hacia la investigación propia del diseño gráfico: 1.

La investigación del OBJETO de diseño, es decir,

la pieza misma así como su fin. 2. La investigación del diseño dentro de un CONTEXTO en donde se produce. 3. La investigación del diseño desde la PRÁCTICA desde la funcionalidad de la comunicación. 4. La investigación del diseño como medio de FORMACIÓN.

sabilidad social en las intervenciones del campo de acción profesional del diseño. Debemos contribuir a la formación de un profesional con conocimientos tan sólidos como flexibles en su área de aplicación, que pueda conjugar los requisitos de un alto grado de especificidad con una elevada competencia en la visión sistémica e interdisciplinaria. Tenemos que esforzamos para trabajar con los insumos teóricos necesarios para desarrollar capacidades analíticas Traducido a la realidad de las investigaciones realizadas en en una lectura del diseño, que además lo examine no solo Unitec, se han venido trabajando estos postulados en cua- como parte indispensable del proceso de producción, sino tro categorías temáticas que contemplan una serie de pro- también como discurso social y práctica comunicativa. puestas presentadas por la comunidad a lo largo de varios años y que está en proceso de sistematización y análisis Esta postura demanda la preparación de docentes con nuediscursivo: vas perspectivas pedagógicas en donde se abandone la acción pedagógica ejercida sobre el estudiante casi siempre Comunicación Intencional: en donde se contemplan te- ajeno a la responsabilidad frente a su propia formación, máticas del diseño editorial, identidad corporativa, campa- para que se vuelva actor principal en la aplicación de su ña gráfica, diseño publicitario, señalética, infografía, entre inteligencia y su razón en el nuevo marco de su realidad otros. y la de su entorno que va a intervenir. Esta actividad está enmarcada por su estructura discursiva, con significados y Comunicación Funcional: el diseño digital, ilustración, di- símbolos acordes a su propia cultura, pero, con aporte a su seño de empaques y todo lo referente a la tecnología, cobija significación y la construcción de su propia realidad. los trabajos en donde se evidencia la investigación práctica y la investigación del diseño como contexto. Hasta el momento se ha hablado del desastre de la naturaleza producido por la acción vandálica del hombre, de Comunicación Discursiva: estética, historia del diseño, su tardía toma de conciencia no solo a través del ecodisesemiótica, antropología del diseño, contemplando el aná- ño sino de toda una serie de campañas y asociaciones que lisis del contexto y todas las opciones de formación del propenden por salvar lo que queda del planeta, del papel discurso en diseño. fundamental del diseñador, su protagonismo en la labor de comunicación en todos los órdenes que lleva como coComunicación experimental: temas que empiezan a lofón indiscutible, una alta responsabilidad social que deaparecer en estos tiempos en donde la comunicación vi- manda la disciplina y, por ende, la formación en las aulas sual toma un papel decisivo en la era moderna. Retórica del universitarias. graffiti bogotano, expresión y gráfica urbana, arte urbano, color experimental, la ilustración como obra creativa. Dentro de este nuevo papel, se hace relevante la investigación como derrotero para los procesos de clase, para la complejidad de grandes campañas, para los planteamienUN CAMBIO EN LA PEDAGOGÍA DEL tos en la formulación de los currículos donde el estudianDISEÑO te deje la pasividad y se convierta en sujeto activo de su Se trata de estimular una reflexión crítica capaz de cues- propio aprendizaje. De igual manera, la necesidad de fortionar el pensamiento reduccionista y fomentar la respon- talecer la formación de los docentes en estas nuevas estra-

tegias pedagógicas basadas en la libertad, el análisis, la ponderación de los procesos, el valor a las equivocaciones, al ensayo-error puesto de manifiesto en dichos procesos, en la importancia de la teoría como génesis de todo proyecto y aunque no se menciona directamente. La obligatoriedad de darle a la tecnología, al manejo de computadores, el valor que se merece, sin quitarle la trascendencia en esta era digital pero clasificándolo como apoyo y herramienta en lugar del valor preponderante que se le ha asignado, restándole realce al concepto, a la idea, a la confrontación de las teorías y a la revisión histórica de los problemas planteados. Una pedagogía con responsabilidad social, estrategias que le devuelvan al estudiante y al docente el poder de la discusión argumentativa, la reflexión y el análisis, dejando a un lado el aprendizaje y repetición de fórmulas anacrónicas y utilizando los recursos tecnológicos disponibles a la vez que se fortalece la construcción del diseño como disciplina formal.

Solo a través de la investigación, la mirada atenta al contexto en que se produce el mensaje gráfico, la construcción de una pedagogía más activa y participativa, con una mirada de identidad para el mundo, el diseño gráfico podrá constituirse como profesión y sus procesos de aprendizaje responderán desde esta óptica a la constitución de una disciplina fundamental para el presente siglo. Del Autor Carlos Soto, artista paisajista con más de cincuenta exposiciones en diferentes partes del mundo, transita ahora con su obra “La Agonía de la Belleza”, un testimonio de la destrucción del planeta. Diseñador gráfico, docente universitario con más de viente años de experiencia, conferencista internacional; por quince años, Jefe de Programa de Diseño y Producción Gráfica, y actualmente de los programas de Producción Multimedial y profesional de Diseño Gráfico de la Corporación Universitaria Unitec, Bogotá, Colombia.