UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES ESCUELA DE ARTES
FOTOGRAFÍA II De: Marcos Pinares Ccoscco Año : 3
Hola soy Marcos Pinares ,y nuevamente les comento , que estudio ARTES pues ,me gusta mucho la sensación al apreciar un color ,una forma y la dimensión de la línea , es realmente apasionante ya que incremente mi sensibilidad artística haciéndome más humano o mejor aún un dios. Y este es el último portafolio de fotografía , en el cual se mostrará todo el avance del segundo semestre, desde biografías y obras de grandes fotógrafos hasta nuevas técnicas que se irán aprendiendo.
CONTENIDO MARTIN CHAMBI. EL CHINO DOMINGUEZ HNOS VARGAS MARIO TESTINO ANNIE LEIBOBITZ ILUMINACION CON FLASHES; RETRATO
MARTÍN CHAMBI
Martín Chambi Jiménez Usando el lente de su cámara , nos mostró la sensibilidad de nuestra gente e historia. En una monocromía nos presentó su hogar y su raza . Su sensibilidad es comparada con el ichu acariciado por el viento y el sol andino.
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JOSÉ URIEL GARCÍA. “Martin Chambi, artista neoindígena” Revista EXCELSIOR . Agosto, 1948.
“Su innata sensibilidad le permitió continuamente hacer algo más que fotografiar sus sujetos. Incluso sus trabajos fuera del estudio revelan una dignidad y presencia natural concentrada que sólo podría resultar de una confianza con el fotógrafo”.
EDWARD RANNEY (1948)
Es arriesgado insistir demasiado en el valor testimonial de sus fotos. Ellas lo tienen, también, pero ellas lo expresan a él tanto como al medio en que vivió y atestiguan (...) que cuando se ponía detrás de una cámara se volvía un gigante, una verdadera fuerza inventora, recreadora de la vida.
Mario Vargas Llosa
“Da una lección a nuestra sociedad en general y a los fotógrafos por la forma como él asumió la fotografía, es decir (.....) su ejercicio de la fotografía fue un sacerdocio, una entrega, una vocación total”.
JOSÉ CARLOS HUAYHUACA (1999)
CARICATURA DE MARTIN CHAMBI REALIZADA POR VÍCTOR MENDÍVIL. 1931
Martín Chambi Jiménez Nació en Puno el 5 de noviembre de 189 fue un magnifico fotógrafo de nuestra raza y costumbres. nacido en Coaza,Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca,. Está considerado como pionero de la fotografía de retrato. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana, tanto a los indígenas como a la población en general.
FOTOGRAFÍAS INMORTALES DEL MAESTRO…
RETRATOS Y PERSONAS
LUIS VELASCO ARAGÓN. ESCRITOR, 1930
JOSÉ URIEL GARCÍA. ESCRITOR, 1930
NIÑO MENDIGO CUZCO, 1934
CARGADOR DE CHICHA EN TINTA . 1940
CAMPESINO TOCANDO LA SAMPOÑA. PUNO, 1925
ORQUESTA DE LA FAMILIA ECHAVE. CUZCO, 1931
JUGANDO AL SAPO EN LA CHICHERIA. CUZCO, 1931
PROCESION DEL CORPUS CHRISTI. ANDAHUAYLILLAS, 1932
PAISAJES Y ARQUITECTURA
EL INDIO Y SU LLAMA
NEVADO AUSANGATE. OCANGATE. 1928
TRISTEZA ANDINA. LA RAYA. 1933
DESCANSO EN Q’OLLORITI. 1935
CALLEJON LORETO. CUZCO, 1930
PIEDRA DE LOS DOCE ANGULOS. CUZCO, 1930
VISTA PARCIAL DE HUAINA PICCHU. 1931
MURO DE LAS CINCO VENTANAS DE WIÑAY WAYNA. 1941
Martin Chambi nació en un contexto algo complicado , ya que provenía de una familia indígena quechua hablante . Cuando su padre murió Martin logro encontrar en la fotografía una forma de expresión artística que fue cultivando durante toda su vida.
He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías
Martín Chambi, 1936
CHINO DOMINGUEZ
En su imparable visión fotográfica , nos mostró una interminable serie de negativos ,de nuestra realidad peruana; alegrías , protestas, tristezas , folklor ,etc … Todo a través de su anecdótica mirada artística.
Carlos Domínguez Hernández nació el 4 de noviembre de 1933 en Lima, Perú.
Desde joven se interesó por el arte, a los 13 años obtuvo el primer lugar en un concurso de pintura y tras ello decidió abandonar su trabajo en la manufactura, para dedicarse al campo de la fotografía.
Aprendió la técnica del revelado y de limpieza de negativos con el fotógrafo japonés Antonio Noguchi, con quien laboró durante un año,
Más tarde, ganó una beca para estudiar fotografía en Argentina; durante su formación realizó sus prácticas profesionales en "El Gráfico", donde realizó coberturas de partidos de futbol. Al terminar sus estudios se trasladó a Chile, ahí laboró en la revista "Ercilla", publicación que lo introdujo al mundo de la denuncia social.
En 1966 recibió el título de periodista profesional, como reportero gráfico por la Universidad de San Marcos en Lima, Perú. Posteriormente regresó a Perú y desde entonces trabajó de manera independiente en números medios como "Impacto", "Presente", "La prensa", "Página libre" y "La razón". Fue jefe de fotografía en "El Comercio", "La Tribuna" y "La Crónica", además, fundó "La república" y la revista "Talleres de la Comunicación".
No obstante, su carrera alcanzó mayor notoriedad al ingresar al semanario político "Caretas" en 1963, apunta el sitio electrónico "elmundo.es". Recorrió el continente american como colaborador especial de Prensa Latina y para cubrir sucesos para agencias internacionales de noticias. También fundó la primera Fototeca de la Cultura, para el Instituto Nacional de Cultura del Perú, así como el Primer Taller de Fotografía Periodística.
A lo largo de su trayectoria recibió numerosos galardones, entre las que destacan la condecoración de Palmas Artísticas del Perú en el grado de Gran Maestro, conferido por el Estado peruano, y el Premio fotógrafo del año, del semanario "Gente", ambos en 1988.
Reconocido en el mundo del lente, su trabajo mezcló la fotografía artística con las protestas, marchas y balaceras, así como el rostro doliente de un país
Sus piezas fotográficas, que se caracterizan por su libertad e independencia , han sido expuestas en la Unión Soviética, España, Cuba, Perú y Suiza.
Las imágenes del periodista gráfico van más allá de un simple registro de los sucesos, como él mismo las describió: son "fotos con historia".
Además, captó lo que significa ser peruano, dando cuenta de la historia y la realidad política y social que se vivía en su país natal.
Su archivo es considerado el más grande de Perú, con aproximadamente un millón de negativos que recolectó desde sus inicios en 1947.
El "Chino" Domínguez, quien falleció el 17 de febrero de 2011, creó el concepto de fotoperiodismo en su país.
HERMANOS VARGAS
Una dupla de sangre , que supo innovar la fotografía ,sacándole el jugo a la fotografía de antaño , en nuestra querida Arequipa.
Nacieron en Arequipa en condiciones humildes; Carlos en 1885 y Miguel en 1887. Talentosos, trabajadores y ambiciosos, se inscribieron en la Escuela de Artes y Oficios del Colegio Salesiano, donde fabricaron su primera cámara fotográfica, con la que ganaron una medalla de plata.
Cuando en 1890, los diarios de Arequipa comentaron sobre la ceremonia de entrega de premios a los ganadores del concurso organizado por el Centro Artístico de Arequipa, destacaron entre los premiados, a un joven de solo 14 años de edad, quien despertó primero la curiosidad y luego por su encantadora modestia, los aplausos preferentes del público. Este momento fue trascendental para la historia de la fotografía peruana pues otro premiado fue, nada menos, que el viejo maestro Emilio Díaz. El joven fue Carlos Vargas Zaconet quien a los 14 años de edad descubre su vocación y esa pasión por la fotografía que lo acompañaría durante toda su vida. Dos generaciones, que dieron verdadero lustre a la fotografía peruana, se dieron allí la mano; la entrega de la antorcha fue formal y luminosa.
El 16 de agosto de 1912, abrieron el Estudio Vargas Hnos. en el Portal San Agustín nº 11. Organizaron dieciséis exposiciones para exhibir sus mejores registros. Sus imágenes comenzaron a aparecer con mucha frecuencia en revistas nacionales y extranjeras de la época. El estudio es también refugio de artistas: Donde los hermanos Vargas la intelectualidad «de avanzada» hizo polémicos encuentros, conferencias y recitales.
A fines del siglo XIX las primeras cámaras Kodak crearon una nueva clase de fotógrafos amateurs. Para demostrar que “Una obra de arte no podía ser producto de un simple artefacto mecánico”, los fotógrafos buscaron crear imágenes más pictóricas o “artísticas”. Desarrollaron nuevas técnicas de impresión para reproducir muchos de los efectos tradicionales de la pintura y del grabado. Este movimiento se hizo conocido como pictorialismo.
Isabel Sanchez Osorio 1926
Isabel Yriberry-HnosVargas
Como los pictorialistas, los hermanos Vargas utilizaron una gran variedad de procesos de revelado y de retoque para crear sus retratos y nocturnos, especializándose en fotos viradas, bromóleos y fotóleos.
Todo cambió en 1929 con la depresión mundial. Los fotógrafos se vieron obligados a cultivar una nueva clientela de poco dinero y menos pretensiones. La fotografía, antes un lujo, ahora debía estar al alcance de todos, poniendo fin a la época dorada de los estudios tradicionales.
La huella más clara del pictorialismo se puede notar en los nocturnos, una serie de fotos insólitas que tiene sus raíces en los comienzos del siglo XX, cuando, gracias al desarrollo de la tecnología fotográfica y al uso cada vez más generalizado de la electricidad, se abrió la posibilidad de tomar fotografías nocturnas.
Los fotógrafos, entusiasmados por esta novedad, e intuyendo que las nuevas formas de iluminación pública harían desaparecer pronto y para siempre el mundo nocturno que habían conocido, se apresuraron a registrar los rincones más pintorescos de sus ciudades
Sin embargo, los Vargas pronto incursionaron en nuevos espacios. Inspirados en parte por el cine mudo, comenzaron a montar escenas elaboradas utilizando luz de luna, hogueras, fogatas, magnesio, farolas y postes de alumbrado. Estas imágenes teatrales requerían hasta una hora de exposición y una muy precisa atención al detalle. Los nocturnos tardíos, como las imágenes de Tingo, Cayma, la Av. Parra y La Cabezona, marcan el apogeo del arte de los hermanos Vargas. En estas espléndidas fotografías, que auguran el surrealismo y el film noir, los Vargas lograron crear un mundo de encantamiento y extraña belleza.
MARIO TESTINO
Mario Testino Silva (Lima, Perú, 30 de octubre de 1954) es un fotógrafo de modas peruano, actualmente establecido
Nacido en el seno de una familia de clase alta, sus padres fueron Teresa Silva y Mario Testino. Estudió primaria en el Colegio Inmaculado Corazón y secundaria en el Colegio Santa María Marianistas. Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales.
En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía.
En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.2
ANNIE LEIBOBITZ
Posteriormente, trabajó junto al fotógrafo Ralph Gibson. En ese periodo postuló para trabajar como fotógrafa autónoma en la entonces emergente revista Rolling Stone.
Dos años más tarde, fue ascendida a fotógrafa jefe, cargo que mantuvo diez años y en el que realizó 142 cubiertas. Desde 1983, Leibovitz ha trabajado como retratista de la revista estadounidense Vanity Fair. En 1993 comenzó a trabajar para la revista de modas Vogue.
Fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En 2000 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En 2009, la Royal Photographic Society la galardonó con la Medalla Centenario, por su contribución al arte de la fotografía.
En
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La cantante y actriz Miley Cyrus cubriendo su busto solo con una sábana blanca cuando ella tenía apenas 15 años de edad en el 2008.
ILUMINACIÓN CON FLASHES
RETRATO
Una sola luz ,frontal ,luz dura
F:11 1/125s
Dos luces ,frontal ,luz suave
F:11 1/125s
Dos luces , contrapicado
F:9 1/100s
Dos luces , picado
F:9 1/100
Dos luces ,contrapicado
f:7.1 1/100s
Dos luces, picado
F:7.1 1/100s
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