Vocero O75

MOMENTO UNIVERSITARIO

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AÑOS

Devonté Hynes Un artista camaleónico $20 mxn $20 mxn MÉXICO MÉXICO JUNIO 2014 JUNIO 2014 vocerodigital.mx vocerodigital.mx

Música : antes que entretenimiento, detonante cultural

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¿Conoces el WWOOFING? Puede ser tu opción este verano

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Nº

O75 MOMENTO UNIVERSITARIO

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Supervivencia ¿Piensas ir a un festival de música este año? Te ofrecemos seis atractivas opciones. Pág. 24

O2 —

Inspiración La sinestesia ha brindado a Devonté Hynes posibilidades creativas sorprendentes. Pág.36

Devonté Hynes, artista que explora disciplinas gráficas y sonoras

Devonté Hynes

O3 —

Presente ¿Para qué estudiar una carrera? ¿Qué finalidad tiene la enseñanza media superior? Pág. 62

O4 —

Futuro Puntualidad, silencio y atención a los detalles son características del mundo laboral en Japón. Pág. 72

Pág. 36© fotografía: Daniel Shea.—

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Seis de los festivales que tienes que conocer Pág. 24-

MÉXICO

$20 mxn vocerodigital.mx

Carlos Marks, hibridación musical entre lo tradicional y el free jazz. Pág. 46-

Directorio Director General

José Antonio Chaurand

Director Comercial

Director Editorial

Miguel Ángel Ramírez

Director Creativo

Directora Sector Gobierno

Editoras

Ventas

Nicolás Cabral

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Guillermo Núñez Jáuregui Diseño

María Fernanda del Ángel Apoyo Gráfico

Minerva Hernández Samantha Escalante

VO CE RO

División Comercial

Christián Victoria Fernández Bruno Bressa Gabriel Morales Aldo Rosales Aline Garrido Sandra Jímenez Montserrat Zamora Gerente de Operaciones

Cynthia Medina Coordinadora de Distribución

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Viridiana González

VOCERO | MOMENTO UNIVERSITARIO

Vocero. Momento Universitario (Año 9, No. 75, Junio de 2014) es una publicación de Periscopio Media, S.A. de C.V. Pachuca 146-A, colonia Condesa, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06140, México DF. Teléfono y fax: (81) 8044.9800. Editor responsable: Nicolás Cabral. Número de certificado de licitud de contenido: 11660.

Número de certificado de licitud de título: 14087. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo de título: 042012-092811234300-102. Número de registro ISSN: 1405-6895.

Circulación auditada por DLV y Asociados 2012.

Los tex­tos aquí pu­bli­ca­dos son en su to­ta­li­dad res­pon­sa­bi­li­dad de su au­tor.

Pro­hi­bi­da la re­pro­duc­ción par­cial o to­tal. © Vocero. Momento Universitario 2014 Fe de erratas. En la edición 073 de Vocero, en el artículo “Cinco discos de jazz imprescindibles”, no existe correspondencia entre algunos textos y las imágenes. La ilustración del apartado sobre Charlie Parker corresponde a John Coltrane; la del texto sobre Bill Evans, a Charlie Parker; la del apartado de John Coltrane, a Bill Evans. Una disculpa a nuestros lectores.

Portada:

Maria Fernanda Del Angel Diseñadora editorial, directora gráfica, ilustradora y portadora de ideas en la revista Vocero. Último número en el que participo para explorar terrenos desconocidos y explotar mi potencial creativo . https://www.behance.net/maferdelangel http://marferdelangel.tumblr.com/

supervivencia

C贸mo lidiar con situaciones cotidianas

Trabajar en el extranjero Si quieres viajar pero no tienes de dónde sacar dinero, aquí algunas soluciones Estás en el mejor momento para viajar y descubrir el mundo, pero al mismo tiempo te encuentras en una situación en la cual no tienes completa libertad financiera. No te preocupes, existen varias maneras en las que puedes resolverlo. Compartimos cinco alternativas con las que puedes viajar sin quedar en números rojos. Puedes elegir tomar un curso o revalidar tus materias en otro lugar mientras trabajas, o bien dedicarte a trabajar de lleno. Quizá la paga sea relativamente baja, pero el punto es que lo que ganes te sirva para solventar tu viaje.

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Un crucero Viaja por el mar y conoce nuevos lugares mientras ganas dinero Duración: Un verano o un semestre Lugar: Norwegian Cruise Line (nlc) Si quieres viajar durante un verano o un semestre y ahorrar dinero al mismo tiempo, trabajar en un crucero puede ser la opción más viable. Existen diferentes posiciones a las que puedes aplicar dentro del programa de Multilingual Internships (pasantías multilingües). Este apartado está hecho especialmente para estudiantes. Como su nombre sugiere, lo que requiere es que manejes al menos el inglés al cien por ciento. Si además sabes italiano, alemán o catalán, te será de ayuda. También es necesario que hayas tenido al menos dos meses de experiencia en el puesto de interés. Lo primero que debes hacer es contactarlos por correo a shipboardresumes@ncl.com. Si te responden, debes tomar un curso de preparación y entrenamiento en cuestiones de seguridad para responder ante necesidades de emergencia en las que todos los empleados del crucero están obligados a ayudar. Además de la experiencia del viaje y el trabajo, ¿cuánto más atractiva puede sonar la idea de vivir en un crucero?

SUPERVI VENCI A

AIESEC

Walt Disney World

¿Te consideras un líder?

Este programa es para ti

Descubre cómo funciona la “magia” detrás de este universo

Duración: De seis a ocho semanas (práctica social) o de un año a un año y medio (práctica profesional) Lugar: Elige entre más de 125 países

Duración: Un verano o un semestre Lugar: Walt Disney World Resort: Lake Buena Vista, Florida, eeuu

aiesec es una organización creada, operada y dirigida por estudiantes y recién egresados para desarrollar experiencias de liderazgo. En ésta se busca incrementar la competitividad en los jóvenes, otorgando una perspectiva global y herramientas prácticas para crear agentes de cambio en la sociedad. Se impulsa a los jóvenes a convertirse en líderes, viviendo una experiencia retadora donde puedan hacer un impacto positivo a nivel internacional. Podrás formar parte de equipos multiculturales en los cuales se dará un interesante intercambio de ideas. Es fácil: lo primero que tienes que hacer es registrarte en línea para que te asignen una entrevista (www.aiesec.org.mx). Posteriormente envías tus documentos y el pago de inscripción a la oficina local más cercana, buscas tu proyecto de impacto social o empresarial, te entrevistas con los representantes del país al que piensas visitar, asistes a un taller de preparación y te vas de intercambio.

Los principales países son Alemania, Brasil, China, Colombia, Italia, India, Polonia y Egipto.

Es una oportunidad en la que podrás trabajar, estudiar y al mismo tiempo estar en contacto con jóvenes de diferentes partes del mundo.

El International College Program es el indicado para estudiantes; te puedes ir un verano o un semestre de intercambio académico. En este caso puedes trabajar en cualquiera de los cuatro parques temáticos de Walt Disney World, alguno de sus dos parques acuáticos o elegir entre sus hoteles. En su modalidad de intercambio académico, trabajas mientras estudias en las instalaciones de Disney University.

Dependiendo del convenio con tu universidad, el programa académico estará avalado o no por una universidad en eeuu. El programa de estudios tiene un enfoque en el que los ejercicios se contextualizan al ambiente laboral en Disney; algunas clases toman lugar en el propio parque. Para entrar al programa, los aspirantes deben contactar a una de las agencias determinadas y llegar preparados con su currículum vitae. Ahí mismo se proporcionará información más específica sobre qué proceso seguir.

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AGENCIAS Au Pair

EF: Cursos de idiomas

Si no te gustan los niños, sáltate esta sección

Aprende un nuevo idioma en el extranjero mientras vives como local

Duración: Un verano, un semestre o un año Lugar: Prácticamente, el que quieras

Duración: Un verano, un semestre o un año Lugar: Treintaiséis destinos distintos

Esto más que un programa, es una forma de conectarte con la persona indicada para lograr un intercambio de intereses. Quieres conocer otro país y estar en contacto con otra cultura, mientras que alguien afuera busca quién le ayude a cuidar a sus hijos. Existen agencias que se dedican a contactar a estudiantes que quieren viajar con padres que buscan jóvenes que les ayuden en el hogar. El punto es que trabajes en la casa que te hospeda. Te pagarán relativamente poco, pero no tendrás que gastar en hospedaje ni en la manutención. Que se realice o no depende en gran parte de cómo “te muevas” para conseguirlo. El primer paso es buscar una agencia en la que se encuentre tu destino de interés.

Debes seguir una serie de pasos para que te consideren: asistir a una sesión de información, completar tu aplicación en línea y presentarte a entrevista, seguir el proceso de ubicación con una familia, arreglar tu viaje y tu visa y finalmente cumplir con un curso de entrenamiento. Entre las agencias más confiables están Cultural Care y Aupair World.

El ef (Education First) es una de las mejores opciones para aprender otro idioma. Vivir en el lugar donde se habla el idioma que te interesa hace que lo aprendas mucho más rápido y mejor. Además, los centros de idioma fueron planeados con excelentes instalaciones y lo último en tecnología educativa. Puedes personalizar tu curso, desde la duración, la intensidad y el enfoque de tus materias. Si decides que quieres trabajar, puedes hacerlo e incluso la misma agencia te ayuda a acomodarte. En cuanto al alojamiento, puedes escoger quedarte en casa de una familia local, un departamento, residencias o un hotel. Cada opción está vinculada al ef y su ubicación es conveniente, con fácil acceso a la escuela mediante el transporte público. También se ofrecen variedad de excursiones en las que podrás reforzar el idioma mientras te diviertes. Algunas de las ciudades de las que puedes elegir son Boston, Nueva York, Los Ángeles, Vancouver, Londres, Sídney, París, Roma, Múnich y Tokio.

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— Saraí Garza Editora de Vocero Twitter: @sarai1901

El profe bully ¿Qué hacer si un maestro es injusto contigo? Aquí una serie de pasos que pueden ayudarte

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Existe una gran diferencia entre un profesor estricto y uno bully.

Si te pone falta por llegar tarde a clase o no te da una estrella por hacer bien tu tarea, no significa que tu profesor sea bully. En cambio, si te insulta o califica mal sin fundamentos entonces sí podrías tener razones para preocuparte. Todos hemos tenido a ese profesor perro que nos trae de bajada y que parece estar empeñado en reprobarnos. Aunque entreguemos todas las tareas y ensayos en orden y a tiempo, él siempre encontrará algo mal. Me refiero a los profesores que abusan de su autoridad, quienes creen que dar clases les da el derecho de tratar mal a sus alumnos. Ojalá existiera una receta mágica para mandar volando por la ventana del salón a esa profesora que ya no puedes ni voltear a ver. Sin embargo, lo que podría serte útil es una serie de pasos a seguir para que las autoridades de tu universidad tomen cartas en el asunto.

SUPERVI VENCI A

No te le pongas al brinco Lo peor que puedes hacer es contestarle de mala manera y darle razones para argumentar que el problema eres tú. Ármate de paciencia y toma nota de cuáles son las acciones que te molestan. Aunque es una idea muy trillada, el primer paso es tratar de platicar con tu profesor. En el mejor de los casos un diálogo a solas con él le hará darse cuenta de lo injusto que está siendo contigo; en el peor no servirá de nada, pero cuando llegue el momento de llevar el asunto a las autoridades podrás afirmar que intentaste resolver tus problemas mediante el diálogo.

Papelito habla En cualquier universidad existe un reglamento o código de ética dónde se describe todo lo que envuelve a la vida universitaria. Aquí se describe detalladamente cómo debe comportarse un profesor con sus alumnos. También se explica qué tipo de acciones pueden ser consideradas como una violación a dicho reglamento. Compara las actitudes de tu profesor con los artículos del reglamento, su comportamiento con como debería de ser. Esto te debe servir para tener argumentos y luego poder levantar una queja formal en cuanto a su trato contigo.

Redacta una carta El primer paso para presentar una queja formal es escribir una carta dirigida a las autoridades de tu universidad (tu director de carrera, vicerrector académico y en casos muy extremos, incluso el rector) en donde, con ayuda del reglamento, redactes cada una de las injusticias que el profesor ha hecho. Un consejo: tu carta tendrá mucho mayor poder si logras que la firmen otros compañeros que estén igual de inconformes que tú. Es una manera formal de decir “no estoy solo en esto, hay más en la misma situación que yo”.

Habla con tu director de carrera Una vez que tengas tu carta redactada y firmada es momento de llevar el asunto con tu director de carrera. Así es, esa persona que te revalida materias también sirve para este tipo de problemas. Recuerda que es importante que hables con un lenguaje adecuado y justifiques tu inconformidad. Si dices «es que el tipo me cae mal y me ve feo» es muy probable que tu director no te tome en serio. Si por el contrario comparas las acciones del profesor con el reglamento, es más fácil que las autoridades se den cuenta de que no es sólo un capricho.

Agenda cita con el vicerrector Cuando todos los pasos anteriores han sido un fracaso total, no queda de otra más que –usando la palabra más sincera para describirlo– acusar a tu profesor. No me refiero a llegar armando un escándalo a la rectoría de la universidad, sino a realizar una cita con el vicerrector académico quien, como su nombre lo dice, es el encargado de lidiar con todo lo relacionado a los asuntos escolares.

Prepara con tiempo cómo vas a exponer tu problema, lleva contigo la carta y el reglamento. Recuerda que estás en todo tu derecho de exigir un buen trato.

— Mariana Narváez Estudiante de diseño de interiores en la udem. Chilanga de nacimiento, chiapaneca de por vida y regia por adopción.

Twitter: @MarianaNvz

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Cómo sacar tu primer EP Lo que necesitas saber antes de lanzarte al océano musical

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Las cosas han cambiado para bien en el mundo de la música. Antes, grabar tus canciones y compartirlas por todos lados de manera independiente era algo difícil de imaginar.

Hoy en día, gracias a la tecnología, las herramientas están al alcance de todos y lo más importante es la creatividad y dedicación que le vas a invertir al proyecto.

Ahora viene la pregunta, ¿un ep vs un álbum?

Si es la primera vez que vas a presentar tu material, personalmente recomiendo la opción del ep (Extended Play), el cual contiene entre cuatro y seis canciones y su duración es menor a los treinta minutos. Un ep es una buena manera para dar a conocer tu proyecto y mantener interesados a quienes quieran escuchar más de tu música.

Durante el proceso que involucra lanzar un ep se pasa por varias etapas que pueden entrelazarse entre sí; todo depende de tu género musical y de la escala del proyecto. En ese sentido, grabar un ep es como construir una casa, todos sabemos que no sucede de la noche a la mañana ni se construye por sí sola. Comparte tus ideas con personas que estén interesadas en lo que estás haciendo y tendrás una casa que disfrutes y que todos quieran visitar.

SUPERVI VENCI A

Composición

Esta primera parte es la más crítica y especial: el desarrollo del contenido, el núcleo de tu proyecto.

Lo que sigue después son capas, adornos y pisos; es necesario construir sobre una base sólida. Las canciones evolucionarán en las siguientes etapas y se escucharán cada vez mejor, pero siempre debes tomar en cuenta que entre más honestas sean tus canciones, mejor será el resultado.

Puedes empezar a grabar tus ideas en tu celular, pero para poder llevarlas a otro nivel necesitarás de un daw (una estación de trabajo para audio digital, por sus siglas en inglés): un software de grabación y una interfase de audio con mejor calidad que la de tu laptop. Algunos daw populares son Logic Pro y Ableton Live. Hay muchísimos tutoriales en Internet para aprender a utilizar estos programas. Ya que tengas suficiente material, escoge tus mejores canciones para el ep.

Producción Esta etapa requiere gran trabajo de edición; es cuando se definen las estructuras de las canciones. Una vez que tengas la selección, es hora de darle toda tu atención al detalle de la producción. Lo más probable es que cuando empezaste a grabar en tu daw hayas utilizado la magia del overdubbing (grabar un sonido sobre otro) para probar diferentes instrumentos o arreglos en cada parte de la canción.

Recomiendo utilizar varios vst plugins (instrumentos virtuales) para que experimentes con diferentes sonidos. Puedes encontrar varias opciones ya instaladas en tu daw o buscar otras en línea. Si tienes algo de presupuesto, sugeriría grabar la batería y las voces en un estudio profesional para darle mayor calidad a tu ep. Si vas a llevar a cabo este plan, es importante realizar la pre-producción y llegar con una maqueta preparada al estudio para no perder tiempo.

Mezcla Durante esta parte del proceso se logra que todos los instrumentos tengan su lugar en el espectro musical y sean claros para que los puedas identificar y disfrutar. Para lograr esto, es necesario controlar los niveles de volumen de todos los instrumentos así como sus paneos en estéreo (qué tan a la derecha, izquierda o al centro se encuentra cada sonido).

La ecualización y compresión forman una gran parte de esta etapa así como la aplicación de efectos tales como el reverb, el delay, el phaser, el flanger, el tremolo, etcétera. Todos esto es clave para definir tu sonido y diferenciarte entre los demás.

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Masterización Ya sólo queda aplicar la última capa de brillo. Una buena masterización se encargará de darle a tus canciones mayor potencia y presencia sin permitir que se distorsionen. A través de la masterización puedes hacer que una buena mezcla suene aún mejor. Su objetivo es hacer que tus canciones se escuchen con la mejor calidad posible en cualquier reproductor de audio, ya sea en tus audífonos, tu laptop, tu estéreo, tu automóvil o tu celular. Las canciones son procesadas para que todas empaten en volumen y ecualización y de esta manera se pueda obtener una coherencia dinámica del ep en conjunto.

Promoción Ya tienes la grabación lista, lo único que te hace falta es una portada para tu ep. Después de seleccionar la definitiva, sube tus canciones en Internet en páginas como Soundcloud o Bandcamp y compártelas en todas tus redes sociales. Si te interesa que tu ep se encuentre disponible en plataformas como iTunes o Spotify, puedes utilizar los servicios de distribución que ofrece Tunecore o CdBaby.

Ahora sí, ¡es hora de tocar! Busca eventos y lugares en donde puedas presentarte en vivo para promocionar tu ep.

Estoy segura de que vas a disfrutar cada etapa del proceso y querrás repetirlo una y otra vez.

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[

recomendaciones La plataforma educativa Coursera ofrece un curso gratuito en línea llamado Introduction to Music Production, en colaboración con el Berklee College of Music. Inicia el próximo mes de julio. Más información en www.coursera.org/course/musicproduction

]

— María Fernanda Fuentes Vocalista y compositora de Burgundy Bay Facebook: Burgundy Bay Instagram: @burgundybay

vocero

moMENTO universitario

¡Siéntate bien!

Los dolores de espalda que sufres pueden estar relacionados con tu postura La vida del estudiante está llena de un sinfín de ocupaciones y tareas que lo obligan a dedicar gran parte de su tiempo a actividades académicas y extracurriculares. A pesar de lo que podríamos pensar, sentarse en un salón de clase no es una actividad que esté excenta de riesgos para la salud. Mantener una mala postura puede ser más perjudicial de lo que crees. Explicaré algunas de las lesiones y riesgos más comunes en los estudiantes y la manera de prevenirlos. En caso de que encuentres que presentas alguno de estos problemas, es recomendable acudir con un especialista en Traumatología y Ortopedia.

Lumbalgia 2 – 2

(dolor en espalda baja) El permanecer mucho tiempo sentados y con la espalda arqueada en mala posición, como ocurre cuando estamos frente a las computadoras o al leer, puede causarnos esta molestia en las lumbares.

Por tanto es recomendable estudiar con la espalda recta y bien apoyada, así como evitar permanecer por más de dos horas en esta posición.

Dorsalgia (dolor en la espalda alta) El peso adecuado para cargar sobre nuestra espalda debe de ser aproximadamente 5% de nuestro peso.

Es probable que cuando cargamos nuestros libros o laptops en mochilas nos excedamos y podemos presentar este dolor que se localiza entre nuestros huesos omóplatos. Para prevenirlo debemos evitar cargar peso excesivo en la mochila.

SUPERVI VENCI A

tenosinovitis del flexor del pulgar (Pulgar de blackberry) Este problema viene unido con el anterior. El uso constante de nuestros pulgares cuando “texteamos” a través del celular puede causar un esfuerzo excesivo en los tendones flexores del dedo pulgar, lo cual causa un dolor crónico en la base del dedo. Debemos evitar el abuso en el “texteo” y estirar los dedos continuamente al sentir cansancio.

Cervicalgia (dolor en el cuello) Cuando permanecemos sentados frente a una pantalla, dirigiendo nuestra atención al frente, podemos sufrir este dolor. Al prolongarse puede llegar a provocar un esguince de las vértebras del cuello y acompañarse además de dolor de cabeza y mareo. No mantengas esta postura por más de dos horas y toma descansos de mínimo quince minutos en períodos de estudio.

Hombro doloroso (Problemas en el manguito rotador)

Síndrome del túnel del carpo (compresión del nervio mediano en el área de la mano) El uso excesivo del mouse y el teclado así como el “textear” desde el celular, pueden provocar este síndrome que se caracteriza por un dolor y el adormecimiento de la palma de la mano; particularmente entre los dedos medio, índice y pulgar.

Busca encontrar algún teclado ergonómico y al usar el mouse apoya el antebrazo en una superficie suave.

Además de producirse al cargar la mochila, puede provocarse al cargar objetos pesados (como algunos libros) por debajo del brazo por un periodo prolongado de tiempo. El dolor se puede localizar en el hombro, en la axila y también en la zona del músculo pectoral.

Recomendamos no cargar objetos que pesen más del 3% de nuestro peso corporal.

— Doctor Oziel Benavides Cañamar Especialista en Traumatología y Ortopedia, Fellowship en Cirugía artroscópica y cirugía mínima invasiva del pie en Barcelona, España. Profesor de Anatomía y Ortopedia. http://www. drozielbenavides.com.

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Oídos alertas

© Fotografía: Diego Tomás Gómez.— http://llello18.blogspot.mx/

Seis propuestas diferentes para escuchar música en festivales alrededor del mundo

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Los festivales de música se han convertido en una actividad que es sinónimo de aventura. Desde el momento en que te cruza por la mente asistir a uno, surgen una serie de requisitos que debes cumplir para lograr que sea una experiencia satisfactoria. Un largo camino de decisiones inicia desde el momento en que se anuncian las fechas y la cartelera del festival.

Uno debe decidir a qué festivales asistirá durante el año: están los más concurridos y las nuevas propuestas. En cualquier caso, ambos pueden ser una excelente excusa para viajar. Después de definir esto, llega el momento de convencer a tus amigos y comprar los boletos, incluso antes de que salga el cartel completo. Luego de asegurar tu lugar en el festival, llega la parte de la investigación de campo: escuchar los últimos álbumes de cada banda, aprenderte una que otra canción y comenzar a organizar los horarios.

Ya sea en cualquier estación del año, tienes que preparar tu equipaje con una variedad de herramientas que te salvarán el día. Por ejemplo, una chamarra, traje de baño, lentes, protector solar y una cámara. Ir a un festival de música definitivamente no es cosa sencilla ni mucho menos algo que deba tomarse a la ligera, de lo contrario podría ser una experiencia desagradable.

Si eres de aquellos que está por iniciar un calendario de festivales o si quisieras aventurarte y visitar algunos nuevos, existe una gran variedad que probablemente llame tu atención. El cartel de bandas no debería ser la única justificación para ir a un festival, sino que puede ser una excusa para abrir tus horizontes musicales o incluso para conocer un nuevo país.

Si quisieras tener un mapa más claro de qué hacer o tal vez te gustaría conocer otras opciones que no has considerado, te compartimos algunos destinos que podrían interesarte.

SUPERVI VENCI A

Primavera Sound

Pitchfork Music Festival

€195 euros www.primaverasound.com

$130 dlls pitchforkmusicfestival.com

El festival Primavera Sound tiene como sede la cálida ciudad de Barcelona y se celebra a finales de mayo desde 2001.

Desde un inicio se ha caracterizado por presentar propuestas independientes que combinadas con artistas de gran trayectoria, forman un festival enfocado a los géneros del pop, el rock y el dance. Es uno de los referentes de los festivales urbanos con mayor impacto en la escena musical. Algunos de los artistas que han pisado sus escenarios son los Pixies, Sonic Youth, Patti Smith, lcd Soundsystem, Public Enemy, Spiritualized, Fuck Buttons, Iggy & The Stooges y pj Harvey.

Otra de las ventajas de este festival es que ha agregado otros proyectos alternos de gran magnitud como el Primavera Club y Optimos Primavera Sound. El primero es un festival en interiores que se realiza cada otoño en varios lugares de distintas ciudades. Optimus Primavera Sound es la versión del evento en la ciudad portuguesa de Oporto, que inició en 2012 logrando expandirse a otros países.

Cuando piensas en Pitchfork probablemente te venga a la mente el portal donde buscas noticias y lo mejor del panorama musical actual. Pitchfork Media se originó en Chicago, Illinois y gracias a su pasión por la música decidieron encargarse ellos mismos de la curaduría de un festival, Pitchfork Music Festival. A pesar de que es un festival independiente que lleva relativamente poco tiempo –comenzó en 2006– ha logrado demostrar ser una de las opciones con un precio razonable, cómodo y reconocido alrededor del mundo. Cada año ha logrado reunir cerca de cuarenta bandas y más de 50 mil asistentes de distintos lugares del mundo. Los géneros en los que se centra son el rock alternativo, el rap, hip-hop, música electrónica y dance. El festival es completamente amigable con su comunidad pues apoya el comercio, el arte y la economía local. Otra de las ventajas de este festival es que ha agregado una ubicación en París, Francia.

© Fotografía: Weird Magic.— http://weirdmagic.biz/

© Fotografía: Weird Magic.— http://weirdmagic.biz/

Barcelona

Chicago y París

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RBMA Festival

Sasquatch! Festival

precios varían para cada evento www.nyc.redbullmusicacademy.com

$212 - $249 dlls www.sasquatchfestival.com

Uno de los puntos de encuentro de música, arte y cultura de mayor impacto a nivel mundial es Nueva York. Gracias a su gran diversidad y aporte cultural destaca como una ciudad con un gran número de festivales que ocurren a lo largo del año. Uno de ellos es el de Red Bull Music Academy Festival, organizado por la academia de música homónima fundada hace una década. En 2013, la academia sentó base en Nueva York para rendir homenaje a genios como Giorgio Moroder, Brian Eno, Erykah Badu y James Murphy. El festival se inauguró este año y pretende continuar con una gran variedad de eventos de música y arte de forma anual. Algunas de las actividades incluyen una conferencia con D’Angelo, una fiesta en la calle para celebrar la música dance con Larry Levan, David Byrne rindiendo tributo a William Onyeabor, el primer acto en vivo de Hudson Mohawke y un taller con artistas como Nguzunguzu, Elektro Guzzi, Nick Hook, entre otros.

Una de las grandes ventajas de este evento, y que es uno de los elementos más importantes de los festivales, es la gente que asiste. La mayoría son de la parte oeste de los Estados Unidos –es decir, Washington, Oregon, etc.– y si algo se les distingue es que son muy amigables. El lugar donde se desarrolla la magia del festival cuenta con impactantes vistas verdes y un espectacular lago; esto sucede en la ciudad de Quincy en el estado de Washington. El anfiteatro Gorge, escenario donde el festival se sitúa, es un espacio al aire libre que te permite disfrutar de la música con un escenario magistral. En cuanto al historial musical de este festival, se le conoce por contar con bandas como The xx, Sigur Rós, Mumford & Sons, diiv, Jack White, Bon Iver, Beck, Foo Fighters, Wilco, Beastie Boys, entre otros. El pase cubre los tres días del evento, pero los precios varían dependiendo de la zona. Este año se abrió una segunda fecha debido a la demanda de boletos que se dio en el 2013.

© RedBull.—

© Fotografía: Obeezy Photo http://obeezyphoto.wordpress.com/

Nueva York

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[

Quincy

Si eres de los que planea su calendario de festivales, revisa con tiempo la página oficial de cada uno al que quieras asistir.

Por lo regular ofrecen cierto número de boletos en preventa, y es un precio mucho más accesible que el de la entrada regular.

]

SUPERVI VENCI A

Fun Fun Fun Fest

Festival Nrmal

$195 dlls FUNFUNFUNFEST.com

$500 pesos www.nrmal.net

Los festivales en Austin promueven no solo la cultura musical sino que además destacan las cualidades de la ciudad. Ir a uno de ellos es una experiencia única en cuestión de gastronomía, arte, cultura y música. El Fun Fun Fun Fest es un espacio donde se congregan distintos géneros musicales que son perfectamente segmentados en escenarios. Éstos van dirigidos al hip-hop, electrónica, indie rock, punk, metal e incluso hay un escenario para comediantes. Desde un inicio en 2006, se posicionó como un festival independiente y con el paso de los años logró adentrarse en la categoría de festivales que debes asistir en Estados Unidos. En la actualidad se le reconoce por contar con los mejores carteles a nivel internacional y por sus eventos de deportes, comedia, comida y arte. Algunos de los artistas que han pisado sus escenarios son Public Enemy, Girl Talk, MGMT, Cat Power, Lykke Li, Black Lips, Odd Future, Liturgy, entre otros.

Uno de los festivales independientes a nivel nacional que ha ido en ascenso es el Festival Nrmal. Esta propuesta surgió como una necesidad para la ciudad de Monterrey, la cual estaba algo desolada por la inseguridad. Desde un inicio se mostró firme con sus ideales y conforme pasaron los años, no sólo aumentó el tamaño de la locación sino también el número de asistentes. Con cada edición, el concepto del festival fue mejorando pero sin perder su esencia de festival independiente que lo marcó desde el inicio. Además de promover talento local, emergente y de Latinoamérica, el festival ha destacado por tener a promesas en ascenso de la música a nivel internacional. Algunos de los artistas que se han presentado en los cinco años que llevan montando este festival son Grimes, Girls, Astro, The Oh Sees, Las Robertas, Los Macuanos y Liturgy. Ahora han apostado por agregar una edición más en el df con artistas como Blood Orange.

Austin

© Fotografía: Chad Wadsworth.—

Monterrey y DF

© Fotografía: Diego Tomás Gómez.— http://llello18.blogspot.mx/

— María Fernández

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Las distintas acepciones de un término polémico El concepto de posmodernismo suele asociarse a la percepción de una crisis generalizada de la sociedad moderna y a una transformación radical de las formas de organización de lo social y lo económico, de lo político y lo cultural.

Supone una mirada crítica frente a la modernidad y genera una sensibilidad de incertidumbre respecto a todas aquellas nociones que tradicionalmente le otorgaban sentido: el progreso, la razón, la verdad, el sujeto y la utopía.

Así, el posmodernismo pone en duda la validez del modelo de la civilización occidental y busca quebrar la autoridad del pensamiento ilustrado -la racionalidad instrumental europea- como centro legítimo de enunciación.

Posmo2 – 8

No hay acuerdo sobre si la condición posmoderna implica un periodo histórico posterior a la época moderna o si se trata de una etapa tardía y autoconsciente de la misma (“alta modernidad”, “modernidad extrema”). En cualquier caso, genera una atmósfera desencantada frente a las explicaciones totalizadoras en torno a la historia de la humanidad.

La posmodernidad está vinculada a la crisis de los metarrelatos, de las grandes interpretaciones de carácter histórico, científico o social. Éstas tienden a proyectar el sentido del futuro en términos lineales, teleológicos y universalistas (la Ilustración, el marxismo, el cristianismo) y pretenden dar solución y sentido a toda contingencia.

SUPERVI VENCI A Lo posmoderno puede ser visto de dos formas, de manera positiva o negativa: concebirse como una renovación y profundización de los valores modernos o como una actitud reaccionaria frente a ellos.

Esta diferencia marca posturas ideológico-políticas constrastantes y opuestas: posmodernismo de derecha y posmodernismo de resistencia (o de izquierda).

Frente a quienes afirman lo posmoderno como fin de las ideologías, triunfo del mercado y desaparición de la utopía, existen críticos que lo definen por su reivindicación de las identidades, el multiculturalismo, respeto a las minorías y sus particulares formas de vida. Esto ofrece una perspectiva más compleja sobre la inconmensurabilidad de los mundos humanos.

dernismo En sus inicios, el término “posmodernismo” surgió en el ámbito artístico -específicamente, en la arquitectura- y suponía una respuesta al movimiento modernista y clasicista. Asociado a las vanguardias, el posmodernismo estético privilegia la complejidad sobre la perfección, la multiplicidad sobre la unidad y la contingencia sobre la autonomía.

El uso vulgarizado del término asocia lo posmoderno a una perspectiva nihilista. La cancelación de todo absoluto lleva al escepticismo moral, el relativismo de las verdades, la disolución de las normas y la inestabilidad de las identidades. Posmoderno responde así a un proceso de pérdida de sentido y enmascara posturas pesimistas, apocalípticas o conformistas.

— Jezreel Salazar Es ensayista y cronista.

Da clases en la uacm y la unam.

Es miembro del comité editorial de la revista Tierra Adentro. @jezsalazar

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Tras las rejas Lo que debes saber si te recluyen por conducir bajo los efectos del alcohol

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Manejar en estado de ebriedad es una pésima decisión. No sólo por las penas –cada vez más severas– que el gobierno de nuestro país ha decidido implementar contra este comportamiento, sino por el peligro que implica para la seguridad de todos. Aún así decidiste hacerlo y te descubrieron. Ya pasaste por el proceso que dicta la ley: examen con alcoholímetro, presentación ante el juez y sentencia. ¿Ahora qué sigue? Una periodo de reclusión en el Centro de Sanciones Administrativas e Integración Social o prisión preventiva. Avísale a un amigo o a tus padres –¡qué vergüenza!– del lugar donde te encuentras y preparate para cumplir tu condena. Dependiendo del municipio donde ocurra, puedes estar recluido por distinta cantidad de tiempo; pero en general, la pena más suave tiende a ser de al menos ocho horas. Este espacio está planeado para ser un limbo, un equivalente a la esquina a donde te mandaba tu mamá castigado a reflexionar sobre lo que hiciste mal.

Aquí dentro no hay distractores ni estímulos visuales o auditivos de ningún tipo. ¿Qué hacer? ¿qué no hacer? Jamás se nos ha educado para reaccionar ante este tipo de situaciones, así que no queda más que seguir a tu instinto. He recopilado los consejos de varias personas que han pasado al menos una vez por esta experiencia, esperando formar un manual que, aunque limitado, puede ayudar a que te des una idea de cómo sobrellevar este proceso.

Prepárate

Antes de que te metan a la celda, ve al baño aunque no tengas ganas. La siguiente opción será dentro de la celda frente a todos los demás que ahí se encuentren y por más abierto que seas, creo que nadie se siente cómodo en semejante situación. Si traes suéter, chamarra o saco quédate con él aunque haga calor. Al menos te dará algo blando en que recargarte. Agarra de las cobijas que ahí tienen pero ¡aguas!, tienden a oler mal así que no las uses para taparte, sólo siéntate o acuéstate arriba de ellas.

Sin miedo Hay muchos animales que huelen el miedo y parece ser que esta cualidad la desarrollan también algunos seres humanos estando en barandilla.

No te dejes intimidar. Estando en este lugar por más que tus compañeros de celda te digan de cosas, no pueden hacerte daño.

Los policías están justo al lado y lo que menos quieren es tener que estar resolviendo problemas ahí dentro, así que estás seguro. No caigas en provocaciones, mantén la calma, un semblante inexpresivo y no demuestres temor.

SUPERVI VENCI A

Duerme Duerme todo lo que puedas. El confinamiento es difícil y la mejor forma de sobrellevarlo es evadir la realidad. Dependiendo de si se trata de una reincidencia y de tu estado de ebriedad se decidirá el tiempo que debes de pasar dentro del torito, pero será de al menos ocho horas. Como te confiscan el reloj, no tienes forma de contabilizar el tiempo que llevas ahí dentro. Dormir es una manera de jugar con la plasticidad del tiempo haciendo que largos periodos se perciban como cortos.

Sé sociable Mientras estés despierto, arma o forma parte de un bando. El ser humano es un animal gregario así que para tu supervivencia debes de tener a alguien más de tu lado. Hazte cuate de algunos otros internados, trata bien a los policías. No te aísles. Todo eso puede ayudar a que tu estancia sea menos incómoda –que no es lo mismo que más amena–.

El ser amable con los policías también puede ayudar a que el proceso de liberación sea más rápido; se tardarán menos en sellar los papeles y no te tendrán esperando.

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Nunca más Manejar en estado de ebriedad está mal por donde quieras verlo. Pones en riesgo tu salud, tu seguridad y la del resto de los ciudadanos. Pasar tiempo en barandilla o pagar una multa siempre saldrá mucho más costoso que pagar un taxi; sin mencionar que si reincides, cada vez la pena se irá haciendo más larga y costosa. Ponte de acuerdo con tus amigos para que haya un conductor designado, paga un taxi o págale al valet para que te llevé a tu casa. Cualquier opción es mejor que ponerse tras el volante después de haber consumido alcohol.

— Ana Sofía Rivas

Destapando conocimientos Cinco libros que han sido vetados y debes leer A continuación, una lista de cinco libros canónicos que han sufrido alguna forma de veto, o de censura, a lo largo de la historia. Estas obras gozan de cierta popularidad hoy día, pero no fueron recibidas calurosamente en un principio. El hecho de que hayan sobrevivido la censura a la cual fueron sometidas es claro indicio de su importancia. Como en toda selección de esta índole, faltan títulos. Pero tengo la satisfacción de saber que ninguno sobra. Me acoté, en la medida de lo posible, a referenciar trabajos cuya crítica resultara urgente para México (o, al menos, para ciertas facetas de México): la miseria, la actitud científica, el matrimonio, la religión y la persecución política.

Lazarillo de Tormes

Discurso del método

A pesar de no haber sido del todo prohibida, esta divertida obra canónica, madre de la picaresca, circuló en ediciones “castigadas” (es decir, intervenidas por la censura) desde 1559 (cinco años después de la primera edición) hasta 1834, con la abolición de la Santa Inquisición. La obra se “castigó”, sobre todo, por las incomodidades que generó al clero debido a las representaciones (no muy favorables) tanto de un clérigo tacaño y deshonesto como de un fraile un tanto sospechoso. Una novela para reír ante la adversidad, sí; pero también para conocer la miseria y denunciar la hipocresía.

Esta obra, fundamental en el desarrollo de la filosofía y demás ciencias modernas, figuró en el Index librorum prohibitorum de la Iglesia católica hasta el siglo xx. Cabe aclarar que este índice no representaba (necesariamente) una censura explícita: era una lista de libros que se consideraban perniciosos para la fe cristiana.

La censura de la obra de Descartes, así como de otros pensadores europeos, puede explicar por qué tanto la filosofía como la ciencia moderna llegaron a los países hispánicos (que se tomaban muy a pecho el índice) con un siglo de rezago.

(1554) Autor anónimo

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(1637) René Descartes

SUPERVI VENCI A

Casa de muñecas

Salomé

(1879) Henrik Ibsen

(1891) Oscar Wilde

Esta obra dramática critica al matrimonio del siglo xix y anticipa la emancipación femenina que se dio en el siglo xx: una mujer decide abandonar a su familia para atender a sus deberes consigo misma. El caso de Ibsen es particular: No se enfrentó a la censura explícita de las instituciones, pero escribió (contra su voluntad y a sabiendas que si él no lo hacía, alguien más lo haría) un final alternativo que se llegó a representar en Alemania, en que la protagonista desfallecía ante la visión de sus hijos y se resignaba trágicamente a su matrimonio.

La reinterpretación de un tema bíblico (amén de lo violento del mismo) le valió a Wilde la posibilidad de representar esta obra dramática en Londres. Salomé es uno de los ejemplos más lúcidos de obras que desacralizan los ritos e invitan a reimaginar la historia, el arte y la realidad: establecer un diálogo en el cual el individuo puede ponerse al “tú por tú” con la tradición. Al poner en escena una adaptación libre de un relato bíblico, literalmente profanó (sacó del templo) un texto sagrado. ¿Pero qué tiene de malo que los viejos mitos se reinterpreten y se adapten?

El mundo alucinante

(1966) Reinaldo Arenas

Este divertido (aunque oscuro) remake de las Memorias de Fray Servando Teresa de Mier debe ser leído por la misma razón que enfrentó censura en Cuba: narra la persecución de un hombre fiel a sus ideales. Esta novela es descendiente indirecta del Lazarillo, pero en ella se ha sustituido el “realismo” por el absurdo en que parece que el mundo se ha sumido de unos años para acá. Fray Servando, el “primer yo” de Reinaldo Arenas, padece superlativa y humorísticamente todos los trastos y miserias de la vida. En ocasiones, la risa es la mejor muestra posible de indignación.

Saló o los 120 días de Sodoma (1975) de Pier Paolo Passolini es una adaptación de la novela homónima del Marqués de Sade.

Aquí Passolini denuncia la corrupción y los excesos del régimen fascista, aunque la crítica puede extenderse a cualquier régimen. Ha sido censurada en varios países debido a las representaciones explícitas de violencia extrema. La experiencia de ver esta película resulta tan incómoda como deberían parecernos los excesos que denuncia.

— Julio Mejía III Torreón, 1990 Poeta julmej90@gmail.com

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INspiraci贸n

Las personas y los trabajos que nos estimulan

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©Ilustración: Luis Bañuelos (Orion).— http://orionet.tumblr.com/ https://www.facebook.com/orionadvent

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Devonté Hynes Este multifacético artista ha convertido su padecimiento en una forma de talento Devonté Hynes es un hombre que representa lo mejor de dos mundos.

Por un lado, ha sabido desarrollarse en el ámbito profesional de una forma multifacética y por otro, es un ser humano que refleja una sencillez innata a pesar de su evolución en ascenso. Hynes ha sido músico desde hace tiempo, pero el camino que ha recorrido para llegar a lo que es hoy Blood Orange ha sido serpenteante. Es posible que no hayas escuchado de él, pero seguramente conoces varias de las canciones que ha creado o producido.

Hynes se educó en las artes y es sinestésico: su vista y oído se encuentran sobrepuestos. Es decir, ve música y escucha colores. Esto le ha ayudado a desarrollar sus distintos proyectos que abarcan propuestas sonoras y visuales.

Comencemos por las cuestiones sonoras. Desde sus inicios en la agrupación Test Icicles, pasando por el proyecto Lightspeed Champion, colaboraciones con Solange Knowles y Florence + The Machine y culminando con Blood Orange, podemos observar la evolución de un artista que, aunque cambia de estilo o género, no cambia la calidad de sus entregas.

En cuanto a lo visual, Hynes ha incursionado en el ámbito de la fotografía y la ilustración con comics y novelas gráficas. ¿Qué nos espera en un futuro de este multifacético artista? Sólo el tiempo nos lo dirá. Mantener los ojos y los oídos abiertos es importante.

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Hynes ha desarrollado su sensibilidad artística de manera ejemplar; su formación comenzó desde temprana edad. Cuando era niño disfrutaba musicales de Broadway, que en gran parte son la razón de su amor por las melodías de pop. Durante su infancia en Inglaterra incursionó en áreas como la danza, el canto y la música para orquestas. Pero una característica que lo hace único es una condición que tiene, que influye en gran parte en la forma en la que compone y ve el mundo: la sinestesia.

Esta condición implica la superposición de los sentidos. En el caso de Dev, los sentidos de la vista y el oído son los que tienen mayor efecto. Él mismo ha mencionado que esta experiencia es como ver una película con todos los elementos de audio –como el tono, el timbre y volumen– con sus propios colores por separado. En una charla organizada por The Lost Lectures llevada a cabo el pasado 25 de abril en la ciudad de Nueva York, Devonté dio una explicación visual y sonora de su padecimiento a través de la proyección de un video mientras tocaba música.

Su trayectoria musical empezó en el 2004 cuando comenzó a tocar con Test Icicles, un grupo de género metal, dance-punk y

pop. La banda se formó a partir de un grupo de amigos de Dev. En esta agrupación, fungió como vocalista. Firmaron con la disquera Domino en el 2005 y duraron poco tiempo, tocando en conciertos informales con otros grupos similares a ellos. Después de un tour que hicieron por Europa, el trio se separó.

En el 2006 Hynes lanzó Lightspeed Champion, su primer proyecto musical en forma. En esta etapa se inclinó al folk y fue una ventana que le permitió enfocarse en las melodías pop que tanto disfrutaba. Es aquí donde se notan claramente las influencias de los musicales de Broadway que escuchaba durante su infancia. Después de escribir una buena cantidad de nuevo material, Dev voló a Nebraska para colaborar con Mike Mogis, productor de Saddle Creek. Acompañado de un grupo informal conformado por integrantes de Cursive, Tilly and The Wall y The Faint, grabaron un número de canciones semi-acústicas, que más adelante se incluyeron en algunas de sus compilaciones. Sus primeros sencillos con los que debutó durante el 2007 fueron “Galaxy The Lost” y “Midnight Surprise”. Ese mismo año sacó su primer ep Lightspeed Heat.

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Devonté Hynes participa con algunas canciones de la banda sonora de la última película de Gia Coppola, Palo Alto. El filme está basado en un libro de historias cortas escrito por James Franco.

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I NSPI RACI ÓN La segunda mitad del 2007, Hynes se dedicó a estar de gira.

Primero, abrió el escenario para Bright Eyes. Después de eso tuvo la oportunidad de tocar como talento principal. Más adelante, a principios del 2008, se trasladó a Europa y durante ese tiempo se dio el lanzamiento de su álbum Falling Off The Lavender Bridge.

Se distribuyó internacionalmente y recibió reseñas muy positivas.

Los sencillos que brillaron durante ese año fueron “Tell Me What It’s Worth” y “My Turn”. El siguiente año Hynes continuó compartiendo nuevas canciones, usualmente a través de descargas gratuitas por Internet.

Hacia el final de su etapa de Lightspeed Champion, durante el 2010, Hynes siguió componiendo y presentó dos nuevos sencillos: “Marlene” y “Madame Van Damme”, los cuales fueron incluidos en el disco Life is Sweet! Nice To Meet You. A finales de ese mismo año, cerró con un ep que fue titulado irónicamente Bye Bye. Después de haber pasado tres años enfocado en Lightspeed Champion, Dev decidió cambiar su rumbo y entrar de lleno a otro proyecto en el que había empezado a trabajar previamente: Blood Orange. Tras hacer de Nueva York su segundo hogar, logró

reunir una mezcla de inspiraciones que se ven ahí reflejadas. Los dos discos que ha presentado bajo este nuevo proyecto han sido producidos por la compañía disquera Domino.

Lejos de parecerse a su proyecto anterior, Blood Orange viene a consolidarse como un sonido mucho más pulido y distinguido, sin perder la esencia pop. A diferencia de Lightspeed Champion, donde tenía una onda folk-pop, en Blood Orange Hynes utiliza elementos del R&B. En su primer disco, intitulado Coastal Grooves (2011), Devonté experimenta con canciones que parecen carecer de coro en cuanto a voz y letra, sin embargo una solitaria línea de guitarra cumple el propósito.

El caso de Cupid Deluxe (2013) es diferente: su sonido remite a la época tardía del disco. El resultado parece sencillo pero puede apreciarse el trabajo que se exigió. Tal vez sea la inspiración de la ciudad de Nueva York: su arquitectura, el arte, la música y las subculturas que ahí conviven. Es evidente que Dev tiene una cierta admiración por la cultura drag de los ochenta de esta ciudad; esto se refleja en su música y en la portada del álbum, que muestra

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© Fotografías: Ma.Fernanda del Angel.— http://marferdelangel.tumblr.com.—

a un hombre en tacones, un bikini azul y una máscara. En esta nueva producción, Devonté cuenta con muchas colaboraciones: Samantha Urbani, su novia y vocalista de la agrupación Friends; Adam Bainbridge, de Kindness; David Longstreth, de Dirty Projectors; Caroline Polachek, de Chairlift; Clams Casino y los mcs Queens’ Despot y London’s Skepta. Sin embargo, no hay que confundirnos. El trabajo principal viene de Hynes, él canta, escribe, produce, toca la guitarra, el bajo, los teclados, tambores y sintetizadores.

Lo que se ha mencionado hasta ahora son sus proyectos propios, sin embargo, Hynes también ha trabajado como productor para Florence + The Machine, Solange Knowles (“Losing You”), Sky Ferreira (“Everything Is Embarrasing”), entre otros. Hynes no tiene ninguna intención de convertirse en un nuevo ídolo del pop, por el contrario busca trascender en todos los niveles como músico, compositor y productor. Su admiración por las mujeres lo

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ha llevado a componer sus propias canciones de amor y además, componer para otras mujeres que él admira. La mayoría de las canciones del proyecto Blood Orange son canciones de amor que le han ocurrido a él o historias contadas por mujeres cercanas a él.

Hynes es tímido. Siempre ha preferido quedarse detrás del escenario y enfocarse al desarrollo de nuevas composiciones para otros vocalistas. En general, se mantiene con un perfil bajo, especialmente en su vida personal. De ahí que tenga pocas presentaciones en festivales alrededor del mundo con Blood Orange. Este 2014, Blood Orange visitó el Coachella, el Primavera Sound Festival y el Festival Nrmal df. Convencer a Hynes para tocar en México fue una tarea que no sólo involucró a los organizadores del festival, sino también a su pareja, Samantha Urbani, vocalista de Friends y apoyo de vocales para Blood Orange. Friends se presentó en el Festival Nrmal de Monterrey hace dos años y fue gracias a esa buena experiencia

«En verdad que el público (mexicano) fue lo mejor de habernos presentado en el festival, fueron muy receptivos» - Devonté Hynes

I NSPI RACI ÓN de su novia que Dev decidió venir.

Durante su visita por la ciudad de México tuve la oportunidad de conversar un poco con él y lo primero que dijo acerca de su primera presentación en el país fue que estaba contento de haber venido, sobretodo por el público mexicano. «En verdad que el público fue lo mejor de habernos presentado en el festival, fueron muy receptivos», dijo justo después de cerrar el festival. Y es que jamás se hubiera imaginado que al invitar al público a hacer lo que quisiera durante su presentación, se terminarían subiendo todos al escenario para bailar con él. Tanto Hynes como Urbani repetidamente señalaron durante su visita a México que les gustaría regresar para tener más tiempo de conocer el país.

Hynes ha hecho casi de todo, no sólo ha incursionado en el ámbito musical, sino que además tiene un gran talento como fotógrafo e ilustrador. Prueba de ello es que los nombres de sus distintos proyectos provienen de novelas gráficas que ha dibujado,

entre ellas Lightspeed Champion y Blood Orange. Hace más de cinco años Hynes publicó una pequeña novela gráfica titulada I’m Asleep – Comics, Photographs and Ilustrations en donde incluía historias propias pero también de amigos como Faris Badwad, integrante de The Horrors. Posteriormente, en 2009, realizó dos novelas gráficas para el grupo CTRL.ALT.SHIFT. Hynes tiene sus artistas favoritos. Para él, los cómics existentes más destacados son tres: David Boring de Daniel Clowes, Black Hole de Charles Burns y The Push Man & Others Stories de Yoshihiro Tatsumi. Sus historietistas favoritos son Jason, Adrian Tomine y Chester Brown.

Tanto en sus trabajos gráficos como en sus proyectos musicales, Devonté Hynes ha presentado propuestas contundentes. Ya sea al frente del teclado, produciendo la música de alguien más dentro de un estudio o creando imágenes para una novela gráfica, Hynes proporciona un festín visual y sonoro para cualquiera que lo vea o escuche.

— María Fernández Periodista del mundo de deportes extremos y música donde todo se mezcla.

Twitter: @maria_fdz

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© Fotografías: Diego Tomás Gómez.— http://llello18.blogspot.mx/

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Young magic Sonidos del mundo mezclados en un sólo proyecto Young Magic está conformado por Melati Malay e Isaac Emmanuel, migrantes musicales que vivieron y crecieron en el sur geográfico –Malay es originaria de Indonesia, mientras que Emmanuel es de Australia– y posteriormente se desplazaron al estado Nueva York, en los eeuu, donde actualmente residen.

Este grupo inició de manera casi accidental. A pesar de crecer a unos cuantos kilómetros de distancia en Australia, no fue hasta el 2011 que el par se conoció en Nueva York y empezaron a trabajar en su proyecto musical. Su álbum debut Melt salió a la venta en febrero de 2012.

Sus canciones están cargadas de espontaneidad y sus sonidos vienen de todas partes del globo terráqueo. Para su primer álbum el dúo emprendió un viaje por el mundo, recorriendo países como Argentina, Islandia y México para recolectar sonidos. Después de cazar estas mariposas musicales, unieron las piezas del rompecabezas en Nueva York creando Melt. Las giras para promocionar este disco les brindaron de nuevo la oportunidad de viajar; el resultado de esto es su segundo material: Breathing Statues (2014).

Este álbum fue grabado en cuartos de hoteles con material casero. Para unir todo el disco y continuar brindando el estilo espontáneo que los caracteriza, invitaron a un arpista a improvisar sobre sus canciones, mezclando de esta manera sonidos celestiales con ritmos cavernosos.

Tuvimos la oportunidad de hablar con ellos, ya que se presentaron en una de las presentaciones especiales que el Festival Nrmal tuvo en Monterrey el pasado mes de marzo.

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La última entrega discográfica de Young Magic Breathing Statues salió a la venta el pasado mes de mayo. Puedes escucharlo y descargarlo en http://youngmagicsounds.com/ BREATHING-STATUES

¿Cómo inició su interés por la música?

MM: Yo diría que fue algo muy natural para mí. Ninguno de mis padres toca algún instrumento, sin embargo mis cuatro hermanos y yo siempre mostramos mucho interés. La primera vez que experimenté la fuerza de la música fue mientras estaba en la primaria. Una de nuestras clases se trataba de tocar con el Gamelón, que es la orquesta indonesia. Es realmente difícil de explicar porque es bastante único. La experiencia de hacer música con otros treinta niños y hacerlo de forma armónica se sintió muy bien. Ahí fue donde empezó todo.

IE: Yo al contrario, crecí en una familia que era bastante musical. Todos en mi familia saben tocar algún instrumento.

Al inicio yo era el menos interesado. No fue hasta la universidad, mientras estudiaba para ser artista plástico, que lo sonoro me empezó a interesar. ¿Cómo es que se conocieron?

MM: Nos conocimos en Nueva York, lo cuál es muy chistoso si pensamos que crecimos a unas cuantas horas de distancia (Malay nació en Indonesia pero vivió parte de su vida en Australia).

IE: Ambos estábamos viviendo en Nueva York, cada uno con sus planes personales. Melati tenía un proyecto solista y yo estaba con

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otro grupo. Escuché su trabajo y sus composiciones y me llamaron mucho la atención así que empecé a buscarla para hacer música juntos. En un inicio no creí que fuera a ser algo que sería escuchado por más personas, era simplemente nuestra manera de divertirnos. De repente le salieron piernas y brazos y se volvió lo que hoy es. Es algo que está más allá de nosotros dos en cierto sentido.

Tienen una forma particular de trabajar, al menos eso parece ser la historia detrás de su disco Melt. ¿Podrían contarnos algo más sobre esto?

IE: Para el primer disco, como aún no sabíamos que íbamos a trabajar juntos. Cada quién fue recolectando sonidos o composiciones que creaban al viajar. Al final de un año de viaje nos reunimos y nos dimos cuenta que todos teníamos más o menos la misma tendencia. En este entonces Michael Italia aún formaba parte de nuestra banda. Pusimos en la mesa todas nuestras grabaciones y de ahí salió el disco Melt. Para este segundo álbum, como estábamos en giras, grabábamos un poco fuera de la ciudad, pero el resto era grabado en un pequeño departamento en Nueva York.

MM: Para nosotros es muy importante la espontaneidad, y para obtenerla en un espacio tan reducido ideamos un plan.

Isaac me ponía unos audífonos con lo que había compuesto y grababa la primer respuesta sonora que yo emitía. No había inhibiciones, no había filtro. Sólo dejabas las cosas salir. Al final, la ciudad acabó consumiéndonos. Por eso decidimos mudarnos al estado de Nueva York. La ciudad y su contaminación estaban entrando en nuestras grabaciones y no queríamos eso. ¿Podrían hablarnos sobre sus influencias?

MM: Nos gustan más escritores o poetas, no tanto músicos. Es difícil porque escuchamos de todo, variamos mucho de género, entonces es difícil marcar quienes son nuestras influencias sonoras.

IE: Leemos a Rilke, Rimbaud, Miller y Joseph Campbell.

Este último y sus estudios de los mitos nos parecen muy interesantes.

Isaac, mencionaste que habías estudiado artes visuales. ¿En qué momento hiciste el cambio a la música?

IE: Todo fue culpa de la escuela donde estudié. No era una escuela de arte tradicional donde se hiciera pintura, era más conceptual. Se realizaban instalaciones que jugaban con el audio y video. Era una universidad bastante experimental. Antes

© Fotografía: Diego Tomás Gómez.—

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© Fotografías: Diego Tomás Gómez.— http://llello18.blogspot.mx/

de eso siempre había tocado en bandas de garage con amigos pero no fue hasta la universidad que me di cuenta del potencial de la música. Ahí la descubrí propiamente. ¿Tú también asististe a universidad Melati?

MM: Sí, inicié estudiando fotografía pero después me cambié a negocios internacionales. Parece ser el extremo opuesto, ¿no? La verdad es que me ha resultado bastante útil. Muchas veces los artistas tienen dificultad en planear sus finanzas y yo tengo eso cubierto. Yo sabía que podía aprender todo lo que necesitara de arte y música de manera independiente, pero en cuanto a los negocios tenía que ser disciplinada. Estudiar negocios internacionales fue una buena decisión para mí en ese momento. ¿Tienen algo que quisieran compartir con los universitarios mexicanos?

IE: ¡Prendan fuego a los campus! No es cierto, es broma. La universidad ayuda porque te permite entrar en contacto con personas que tienen tus mismos intereses, ya sean mentores o compañeros. Sin embargo, a veces es importante ignorar todo lo enseñado porque, al final…

MM: La sabiduría viene de la experiencia.

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— Ana Sofía Rivas Co-editora de la revista Vocero e investigadora de la migración internacional Twitter: @arribarivas

© Fotografía: Ave-Nada.—

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Carlos Marks Experimentación sonora a través de música de distintas latitudes Escuchar a Carlos Marks es emprender un viaje a un lugar donde el free jazz se encuentra con otras tradiciones musicales para acompañar rituales que celebran la vida y la muerte. Esto es lo que buscan los cuatro integrantes de esta agrupación: Arturo Báez (contrabajo), Carlos Alegre (violín y voz ), Jacobo Guerrero (percusiones, objetos y voz) y Misha Marks (guitarra, corno barítono, acordeón y voz). El juego de palabras que le da nombre a la agrupación viene de la síntesis de los nombres y apellidos de los dos músicos que iniciaron el grupo en el 2008.

El año pasado entregaron su primer proyecto discográfico Dislalia, el cual fue elegido como el mejor disco del año por La Tempestad. El título es clave para entender la música que contiene esta obra: dislalia es un término médico que designa la dificultad durante la etapa infantil para articular palabras. Esto se escucha musicalmente de forma clara gracias a la improvisación libre y el uso de las disonancias.

La propuesta de la agrupación casa a la tradición musical mexicana con la de otras latitudes, como la balcánica, explotando la improvisación.

No es una búsqueda purista por la tradición; «desconocemos la serie de reglas y rudimentos necesarios para hacerlo», nos dice Carlos Alegre.

Es por esto que la pregunta sobre la academia se vuelve pertinente. ¿Para aprender estas reglas y rudimentos es necesario asistir a una escuela?

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¿Cómo inició la agrupación?

MM: Inició en 2008, cuando me mudé a México de Nueva Zelanda. Conocí a Alegre tocando en el grupo Generación Espontánea durante el 2007. Regresé un año después y me hospedó Alegre en su casa. Ahí fue la génesis de Carlos Marks.

Empezamos como dúo de violín y guitarra en las calles de Coyoacán, tocando para sacar una lana. Después de un rato se incorporaron un contrabajista y un percusionista; Tomás Fernández y Jacobo Guerrero.

CA: Fue con ese cuarteto que grabamos Dislalia con la disquera independiente Intolerancia. Más tarde, Tomás Fernández se fue a Ginebra a estudiar contrabajo clásico y Axel Tamayo, un contrabajista tijuanense, entró en su lugar. Con él estuvimos un año y medio, para después integrar a Arturo Báez.

Esperamos que con él se nos acabe la maldición del contrabajo.

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Entonces el concepto de lo que iba a ser Carlos Marks, hibridación entre músicas tradicionales y free jazz, ¿lo tenían claro desde el inicio o ha sido por este cambio de miembros de la agrupación que se ha ido decidiendo?

CA: No lo teníamos claro en un inicio. En un principio elegimos piezas tradicionales de Bulgaria, Rumania y Macedonia. Eran piezas que escuchábamos todas las noches cuando Misha se estuvo quedando en mi casa. Partimos de ahí pero, en realidad, nunca estuvimos muy apegados a lo tradicional; desconocemos la serie de reglas y rudimentos

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necesarios para hacerlo. En algún punto nos empezamos a volcar más hacia la improvisación libre, haciendo ruidos y buscando un sentido melódico. ¿Por qué partir de la música balcánica y mexicana tradicional?

JG: Cuando entré al proyecto, yo tenía poco tiempo de conocer esta música. Al estar en Nabuzenko, el grupo donde conocí a Misha, venía influenciado por la música árabe y el folclor libanés. Lo que me llamó más la atención fue que no la sentía tan lejana; era similar. Además me atrae el hecho de que la música acompañe la celebración de distintos estados de ánimo: ya sea de muerte o de vida.

MM: En términos musicales, la música balcánica me llama la atención por el uso de ritmos compuestos y de armonía, el fraseo o la forma de construir melodías sobre esos ritmos.

También, al igual que la mexicana, tiene una naturaleza ritualista. Eso es algo que siempre nos ha gustado. La música tiene una función en su contexto social; acompaña rituales: bodas, funerales, fiestas de pueblo.

Sobre estas dos bases más tradicionales y ritualistas añaden el free jazz. ¿Esto sirve para compaginar estas otras dos corrientes? ¿O es una corriente con el mismo peso de las otras dos?

MM: Tienen el mismo peso. El jazz está presente por nuestro

El sábado 28 de junio Carlos Marks se estará presentando en The Jazz Base en la ciudad de México.

Para más información, visita su sitio web http://carlosmarks.fourfour.com/

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I NSPI RACI ÓN bagaje musical. Alegre, Arturo y yo llevamos tiempo tocando improvisación y free jazz. Era natural incorporar ese elemento en nuestra música. ¡Y no son mutuamente exclusivos! El jazz libre también tiene este peso ritualista. Históricamente, este género buscaba llevar al jazz a un lugar más espiritual.

De algo tan libre como tocar en la calle a trabajar con una disquera, ¿cuál es el cambio que sienten?, ¿cuáles son los nuevos retos a los que se enfrentan?

JG: Intolerancia no es lo que la gente entiende como una disquera. Funciona de una forma muy diferente. Tiene que ser la misma chamba de los dos lados. Ellos te brindan ciertos contactos que tú decides como ocupar para tocar o, en este caso, grabar el disco. Pero no ponen condiciones ni intentan influir en la música.

CA: Es una disquera independiente. De pronto nos consigue cosas pero no podemos depender de ellos.

Continuamos moviendo a nuestro grupo y buscamos nuestros espacios. Aunque Intolerancia y el Foro Hilvana nos han apoyado significativamente, no nos podemos atener sólo a eso. Estamos para aprender también a gestionar nuestro hijo creativo, que creo que es el reto más difícil. ¿Qué paso sigue?

MM: Llevar nuestra música al mundo. Eso es el siguiente reto. Un fantasma que recorre al globo. Estamos trabajando en nuevo material,

© Fotografía: Ave-Nada.—

pero por el momento, estamos en la fase de la composición.

JG: Poder seguir desarrollando las composiciones del disco: salir de los lugares comunes y durante las presentaciones en vivo manejar mejor la improvisación. Hay mucho espacio para seguir generando cosas. Todavía se pueden manosear y disfrutar más esas canciones.

CA: Queremos que exista una diferencia entre el disco y las presentaciones en vivo. La idea es que, como nosotros le damos tanto peso a la espontaneidad y a la improvisación, a la hora de tocarlas en vivo se desestabilice la idea fija que tienes cuando haces un disco. ¿Quiénes serían sus influencias?

MM: Más que artistas específicos son músicas como la rumana, la macedonia, la música de banda de Oaxaca, de Peru, el son Huasteco, la música de Etiopía, de Turquía, de Indonesia, la música contemporánea y el free jazz.

JG: Igual y no tiene nada que ver con lo balcánico pero, a mí me gusta mucho una banda que se llama ZU. Otra es Selda Bağcan, de Turquía, que es música de los setenta. También la cantante Oum Kaulthoum, de música árabe.

En el panorama musical actual, ¿a quién consideran que esté haciendo algo interesante que valga la pena escuchar?

MM: Iván Bringas. Un guitarrista de la ciudad de México que es de mis favoritos del momento.

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CA: Un dúo del df de batería y voces que se llama SIC, conformado por Julian Bonequi y Rodrigo Ambriz.

JG: Nabuzenko. ¿Qué diferencias, en el sentido de ventajas y desventajas, ven en la formación académica musical y otro tipo de aprendizajes?

CA: Las escuelas formales son muy dogmáticas y se centran en la música de Europa occidental. Además fomentan una competencia desmesurada entre instrumentistas. Esto es completamente inútil para la verdadera creación musical.

Por otro lado, uno aprende a manejar los elementos teóricos y prácticos. Cuando se es músico lírico se conocen estos elementos históricos y se hablan los mismos nombres, pero a través de la experiencia. Se tarda uno más en llegar a las conclusiones, aunque creo que éstas impactan más por haberlas aprendido solo. Una solución sería tener la capacidad de conjuntar ambas cosas: la educación con base en la teoría y la educación a partir de la experiencia.

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¿Alguno de ustedes tuvo algún maestro o mentor a quien le agradezcan algo en particular?

JG: Sí, mi maestro fue Francisco Bringas y ahora tengo el placer

© Fotografía: Ave-Nada.—

de seguir trabajando con él. Él es un percusionista y maestro desde hace varios años. Se podría decir que es el gurú del que aprendía a tocar percusiones del Medio Oriente. Además de él, pues toda la gente con la que he tocado. De alguna manera u otra, todos han sido importantes en mi formación.

MM: Estuve dos años en una escuela de música de jazz y de música clásica, y puedo decir que ninguno de mis maestros tuvo gran repercusión en mi vida, a diferencia de las personas con las que he tocado. Los maestros de universidad suelen estar muy cómodos: tienen su chamba fija, sueldo fijo y a veces dejan de buscar seguir creciendo. En cambio, un músico que está en la vida real, que tiene que llevar su música a la gente, tiene mucho más que decir. Los académicos se quedan aislados en un mundo protegido por las instituciones.

CA: Yo empecé la carrera de música en la Nacional de Música de la unam y aunque no me titulé, es mi alma mater y le debo muchas cosas. Sobre todo el entender cómo sacarle sonido al instrumento. Sin embargo, como dice Misha, lo importante es la creatividad al tocar. No me sentiría completo si no fuera porque he tenido la oportunidad de colaborar con gente que aunque no me ha dado bases teóricas, me ha mostrado el camino. Dos tipos con los que empecé a tocar improvisación libre y de los cuales aprendí mucho fueron Germán Bringas y Remi Álvarez.

— Ana Sofía Rivas

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presente

Los fen贸menos que te rodean

Música para la metavida Los nuevos lanzamientos de Damon Albarn y EMA

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El Internet móvil ha transformado la manera en la que nos comunicamos y, de paso, la forma en que abordamos la soledad. En esta nueva dinámica, las comunicaciones interpersonales se han vuelto indispensables, inmediatas y, paradójicamente, más impersonales.

Cuando era estudiante, la música del iPod me acompañaba durante el trayecto que hacía de mi casa a la universidad, de la universidad al trabajo y del trabajo a mi casa. Permanecía con la cabeza reclinada en la ventana del camión, abstraído ante las posibilidades del shuffle y sin prestarle mucha atención al mundo exterior.

Era una oportunidad más para estar solo, acompañado de completos desconocidos en un mismo espacio. En esos momentos podía visualizar mi futuro, imaginar las mejores soluciones a los problemas del día, darle vuelta a ene cantidad de cosas, pensar en todo y nada. La única interrupción visible en medio de ese estado de reflexión y soledad: el momento en el que tenía que señalarle al chofer la parada que me correspondía.

En esa época no existía tal cosa como el plan de datos para los teléfonos. Quienes éramos lo suficientemente afortunados como para poseer un gadget, teníamos acceso a miles de canciones a la mano. Lo que pensabas no se compartía, ni se documentaban compulsivamente. Tampoco se subían a una plataforma para validar su existencia o buscar la aceptación de los demás.

Simplemente permanecíamos con esas ideas, las interiorizábamos y listo.

Hoy, en cambio, con los teléfonos siempre conectados a Internet y la latente tentación de “interactuar” en cualquier momento, las oportunidades de abstraernos de forma ininterrumpida se han visto reducidas. Aunque quizás hayamos ganado un espacio para expresar lo que pensamos, hemos perdido la capacidad de estar cómodos con nuestra propia soledad: en el trayecto que nos lleva a casa todos los días nos comportamos como si fuéramos robots.

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Is There Anybody Out There?

Los humanos «estamos constantemente haciendo pausas para documentar y comunicar, es una locura» dice Damon Albarn, quien este año estrenó Everyday Robots, su primer álbum en solitario en donde aborda algunos de los efectos que ha provocado Internet. En su canción homónima al álbum dice «Todos los días somos robots en nuestros teléfonos / en proceso de llegar a casa / viéndonos como rocas / ahí afuera solos». En esta nueva paradoja moderna, Albarn plantea que parecemos máquinas con teléfonos que, a pesar de que nos conectan a un mundo de gente o usuarios, nos mantienen aislados como monolitos “por nuestra cuenta” en alguna pradera solitaria y silenciosa. ¿Qué hacer? Presionar play. En “Lonely Press Play”, el músico escribe «Arritmia / aceptando que vives en la incertidumbre / si te sientes solo / presiona Play.»

Algo tienen las pantallas de nuestros dispositivos móviles actuales. Son tan atractivas que, al desbloquearlas, parece como si estuviéramos viendo lo mismo que vio Vincent Vega en aquel misterioso maletín de Pulp Fiction (1994). Una vez dentro, enviamos una felicitación de cumpleaños de lo más impersonal en Facebook, damos un check-in compulsivo al llegar a un lugar, nos tomamos la selfie obligatoria de la semana acompañada de un fastidioso hashtag, nos sentimos aliviados de ver la leyenda “escribiendo…” en WhatsApp. Buscamos atención, compañía, pertenecer a todo lo que se pueda en cualquier momento. Es fácil, nada más hay que desbloquear el teléfono y hacer algo.

La interacción es tan intensa y adictiva que por esa pantalla transcurre una extensión de nuestra realidad, una metavida que de manera absurda busca validar nuestra existencia: un escaparate para anunciar y comprobarle a los demás –¿y a nosotros mismos?– que tenemos un particular estilo de vida.

Quizás como guiño al uso de expresiones y temáticas digitales en algunas canciones de su segundo álbum firmado como ema, Erika M. Anderson aparece en la portada de The Future’s Void (2014) sosteniendo unos Oculus Rift: las

gafas de realidad virtual que, supuestamente, en un futuro brindarán la oportunidad de compartir una aldea global a través de sus lentes. La compositora expresa en su canción “3jane”: «Me siento como si hubiera soplado mi alma a través de la interweb y transmisiones». Siguiendo esta misma línea, en “Neuromancer” canta: «Haciendo una vida tomándote selfies / ¿es así como quieres que sea? / es tan narcisista bebé / es tan nuevo millennial bebé».

La inmersión en esa otra realidad es tal que el tema de la privacidad se ha convertido en una bandera a defender. Hasta antes de las revelaciones de Edward Snowden, los usuarios confiábamos en que ciertas cosas (contraseñas, mensajes, correos electrónicos, archivos en la nube, etcétera) se mantenían privadas.

«Se siente como una traición que nuestros espacios de trabajo íntimos ahora tengan que ser considerados públicos», me comentó hace un par de meses Holly Herndon, quien crea música experimental a partir de la manipulación de sonidos que obtiene de conversaciones en Skype, YouTube y otras fuentes digitales. Esta es una manera de crear arte y a la vez criticar las prácticas draconianas de la nsa, la agencia de seguridad estadounidense que tiene carta abierta para espiar la red.

La metavida se ha convertido en inspiración, objeto de estudio y crítica en el arte. Así como Her (2013) de Spike Jonze puso de manifiesto cómo se vería un futuro en el que la simulación de lo real se intensifica través de lo digital, músicos como Damon Albarn y ema han creado con Everyday Robots y The Future’s Void la banda sonora ideal para hablar sobre esta incertidumbre moderna. Si en el trayecto te sientes solo, recuerda que siempre nos quedará el botón de play para hacernos compañía.

— Juan Antonio Zertuche Lic. en Medios de Información y Periodismo www.revistaparentesis.com Twitter: @jzertu

5 – 5

Pasarla bacano Bogotá es una ciudad con mucho que ofrecer.

Considérala como opción para tu intercambio

5 – 6

Estás estudiando tu carrera universitaria, a unos cuantos semestres de graduarte. Mientras planeas lo que harás de tu vida te percatas de que nunca has viajado a otro país. ¿Cuál podría ser una opción ideal?

Colombia. Este país es la cuarta nación en extensión territorial de América del Sur, con alrededor de 47 millones de habitantes y la tercera en población en América Latina: imagina estar siempre rodeado de personas cálidas y amistosas.

Colombia es un país lleno de ciudades mágicas que sirvieron de inspiración para Gabriel García Márquez, ganador del premio Nobel de literatura de 1982, quién estudió en la Universidad Nacional de Colombia, la segunda mejor universidad del país. Esta es antecedida sólo por la Universidad de los Andes de acuerdo al QS Latin American University Ranking.

Su gastronomía es el resultado de la fusión de alimentos, prácticas y tradiciones culinarias de las culturas indoamericanas y europeas. También cabe mencionar que Colombia ha realizado aportaciones importantes a la medicina. ¿Sabías que fue el primer lugar donde se realizó una cesárea? ¿Sabías que fue un colombiano quien inventó el marcapasos?

La capital de este país, Bogotá, ofrece un paisaje amable, hermoso y diverso, donde el tiempo parece no transcurrir por sus calles. Sin embargo también es una ciudad moderna, con más de siete millones de habitantes y con una vida cultural rica y variada.

Puedes ingresar a la ciudad desde México de forma aérea por el aeropuerto internacional El Dorado. No hay necesidad de escalas, ni muchas horas de vuelo y el precio es accesible. El Dorado es de dos pisos y no te perderás en él, ni harás el oso de andar preguntando. El primer piso es para la recepción de pasajeros mientras que en el segundo encontrarás los servicios de información, agencias de viajes, restaurantes, librerías y cafeterías (recuerda que algunos de los mejores cafés del mundo se producen aquí).

Para ir de un lugar a otro, no tendrás dificultad, existen camiones de todos los colores y modelos. El chiste es saber cuál te lleva a qué lugar. El Transmilenio tiene una capacidad promedio de 160 pasajeros, si quieres sentir el calor humano de Bogotá, éste es el medio ideal. Además, cuenta con un sistema de voz electrónico que será tu recordatorio en cada parada.

Además del Transmilenio, el Biarticulado también se especializa en grandes cantidades; su capacidad promedio es de 250 pasajeros.

Si eres un viajero aventurado y te interesa conocer las zonas periféricas de la ciudad, el transporte adecuado para ti es el Especial. Su color característico es el vino y puede llevarte a lugares como: Bella Flor, el Verjón, el bosque Calderón y hasta El Paraíso en Usaquén. Cada traslado dependerá de la zona en donde te encuentres.

Para vivir, la zona más tranquila es hacia el norte, en San José de Bavaria o en Mazuren. Pero la rumba universitaria está en Chapinero: es ahí dónde viven la mayoría de los estudiantes. Junto con la Zona G y Chico, tiene la oferta más atractiva de bares y restaurantes de la ciudad. El único que queda fuera de esta área y que vale la pena conocer es Andres Carne de Res. Este restaurant es reconocido a nivel mundial por su comida y fiesta. El principal se encuentra en Chia, a una hora de Bogotá, así que planea con tiempo tus traslados.

Para visitar, está un barrio llamado La Candelaria.

Aquí se encuentran los museos de Rafael Pombo, La Casa de Florero y la Plaza de Bolivar. Los souvenirs que llevarás de regreso a casa tienen que salir de El chorro de Quevedo, dónde encontrarás artesanías colombinas, cuenta-cuentos, hippies y poetas.

Algo que no te debes de perder son los festivales.

El más importante es el Festival de Verano, lleno de actividades recreativas que se congregan en el Parque Metropolitano Simón Bolívar -el cual es uno de los más grandes en Latinoamérica-. Es ahí donde descubrirás el ambiente colombiano, pero para que cuando estés ahí no te sientas fuera de lugar; te recomendamos utilizar algunas de las siguientes palabras: para decir “padre” utiliza “bacano” e intercambia tus “chidos” por “cheveres”.

Sin duda te divertirás, parece que la fiesta es parte esencial de la vida en Colombia: cualquiera que sea la razón, se debe festejar y celebrar. Aprovecha la oportunidad perfecta que te brindan tus estudios para despejarte de tu cotidianeidad, inspirarte, aprender y dar vuelo a tu creatividad en esta gran ciudad, en este gran país.

— Lucía Rodríguez Sotero Vicepresidente de Mercadotecnia en aiesec itesm Toluca Twitter: @AIESECmx @luxyrs

pres ent e

© fotografía: Andres Cardona.— http://andrescardona.tumblr.com/

5 – 7

La música en las universidades Sea cual sea la manera de presentarla, la música es un detonante cultural antes que un mero entretenimiento

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Todos conocemos iniciativas que buscan fomentar la práctica de la música entre los universitarios. Las hay de varios tipos: a) las que son organizadas por alumnos o autoridades universitarias con el objetivo de crear coros, rondallas o agrupaciones musicales; b) las que organizan “batallas de bandas” y jornadas culturales donde se le ofrece al talento local un espacio para tocar; y c) las que cuentan con la presencia de músicos reconocidos en algún evento cultural organizado por la universidad. No es raro para un estudiante caminar por su universidad y encontrarse con un escenario o área común donde un músico se presenta. Pero, ¿qué impacto tienen estas iniciativas en la vida universitaria?

En la historia reciente de la música en México, la universidad ha sido un espacio donde los músicos han podido socializar para armar proyectos. No es raro encontrar entre ellos a profesionistas, ingenieros, arquitectos, diseñadores, psicólogos, matemáticos, filósofos o biólogos. Sí, muchos músicos reconocidos tienen también una profesión “no musical”, ya sea por interés personal o por presión familiar. Pero cuando se discuten las actividades musicales que ocurren en las universidades (siempre bienintencionadas, que aspiran a “acercar la cultura a los jóvenes” o “darles oportunidad y espacios para que se expresen”) destaca una constante: año con año surgen iniciativas en todo el país pero muy

pocas tienen continuidad.

Pero, ¿qué entendemos por “acercar la cultura” o por “dar oportunidades”? Alonso Cortés, músico de larga trayectoria con proyectos como La Forquetina y Camper, y quien en sus años de estudiante en la Escuela Nacional de Música participó en la campaña La música vive en la universidad, explica: «la misión de cualquier artista es acercar el arte a la gente como forma de desenajenación, de que encuentre, en este caso en la música, un medio para conocer diversos tipos de expresión». Sin duda estas actividades benefician a los estudiantes ya que les permite salir de la rutina, además de reforzar la noción de comunidad y servir como escaparate para nuevas propuestas. Pero las universidades también funcionan como plataformas de expresión y promoción cultural, pues como comparte José Hernández Riwes Cruz, académico y miembro de grupos como Hueco y The Dragulas, quien además desarrolló el proyecto Rock Manada en la uam Azcapotzalco: «la idea era hacer de la uam un foro importante al norte de la ciudad, reactivar el público y foro universitario de manera similar a lo que ocurrió en los noventa. Una parte de la iniciativa fue apoyar, junto con la disquera Intolerancia, a grupos emergentes de estudiantes para que se profesionalizaran, pues la uam-a siempre ha intentado hacer mancuerna con la delegación para fortalecer la cultura en ese sector». Lo

pres ent e anterior resulta interesante, porque si bien las intenciones son buenas, en ocasiones el público no reacciona de la manera esperada.

Es innegable también que las universidades sirven como foro para artistas emergentes que buscan espacios para tocar, pues la realidad es que para un músico es difícil que los estudiantes vayan a verlo a un bar ya sea por los costos del boleto o por los horarios y las distancias. Es así que la iniciativa de armar giras interuniversitarias ayuda a construir públicos y acercar al artista a la gente, la cual en ocasiones sólo puede asistir a festivales masivos para ver a sus músicos favoritos. Como comenta Martha Luz Cadena, manager y agente de booking quien durante los noventa gestionó la gira interuniversitaria Pa’ que te’duques: «la intención era lograr que los grupos se dieran a conocer tocando en universidades de forma gratuita. El principal obstáculo fue que las escuelas nos decían que no tenían recursos, aunque no les costara nada y sólo se les pidiera el espacio y convocar a los alumnos. El principal beneficio era llevar música a los centros de estudio, pues siempre he pensado que la música debe ser parte importante del modelo educativo en nuestro país».

Si bien el tema de la relación entre las universidades y la música es amplio y complejo –aún falta hablar del papel que juegan los medios universitarios como promotores

de actividades artísticas– la realidad es que en él entran demasiados factores políticos, administrativos, culturales y sociales. La industria musical se está reconfigurando y se ha dado cuenta que el establecer diálogos directamente con los jóvenes siempre será benéfico no sólo como forma de difusión y fomento cultural, sino también para el desarrollo sano de la industria. Así mismo, en un país donde la inseguridad reina, la universidad es uno de los pocos espacios donde la relación artista-público puede ser directa.

Finalmente habría que darle seguimiento a este tipo de iniciativas. Al mismo tiempo, deberíamos escuchar a los estudiantes para saber qué nuevas formas culturales les atraen.

Lo que queda claro es que más que entretenimiento, llevar la música a las universidades alimenta el espíritu de la sociedad.

Incentivar este tipo de actividades ayuda a que los jóvenes sean autogestivos y así se evita el paternalismo cultural.

— Julián Woodside Investigador y periodista enfocado al estudio de las industrias creativas y tendencias digitales, así como su expresión particular en México.

Twitter: @julianwoodside

5 – 9

WWoofing Cambiar de perspectiva en dos semanas de vacaciones

6 – O

Si no has probado el wwoofing, estás a tiempo. Especialmente si aún tienes la libertad de horarios de estar estudiando y no trabajar. Tal vez te venga bien un tiempo para conocer un mundo nuevo, conocerte mejor, reflexionar sobre la vida, el planeta y nuestros estilos de vida.

Nos quejamos de los grandes corporativos que destruyen nuestro planeta, sabemos que la producción agrícola a gran escala vuelve árida nuestras tierras. Sin embargo, ¿estamos dispuestos a cambiar nuestras formas de consumo? El modelo del wwoofing presenta una alternativa.

Este concepto no resulta familiar para muchos. Proviene de la red wwoof siglas en inglés que corresponden a Willing Workers on Organic Farms (trabajadores voluntarios en granjas ecológicas), pero también es conocida con el nombre de Wide Oportunities on Organic Farms (oportunidades globales en granjas orgánicas). El movimiento inició hace más de cuarenta años a través de trabajos en granjas que se realizaban durante los fines de semana.

La red wwoof ofrece una plataforma donde se enlistan y describen los proyectos existentes con necesidad de trabajo y los detalles de oferta mayormente de comida, alojamiento y oportunidades de aprendizaje. Los voluntarios requieren pagar una membresía (alrededor de veinte dólares anuales) para tener acceso a esta lista. Esto les brinda la posibilidad de contactar a los anfitriones para continuar con el proceso de aclaración de dudas, definición de temas, formalización del acuerdo por ambas partes y otras cuestiones.

pres ent e

[

Visita la página de www.wwoofmexico.org y observa las opciones existentes. Puedes llegar a participar desde una semana hasta meses enteros.

]

Existen opciones en todo el mundo y en México puedes encontrar bastantes a través de su sitio en Internet, wwoofmexico.org. Aunque el principio aparente de la asociación es promover a los voluntarios experiencia en el cultivo ecológico, también albergan diversos proyectos en los que no se ofrece esto al cien por ciento. Sin embargo, todos implican un contacto directo con formas más ecológicas y sustentables.

Trabajar en el campo bajo un esquema de bajo impacto ecológico, permite la experiencia de un profundo bienestar holístico en la persona. ¿Cómo se vive eso? El día inicia despertando por la mañana con la pureza del campo, después se autogestiona el desayuno en grupo para posteriormente partir a trabajar. El tipo de actividad que se realice depende de cada granja y periodo del año. Se puede llevar a cabo la aplicación del abono de composta, acolchar del huerto, la construcción de bancales, la siembra y el trasplante. En caso de que la granja cuente con animales se les debe alimentar y ordeñar. Existen otras actividades que aunque no forzosamente tratan directamente a la tierra, van de la mano. Por ejemplo, se puede bioconstruir con materiales naturales, usar los baños secos, hacer pan, mermelada, queso o ingerir alimentos cosechados. No siempre todo es trabajo, durante esta experiencia también es posible participar en retiros y seminarios de danza, yoga o meditación, caminar, ver las estrellas y dormir en silencio.

No sólo se disfruta, también se aprende a ejecutar cada actividad, a conocer las herramientas y técnicas para la vida en el campo, a vivir en comunidad intencional y aprender de las estructuras formales e informales detrás de ellas, sus procesos de organización, toma de decisiones y resolución de conflictos. Tras haber experimentado un año practicando el wwoofing alrededor del mundo, puedo decir que me hice más autosuficiente, multidisciplinario, multifuncional, respetuoso, empático y social.

Tal vez este verano en vez de marchitarte en la rutina de la cuidad, te animes a vivir la dinámica del campo y sembrar semillas de cambio, disfrutando y aprendiendo a vivir de una manera mas orgánica.

— Angel Cereceda.

Arquitecto con master en Project Management. Tiene formación en Bioconstrucción, Permacultura y Desarrollo Sustentable. Actualmente trabaja en proyectos de transición.

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Educación, ¿para qué?

No importa nuestra ocupación: es importante tener cierto grado de estudios

6 – 2

Termina la secundaria, elige a una buena preparatoria, ve a la universidad y todos estaremos felices y contentos. Durante mucho tiempo hemos preservado esta ideología en nuestra sociedad. No sólo la hemos apoyado sino que estigmatizamos cualquier otro tipo de educación vocacional, creyendo que quienes optan por una carrera vocacional es porque no han podido o no merecen pertenecer al claustro universitario. Los padres parecen felices cuando sus hijos son aceptados en el camino hacia un título con reputación universitaria; pero, ¿qué pasa con aquellos quienes son menos dotados académicamente hablando?, ¿qué pasa con aquellos que eligen la educación vocacional o técnica por gusto, pasión o talento? En México, quienes eligen este tipo de educación son escasos y desafortunadamente vistos como poco importantes para el futuro de la nación.

En nuestro país existen dos caminos para adquirir educación media superior.

Después de la secundaria puedes elegir entre cursar un profesional técnico en escuelas como cet, cecyte, conalep o hacer un bachillerato general o tecnológico. En las estadísticas de matrícula del año 2012 –aún no son públicas las estadísticas de 2013 ni 2014– 4,333,589 alumnos cursaban la educación media superior; de ellos sólo 383,463 en profesional técnico y 3,959,126 en bachillerato. ¿Qué está pasando en la formación profesional técnica que sólo el 8.8% acude a ellas? Además, de los 3,950,126 alumnos que cursaban el bachillerato, sólo

pres ent e 3,161,195 continuaron en la educación superior. ¿Dónde quedaron los 788,931 alumnos restantes? Estos números nos dicen que nuestra educación vocacional es muy poco elegida, valorada y cuidada por nuestro sistema educativo y por nosotros mismos.

No podemos culparnos por pensar de esta manera cuando la educación vocacional en México es el lugar que proporciona oportunidad de aprendizaje a estudiantes en riesgo de abandonar la escuela, o acepta estudiantes que no acreditaron alguna prueba estandarizada –las cuales miden habilidades limitadas– para poder cursar el bachillerato general o tecnológico. Además, sus cursos demuestran que hay una desvinculación entre lo que se enseña y el trabajo real en las empresas, pues éstas no participan en las políticas ni en el desarrollo del currículo que cursan sus futuros empleados. Pero sí podemos culparnos por seguir pensando que aquellos quienes no van a la universidad tienen menos capacidades que quienes sí lo hacen.

La educación vocacional tiene una función clave en la integración de jóvenes en el mercado laboral, con el que está estrechamente unido: el resultado, en algunos países, ha sido jóvenes altamente responsables, preparados, comprometidos y reconocidos por la sociedad.

Pongamos dos ejemplos de una educación vocacional que va de la mano con el mercado laboral: Alemania y Suiza. En Alemania cuatro de las cinco opciones que tienen los estudiantes para continuar con su educación después de la educación secundaria están relacionados con Der Beruf (el trabajo, profesión, ocupación). Baviera cuenta con un sistema dual donde los estudiantes aprenden en una escuela de formación profesional la teoría relacionada con el trabajo y dentro una empresa en un contexto real, obtienen formación sobre el puesto de trabajo. Antes de cumplir los veintidós años la mayoría de los estudiantes alemanes ha tenido una experiencia profesional práctica a través de la cual han ganado un alto nivel de compromiso, responsabilidad y reconocimiento social, además de dinero.

En Suiza, la educación vocacional es elegida como primera opción por más del 40% de los mejores estudiantes que terminan la educación secundaria. Los estudiantes suizos son también expuestos a un tipo de entrenamiento en el que están involucrados en el día a día de una empresa o negocio contribuyendo a su crecimiento. Los alumnos aprenden habilidades técnicas y a solucionar problemas. Durante este tipo de

aprendizaje los jóvenes se convierten en profesionales capaces que, una vez que son contratados, asumen sus tareas con eficiencia desde el primer día de trabajo. ¿Qué es necesario hacer? Actualmente hay muchos debates a favor y en contra de la educación vocacional.

Algunos investigadores en el área precisan como necesario un currículo común. Piensan que quienes demuestran dificultad al cursarlo, deberían obtener ayuda para acreditarlo en lugar de cambiar por algo menos demandante, haciendo referencia a la educación vocacional. De esta manera la división entre “eres bueno si te preparas para la universidad y malo si no lo haces” desaparecería. Sin embargo, la educación diferenciada –aquella que separa estudiantes según sus habilidades y trabaja con diferentes currículos– ha demostrado ser muy útil para la economía en países primermundistas, evitando así el ser remplazada por un currículum común.

Con esto no se pretende menospreciar el aprendizaje formal, pues prácticamente en todo trabajo el conocimiento de la aritmética, la lectura, la escritura y la expresión oral son habilidades necesarias. La educación en las escuelas es indispensable; pero para que los estudiantes le den sentido a lo que se aprende, especialmente en la educación media superior, ésta debe estar fuertemente vinculada a la práctica. La unión de las escuelas y empresas es necesaria para lograr un sistema educativo útil.

Precisamos de una revaloración de la calidad de las carreras y cursos ofrecido en institutos de educación vocacional. Necesitamos el acercamiento y la atención de las pequeñas y grandes empresas a la educación, ya que éstas pueden beneficiarse enormemente con el descubrimiento de talentos. Así, todos encontrarían inspiración y gusto al mundo del trabajo, descubrirían su lugar en la sociedad y de lo que son capaces de contribuir con sus habilidades y aptitudes. Lo más importante, sentido a la educación que reciben. Nuestra competitividad nacional está en juego mientras no queramos –o podamos– valorar la educación vocacional.

— Brenda Guajardo Maestra normalista, m.d. en Educación.

Estudiante de posgrado en Finlandia y Alemania. guajardoobrenda@gmail.com

6 – 3

futuro

Visiones de lo que estรก por venir

La música y la mente Aprender a tocar un instrumento amplía nuestro modo de percibir el mundo

6 – 8

Desde hace tiempo se ha hablado sobre los grandes beneficios que aporta aprender música y la correlación que existe entre la formación musical y el desarrollo de habilidades creativas y cognitivas. Recientemente han aparecido estudios científicos que prueban esta tesis. A través de la experimentación científica, podemos afirmar que aprender a tocar un instrumento musical o leer una partitura tendrá efectos en la forma en la que se percibe el mundo: la respuesta neurológica se vuelve más ágil, las habilidades de habla y lectura se facilitan y se desarrollan los procesos creativos.

En el 2012 se publicó “A Little Goes a Long Way: How the Adult Brain Is Shaped by Musical Training in Childhood”, de Erika Skoe y Nina Kraus, en The Journal of Neuroscience, donde se afirma que tocar un instrumento musical cambia la anatomía y la función del cerebro. Los resultados sugieren que los beneficios auditivos y cambios neurológicos generados en una persona que participa en clases de música desde temprana edad, se conservan hasta la vejez. «El hecho que la formación musical temprana haya afectado el tiempo de respuesta verbal en adultos mayores es especialmente relevante, ya que la capacidad de respuesta neurológica es lo primero que se pierde a medida que se envejece» afirmó Kraus, quien participó en el estudio realizado en la Universidad de Northwestern.

Hace unos meses Nature Reviews Neuroscience publicó “Music training for the development of auditory skills”, un artículo de Barath Chandrasekaran y Nina Kraus, donde se revisan varios estudios sobre la correlación entre formación musical y las habilidades de aprendizaje. En éste se menciona que quienes tomaron clases de música durante su niñez muestran mejores habilidades de habla y lectura que los que nunca recibieron una formación musical.

Los estudios también sugieren que la formación musical impacta positivamente en otras áreas de aprendizaje, por ejemplo en las matemáticas o en el pensamiento crítico.

Uno de los temas que más llama mi atención es la creatividad, cómo se desarrolla y cómo el proceso creativo funciona y se trabaja. Creo firmemente que recibir una formación musical u otra expresión artística que incluya trabajar en equipo y tenga como objetivo crear, genera un impacto positivo en el desarrollo de cualquier persona, sin importar la edad que tenga. Es por eso que hace cinco años trajimos School of Rock a México.

Tendemos a relacionar la creatividad con obras artísticas y sin duda hay una relación fuerte entre ambas: se requiere creatividad para producir arte y el arte ayuda a desarrollar la creatividad del ser humano. Por ello las disciplinas artísticas son tan importantes en el desarrollo de una persona, de

moMENTO universitario

fut uro

vocero

preferencia desde una edad temprana, aunque nunca es tarde para empezar. El arte nos enseña a observar, identificar alternativas y a resolver problemas, independientemente de lo que uno decida dedicarse en su vida profesional.

En mi propia búsqueda de respuestas sobre la creatividad decidí lanzar el podcast Hábitat, donde entrevisto a personas creativas –como Saúl Hernández, Natalia Lafourcade, Ely Guerra, Meme Del Real– con el fin de conocer un poco más sobre su historia y procesos creativos.

En estas entrevistas me he topado con historias muy interesantes, por ejemplo cómo sienten que su creatividad ha evolucionado con la edad y cómo las experiencias adquiridas les permite trabajar de manera más estructurada. Una historia que en particular me llamó la atención fue cómo la música le ayudó a Natalia Lafourcade en su desarrollo cognitivo. Me contó que era una niña muy inquieta e hiperactiva y que a los seis años tuvo un accidente que la dejó gravemente herida. Los ejercicios que los médicos le ordenaron para rehabilitarse le ayudaban, pero fue cuando su mamá incorporó la música en su tratamiento que realmente comenzó a notar grandes resultados.

«No podía ver bien y no podía caminar y los doctores me enviaron ejercicios de psicomotricidad, atención, coordinación, lectura y colores. Mi mamá empezó a mezclar la música con los ejercicios y se dio cuenta que el avance era cuatro veces más rápido», comentó Natalia.

A través de mi trabajo con School of Rock he tenido contacto con cientos de jóvenes y he sido testigo de cómo el participar en nuestros programas de música les ha ayudado tanto en su desempeño académico como en el desarrollo de sus habilidades sociales.

Sin duda la formación musical es un excelente complemento a la formación académica y, como mencioné, nunca es tarde para empezar. Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, empezó a tocar a los diecisiete años; Patti Smith decidió dedicarse a la música cuando tenía alrededor de veinticinco años; otra persona que empezó tarde fue el gran guitarrista de jazz Pat Martino, quien aprendió a tocar a los treintaicinco años.

Puede ser que tu meta no sea convertirte en un músico profesional, pero considera los beneficios de aprender a tocar un instrumento musical. Ejercitar tu cerebro ayuda a preservar la plasticidad (la capacidad del sistema nervioso de aprender nuevas cosas) y mantenerlo en forma.

— Andreas Östberg Fundador de Grupo Sanfora, empresa que administra las franquicias de School of Rock en México.

Conduce el podcast Hábitat disponible en sanfora.com/habitat e iTunes.

Twitter: @AndreasOstberg

6 – 9

48O horas

¿Cuál es la idea detrás del servicio social?

7 – O

El país necesita ciudadanos que construyan el México que quieren. Mexicanos que sueñen con que el futuro que se avecina es prometedor, pero sobre todo, retador.

Ciudadanos informados, defensores de sus derechos y de los derechos de los demás, interesados por generar un cambio desde sus respectivas trincheras. Personas ordinarias convirtiéndose en extraordinarias día a día, que cada vez brinden un esfuerzo extra al que realizan normalmente, con el fin de ser parte del cambio.

Varias universidades de nuestro país han incursionado en la formación de profesionales dirigidos hacia la conformación de esa especie de ciudadano casi en peligro de extinción. Gracias a las diferentes líneas estratégicas que se han atendido a través del tiempo, se ha logrado generar una conciencia social entre los estudiantes generación a generación. El modelo educativo existente permite que el estudiante tenga acceso a una serie de opciones donde su formación ciudadana pueda fortalecerse a través de un sistema transversal que en conjunto, busca generar ciudadanos comprometidos con su sociedad. Dentro de esta estructura de formación, se encuentra su participación dentro del servicio social.

De acuerdo a “El compromiso social de las Universidades” de Carmen García publicado en la revista Cuadernos del CENDES, «la unesco fue la organización internacional que acuñó exitosamente el concepto de “pertinencia”, en la Conferencia Mundial de Educación Superior de 1998, entendido como la acción transformadora de la universidad en su contexto».

Se espera que la comunidad estudiantil actúe ante la realidad social que vivimos. Lo que el contexto actual exige es que la universidad sea un espacio que permita conocer la realidad social de nuestro país.

fut uro Por consiguiente, se espera que al observarnos como parte de ese entorno seamos capaces de generar soluciones ante la desigualdad, la pobreza, la falta de empleo, la carencia de un sistema eficiente de salud, la mala calidad en el sistema educativo, la falta de participación ciudadana, el crimen organizado, la falta de diálogo y debate sobre las leyes que nos rigen, la cultura del “por lo menos”, la discriminación y la injusticia social.

Cuando llegue el momento en tu carrera en el que debas hacer tu servicio social, deja de pensar en las 480 horas que se deben realizar como requisito para graduarte y comienza a observarlo como la oportunidad para transformar realidades.

Los problemas del país son problemas de todos; nuestra responsabilidad no es sólo como estudiantes sino como ciudadanos. Es indispensable involucrarse y ser agentes de cambio dentro de dicha realidad. Participar en algún servicio social te ayuda a quitarte la venda y dejar de ser ciego a situaciones que no habías imaginado. Es el momento de actuar y participar dentro de la dinámica social, de generar nuevas perspectivas de cómo incidir en la agenda pública desde cada profesión. Formas parte de la minúscula élite que tiene acceso a estudiar una carrera universitaria; un comportamiento congruente con las dolencias de México es lo menos que podrías aportar.

Cuando alguien vive su servicio social al máximo llega a la conclusión de que las pequeñas acciones tienen un gran impacto: todo el esfuerzo vale la pena porque uno forma parte del cambio.

Al hacer tu servicio debes tener bien claro que lo que se debe buscar es compartir el conocimiento y brindar herramientas de empoderamiento. Por ejemplo, el enseñar a alguien a leer impacta de manera directa en el índice de alfabetización del país; es valioso diseñar un plan de negocios con una pequeña empresa, porque eso generará mayor flujo y se impactará en la economía mexicana; crear una aplicación de denuncia ciudadana fomentará que el nivel de participación en el estado incremente y se promueva una educación cívica responsable.

El mayor aprendizaje del servicio social es darse la oportunidad de crear, de construir y de generar. Es entender que esos horizontes que se ven tan lejanos pueden alcanzarse siempre y cuando nos lo propongamos. Es darse cuenta que mi acción determina el contexto. El mayor aprendizaje reside en concientizarnos de que el México que deseamos tener, está en nuestras manos.

— Raquel Ortiz Ledesma Genera alianzas con organizaciones civiles, el Estado e instituciones educativas para proyectos sociales dentro del itesm de Querétaro.

Twitter: @RaquelOrtizL

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Trabajar en Japón ¿Qué podemos aprender de esta cultura milenaria en cuestiones laborales?

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En el año 2010 tuve la oportunidad de experimentar un cambio cultural. Conocí Japón a través del mundo profesional: trabajé en el despacho de arquitectura sba (Shigeru Ban Architects) en Tokio, Japón. La experiencia, más allá de la importancia de trabajar en un despacho internacional y obtener aprendizaje técnico, me permitió un cambio de escenario social. Fue un viaje que implicó explorar y participar en una oficina, una comunidad, una ciudad y una cultura completamente diferentes a las que estaba acostumbrado.

Trabajar en el extranjero exige trabajar en una sociedad en la cual no eres necesario. La estadía es temporal y, por lo tanto, uno está a prueba desde el primer día. No hay nada que te conecte a ese lugar: no hay familia, no hay relaciones sentimentales, ni compromisos nacionalistas de patria que te hagan pertenecer.

Eres un invitado, un extranjero. Por más que todo te resulte o parezca extraño, para el colectivo, el que no pertenece eres tú.

La cultura de trabajo japonesa es particular. Es ordenada y, como parece ser el resto de la cultura, está impregnada de un sentimiento de comunidad. La colectividad es lo más importante y para el buen funcionamiento de ésta se siguen al pie de la letra cuestiones como puntualidad, silencio, atención al prójimo y búsqueda de la excelencia.

En el medio de la arquitectura, existe un horario específico.

La jornada iniciaba a las 10:00 am y se terminaba a las 12:30 am. Los horarios se determinaban por la última hora en que

salía el tren de la estación. El despacho se convirtió en el lugar de interacción total y el trabajo la esfera donde se desenvolvía la vida diaria. Tienes que disfrutar el medio, tener latente esa curiosidad de aprendizaje para sobrellevar el ritmo. El trabajo se vuelve profesión, la profesión y los servicios que provees se vuelven tu ofrecimiento para el colectivo.

La puntualidad es un factor primordial en el funcionamiento operativo. Tanto en la llegada a la oficina y la entrega del trabajo, como en las horas de llegada y salida de todo el sistema de transporte público de la ciudad, el margen de error es casi inexistente. Incluso si el tren se demora, aunque sea por minutos, la agencia de transporte reparte mensajes marcando el error de la empresa para que los trabajadores puedan explicar el por qué de su demora. “A tiempo” no es la hora indicada; es estar antes, preparado para cualquier infortunio.

El silencio en el despacho prevalece. El ruido de los teclados, estornudos y respiraciones son la música diaria para acompañar el trabajo. La eficiencia lo es todo, la música distrae, tus pensamientos se vuelven tu ruido ambiental. La ciudad, en medio de sus más de 34 millones de habitantes y su infinidad caotica de eventos, se contradice con la serenidad del sonido característico de la cigarra japonesa; la gente es respetuosa del silencio y tranquilidad del prójimo a un nivel extremo. El uso de celulares en cualquier lugar cerrado es visto negativamente, como una falta de respeto o de conciencia social. Las nuevas

fut uro © El Pájaro.— http://soyelpajaro.tumblr.com/

tecnologias no cambian las raices tradicionales, se tratan con su debida etiqueta y proceso de uso.

Si un compañero tiene una pregunta específica sobre un proyecto, es casi religioso el hecho de dejar lo que estés haciendo y atender a la persona que necesita ayuda; no importa la complejidad o importancia de tu trabajo al momento. Esto genera un espíritu de equipo, una alta sensación de pertenencia y confianza.

Se trabaja como un colectivo en los pendientes totales del proyecto, no de manera individual. La atención a las personas no es una característica para un trabajo o un servicio: es un deber. Es formar parte de un círculo más grande que un trabajo individual, la atención al prójimo en Japón se genera debido a una promesa: “yo veo por tu bien porque sé que es como se deben hacer las cosas y la sociedad también se comportará así conmigo”.

El hacer arquitectura es hacer un servicio, la atención y respeto que se le da a los detalles del medio ambiente construido. Refleja los niveles de dignididad y conexión como sociedad. El cuidado del detalle implica un estado de consiencia de las consecuencias de las acciones del ser humano. En la nunca terminante infraestructura que es Tokio, cada rincón es testigo de esta capacidad de la busqueda de perfección. Cada mosaico para invidente, cada plaza

o andador peatonal, cada parque y sus ceresos, cada templo antiguo como rascacielos moderno, representa la coexistencia de un organismo mayor al individuo.

La arquitectura es testimonio de nuestras proezas y testigo de nuestros errores; acciones legislativas, movimientos ciudadanos, conflictos y eventos de felicidad quedan grabados en el tejido de cada ciudad.

Al estudiar, trabajar, vivir o experimentar una ciudad extranjera -y más aun una en oriente tan peculiar como Tokio- si queda una reflexión por compartir es aprender a ver nuestro contexto de origen con una perspectiva mas amplia: poder detectar errores y apreciar atributos de tal forma que, através de nuestra ofrenda individual, podamos dignificar nuestras tradiciones, cultura, hogar y comunidad. De esta manera, se mejora el escenario de interacción del colectivo, donde las memorias se acumulan y buscamos ser felices.

— Marcos Almaguer Arquitecto egresado del itesm Interesado en la arquitectura social.

Fundador del despacho de de diseño integral arquitectónico Asociacón de Arquitectura mx Sitio web: http://www.aarq.mx

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Tiempo de Tan importante es completar tus estudios como hacer deporte: lo que hagas por tu salud hoy te ayudará mañana

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La época de estudios, desde la preparatoria hasta el término de la universidad, es un periodo de formación académica en el cual se sientan las bases de lo que será nuestro desarrollo profesional en el futuro. Sin embargo, es alarmante como otras cuestiones que tendrán la misma o mayor importancia en nuestra vida son dejadas a un lado. Hacer ejercicio es una de ellas. En un reporte de la Secretaria de Salud (ssa) se reveló que sólo el 40% de los adolecentes y adultos jóvenes de doce a veintinueve años practica algún tipo de actividad física.

Sin tocar cuestiones de salud más allá del sistema motor, el practicar algo de actividad física brinda grandes beneficios que acompañan a lo largo de toda la vida. Para efectos de prevención la Organización Mundial de la Salud (oms) sugiere el realizar mínimo 150 minutos de ejercicio semanalmente, que pueden ser divididos en cinco sesiones de treinta minutos cada una.

El organismo tiene cinco capacidades motoras simples: la aeróbica, la anaeróbica, la fuerza, la flexibilidad y la coordinación. Además, el cuerpo tiene otras capacidades mixtas como la habilidad, la destreza y la potencia. Entre más temprano se trabaje en desarrollarlas, mejor calidad de vida se tendrá en la edad adulta.

La capacidad aeróbica (resistencia) es la que ofrece mayores beneficios para la salud, ya que generalmente es un esfuerzo cíclico de larga duración. Puede ser de un nivel de intensidad leve, moderado o elevado. En intensidad leve a moderada, después de quince a veinte minutos, se empiezan a movilizar y a utilizar los depósitos

de grasa en el organismo como fuente energética.

Cuando se realiza ejercicio a una intensidad elevada se utilizan predominantemente carbohidratos como fuente energética. Entre las actividades que se aconsejan para mejorar esta capacidad se encuentran caminar a paso ligero, practicar ciclismo, natación, tenis, baile, carreras de resistencia y no de velocidad. Se caracterizan por ser de baja intensidad pero por un tiempo prolongado.

Por otro lado, la capacidad anaeróbica (desarrollada con ejercicios de velocidad), tiene como característica la posibilidad de realizar esfuerzos de corta duración y alta intensidad utilizando carbohidratos como fuente energética. Es por lo anterior que al sistema cardiovascular y endocrino del organismo no les reditúa grandes beneficios cuando hablamos de salud. Sin embargo, el sistema musculo esquelético y la capacidad física se ven beneficiados. El trabajo anaeróbico brinda una extraordinaria capacidad motora. Los ejercicios que involucren mayor esfuerzo e intensidad en un lapso de tiempo corto, tal como levantar pesas, correr sprints y saltar son los indicados para reforzar esta capacidad.

La fuerza es una capacidad esencial para el sostén y funcionamiento del sistema musculo esquelético; depende de la masa muscular y del sistema neurológico.

Al igual que la capacidad anaeróbica, el desarrollar la fuerza no brinda grandes beneficios al sistema cardiovascular o endocrino directamente. No obstante, uno de los primeros signos de envejecimiento que puede darse a partir de los treinta años de edad es la

fut uro

moverse pérdida de masa muscular llamada sarcopenia. Este problema se acentúa a los cincuenta años de edad y está directamente asociada a una disminución y deterioro del sistema nervioso central. Es muy importante ejercitar la fuerza muscular tanto para mejorar la capacidad física y practicar algún deporte, como para el cuidado de la salud en la edad adulta. Para desarrollar fuerza, se recomienda ir a algún gimnasio y preguntar a un entrenador profesional cúales ejercicios son los que sirven para fortalecer la masa muscular.

La flexibilidad y la coordinación son capacidades motoras muy importantes. Si no se realizan ejercicios para fortalecerlos, el sistema musculo-esquelético no alcanzará su máximo desarrollo; limitando así los ángulos de movilidad del cuerpo debido a una flexibilidad deficiente. Por otra parte, muchos deportes son dependientes de una buena coordinación de movimientos. Estas capacidades con la edad disminuyen y el cuerpo se endurece, lo que provoca caídas, fracturas y pérdida de la calidad de vida. Las actividades indicadas para reforzar esto son el yoga, el pilates y hacer los ejercicios de estiramiento que se utilizan en un calentamiento común antes de hacer cualquier actividad física.

Quien practica deporte de competencia con entrenamientos periódicos y sobre todo que exijen una gran demanda física, cardiovascular y musculoesquelética, frecuentemente alcanzan el nivel de calidad para producir efectos positivos en la salud y

mejoría en la capacidad física. Por otro lado, cuando se practica recreativamente, el ejercicio es irregular. Es frecuente que se presenten lesiones porque no se tiene una buena preparación física. En el caso de realizar ejercicio por salud o estética en gimnasio, algunos tienen entrenadores capacitados que consideran el nivel de entrenamiento de cada persona, la edad y el género antes de iniciar un programa; esto es lo más recomendable o bien tener la orientación de un compañero con experiencia.

Por lo tanto durante la época estudiantil es muy importante integrar a la formación académica el hábito de practicar ejercicio físico, con la calidad en frecuencia, intensidad y duración que brinde un beneficio real en nuestra salud. Lo mejor sería que el hábito siguiera aún al término de los estudios; al iniciar la vida de profesionista y la posibilidad de unirse a una pareja, la vida cambia radicalmente reduciendo el tiempo para la práctica del ejercicio. Nuestro deber es “hacer” el tiempo para esto.

— Dr. Med. Óscar Salas Fraire Jefe del Departamento de Medicina del Deporte y Rehabilitación, Hospital Universitario, Universidad Autónoma de Nuevo León ekosaar@gmail.com

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Más allá de lo académico ¿Qué tanto se valora que una persona haya participado en actividades extracurriculares?

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Lo que busca una empresa es rentabilidad y puede alcanzarse gracias al trabajo de personas talentosas y proactivas. Pero, ¿cómo es que una organización las identifica de entre el catálogo de opciones? Es difícil hacer una predicción absoluta del comportamiento que tendrá la persona dentro en una organización, sin embargo sus acciones pasadas pueden ayudar a predecir cuáles serán sus acciones futuras. Hay distintas formas, sin embargo la más utilizada y la menos costosa es echar un vistazo a la hoja de vida o currículo vitae de los interesados en el puesto y posteriormente recurrir a una entrevista para confirmar que lo que parece interesante de dicho cv es cierto. ¿Qué es lo que más se valora dentro de un cv de una persona? Depende de su nivel profesional o del nivel organizacional al que aspira. En el caso de los estudiantes recién egresados, es comprensible y lógico que posean poca o ninguna experiencia profesional. Es en este caso donde entran a juego tus proyectos estudiantiles y actividades extracurriculares, las cuales serán detonantes y consideradas como indicadores de tu empuje, compromiso y potencial.

La participación en equipos deportivos, en festivales –ya sea de música o baile–, en grupos de lectura, talleres de arte o en grupos estudiantiles, te ayudarán a prepararte mejor y a adquirir un sinfín de habilidades. En los deportes se reforzarán los valores de la constancia, disciplina y fortaleza, mientras que en lo artístico se trabaja con la creatividad y sensibilidad.

Los grupos estudiantiles ayudan en el proceso de aprender a trabajar en equipo para cumplir una misma meta. Esta clase de actividades conforman una imagen más amplia de tus habilidades para ser considerado en distintas organizaciones.

Por su parte, las actividades de carácter social, ya sea que se consideren dentro de tus horas de Servicio Social o como un proyecto personal, también son tomadas en cuenta; más aún

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cuando son por voluntad propia. Cuando se participa de alguna manera en el servicio a la comunidad se pone en práctica el sentido de la solidaridad y ciudadanía.

Sin embargo, las prácticas profesionales son más importantes. Aquí es donde se te da la oportunidad de aprender a lidiar con las exigencias de un trabajo formal. Es imprescindible que dediques un auténtico esfuerzo al hacer tus prácticas y que sepas elegir dónde cumplirlas, para que en un futuro te sean útiles. Hay universidades donde se da la opción de cumplir “tus horas” completamente con actividades de servicio social, pero lo mejor es que las distribuyas inteligentemente.

Ambos rubros tienen su propio valor.

Repetidamente se habla sobre la necesidad de poner en práctica los conocimientos que obtienes en las aulas de la universidad. Es precisamente cuando haces tus prácticas profesionales que se da este proceso. Además, tienes la oportunidad de conocer diferentes áreas de una organización dentro de un periodo corto de tiempo.

Es decir, puedes hacer prácticas seis meses en el área comercial y después seis meses en el área de logística.

Lo anterior ayuda a darte una idea de dónde te gustaría laborar una vez graduado. A la vez, puedes empezar a formar una red de contactos importantes para tu vida profesional. No dejes pasar esta oportunidad: si la aprovechas bien, al graduarte las probabilidades de que encuentres trabajo se incrementarán considerablemente.

Es por todo esto que se recomienda a los estudiantes involucrarse en actividades de distinta índole, tanto deportivas, artísticas, sociales y por supuesto laborales.

Las actividades extracurriculares son valiosas, pero lo cierto es que las prácticas profesionales tienen un peso considerablemente mayor dentro de un cv. Aprovechar

todas las plataformas que un estudiante tiene es vital: las clases en las aulas para adquirir conocimiento teórico y tener un desempeño académico competitivo, las actividades extracurriculares que se ofrecen dentro del campus, o ser parte de una empresa como practicante para adquirir experiencia laboral antes de graduarse.

En la práctica, es difícil que una persona dentro de un ámbito laboral se enfoque en una sola actividad.

La mayoría de las veces, los puestos en las empresas requieren de una persona que domine un amplio repertorio de habilidades. Es por esto que los aspectos mencionados anteriormente ayudarán a prepararte mejor para cumplir los requisitos del puesto que quieras conseguir. La sociedad demandante y competitiva en la que vivimos considera muy valiosa a una persona íntegra y preparada para desenvolverse en distintos ámbitos.

Incluir en tu currículum lo que hiciste además de cumplir con tu título profesional durante la época de la universidad es válido. Tanto tu desempeño académico, las actividades extracurriculares como el servicio social cuentan para decidir si la persona puede o no ser parte de una empresa. Sin embargo, las prácticas profesionales siguen siendo en lo que los profesionales de rh nos fijamos más al momento de decidir quién obtiene cita de entrevista para el puesto. Más allá de lo que decidas meter al papel o no, lo importante es la experiencia que obtendrás al participar en estas distintas esferas.

— Rebeca Valdés Licenciada en Psicología organizacional cemex México

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Notas

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