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NOVIEMBRE - DICIEMBRE
#001
$70.00
NEW GENTS REBEL
B I E N V E N I D O S
RECTAFINAL
Y
a nos encontramos en la recta final del año. Nos hemos ocupado tanto de mantener el ritmo nuestro trabajo, la escuela, las amistades, la vida social y nuestras metas que no logramos voltear para atrás y disfrutar de todo lo que hemos vivido este año; ya sean perdidas de un ser querida, el logro de una meta personal o el simple hecho de ver a alguien que hace mucho no veias, no nos percatamos de todo lo que ha pasado en el año. En esta edición podremos encontrar una sesión de fotos diferente, en ella se muestra el color de la vida y la diversión con la cual podemos vivirla, con un giro Memphis, tema principal de nuestra edición. Encontraremos artistas los cuales han sido parte importante del diseño y del arte; además de tener una entrevista esclusiva con Benito Santos, quien nos cuenta como ha cambiado su vida desde que llego a ser un diseñador de moda muy cotizado. La intención de esta revista es ver el color que a veces nos hace falta.
Fernanda Ochoa Jefa de edición
ILUSTRACIÓN POR: Emilia Schettino // @desdemona1
contenido
diseño arte moda tech
Anagrama Studio It’s a Living Ad-Hoc
Damián Ortega Bansky
Yayoi Kusama Benito Santos Fun Stripes
Brandon Maxwell Best Tech of 2018 Apple Event Must Have
Margarita Villanueva Director Editorial Paulina Sandoval Director Creativa y de Moda Fernanda Ochoa Director de Arte Gabriela Valladares Editora de Moda Paloma Iturbe Editora de Fotografía
Paul Betancourt Corrector de Estilo Daniela Cámara Directora General de Ventas Jackie Iga Ventas Internacionales Marie Rodriguez Directora de Eventos Juliana Herrera Director General de Agencia
COLABORADORES Yazmín Alessandrini, Marco Antonio Aguilar Cortés, Teodoro Barajas Rodríguez, Miguel Barbosa, Regino Díaz Redondo, Jose Fonseca, Bernardo González Solano, Raúl Jiménez Vázquez, Humberto Musacchio, Carlos Alberto Pérez Cuevas, Mirelli Roccatti, Alfredo Ríos Camarena, Jose Alfonso Suárez del Real, Zapata Perogordo, García Oropeza, Romero Apis, Javier Esteniou, Martín Esparza, Magdalena Galindo, Julio A. Millán, René Anaya, Gabriel Gutiérrez, Pratica Zama, Humberto Guzmán, Mario Saavedra, Eve Gil, Roberto García Bonilla.
DISTRIBUCIÓN Distribuidora de Periódicos, Libros y Revistas, S.A. de C.V. Despacho Everardo Flores Serrato, S.A. de C.V. Felipe Sánchez Cruz En el Distrito Federal y Área Metropolitana, Unión de Expendedores y Voceadores de Periódicos y Revistas. ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Emilio Torres Manzanilla – 102 – 103 TECNOLOGIAS DE INFORMACIÓN Esaú Martínez González – 209
Certificado de licitud de título y contenido, número 14870, expedidos por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas el 13 de julio de 2010. Reserva de Derecho de Autor, número 04-2008-120311325100-102, con fecha de 1 de diciembre de 2008, SEP. Publicada por Editorial Cruzada, S.A de C.V. (República Mexicana). Autorizada como publicación periódica, Administración de Correos Núm. 1, México D.F., 7 de julio de 1953. Permiso Núm. 0070753. Características 234851703. Franquicia Postal concedida el 14 de agosto de 1953 con oficio 217452. Número de control 1-08-93-80.
graf.
Anagrama es una de las agencias de más renombre en México y el mundo.
street. It’s a living es un diseñador el cual crea murales tipograficos con frases motivacionales.
trend. Ad-Hoc es un estudio arquitectonico el cual se dedica a la realización de espacios y mobiliario.
Desde agencias de branding en México hasta diseñadores que crean murales tipograficos en Nueva York con palabras y frases motivacionales acompañadas con colores brillantes.
D I S E Ñ O
ANAGRAMA STUDIO
DISEÑO 18
ANAGRAMA STUDIO
Por: Laura Singular
Es cierto que hay muchos diseñadores muy válidos. Que hay estudios estupendísimos, aquí y alla. Pero si existe uno que destaque entre los demás, uno que cada vez que publica un nuevo trabajo es una nueva maravilla, yo sé cuál es. Su nombre es Estudio Anagrama. Trabajan de un modo exquisito, cuidan el detalle hasta el extremo y no serás capaz de encontrar fallos ni mínimos errores en ninguno de sus proyectos. Casi todos sus proyectos se mueven dentro del branding. Empiezan por el diseño de la imagen de marca y siguen con todo lo que la rodea, todo lo corporativo, desde la papelería, hasta la decoración del entorno, pasando por el packaging. Son conocidos por hacer el re-branding de Armani Exchange.
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4.
5.
1. Orson (España) / 2. Novelty Appareal (Monterrey) / 3. Fanabela (Puebla) / 4. Xoclad (Monterrey) / 5. Owned & Adored (Estados Unidos)
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DISEÑO
Siempre diseñamos con una mentalidad internacional, hacer cosas que la gente no sepa de donde viene. Nos gusta hacer cosas globales
1.
DISEÑO 21
RICARDO GONZALEZ it’s a living It’s A Living no es solo una declaración, sino también una filosofía de vida para Ricardo Gonzalez, diseñador y artista de Durango, México, que actualmente reside en Brooklyn. Su característico estilo se puede reconocer fácilmente, desde murales de gran escala hasta el trabajo comercial para algunas de las marcas más importantes, pasando por una simple pegatina en la calle. La ambigüedad en los mensajes tipográficos se crea continuamente un diálogo entre el espectador y la obra de arte.
“Una palabra es una imagen” y una imagen puede ser interpretada de muchas maneras. El enfoque directo de la tipografía ha sido un camino de exploración donde el objetivo principal es cuestionar nuestra vida diaria y producir un impacto positivo. Después de todo, es una vida. Entres sus clientes podemos encontrar Armani Exchange, Nike, Mercedes Benz, Google, Microsoft, Pepsi, Budweiser, Vice, Sprite, MTV, Yahoo!, Nissan, VH1, Coca Cola, Revlon, Bowers & Wilkins, Harper Collins, Apple, entre otros.
+
Por: Enriqueta Arias
Buscando el nombre para su marca, Ricardo no quería ponerle el suyo, y mientras veía un video de Coachella donde tocaba Death from Avobe 1979, vio al baterista quien tenía tatuado ‘It’s A Living’ en el hombro, de ahí todo tomó forma.
DISEÑO 22
En las calles de Nueva York, y sobre todo de Brooklyn, es
todo a Tumblr y después de meses empecé a tener muchos
común encontrar en postes, paredes o en las escaleras del
‘reblogs’ y la gente me empezó a contactar”.
metro, stickers que dicen: ‘It’s a living’. Si las has visto, ahora entenderás de qué se trata.
De Ottawa se fue a Toronto y después a México. Ahí siguió como freelance, un tanto libre, haciendo logos y diseños para
Ricardo González es la persona detrás de esta frase, un mexi-
sus clientes. En ese entonces no veía mucho futuro en su
cano de 28 años que desde la secundaria disfrutaba dibujar y
profesión, “hoy en día es distinto, puedes ir y venir. La gente
hacer grafiti en las calles de Durango, un poco regañado por
allá está haciendo mucho lettering y hay un enorme potencial
su familia, la cual creía que lo que hacía no le dejaría prove-
en arquitectura, diseño y muchos festivales”.
cho alguno y casados con la idea de que eso era de ‘vándalos’. En ese entonces dibujaba retratos y hacia caligrafía, luego empezó a mejorar su letra –practicando caligrafía- y dejó el grafiti de lado.
“Yo nunca imaginé un futuro de esto, una forma de vida haciendo caligrafía, lettering o de ilustrador”. La meta de Ricardo en ese entonces era ser diseñador gráfico y fue entonces que se mudó a Canadá a estudiar. Luego, trabajó como serigrafista, permaneciendo cinco años en ese país. Después de la interrogante de qué hacer de su vida, retomó un poco el grafiti, pero en canvas, desde su casa, como hobby. “Subí
“Vive en Nueva York alguna vez, pero vete antes de que te endurezca”
DISEÑO
LUMINE - New You Tokyo Japan 2017
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The idea behind New You was to capture the ways that make us grow. The way we are, act, speak and live is what makes us unique. This project focused in creating a unique pattern of sentences in a repetition using different colors simulating a transition of growth.
LUMINE 2017
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AD HOC Por: Andreína Vallés
Abierto Mexicano de Diseño 2014
Crear espacios, muebles y objetos que, al mismo tiempo, conserven la belleza natural de los materiales usados es el principio en el cual radica la filosofía de AD HOC, estudio de diseño mexicano creado por el Juan José Nemer y Mauricio Álvarez en 2014. Este estudio además se preocupa por explorar lo artesanal y poner en práctica sus técnicas para revalorizar el trabajo manual. Realizadas a mano, sus piezas exaltan el gran legado artesanal de la cultura mexicana, el cual es un fin primordial a la hora de pensar en sus diseños.
Banco Rodarte
“Preserva, en su proceso creativo, la belleza original de los materiales mientras resalta la riqueza de México” Álvares y Nemer vienen haciendo ruido desde hace tiempo. Por ejemplo, su trabajo ha sido parte de la exposición “Territo-
rio Creativo” organizada por Design Week México. Este tipo de eventos junto con la visibilidad de las ferias internacionales de diseño y el título de Rising Talent otorgado por Maison & Objet les asegura un futuro prometedor a este par de jóvenes diseñadores. En Miami presentaron la colección Antelmo, una serie de piezas trabajadas a mano con la técnica con la que se hacen los molinillos de chocolate. El resultado es una colección contemporánea con un guiño a lo Hotel Diseño 2016
tradicional.
FO Tó GRA FO DEL MES
DISEÑO 27
Time To Reflect Locación: Lake Powell in Utah, USA
GARY CUMMINS ESTA FOTO DA UNA PERSPECTIVA ALTERNATIVA DEL MUNDO DESDE ARRIBA. No hay nada como ver el mundo desde un punto de vista diferente. Y aunque la mayoría de las personas no siempre pueden viajar, al menos siempre hay fotografías creativas, fascinantes e impresionantes que nos inspiran a comenzar a planificar nuestro próximo viaje. Un ejemplo de ello es una nueva serie de impresionantes tomas aéreas que muestran la belleza de los paisajes naturales y la vida urbana en diferentes lugares del mundo.
Don’t try to be original,
- Paul Rand
try to be GOOD.
mex. Damián Ortega es un artista que lleva haciendo rudio desde hace varios años. Su obra es diferente de mirar.
london. Banksy es el artista en grafitti más concido en el mundo, causando controversia donde sea que vaya.
japan. Yayoi Kusama es una artista contemporánea japonesa la cual lleva pintando más de 50 años.
Artistas que llevan décadas en este ambito y quienes han marcado una pauta de estilo los cuales son muy distintos a lo que se acostumbra. Desde Damián Ortega en México hasta Yayoi Kusama en Japón.
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“Un poco sobre uno de los artistas contemporáneos activos más fascinantes de nuestro país”
Por: Paloma Aranda “Las buenas piezas te permiten entender de otra manera lo que ya existe”, sostiene Damián Ortega. Lleno de humor e ironía, este artista mexicano toma los objetos que están en nuestra vida diaria, esos en los que rara vez reparamos, y los transforma para crear situaciones nuevas y hacer un comentario siempre ingenioso. Se trata, quizá, de uno de los más reconocidos artistas contemporáneos que trabajan actualmente en nuestro país, con una trayectoria de al menos tres décadas entre el mundo del arte y el de la caricatura política —ámbito donde inició su prometedora carrera. Entre esculturas, instalaciones, performance, videos y fotografías, la obra de Ortega juega con los macro y micro universos y sus muchas correspondencias; el universo de la física se encuentra con lo humano, resultando en caos e inestabilidad, en movimiento y cambio constante. Así, el artista explora la tensión que habita en cada objeto, la analiza y la reconfigura para exponer su infinito mundo interior, restaurando nuestra relación con los objetos cotidianos.
Reading Landscapes
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el arte de DECONSTRUIR el mundo
ARTE
D M Á A I N O T G R E A
ARTE 32
Cosmic Thing (2002)
“Las cosas no son, están siendo, y son parte de lecturas inesperadas” Una de las piezas que establecieron a Damián Ortega como uno de los más importantes artistas contemporáneos de nuestro país fue Cosmic Thing, realizada en 2002 y expuesta en la Bienal de Venecia ese mismo año. Se trata de automóvil Volkswagen tipo 1 modelo 1989 desarmado y suspendido mediante cables, un símbolo del equilibrio encarnado en uno de los medios de transporte más famosos en México. Forma parte de una trilogía de piezas que también incluye su pieza Moby Dick de 2004 y Beetle 83 de 2002. Su obra ha sido exhibida en diversos espacios de primer nivel alrededor del mundo entre los que se encuentran el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el Museo Jumex en la Ciudad de México, el Freud Museum de Londres, el Centre Georges Pompidou en París y El cohete y el abismo
el Museum of Contemporay Art de Los Ángeles.
ARTE
Una instalación compuesta por 25 esculturas de acero trenzado que cuelgan del techo en cinco filas en forma de cuadrícula. Una serie de lámparas cuelga por encima de cada elemento de la instalación, proyectando sombras en el suelo que dibujan las letras del alfabeto. Parece increíble que esas formas abstractas se conviertan en letras tan precisas. Además, hay diferentes intensidades de sombras, creando un efecto de escritura manual.
“Alfabeto Proyectado”
Por: Damián Ortega Lugar: Gladstone Gallery en Nueva York Año: 2013
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ARTE 34
BANKSY
Por: Andrea Iga
Ahora tengo que seguir pintando en la calle para demostrarme a mí mismo que no era una estra-
El misterioso y cotizadísimo grafitero británico
tegia cínica”, ha asegurado en una extensa en-
Banksy ha ofrecido una entrevista al periódi-
trevista por email con el rotativo, publicada hoy y
co neoyorquino Village Voice en la que asegura
en la que se especifica cómo el artista mantuvo
que “el éxito comercial es un fracaso para un
en todo momento el secretismo sobre su verda-
grafitero” y que se plantea sacar su arte de las
dera identidad. Banksy, quien con sus mensajes
galerías de arte y las subastas para devolverlo
antisistema ha acabado alcanzando precios des-
a la calle. “Empecé pintando en la calle porque
orbitados en el mercado del arte, está en Nueva
era el único espacio que me permitía exponer.
York estos días sorprendiendo al viandante con
ARTE 35
t e e starrt MUSEAM ART
“Cuando crees que me ves, cruzo la pared, hago chas y aparezco a tu lado”. un grafiti diario por los distintos barrios de la ciudad, a los que él da el certificado de autenticidad publicando sus fotos en su cuenta de Instagram.
“Obviamente la gente necesita que le paguen, porque de lo contrario solo conduciría al vandalismo”, asegura Banksy.
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YAYOI kusama “Es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista”
Por: Daniela Camara La contribución de Yayoi Kusama al tejido de la cultura visual contemporánea es casi imposible de expresar con palabras. A lo largo de una carrera que abarca siete décadas, Kusama ha desarrollado una práctica que trasciende los límites y desafía la definición. Podría decirse que, sin ningún otro artista, la conexión entre el arte
y la vida está más vinculada de manera inextricable, una conexión que define su carrera que se originó con su introducción al arte como una forma de terapia para la enfermedad mental que la llevó a registrarse voluntariamente en el mundo. Asilo psiquiátrico en Tokio, donde ha vivido desde 1977. El lenguaje visual de Kusama se define por la dedicación obsesiva a motivos específicos como puntos, redes y calabazas, así como los actos de repetición y acumulación, como se ve en su icónica “Sala de la Obliteración”. Que siguen siendo las características clave de su modo de comunicación único. Lo que comenzó como una forma de “medicina” para el artista de 88 años se ha convertido en una de las prácticas artísticas más íntimas y expresivas de los tiempos modernos. Tomando
ARTE
accesibles, guía suavemente a su audiencia hacia un mundo de múltiples capas de profundos conocimientos sobre la humanidad y la condición humana. En la Galería Nacional de Singapur, “Yayoi Kusama: La vida es
el corazón de un arco iris” presenta más de 120 obras que abarcan una amplia variedad de medios, incluidos ejemplos de sus exclusivos salones de espejo infinito y pinturas de redes infinitas. La amplitud y el alcance de la obra de Kusama se exhiben actualmente en una importante exposición de estudio producida por la National Gallery Singapore en colaboración con la Galería de Arte Moderno (QAGOMA) en Brisbane, Australia. Obliteration Room
“En el universo, la luna, el sol, todas y cada una de las estrellas, mi propia vida, tu vida, son puntos únicos entre millones”
All the Eternal Love I Have for the Pumpkins
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motivos simples, reconocibles y altamente
ART IS NEVER FINISHED, ONLY ABANDONED.
- Vicent Van Gogh
mex. Benito Santos es el diseñador de moda mexicano que más ruido esta haciendo en el mundo.
mov. Para esta ocasión se tomo de referencia el movimiento memphis, el cual consiste en darle personalidad a un objeto.
trend. Brandon Maxwell es el diseñador de moda que todo famoso quiere tener, ha trabajado con Lady Gaga, Zendeya, entre otros
La moda es parte importante de nuestras vidas, ya que no podemos, o más bien no se debe salir a la calle sin ropa. Desde diseñadores mexicanos hasta diseñadores estadounidenses podemos ver como la moda combina tendencias y estilos.
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Lo que hace única la moda en México es su riqueza cultural.
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ENTREVISTA
SKETCH: Si pudieras definir en una sola palabra tu esencia creativa, ¿cuál sería y
BENITO SANTOS Por: Fer Valladares
por qué?
BS: Sofisticado y clásico. Porque todas mis prendas aun siendo atrevidas tienen ese toque clásico que resalta la belleza de la mujer.
S: ¿Cuáles son tus grandes fuentes de inspiración en tu proceso de diseño?
BS: Definitivamente la belleza en todas sus manifestaciones, pero en ocasiones tomo referencias, como en mi colección otoñoinvierno 2014 de esplendor, me inspiré en
Maria Félix la diva de México. También en mi
colección primavera-verano 2015 me inspiré en Frida Kahlo.
S: ¿Qué es lo que más te gusta de la mujer Originario de Tepehuaje de Morelos, Jalisco, Benito Santos estudió medicina en la Universidad de Guadalajara y diseño de moda en el Instituto Lanspiac en Guadalajara, Jalisco. Debutó en 2008 como diseñador en Intermoda y hoy es uno de los diseñadores referentes en nuestro país, por sus creaciones femeninas y elegantes. Se ha presentado en los eventos más im-
mexicana?
BS: Que es una mujer clásica, cada día más atrevida, preocupada por su apariencia y por
siempre verse bella. Y poco a poco en nuestra sociedad mexicana se ha logrado que el sexo
femenino ponga más empeño a la hora de elegir un atuendo para una ocasión especial.
portantes de moda en México y Latinoamérica como: Intermoda, el Mercedes-Benz Fashion Week, Google + Fashion, entre otros.
S: ¿Quiénes son los diseñadores o casas de moda que más admiras?
BS: Hay muchos diseñadores a los que admiro, como por ejemplo Valentino.
mercedesbenz fashion week mexico
PRIMAVERA / VERANO 2019
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COMO CUANDO TUS DOS ARTISTAS FAVORITOS SE JUNTAN Y CREAN UN HIT. EL JUEGO DE COMBINAR FIGURAS GEOMÉTRICAS Y COLORES NUNCA HABÍA SIDO TAN DIVERTIDO.
fotos, MARGARITA VILLANUEVA producción, SKETCH MAGAZINE
fun/ STRIPES
Estilismo, REBECA BALAM.
Top, FOREVER 21. Tennis, STEVE MADDEN. Pantalón, Zara. Aretes, PANDORA.
Top, FOREVER 21. Overoll, H&M.
YES, IT IS OVER THE TOP.
OJOS Naked 2 Liquid Eyeliner Matte Black All Nighter Liquid Todo de Urban Decay STYLING Top, Forever 21 Pantalón, Zara Sneakers, Steve Madden Aretes, Pandora MODELO Miriam Peraza para One Management
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Por: Sarah Mousa Brandon Maxwell dio el salto al diseño alrededor de su cumpleaños número 30 cuando decidió que se arrepentiría de no seguir su sueño de toda la vida. “Lo hice de verdad porque solo
necesitaba hacerlo, y necesitaba sacarlo”, dice. Maxwell espera siempre equilibrar su línea con el estilo, ya que lo alimentan de manera creativa de diferentes maneras, al mismo tiempo que es fundamentalmente similar.
“Mi trabajo como estilista y diseñador es asegurar que la persona con quien trabaje y comparta esa relación creativa se sienta fantástica una vez que se vaya. Es la misma emoción que tuve cuando era niño, y vestir a una chica y se sentiría realmente especial “. Hablamos con Maxwell sobre cómo crecer en Longview, Texas, ayudando y aprendiendo de Nicola Formichetti, el período oscuro de su vida
+ Tras años de duro trabajo, el diseñador debutó su primera colección completa durante un íntimo y muy glamuroso desfile en la NYFW.
que lo llevó a su primera colección y cómo equilibra el estilo y el crecimiento de su joven marca.
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BRANDOn MAXWELL
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ENTREVISTA
SKETCH: ¿Cuándo te intere-
solo tienes que saltar. Diré que el
moda y el estilo?
un momento un poco oscuro en
saste por primera vez en la
BM: Esa pregunta siempre es difícil para mí porque no re-
inicio de la colección surgió de mi vida.
cuerdo haber querido hacer otra
S: ¿Cómo equilibra todos sus
una compradora en una tienda
seño y la gestión de su marca?
cosa que esto. Mi abuela fue durante 20 años, hasta que salí de la escuela secundaria. Fui allí casi todos los días después de
la escuela y realmente aprendí, creo, a ser estilista allí, porque en Texas está muy lleno.
S: ¿Tuviste una experiencia innovadora o mentores impor-
tantes en tus primeros años en la ciudad de Nueva York?
BS: Mi primer avance fue traba-
jar con Deborah Afshani, quien me contrató como pasante. Ella
es la persona más bondadosa y fantástica, le debo mucho y aprendí mucho de ella.
trabajos de estilismo con el di-
BS: Tengo un equipo realmente increíble, el número uno, ante
todo, que me apoya y trabaja increíblemente para ayudarme a equilibrar todo.
S: ¿Cómo impacta el estilo a tus diseños?
BS: Justo esta semana he estado haciendo la colección todos los
días toda la noche, pero este fin
de semana estuve en París haciendo un trabajo de estilismo. Y es genial, solo vuela allí por 36
horas y haz algo tan diferente. Se siente la paleta de limpieza.
S: ¿Cómo te contrataron como asistente de Nicola Formichetti y qué aprendiste de él?
BS: Recibí una llamada de su agente porque, cuando me mudé aquí,
probablemente
envié
10,000 hojas de vida, de verdad. Él todavía está en mi vida todo
el tiempo, fue increíble para mí y realmente me dio las alas para volar y me ayudó a hacer eso.
S: ¿Cómo supiste que estabas listo para lanzar tu propia línea en 2015?
READY-TO-WEAR
BS: No creo que alguna vez estés listo creativamente, creo que
“Mi objetivo es comenzar con una marca de lujo estadounidense joven y verdadera que viva”.
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SPR 2 0 1 9 ING Maxwell hizo una oda de primavera a su estado natal (Texas), tocando sus clichés de alto vatiaje con sofisticación sofocante.
i like to reinvent myself.
it’s part of my job.
best. El 2018 esta llegando a su fin y con ello se puede ya evaluar los mejores gadgets de este año.
apple. Como cada año, Apple realiza un evento en donde muestra y presenta sus nuevos productos.
must.
Un diseñador gráfico siempre debe tener lo mejor en tecnologia es por eso que en este articulo se muestran las mejores herramientas.
La tecnología cada año nos sorprende más, teléfonos celulares que hacen más que solo llamadas, relojes inteligentes que pueden salvar tu vida y una tableta la cual hace más que servir para redes sociales.
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Encontrar los mejores gadgets es dificil, ya que han salido muchos distintos los cuales tienen funciones diferentes y lo hacen unico y especial.
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GADGETS
2018
Por: Mine Ochoa Ya sea que esté agonizando con su próximo teléfono, una actualización de su televisor o lo que el reloj inteligente le ayudará a mantenerse en forma, hay innumerables opciones e iteraciones disponibles para usted, y solo hay tanto tiempo para analizarlas. Para ayudarlo a superar este problema, hemos recopilado una lista de
los mejores gadgets disponibles en este momento. Los líderes de la industria. La crema de la crema. Para cada categoría, solo hay una entrada y esto solo se actualizará cuando un nuevo desafiante saque al campeón reinante del primer puesto, para que sepa que está viendo el mejor gadget en su sector relativo.
5 TOP IPAD PRO (2018) Es la mejor tableta que existe en el mercado actualmente para realizar todas tus tareas.
SENNHEISER MOMENTUM WIRELESS Tienen almohadillas comodas para que se sientan suaves al momento de usar. NIKON D850 Es una de las cámaras más rapidas, con sensor fullframe y una resolución de 47,5 megapíxeles.
APPLE WATCH 4 Tiene la pantalla más grande y un novedoso sensor cardiaco eléctrico. Cuenta con Detección de Caídas y Emergencia SOS HUAWEI MATEBOOK X PRO Es una computadora portátil ultradelgada con pantalla FullView de 91% de relación pantalla a cuerpo.
iPhone, su producto más im- portante: seguir lanzando modelos más grandes, más rápidos y más caros.
Por: Fer Valladares
poco, en absoluto. El iPhone Xs Max ofrece una experiencia más inmersiva, con más de 3 millones de píxeles para videos, películas y juegos, ofreciendo la pantalla más grande jamás
Llegó finalmente el día en el que se para el mundo… bueno,
vista en un iPhone, todo en una tamaño total de dispositivo
al menos por un par de horas: el evento anual en el que Apple
incluso menor a del iPhone 8 Plus.
presenta su(s) último(s) teléfono(s) y, de ser posible, alguna cosita más. Lo cierto es que siempre esperamos mucho,
APPLE WATCH SERIES 4
quizá por eso de que “en el pedir no hay engaño”, y siempre acabamos un poco cansados y –más de alguno– decepciona-
Apple comenzó el evento con un nuevo Apple Watch. Con-
do, aunque sería injusto enojarse con Tim Cook y su gente, al
firmando buena parte de los rumores recogidos durante las
menos en este último evento de Apple del 12 de septiembre.
semanas precedentes, el Apple Watch Series 4 tiene una caja
Para empezar, los principales rumores vinieron a confirmar-
más grande y delgada y una pantalla más grande, de 40 mm
se: se presentarían tres teléfonos, y así fue. Se presentaría
o 44 mm. Esto se traduce en una pantalla muestra mucha
el nuevo Apple Watch Series 4, y así también fue. Y práctica-
más información, dejando también más más espacio para
mente sería todo.
las aplicaciones y datos. Lo más novedoso, en todo caso, es
TRES IPHONES
viene con nuevos sensores para tomar una medida de ECG (electrocardiogramas), nuevos monitores de frecuencia cardíaca y un sistema de alerta de caídas. Tal y como se dijo en
Todo el mundo los estaba esperando, y lo cierto es que cum-
la presentación, se trata de características que ojalá no sea
plieron confirmaron buena parte de los rumores de semanas
necesario usar, pero que agradeceremos enormemente en el
atrás, comenzando por la imagen filtrada. Se presentaron
caso que estemos en problemas ya que puede salvar la vida
primero los dos diseños “estrella”: el iPhone Xs y el iPho-
del usuario y este llega a estar en equipo.
ne Xs Max. Ambos continuan el diseño de pantalla completa inaugurado por el iPhone X y cuentan con las pantallas más nítidas con la mayor densidad de píxeles de cualquier dispositivo Apple. Llegarán en tamaños de 5.8 y 6.5 pulgadas, ambas Super Retina con un diseño OLED personalizado que admiten Dolby Vision y HDR10. El iPhone Xs y iPhone Xs Max ofrecen una relación de contraste de uno a uno con un brillo notable y negros auténticos, a la vez que muestran un 60 por ciento más de rango dinámico en las fotos HDR, lo cual no es
“Steve Jobs Theater” localizado en Cupertino, California, Estados Unidos
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EVENTO
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MUST HAVE 8 herramientas esenciales para diseñadores gráficos en 2018
Por: Margarita Diaz Nuestra guía sobre el hardware, software y equipo imprescindibles para tener a su disposición este año. Ya sea que esté dando sus primeros pasos en el diseño gráfico, o que sea un profesional experimentado que busca actualizar y
ampliar su kit de creatividad existente, esta guía de compra le brinda las herramientas esenciales que necesita para trabajar de manera más inteligente y creativa. Esta guía de compra le brinda las herramientas esenciales que necesita para trabajar de manera más inteligente y creativa.
TECH
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2. NIKON D3400: Las fotos y los videos capturados con la D3400 y un magnífico lente NIKKOR son tan llamativos y realistas como los momentos que conservan. 3. MOLESKINE: Es el reflejo de tu estilo de vida, los cuadernos, diarios, maletas, plumas y accesorios de lectura, están diseñados para enriquecer tu identidad, compañeros indispensables de las profesiones creativas.
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4. IPAD PRO + APPLE PENCIL: Tiene todo lo que necesitas de una computadora, y muchas otras cosas increíbles que nunca imaginarías encontrar en una computadora. 5. DATACOLOR SPYDER5ELITE: Calibra todas sus pantallas de computadora portátil y de escritorio a un estándar de referencia de color de la industria para que pueda ver colores precisos. 6. PANTONE PLUS COLOR BRIDGE AND UNCOATED: Más de 1,800 colores con sus correspondientes formulaciones de tinta. Utilice esta guía para logotipos y marcas, empaques y cuando se requiera la impresión en colores directos. 7. MICROSOFT SURFACE BOOK 2: es la superficie más poderosa jamás; Construido con potencia y versatilidad para ser portátil, tableta y estudio portátil todo en uno.
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8- WESTERN DIGITAL MY PASSPORT ULTRA HARD DRIVE: ofrece un almacenamiento seguro en un diseño que combina acabados metálicos y mates a la perfección para crear un estilo.
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1. APPLE iMAC 21.5 INCH 4k RETINA: La nueva iMac viene con nuevos procesadores, lo último en tecnología gráfica, almacenamiento innovador y conectividad con mayor ancho de banda.
THE ONLY WAY TO DO GREAT WORK, IS TO love WHAT YOU DO.
- STEVE JOBS