LO QUE VIENE El corte péplum, el bordó, verde y azul marino, la falda lápiz, el traje, claves de moda de la próxima estación | Pag 15
WE LOVE IT
CONTRATAPA
Mochilas con diseño para llevar útiles, viandas y todo lo que se necesita para que los más pequños vayan al colegio. En distintos formatos y colores, y hasta para intervenir | Pag 30
Los diseñadores quieren vender con prendas coherentes y sobrias; Francis Montesinos, Assad Awad y Nuria Sardá presentan opciones para la mujer de hoy | Pag 35
T E NDE NC I A TODO SOBRE EL CIRCUITO DE LA MODA EN EL MUNDO EN UN SOLO DIARIO
Precio $4,5 Recargo envío al interior $0,5 Año 50 | Número 12.456 wwwtendencias_bsas.com.ar editorial@inf-fashionista.com Atención al lector: 4766-4563
Buenos Aires, Viernes 8 de octubre de 2010
> la semana más importante del año
Es menester que toda la semana de la BAFWeek en Buenos Aires sea puro Pop Recomendaciones melómanas de un festival que año tras año se convierte en más glam; este año, con un marcado sello musical de vanguardia y por momentos retro. Los puntos de contacto son múltiples siempre manteniendo un mismo criterio y varias opciones: un crimen y una banda sonora extraordinaria.
> EUROPA
Espejismos de una pasarela Ailanto destacan en la segunda jornada de Cibeles por su propuesta inspirada en la pintora ucrania Sonia Belacqua. El continente no se justifica en sí mismo. La pasarela es solo un pasillo largo con sillas a los lados. Porque por el simple hecho de celebrarse sobre la tarima de Ifema, una presentación no adquiere la categoría de desfile. | Pag 17
> BACKSTAGE
El espectáculo debe reiniciarse Cristales, pieles y espectáculo antes del reseteo final. Plantear si en 2013 la moda española asentará los cauces alternativos que lleva cinco años cultivando en busca de una salida, no se resolverá en la 57ª edición de Mercedes Benz Fashion Week Madrid que se inauguró en Ifema. | Pag 19
> TECNOLOGÍA
Textil inteligente Campaña Bafweek primavera-verano 2010: Azul Caletti by Martín Traynor
> Ejercicios de introspección Duyos brilla en una jornada llena de siluetas fluidas, dúctiles y aéreas llamadas a espantar el desánimo | Pag 5
> Moda con causa La Universidad Janette Klein en California cumplirá el sueño de miles de jóvenes mujeres y hombres estadounidenses | Pag 7
> Giro punk de Clements Ribeiro El matrimonio de diseñadores vira radicalmente hacia lo urbano y lo punk en su propuesta para la nueva temporada de otoño | Pag 9
> De diputada a diseñadora La ex política Louise Mensch ahora escribe artículos de moda en tabloides y tiene su propia web y blog. | Pag 10
Con microchips incorporados, estas telas son la sensación. A partir de la miniaturización de la electrónica se han desarrollado dispositivos que se integran con los tejidos en la prenda permitiendo las exigencias del uso e integrando funciones inteligentes. | Pag 20
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fashionista | Viernes 8 de octubre de 2010
> la nota de tapa
Es menester que este Bafweek sea muy pop Recomendaciones melómanas de un festival que año tras año se torna más glam Por Natalia Pecoraro npecoraro@lanacion.com.ar En Twitter: natipecoraro
Los puntos de contacto son múltiples: primero un gran crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria.
recto electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura re rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala n oche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años 14. 15. 16 / 08
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Cada año, el Bafici está más cooptado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello público (por esto, las Campaña Bafweek primavera-verano 2010: Azul Caletti by Martín Traynor actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamaciudad se hace evidente en el film, do “maebari” que tapa su pubis). A hit the road” se lee en la cubierta que incluye varios tvariestimonios pesar del respeto por esta norma, el de Goo de Sonic Youth) y la transde Richard Hell, Thurston Moore, cine anárquico e iconoclasta del ja- gresión general a cualquier forma Lydia Lunch y Henry Rollins. ponés busca escandalizar de modo del decoro o del buen gusto son El otro cineasta del punk, el más manifiesto mediante la gran trans- atributos compartidos con el imacelebre por haber sido el realizagresión de otros estándares sociales ginario del rock. Por otro lado, las típicas películas de dor oficial de los Sex Pistols, Julián muchos más acepWakamatsu (quien Temple, quien vienen a representar tados. Las heroínas “El trabajo de los showrooms una retrospectiva integrada por tres de Go Second Time es muy importante, es un com- estará por presente films: The Filth and The Fury, su Virgin (filmada en plemento fundamental para lo en el festival) son puro DIYT: hechas respuesta a su propio film La gran 1969), por ejemplo, que se muestra en pa sarela” en tres decorados estafa de Rock & Roll, Glastonbury, reiteradamente son por no más de cindocumental por todos los 30 años violadas en un grude dicho festival, con un show de po por una banda juvenil. Humi- co mil dólares. De hecho hay una Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrisllada, le pide a su único amigo que continuidad estética y temática con sey y muchos más; y Joe*- Strumla mate. Aunque el chico acaba de el cineasta punk por excelencia, mer, the future is unwritten, su más asesinar a sus padres y a otra pare- Richard Kern (responsable de vareciente documental, que abarcan ja cuando intentaban abusar de él rios clips del primer Sonic Youth). toda la carrera del ex frontman de durante una orgía finalmente inte- Aunque este festival no incluye los Clash, con actuaciones en dirrumpida, se niega a cumplir con el películas de Kern, sí se pueden ver pedido. Lo que sigue, sin embargo, fragmentos en el documental Llik es un carnaval de sexo y violencia your idols (sic), que se centra en el LA EXPOSICIÓN impensado para una película occi- llamado Cine de la Transgresión, dental de los sesenta. La represen- grupo de provocadores de la NueColecciones de la temporada tación de la vida juvenil como pu- va York de los ochentas del que Primavera -Verano 2011 ros impulsos de sexo y de muerte, la Kern fue el más destacado reprePabellón Azul, La Rural predio fantasía del homicidio de los padres, sentante. El vínculo de éstos con la ferial de Buenos Aires. la fuga (“We killed our parents and escena No Wave y post punk de la
y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discipulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días-. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la mú-
SHOWROOMS Todas las marcas expositoras acompañan con sus showrooms la edición primavera-verano con exposición permanente todos los días de 15 a 22 hs. Consultar el mapa para facilitar las locaciones.
Las entradas para ambos eventos tendrán un valor de $25 y las boleterías estarán abiertas de 14 a 20hs toda la semana del evento.
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fashionista Viernes 8 de octubre de 2010
> la nota de tapa > El Bafweek en 100
hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para JoyDivision, el documental de Grant Gee sobre la naveinsignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el icebergdel existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de
la mañana (sip, 10.30 AM); y no fue para ver algún hit típico. Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos.Posdata: la venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos.
sica de los Stones en buena parte en Argentinay Together, documende sus films, desde la inolvidable tal sobre Andrea Prodan, el hermasecuencia con Jumpin Jack Flash no de Luca, quien fue actor en films de Calles Salvajes hasta el también de Peter Greenaway y los Taviani y magistral comienzo de The Depar- actualmente es músico, conductor ted con Gimme Shelter, y ahora de radio y vive en La Plata. Harry les devuelve el favor. La película Smith, musicologo, cineasta expecombina el registro de un par de rimental y mistico tiene su propia conciertos del tour “A bigger band” retrospectiva, redondeada por el con entrevistas y material de archi- documental The Old, Weird Amevo. No es un estudio arqueológico rica: Harry Smith´s Anthology of con material f ílmico desconocido American Folk Music en el que El(como lo fue el film sobre Dylan) vis Costello, Philip Glass, Lou Reed, sino un gran show registrado junto Van Dyke Parks, Beth Vorton, Beck a ¡nueve! directores de la fotogra- y muchos más comentan la influenf ía que proporcionan un punto de cia de la Anthology of American vista incomparable Folk Music, esencial Estampas floreales y maxi sobre el vivo de los compilación de un R. Stones. Hablan- dresses son los protagonistas bello folk americano do de Dylan, I?m de esta colección de verano. de los años 20 reanot there de Todd lizada por Smith y Haynes emprende el trabajo titáni- editada en una completa caja de toco de reconstruir la vida de Robert tal calidad de un juego de seis CD. Zimmerman y también los años seAsí mismo, fuera de la sección senta. Para esto, el director de Safe estrictamente dedicada a la músinecesita a seis actores diferentes ca, se puede ver el film de Danny que encarnan aspectos distintos Williams, unos de los varios múltidel músico (curiosamente, la mejor ples pasajeros de la troupe de Andy caracterización corre por cuen- Warhol, llamado The Velvet Underta de una mujer, Cate Blanchett, ground Rehearses, que muestra lo como el Dylan de lentes oscuros de que su título indica y constituye el la época Blonde on Blonde; otros primer registro f ílmico de la banda Dylan son el fallecido Heath Led- de Reed y Cale, antes del agregado ger y, ug, Richard Gere). Haynes de Nico y antes de su crucial disco aplica el mismo tratamiento que le debut. Dos para ver seguidos: Luca, dio a Bowie en Velvet Goldmine: documental sobre el líder de Sumo la película no es una biograf ía de que reconstruye especialmente los la persona sino del mito y su épo- años del músico antes de encallar ca. Narrada según un controlado en Argentinay Together, documen“fluir de la conciencia” similar al tal sobre Andrea Prodan, el hermade la escritura de Dylan, el film es no de Luca, quien fue actor en films surrealista, alternativamente origi- de Peter Greenaway y los Taviani y nal, cómico, aburrido, ingenioso y actualmente es músico, conductor caótico aunque siempre cobra vida de radio y vive en La Plata. Estricen las secuencias de Blanchett. tamente en la sección musical se Vale la pena escuchar los covers de presentan quince films. Aquí se enla, obviamente, muy buena banda cuentra la lista y un breve comensonora (no irse rápido de la sala: en tario de cada uno, tal como aparece los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony). Desfiles Horarios También fuera de la sección estricSemillero Uba 11:40 12:50 tamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny WilliaRapsodia 11:10 13:20 ms, unos de los múltiples pasajeAyres 12:30 15:00 ros de la troupe de Andy Warhol, Desiderata 11:10 13:50 llamado The Velvet Underground Y tu Quique? 12:05 14:40 Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer Las Oreiro 12:00 14:30 registro f ílmico de la banda de Juana de Arco 11:36 13:40 Reed y Cale, antes del agregado de Wanama 11:10 13:10 Nico y antes de su crucial disco deCacharel 11:40 12:50 but. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo Sixfeet 12:05 14:40 que reconstruye especialmente los Ay Not Dead 11:40 12:50 años del músico antes de encallar
en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotograf ía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en el director Corbjin, más reconocibles del rock, es una fotograf ía extraordinaria en blanco y negro como en la vieja escuela. También puede verse el documental ya comentado en este blog.
Así se empieza un festival: la primera función delprimer día de proyecciones en generale, agotadaa.Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica más cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (sip, 10.30 AM); y no fue para ver algún
Los más comentados Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York
del Studio 54; las alegres y audaces actuaciones en directo electrizantes pinceladas de pop y las posibilida- de Strummer al frente de Los Clash des liberadoras del arte abstracto. y también Los Mezcaleros. La caArthur Russell no disolvió estos rrera de Gus Van Sant también está límites; más bien los pasó por el impregnada por un modo de ver que costado, tarareando su propia can- proviene de la cultura rockera (creción”. Finalmente, el crédito local, dencial revalidada por su peculiar Mundo Tributo es un hilarante y film biográfico sobre Kurt Cobain). por momento conmovedor retrato Este año se podrán ver Mala n oche de las bandas-tributo argentinas y Paranoid Park, su primera y su dedicadas a homenajear a Los Beat- más reciente película, respectivales, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o mente. Aunque las separan veinte Pink Floyd. La lista se completa con años y un paso por Hollywood, los Too Tough To Die, un documental puntos de contacto son múltiples: sobre el concierto tributo a Johnny un crimen, el angst adolescente, el Ramone, celebrado por sus amigos tramado de una subcultura y una Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y banda sonora extraordinaria (en el otros a pocos días de su muerte; So- segundo film dominada por el fanic Mirror, el seguimiento de Mika llecido Elliot Smith). Harmony KoKaurismaki al baterista Billy Co- rine, guionista de la aclamada Kids bham, viejo guerrero del jazz rock, a los 21 años y realizador de dos en una gira global; Respect Your- films extraños y controvertidos poself, una historia del sello Stax, ho- dría ser un discipulo menor de Van gar del soul más gritty y contracara Sant. En su última película, Mr. Lode edulcorado Monely, el famosísimo town, con imágenes actor mexicano de “Los estudiantes trabajan en de Otis Redding, sus propuestas con las cátedras Diego Luna el cual Isaac Hayes Booker pensando en el Bafweek. Cada interpreta a un imiT. y toda la legión vez les interesa más participar tador... ¡de Michael de los “aulladores” en cada uno de los concursos” Jackson! que se va a del que fuera, por vivir a unos castillo un breve reinado, el sello negro con otros colegas. Deja Vu, conmás importante de mundo; El otro cierto que reunió en el 2006 a Croscineasta del punk, el más celebre by, Stills, Nash y Young en plena por haber sido el realizador oficial campana antibushista (dirigido por de los Sex Pistols, es Julián Temple, el propio Neil tras un seudónimo). quien viene a presentar una retros- También fuera de esta la sección de pectiva integrada por tres films: la troupe de Andy Warhol, llamaThe Filth and The Fury, su respues- do The Velvet Underground, antes ta a su propio film La gran estafa del agregado de Nico y antes de su de Rock & Roll, Glastonbury, do- crucial disco debut. Dos para ver cumental por los 30 años de dicho seguidos: Luca, documental sobre festival, con shows de Bowie, Bjork, el líder de Sumo que reconstruye Nick Cave, Morrissey y muchos especialmente los años del músico. más; y Joe*- Strummer, the future La grilla completa de la programais unwritten, su más reciente docu- ción junto con horarios y las salas mental, que abarca toda la carrera de todos los films pueden descardel ex frontman de los Clash, con garse en pdf desde esta dirección. Duración
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tendencias | Viernes 8 de octubre de 2010
> el mundo de gus
Huele a espíritu de adolescentes
La futuras fashionistas imponen tendencia largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. A Gus Van Sant le gustan los chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser todavía adolescentes, pero su mirada no suele alejarse demasiado de ese rango. Esta obserA lo largo de su filmograf ía, el vación, más allá de algunos chistes cine de Gus Van Sant ha dibujado tontos y al pasar en torno a la houn arco que va de lo recargado a mosexualidad de Van Sant, es tan lo ascético. Tomemos un punto de evidente como central a la hora de partida arbitrario. En Mi mundo pensar su cine. La fascinación por privado, de 1991, la excusa de la estos jóvenes, la persistencia con adaptación shakesperiana servía que sus películas intentan desentracomo disparador para una puesta ñar el misterio de su belleza, marca en escena barroca, plena de peuna línea que no puede obviarse si queñas bifurcaciones estéticas. Se uno pretende tener una mirada de podía pasar de la declamación de conjunto. En ese los textos de Enrisentido, Mala NoSiluetas frescas, más estilo que IV a un cielo che puede y debemilitar para las vidrieras, acelerado, con una ría ser vista no sólo chalecos y vestiditos holgados reminiscencias “vicomo un punto de es parte de la tendencia. deocliperas”, y de partida, sino tamahí a la superficie bién como un punto de fuga para pop de las revistas porno gay que entender el cine del realizador normiraban y hablaban a cámara. Ese teamericano. La película tematiza mundo estaba habitado por taxi la temprana obsesión de Van Sant: boys de resonancias trágicas. Y el un norteamericano de unos veinte verbo “habitar” no es aleatorio: en años que vive en Portland (al igual sus primeras películas, Gus Van que el director) conoce a un joven Sant construyó complejos sistemas inmigrante mexicano, se enamora estéticos en función de sus protaperdidamente de él y lo intenta segonistas, que transitaban la densiducir por todos los medios posibles. dad de las imágenes como peces en Ese el centro del film, que se limita el agua. Es el caso de River Phoenix a reformular de diversas maneras y su narcolepsia en Mi mundo priesa fascinación. No sólo porque el vado, y el de Matt Dillon y sus drogringo también coquetea con (y se gas en Drugstore Cowboy (1989). coge a) uno de los amigos del mexiAntes de estas películas, cuando cano, sino, fundamentalmente, tenía veintitrés años, Van Sant diporque su puesta en escena articula rigió Mala Noche (1985), su primer
un mundo cerrado, endogámico, que no hace sino girar en torno a la obsesión del protagonista. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya firmemente en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. La estética de la nueva película que es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con
Caprichos insoportables que han llegado a la ciudad
con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para todos los fanáticos de este tipo de espectáculos. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. La estética de La estética de la nueva película que
Por Julia Nicoletti j_nicole@tendencias.com.ar En Twitter: julianico
Guillot, vestuarista y diseñador, cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, creó un vestuario súer rockero para la pantalla grande. Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis entre cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo
una parte de dichas colaboracines, aquélla referida a las varias incursiones de la música rock en el cine y, claro que está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”.. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido
Con su sello salvaje y audaz, Jazmín Chebar impone su estilo juvenil.
el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independiencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros
largometrajes de Gus Van Sant. Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus acercamientos.
es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el ado-
lescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya firmemente en el uso de lentes de gran angular Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone o antológicos, que así lo merecerían, pero no deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género.
Campaña Bafweek primavera-verano 2010: Azul Caletti by Martín Traynor
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fashionista | Viernes 8 de octubre de 2010
> una colección de vanguardia
Llegan nuevos ayres para esta primavera Too Tough to Die: Colección de temporada tributo a los 80’s Por Jimena Bosetti jbosetti@tendencias.com.ar En Twitter: jimebo El guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por la totalidad de las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millo- Nueva colección con reminiscencia punk y de rock n’ roll. nes y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos nosotros. Cumplio lo que soñaba, Luca, es un dolor “que voy a llevar consideramos que hubo un antes y y se fue en paz consigo mismo. El toda mi vida”. Fue también la razón un después de ese rasgueo básico, documental, por supuesto, también que lo decidió a ocuparse más bien pero efectivo, que ejerció durante nos muestra fragmentos de lo que del Luca anterior a Sumo, con un 22 años sobre la maltrecha Mosrite fue la ceremonia del entierro de resultado que es a la vez creativo, blanca y negra. El 12 de septiembre Johnny, donde otra vez sus amigos vital y humano, el rescate de una del 2004, con motivo del festejo del (sorpresivamente Nicolas Cage en- figura contradictoria y fascinante 30º aniversario de la fundación de tre ellos) hablan de sus virtudes y que ya pertenece a la leyenda. El Ramones, Johnny ya gravemente destapan esa magnifica estatua que documental, hablan de sus virtudes enfermo, junto a su esposa y ami- hay sobre su tumba. Too Tough to y destapan esa magnifica estatua gos organizo un recital conme- die es una película para fans, para que hay sobre su tumba. Fue tammorativo con fines benéficos. Esa gente que este empapada de lo que bién la razón que lo decidió a ocunoche en el Avalon Theatre de Ho- significaron estos muchachos de parse más bien del Luca anterior a llywood (lugar donde justamente flequillos y camperas de cuero. No Sumo, con un resultado que es a la cuenta con gran vez creativo, vital y humano. en el 96 Ramones calidad técnica, no Too Tough to die es una película dio su ultimo reEstampas floreales y maxi cital de la historia) dresses son los protagonistas de la dirigió un tipo para fans, para gente que este emde renombre, este papada de lo que significaron estos todos los amigos esta colección de verano. sonido es apenas muchachos de flequillos y camperas músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su digno, pero todo esto pasa a segun- de cuero. No cuenta con gran caligrupo. La película de Mandy Stein do plano cuando se trata de un film dad técnica, no la dirigió un tipo de mezcla imágenes de este show con dedicado a la banda de rock and renombre, el sonido es apenas digtestimonios de los protagonistas de roll más importante de la historia. no, pero todo esto pasa a segundo esa noche y algunos otros músicos, ¿o no?. No cuenta con gran calidad plano cuando se trata de un film quienes contaron lo que significo técnica, no la dirigió un tipo de re- dedicado a la banda de rock and Ramones en sus vidas. Esa noche nombre, el sonido es apenas digno, roll más importante de la historia. sobre el escenario estuvieron: (con pero pasa a otro plano. Pero Espina ¿o no?. No cuenta con gran calidad Rob Zombie haciendo de maes- y sus productores no querían un técnica, no la dirigió un tipo de retro de ceremonias) The Dickies, documental de “cabezas parlantes”. nombre, el sonido es apenas digno, X, RHCP (versiones que la verdad Perseguían, en palabras de Espina, pero pasa a otro plano. no fueron gran cosa a mi modo de “espectáculo, imágenes, música”, La Escena ver), Eddie Vedder (aunque parezca con un ritmo peculiar y una deterEn un momento del recital Rob extraño un gran amigo de Johnny), minada estructura dramática. ReZombie se pone a leer una carta que Tim Amstrong (Rancid), Henry Ro- ducir doscientas horas de material Johnny le dio, en la que pedía disllins, Pete Yorn, Brett Gurewitz a una película de una hora y media culpas por no poder estar, agrade(Bad Religion), Dickie Barrette no fue por cierto el menor desacía a todos los que habían agotado (The Mighty Mighty Bosstones), f ío a enfrentar. Espina y Esmoris las entradas y una vez más repetía Steve Jones (Sex Pistols) y por su- enfrentaron empero otros dolores lo orgulloso que estaba del público puesto CJ Ramone y Marky Ladro- de cabeza. El más serio fue la imramonero. Luego de la lectura Rob ne que se sube a todos los bondis. posibilidad de utilizar la música desde su celular lo llamó y le hizo Lo paradójico de todo esto, es que oficial de Sumo, cuyo uso fue proescuchar por última vez el grito de tan solo dos días después de este hibido por dos de los ex integrantes apoyo y el amor incondicional de aniversario, a los 55 años, Johnny del grupo, concretamente Diego sus fans. para gente empapada de lo Ramone falleció a causa de un cán- Arnedo y Ricardo Mollo, quienes que significaron estos muchachos cer de páncreas. Ese recital, a pe- finalmente decidieron no tener sar de no haber podido estar fuerte nada que ver con la película Espi- de flequillos y camperas de cuero. como para tocar, pareciera que fue na sostiene que para él, no haber En un momento del recital Rob una especie de despedida preme- podido utilizar una canción como Zombie, luego de la lectura de la ditada del guitarrista hacia todos “Heroin”, tan vinculada a la vida de carta de Bob, en la que pedía eter-
El lado salvaje del esperado evento Milán Fashion Week Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco una oscura ópera titulada Berlin. Una joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el BAFICI pero lo vi en cine común y corriente), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenograf ía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente a todas las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea
el ideal. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. Es la mejor manera de verlo, te acerca mñas a la sensación de estar ahí. La verdad, salí tan contento como de un recital. > Ficha técnica Estados Unidos - US, 2007 85’ / 35 mm / Color D: Julian Schnabel F: Ellen Kuras S: John Harris E: Benjamin Flaherty M: Lou Reed P: Jon Kilik, Tom Sarig PE: Stanley Buchthal, Maya Hoffman CP: Waterboy Productions Contacto / Contact: Fortissimo Films
La colección de S-Mode Moda de baño con diseño, detalles en bordados, flecos, tachas, cueros y pedrería con sello de autor. Veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del glorioso rock argentino. Aunque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de varios de sus familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, > Ficha técnica Argentina, 2007 90’ / 35 mm / Color D: Rodrigo Espina F: Atahualpa DA: Abel Facello S: SPL E: Alejandro Soler P: Aníbal Esmoris CP: Barakacine Contacto / Contact info@lucalapelicula.com
y otros elementos de archivo. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este tipo de trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere a toda costa descubrir al hombre detrás del gran mito”. Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura súper dramática. Reducir a doscientas las horas de material a una película de una hora y media no fue cierto el menor desaf ío al enfrentar., concretamente, al haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor “que voy a llevar toda mi vida”. Fue también la razón que lo determinó a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, increíble, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda.
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tendencias | Viernes 8 de octubre de 2010
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> Jazmín Chebar, diseñadora independiente, nos habla de los desafíos de tener una marca propia.
“Confecciono con materiales que tengo al alcance de mis manos” Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la histo-ria del rock. “Ya había empezado como cineasta, pero mi forma de hacer películas fue completamente influida por el punk”, afirma. Hablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaraguense… esa es la propuesta este documental. Don-de el artista se funde son su contexto - Strummer es un bicho raro… ¿porqué hacer con él una película? Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad toda-vía mayor. Piensas: “¿Qué le estoy haciendo a mi amigo, tratando de hacer una película sobre él?” Tienes que estar muy seguro de lo que cortas en el montaje y lo que dejas. Existen infinitas posibilidades, de la vida de un hombre podrían hacerse millones de películas diferentes. Y Joe… su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico llenas de notas escritas en pegatinas, tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. Todos sus pensamientos estaban guardados en bolsas de plástico. Desde una edad muy temprana, estaba inventando,
Simple y funcional son la gran mayoría de sus prendas que realiza con telas encontradas.
corrigiendo y cambiando varias cosas. Además no dejábamos de recibir materiales que nos servirían a la hora de recontar la situación. - ¿Cómo surge esta rara conexión? Joe y yo nacimos el mismo año, y compartimos muchas contradicciones, tiempo y experiencias. La movida que tuvo lugar en Londres, a mediados de los 60, me inspiró mucho. Después llegó el movimiento hippie y me fui a Glastonbury en 1971. Comenzaron las
> Perfil Nombre: Jazmín Chebar
Campañas: 40
Edad: 37 años
Desfiles: 30
Nacionalidad: argentina Estado civil: casada
STAFF
Estudios: Parson School
Colecciones: 25 Locales en Argentina: 10
Locales en el exterior: 15
ocupaciones ilegales, y regresé a Londres cuando estaba arrancando el movimiento punk. Muchas de las cosas que hizo Joe en su vida, las hice yo también. Así que podríamos decir que, de alguna manera, la película es un poco autobio-gráfica, lo que me facilito las cosas. También nos ayudó e inspiró el material que los más allegados a Joe nos hacían llegar mediante grabaciones, a través de su presencia en las hogueras o por sus memorias. Visionando las grabaciones llenas de grano, te sentías como si estuvieras vi-viendo en el tiempo de los comienzos de The Clash. Los espectadores se sorprenderán al verlas. Siempre es algo mágico des-cubrir momentos espontáneos en varias de las grabaciones, tales como Joe tocando con su hermano, Joe al cargar los discos de 101-ers en Elgin Avenue. Todos
ellos adquieren una importancia que no tenían en los momentos de hacer las grabaciónes. También nos ayudó e inspiró el material que Joe día tras día nos hacía llegar. - ¿Cuál es el contexto dentro del cual surge este nuevo proyecto? A principios de 1976, intenté hacer una película sobre The Clash, pero abandoné el proyecto a favor de otro sobre The Sex Pistols. El parón se prolongó alrededor de 20 años, a pesar de mi devoción por la banda y todo lo que ésta representaba. Para mí, la vida de Joe representa una imagen de esperanza. La conexión fue total cuando nos hicimos punks. La vida de Joe representa una imagen de esperanza. Quiero que se vea como algo muy punk. Desde ese momento compartimos una especie de sincronización.
Staff Editorial: Juan Carlos Porras, Carolina Balbiani, Juan Martín Cutro, Silvia Itkin y Karina Bianco. María Fernanda Sanguinetti y Silvina Ocampo, Daniela Fajardo, Paula Ikeda, Mara Derni, Julieta Mortati y Agustín Gallardo. Dolores Espósito, Valeria Mariño y Marina Cociffi, Marité Rizzo, Alejandro García, Martín Vittón y Claudia Martínez. | Departamento de Arte: Ricardo Fina, Paola Torino, y Mariano Speroni | Consejo editorial: Jorge de Luján Gutiérrez y Juan C. Porras | Director General de Arte: Pablo Bazerque y Danielle Raymond | Departamento de comercio: Raúl Sgaramella y Trini Perazzo, Karina Bianco. Alejandro García, Carolina Balbiani, Juan Martín Cutro, Silvia Itkin y Karina Bianco, Martín Vittón.
> Lunes
18º min. 27º max.
16º min. 23º max.
> Biografía Su primera película fue una adaptación del Sansón y Dalila biblia historia filmada con Bruce Dickinson en el Rainbow Theatre de Londres. La segunda de su película fue un gran documental corto que fue llamado Sex Pistols Número 1, el cual muestra el aumento de la banda entre 1976-1977 en una serie de clips cortos de televisión, recitales y conciertos. Esto lo llevó a El Gran Rock And Roll Swindle, otro documental, la historia de la banda desde el punto de vista de, Malcolm McLaren. La película relata la aparición de la banda como al parecer manipulados por McLaren a lo largo de su corta carrera. Las escenas son breves, aunque abundan los planos detalle. Y su segunda película fue un gran documental, para mostrar el argumentos. Temple dirige un documental sumamente exitoso. Gran parte de todos “los hechos” habida cuenta de McLaren se disputa por culpa de John Lydon, que acusó de querer utilizar la película para atacarlo a él personalmente.
> Colecciones Joe Strummer: vida y muerte de un cantante (2007) Género: Documental Glastonbury (2006) Género: Documental The filth and the fury (2000) Género: Documental Vigo, historia de pasión (1998) Género: Biograf ía Las chicas de la tierra son fáciles (1989) Género:Comedia