Film Noir

FILM NOIR

Nº6 ARG $13,90 RECARGO ENVÍO INTERIOR $1 URUGUAY $U78

04. BÁRBARA STANWYCK

12. ENTREVISTA MARTIN SCORSESE | 15. BIOGRAFÍA ALFRED HITCHCOCK | 18. STRANGERS ON A TRAIN | 22. AGENDA

STAFF Director

Sebastián Basalo

QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL CONTENIDO DE LA PRESENTE REVISTA FILM NOIR. IMPRESO EN REP. ARGENTINA

Secretaria de redacción Ana D’onofrio

Editor General

Emilio Ruchansky Editora Periodística Celeste Orozco Subeditores

Diego Mazzei Mercedes Funes Diana Fernández Director de arte y diseño Guillermo Peiró Pozo Subeditora de Arte Soledad Calvo

Editor fotográfico Daniel Melde

Subeditor fotográfico Daniel Caldirola Redacción

Lúcida De Souza Madeira Alejandro Aldama Corrector

EDITORIAL

Sebastián Goyeneche

Por Ángela Carolei, productora general

Departamento Comercial

El término de film noir fue acuñado por primera vez por el italiano Nino Frank y es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatale, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. Los orígenes del cine negro no se encuentran tan solo en el cine, sino que pueden trazarse hasta otros medios artísticos; la iluminación característica de este género, está fuertemente relacionada con la tradición técnica del claroscuro y el tenebrismo, y su estética.

Alejandro Sierra

Productora General Ángela Carolei

Asesoría comercial

Dr. Eduardo Treinta Dr. Rogelio Rivero Administración Adriel Defelice Corresponsales

Silvia Pisani Elisabetta Piqué Julia Nicoletti Jimena Bosetti

sumario p04. LA FEMME BARBARA

p.10 ENTREVISTA A HITCHOCK

Barbara Stanwyck. Muy a pesar del tiempo, contínua siendo una de las mujeres fatales más emblemáticas de la historia del cine.

Alfred Hitchock. Última entrevista que se le realizó a este controvertido y exitoso cineasta. El genio detrás de las películas.

FILMOGRAFÍAS 30. Luchino Visconti 32. Martin Scorsese

ESTILOS 17. Mobiliario Film Noir 19. La influencia europea 20. Moda años 50’ 25. Luz en el espacio 28. Escenografías americanas

RETROSPECTIVA 09. Cine negro ayer y hoy 10. El mito Bogart 12. Taxi Driver vs Rebecca 13. Strangers on a train 14. Las almas perdidas 15. Banda Sonora clásica

femme FATA LE Barbara Stanwyck Talentosa actriz estadounidense, varias veces candidata a los deseados Premios Óscar de Hollywood. Hoy en día continúa siendo uno de los mayores Mitos del Séptimo Arte y una de las mujeres fatales más emblemáticas de la historia del cine.

POR PABLO MARTÍN FERNÁNDEZ p_fernandez@redacciónfilmnoir.com.ar

La femme Barbara

Barbara Stanwyck

No tenía la belleza gatuna de Ava Gardner, ni el gla-

mour de Grace Kelly, ni la dulzura de Ingrid Bergman, ni la personalidad de Katharine Hepburn, pero poseía un don mucho más necesario que todos ésos para triunfar como estrella del cine: carisma.

Y lo tenía a borbotones. La Stanwyck, llamada “la Reina” en sus tiempos de gloria, poseía algo magnético en pantalla, un arrollador atractivo natural que conectaba con el espectador y le dejaba totalmente desvalido. Diríase que cuando entraba en escena, su presencia llenaba cada átomo de aire. Y así, todo lo que había alrededor caía a sus pies, pasaba a ser de su propiedad. El tipo que más sintió esa curiosa sensación fue el vendedor de seguros Fred MacMurray, cuando allá por 1944 fue a visitarla a su casa encalada del valle de California y ella apareció envuelta en una toalla en lo alto de la escalera, como si se tratara de una vestal venida directamente del Olimpo. Imposible no sucumbir, ante estas importantes declaraciones, claro. El título en español explicaba certeramente lo que aquello significaba: Perdición.

En fin, menos mal que no hay muchas Phyllis Dietrichson por el mundo.

Su nombre es sinónimo de mujer fatal; sus cuatro nominaciones al Oscar hablan por sí solas del indiscutible talento de esta mujer a la que todos conoraron como la reina del cine clásico.

Barbara Stanwyck se llamaba realmente Ruby Catherine Stevens y nació en Brooklyn (Nueva York) el 16 de julio de 1907. Parece que el nombre artístico proviene de un cartel teatral donde leyó: “Jane Stanwyck in `Barbara Freitchie’”. No tuvo una infancia muy fácil, que se diga, ya que su madre falleció cuando ella tenía sólo 4 años y su padre la abandonó al poco tiempo. Antes de llegar al mundo del cine llegó a trabajar como telefonista -donde cobraba la miseria de 14 dólares a la semana- y de corista en espectáculos de vodevil -40 dólares semanales-, con la esperanza de triunfar en Broadway. A lo largo de la década de los 20 apareció en diversos espectáculos y fue en esa órbita donde conoció a quien se convirtió en su primer marido, el actor Fran Fay. Debutó en la pantalla con un papelillo en la película muda Nombre real: Ruby Stevens Nacimiento/Muerte: 1907/1990 Películas filmadas: 49 Premios Recibidos: Oscar Mejor Actriz (4)

El dueto errante (1927). Pero el joven matrimonio quería más y se trasladó a Los Ángeles en 1928, con la decisión de alcanzar la gloria en Hollywood. Tanta era la obsesión de Fay por convertir a su mujer en una celebridad, que se dice que el guión de Ha nacido una estrella (1937) está basado en la historia de su corto pero intenso matrimonio.

Uno de los elementos con que se ha identificado la serie negra ha sido la mujer fatal, esa vampira capaz de dominar al varón por medio del atractivo sexual y con fines inconfesados. La fatal nace, crece, debe su gracia y desgracia a la gran fantasía masculina que participa en el film.

De cualquier modo, una vez ya en Hollywood, el talento de Barbara no pasó desapercibido, y tras sus papeles en las estimables The Locked Door (1928) y Mexicali Rose (1929), trabajó en los cinco años siguientes con directores de la talla de Frank Capra en Mujeres ligeras, The Miracle Woman, Amor prohibido y La amargura del general Yen, Archie Mayo en Ilicit, William Wellman en Enfermeras de noche, So Big! y The Purchase Price. Su desenvoltura tanto en el drama como en la comedia, género en el que demostró ser una verdadera maestra, enseguida le granjearon el favor de la crítica y del público.

Destacó especialmente en el drama Carita de ángel (1933), en el western biográfico de George Stevens Annie Oakley y en el soberbio drama romántico Stella Dallas (1937), de King Vidor, por cuyo papel obtuvo su primera nominación al Oscar.

La particularidad de la femme fatal en el cine negro no es sólo su aparición como personaje coprotagonista más de la historia. Por sexo, ambición o venganza es ella quien lleva el destino fatal y lo desencadena inexorablemente.

Tras su divorcio en 1935, la actriz se volvió a casar con el galán Robert Taylor, aunque se divorciarían en 1951. Los años siguientes fueron los de la consolidación de su brillante carrera, que comprende la friolera de cerca de un centenar de películas. Sería en la década de los 40 cuando protagonizó todas sus obras maestras. El año 1941 fue realmente espectacular: acompañó a Henry Fonda en Las tres noches de Eva, la estupenda comedia romántica firmada por el injustamente olvidado Preston Sturges; fue la reportera que enamoró a Gary Cooper en la fábula

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capriana Juan Nadie. Logró su segunda nominación al Oscar gracias a la rubia ladina “Sugarpuss”, mentirosa y encantadora, de Bola de fuego, la explosiva comedia de Howard Hawks. Al año siguiente, en el western Una gran señora y en La estrella de variedades. Y así llegó 1944, el año que unió a Billy Wilder, al maestro de la novela negra Raymond Chandler y a Barbara Stanwyck. A partir de la obras como “Double indemnity”, de James M. Cain (el creador también de “El cartero siempre llama dos veces”), Wilder y Chandler escribieron un guión más que perfecto; Es así como se vale el guionista y director de cine para liberar todos los males posibles que daba vida a un personaje que se convertiría en el arquetipo de la femme fatal. Provocativa e implacable, una tentación que desde entonces siempre tendría los rizos, el rostro, el cuerpo y sobre todo la mirada de la Stanwyck. “Fue el Sr. Capra quien me enseñó que los ojos son la gran herramienta.

He aquí a la mujer creada y sostenida por el movimiento negro. Esta la imagen de la femme fatale, diosa erótica que es capaz de dar las más soñadas satisfacciones sexuales al héroe.

Volvió a ser nominada al Oscar, pero lo perdió en favor de Ingrid Bergman en Luz de gas. Pese a todo, según el gobierno, en ese año del 44, la Stanwyck se convirtió en la mujer mejor pagada del país. La actriz hizo posteriormente trabajos fabulosos en el género negro -El extraño amor de Martha Ivers (1946), Voces de muerte (1948), por la que fue nominada al Oscar por cuarta vez.Encuentro en la noche (1952) y Único testigo (1954)-, pero también destacó en el western -Hombres violentos (1955), 40 pistolas (1957)-, el melodrama -la primorosa Siempre hay un mañana (1956), de Douglas Sirk- o el drama -La gata negra (1962)-. Poco a poco su carrera fue virando hacia la televisión, donde tuvo papeles estima-

La mujer del cine negro no es precisamente una heroína romántica, por el contrario, es en realidad un personaje catalizador de grandes pasiones tales como el amor ciego, la locura y la ambición y a la vez es una presencia activa en el relato.

bles en “Los intocables”, “Los ángeles de Charlie” o “Dinastía”. En 1982, la Academia le otorgó un merecidísimo Oscar honorífico “por su creatividad superlativa y su contribución única al arte de la interpretación en el cine”. Barbara Stanwyck murió en Santa Mónica el 20 de enero de 1990. La actriz hizo posteriormente trabajos extremadamente fabulosos en el género negro. Poco a poco su carrera fue virando hacia la televisión, donde tuvo papeles estimables en “Los intocables” o “Dinastía”. En 1982, la Academia le otorgó un merecidísimo Oscar.

Barbara Stanwyck murió. La particularidad de la femme fatal en el cine negro no es sólo su aparición como personaje coprotagonista más de la historia.

Por sexo, ambición o venganza es ella quien lleva el destino fatal y lo desencadena indiscutiblemente y siempre de forma trágica envuelto en un drama que involucra a todos los personajes.

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Ya a los 22 años, la talentosa actriz contaba con un prontuario de personajes en distintas películas y una nominación al Oscar

Filmografía

La femme Barbara

Su desarmante facilidad para interpretar todo género de films, le permitió ser de las pocas actrices que podían afrontar con aplomo los diálogos de grandes escritores y guionistas de la época como Raymond Chandler o el mismo Preston Sturges; interpretar esas geniales frases nunca debió ser algo fácil, ¿cuántas actrices del star system actual serían capaces de ello? Stanwyck hacía suyas las situaciones y diálogos más complejos, de ella ha escrito Jim Emerson: “Cuando cogía una libreta, un estetoscopio, un micrófono, una pistola o las riendas de un caballo, era de las pocas actrices de su tiempo que te convencían de que realmente sabía usarlo”.

Barbara Stanwyck rodó un total de 88 películas, en una vida que supo mantener alejada del sensacionalismo, cabalgando en un estrellato que sobrellevó sin problemas, quizás a causa de sus orígenes humildes. Bárbara nunca olvidó quién era y de dónde procedía; sin ir más lejos, era conocida su buena relación con los diversos equipos de rodaje en los que trabajó, desde eléctricos a directores apreciaban su cercanía sin prejuicio de clase. Esa raíz llana de Stanwyck empezó a formarse en Brooklyn, Nueva york, donde pasó su infancia con el nombre de Ruby Stevens, la pequeña de cinco hermanos. Pasó por trabajos dispares, se aficionó a leer novelas negras donde las femmes fatales que luego interpretaría se comportaban como mantis religiosas y se interesó

Por sexo, ambición o venganza es ella quien lleva de manera inexorable el destino fatal y a su vez, lo desencadena. De éste tipo de mujeres se vale el guionista y director de cine para liberar todos los males posibles que le dan identidad a las películas. por el glamouroso mundo del espectáculo.

En 1928 se casa con el conflictivo actor Frank Fay, quien intenta empujar, caiga quien caiga, a la actriz hacia lo más alto. Se dice que el guión de “Ha nacido una estrella”, el film que dirigiría William A. Wellman en 1937, estaba basado en la relación de Bárbara con su marido. La actriz debuta en el cine con Broadway nights (1927). En estos primeros tiempos, su principal baluarte será el director Frank Capra, que contará con ella para varios de sus films como en Mujeres ligeras (1930), Amor prohibido (1932) o la exótica y nada capriana La amargura del general Yen (también de 1932).

Ella es la eterna promesa del placer, de una edad indefinida, pero experimentada en las lídes amatorias que promete ser la mejor paga a los misterios sin resolver.

En 1928 se casa con el conflictivo actor Frank Fay, quien intenta empujar, caiga quien caiga, a la actriz hacia lo más alto. Capra sabía lo que tenía entre manos, de ella dijo que “le habría pedido que se casara conmigo”, natural de la actriz, “no tiene sofis-

ticación, le da igual el maquillaje, los vestidos o el peinado. Pero esta corista podía coger tu corazón y hacerlo trizas”. En 1935 se divorcia por fin de Frank Fay. Seguirá adelante con trabajos para John Ford; The plough and the stars, de 1936, film con imágenes documentales maltratado en el montaje por los productores, Cecil B. DeMille Unión Pacífico, de 1939 y la, para ella, angular “Stella Dallas”, de King Vidor, con la que obtiene su primera nominación al Oscar en 1937.

La culminación de sus trabajos con Capra llega con Juan Nadie, de 1941. Ese año, Bárbara se pone bajo las órdenes de Preston Sturges en la fantástica Las tres noches de Eva, en la que como si de la serpiente del paraíso se tratase, seduce a un distraído Henry Fonda para conseguir sus objetivos lucrativos. En 1939 se casa con Robert Taylor, con el que compartirá créditos en varios films. El matrimonio dura trece años. Taylor decía que le alegraba el enlace porque ahora le pedían interpretar papeles de duro, en vez de sus habituales personajes guapos, pues los productores querían que el marido estuviera a la altura de su dura mujer. El mismo año de su se-

Breve filmografía de las películas más relevantes de su carrera y su paso por la televisión americana.

1922

1927

1930 - 1940

1955

Su primer gran papel llega con la película Stella Dallas, de King Vidor.

Participó el film Walk on the Wild Side, que le valió la nominación a un Oscar.

En su propio programa, que le valió un premio Emmy, a parte siguió colaorando en diversas series y participó en dos películas en este periódo.

Como Constance Colby, en el film El pájaro espino

1990

gundo matrimonio, Bárbara coincide en el rodaje de Sueños de oro con el actor William Holden, a quien el estudio quería despedir cuanto antes. Bárbara ayuda a Holden y evita su despido, algo que el actor le agradecerá por siempre. Su relación de amistad será de por vida, a pesar de todo, salpicada por un supuesto idilio más allá de la simple relación amistosa, y los tremendos problemas con la bebida que tendría Holden más adelante.

En 1981, Hollywood premia a Stanwyck con un Oscar a toda su carrera y recibe el Oscar Onorífico. En ese momento, la actriz tiene unas palabras tan sencillas como emocionantes que moviliza a todo el público lográndo lágrimas de emoción.

En el estrado, con la estatuilla de oro en la mano dedica el Oscar a my golden boy (Golden boy era el título original de Sueños de oro, el citado film que les permitió conocerse). Bola de fuego (1941, Howard Hawks) es una comedia sin par, donde la bailarina Sugarpuss O´Shea (Stanwyck más revolucionada que nunca), menea a su antojo a un grupo de profesores sesudos que tratan de escribir una enciclopedia sobre el argot americano.

1944, dirigida por Billy Wilder. ¿La femme fatale definitiva? Probablemente. La Mrs. Dietrichson de Stanwyck obliga con todos sus malas artes de seducción al asegurador Neff a matar a su marido para así cobrar una doble póliza. Ambos son acosados por el jefe de Neff interpretado por un sagaz Edward G. Robinson. El plan de la pareja termina mal, y el film deriva en Stanwyck apuntando a McMurray, disparándole una vez, hiriéndolo, pero finalmente sin atreverse a rematarle. Una femme fatale mala… pero no fue para tanto.

La actriz consigue otra nominación al Oscar por este excelente trabajo. Con un guión de Raymond Chandler, basado en una novela de James Cain, la película es una de las grandes obras maestras del cine negro, y ella interpretó el papel de mujer manipuladora, insensible y malvada. “En Voces de muerte” (1948, A. Litvak, y una nominación más para la actriz) y “Encuentro en la noche” (1952, Fritz Lang), Stanwyck sigue con la línea dura de mujeres fatales. Con “Forty guns”, de 1957.

El lado noir de su filmografía está encabezado por la Mrs. Dietrichson que se lleva al mismo infierno al Walter Neff (Fred McMurray) en Perdición, de

Indiscutida

Su belleza no era tan ortodoxa como el de las grandes estrellas de Hollywood, pero eso no le impidió interpretar a algunas de las mujeres fatales más importantes de la historia del cine.

Hizo otras películas estupendas, como Bola de fuego (Ball of fire), de Howard Hawks en 1941 (su segunda nominación al Óscar, que tampoco se llevó) o Juan Nadie (Meet John Doe), de Frank Capra también en el año 1941, donde demostró que aparte de cine negro, era capaz de hacer comedias y melodramas y otros géneros.

Con la película Double Indemnity, titulada en España Perdición, dirigida por Billy Wilder, e interpretada también por Fred MacMurray y Edward G. Robinson. Con un guión de Raymond Chandler, basado en una novela de James Cain, la película es una de las grandes obras maestras del cine negro, y ella interpretó el papel de mujer manipuladora, insensible y malvada. Su papel de “Phyllis Dietrichson”, es probablemente el modelo en el que se han basado para definir el estereotipo cinematográfico de mujer fatal. Su magnífica interpretación le valió su tercera nominación al Óscar, pero tampoco se lo llevó ya que era el año en que Ingrid Bergman lo ganó por Luz que agoniza.

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1968

1987

1990

Es candidata al premio Oscar por Mejor Actriz / Ball of Fire.

Por todas sus contribuciones al mundo del cine, se le puso una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

Bárbara muere a la edad de 82 años en su casa de Santa Mónica, debido a una enfermedad del corazón.

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“Ponme en lo últimos quince minutos de una película y no me importará lo que pasó antes. Ni siquiera me interesaría si no estuviera en el resto de la maldita película. Simplemente tomaría esos quince minutos.”

Alfred

Entrevista

HITCH COCK ARCHIVO ENTREVISTA DE FRNACOIS TRUFFAUT

Con un sello de distinción FRANCOIS TRUFFAUT: Señor Hitchcock, esta mañana me decía que le turbaba un poco haber removido tantos recuerdos estos últimos días y que había tenido sueños agitados. Por otra parte, hemos comprobado que algunos films como Notorious, Vértigo, Psycho, parecen sueños. Quisiera saber si sueña usted mucho.

ALFRED HITCHCOCK: No mucho...algunas veces... y mis sueños son muy razonables. En uno de ellos, me encontraba en Sunset Boulevard, a la sombra de unos árboles, esperaba un taxi amarillo (Yellow Cab) para ir a almorzar. No había trazas de taxi amarillo, pues todos los coches que pasaban por allí eran de 1916. Y me dije entonces: “Es inútil que esté aquí de plantón esperando un taxi amarillo, puesto que estoy teniendo un sueño de 1916”.

F.T. ¡Entonces es casi un sueño de época! ¿Admite que existe todo un aspecto onírico en todas las

películas que realizó? ¿No son más que simples fantansías de sueños irrealizables o de anhelos ocultos en lo profundo de su alma?

A.H. Esto procede de que no trabajo nunca con lo mediano, no me siento jamás a gusto dentro de lo corriente, de lo cotidiano.

A.H. Son simples sueños diurnos que marcan diariamente mi forma de llevar a cabo proyectos.

F.T. Totamente de acuerdo. No se imagina uno un film de Hitchcock en el que la muerte no tuviera nada que hacer en escena. Y yp estoy convencido de que siente profundamente lo que rueda, el miedo por ejemplo...

F.T. Tal vez sea inconsciente en usted y ello nos lleva otra vez a los cuentos de hadas. Al filmar al hombre solitario, rodeado de cosas hostiles, incluso sin quererlo, desemboca usted automáticamente en el dominio de los sueños, que es también el de la soledad y el de los peligros.

A.H. Probablemente soy yo, en mi intimidad, sin saberlo y sin sospecharlo. Creo que lo estoy sospechando ahora, pero no se si es algo a cambiar.

F.T. Seguramente, porque la lógica de sus películas -que ya hemos visto que no satisface siempre a los críticos- es un poco la lógica de los sueños.

Films como Strangers on a Train o North by Northwest son sucesiones de formas extrañas.

A.H. ¡Ah, sí! Soy alguien muy miedoso. Hago todo lo posible por evitar las dificultades y las complicaciones. Me gusta que mi alrededor sea límpido, sin nubes, perfectamente tranquilo. Una mesa de trabajo bien arreglada me produce una paz interior.

Cuando tomo un baño en un cuarto de baño, vuelvo a colocar, después de usarlos, todos los objetos en su lugar. No dejo ninguna huella de mi paso.

Este sentido del orden va parejo en mí con una clara repugnancia hacia toda complicación.

F.T. Por esta razón se protege usted mucho. Sus posibles dificultades de puesta en escena están

resueltas antes del rodaje gracias a los dibujos, evita los problemas y las decepciones. Jacques Becker decía de usted: “Alfred Hitchcock es en el mundo el director de cine que menos sorpresas debe tener en las proyecciones”.

papel.” Se dirige rápidamente a su dormitorio, coge el papel y lee: “Un chico se enamora perdidamente y de forma impulsiva de una chica.”

A.H. Es exacto y, además, ¡siempre he soñado con no ir a ver las proyecciones! Pero ahora, a propósito de los sueños, conviene que le cuente una anécdota.

Había una vez un guionista a quien se le ocurrían siempre las mejores ideas en plena noche y, cuando se despertaba por la mañana, no conseguía recordarlas; finalmente, se dijo: “Voy a colocar una hoja de papel y un lápiz al lado de la cama, y cuando se me ocurra una idea, la podré escribir”. El individuo se acuesta y, naturalmente, a mitad de la noche se despierta con una idea formidable; la escribe rápidamente y se vuelve a dormir tan contento. A la mañana siguiente se despierta, y al principio se olvida que ha copiado la idea. Está afeitándose y se dice: “¡Ah, bueno! Se me ha ocurrido una idea formidable esta noche pero se me ha olvidado. ¡Ah, es terrible...! Pero si no recuerdo mal, la he escrito en un

A.H. Hay aquí una gran verdad, porque las ideas que se le ocurren a uno en plena noche, y que cree que son formidables, resultan ser a menudo lamentables a la mañana siguiente.

T.F. Es divertido...muy bien...

F.T. No da gran resultado una discusión sobre los sueños a propósito de sus films, creo que es un ángulo que no le interesa nada, por tanto...

A.H. ¡En todo caso, lo que le aseguro es que nunca tengo sueños eróticos o sueños mojados!

F.T. Sin embargo, el amor y el erotismo ocupan un gran lugar en su trabajo. No hemos hablado bastante del amor en sus películas. Creo que a partir de Notorious, se le ha considerado no sólo como un especialista del suspense, sino también como un especialista del amor físico en el cine.

A.H. Sí, había un aspecto físico en las escenas de amor de Notorious, y usted piensa probablemente en la larga escena del beso entre Ingrid Bergman y Cary Grant.Naturalmente, los actores detestaban hacerlo. Se sentían terriblemente a disgusto y se quejaban de la manera como tenían que agarrarse uno a otro. Entonces les dije: “Que estén incómodos o no me importa poco; lo que me interesa es el efecto que vamos a producir en la pantalla.”

“Imagínese a un hombre cómodamente sentado en el sofá favorito de su casa. Se saca los zapatos, bebe una cerveza, enciende el televisor.

Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe y está espectante. Esto es el suspenso”

Entrevista

Myra Davis, doble de luces de Janet Leigh en la escena de la regadera, fue asesinada y violada en 1988 por un psicópata que se había obsesionado con la cinta y que la confundió con la protagonista, apuñaládola de la misma manera que en la película.

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Agenda

2010

Agenda

AGEN noviembre DA ESTRENOS ACTIVIDADES EXPOSICIONES FESTIVALES CULTURA

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CINE / LAS MEJORES REEDICIONES

MÚSICA

1 EXTRAÑOS EN UN TREN

Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana actual.

TELEXEL | ESTRENO: 30 de septiembre.

2 L’ EMPRISE DU CRIME

MUY CLÁSICO Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Violeta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont. Las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 (a beneficio de Fores) y viernes 22 a las 20.30, y el domingo 24 a las 17.30.

Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ’80 para un ajuste de cuentas.

Protagonizada por Fele Martínez y Javier Cámara (ambos en Hable con ella), rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual y el descubrimiento del cine.

FOX | ESTRENO: 14 de octubre

3 TORRENTE PASIONAL

Entradas desde $ 5 / Avenida de Mayo 1222.

BANDA DE SONIDO Para los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. En el disco interpreta temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando, seguir “paradelante”.

ESPECTÁCULO ORIENTAL

Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé,cuenta con las actuaciones de Mex Urtizberea, Lidia Catalano, Ulises Dumont y la participación de Rodrigo Noya, el pequeño actor de Valentín.

BUENA VISTA | ESTRENO: 30 de septiembre

La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón.

Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales.

Entrada al parque: $3 Informes: 4804-9141/4922

POR LA WEB

TELEVISIÓN

PELÍCULAS ONLINE

UNA VERDADERA HEROINA ¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años ’40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal.

El sitio www.cineveo.com ofrece, en forma ágil, detallada información y la posibilidad de hacer reservas de alojamientos y otros servicios turísticos de Villa La Angostura y sus alrededores. Un solo “clic” y las necesidades del viajero están resueltas con cómodas tarifas y una diversidad de habitaciones que cuentan con cocina y baño privado.

De lunes a viernes a las 20 por Retro.

BLOG DE CINE

Luego de más de dos años de producción y de búsqueda de fondos, Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición. Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales autóctonas.

El Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su sitio web. Para vincular a las que “hacen” con los organismos que pueden ayudarlas a llevar a cabo sus proyectos. Guía más que útil para cualquier emprendimiento y, en caso de necesitarlo, tutores en línea que llevan a cabo un seguimiento de los proyectos.

De lunes a viernes a las 14 por Canal á.

MARAVILLA

NOVELA NEGRA

Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por la patagonia; tanto el sur de la Argentina como el sur de Chile. Cuenta con dos años de arduo rodaje y uno de edicion, sin mencionar los meses previos de investigación. Los primeros dos capítulos están dedicados a los chamanes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé.

Testimonios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua, el Nahuelito de Bariloche. Estos y otros relatos serán parte de la serie.

Tal vez es un homenaje a las madres. Quizá así sea. Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años ’40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego, vestida de tailleur y rodete, se inmiscuye entre la gente y, ya transformada, mantiene a raya a criminales con su súper lazo.

Fox Sports Latin América relanzó su sitio web “de negocio a negocio”, que cuenta con programación actualizada e información sobre el canal, para uso de los afiliados.

Todos los jueves a las 22 por I-Sat.

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De lunes a viernes, a las 20 por Retro.

Top Ten películas 2010

UN MUNDO DE SENSACIONES La acción se desarrolla en una plantación de caucho en la colonia británica de Malasia. En uno de las más impactantes y memorables comienzos jamás filmados, una noche de luna llena, la esposa del administrador Leslie Crosbie mata de seis varios disparos a un hombre en la puerta de su casa alegando que ha sido en defensa propia ya que el hombre asesinado, conocido del matrimonio Crosbie, ha intentado violarla. Todo parece claro. Su marido, Robert, así como su abogado confían en ella. Pero la aparición de una misteriosa carta hará tambalear la versión de Leslie.

Una carta donde Leslie pedía al hombre asesinado que deje a su amante asiática por ella.

Todos los martes a las 22 por Infinito.

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Chinatown. Warner Bros, $527,526,268 Taxi Driver. Warner Bros, $262,655,225 Atlantic City. HBO, $250,028,555 Fight Club. Paramount Pictures, $240,989,472 Cidade de Deus. 20th Century Fox, $229,293,111 Oldboy. Paramount Pictures, $167,623,929 Lost Highway. Paramount Pictures, $152,005,740 Vantage Point. Columbia Pictures, $149,609,674 Se7en. Touchstone Pictures, $139,617,318 Pulp Fiction. Columbia Pictures, $116,534,507

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PERVERSIDAD

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EL BESO MORTAL

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