Seducción de lo Absurdo by María Alejandra Macías

Seducción de lo Absurdo I

Universidad de los Andes E5 Dirección Creativa 2017-02 María Borrero Daniela Amador Mariana Eichmann María Alejandra Macías Daniela Hernández de Alba

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Este documento analiza el video “18000 Visión Star” de la marca de gafas OXYDO para la colección cápsula 2017, dirigido por Marie Schuller y lanzado en la página Nowness. Es un fashion film que promociona las gafas bajo la promesa de una mejor visión del futuro, que llega disruptivamente a romper con los valores del pasado, creando un escenario absurdo y exagerado. Busca persuadir al espectador a un consumo voraz por medio de elementos repetitivos y mensajes sugestivos.

Es una artista audio visual. Además de dirigir fashion films se destaca en fotografía y audio. Nació y creció en Alemania alrededor de los años ochenta, pero en el año 2004 se restableció en Inglaterra, en donde estudió filmmaking en la National Film and Television School. En el 2010 comienza a trabajar para ShowStudio, una reconocida plataforma de medios audiovisuales del mundo de la moda, como directora general del departamento de fashion films. En sus creaciones refleja múltiples temáticas repetitivas, entre ellas la ausencia de un espacio tiempo conocido creando escenarios irreales. Además, pone en evidencia los estereotipos de belleza femeninos y la voracidad de sociedad de consumo. Lo anterior lo logra a través de mensajes controversiales e impactantes, desarrollando propuestas fuera de lo común, pues no espera hacer lo mismo que se ha hecho antes para expresar ideas semejantes.

Marie Shuller (2014) Dice Kayek

Schuller, M. Slam Jam / CarHartt

Schuller, M. (2016) Selfridges- Bright New Things Schuller, M (2014) Dice Kayek: White

Schuller, M. (2016) NOW: Fashion and Freedom

Schuller, M (2014) Dice Kayek: Whi Schuller, M. (2016) Selfridges- Bright New Things

10 Schuller, M. (2014) Selfridges

Schuller, M. (2014) Selfridges

Schuller, M. (2016) Selfridges- Bright New Things

chuller, M. (2014) Selfridges

Schuller, M. (2016) NOW: Fashion and Freedom

Schuller, M (2017) Babyface

ite

11 Schuller, M. (2016) NOW: Fashion and Freedom

OXYDO(2017) Glasses: The O. No 1.1

OXYDO(2017) Glasses: The O. No 1.2

Es una marca de gafas innovadoras y de alta calidad hechas en Italia. Junta el diseño y expresiones avant-garde, para hacer creaciones inesperadas. Sus gafas están hechas con diferentes técnicas, como impresión 3D y ensamblaje a mano.

OXYDO(2017 The O. No 1.3

7) Glasses:

“

In a world of underground luxury, we are crafting the vision of tomorrow. Creativity is our foundation, art our inspiration, a merging of ideas the way forward.

When substance explores the form, change leads innovation and shapes frame emotions.

”

OXYDO (n.d) About OXYDO. Tomado de http://oxydoeyewear.tumblr.com/about.

Desde el primer contacto, el video muestra la imagen de un infomercial en el que se promocionan unas gafas, saltando a la vista con colores muy llamativos. Sin embargo, la imagen y el sonido de éste aparecen distorsionados, indicando al espectador que hay algo fuera de lo normal, de una manera ciertamente siniestra. El titileo de la pantalla y los cambios drásticos y acelerados de frame a frame, no permiten al observador contemplar la imagen con detenimiento, despertando su curiosidad. Así mismo, se introducen dos escenarios cuyo lenguaje contrasta contundentemente. El primero se muestra de una manera muy pulcra y estéril, en él aparecen dos niñas bastante parecidas que reflejan el estereotipo de muñecas plásticas que se resalta con una sonrisa cínica.

manipuladora, prometiendo la nueva evolución de la visión. El espacio donde se encuentran juega con ilusiones ópticas que atraen la atención del espectador y lo hipnotiza. Lo anterior se da en conjunto a una serie de textos llamativos que ordenan al observador, en particular a las mujeres, a comprar las gafas inmediatamente. Luego, inesperadamente, la distorsión de la pantalla lleva a una nueva dimensión que, basada en la estética de David Lynch, implanta una serie de valores del pasado que contrastan fuertemente con el anterior escenario. En éste nuevamente se promocionan las gafas y se muestran como lo

Éstas jóvenes, que aparentan venir del futuro, incitan al espectador a comprar las gafas de una manera impuesta y

mejor de la última tecnología. No obstante, lo hace un hombre mayor vestido tradicionalmente, cuya forma de expresarse es típica de un salesman americano de la década de 1930. Se hace una mise en abyme* donde se ve la imagen de las niñas transmitida en un televisor y un señor comentando una propaganda mostrando así las dos dimensiones paralelamente. Súbitamente, tras una distorsión de la imagen y del sonido, estos dos universos se juntan, las jóvenes aparecen en el espacio lynchiano, desatando un caos que se expresa a través de una luz palpitante roja y de acciones absurdas que llevan a cabo los personajes. Por último, se hace una conciliación entre estas dos dimensiones, apareciendo juntas en lo que parece el cierre de una obra de teatro, donde se mencionan una serie de dedicaciones y termina con una explosión de confetti contrastada con las caras serias de los personajes. A continuación, se muestran los créditos y aparecen las dos niñas en su dimensión invitándonos a comprar las gafas de nuevo, terminando con otra distorsión que cierra el video. *Mise en abyme: Procedimiento narrativo que consiste en imbricar una narración dentro de otra.

El video representa el mundo que se construye cuando nos encontramos entre el sueño profundo y la realidad, justo en el momento antes de dormirnos. Las imágenes que se presentan son asociadas a lo que estábamos viviendo momentos atrás. Estos sucesos no tienen un orden lógico y por esta razón el fashion film termina siendo un mundo incomprensible para el espectador. Del video podemos entender que existen dos dimensiones, una que está afuera y otra dentro del televisor. La que está afuera con su estética oscura y lúgubre representa el subconsciente, un lugar donde se muestran nuestros pensamientos más reprimidos. Allí el mago nos seduce con su voz tenue que nos atrapa y nos introduce a la otra dimensión, en donde las modelos aparecen con su risa sarcástica. Es en este momento cuando el mundo artificial de esta última dimensión nos lleva a desear lo que nunca creímos deseable, es decir por más que no queramos acceder a lo que se nos es mostrado, gracias a el mundo estético del video y lo que este genera en nuestro inconsciente, terminamos accediendo a esto que creíamos tan lejano a nuestra realidad.

El consumo de lo absurdo nos seduce hipnotizándonos, debilitando nuestra voluntad y exponiéndonos así a ser manipulados y a desear lo que creíamos indeseable. Este consumo está formado por un mundo de personajes sarcásticos, cuyas intenciones son fingidas, e impuestas a través de asociaciones que entran en lo más profundo de nuestra psique. La excentricidad de estos personajes-productos nos atrae y altera el juicio de nuestra realidad. De esta manera, somos transportados a un juego extradimensional sin sentido y donde a través de un lenguaje contradictorio se confronta lo siniestro con lo bello. Este juego desencadena una serie de acciones caóticas y a la vez irónicas que se presentan a través de la deformación de los sentidos. Una realidad absurda, rara y cínica donde se pierde la noción del espacio-tiempo, resultando extrañamente seductora al entrar y conmocionar cada una de nuestras fibras. Ingenuamente, esta dualidad nos atrae y nos oculta su verdadero propósito, sin embargo cuando lo descubrimos no queremos apartarnos de él y se convierte en una necesidad insaciable por más perversa que sea.

*Absurdo: Aquello que no tiene sentido o es opuesto

a la lógica. Puede ser perturbante, extraño pero a la vez cómico y atrayente por su rareza.

*Seducción: Atraer de una

manera hipnotizante, persuadiendo a alguien de adoptar un determinado comportamiento, que aunque esté en contra de sus deseos resulta demasiado tentador como para evitarlo.

A través de este moodboard quisimos expresar cómo lo que vemos es absorbido por nuestro subconsciente, quedándose dentro de nuestra cabeza sin que nos demos cuenta. Esto raro, absurdo, nos seduce y a medida que caemos nos va hipnotizando hasta que nos atrapa, pero aún así sabiendo lo cínico que es, nos gusta y queremos ser parte de él.

David Lynch Twin Peaks 1990

“Waking dreams are the ones that are important, the ones that come when I’m quietly sitting in a chair, letting my mind wander. When you sleep, you don’t control your dream. I like to dive into a dream world that I’ve made or discovered; a world I choose ... [You can’t really get others to experience it, but] right there is the power of cinema.” 30 -David Lynch

Para la realización de este fashion film Marie Schuller toma como principal referente a David Lynch, cuyas obras componen la esencia del video. Es un director, guionista y productor estadounidense nacido en 1946 en Montana. Es considerado como un ícono en el cine surrealista, recogiendo elementos artísticos del surrealismo de Luis Buñuel, del hiperrealismo de Edward Hopper y de los escenarios figurativos de Francis Bacon. En su trabajo usa el contraste entre la luz y las sombras y hace uso de realidades no lineales que se desarrollan en un escenario siniestro. Además, le atrae el subconsciente y aquello que está inexplorado dentro de la mente humana, por esta razón expresa en sus obras lo que no puede en la vida real. A través de sus películas trata diversas temáticas que se repiten, como el paradigma entre su estilo propio y el estilo comercial, el sueño y la vigilia, lo siniestro vs. lo cómico y lo oculto. Particularmente, el video de Marie Schuller se inspira en una serie de televisión llamada Twin Peaks, es explora la barrera de lo extraño y de lo socialmente aceptado. En este sentido, al interpretar el video de Marie Schuller, se evidencia cómo la directora busca vender las gafas por medio de la inmersión de lo absurdo a nuestro subconsciente, de una manera extrañamente placentera, tal y como lo hace Lynch.

31 Steps-David Lynch 2007

David Lynch Twin Peaks 1990

David Lynch Eraserh

Mulholland Drive, 2001

David Lynch 32 Peaks Twin 1990

Lady blue Shanghai, Ã&#x2018;ynch 2010

head-1977

David Lynch Blue Velvet 1986 David Lynch Eraserhead-1977

David Lynch 33 Twin Peaks 1990

Carl Gustav Jung, nacido en 1875 en Keswill, es uno de los psicólogos y psiquiatras más influyentes en la psicología analítica, puesto que logra realizar una investigación que contribuye al conocimiento de la mente humana sobre la teoría de los símbolos y lo que ocurre en nuestros sueños. Jung en su libro El Hombre y sus Símbolos (1995), habla de la manera en que “(...) hay aspectos inconscientes de nuestra percepción de la realidad”, uno de ellos ”es el hecho de que, aun cuando nuestros sentidos reaccionan ante fenómenos reales, visuales y sonoros son trasladados en cierto modo del reino de la realidad al de la mente” (pg. 21). Es decir, muchos de los elementos que vemos y vivimos en el día a día son sucesos de los que no nos damos cuenta conscientemente, pero que quedan guardados en nuestro inconsciente. Así pueden llegar a expresarse en nuestros sueños, no como imágenes racionales, sino como simbólicas. De esta manera, el autor busca explicar “la importancia de la racionalidad humana ante los muchos “poderes” de la naturaleza que escapan a su control”. En este sentido, es un referente pertinente a la hora de analizar el video, ya que nos permite entender como “1-8000 Visión Star” llega a nosotros hipnotizándonos a través de elementos visuales que quedan en nuestro inconsciente. Al mismo tiempo, el fashion film representa aquello que ocurre en nuestra mente, al mostrar las dos dimensionas que se dan en el consciente y lo que está en nuestro psique, algo que muchas veces llega a ser irracional.

S 35

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Andy Warhol Green Coca-Cola Bottles -1962

Andy Warhol Orange Car Crash Fourteen Times 1963

Andy warhol, nacido en el año 1928 en Estados unidos fue uno de los personajes y artistas más reconocidos de la segunda mitad del siglo XX. En su trayectoria artística se posicionó como el mayor representante del Arte Pop, el cual se inspiraba en la sociedad consumista de productos en masa. Su trabajo se caracteriza por generar una crítica a la sociedad de consumo pero al mismo tiempo homenajearla, ya que su trabajo se redujo a la reproducción en serie de imágenes presentes en la cultura de masas. Estas imágenes eran elementos de difusión pública que eran fácilmente reconocibles, como son las botellas de coca-cola, latas de sopa Campbell’s, retratos de celebridades como Marilyn Monroe e incluso situaciones reales como accidentes y funerales. El uso de color, alto contraste, medio de reproducción y temáticas generaron una gran polémica en esa época, debido a que se mostraban cierta seducción y al mismo tiempo agresividad. Por otra parte, se convirtió en un ícono del arte contemporáneo por el personaje que construye a partir de él. Se convierte en una figura pública reconocida por su estilo único, extravagancia, frivolidad y afirmaciones célebres. En 1968 aparece su famosa predicción: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos” lo cual muestra su obsesión por los medios de comunicación, la prensa y la televisión. Este personaje excéntrico y particular resulta tener una relación directa con el video, debido al carácter provocativo y cínico de sus obras e imagen pública. El video implementa recursos que pretenden promocionar las gafas mostrando una realidad irreal que resulta ser provocadora al igual que Andy warhol seduce a los espectadores plasmando imágenes fuertes de manera placentera e impersonal.

Barbara Kruger es una artista conceptual estadounidense que nació en 1945. Se caracteriza por crear obras que son en su mayoría fotografías con elementos gráficos. Está interesada en generar una crítica y denuncia sociocultural, basandose en estereotipos, especialmente de la mujer, que tienen dilemas morales y/o culturales. Esto lo logra por medio de fotografías que amplía y genera instalaciones de gran tamaño, las imágenes son reales, impresas en blanco y negro, las cuales contrasta con textos en una tipografía clara y legible de color blanco y fondo rojo. Este lenguaje hace referencia a la publicidad y medios de comunicación de mediados del siglo XX, con el fin de criticar como los medios de comunicación promueven la violencia, sexualidad y poder en la sociedad. Estos recursos generan en el espectador una reacción impactante al generar tensión entre asociaciones de las imágenes con los textos, ya que los textos convierten a las imágenes en ambiguas e inquietantes, mostrando que somos altamente influenciados por las imágenes y el lenguaje. Esta artista se relaciona con el video de la directora Marie Schuller porque comunica sus mensajes de manera sencilla, honesta y sarcástica. Además utiliza el recurso de la publicidad de manera irónica para criticar la misma publicidad y medios de comunicación.

Barbara Kruger Untitled 1985 39

Barbara Kruger - I shop therefore I am 1990

La segunda mitad del siglo XX presenció un cambio en la manera en que el hombre percibía su entorno gracias a la carrera espacial, la cual abrió todo un nuevo panorama para pensar la vida y el futuro de la humanidad. Lo que se denominó como Space Age fue el resultado de los avances tecnológicos y sociales que la pelea entre Rusia y EE.UU por conquistar el espacio desencadenó, pues la idea de explorar otros universos cambió la noción que tenía la sociedad del futuro. Con esto, durante la década de 1960, el hombre se comenzó a cuestionar cómo serían las ciudades, la tecnología e incluso las interacciones del futuro. ¿Seríamos dominados por máquinas? ¿Habría carros voladores? Estas preguntas llegaron incluso al mundo de la moda, ocasionando que los diseñadores idearan el vestuario del hombre capaz de llegar al espacio y habitar lugares inexplorados. Dentro de este grupo de diseñadores se destacó André Courreges, quien pensó en la vida diaria de la mujer del espacio, diseñando atuendos con materiales innovadores como el plástico y con líneas que permitieran que anduviera al ritmo del mañana. Además, estas líneas permitían que sus vestidos fueran aptos para mujeres de cualquier edad, impulsando así de igual forma la revolución femenina, la cual es posible evidenciar en el uso de las minifaldas al igual que lo hacía Mary Quant. 40

La importancia de este referente no solo estético sino también social, está en que permite comprender como la posibilidad de salir de la tierra a explorar otros espacios cambió la idea de pensar en el futuro. Esto influenció en la creación de ideas y teorías sobre otros mundos habitables además del nuestro, y en el video es utilizado este contexto como recurso para promocionar una nueva idea sobre la vida del mañana.

ICONIC 1060s Pierre Cardin

André Courrèges, Ensemble, photographed by William Klein, 1965

Rudi Gernreich, Resort Wear Collection, 1965

Es una inmensa instalación eléctrica de luz y sonido del compositor japonés Ryoji Ikeda. En él se muestra un concepto futurista en donde la realidad se convierte en una superficie irreal y persuasiva. Con esta obra Ikeda crea un deslumbramiento visual a través de la abstracción de un producto sensorialmente engañoso, compuesto de luces y sonidos cuya estética omnipresente sumerge al espectador en un ambiente lleno de información incomprensible. Este referente es importante en cuanto a el contraste de luz y actividad que se genera en la primera parte de la instalación. El espectador logra entrar a una experiencia que altera su mente desafiando la comprensión de lo que ya se conoce. La distorsión generada por las líneas cambiantes e intermitentes, logra alterar los sentidos y lo llevan a percibir una realidad que no es racional.

The transfinite (2011)

RYOJI IKEDA THE TRANSFINITE 2011

HIGH RISE 2015 Jeremy Thomas

Es un filme dramático dirigido por el británico Ben Wheatley y producido por Jeremy Thomas que cuenta sobre una torre de lujo construida durante la década de 1970. Trata de un arquitecto que sueña en construir un edificio futurista, lujoso y sofisticado con el fin de generar un cambio social. Este espacio está compuesto de elementos tecnológicos cuyas fallas terminan afectando la psique de las personas que allí habitan. Psicodelia, caos y locura marcan la secuencia de la película que a través de símbolos introduce una sociedad egoísta y cínica. La importancia de este referente radica en el relato audiovisual que introduce una abrupta inmersión en el caos. Un caos creado a partir de una agresividad destructiva que altera el orden social y se adentra en lo más profundo de la mente humana. La manifestación de errores tecnológicos crean un mundo ilusorio y desordenado que de una u otra forma nos fascina y nos seduce.

by KENZO 2016 Es un comercial creado por Spike Jonze y protagonizado por la actriz Margaret Qualley para la marca francesa Kenzo. En la obra, se rompe con el estereotipo usual de los comerciales de perfume en donde predomina la música y las imágenes románticas y sofisticadas. En el vemos a una mujer elegante en un cena de gala que al agobiarse por el discurso sin gracia de un hombre sale a tomar aire. Es en este momento en donde se desencadena una locura absurda e inesperada, compuesta de muecas y gestos descomunales que se ven marcados por el ritmo original y fascinante de la melodía. Este referente es importante en cuanto a la idea de persuasión para obtener lo deseado. En el video utilizan lo raro y confuso para atraer la atención del espectador y controlar su mente. Basados en una estética atractiva que rompe estereotipos y elementos que chocan en tiempo real, logran resaltar la idea de lo irracional y el sinsentido de lo que nos atrae y nos hace desear lo indeseable.

Kenzo world by KENZO 2016 Margaret Qualley

Con este moodboard quisimos expresar, de arriba hacia abajo, como aquello que parece inocente nos seduce, pero a medida que nos acercamos este aquello revela su verdadero ser y sus verdaderas intenciones, creando caos. En esta composición no logramos integrar bien los componentes del concepto, pues además de que las “dimensiones” estaban separadas, nos dimos cuenta que lo que debíamos expresar no era tan caótico ni temible sino que generaba placer.

Acá intentamos superponer tres capas: la primera que se encontraba arriba, expresaba lo atractivo y seductor, la siguiente lo intermedio, la distorsión y la diferencia, y al llegar a la última nos encontrábamos con los siniestro. A pesar de que el contenido cínico era claro, la sensación general era de algo malo, caótico y en extremo perverso.

A través de este análisis preliminar, tenemos como objetivo plantear una propuesta de diseño creativa que surja a partir del concepto Seducción de lo absurdo y del entendimiento de los referentes estudiados. Teniendo estos elementos claros nos será posible desarrollar un montaje que concuerde con la información presente en este manual.

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