PRÁCTICA 8 PINTARCON LUZ
MARÍA AMOR PERÓ MELANIE ROCA BLÁNZQUEZ ANDREA ROMERA HUERTA
OBJETIVOS
El objetivo de esta práctica es aprender a realizar nuestra primera fotografía mediante la técnica del “light painting”, o lo que es lo mismo: pintar con la luz. Se trata de uno de los tipos de fotografía más curiosos y llamativos de la actualidad. Consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía, ya sea con líneas, formas o lo que sea que se te pueda llegar a ocurrir, utilizando el aire como bastidor y disparando a velocidades de obturación exageradamente lentas. Para ello, deberemos utilizar luces, linternas, flashes o cualquier otro elemento que se nos ocurra, con el fin de trazar las líneas o iluminar los objetos que queramos para que salgan expuestos en la fotografía final. Para llevar a cabo esta técnica se necesitará trabajar con la cámara en manual y con un trípode, ya que se utilizarán velocidades de obturación lentas. Es importante trabajar en un ambiente relativamente oscuro para que el resultado sea más espectacular. A partir de aquí, lo importante es dar riendasueltaanuestracreatividad.
METODOLOGÍA/DESARROLLO Para la realización de la primera fotografía, se seleccionó un espacio y se procuró que quedase oscuro pero no del todo, dejando una muy suave fuente de luz natural a un lateral del sujeto. Seguidamente se colocó un fondo blanco detrás para hacer la imagen más homogénea, y una vez colocado el sujeto y la cámara en su correspondiente trípode, se disparó. El fotógrafo tuvo que apretar el botón de disparo, seguidamente se colocó detrás del sujeto, y pintó con una pequeña linterna unas figuras que rodeaban la cabeza del sujeto. A este se le fue dicho que mantuviese sus manos tapando su rostro y se le colocaron los anillos anteriormente para que estos sirvieran, también, de punto de luz en la figura humana gracias a su reflejo. Para la segunda, se realizó en un interior oscuro con un fuego de chimenea encendido. Una vez colocada la cámara en el trípode y haberla configurado en manual para conseguir una velocidad de obturación lenta y un diafragma cerrado, se le pidió a un ayudante que mientras se realizaba la fotografía bufara con fuerza cerca del fuego. Esto hizo que las chispas saltarán por los aires creando un efecto deluzespectacular. Finalmente, para la tercera fotografía se utilizó un “huevo” de luz (de 0.08W), envuelto en papel celofán verde, atado con cinta aislante a una cuerda. El modelo, con el brazo fijo a la altura del ombligo, movía la cuerda circularmente en el sentido de las agujas del reloj. Primero estuvo frontal a la cámara, luego de perfil, de espaldas, y del otro perfil. No fue ni la primera fotografía realizada ni la última. Se siguieron diferentes patrones, técnicas distintas y muchos intentos, cada uno con un objetivo diferente. La velocidad de obturación fue de 30 segundos, el diafragma abierto y el ISO a 100.
FOTÓGRAFA:MARÍAAMOR
FOTÓGRAFA:MELANIEROCA
FOTÓGRAFA:ANDREAROMERA
HISTOGRAMASYMETADATOS Númerof: 11Númerof:16 Tiempode exposición:23Tiempodeexposición:8
SensibilidadISO:100SensibilidadISO:100
Númerof:3,8 Tiempodeexposición:15 SensibilidadISO:100
ANÁLISISDELOSRESULTADOS En general, dado que el objetivo era el buen control de la cámara con tal de crear movimiento con la luz, se considera cumplido el objetivo. Cierto es que el peso del ejercicio está en la creatividad de la composición y el buen desarrollo de la imagen en cuanto a encuadre, enfoque etc. Pero se considera que cada foto es diferente y las tres tienen su toque personal. Por lo que, en general, se consideran los resultadoscomoválidos. La fotografía 1 ha sido planteada como un intento de imitar el estilo de uno de los fotógrafos referentes para la realizadora de dicha imagen. Ese fotógrafo es Lee Jeffries y se caracteriza por imágenes oscuras con toques de luz muy evidentes y una grandísima cantidad de texturas. También predominan las imágenes de gran carga expresiva e introspectiva. Al tener que realizar, para este ejercicio, una imagen a oscuras para poder darle mayor nitidez al dibujo de luz, he querido aprovechar para tratar de imitar ese estilo tan particular. Puede verse una imagen muy oscura, con toques de luz evidentes, multiplicidad de texturas y dramatismo y expresividad en los contrastes y la posición del sujeto. Cierto es que la claridad y nitidez de la imagen no son las idóneas, pero se ha querido aportar también ese movimiento a la imagen añadiendo grano y respetando el ruidosinquitarloenelprocesodeedición. En cuanto a la segunda fotografía, el resultado es bastante espectacular. Primero de todo se hicieron varias pruebas con diferentes tipos de luces de colores y linternas obteniendo resultados chulos, pero, sin embargo, la que más me gusta es esta. Aprovechando un fuego encendido en una chimenea, le pedí a mi ayudante que bufara fuerte cerca del fuego mientras realizaba la fotografía. Esto hizo que saltaran por los aires un montón de chispas, creando este efecto de luz tan llamativo.
La elección de la tercera fotografía fue difícil, ya que habían algunas bastante originales, como por ejemplo, la que dio como resultado de poner luces en el arnés de dos cachorros y lanzar un palo para que corrieran y se pelearan por él. Pero el criterio de selección fue por la justificación de la fotografía y el correcto cumplimiento del objetivo. En este caso, la fotografía estuvo inspirada en Matrix, y se cumplen bastante las expectativas. La fotografía en sí es muy simple, no tiene complicación, pero a veces no hace falta “tanto” para obtener “mucho”. Aún así, se podría haber mejorado la fotografía.