PRÁCTICA11 RETRATOSENUNESTUDIO FOTOGRÁFICO SHOOTING
MARÍA AMOR PERÓ MELANIE ROCA BLÁNZQUEZ ANDREA ROMERA HUERTA
OBJETIVOS Esta práctica tiene diversos objetivos de aprendizaje: El primero es la realización de retratos. Aunque esta no sea la primera práctica dedicada a ello, es muy importante la repetición de esta actividad, ya que la práctica es la única manera de aprender, de ver loserrorescometidosymejorarlos. Además, los retratos realizados son en un estudio fotográfico, con sus luces de flash. Ha sido la primera vez que hacemos fotografías libres, sin seguir ningún patrón, en estudio. Así que otro de los objetivos es aprender a utilizar los flashes y los reflectores (blanco y dorado). El primer ejercicio era realizar un retrato de cara, con la cámara en horizontal. En la imagen debían aparecer las manos de la modelo y debía apreciarse bien su rostro, así como su maquillaje, para conseguirunafotografíademoda. El segundo ejercicio era captar una fotografía en movimiento, con la cámara en verticalyconunencuadremedio-largo. El tercero, en cambio, debía ser con una luz natural. Las modelos a las que fotografiamos eran cuatro. Tres de ellas no sabían posar ni estar delante de una cámara, y una, que era actriz, sí que sabía. De este modo, teníamos que saber dirigir e indicarles posicionesoaccionesparaobtenerlosretratosdeseados. Terminamos la sesión de fotografía con muchos ejemplares de retratos, así que otro objetivo es agudizar el criterio de selección de imágenes, acorde lo que se pide y nuestra marca personal. Finalmente, como en todas las prácticas, asimilar el concepto y significado de loshistogramasylosmetadatos.
METODOLOGÍA/DESARROLLO El 30 de noviembre de 2017, a las 8:50h estábamos preparadas, con nuestra cámara en mano, fuera del estudio de Fotonovios, en la Avenida Barberá 238, en Sabadell. Sobre las 9h se nos indicó que subieramos las escaleras que nos dirigían al estudio. Las modelos aún no habían llegado, así que el fotógrafo del estudio, Marc Sánchez, nos presentó los tipos de luz de flash que lo conformaban. Además, nos dió unos consejos sobre la realizacióndelasfotografías,noscontóanécdotasynosresaltóqueteníamosquemarcarladiferencia:somosmuchosytodossomoscompetencia. A continuación, nos explicó los objetivos de los retratos: uno tenía que ser de belleza (beauty), otro espontáneo y en continuo movimiento sobre un fondo blanco, y un tercero en unas cortinas y con luz natural. Esto se debe a que en vez de venir cuatro modelos, vinieron dos. De este modo, el último tipoderetratoteníaqueserauncompañerodeclase.Losotrosdosseríanalasmodelos:unaeraactrizysabíaposar,ylaotraerainexperta. Antes dequellegaranlasmodelostuvimosuntiempoparapracticar,porgrupos,losencuadresylaobtencióndeloscorrectosmetadatos. En teoría, en esta práctica teníamos que presentar tres fotografías de cada modelo, en un escenario diferente, pero por falta de tiempo y por la gran cantidad de alumnos en el estudio, no pudo ser posible. Las tres integrantes del grupo pudimos llevar a cabo los retratos en las cortinas y los de beauty a Gisela, la modelo principiante, pero no todas tenemos las del fondo blanco. Solamente dos de las tres integrantes pudieron hacer los retratos en movimiento.Lalástimaesquenofuealaactriz,sinootravezaGisela(concambioderopa). La realización de los retratos beauty la llevamos a cabo con un fondo marrón, un flash a la izquierda de la cámara y a la altura de los ojos de la modelo, y un reflector blanco para rellenar las sombras. Tenía que ser un primer plano y en horizontal. La del fondo blanco era, obviamente, una pared blanca que actuaba como fondo, y un flash en la parte superior izquierda de la modelo. Tenía que ser un plano medio o más abierto y en vertical. Y finalmente, las fotografías de las cortinas eran con luz natural que también estaba en la parte izquierda del sujeto. Para este ejercicio no teníamos ningunacondición. Al terminar la sesión dimos las gracias a Marc y nos informó de los horarios y los precios del estudio, y quedamos en que les enviaríamos cinco fotografías a cada modelo, y de cada espacio. Para ello, y para la entrega de esta práctica, tuvimos que realizar un trabajo de edición de las fotografías.
BEAUTY MODELO:GISELA FOTÓGRAFA:MARÍAAMOR
BEAUTY MODELO:GISELA FOTÓGRAFA:MELANIEROCA
BEAUTY MODELO:GISELA FOTÓGRAFA:ANDREAROMERA
FONDOBLANCO MODELO:GISELA FOTÓGRAFA:MARIAAMOR
FONDOBLANCO MODELO:GISELA FOTÓGRAFA:ANDREAROMERA
VENTANACONCORTINAS MODELO:AINADIAGO FOTÓGRAFA:MARÍAAMOR
VENTANACONCORTINAS MODELO:MARÍAAMOR FOTÓGRAFA:MELANIEROCA
VENTANACONCORTINAS
MODELO:MARÍAAMOR FOTÓGRAFA:ANDREAROMERA
BEAUTY-HISTOGRAMASYMETADATOS
FONDOBLANCO-HISTOGRAMASYMETADATOS
VENTANACONCORTINAS-HISTOGRAMASYMETADATOS
ANÁLISISDELOSRESULTADOS MARÍAAMOR En primer lugar, podría decir que el resultado no ha sido del todo el deseado. El primer tipo de fotografías, Beauty, estaban muy cerradas a la técnica que el profesional nos había facilitado en cuanto a iluminación y posición de la modelo, dejando poco espacio para la creatividad. Al final solo quedaba hablar con la modelo con tal de sugerirle a ella poses que fuesen más particulares y así lograr una foto mínimamente distinta a la del resto de alumnos que habían capturado con las mismas condiciones lumínicas y compositivas. Busqué el signo distintivo en pedirle a la modelo que posase más seria, con la pose menos estudiada, pero no dió mucho resultado, así que he decidido centrarme un poco más en la post producción con tal de modificarloscoloresytonalidadesdelasimágenes,asícomosutexturayencuadre. Ante el resultado, sinceramente solo estoy satisfecha de la primera (retrato en blanco y negro con encuadre vertical) que posiblemente sea en la que ellasalemenosfavorecida,perosupongoquecadafotógrafotienesuestilo,yhedescubierto Beautynoeselmío. En segundo lugar encontramos las fotografías con fondo blanco. Al ser tantos alumnos y no disponer de mucho tiempo, no pude realizar las imágenes que quería de esta sección. Fuimos el último grupo en disparar y, de hecho, el resto de alumnos ya estaba abandonado el estudio. Hice una serie de fotos seguidas sin importarme el resultado, pensando que luego tendría algunas decentes que pudieran arreglarse con un poco de edición, pero el resultado, una vez más, no fue el esperado. En un principio no iba a adjuntar ninguna foto de este apartado al trabajo, porque creo que para hacerlo mal,mejornohacerlo.Sinembargo,trasunprocesodeediciónhevistoquelasimágenestransmiten,yconesomebasta. En tercer y último lugar se muestran las imágenes con luz natural. En estas solo disponíamos de uno de nuestros compañeros sentado en la ventana y un reflector que, en mi caso, puse de color dorado. Este apartado fué el que más me gustó y del que más satisfecha me siento, ya que disponíamos de una mayor libertad tanto de encuadres, luz, y modelo. Realicé varias ráfagas a distintas compañeras, pero finalmente me quedé con las de Aina. decidí servirme de las cortinas para cerrar aún más el encuadre con la intención de centrarme en la mirada de la modelo. Las tres imágenes son muy sencillas ypredimonaelblanco,loquerealzaaúnmássuexpresión,yestasevemuydistintaencadaunadelastresimágenes.
MELANIEROCA Para empezar, a pesar de que las limitaciones que teníamos en cuanto a espacio y luz para dar rienda suelta a nuestra creatividad, estoy bastante satisfecha con el resultado de la serie de imágenes Beauty. La modelo tenía que estar muy pegada al flash para poder salir bien iluminada y el reflector también debía estar muy pegado a esta, lo que dificultaba un poco el procedimiento ya que ambas cosas molestaban en el encuadre de la fotografía. Por ello, en la mayoría de las imagenes he tenido que eliminar estos objetos que sobraban. Las poses de la modelo me gustan, son sencillas y muestran algo de sensualidad. Al ser un retrato de belleza, no he querido modificarlas mucho con post producción. Simplemente oscurecer el fondo para centrar máslaatenciónenlamodelo,retocarimperfeccionesdelapielydarlebrilloalamirada. En cuanto a las fotografía con fondo blanco, no me dio tiempo a realizarlas. Mi grupo fue el último en llevar a cabo esta serie, por lo que tan solo MariayAndreapersonastuvierontiempodepoderhacerlo. Por último, la serie que más me gusto efectuar fue la de la ventana. Sin duda las fotografías han quedado mucho más bonitas, en general. Esta vez la modelo se sentó en la ventana, y le pedí que jugara con la cortina para dar más juego a la imagen. He querido centrarme sobre todo en los ojos de la modelo ya que son muy grandes y bonitos, por lo tanto, quería que estos se potenciaran. La fotografía de la que estoy más satisfecha es la del medio, sinduda. ANDREAROMERA Estoy satisfecha de los retratos de beauty en el sentido que el color es igual en las tres fotografías, lo que unifica la serie. También por el hecho de la edición: quité la pantalla del flash que salía en la parte izquierda, las manos y el reflector de la parte derecha, algunas imperfecciones de la piel, rellené las cejas, quité algunos pelos mal depilados y la barbilla de la boca que se forma al reírse. En el primer retrato también eliminé la tira de tela del interior del jersey, ya que se le había salido y quedaba estéticamente fatal. El objetivo era una fotografía de belleza (con manos incluidas), y quizás no lo cumplo a la perfección. Puede que la que más se parezca a lo que se pide es la segunda, pero he elegido todas en base a la diferenciación. No encuentro que salga mal en ninguna de las fotos, y creo que su sonrisa la hace bella y podría ser imagen de alguna marca. Tal vez el encuadre de la primera imagen llame la atención, pero he dejado expresamente más aire en el lado derecho. Otro elemento que también puede llamar la atención es el fondo de doble color, los dos marrones. Podría haberlos convertido en un solo tono, pero al hacerlo me di cuenta que lo prefería de la manera original, ya que le daba un toque diferente. En un principio, cuando estábamos en el estudio, me desagradaba totalmente el fondo marrón, pero ahora, tras ver los retratos editados y acabados, he cambiado de opinión. Aunque eso es porque la modelo es Gisela y su tono de piel es más oscuro y cálido. Seguramenteconlaotrachicanomehubieragustadoesefondo.
De los retratos del fondo blanco no he tocado mucha edición. He puesto el fondo más blanco de lo que resultaba en la fotografía para no perder esa esencia de estudio, he quitado sombras no deseadas y papada, y he aumentado el contraste; lo básico, ya que creo que el material no es del todo malo. He vuelto a elegir estas tres fotografías por el mismo motivo que las anteriores: su risa. Tengo un book de muchas fotos suyas en las que sale seria, mirando profundamente a la cámara, y algunas son más bonitas que las que he elegido. Pero estas transmiten el objetivo del ejercicio: naturalidad, espontaneidad. Y además, la modelo no paró quieta ni un segundo. Por lo que estuve viendo, y por las reacciones y comentarios de mis compañeros, creo que voy a ser de las pocas que haya conseguido este tipo de risa. Sin embargo, técnicamente podrían ser mucho mejores: hay brillos en la cara, en el segundo retrato hay una sombra horrorosa de la nariz… Pero de esta serie de ejercicios me quedo con la buena sensación que tuve al dirigir a la modelo, al hacer las fotografías, y al ver los resultados de felicidad que obtuve. Dejarse llevar no es fácil, ni para ella ni para mí, ya que somos primerizas,nuncahabíadirigidoanadie.Asíquemesorprendiólanaturalidaddeambas. De las fotografías de la ventana con cortinas son de las que estoy más orgullosa. Sinceramente, el trabajo de elegir solamente tres fotografías fue muy duro, ya que me gustaban unas ocho o nueve. Sin embargo, vuelvo a caer en el pecado de no elegir las que María Amor sale más guapa y favorecida, sino las que me llama la atención o me gusta la fotografía. En las tres seleccionadas me he fijado en sus ojos y su mirada: en la primera expresa timidez, quizás porque no le gusta ser la modelo o porque simplemente le da vergüenza; en la segunda le vemos el ojo, aunque desenfocado, entre las dos cortinas; y en la tercera, parece que nos diga que le hemos pillado in fraganti. Las he puesto en blanco y negro por el contraste entre ella ylascortinas.Situvieraquedefinirconunapalabraestaseriedefotografíassería“abstracción”. Finalmente, quiero decir que nunca antes había estado en ningún estudio (solo en el de la universidad) y que aunque hayamos estado muy poco tiempo y fuésemos muchas personas, me ha encantado la experiencia. Repetiría una y mil veces más, teniendo en cuenta que la fotografía que me llama la atención es la de viajes, aventuras y espontaneidad. Estuve nerviosa, tuve miedo, inseguridad, me sentí pequeña; pero después estuve relajada, practicando,seguraymealejédelmomentoparahacerlasfotografías,fueunasensacióndiferente.Gracias.