Arte en Madera by María Victoria López

ARTE EN MADERA Espacio Cultural Edificio Artigas

A RT E EN M A DERA

Esta muestra nace de la visión, la intuición y el sueño de un coleccionista privado, amante del arte nacional, que a lo largo de muchos años fue construyendo una colección que reúne este excepcional conjunto de obras que nos enorgullece brindar al público en Espacio Cultural Edificio Artigas. Un verdadero connoseur d’art que ha visitado los atelier de muchos de los más relevantes exponentes del arte nacional y que ha procurado apoyarlos en el desarrollo de su carrera. El título “Arte en Madera”, si bien se lo puede considerar muy simple y tal vez conciso, describe a la perfección la esencia de esta muestra puesto que el elemento en común en todas y cada una de las obras exhibidas es la madera. Este es uno de los más antiguos y versátiles materiales utilizados en la creación de obras de arte. Es un material ligero, moldeable, con texturas muy variadas, lo cual le proporciona una gran belleza natural y un sinfín de posibilidades al momento de la creación artística. En la escultura moderna, la madera ha resultado ser el medio idóneo para romper con los moldes académicos. La madera es un material ampliamente utilizado en el arte primitivo, así como también en el arte popular y es por esto que se remite muchas veces a la artesanía como si eso determinara un menor valor artístico de la obra. La escultura moderna parte, generalmente, de la talla en contraste con el trabajo en la academia clásica donde primero ensayan con arcilla. Se introduce la idea de adaptar la obra al material utilizado y en tiempos aún más recientes se utiliza el material tal y cual llega a las manos del artista, con las huellas que el pasaje del tiempo ha dejado. De esta forma la obra de arte pasa a ser el resultado de la conjunción del tema y el material. Más que utilizar la madera podríamos decir que en estos casos se trata de un homenaje a ella. En esta muestra contamos con obras que remiten a la estatuaria clásica en volumen, al ensamblaje, el collage y composiciones que remiten a la idea de mueble como es el caso de las obras de José María Pelayo. También encontramos obras donde el destaque del volumen sobre soporte plano es lo central, presente en las obras de Pablo Damiani y Miguel Herrera Zorrilla, aportando una tridimensionalidad en las obras que sorprende, esto sumado el aporte del pigmento sobre la madera logra un conjunción única que atrapa al espectador al instante. En todos los casos se destaca el poder comunicador de la madera. Hay objetos intervenidos como es el caso de la obra de Analía Sandleris, en este caso vinculando la pintura y el objeto, pasando a quedar completamente anulada la función utilitaria del objeto. La estética del Universalismo Constructivo de la Escuela de Joaquín Torres García se revela con gran fuerza en las obras de Manuel Pailós, Rodolfo Visca y Walter Deliotti. El material queda subordinado a la estructura y la irrupción del color es fundamental para el destaque de las formas, donde quedan evidenciadas de manera muy clara las bases de la práctica del Taller, la línea, la geometría y los planos de color. En el caso de las obras de Rafael Lorente y Carlos Algorta, también de estética netamente constructivista, aunque en este caso la madera se utiliza casi sin intervención del artista respetando el estado en que ha llegado a sus manos. Aquí la línea y la geometría no están tan presentes pero sí el espíritu de la Escuela de Torres García. En las obras de Wifredo Díaz Valdéz, se destacan las posibilidades de expresión morfológica del material. Reelabora la materia en objetos previamente manufacturados, los reinventa de una forma lúdica que invita al espectador a descubrir los contrastes entre la superficie con las huellas del pasaje del tiempo y el interior liso y terso. Descompone y recompone el objeto en un ejercicio de destreza manual y virtuosismo creativo extraordinarios. Mariví Ugolino nos presenta formas más orgánicas, que si bien tienen una gran contundencia visual por su volumen, aportan un sutil y elegante ejercicio del equilibrio entre las formas y el espacio. En las esculturas de Silvestre Peciar, en las que se puede decir que remiten más a la escultura clásica como ocurre también en la obra de Fernando Revelles, la madera se convierte en el material idóneo para revelar las formas femeninas de las mismas, generando una simbiosis perfecta entre el material y la forma con un gran respeto por la

materia. Esta característica también la podemos apreciar en la obra de Octavio Podestá que integra esta muestra, el artista se aleja momentáneamente de la característica más notoria de sus trabajos que podemos describir como la generación de nuevas formas a partir del uso de desechos con gran presencia del hierro, para presentarnos una obra que si bien se presenta contundente en las formas, como se caracteriza el arte de Podestá, parte de un gran respeto por el material empleado para embellecerlo y resignificarlo. La obra de Claudio Silveira Silva, también se presenta contundente, eligiendo la talla como punto de partida pero en este caso con una policromía muy viva que aporta una fuerza inusitada. La pericia del artista se presenta con una avasallante potencia expresiva, sus obras manifiestan de manera muy clara su raíz autóctona, recogiendo las leyendas y fábulas de las culturas nativas americanas y del campo uruguayo. Las piezas de Federico Arnaud, reflejan su afinidad por el arte amerindio y su gran admiración por el barroco virreinal de los altares de las Iglesias mexicanas, descubierto durante un viaje al país centroamericano que marcó definitivamente su trabajo. Construye piezas que remiten a lo viejo, lo desgastado por el paso del tiempo y cargados de una emocionalidad que nos remite a nuestra memoria histórica y cultural. La obra de Martín Vila también nos remite a nuestra historia, a la emocionalidad de las tradiciones de la vida en el ámbito rural. Utiliza la materia en su estado natural, casi sin ninguna intervención, logrando un ensamble perfecto. Ignacio Iturria también parte de la materia en su estado natural, relevando la rusticidad que el tiempo ha tallado sobre la madera y sin demasiada atención por la perfección en las formas, aunque en su caso la conjunción del hierro, los distintos planos y la intervención del color con su paleta sosegada aporta un equilibrio donde el volumen logra una dimensión fantástica. Alfredo Testoni, nos sorprende con una obra completamente inusual, ya que se lo reconoce por su destacada labor en la fotografía, la serigrafía y el cortometraje, lo que nos revela la inquietud del artista por la experimentación en distintos materiales para desarrollar su expresión artística. En su obra el color toma una relevancia absoluta. En las esculturas de Glauco Mirandetti la figura humana es el centro de su obra y el volumen es protagonista. Aunque encontramos en su trabajo obras en las que exhibe un respeto absoluto por el tono y textura de la madera natural, también ejecuta piezas donde el color es preponderante con una paleta muy alta, aportando un atractivo muy particular a su trabajo. En el caso de Ricardo Pascale, encontramos composiciones con placas de madera sobre una base que actúa como vehículo unificador de todas las piezas que conforman la obra. Partiendo de maderas de desecho, corta y dibuja en ellas diversas formas pero siempre respetando su color y estado natural. Proyecta sus trabajos muchas veces a partir de los tonos y texturas descubiertos en cada tramo de madera, logrando un justo equilibrio entre estructura, forma y materia. También en las obras de Roberto Píriz, encontramos un respeto absoluto al tono y textura natural de la madera. Si bien podemos destacar que a diferencia de las formas orgánicas encontradas en las obras de Pascale, en los trabajos de Roberto Píriz hay un estilo mucho más estructurado. Las formas son simples y rectas logrando composiciones sumamente estéticas y minimalistas. Esta colección tiene un gran valor artístico y cultural por la calidad y diversidad de obras y por la relevancia de sus exponentes. Es un conjunto único. Ha sido un acto de generosidad infinita el haberla acercado al público en general, de forma gratuita, para que pueda ser explorada y disfrutada por todo aquel que lo desee.

ÓSCAR AGUIRRE (Maldonado, Uruguay 1970) Arquitecto, profesor de Dibujo y de Historia del Arte en bachillerato y en el Instituto de Profesores Artigas. Además, su vocación docente encontró espacio en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Realizó viajes de extensión cultural por importantes centros internacionales. El artista trabajó a través de una amplia gama de materiales y técnicas, aunque hizo hincapié en las creaciones con asfalto. Asimismo, experimentó con collage y el uso de la confrontación de materiales.

ABSTRACTO Madera, acrílico 60 x 40cm

CARLOS ALGORTA (Montevideo, Uruguay 1953) Desde muy joven sintió gran atracción y admiración por la obra del maestro Torres García y sus discípulos del taller. Comenzó a trabajar como autodidacta en el ensamblaje de maderas y durante 25 años se dedicó a la publicidad y al arte. En el año 1999 ingresó al taller de José María Pelayo y un año después se dedicó en forma exclusiva a sus obras. Ha recibido grandes elogios y muy buenas críticas, estando hoy en día sus obras en colecciones privadas de Argentina, Brasil, Estados Unidos, México, Portugal y Uruguay. Su obra se une con una rica tradición de la plástica del Río de la Plata: la escuela de Don Joaquín Torres García. Así sus obras reflejan el equilibrio entre naturaleza y razón, y como en la obra del maestro, el trabajo de Algorta va seduciendo y conquistando, paulatina e inexorable, de forma segura y respetuosa. Trae su amor por el arte desde temprana edad, pero no es si no hasta la madurez que se dedicará exclusivamente a la plástica. Y pronto aparece en la obra de Algorta un lenguaje propio, que surge de sus vivencias personales, que lo hacen único, rústico y fino a la misma vez. Esos dos vectores, la base de una escuela universal y la dedicación exclusiva al arte conjugan la esencia de sus obras.

CONSTRUCTIVO EN COLORES PUROS, 2005 Madera, hierro, รณleo 30 x 54 x 8cm

FEDERICO ARNAUD (Salto, Uruguay 1970) Formado primero en su ciudad natal en el taller de Daniel Amaral y posteriormente en Montevideo en el taller Clever Lara. Allí la enseñanza de José María Pelayo, su afinidad con el arte amerindio y la utilización de diferentes materiales como la madera o la piedra, para la construcción de volúmenes, generaron en el artista una sensibilidad por formas que se relacionan con lo arqueológico, lo viejo o lo desgastado por el paso del tiempo. También por los objetos que representan espacios de la memoria histórica y cultural. Su temprano viaje a México lo enamora profundamente del barroco virreinal de iglesias y templos, muy especialmente por sus altares, lo cual define varios rasgos característicos de su estilo y así logra una estética que representa a la perfección el pasaje del tiempo. Los materiales, los colores, traen sus patinas de trasiegos, ofrecen las huellas de sus particulares historias.

COSAS DEL CORAZÃ&#x201C;N, 2001 Madera, cemento, metal 95 x 26 x 25cm

DE LA SERIE DE LOS MARTIRIOS DEL CORAZÃ&#x201C;N Madera, cemento, metal 50 x 24 x 11cm

LA TRAMPA, 2001 Madera, cemento, collage, metal 62 x 30 x 13cm

CARLOS CLAVELLI (Montevideo, Uruguay 1955) Artesano y artista plástico. Desde 1983 se dedica exclusivamente a la creación, diseño y producción de objetos escultóricos en madera. Junto a Rocío García conforman un taller familiar de pequeña escala donde producen personalmente sus creaciones. En su propuesta se pueden observar dos líneas de trabajo. La serie Escenas Costumbristas, tallas en madera, caladas, ensambladas, policromas, en las que se representan diferentes aspectos de la cultura uruguaya, personajes, estereotipos, escenas de momentos contemporáneos o históricos que la identifican. Otra línea es la serie Paisajes Rurales, en ella se integran a la madera otros materiales, lana, cuero, fieltro, utilizados con sus colores naturales. Se genera así una serie de animales tradicionales de la producción local, que identifican la cultura y el paisaje rural uruguayo. El trabajo de Taller Clavelli se inscribe dentro de la llamada artesanía urbana contemporánea, caracterizada por la existencia de pequeños talleres de autor, con énfasis en la calidad del diseño y la innovación.

TANGO Madera policromada 21 x12 x 4cm

PABLO DAMIANI AROCENA (Nueva York, Estados Unidos 1961) Pablo Damiani nació en 1961 en Estados Unidos, vive en Uruguay desde los 2 años de edad. Creció en el seno de una familia de artistas. De formación autodidacta, a los 17 años decide ser escultor y desde entonces dedica su vida a esta profesión. La madera es el material central de su obra. Participó de exposiciones colectivas e individuales en Uruguay y el exterior. En 1982 recibe 3° Premio, Banco de la República Oriental del Uruguay. 1° Premio Bienal de Plásticos Jóvenes, Coca Cola, en 1983. En 1984 obtiene el 1° Premio de Esculturas, Museo de Arte Americano de Maldonado, “V Premio del Este”. En 1990 obtiene 1° Mención en el Concurso “Paul Cezanne”. En el año 2001 obtiene el 1° Premio, Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, en el“49 Salón Nacional de Artes Visuales”.

PEZ DORADO Madera, pigmentos 40 x 31 x 12cm

CABEZA DE MUJER Madera, pigmentos 33 x 16 x 15cm

FIGURA Madera, lonja, pigmentos 32 x 14 x 12cm

EL PARGO ROSADO, 2008 Madera, pigmentos 90 x 130cm

SIN TĂ?TULO Madera, pigmentos 35 x 18 x 13cm

MĂ SCARA, 1996 Madera, hueso, pigmentos 167 x 30 x 5cm

WALTER DELIOTTI (Montevideo, Uruguay 1925 – Montevideo, Uruguay 2020) Estudió pintura con Alceu Ribeiro (discípulo del Maestro Torres García) desde 1948 hasta 1952; ingresó luego al Taller Torres García en 1954 donde comenzó a estudiar y trabajar con Julio Alpuy y más tarde con Augusto Torres. A partir de entonces se aboca activamente en su obra de estilo constructivo y participa desde la 99a Exposición del Taller Torres García realizada en la Comisión Nacional de Bellas Artes, en todas las muestras del mismo. Entre el año 1959 y el año 1961, viaja a Europa haciendo usufructo de una misión especial otorgada por el Municipio de Montevideo, visitando España, Francia e Italia, donde trabaja, estudia y frecuenta los principales museos de dichos países durante varios meses. En 1980 viaja a Estados Unidos, visitando Washington, Filadelfia y Nueva York, donde realiza un cursillo de grabado. Entre 1994 y 2007 vuelve varias veces a Europa. Durante esos viajes, Deliotti realiza exposiciones individuales de importancia crucial en su trayectoria y obtiene éxitos de crítica y gran aceptación por parte de coleccionistas nacionales e internacionales. En el año 2004, en Montevideo, se realiza una muestra homenaje a los cincuenta años de su ingreso al Taller Torres y Escuela del Sur. A lo largo de su trayectoria obtiene importantes premios y reconocimientos. Entre los años 1956 y 2007, realiza más de un centenar de exposiciones colectivas en Uruguay y en el exterior, como ser en la Galería Detrusa de Madrid (España) donde expuso desde el 21 de setiembre del año 2000 hasta el 20 de octubre del mismo año. Sus obras figuran en museos y colecciones públicas y privadas de Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, USA, Canadá, España, Italia, Francia, Alemania, Israel, Inglaterra y Suecia.

PUERTO, 1963 Madera, รณleo 33 x 44cm

PEZ EN COLORES PUROS Madera, รณleo 12 x 23 x 2cm

PEZ NEGRO, 1993 Madera, รณleo 21 x 40 x 4cm

WIFREDO DÍAZ VALDEZ (Treinta y Tres, Uruguay 1932) Es autodidacta. En 1962 inicia sus trabajos de tallado en madera, explorando las posibilidades de expresión morfológica del material. Realizó su primera muestra individual en Galería “A”. Expuso en el Club Social de Rosario, 1969; en la Biblioteca José Pedro Varela de la misma ciudad; Galería Lirolay, Buenos Aires, 1971; Instituto Anglo Uruguayo, 1973; Galería Folie, 1975; Galería Alliance Française, Montevideo, Galería Unika, Galería Martha Zullo,1976; Galería Idead, 1981; Sala Vieytes, 1983; A.C.J., Piriápolis, 1985; Galería Latina, 1986, 1997; Cátedra Alicia Goyena,1989; Centro Jerusalem para las Artes, Israel; Museo Municipal Juan Manuel Blanes, 1994; Museo Agustín Araújo, Treinta y Tres, 1995; Club del Lago, 1997; Centro Cultural del MEC, 2000; Museo de Arte Contemporáneo, 2001. Participó del envío uruguayo a la XVIII Bienal de San Pablo, 1985. Le fue otorgado el Premio Fraternidad por B ́nai B ́rith Uruguay, 1991; Mid Amercan Arts Alliance (MAAA), Kansas City, 1992; Premio Morosoli de Plata, Fundación Lolita Ruibal; Premio Nacional Pedro Figari del Banco Central del Uruguay, 1999. A comienzos de la década del 80, da un salto en la expresividad escultórica, desarmando objetos de uso (violines, perillas, patas de muebles, guitarras) que serrucha y abre para volver a cerrarlos. Reelabora, metamorfosea materia que ya fue manufacturada, los “objetos encontrados”. Fuerza el ciclo del objeto de uso, lo reabre prolongándolo en un epílogo donde la pieza terminada es apenas el comienzo, descomponerla y recomponerla gracias al juego de machimbres y clavijas, parece un ejercicio de virtuosismo artesanal donde el recreador quisiera dejar constancia de su proeza manual. En 2013 fue seleccionado para representar a Uruguay en la 55o Bienal de Venecia, un año antes el Ministerio de Educación y Cultura lanza el premio a la excelencia artística de ese año con su nombre. Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, Fundación San Telmo, Buenos Aires, Colección “Edificio Libertad”, Fundación Museo de Bellas Artes de Caracas, Colección BID, Washington, Colección Banco Central, Montevideo.

MAQUETA DE LA OBRA FAMILIA Colecciรณn Hotel del Lago Madera 32 x 10 x 9cm

SIN TĂ?TULO Quebracho colorado 85 x 10 x 10cm

BALERO Madera 20 x 9 x 7cm

SIN TÍTULO Quebracho 14 x 37 x 14cm

SIN TĂ?TULO, 1987 Lapacho, hierro 18 x 60 x 20cm

SIN TĂ?TULO, 1993 Quebracho, hierro 12 x 37 x 23cm

AGUSTÍN JORGE DOGLIOTTI SUAREZ (Montevideo, Uruguay 1947) Autodidacta de formación. Ha sido gerente comercial en la banca por más de 46 años. Su interés y gusto por el arte lo llevaron a ser propietario y director de Galería de Arte de Carrasco. También fue director de Galería de la Matriz en Montevideo Shopping y Punta Carretas Shopping. Su contacto con los artistas y su afición por el trabajo con maderas lo llevaron a experimentar mezclando metal y madera con vívida policromía generando atractivas construcciones sobre postigos en desuso.

COMPOSICIร N Madera, รณleo, metal y lana 27 x 95cm

MIGUEL HERRERA ZORRILLA DE SAN MARTÍN (Montevideo, Uruguay 1953) Los primeros recuerdos de su relación con el arte comienzan con su abuelo, el reconocido escultor José Luís Zorrilla de San Martín, compartían la misma casa, lo que le permitía visitar con frecuencia su taller en Punta Carretas. Disfrutaba imitando su trabajo y haciendo “pequeñas esculturas” en barro o plastilina. A los 20 años, se fue a vivir a Buenos Aires, donde vivía desde hacía tiempo ya, su tía, la famosa actriz China Zorrilla. Allí comenzó a trabajar en cine como asistente de escenografía y vestuario, combinado con otros trabajos. Fue una etapa en la que se alejó de la pintura con la idea de trabajar y formar una familia. Tres años después volvía a Montevideo y decide retomar la pintura, la cual calificó como su verdadera pasión. Su primera exposición fue cuando tenía 30 años. A fines de los años 80 conoce al artista plástico Ignacio Iturria con quien trabaja como ayudante. Posteriormente, ya como amigos y colegas ambos trabajan, viajan y comparten muchas vivencias que contribuyen a enriquecer su formación. En 1990 viaja a Nueva York, tanto lo marcó esa experiencia que al regresar a Uruguay realiza una exposición sobre New York. Esa exposición fue un quiebre en su carrera, incorporando volumen y escultura en sus obras, lo que hasta el día de hoy marca su obra. En 2005 viaja a Europa, vivió entre Barcelona, Cadaqués y Montevideo, exponiendo allá y acá; siempre teniendo como “base” su casa en una chacra cerca de Montevideo donde vive hace más de 15 años y donde tiene su Estudio.

SIN Tร TULO Madera tallada, รณleo 75 x 100cm

DEPORTISTA Madera tallada, รณleo 35 x 10 x 12cm

Mร SICO Madera tallada, รณleo 30 x 12 x 12cm

SILLA 1997 Madera tallada, pigmentos 102 x 36 x 35cm

IGNACIO ITURRIA (Montevideo, Uruguay 1949) Estudia dibujo publicitario y diseño gráfico. Empieza a pintar muy joven obteniendo varios premios. En 1977 se casa y viaja a España. Se instala en Cadaqués, donde trabajó con Ramón Aguilar Moré, allí se va a “sosegar su expresionismo, aclarar su paleta, a transformar el dibujo lineal en pintura...” según confiesa el mismo. En 1984 regresa a Uruguay y realiza exposiciones en Punta del Este y más tarde en Buenos Aires. En 1988 es uno de los 15 artistas seleccionados por el Fund for Artists Colonies de Nueva York para participar en una colonia de artistas, lo que le posibilita un año después pasar tres meses en EE.UU. conviviendo con artistas de distintos países. En 1995 participa en la Bienal de Venecia y gana el Premio Especial. En 1998 gana la Bienal de Cuenca, Ecuador, y la Bienal del Grabado de San Juan, Puerto Rico. En 1998 realiza una importante muestra que incluyó pinturas, esculturas y construcciones en técnica mixta en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina. Esta exposición luego viajó al Museo Rufino Tamayo de la ciudad de México, y en 1999, al Museo de Monterrey, en ese mismo país.

SIN Tร TULO Madera, รณleo, metal 31 x 32 x 10cm

RAFAEL LORENTE (Montevideo, Uruguay 1940) Egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República con el título de arquitecto. Comenzó a trabajar en el estudio de su padre; en ese entonces, participó en el proyecto y construcción de la Sede de AEBU. Posteriormente se asoció con su colega Fernando Giordano para fundar el Estudio Giordano/Lorente. En los años 1980 integró la comisión a cargo de la reconstrucción del Estudio Auditorio del Sodre. Son de su autoría los reciclajes del Centro Cultural de España en Montevideo, la embajada y Centro Cultural de México y la nueva sede del Museo Gurvich, así como el nuevo edificio del Liceo Francés de Montevideo, frente al puerto del Buceo. También merece mencionarse la tensoestructura en la céntrica Plaza Fabini. Otra faceta de su actividad son las artes plásticas. Alumno del Taller Torres García, sus maestros fueron José Gurvich y Guillermo Fernández. Es autor del Monumento a la Justicia, ubicado frente a la Suprema Corte de Justicia. En 2001 recibió el Premio Morosoli de Plata. En 2015 el Museo Nacional de Artes Visuales realizó una exposición retrospectiva de su carrera artística.

CONSTRUCCIร N, 1958 Lienzo, madera, รณleo 42 x 61cm

GLAUCO MIRANDETTI BENÍTEZ (Montevideo, Uruguay 1954) Lic. Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de la República del Uruguay (UDELAR) Facultad de Humanidades, Antropología. A partir de 1989 comienza a tallar madera de forma autodidacta. En 1994 realiza curso de tallado con el Prof. Humberto Orlando. Durante 2006 cursa especialización de talla en madera en P.A.O.F. Desde 2006 y hasta 2007 toma clases de pintura con el maestro Jorge Casteran. De 2008 a 2009 cursa Formación Docente en el Taller de Expresión Plástica Malvín. También realiza seminario sobre Historia del Arte. En 2014 obtiene reconocimiento de Excelencia del World Craft Council para Artesanías del Cono Sur patrocinado por Unesco. Participa en la segunda celebración World Wood Day, “Madera en una cultura cambiante” realizado en China, 20 al 25 de marzo. Recibe en 2012 el Premio Nacional de Artesanía – 1ª. Mención. En el año 2011 es reconocido por la Fundación de Fomento Cultural Banamex como Maestro Artesano y participa de la exposición de carácter permanente, Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica, Ciudad de México. Es co-fundador del colectivo de artistas “Escala Humana”. En 2001 recibe mención “Obra más destacada” y “1er. Premio de Artesanía” otorgado por el BANKBOSTON en el 1er. Concurso Nacional de Muebles y Artesanías.

SERIE MONTEVIDEO COLONIAL Madera, acrílico 70 x 15 x 7cm

SERIE PIXELIA Madera, acrílico 76 x 18 x 8,5cm

SERIE CARNAVAL, TAMBORIL Madera, acrílico 106 x 14 x 17cm

TANGO Talla en nogal, tilo, pinotea y rosiĂąa 32,5 x 18 x 9cm

MANUEL PAILÓS (Galicia, España 1918 – Montevideo, Uruguay 2004) En 1920 su familia se trasladó a Montevideo. En 1942 ingresó al Círculo de Bellas Artes, estudió con Guillermo Laborde y José Cúneo. Conoció a Joaquín Torres García en una exposición del maestro. En 1943 se unió al Taller Torres García donde experimentó con múltiples materiales, probó la encáustica, trabajó combinando construcciones en yeso y madera, el cemento poroso, el polvo de ladrillo, hasta recogió tierra de diferentes colores para pintar. De 1963 a 1967 enseñó en el Taller. En 1968 ganó el premio de escultura del Salón Nacional de Artes Plásticas. La pintura de Pailós respondió al diagrama constructivista dotándolo de un destacado refinamiento cromático y una especial sensibilidad, tanto en el diseño como en el manejo de signos, que identificó su trabajo. Incursionó con mucho éxito en la escultura. En 1991 fue invitado por la Xunta de Galicia a realizar una exposición en Santiago de Compostela y una escultura en granito para los jardines de la Universidad de Economía. En el año 1996 obtuvo el Premio Figari otorgado por el Banco Central del Uruguay. Se caracterizó siempre por su modestia y perfil bajo, cordial y discreto, ya que prefirió que fueran sus obras las que hablaran por él. Su incansable espíritu de trabajo lo llevó a exponer en forma individual y colectiva durante años, en lo que constituyó el período consagratorio de su carrera como artista.

HOMENAJE A LOS 100 Aร OS DE CHAPLIN, 1989 Madera, รณleo 74 x 23cm

PERSONAJE Madera, รณleo 160 x 60cm

RICARDO PASCALE (Montevideo, Uruguay 1942) Su título de grado de Contador Público lo obtuvo en la Universidad de la República, Uruguay (1966). Es doctor en Sociedad de la Información y el Conocimiento (Economía Aplicada) por la Universitat O. de Catalunya, Barcelona, y posdoctorado en Finanzas por la University of California, Los Angeles, (UCLA). Vinculado desde estudiante a la docencia y la investigación, obtiene en 1969 por concurso, el cargo de Catedrático de Finanzas en la Udelar, fundando así la primera Cátedra de Finanzas en la estructura universitaria uruguaya. En 1999 crea el Posgrado de Especialización en Finanzas y en 2005 funda, también en la Udelar, la primera Maestría en Finanzas del Uruguay. Es profesor invitado y conferencista en universidades de diversos países. Es asesor de países, instituciones y empresas, así como también consultor de organismos internacionales como ONU, Banco Mundial, FMI, BID. Miembro de la American Economic Association, American Finance Association, Joseph A. Schumpeter International Society, Académico de Número de la Academia Nacional de Economía del Uruguay, entre otros. Paralelamente desarrolla, desde su infancia, una intensa actividad artística en las artes visuales. Estudió en el Centro de Expresión Artística con Nelson Ramos. Hacia 1992 se vuelca a la escultura, llegando en 1999 a representar a Uruguay en la prestigiosa Bienal de Venecia.

ITÁ APU’A, 1994 Madera, textiles, pigmentos 104 x 94 x 10cm

MICHIVA MOKOHIYA II Madera, pigmentos 37 x 32cm

MI JERUSALEN II, 2003 Madera 33 x 42cm

SIN TÍTULO Madera 45 x 4cm

MAR III, 2003 Madera 41 x 41cm

SIN TÍTULO Madera 135 x 43 x 14cm

SILVESTRE PECIAR (Montevideo, Uruguay 1935 – Montevideo, Uruguay 2017) Artista plástico, se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, (1948-1958). Curso de posgrado del Taller de Mosaico, Escuela Nacional de Bellas Artes, (1957-1958). Obtuvo la Beca “Carlos María Ramírez”, Intendencia Municipal de Montevideo, (1963). Especialización de Escultura, Academia “Pietro Vannuci”, Perugia, Italia, (1963). Curso de Especialización, Taller Fundamental de Escultura del Prof. Eduardo Díaz Yepes, (1966). Redactor del primer Proyecto de Plan de Estudios por el orden estudiantil, Escuela Nacional de Bellas Artes, (1956). Co-redactor de los informes Nro. 1 y Nro. 2 de la subcomisión del Plan de Estudios por el orden estudiantil, Escuela Nacional de Bellas Artes, (1959). Docente encargado del Curso de Taller de Gran y Pequeña Dimensión, Escuela Nacional de Bellas Artes, (1965-1968). Docente encargado del Curso de Seminario, Escuela Nacional de Bellas Artes, (1968-1973). Docente Titular del Taller Paralelo de Libre Orientación Estético Pedagógica, Escuela Nacional de Bellas Artes, (2000-2006). Profesor Emérito, Escuela Nacional de Bellas Artes, (2016).

TORSO FEMENINO Madera 67 x 22 x 22cm

TORSO FEMENINO Madera 72 x 32 x 24cm

JOSÉ MARÍA PELAYO (Montevideo, Uruguay 1956) En 1976 ingresó al taller de pintura y grabado de Rimer Cardillo. Entre 1978 y 1982 estudió técnicas de la escultura con el Maestro Freddie Faux, pintura con el Maestro Clever Lara, e Historia de la Pintura y del Arte con el Prof. Amadeo Carao. En 1986 realizó un curso de grabado con el profesor Prof. David Finkbeiner, de la SUNY (State University of New York). En 1989 obtuvo una beca a Estados Unidos para jóvenes artistas: Visitor Program Service of Meridian House International, Washington, Chicago y Nueva York. Desde el año 1979 ha realizado numerosas muestras individuales en el país y colectivas en Uruguay y en el extranjero -en Cuba, Perú, Paraguay, Bolivia, Argentina y Estados Unidos. Ha recibido numerosos premios y distinciones, destacándose los siguientes: Primer Premio de Escultura del Museo de Arte Americano de Maldonado (1986) Mención de Honor Premio Belloni (1987) Primer Premio de la Tercera Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes (organizada por Coca-Cola, 1987) Primer Premio de Escultura del Instituto Cultural Uruguayo-Brasilero (1988) Gran Premio Pan Am de la Bienal de Maldonado (1988) Premio Revelación 1989 Premio del concurso organizado por la Embajada de Suiza, la Escuela Belloni y la Sociedad Ticinesa (1990). Desde 1990 a la fecha dirige el Taller de Escultura en el Taller Clever Lara.

CONSTRUCTIVO CON PEZ Madera, acrílico 34,5 x 31cm

CUCHIMILCO, 1999 Madera, papel, pigmentos 48 x 120 x 35cm

PAREJA, 2001 Madera, yeso, acrĂlico 28 x 21cm

MUEBLE, 2000 Madera, acrĂlico 150 x 40 x 20cm

SIN TÍTULO, 2004 Madera, acrílico 33 x 27cm

EL POLICÍA DE LA SECCIONAL 4º, 2004 Madera, acrílico, metal 27 x 22cm

ROBERTO PÍRIZ (Montevideo, Uruguay 1966) En 1987 comienza sus Estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. También en el taller del maestro Clever Lara donde tiempo después, en el año 1991, realiza el Taller de Escultura con el profesor José María Pelayo. Durante 1989 también cursa estudios de serigrafía en el Club de Grabado de Montevideo. En 1992 Cursa estudios de Historia del Arte con los profesores Clever Lara y Federico Morera. Durante 1994 participa del Taller de Pintura dirigido por Lacy Duarte y Pedro Peralta. Curso de Diseño Experimental con el profesor Horacio Dardanelli. En 1999 participa de la creación de los talleres de expresión plástica “Bien al Sur” en el Museo Torres García. Participa de varias muestras colectivas e individuales. Obras suyas se encuentra en importantes colecciones privadas nacionales y del extranjero.

CONSTRUCCIÃ&#x201C;N Madera, hilo, pigmentos 166 x 11 x 8cm

CONSTRUCCIÓN Madera, acrílico, metal 29 x 12 x 7cm

CONSTRUCCIÓN Madera, acrílico, metal 21 x 7 x 4,5cm

OCTAVIO PODESTÁ (Montevideo, Uruguay 1929) Egresó en 1961 de la Escuela Nacional de Bellas Artes donde estudió dibujo y escultura con los Profs. Juan Martín y Severino Pose. Amplió sus estudios de escultura en Francia, Italia y El Libano. Ganó la beca municipal Carlos María Herrera en 1964 en usufructo de la cual realizó un viaje de estudios a Europa. El gobierno francés, a su vez le concedió una beca de estudios para asistir a la Escuela Superior de Bellas Artes. Fue docente de los talleres de escultura de la Escuela de Bellas Artes de Montevideo y profesor de la Universidad del Trabajo. Su procedimiento recurre, básicamente, al juego de “armar” nuevas formas a partir de piezas de desecho aún cuando el artista incorpora sus propias articulaciones- resignificando el desperdicio industrial. Trabaja el hierro; sus figuras vivientes son resueltas con criterio mecanicista, en busca de movimientos lúdicos. Por ello mismo Podestá es el primer escultor nacional que incorporó el movimiento real a la escultura. Obtuvo Premio Adquisición en el XI Salón Municipal, 1959; 1er Premio Encuentro de Tapicería, 1985; Premio Salón Municipal a la trayectoria, 1986; Recibió el premio “Fraternidad” de la B´nai B’ rith y el Premio Figari del Banco Central en 1998. Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Artes Visuales, en el Museo de Bellas Artes “Juan Manuel Blanes”, en el Museo Departamental de San José y colecciones privadas.

MATERNIDAD Madera 110 x 30 x 26cm

GONZALO RAMÍREZ (Montevideo, Uruguay 1962) Realizó estudios de dibujo, dibujo técnico, pintura y escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en el Ateneo de Montevideo y en la Escuela Superior de la Construcción. Cerámica y modelado en Capilla del Monte, Córdoba-Argentina. Sus esculturas se destacan por sus estudiadas proporciones, sus texturas y colores. En cada una de ellas se aprecia la estética, la armonía y el movimiento, mostrando una cuidada manufactura y dejando ver el alma de los materiales que utiliza, lo que le da un inconfundible sello personal. Vive y trabaja en su Atelier de La Barra de Maldonado donde recibe amigos y expone sus obras más recientes.

PEZ Madera, pigmentos 12 x 19 x 4cm

NELSON RAMOS (Soriano, Uruguay 1932 – Montevideo, Uruguay 2006) Parte de su infancia la pasó en Juan Lacaze, Colonia, donde su padre era ayudante de arquitecto. En 1951 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes donde recibió la formación de Ricardo Aguerre, José María Pagani, Felipe Seade y Vicente Martín. En 1953 creó junto a Raúl Catellani, Glauco Teliz, Bolívar Gaudín, Yamandú Aldama, Silvestre Peciar y Pascual Gríppoli el grupo La Cantera, cuyo nombre alude a las canteras del ferrocarril de Las Piedras. En 1959 obtuvo una beca para formarse en Río de Janeiro con Iberé Camargo y el grabador Johnny Friedlaender y colaboró como ilustrador de diarios y publicaciones brasileños. En 1962 recorrió España, Francia e Italia gracias a una beca del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Desde los años 1960 comenzó a explorar los objetos cotidianos por medio de instalaciones. Fundó en 1971 el Centro de Expresión Artística (CEA) donde durante más de 30 años formó a numerosos artistas.En los años 1970 su investigación se centró en pinturas blancas cortadas por líneas hasta que, en los años 1980, la línea se transformó en materia: palitos, papeles, cajas, en composiciones volumétricas. En 1963 y 1985 representó a Uruguay en la Bienal de San Pablo, en 1991 en la IV Bienal de La Habana y en 1997 en la XLVII Bienal de Venecia. En 1996 recibió de parte del Banco Central del Uruguay el Premio Figari por su destacada trayectoria y aporte al arte visual uruguayo. En 1995 recibió el premio Fraternidad, de la filial uruguaya de B´nai B´rith. En 2016 el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo realizó una exposición antológica de su obra, para la cual se reeditaron instalaciones que nunca antes habían sido mostradas en su país.

UNA VACA SEPARADA DE OTRA VACA Madera policromada 58 x 58cm

FERNANDO REVELLES (Montevideo, Uruguay 1957) Desde el año 1974 al 1978 cursa Escultura y Talla en Madera con el escultor Javier Nieva. En 1977 también comienza a estudiar pintura con el maestro Edgardo Ribeiro. A partir del año 1998 y hasta el 2000 estudia dibujo en Arte Club con los maestros Aldo y Sergio Curto. Con el fallecimiento de Sergio Curto en el año 2000 ingresa como maestro el artista Oscar Larroca, con quien comienza a especializarse en el dibujo de la figura humana y continua haciéndolo hasta la fecha. En 2007 realiza curso de Percepción Visual con el Arquitecto Calos Reherman y curso de Técnicas Gráficas con el artista Joaquín Aroztegui. Ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas. Recibió varios premios y distinciones por su trabajo.

DESNUDO Madera 58 x 22 x 20cm

ANALÍA SANDLERIS (Montevideo, Uruguay 1958) Artista formada en los talleres de Félix Bernasconi (1976), Nelson Ramos (1985) y Guillermo Fernández (1987); cursa la Beca Fullbright “Técnicas de Grabado” con el Profesor David Finkbeiner de la Universidad de Nueva York. Entre 1985 y 2003 ejerce la docencia. En 2009 realiza la Tecnicatura en Jardinería (IM). Ejerce su actividad como paisajista con enfoque interdisciplinario entre arquitectura, arte y paisaje. Desde 1981 participa en numerosas exposiciones colectivas, exponiendo en forma regular en Uruguay y el exterior (Chile, EEUU, Japón, Brasil, Alemania, México y Australia). Su primera muestra individual es del año 1983, habiendo realizado a la fecha once exposiciones de pintura, acuarela y dibujo. En 1996 integra el jurado del XI Salón de Artes Plásticas del SMU (Sindicato Médico del Uruguay) junto con Alfredo Testoni, Águeda Dicancro, Ignacio Iturria, Jaime Nowinski y Jorge Abbondanza. En el año 2017 es miembro del jurado del Premio Montevideo, organizado por la Intendencia de Montevideo, junto con Marcelo Legrand, Cristina Bausero y Ernesto Muñoz (Ch).

LA MAGIA ES FRÁGIL, 2005 Madera, acrílico, tintas 90 x 44 x 43cm

CLAUDIO SILVEIRA SILVA (Cerro Largo, Uruguay 1935 – Barcelona, España 2007) Grabador, escultor, pintor, hijo de padre brasileño y madre uruguaya. En 1995 llega a Montevideo a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes pintura junto al maestro Vicente Martín y grabado con el maestro Adolfo Pastor. Se radicó en Durazno en 1960, dirige el Taller de Artes Plásticas, dictando clases de cerámica y grabado. Fue Docente de Secundaria. Expone por primera vez en 1961. En 1962 viaja a París becado por el gobierno francés para estudiar en el Escuela Superior de Bellas Artes, allí en los talleres de Johnny Frieddländer y Cami-Bercier se afianzó en la técnica del grabado. Desde 1974 se radicó en Barcelona pero sigue en contacto con su país, realiza exposiciones en Galería Latina, en el Museo de Arte Contemporáneo y en el Cabildo de Montevideo. Para ese entonces se había convertido en un escultor en madera, sus obras aludían a cuentos y leyendas. Utiliza maderas duras, como el peral o el lapacho, o más dúctiles como el naranjo o el cedro, o viejos objetos de madera como el respaldo de una cama, una ventana, una rueca de hilar. En 1969 realizó la obra emblemática de su carrera, destinada a la iglesia de Durazno: Un Cristo en la cruz. Realizó múltiples exposiciones en el medio local y en el exterior. Le fue otorgado el Primer Premio del Salón Nacional de Bellas Artes (1963). El MNAV realizó una gran exposición retrospectiva en 2012.

CONCEPCIÓN JÓVEN Madera, óleo 143 x 15 x 15cm

OFRENDA Madera, รณleo 90 x 28 x 15cm

ALFREDO TESTONI (Montevideo, Uruguay 1919 – Montevideo, Uruguay 2003) Fotógrafo artístico, se formó en el taller de fotograbado del italiano Gino Lugli. A los dieciséis años, comenzó su carrera como reportero gráfico en el diario El Pueblo, La Mañana y El Diario. Una de sus primeras tomas es del hundimiento del Graf Spee (1939). En 1950 ingresó como jefe de fotógrafos en el diario El Debate. Fue fotógrafo, desde 1947, del Taller Torres García. Jefe de Fotógrafos de “La Mañana y “El Diario”; corresponsal de revistas Time y Life. Secretario de la Comisión Nacional de Bellas Artes y fundador del “grupo 8” en 1959. Figura decisiva para que la fotografía se incorporara definitivamente al ámbito de las artes plásticas en el medio uruguayo. Su preocupación artística no se limitó a la fotografía. Recurrió a la serigrafía para aludir en forma crítica a la adhesión de los individuos a las masas. Incursionó en el video, el cine y muchas veces en el campo de la publicidad. Fue sensible a la atracción por los muros ciudadanos, en las fotografías refleja la materia real trabajada por la erosión. Amplía inconmensurablemente fragmentos de muros corroídos por la intemperie. Con ellos descubre diversas facetas al dejar de lado la percepción convencional, haciendo así visible lo invisible. Ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas. Por su trabajo ha recibido numerosos reconocimientos y premiaciones a lo largo de su carrera: Bienal de Barcelona, 1955. Salón Nacional de Artes Plásticas de 1971 y 1972. Premio Adquisición Salón Municipal de 1972, 1973, 1976. 1° premio Cine 35mm color, corto Publicitario, Uruguay, 1975. 2°Premio Cine 35 mm Color Bienal Iberoamericana de Publicidad, 1977. Bienal Iberoamericana de Publicidad en Argentina, 1977. 1° Premio Festival de Audiovisuales en Uruguay, 1978 y 1979. 1° premio grabado Salón Nacional, 1981 y 1982.

DE LA SERIE PECES Madera, รณleo 38 x 45cm

MARIVÍ UGOLINO (Salto, Uruguay 1943) Se gradúa como escultora en la Escuela de Artes Pedro Figari, UTU en 1975. Cursa estudios en la Facultad de Arquitectura y la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República. Estudia dibujo con el pintor Guillermo Fernández. Cursó seminarios para graduados en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Seminarios y cursos regulares en Industrias Culturales, Administración Cultural, y Gestión Cultural CLAEH, Ministerio de Educación y Cultura UNESCO. Recibió varios premios y reconocimientos por su trabajo entre ellos destacamos: En 2018 Fondo Concursable Artes Visuales MEC. Montevideo, Uruguay. En el año 2000 Morosoli de Plata de la Fundación Lolita Ruibal. En 1987 1° Premio Concurso Monumento al Trabajador Rural/Intendencia Municipal de Salto. En 1985 1° Premio Escultura, 2° Salón de Escultura del Automovil Club del Uruguay. En el año 1984 obtiene Premio Escultura XXV Reunión de la Asamblea de Gobernadores del BID/Punta del Este. Mención Especial en el Salón de Escultura Banco República, Montevideo. 4° Premio Escultura en el Salón de Esculturas Banco República, Montevideo. Participa de numerosas exposiciones individuales y colectivas.

TIEMPO, ESPACIO, RAZÓN, EMOCIÓN, 1999 Palo santo, quebracho, palo de rosa 200 x 29cm

PĂ JARO Pinotea, palo santo 50 x 40 x 30cm

JAVIER VELÁZQUEZ PÉREZ (Canelones, Uruguay 1938) Entre 1956 y 1960 se forma en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el maestro Vicente Martín. Durante los años 1965 y 1966 realiza curso de Grabado con Luis Mazzey. También Alfarería y Cerámica con el Profesor Freire en la misma Escuela. En 1968 participa de Curso de Becas Anuales para artístas jóvenes. Comisión Nacional de Artes Plásticas. A partir de 1970 y hasta 1986 dirige el Taller de Artes Plásticas en la Ciudad de Las Piedas - Canelones. Participa del Salón Jóvenes Pintores del Uruguay (Bco. Caja Obrera), recibe el Premio “Estímulo”. En 1969 participa del Salón de Artistas Plásticos del Interior, recibe el “Premio Adquisición”. En 1979 participa del Salón Museo Municipal Artistas de Maldonado, Concurso de Oleos - Bco República “Mención Especial”, Realiza varias exposiciones colectivas e individuales a lo largo de su carrera en Galería Bruzzone, Galería Latina y Galería de Arte Camino al Mercado entre otros. Sus obras se encuentran en el Museo de Artes Plásticas y Visuales de Montevideo, Museo de Arte en Rivera y en colecciones particulares de Uruguay, Portugal, España, Estados Unidos, Holanda, Polonia, Italia, Alemania, Francia, Inglaterra, Israel, Canadá, Mexico, Brasil, Argentina, Chile, Paraguay, Suiza, Hong Kong, entre otros.

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MONTEVIDEO, 1984 Madera, รณleo 80 x 180cm

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MARTÍN VILA (Montevideo, Uruguay 1975) Desde su infancia manifiesta el gusto por las artes plásticas. Se desarrolla en forma autodidacta. Su obra plasma marinas, campos y bodegones, denotando una gran sensibilidad y pasión por los mismos. Desde 2006 reside en Costa Azul de Canelones donde dispone de su atelier. En el año 2006 recibe el 2° Premio en el Concurso Nacional de Artes Plásticas, Club de Leones. En 2011 es reconocido Artista del Año por la Agencia de Publicidad Grupo Nasta, Paraguay.

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RUMBO A LAS CASAS Madera, pigmentos 25 x 45 x 11cm

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PUEBLOS COSTEROS 2020 Ã&#x201C;leo sobre madera 26 x 73cm

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RODOLFO VISCA (Montevideo, Uruguay 1934 – Montevideo, Uruguay 2009) Pintor, escultor, orfebre, profesor y restaurador uruguayo, uno de los alumnos más jóvenes del Taller Torres García. Ingresó al Taller Torres García llevado por su hermano, el también artista plástico, Jorge Visca. Su talento innato llamó la atención del maestro Joaquín Torres García, quien lo invitó a integrarse al taller con tan solo 9 años. Permaneció en el taller hasta que este se disolvió, en 1958. En 1956 fundó el Taller Sótano del Sur, desde donde ejerció la docencia. En el año 1962 participa del Primer Festival Mundial de la Juventud, Helsinki, Finlandia. En 1991 el Centro Europeo y la Fundación Venezia Viva le concedieron una beca de estudios en restauración de monumentos en metal en la isla de San Servolo, Venecia, Italia. Participa de la muestra Joaquín Torres García y su Escuela, junto con colegas del Taller Torres Garcia en la Galería Praxis, Nueva York en el año 1996. En el año 1998 es invitado a la muestra “El Taller Torres García”, en la Sala Dalmau, Barcelona, España. En 2008 participa de la exposición “Imaginarios Prehispánicos en el Arte Uruguayo: 1870 – 1970”, en el Museo de Arte Precolombino e Indígena, MAPI y de la “Muestra Didáctica Taller Torres García”, Museo Gurvich.

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FORMA EN COLORES PUROS, 1994 Madera, รณleo 59 x 31 x 5cm

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ARTE EN MADERA Enero, 2020. Espacio Cultural Edificio Artigas Rincón 487, Montevideo, Uruguay Dirección: Roxana Pallotta Fotografía: Julio Testoni Postproducción: Aldo Giovinetti Diseño Gráfico: María Victoria López ec.edificioartigas edificio.artigas ec.edificioartigas@gmail.com IMPRESIÓN GRÁFICA MOSCA - D.L: 377.596

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