Pequeñas Obras de Grandes Artistas by María Victoria López

P E Q U E Ã&#x2018; A S O B R A S D E G R A N D E S A RT I S TA S Espacio Cultural Edificio Artigas

PRÓLOGO Carina Blechman En momentos en que en el campo del arte vemos manifestaciones tan variadas, muchas de difícil comprensión, donde inclusive se cuestiona cuál es la lógica de la exhibición artística en esta era digital, es precisamente en éste contexto que estas exhibiciones buscan constituirse en espacios para la reflexión. La idea es reunir, visibilizar y difundir parte de nuestro patrimonio artístico. Recopilar material, dar lugar a visitas y charlas, hacer disponible al público un catálogo de posibilidades que le permitan apropiarse de su historia y de su cultura. Solo conociendo lo hecho, podremos tener una conciencia crítica sobre las relaciones complejas de nuestra cultura con su propia historia. El escultor Henry Moore dijo : “Estamos llegando a un estado en el que todo se permite. Alguien tendrá que aceptar el desafío de lo que se ha hecho antes. Hay que estar dispuesto a romper con las reglas, pero no echarlas por la borda sin reflexionar... no conformarse con el cambio por el cambio mismo”. Conocer lo hecho está primero. Estamos ante una muestra que no pretende ilustrarnos sobre un período artístico, ni un estilo particular. Las esculturas se presentan a la vista, sin un orden cronológico, no se busca un diálogo especial entre las formas. Son obras cada una con sus propias características y comparten temas eternos, propios a la condición humana. Encontramos autores como Bernabé Michelena, que al decir de Fernando García Esteban, en lo monumental, sobrepasa el entender alegórico y construye el símbolo. No exige tamaño para imponer grandeza. A diferencia de la grandiosidad de Belloni o Zorrilla de San Martín, en él vemos una gran modernidad en la simplificación y síntesis de sus formas. Como ejemplo, el monumento a La Maestra se impone con su sola presencia. En sus obras de pequeño tamaño, vemos trabajos de gran expresividad y dinámica. Severino Pose, gran escultor y medallista, donde lo mejor de su producción lo vemos en piezas de tamaño reducido, aparentemente poco ambiciosas. Eduardo Díaz Yepes, con sus trabajos de un carácter francamente renovador, construye la forma revisando lo real, acentuando y agregando partes que definen una autenticidad alejada del puro documento. En sus trabajos de cabezas, descompone la forma, trabaja con huecos y curvas sinuosas, logrando una gran calidad volumétrica. Silvestre Peciar, gran docente, describe su trabajo expresando que, por un lado es figurativo, porque las formas se pueden identificar, pero por otro lado, hay un expresionismo subjetivo, que impregna su obra, invita a acercarse. Nerses Ounanian se aventura con los riesgos que supone emprender caminos nuevos con figuras con más dinamismo, conformada por planos. 2

José Gurvich, alumno de Torres García, que luego desarrolla su propio lenguaje en el que, estructura y armonía se conjugan de modo personal. Riva Zucchelli , con obras no figurativas, pero en su caso inspiradas en elementos orgánicos, buscando soluciones plásticas combinadas con cálculos técnicos. Trabajó el mármol, buscando dentro del material, al decir de Miguel Angel: “Esculpir es quitar todo lo que sobra para que aparezca la forma que vive ya dentro de la piedra”. Formas inspiradas en la naturaleza, en los ciclos de la vida, en el cuerpo humano. La escultura que ejecutó para Maldonado, como tributo a los primeros pobladores, es una obra de diferentes características. Su carácter es abstracto, con referencias: una esfera que significa el mundo y los lugares europeos de donde provinieron, el faro, representado en la obra, simboliza los ideales que condujeron a los inmigrantes a la epopeya de la colonización y la tercera pieza representa los barcos que llegaron hasta las costas fernandinas. Se trata pues, de una muestra ecléctica, de distintos períodos, donde vemos cómo los artistas van buscando acercarse a la realidad, al decir de Yepes: “Todo el arte es representación... de ideas, de sensaciones, de formas conocidas”. Obras de Zorrilla de San Martín, en pequeño formato de su estatuaria monumentalista, creando un mundo de imágenes, enalteciendo lo épico, la hazaña histórica. Sus formas no son sencillas ni sintéticas, alejado de cualquier abstracción, son formas en los cánones tradicionales, casi barrocas. Y acá está la riqueza de esta muestra, donde conviven formas clásicas, con otras de una modernidad más austera, simbólica. Obras que no abandonan lo figurativo, pero lo deforman, lo distorsionan para expresar sentimientos, e inclusive escultores que, como Enrique Broglia se desprenden totalmente de todo intento de copiar la realidad, para construir un mundo de formas: círculos con roturas, varillas metálicas, lo que importa es la composición estética del conjunto. Silvestre Pellicer, destacado docente y escultor uruguayo, se refiere de esta manera: “La escultura tiene el poder de estar, tiene presencia y magia. Se comprende viéndola, tocándola, rodeándola. Sin intermediarios, sin críticos que nos expliquen. Poder vivir la experiencia del contacto directo, palpar la textura, sentir lo intangible. En una civilización de imágenes, de espectáculos que se evaporan, la obra tiene el poder de estar, de poder ir descubriéndola, de valorar el contacto directo”.

RO ME U ALVE S (Santana do Livramento, Brasil 1929) Comienza su carrera como escultor tallando piedra en su ciudad natal. Viene a Montevideo en 1952 y se forma con destacados escultores realizando ampliaciones de sus obras: Belloni, Zorrilla de San Martín, Edmundo Prati, Eduardo Díaz Yepes y el español Pablo Serrano. Entre 1968 y 2002 reside en Río de Janeiro, donde trabaja como escultor y ampliador. Sus obras forman parte de acervos de museos y de colecciones privadas de Brasil y Uruguay.

Artigas Bronce, pรกtina marrรณn 75cm x 50cm x 60cm

RAMÓN BAUZÁ (Buenos Aires, Argentina 1894 – Montevideo,1969) Nació en Buenos Aires pero siendo muy pequeño se trasladó junto a su familia a Montevideo, donde realizó estudios en el Círculo de Bellas Artes. Durante 1945 estudió pintura en el Taller Torres García. En 1938 participó en el concurso para la realización de un Monumento a los Fundadores de la Patria, quedando en segundo lugar por detrás de Edmundo Prati y por delante de Antonio Pena. Es autor de los bajorrelieves de la Tienda La Opera de la calle Juan Carlos Gómez 1324 (actualmente Tribunal de Cuentas). Cada uno los mismos representa una estación del año en este orden: Primavera, Verano, Otoño y por último Invierno.

Alegoría Bronce, pátina marrón 48cm x 45cm x 14,5cm

Desnudo Bronce, pรกtina verde oscuro 22cm x 16cm x 9cm

JOSÉ BELLONI (Montevideo, Uruguay 1882 – 1965) Hijo de inmigrantes europeos, su familia regresó a Europa en 1890 y se radicó en Suiza donde comenzó su carrera artística en la Escuela Cantoral de Arte con el maestro Luis Vasseli, en la Escuela Profesional de dicha ciudad. De regreso en Uruguay obtuvo por concurso una beca de escultura en el año 1899. Regresa a Europa, concurriendo a la Academia de Múnich, enviando anualmente sus trabajos a las exposiciones de esa ciudad, así como también a Roma, Ginebra, Budapest, Lugano, Lausana y Neuchatel. Enseñó dibujo profesional en Tesino (Suiza). De regreso a Montevideo fue designado para dictar clases de modelado y dibujo ornamental en el Círculo Fomento de Bellas Artes. Con motivo de la muerte del pintor Carlos María de Herrera, director del Círculo, fue designado para ocupar esa vacante. Es autor del monumento a “La Carreta”, emplazado en el Parque José Batlle y Ordóñez y de “La Diligencia”, ubicada en el Prado. Es también autor de algunas figuras decorativas del Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo y de bajorrelieves que se hallan en el frente del Edificio.

Bailarina Bronce, pรกtina marrรณn 33cm x 30cm

A la aviaciรณn vanguardia de la patria Bronce, pรกtina dorada 35cm x 26cm x 10cm

Bailarina Bronce, pรกtina verde 43cm x 46,5cm x 10cm

ENRIQUE BROGLIA (Montevideo, Uruguay 1942 – 2013) En 1961 gana el premio del Salón Nacional de Bellas Artes de Uruguay. En 1965 despliega su actividad más allá de Uruguay, hace una exposición en New York y otra en Porto Alegre además de recorrer Europa. Tres años después obtiene una beca y se instala en París. Su obra se destaca y obtiene reconocimiento internacional. En la década del 80 se instala en Mallorca donde residió y trabajó hasta 1996. Realizó trabajos para la Universidad de Osaka en Japón, para el Fondo de la Col-lecció d`Art Serra y los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. En 1996 regresa a Uruguay definitivamente.

GĂŠnesis, 3/7 Placa en bronce, pĂĄtina dorada 28cm x 19cm

GERMÁN CABRERA (Las Piedras, Uruguay 1903 – Montevideo, Uruguay 1990) Estudia escultura con Luis Falcini en el Círculo Fomento de Bellas Artes de Montevideo; y en París en la Academia Collarossi y en la Grande Chaumiere con Antoine Bourdelle. Sus obras integran exposiciones nacionales e internacionales. A partir de 1928 desarrolla una intensa actividad pedagógica en Uruguay y Venezuela. Gana la medalla de oro en la Exposición Internacional de Paris de 1937. Su obra está en los museos: Nacional de Artes Visuales, Blanes, Bellas Artes de Caracas y en otros del Uruguay así como en colecciones privadas. Gana varias becas que le permiten estudiar en distintas ciudades del mundo.

Arcรกngel, 1946 Bronce, pรกtina marrรณn 24cm x 7cm x 7cm

Maternidad Bronce, pรกtina marrรณn 46cm x 33cm

Maternidad Yeso patinado 46cm x 33cm

Familia, 1958 Bronce, pรกtina oscura 13,5cm x 8cm x 4cm

Viviendas del hombre moderno,1984 Bronce, pรกtina marrรณn 20cm x 28cm x 8cm

Viviendas del hombre moderno,1984 Yeso patinado 20cm x 28cm x 8cm

Figura Bronce, pรกtina verde 14cm x 15cm x 6,5cm

Pareja Bronce, pรกtina verde 10cm x 15cm x 10cm

JUAN ANTONIO CAVO (Montevideo 1932 – La Paz, Canelones 1994) En 1959 ingresa al taller Torres García y allí estudia pintura y dibujo con Guillermo Fernández, arte constructivo con Manuel Pailós, cerámica y Pintura con José Gurvich. Iniciado por Gurvich en la utilización del barro, pasó a la escultura en cerámica. Trabajó primero con figuras geométricas a partir de las enseñanzas del taller, incorporando luego una serie de elementos propios que caracterizaron su obra: la madre, el niño, el pez, el vaso, la paloma, el barco. Realizó también esculturas en bronce y cemento. A partir de 1965 tuvo su vivienda y su taller en el conventillo “Las bóvedas” de la Cuidad Vieja, lugar en donde habitaron y trabajaron artistas como Gonzalo Fonseca, Ernesto Vila, José Gurvich, Carlos Llanos, Guillermo Fernández, y Héctor Yuyo Goitiño. Desde 1972 y hasta 1974 trabaja de profesor de expresión plástica infantil de las Escuelas del C.N de E.P.N. Paralelamente, dicta cursos de cerámica en el Instituto de Enseñanza Secundaria de Las Piedras. La obra en murales instalados en edificios de Montevideo es muy amplia. Son de destacar el palier de los edificios Varadero y del Puerto ubicados en la rambla Armenia y Torre de la Fuente de Montevideo Shopping Center en el año 1993. En 1971 se radicó en La Paz, Canelones donde vivió y trabajó hasta su muerte.

Paisano, 1977 Bronce a la cera perdida 21cm x 16,5cm

Maternidad,1977 Bronce a la cera perdida 13cm x 12cm x 10cm

EDUARDO DÍAZ YEPES (Madrid, España 1909 - Montevideo, Uruguay 1978) Autodidacta, se vincula a la vanguardia intelectual española. En 1934 visita Montevideo junto a Joaquín Torres García. Regresa a España en 1936 en donde es encarcelado por motivos políticos. A partir de 1947 reside en Montevideo y nueve años más tarde se inicia como profesor de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Trabaja piedra, madera y arcilla. Su obra está representada en los museos Nacional de Artes Visuales y Blanes, en la Facultad de Ingeniería, en San Pablo y en instituciones públicas y privadas de Uruguay y de otros países. Una de sus obras más importantes es el Monumento a los caídos en el mar ubicado en la Plaza de la Armada en Punta Gorda.

Musa de la música Bronce, pátina verde 43cm x 10cm x 23cm

Maternidad Bronce, pรกtina oscura 55cm x 30cm x 17cm

Cristo Bronce, pรกtina verde 66cm x 45cm

Cabeza de niña Bronce, pátina verde oscuro 31cm x 18cm x 25cm

RUBENS FERNÁNDEZ TUDURÍ (Montevideo, Uruguay 1920 - 1993) Estudia escultura con Bernabé Michelena y grabado con Luis Mazzey. Si bien la escultura fue su actividad principal, incursionó en otras ramas del arte como el grabado, la pintura, la cerámica y la fotografía. Fue premiado en salones nacionales y municipales. Sus obras forman parte de museos nacionales y de colecciones privadas en Uruguay y el exterior.

Maternidad Bronce, pรกtina verde 48cm x 10cm x 8cm

Idilio Bronce, pรกtina marrรณn 49cm x 15cm x 15cm

ÁNGEL FERRARI ROCCA (Montevideo, Uruguay 1908 - 2005) Escultor uruguayo, autor del monumento titulado “El Trabajo“, realizado en mármol de Carrara esculpido. Se encuentra emplazado en el Parque José Batlle y Ordóñez, fue inaugurado en el centenario de la Jura de la Constitución en el año 1930. Esta obra representa el duro trabajo en las canteras.

La vendimia Bronce, pรกtina oscura 42cm x 17cm x 12cm

JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituania 1927 - Nueva York, USA 1974) José Gurvich, nace en Jieznas, Lituania, en 1927. En 1932 Gurvich emigra a Montevideo, con su madre y hermana, para reunirse con el padre que había llegado a Uruguay un año antes. Dos años después entra en la Escuela Nacional de Bellas Artes tomando clases con José Cuneo. Comienza también a estudiar el violín con el profesor David Julber, allí conoce a Horacio Torres. En 1944 Julber le presenta a Joaquín Torres García y, un año después, ingresa en el Taller Torres García (TTG) decidido a dedicarse totalmente al arte plástico y una vez fallecido el Maestro comienza a ejercer como docente. En 1960 se casa con Julia Helena Añora. En 1964, un año después del nacimiento de su hijo Martín, viaja a Israel, residiendo en el Kibutz y dividiendo su tiempo entre trabajo artístico y pastoricia. En 1966 ya en Montevideo, además de trabajar con mucha dedicación la cerámica, da clases en su nueva casa del Cerro. A un año de su retorno se organiza en la Comisión Nacional de Bellas Artes una exitosa muestra de su arte, con más de 200 piezas expuestas. Dos años más tarde vuelve al Kibutz y expone en la galería Katz de Tel Aviv. En 1970, luego de pasar por París, se muda a Nueva York, donde se encuentra con sus compañeros del TTG Horacio Torres, Julio Alpuy y Gonzalo Fonseca, además de otros artistas latinoamericanos como la venezolana Elba Damast y el guatemalteco Rodolfo Abularach. En 1972 expone en la Galería Lerner-Misrachi. En 1973 se empieza a gestionar la organización de una gran muestra personal en el Museo Judío de Nueva York que no se pudo concretar. Muere el 24 de junio de 1974 de un infarto en esa ciudad.

Familia, 9/10 Bronce, pรกtina verde oscuro 22cm x 11cm x 7cm

Mujer Universal Bronce, pรกtina oscura 21cm x 11cm x 9cm

PABLO MAÑE (Montevideo, Uruguay 1880 – 1971) Tuvo por principales maestros a los célebres escultores franceses Marqueste y Bourdelle. Es autor de muchas obras entre las que se destacan “Invernal”, “El canto de las sirenas” y bustos a Lavalleja, Rodó, Artigas, etc. Sus obras principalmente han sido exhibidas en Montevideo y en la Societé Nationales de Beaux Arts de París y en el Salón de Madrid. Residió durante muchos años en París aunque visitó regularmente Montevideo. Es el autor del monumento al Barón de Río Branco, ubicado en la plazuela del mismo nombre, Avda. Brasil y Libertad inaugurado el 11 de marzo de 1926.

Desnudo Bronce, pรกtina verde 42cm x 15cm x 9cm

Alegoría del otoño Bronce pátina verde 60 x 30 x 30cm

Desnudo Bronce, pรกtina verde 36cm x 8cm x 8cm

JUAN MARTÍN (Santa Cruz de Tenerife, España 1913 – Montevideo, Uruguay 1999) Se radica en Montevideo desde temprana edad y estudia con Luis Falcini en la Escuela Industrial y con Severino Pose en el Círculo Fomento de Bellas Artes. Trabaja con otros artistas en el taller del escultor Bernabé Michelena. Viaja a Europa y frecuenta la Academia Grande Chaumiere en París. Fue profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Obtiene varios premios en los salones municipales y nacionales.

Maternidad Bronce, pรกtina marrรณn 15cm x 20cm x 12cm

Desnudo Bronce, pรกtina marrรณn 51cm x 20cm x 23cm

Pareja Yeso patinado 23cm x 10cm x 10cm

BERNABÉ MICHELENA (Durazno, Uruguay 1888 - Montevideo, Uruguay 1963) Comienza sus estudios en el Círculo de Bellas Artes en Montevideo e ingresa siendo muy joven al taller del escultor italiano Felice Morelli. Recibe dos becas por las que reside varios años en Europa. Junto a otros artistas funda en Montevideo la Escuela Taller de Artes Plásticas (ETAP), de la que será docente y director. Obtuvo el primer premio en la Exposición del Centenario del Uruguay en 1930. Una de sus esculturas más representativas es el Monumento al Maestro, realizada en granito rojo y emplazada en el Parque José Batlle y Ordóñez de Montevideo.

Pietรก Bronce, pรกtina verde 50cm x 50cm x 15cm

ABEL JUSTO OLIVERA (Tacuarembó, Uruguay 1937) Escultor uruguayo que desarrolló su carrera en España y que debió huir a ese país escapando de la persecución política durante la dictadura militar. Llegó en barco a Barcelona con una pequeña maleta casi sin dinero. Poco tiempo después se trasladó a Madrid donde conoció al escultor Ramón Molina quien lo acogió y lo ayudó en esos momentos de dificultad. A partir de ese momento se dedica por entero a la escultura. “Me gusta encontrar la obra a la que no afecta el tiempo, la que tiene la frescura de parecer hecha hoy mismo. Ese es el tipo de esculturas que yo quisiera hacer. Pero creo que pocas veces lo consigo. Que se pare el tiempo, que la obra siempre tenga vigencia. Ése es el objetivo”, de esta manera describe el artista su trabajo.

Las Tres Marías Bronce, pátina dorada 10cm x 12cm x 5cm

NERSES OUNANIAN (Samos, Grecia 1924 – Montevideo, Uruguay 1957) Llegó a Montevideo con su familia cuando tenía dos años de edad. Alumno de la Escuela Industrial de Montevideo bajo la tutela de Antonio Pena y Edmundo Prati. Expuso en la Asociación Amigos del Arte. Realizó un viaje de estudios a Europa entre 1954 y 1955. De particulares dotes como dibujante y escultor, manifestó en su corta vida las nuevas influencias tanto del Cubismo con de Brancusi. Fue distinguido con varios premios destacándose la Medalla de Oro en el Salón Nacional de 1957.

Cabeza, 1956 Bronce, pรกtina marrรณn 32cm x 18cm x 28cm

Cabeza, 1957 Bronce, pรกtina oscura 28cm x 18cm x 22cm

MANUEL PAILÓS (Galicia, España 1918 – Montevideo, Uruguay 2004) En 1920 su familia se trasladó a Monteivdeo. En 1942 ingresó al Círculo de Bellas Artes, estudió con Guillermo Laborde y José Cúneo. Conoció a Joaquín Torres García en una exposición del maestro. En 1943 se unió al Taller Torres García donde experimentó con múltiples materiales, probó la encáustica, trabajó combinando construcciones en yeso y madera, el cemento poroso, el polvo de ladrillo, hasta recogió tierra de diferentes colores para pintar. De 1963 a 1967 enseñó el en Taller. En 1968 ganó el premio de escultura del Salón Nacional de Artes Plásticas. En 1991 fue invitado por la Xunta de Galicia a realizar una exposición en Santiago de Compostela y una escultura en granito para los jardines de la Universidad de Economía. En el año 1996 obtuvo el Premio Figari otorgado por el Banco Central del Uruguay.

Figura femenina Bronce, pรกtina marrรณn 17cm x 24cm x 11cm

Figura,1997 Bronce, pรกtina marrรณn 26cm x 17cm x 9cm

SILVESTRE PECIAR (Montevideo, Uruguay 1935 – 2017) Artista plástico, se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, 1948-1958. Curso de posgrado del Taller de Mosaico, Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1957 y 1958. Obtuvo la Beca “Carlos María Ramírez”, Intendencia Municipal de Montevideo, 1963. Especialización en Escultura, Academia “Pietro Vannuci”, Perugia, Italia, 1963. Curso de Especialización, Taller Fundamental de Escultura del Prof. Eduardo Díaz Yepes, 1966. Redactor del primer Proyecto de Plan de Estudios por el orden estudiantil, Escuela Nacional de Bellas Artes, 1956. Co-redactor de los informes Nro. 1 y Nro. 2 de la sub-comisión del Plan de Estudios por el orden estudiantil, Escuela Nacional de Bellas Artes, 1959. Docente encargado del Curso de Taller de Gran y Pequeña Dimensión, Escuela Nacional de Bellas Artes, 1965-1968. Docente encargado del Curso de Seminario, Escuela Nacional de Bellas Artes, 1968-1973. Docente Titular del Taller Paralelo de Libre Orientación Estético Pedagógica, Escuela Nacional de Bellas Artes, 2000-2006. Profesor Emérito, Escuela Nacional de Bellas Artes, 2016.

Desnudo Bronce, pรกtina verde 10cm x 21cm x 17cm

ANTONIO PENA (Montevideo, Uruguay 1894 - 1947) Realiza estudios de Bachillerato de Arquitectura, incorporándose al mundo del arte con su ingreso al Círculo Fomento de Bellas Artes. En 1921 viaja a Europa en usufructo de una beca. Estudia escultura en Viena y luego se dedica al grabado en Florencia. En Uruguay ejerce la docencia, realiza muestras individuales y participa en exposiciones a nivel nacional e internacional. Ilustra múltiples libros. Muchas de sus esculturas forman parte del paisaje urbanístico montevideano, entre ellas se destaca ”El labrador” emplazada en el Parque Rodó. Su escultura integra además algunos edificios emblemáticos de Montevideo como es la puerta del edifico de ANCAP.

Desnudo Bronce, pรกtina oscura 21cm x 5,5cm

Beethoven Bronce pรกtina oscura 60 x 30 x 30cm

Medallรณn Bronce, pรกtina marrรณn 29cm

Desnudo Bronce, pรกtina verde 17cm x 20cm x 7cm

Desnudo Bronce, pรกtina verde 13cm x 16cm x 8cm

SEVERINO POSE (Montevideo, Uruguay 1894 – 1964) Medallista y escultor. Fue discípulo de José Belloni en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo. En 1922 ganó junto al también escultor Antonio Pena una beca del Ministerio de Instrucción Pública para trasladarse a Europa donde residieron por espacio de 4 años para perfeccionar sus estudios. Estuvieron en España, Italia, Alemania, Austria, Suiza, Bélgica y Francia. Fue Agregado Cultural de la embajada uruguaya en Francia. Profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Obtuvo el gran premio en los Salones Nacionales de los años 1938, 1941 y 1945. Es el autor del Monumento a “La Maestra” en Plaza Lafone.

Torso masculino Bronce, pรกtina marrรณn 35cm x 15cm x 9cm

Alegoría Bronce, pátina marrón 17cm x 15cm x 5cm

EDMUNDO PRATI (Paysandú, Uruguay 1889 - Montevideo, Uruguay 1970) Se traslada con sus padres a Europa siendo muy niño, donde se inicia como aprendiz de pintura decorativa. En 1907 regresa a Sudamérica, residiendo en Brasil, Argentina y finalmente en Salto, Uruguay. Allí funda una empresa de pintura decorativa y en 1920 comienza a estudiar escultura. Realiza numerosas exposiciones en el país y en el extranjero. Realiza monumentos heroicos como el monumento ecuestre al General Artigas emplazado en la ciudad de Salto. Realiza el relieve de las puertas interiores del Salón de los Pasos Perdidos del palacio Legislativo.

Caballo Bronce, pรกtina verde oscuro 38cm x 45cm x 11,5cm

Charrua Bronce, pรกtina verde 26cm x 8cm x 9cm

LUIS RICOBALDI (Montevideo, Uruguay 1908 - 2005) Se forma en la Escuela de Industrias de la Construcción, en la Escuela de Artes y Oficios y en el Círculo Fomento de Bellas Artes con Luis Falcini. Entre 1936 y 1945 vive en Buenos Aires, donde realiza tareas de restauración para el Museo Municipal. De regreso en Montevideo, a partir de 1946 trabaja para la Facultad de Medicina como escultor y modelador anatómico. Realiza monumentos, retratos, esculturas y medallas además de continuar con su tarea de restaurador en el Museo Nacional de Artes Visuales. Sus obras se encuentran en el Museo de Fray Bentos y en el Museo Blanes.

Tango, 1956 Bronce, pรกtina verde oscuro 63cm x 20cm x 25cm

Tango II, 1994 Bronce, pรกtina marrรณn 35cm x 15cm x 12cm

Desnudo Bronce, pรกtina marrรณn 34cm x 10cm x 7,5cm

Asignaciones Familiares (25 años de labor) Bronce, pátina marrón 25cm x 8cm x 8cm

Asignaciones Familiares (25 aĂąos de labor) Bronce, pĂĄtina dorada 25cm x 8cm x 8cm

Descubrimiento de América Bronce, pátina dorada 27cm

Medallรณn Bronce, pรกtina dorada 20cm

Virgen de los Treinta y Tres, 1993 Bronce, pรกtina dorada 20cm

Virgen de los Treinta y Tres, 1993 Bronce, pรกtina verde 20cm

Virgen de los Treinta y Tres, 1993 Yeso 20cm

Virgen de los Treinta y Tres Yeso patinado 20cm x 9cm x 6cm

GUILLERMO RIVA ZUCCHELLI (Montevideo, Uruguay 1925 – Maldonado, Uruguay 2005) Se graduó como Ingeniero en 1950. Comenzó a incursionar en el arte en una época tardía de su vida. En 1974 se radica en Buenos Aires. Viajó anualmente a Carrara en búsqueda de materiales, donde estableció contacto con creadores de todo el mundo. A partir de 1989 incorpora la luz a sus obras y desde el año 1992 el agua fue una constante en sus investigaciones. Su primera vivencia creativa la realizó en 1978, cuando concurrió al taller del ceramista Duncan Quintela, donde experimentó con sorpresa y placer el modelado del barro. El cambio radical en su derrotero vital, que el artista concretó en 1983, fue comenzar a trabajar la piedra, material que se convertiría en su principal medio de expresión durante las siguientes décadas. Durante los últimos años de su carrera Riva-Zucchelli realizó varias esculturas de carácter monumental. El “Monumento a los pioneros de Maldonado” (2001) ubicado en Solanas. De esta forma sigue una tradición, surgida en el Renacimiento italiano y compartida con una serie de grandes artistas de distintas épocas, de utilizar los mármoles de Carrara para realizar obras que enriquecen los espacios públicos.

Monumento a los pioneros de Maldonado, 1744 - 2001 I 1/5 Bronce, pátina dorada 82cm x 60cm x 30cm Colaboración: Mariana Urti Varela y Gerardo Correa Martín 97

AMADEO ROSSI MAGLIANO (Uruguay, 1893 – 1976) Amadeo Rossi Magliano, nacido en Uruguay, reconocido autor de varias esculturas, expuestas desde fines de la década del 20, uruguay como en Europa. Escultor, Periodista y Cónsul uruguayo en Rouen, Francia, sus primeras exposiciones datan de 1928. Entre sus obras más apreciadas se puede citar el monumento a Albert Einstein, inaugurado el 7 de abril de 1935 en el Parque Rodó de la ciudad de Montevideo.

Denudo Femenino, 1935 Bronce, pรกtina marrรณn 32cm x 9cm x 8cm

FEDERICO MÖLLER DE BERG (Montevideo 1900 – 1991) Alumno de la Escuela Industrial, se dirigió hacia la escultura por influencia del escultor argentino Luis Falcini. Desde 1920 a 1928 vivió en París cursando estudios en la Académie de la Grande Chaumière con Antoine Bourdelle y con Alfred Boucher en la Ecole des Beaux Arts. Es autor del monumento al Brigadier General Manuel Oribe, y el de José Batlle y Ordóñez frente al Palacio Legislativo, ambos en Montevideo. También de una estatua de Narciso, instalada en el lago del Parque Rodó de Montevideo, fue realizado en París por encargo directo de la Comuna Montevideana en 1934. Del monumento titulado El esfuerzo, figura de mármol blanco sobre peana de granito gris, inaugurado el año 1932 en la Plazuela «Grito de Ascencio», en el cruce de José Ellauri, Ramón Massini y Luis Lamas, realizado en París con modelo vivo. También de la obra titulada, Atleta, ofrenda de la Comisión Nacional de Bellas Artes a la UNESCO. En el campo de la escultura funeraria y religiosa, corresponde citar el relieve que decora la fachada principal de la Iglesia de San Juan Bautista, en Pocitos. Sus obras forman parte de las colecciones de los Museos Nacional de Artes Plásticas, Municipal de Bellas Artes y de la Colección Nicolás García Uriburu en Maldonado. A lo largo de su dilatada carrera -más de 70 años de dedicación a la escultura- obtuvo un importante conjunto de premios en Salones Nacionales, Municipales y Bienales. Fue desde 1977 y hasta su fallecimiento, Presidente de la Comisión Nacional de Artes Plásticas.

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Figura femenina Bronce pรกtina marrรณn 33 x 18 x 25cm

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Maternidad Terracotta patinada 45 x 17 x 14cm

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AURORA TOGORES ( (Uruguay ? – 1988) Se inicia en el Círculo de Bellas Artes bajo la dirección de Luis Falcini. Realiza viaje de estudios a Europa. Entre 1936 y 1939 es docente de Historia del Arte en el Liceo Franco-Uruguayo. Posteriormente dicta clases de dibujo y modelado en el Instituto Normal María Stagnero de Munar y en el Instituto Magisterial de Estudios Superiores. Realiza exposiciones en Montevideo, en departamentos del interior y en Buenos Aires. Su obra se encuentra en edificios privados y oficiales del país.

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Cabeza de joven Bronce pรกtina verde 47 x 26 x 20cm

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Pequeñas Obras de Grandes Artistas Octubre, 2019. Espacio Cultural Edificio Artigas Rincón 487, Montevideo, Uruguay Dirección: Roxana Pallotta Fotografía: Julio Testoni Postproducción: Aldo Giovinetti Diseño Gráfico: María Victoria López ec.edificioartigas edificio.artigas ec.edificioartigas@gmail.com IMPRESIÓN GRÁFICA MOSCA - D.L: 377.596

AUSPICIA: