Por que Estudar Design? by Mariab

Olá,

se você está lendo essa publicação quer dizer que está no mínimo interessado no assunto design. Então hoje é seu dia

de sorte, aqui você encontrará informações diversas sobre design, que te ajudarão a entender um pouquinho mais desse universo. Se você é estudante, temos artigos sobre cursos, áreas de atuação e universidades. Se você é amante do design, poderá ler sobre diversos tipos de design e o papel dele na sociedade. Essa publicação foi feita por alunos de design da Universidade da Região de Joinville - Univille, para a disciplina de Projeto de Programação Visual, com o objetivo de orientar você que é leigo no assunto.

André Luiz Frost • 19

QUEM SOMOS

Estudante de Design com habilitação em Programação Visual na Univille. Curte ilustração, diagramação e milkshake do Bob’s

Leonardo Stamm • 20 Estudante de Design com habilitação em Programação Visual na Univille. Ama audiovisual, design de interação e nas horas vagas ajuda salvar a galáxia como Jedi.

Maria Eduarda Berri • 20 Estudante de Design com habilitação em Programação Visual na Univille. Adora diagramação e quer criar capas de livros. Ainda acha que vai ganhar um pônei.

Tainá Machado dos Santos • 19 Estudante de Design com habilitação em Programação Visual na Univille. Apaixonada por fotografia e longas caminhadas na praia.

POR QUE FAZER DESIGN?

Designando o Design

História do design 08 • Infografico: Coisas que você sabe ou não sobre história do design

10 • Nem só de jobs um designer viverá

Universidades fantásticas

Designers para se inspirar 19 • Dicas para quem quer ser designer

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Designando o Design O design que é conhecido é diferente do verdadeiro Leonardo Henrique Stamm

POR QUE FAZER DESIGN?

O que é design? Você já deve estar cansado de escutar por aí que pra fazer design você deve gostar de fazer cartões de visita, flyers, e essas coisas todas. Pois bem se você concorda com isso saiba que nem de longe isso resume o real significado do termo Design. “Mas não é designer?” Noooo please! Então vamos lá, o termo design como imaginado vem do inglês e não possui uma tradução que o resuma em apenas uma palavra. A tradução que comumente é utilizada pelas pessoas é “desenho“, porém a que mais abrange e consegue se ajustar à maioria dos casos é a palavra “projeto” pois especifica o processo necessário em qualquer área que o design seja aplicado. Para que se tenha design é necessário projetar algo idealizando um objetivo, isso é um dos principais pontos que diferenciam o design da arte.

O designer gráfico Alexandre Wolner no livro “Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Brasil” da editora Cosac Naify contribui com essa questão com o seguinte posicionamento: “Design é projeto, não ilustração. Capa de disco não é design, caixa de sabão em pó não é design. Se eu projetar a caixa para fazer com que o pó caia facilmente, isso é design. Mas pegar uma caixa quadrada ou retangular e pintá-la de vermelho e branco não é. Isso até poderia ser design se se tratasse de uma linha de produtos, pois a preocupação com o comportamento da identidade de uma empresa entraria como parte da ilustração das caixas.”

Portanto ilustrações, objetos gráficos e elementos visuais em geral podem contribuir com um projeto de design partindo do princípio que os mesmos sejam utilizados com o objetivo de apresentar funções psicodinâmicas, persuasivas e emocionais, mas mesmo assim a estética, aqui tratada com seu sentido de percepção em geral e não apenas visual como normalmente utilizada, tem a necessidade de estar alinhada junto à ergonomia, à hierarquia da informação entre outros quesitos, para que tudo isso em harmonia no projeto final possam atingir então o propósito planejado inicialmente.

História do design Descubra como essa ciência surgiu e foi evoluindo ao longo dos séculos Maria Eduarda Berri • Fonte: estagiodeartista.pro.br

O Design surgiu como uma ciência com seus próprios métodos e técnicas há apenas três séculos. Mas o design como criação já existia antes da idade moderna. Todos os objetos criados desde o surgimento da humanidade podem ser considerados design, por isso não existe uma história certa, ele se mistura com a história da cultura material. Começamos então quando os sistemas de produção mudaram, a partir do surgimento do Iluminismo e da Revolução Industrial. Para estudar sua história devemos considerar contexto histórico, social, cultural, tecnológico e científico de cada época, e a relação do design com os movimentos artísticos que o influenciaram. Desenhar é uma forma de projetar e designar as formas.

No Século XIX o design se apresentava evidente no estilo Vitoriano, na cultura inglesa.Aparecia em objetos, móveis, roupa, tecidos, gráfica, arte, arquitetura, paisagismo e design de interiores. Surgiu também o movimento Arts and Crafts, com o pensamento de “retorno à vida em contato com a natureza” para acabar com a alienação das metrópoles. Queria voltar ao sistema de produção individual, artesão. Art Nouveau (ou Modernismo) surgiu entre 1890 e 1918. Esse movimento promoveu imaginação, expressão e simbolismo na arte, utilizando a produção industrial em série e uso de materiais modernos como o ferro, vidro e cimento. À diferença do movimento Arts and Crafts, o movimento francês do Art Nouveau valorizava a racionalidade da ciência e da engenharia e acompanhava o crescimento da burguesia. Como caminhava junto à indústria resultou numa alta qualidade estética dos objetos. O Art Nouveau foi o primeiro fenômeno de moda em que as tendências da arte eram aplicadas aos objetos. Moderno significa novo, atual. Esse era um movimento que só atingia a burguesia. A arquitetura sempre andou lado a lado com o design. A cidades começaram a ter planejamento a partir

Era Vitoriana

No século XVIII aconteceu o Iluminismo,movimento que influenciou todas as áreas do conhecimento, e trouxe “esclarecimento”. Os artistas eram muito valorizados pelo seus pensamentos e obras desenvolvidas. Surgiu então a Revolução Industrial, onde o sistema de produção em larga escala começou. Desta maneira grandes inventos modernos foram sendo criados,como motores a vapor, trem, o barco, os carros a vapor e a imprensa; a câmera fotográfica, a eletricidade entre outros. Arts and Crafts

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Bauhaus

de 1890, ao mesmo tempo que a art nouveau estava crescendo. Grandes prédios iam surgindo. Em 1890 a Alemanha acelerou a industrialização para competir com Inglaterra e França.Procurava-se uma linguagem estilística que fosse adequada ao prestígio da Alemanha. O modernismo na Alemanha defendia a idéia de que o design deveria acompanhar a produção industrial para os produtos serem acessíveis à sociedade trabalhadora. Isso levou à fundação da primeira escola de design, em 1919, a Bauhaus. Essa escola que influenciou estudos de design no mundo todo e propagou como estudar design. Ela terminou por conta de perseguições nazistas em 1933. Na primeira metade do século XX surgiu o Racionalismo. Os arquitetos racionalistas priorizavam o planejamento urbano e seguiam os princípios gerais do Racionalismo: máximo de economia, resposta às exigências próprias do contexto, uso de recursos tecnológicos industriais, pré-fabricados e padronizados, alta qualidade, condição de progresso social e democracia, e no campo formal ordem, claridade, simetria, lógica e simplicidade. A escola de Ulm foi fundada em 1953 também na Alemanha, e deu continuidade à filosofia da Bauhaus e à filosofia racionalista. Ela inovou na metodologia de ensino: o conhecimento era passado através do pensamento sistemático e a discussão lógica, era um Racionalismo científico voltado para a tecnologia de produção. O novo design surgiu ao longo dos anos 60 quando vários movimentos como o estudantil iam ganhando forças. Uma nova maneira de pensar era “a forma comunica, tem um significado, não é só funcional”. Todas as mudanças sociais (revolução feminina, revolução racial ‘Black Power’, movimento pacífico ‘Flower Power’, corrida espacial, Guerra Fria) culturais

(consumo massivo, contra-cultura) e filosóficos (Escola de Frankfurt) tiveram forte influência sobre o design, mas a maior delas foi a arte. A Arte Pop e a Optical Art rejeitavam o racionalismo, recuperando as linhas curvas do Art Nouveau, o simbolismo e colocaram a atenção na diversidade, saturação, ornamento floral, as tipografias irregulares. Tudo aquilo que foi sustentado pelo funcionalismo foi desafiado com um psicodelismo que por sua vez se tornou em objeto de consumo massivo. Com as mudanças iniciadas nos anos 60 a função simbólica ou comunicativa do produto se tornou tão importante, em detrimento da sua funcionalidade prática, que muitos objetos se converteram em peças de arte. Nos anos 80 um novo movimento defendia um design que equilibra a função comunicativa com a sua funcionalidade prática. Surgiram estudos em ergonomia, tecnologia digital, interatividade, meio ambiente, identidade cultural, personalização e sobretudo impacto estético. A arte pós-moderna e os novos meios de comunicação mudaram os rumos das inovações neste campo. A educação na cultura visual se tornou uma habilidade importante no mundo da imagem, na sociedade da comunicação. O Design hoje está em todos os objetos e sistemas que servem à chamada “sociedade da comunicação”. Esses estudos foram fundamentais para o nosso desenvolvimento atual.

Design de interface

Com certeza nesse texto não consegui expor toda essa história, mas tentei sintetizar o melhor possível pra te fazer ter vontade de se tornar um designer e buscar soluções criativas para a sociedade Gostou do que aprendeu aqui? Então confere o infográfico lindoooo que a gente criou pra você :)

POR QUE FAZER DESIGN?

Nem só de jobs um designer viverá Conheça as mais variadas áreas do design André Luis Frost

O meio tecnológico conquista seu papel hegemônico como meio de comunicação e com isso a ascensão do Design como prometida profissão do futuro. Apesar da tecnologia poder andar ao lado do design, há muitos outros companheiros que você deveria conhecer antes de estereotipar a “profissão-que-faz-desenho-no-computador”. O Design pode estar atrelado a qualquer atividade criativa ou a um projeto. Ou seja, existe toda uma base teórica necessária que você não encontra no cursinho online de photoshop gratuito.

Para essa atividade criativa, existe muitas áreas de trabalho que envolvem a criação e desenvolvimento de projetos gráficos que podem ser voltados a publicidade ou não. A mais conhecida nas agências de design (local voltado para criação de trabalhos gráfico que percorre o atendimento ao cliente até a finalização de uma arte para divulgação de um negócio, serviço ou produto) é a criação, que trabalha diretamente com a confecção de materiais gráficos em um projeto: sejam imagens para um site, material gráfico, fotografias ou embalagens. A internet, os computadores e mais recentemente os celulares e tablets, criaram um outro segmento de 10

POR QUE FAZER DESIGN?

O Design pode estar atrelado a qualquer atividade criativa ou a um projeto mercado próprio para interfaces. O Design de Interface envolve o estudo e a criação de telas, botões, transições e layouts. (Sim, todos os aplicativos do seu celular foram pensados propriamente em como você, usuário, utiliza o produto). Esse ramo visa sempre procurando facilitar o uso de qualquer projeto de design junto com conceitos ergonômicos. O Design de Interface surgiu como uma divisão do Design Gráfico, e combina elementos de programação e estudo do comportamento. Web design é um segmento que se mistura ao Design Gráfico e de Interface é basicamente o profissional que desenvolve sites, blogs e lojas virtuais. Outro. é o de animador, focada na criação de animações digitais com vídeo, efeitos e imagens. É um segmento forte do design porque possui aplicações

no cinema, na música, na publicidade e em diversas outras áreas. Se você gosta muito de jogos online e já jogou muito Playstation, Nintendo, Polistation ou o próprio Game Boy, você vai adorar essa área do design: o de Game Design. Enquanto nos anos 80 e 90 as pessoas curtiam os games sem nem imaginar que poderiam colaborar com suas ideias, hoje existem milhares de pessoas lançando jogos. Criar games deixou de ser algo exclusivo das grandes produtoras por causa desse segmento. Mas se você tem amor por decoração de ambientes, e ama contemplar um lugar aconchegante, bonito e organizado a sua melhor opção é trabalhar como designer de interiores e percorrer uma área bem ampla que envolve estudo, projeto e criação de ambientes levando todos os aspectos em conta: iluminação, conforto, temperatura, texturas e materiais. Um segmento que voltou com força total depois da popularização das impressoras 3D é o de Design de Produto envolve todas as etapas de criação de um produto. Quem quer trabalhar como um Designer de Produto deve estudar bastante e conhecer a fundos os programas de modelagem. Por fim, o design de Moda é a aplicação do design na criação de roupas e acessórios. Área que mistura elementos gráficos com a técnica da construção de roupas. Trabalhar com moda exige muito conhecimento histórico e o acompanhamento de tendências.

Universidades fantásticas

e onde habitam Tainá Machado dos Santos

PARANÁ Universidade Federal do Paraná - UFPR

Universidade Estadual de Londrina – UEL

Situada na cidade Curitiba(PR), fundada em 1946, essa universidade tem o curso de Design em seu currículo desde 2000, quando também criou um departamento próprio. Nessa há duas habilitações, Design Gráfico e Design de Produto. E também possui Pós-Graduação e Doutorado na área. Site: www.ufpr.br

Localizada no oeste do estado, mais exatamente na cidade de Londrina(PR). Os cursos de Design Gráfico e Design de Moda foram implantados no ano de 1997. A universidade também oferece Pós-Graduação em Gestão estratégica de design e inovação, Animação em mídias digitais, Ergonomia, Moda, Design digital e Design de joias. Site: www.designuel.com.br

Fachada principal. Foto: Acervo UFPR

Letreiro da universidade. Foto: Acervo UEL

SANTA CATARINA Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC Essa universidade está situada na capital de Santa Catarina, a ilha de Florianópolis. Ela oferece as habilitações de gráfico, animação e produto no curso, sendo que o estudante pode escolher as matérias que deseja cursar. Site: www.design.ufsc.br Fachada UFSC. Foto: Acervo UFSC

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Universidade Regional de Blumenau FURB Localizada no Vale do Itajaí, mais especificamente na cidade de Blumenau(SC), essa universidade oferece os cursos de Design Gráfico e Design de Produto em seu currículo. Também possui intercâmbios e convênios com empresas da região, que resultam numa experiência ótima para o aluno. Site: www.furb.br/design

Entrada da universidade. Foto: Divulgação

Universidade da Região de Joinville UNIVILLE Universidade localizada na região norte de Santa Catarina, a UNIVILLE oferece todas as habilitações do design para os estudantes, sendo Gráfico, Animação, Moda, Produto e Interiores. Por ser uma universidade comunitária, está sempre envolvida em projetos, o que é muito bom pros estudantes que podem participar desses. Também oferece mestrados, doutorados e especializações na área. Site: www.univille.edu.br

Biblioteca universitária UNIVILLE. Foto: Acervo UNIVILLE

RIO GRANDE DO SUL Universidade Federal do Rio Grande do Sul UFRGS Estabelecida na capital do rio Grande do Sul, Porto Alegre, essa universidade federal disponibiliza os cursos de Design de Produto e Design Gráfico, além de pós graduação em ambas as áreas do curso. Site: www.ufrgs.br Prédio de medicina da UFRGS. Foto: LAMEC

Universidade do Vale do Rio dos Sinos UNISINOS Essa universidade privada está situada em Porto Alegre(RS), ela tem em sua grade curricular os curso de Design Gráfico, Design de Moda e Design de Produto. Também tem programas de intercâmbio com universidades parceiras e aulas de inglês integradas. Site: www.unisinos.br

Prédio principal da universidade. Foto: Acervo UNISINOS

Designers para se inspirar

Conheça grandes personalidades Maria Eduarda Berri

Claudio Reston Claudio Reston estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Seu trabalho é uma grande inspiração. Quando começou na área distribuía “fanzines” (portfólios de bolso) para fazer seu trabalho ser reconhecido. Ele é artista tipográfico, designer e sócio-diretor da Visorama Diversões Eletrônicas, onde dirige filmes e campanhas publicitárias para clientes como Coca-Cola, Nike, Rock in Rio, TV Globo, entre outros. Premiado, ganhou quatro vezes na Bienal de Design Gráfico da ADG. Tem um troféu Leão em Health no maior festival de comunicação do mundo, o Cannes Lions, com “Animais Valiosos”. Sites: visorama.tv/portfolio behance.net/haroldinho

Coca Cola Zero - Portfólio Visorama

Foto por facebook/gampidesign

Painel na OGILVY/RIO - Foto por Revista Publicittà

Curta Cinema 2008 - Foto Claudio Reston on Behance

POR QUE FAZER DESIGN?

Fabio Lopez Fabio Lopez é mestre pela ESDI/UERJ e professor da PUC-Rio. É autor dos projetos War in Rio, Bando Imobiliário Carioca e Batalha na Vala, tríade de paródias de jogos famosos que trata sobre o tema da violência urbana na cidade do Rio de Janeiro. Trabalhou na criação da marca dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Atua como profissional independente em projetos de tipografia, identidade visual, moda e ilustração. Atualmente integra o conselho curador da Bienal Tipos Latinos e desenvolve selos postais para os Correios. É palestrante e consultor. Seu trabalho mais conhecido é o Mini Rio, um projeto independente. Este projeto é uma coleção de pictogramas e ilustrações criadas com o objetivo de homenagear e apresentar visualmente o patrimônio cultural da cidade do Rio de Janeiro.

Foto por minirio.com

Sites: minirio.com.br behance.net/flopez_br

Pictogramas variados MiniRIO - Foto por minirio.com

Estampas usando pictogramas MiniRIO - Foto por minirio.com

Estudio Colletivo Este estudio trabalha com um mix de design e ilustração. Fundado em 2003 pelos sócios Marcelo Roncatti, Fabio Couto, Vanessa Queiroz e David Bergamasco, amigos desde os tempos de faculdade, que não se viam satisfeitos no seus empregos. Seus primeiros trabalhos foram ilustrações. O estúdio já se renovou bastante com o passar dos anos e hoje tem 4 divisões: Colletivo: desenvolvimento de projetos gráficos para grandes empresas, como Adidas, Itaú, Nike, entre outros. colletivo.com.br Moonstro: agência especializada em comunicação online. Ele faz estratégia, conteúdo, mídia e monitoramento de marcas. moonstro.com.br Battle Lab: criação de Hotsites, aplicativos, games e toda tipo de projetos interativos. battlelab.com.br Ideaﬁxa: trabalha com curadoria de artes visuais, eventos, workshops, tudo sobre design. ideafixa.com.br Sócios fundadores - Foto designsorocaba.com.br

Marca Home Refil - Portfólio Colletivo

Estampa para Adidas Originals - Portfólio Colletivo

Marca Gold & Ko - Portfólio Colletivo

Design de cartão para Itaú - Portfólio Colletivo

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Estudio Maquinário O estúdio Maquinário foi criado em 2012 por três sócios, Bruno Scodeler, Cindy Nakashima e Thiago Reginato. O intuito era criar um espaço no qual o design fosse pensado de uma maneira diferente. Buscando inovação e auto-construção, por meio da experimentação constante, hoje estão fixados no mercado. Atendem clientes como Nestlé, O Boticário e Toyota. Site: estudiomaquinario.com.br

Embalagem para farinha láctea Nestlé - Portfólio Maquinário

Sócios fundadores - Foto: Tunblr

Arte para anúncio Rede Globo - Portfólio Maquinário

Lousa Caligráfica para Casa do Pão de Queijo - Portfólio Maquinário

Arte para anúncio Toyota - Portfólio Maquinário

Caligrafia para Perdigão - Portfólio Maquinário

Bicicleta Sem Freio Arte, design e rock’n roll é o que define essa dupla de ilustradores, Douglas e Renato, que se conheceram no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás. Esse estúdio de design surgiu de uma galera da faculdade que queria curtir, desenhar e criar, tanto que no inicio eles atendiam eventos culturais e shows de rock. O que caracteriza bem o estilo deles é o grande trabalho manual, capricho nas tipografias e garotas, muitas garotas.

Sócios - Foto: site Bicicleta Sem Freio

Site: bicicletasemfreio.com

Arte para Red Bull - Portfólio Bicicleta Sem Freio

Arte para ambiente skate shop - Portfólio Bicicleta Sem Freio

POR QUE FAZER DESIGN?

Life is beautiful - Portfólio Bicicleta Sem Freio

Dicas para quem quer ser designer

Tainá Machado dos Santos

Para você que adora arte e design, mas não tem ideia de por onde começar a descobrir esse mundo aqui vão algumas dicas.

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Se tem ideias boas mas nunca se lembra delas na hora de criar, simples, ande sempre com um sketchbook. Quer aprender a mexer nos programas de um jeito fácil? Assista tutoriais na internet, existem milhares espalhados pela web apenas esperando você.

Assista filmes, leia livros, ouça músicas das quais não está acostumado, será muito bom para seu repertório.

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Também vá a museus, cafés e lugares em que se possa respirar arte e inspirar-se dela.

Instale o Pinterest no celular, se tem um aplicativo bom para referências é esse.

Se quiser entrar para esse mundo você começar a consumir design.

E o mais importante, faça o que ama, se você amar o que faz se dará bem. 19

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