Poéticas personales/ convergencias colectivas

PoĂŠticas Personales/ Convergencias Colectivas

JULIO 5/AGOSTO 10 2018

POÉTICAS PERSONALES/ CONVERGENCIAS COLECTIVAS

¿Cómo se enlazan once artistas? ¿Cómo llegan a plantear intercesiones creativas? ¿Cómo se organizan para habitar un espacio común y establecer propósitos colectivos? Aunque me proponga desentrañarlo todo, siempre habrá un misterio de esos que se tejen debajo de los bastidores, en la carpeta de algún computador, en el vuelo de la pelusa de un gato, en el ingrediente oculto de un platillo que traspasa generaciones. El proceso creativo errante deja vestigios instintivos que algunas veces no se pueden reconocer.

Estuve aproximándome durante nueve meses a LaColectiva y sus asuntos artísticos, aunque mi historia con las artistas que conforman el grupo data de momentos distantes, puede ser de otras vidas, a causa del influjo de conexiones atávicas. La dinámica se desenvolvió dentro de un laboratorio que propuse con el fin de acompañar la creación de las piezas que ahora hacen parte de la exposición.

Este espacio de interacción que contempló la continuidad de experiencias anteriores1 me permitió estar delante de sus procesos creativos como quien mira una constelación, contemplando las líneas y palabras que tejen la red de trabajo, gestión y estímulo, apreciando los detalles revelados en los instantes compartidos, con la atención cargada de cierta experiencia y siempre mediada por el afecto.

_______________________________ 1. Laboratorio realizado por Juliana Silva en el marco de los preparativos para la exposición Materiales, Decepciones y Malos Comportamientos producida por LaColectiva en el año 2017.

Esa palabra fue el punto inicial de convergencia que creó esta unión de esencias diversas, de cuerpos con sensibilidades, a veces similares pero nunca idénticas, pues cada artista expresa contundentemente su individualidad inventiva y sus tendencias temáticas, cada una siendo así la poseedora de sus gestos y poéticas particulares, que todas al estar cerca pudieron distinguir, advertir sus mudanzas y sus posibilidades de interconectarse con gestos creativos pasados, con los de sus colegas y, eventualmente, con los de aquellos que observarán la exposición, pues como lo expresa Cecilia Almeida Salles en sus investigaciones sobre procesos artísticos “El artista no cumple solo su acto creador. El propio proceso carga ese futuro diálogo entre el artista y el receptor” [1, p. 47]. Como parte de los ejercicios planteados solicité a cada artista tres palabras, las cuales tenían la misión de señalar sus procesos en general y/o sus propuestas para la exposición. Con estas palabras puestas en relación identifiqué tres ejes que enlazan los trabajos. La intención fue rastrear los flujos creativos inmanentes, es decir, no establecí los ejes a priori y advierto entre ellos las intersecciones pululando.

El primero de ellos A Diario: prácticas de tradición y evocación, me refiero aquí a las artistas que trabajan alrededor de costumbres y espacios cotidianos como la casa, las que estudian los objetos que las circundan y los sabores de rituales avivados por el fogón. En algunos casos, manifestando posturas frente a las imposiciones de la sociedad. Este encuadre lo asocio a Mitologías Domésticas2, apartado que Amparo Serrano creó para hablar de obras de mujeres hechas con un brillo creativo parecido al de las artistas mencionadas a continuación:

_______________________________ 2. Según la autora: “Las mitologías domésticas son la utilización del entorno y de los objetos de uso doméstico como reflejo de una determinada situación ( social, psicológica), además de como iconos, símbolos” [2, p. 113]

Yadira Polo (Fotocomposición/imagen/cotidiano) con su lenguaje propio en el campo de la fotografía digital, definido por más de una década, se interesa ahora por componer el umbral entre dentro y fuera del espacio doméstico, dando énfasis a la sensación de añoranza. Una niña parece preguntarse sobre el lugar que pisa y el lugar que mira: ¿Casa áncora? ¿Casa propulsor? ¿A casa retorno? Yadira responde: “... es un recinto de paredes permeables...”

“Ella” 2018

De la Serie “Pensamientos afectivos” Impresión 3D en Polímero biodegradable, Pintura tinta multiuso y hierro.

YADIRA POLO DE LOBATO

Serie “Pensamientos afectivos”, 2018

Obra # 4 Obra # 5 Impresión injkjet sobre vinilo, soporte madera.

Lady Robles ( piel/ diferencia/ casa) escoge el ir y venir de un corto trayecto entre el patio y la cocina de una mujer con su misma sangre y su misma piel, toma diversos elementos de ese escenario particular, objetos que representan rutinas en donde reconoce costumbres familiares, las cuales conserva metafóricamente al separarlas de todo, encerrándolas en contenedores de vidrio, así comparte las reliquias que obtiene en sus viajes por los lugares de sus afectos.

Del Patio a la Casa, 2018.

Fotografía, vídeo, recipientes de vidrio, objetos encontrados, soportes metálicos; material orgánico: elementos comestibles, flores, plantas.

LADY ROBLES PEÑA

Del Patio a la Casa, 2018.

Fotografía, vídeo, recipientes de vidrio, objetos encontrados, soportes metálicos; material orgánico: elementos comestibles, flores, plantas.

Lina María Quintero (cotidianidad doméstica, material-objeto, tensión) en su trabajo alude a la casa, lugar en donde la intimidad a veces es dibujada por el dolor, en consecuencia ella dibuja en las paredes de sus recintos –trasparentes- mujeres emblemáticas, se cuestiona la innegable presencia de la violencia en lo cotidiano, la cual atraviesa constantemente la vida de muchas mujeres; tal vez por eso ella las presenta en un soporte traslúcido, para por lo menos, simbólicamente, manifestar lo velado en las historias que las hicieron visibles.

Zona Cotidiana, 2018.

Cajas en acrílico y vidrio, hierro, dibujo, objetos en cerámica, barro, aluminio y plástico.

LINA MARÍA QUINTERO FORERO

Zona Cotidiana, 2018.

Cajas en acrílico y vidrio, hierro, dibujo, objetos en cerámica, barro, aluminio y plástico.

Claudia Amorocho (resistencia/ tiempo/ yo) entra a la cocina de algunas mujeres reconocidas en la ciudad por la comida que preparan, propiciando con esto experiencias de interacción para, según su afirmación, “escuchar estas historias de vida fabulosas llenas de ingredientes al igual que sus recetas”. ¿Qué encuentra la artista? Oficios que empoderan y sustentan a las mujeres y sus familias, tradiciones que se traman con la identidad regional, hallando igualmente creadoras que avivan su gusto personal por las artes culinarias, para luego presentar este diario vivir a través del trato cuidadoso que se tiene con lo más preciado de un museo.

Prácticas de cocina y resistencia, 2018.

Paneles de madera, vinilo adhesivo, objetos, papel, contenedor en acrílico.

CLAUDIA MILENA AMOROCHO GALVIS

Prácticas de cocina y resistencia, 2018.

Paneles de madera, vinilo adhesivo, objetos, papel, contenedor en acrílico.

Paisaje ideal y tĂĄcticas para recrearse, aquĂ­ circunscribo las artistas que miran el entorno o se miran con la capacidad de trasferir a sus creaciones cierta fantasĂ­a, colorido, misterio. Lo que han observado, sentido, recordado, se transforma en piezas que irradian su capacidad de creer que hay siempre encanto en el paisaje, en lo privado, en ellas mismas.

Gloria Martha Pérez (materiales-objetos/ sentimientos- emociones/ sensaciones que brinda el color) “se plasma el enredado interior personal” dice ella. Su composición espiral multicolor trae al espacio un dibujo tridimensional de sí, un entramado aleatorio que parece ser creado como si retirara una a una sus venas y arterias cargadas de estados palpitantes. Siempre inquieta, explora materiales una vez más; para esta exposición usa objetos que suma a filamentos y con esto interpreta dinámicamente lo que la recorre.

Conexiones Afectivas, 2018.

Cable en diferentes calibres para electricidad y telefonía, madera y objetos personales de la artista.

GLORIA MARTHA PÉREZ ANGARITA

Conexiones Afectivas, 2018.

Cable en diferentes calibres para electricidad y telefonía, madera y objetos personales de la artista.

Gloria Inés Cárdenas (naturaleza/ imagen /color) confía en el perpetuo reinado de la naturaleza y en la manifestación tradicional del arte, la pintura. Con sus piezas compuestas por relieves coloridos comparte recortes de un paisaje que parece conocer a fondo, aunque lo que hace es sentirlo espléndidamente.

En sus palabras: “en una noche cálida de luna oscura, unas pequeñas pero majestuosas células surgen y continúan con el ciclo de vida para formar nuevas comunidades que se organizan en colonias y arrecifes, convirtiéndose en barreras protectoras y generadoras de arena blanca y aguas cristalinas que perduraran por muchos ciclos solares”.

Transición/Coral, 2018.

Lienzo, madera, pintura, porcelana fría.

GLORIA INÉS CÁRDENAS OVIEDO

Transición/Coral, 2018.

Lienzo, madera, pintura, porcelana fría.

Jennifer Cristancho ( gato/ curiosidad/ intimidad) “siempre hay algo que está prohibido ver, algo que sucede en el interior de mi habitación o de mi diario vivir, en mi hogar llamado deseo” y aunque íntimo, la artista lo comparte en esta pieza, hay que aproximarse al gato que a través de sus ojos revela lo que habitualmente contempla, el interior de ella, que en definitiva no se da por completo, pero lo que ofrece se presenta con la gracia de la miniatura y de una historia fantástica, en su caso: Las aventuras de Jenny en el país de los gatos.

Intrínsecamente Felina, 2018.

Pieza escultórica en poliuretano, porcelana fría, acrílico, video.

JENNIFER CRISTANCHO

Intrínsecamente Felina, 2018.

Pieza escultórica en poliuretano, porcelana fría, acrílico, video.

Cuerpo capital: De orificios, tacto y movimiento. En este último eje reúno artistas en cuyos trabajos el móvil principal es el cuerpo, para algunas, el femenino. Ciertamente todas ellas se acercan a él usando materialidades e intenciones diferentes: modelando sus concavidades fecundas, usando la ayuda de tecnologías médicas que permiten recorrer su interior, estudiándolo como imagen de consumo o inspiración a ser apropiada desde lo fotográfico.

Mireya Valero (tecnología, percepción, cuerpo): ciencia médica y arte confluyen en su trabajo, no por casualidad, pues transita diariamente por estos dos campos llenos de imágenes enigmáticas, y es la tecnología la que admite la contemplación y locomoción íntima que ella hace por el interior del cuerpo, claramente no en un sentido metafórico, por el contrario, se trata de una exploración por lo pulposo que hay al expandir algunos orificios; el paso siguiente lo explica ella con claridad: “De alguna manera al intentar interpretar con la pintura estos fragmentos de cuerpo que inicialmente tienen una connotación científica y cruda se pueden convertir en una forma poética de liberación del cuerpo del plano técnico al artístico”.

ENDO, 2018.

Acuarela sobre vidrio, base de madera.

MIREYA VALERO MATEUS

ENDO, 2018.

Acuarela sobre vidrio, base de madera.

Jheny Ariza (cuerpo, naturaleza, emociรณn) sus piezas nacen al modelar y reflexionar sobre el recinto carnoso donde se gestan los cuerpos. En su obrar deja vestigios de inquietudes sobre la maternidad. Sus soluciones formales son siempre diversas pues es una artista en constante exploraciรณn de materiales y procedimientos, recurre esta vez al sonido que harรก al espectador sentir las agitaciones y susurros leves que emanan de cavidades fascinantemente florecidas.

Matria, 2018.

Cerรกmica, dispositivo sonoro, tierra, plantas.

JHENY ARIZA

Matria, 2018.

Cerรกmica, dispositivo sonoro, tierra, plantas.

Rosabel Martínez (movimiento/ quietud, historia/ relato, luz/oscuridad) rostros fantasmagóricos revelan el influjo dicotómico del proceso creativo de la artista, la cual apropia, produce y captura imágenes en el aletear de sus manos generando así un movimiento que da vida a presencias fugaces, en atmósferas por donde revolotea la soledad. Sus escenas son como un Haiku muy cercano al que ella misma crea al describir su trabajo con la imagen: “está quieta, detenida, expectante, callada…irrepetible”.

MIR-RIM, 2018.

Vídeo, iteraciones espectrales.

Paisaje sonoro por Ernesto Azuero.

ROSABEL MARTÍNEZ PINZÓN

MIR-RIM, 2018.

Vídeo, iteraciones espectrales.

Paisaje sonoro por Ernesto Azuero.

María A. Martínez Wandurraga (dibujo, espacio, intervenir), invita a tocar el dibujo, un dibujo que se crea al indagar sobre las imágenes que aparecen en la Revista Playboy y las formas en que se consumen; junto al perpetuo reinado de lo visual, la artista afirma: “busco incorporar nuevos sentidos a la lectura de la imagen pornográfica”, para esto propone una experiencia mediada por el sentido del tacto, que posibilita la exploración de los volúmenes de cuerpos femeninos que reposan en la pared de la sala de exposición en una especie de juego de seducción que conjuga la monocromía, la transparencia y la textura.

Porno Táctil, 2018.

Dibujos sobre papel albanene.

MARÍA A. MARTÍNEZ WANDURRAGA

Porno Táctil, 2018.

Dibujos sobre papel albanene.

Finalmente concluyo al escuchar las primeras intenciones y luego su expansión, al reconocer los desvíos y los rostros cuando se halla el camino, que al pasar el tiempo además del afecto se establecieron relaciones múltiples. Ciertamente algo nuevo congrega a estas artistas: Crear y no desistir, fundar y no estancar, juntarse para sustentar. Ellas transitan una fase con el enmaraño usual de cualquier intento inicial de organizarse, pues como también refiere Salles con respecto a los procesos colectivos “Todo lo que está siendo descrito y comentado gana la complejidad de la interacción (nunca fácil, de una manera general) entre individuos en continuo intercambio de sensibilidades” [1, p. 50]. Creo entonces que LaColectiva al propiciar esta travesía, más allá de su destino, en el presente está logrando algo significativo. Lanzarse a la búsqueda, estar en movimiento necesariamente les traerá a todas ganancias insospechadas.

Andrea Rey Maestría en Artes Universidad Federal del Ceará – Brasil Pregrado en Bellas Artes Universidad Industrial de Santander – Colombia

Bibliografía 1. SALLES, C. A. Gesto inacabado: Processo de criação artística. São Paulo: FAPESP-ANNA BLUME , 1998.

2. SERRANO, A. Mujeres en el arte: Espejo y realidad. Barcelona: Plaza & Janes Editores, 2000.

3. MANDEL KATZ, C. Mapa del cuerpo femenino. Una lectura deconstructiva de creadoras

ARTISTAS

Jheny Ariza Lady Robles Peña Jennifer Cristancho Mireya Valero Mateus Yadira Polo De Lobato Rosabel Martínez Pinzón Lina María Quintero Forero Gloria Inés Cárdenas Oviedo Gloria Martha Pérez Angarita María A. Martínez Wandurraga Claudia Milena Amorocho Galvis