Portafolio Fotografía 1

Page 1

E L O J O F O T O G R Á F I C O



El Ojo Fotógrafico por Maria Daniela Palomá 2014, Maria Daniela Palomá Edición Equipo Editorial Paliri Diseño y Diagramación Maria Daniela Palomá Ilustraciones PINTEREST Diseño Portada Maria Daniela Palomá Fotografías Maria Daniela Palomá Paliri Editores S.A.S Cra 17a núm 127-71 Casa 1 Bogotá, Colombia Primera edición, Mayo de 2014

Universidad de los Andes Facultad de Arquitectura y Derecho Maria Daniela Palomá, 201224972 Medio A: Fotografía 1 2014-1

EL OJO FOTOGRÁFICO Por María Daniela Palomá


T

INTRODUCCIÓN Este catálogo muestra mi proceso de aprendizaje sobre la fotografía, mi objetivo durante este fue conocer más sobre la parte técnica para luego lograr tomar decisiones que me permitieran expresar, de la mejor forma posible, el mensaje que me interesara transmitir por medio de una fotografía. Es así como a lo largo de este libro se mostrara el trabajo realizado durante un semestre con el fin de evidenciar algunas reglas y conocimiento base que ayudan al entendimiento del instrumento más importante en la fotografía, despúes del ojo, La Cámara.


1

OBJETIVO - diafragma - exposiciĂłn Esto es lo principal que se debe saber para conocer nuestras cĂĄmaras y asĂ­ entenderlas, controlarlas, y por lo tanto ser nosotros quienes tomemos nuestras propias decisiones y no ellas por nosotros.


OBJETIVO Es el dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes, a veces también tienen el sistema de enfoque y obturación, que forman parte de la óptica de una cámara fotográfica. La función de este es redireccionar los haces de luz para crear una imagen óptica en un soporte fotosensible, anteriormente en la fotografía análoga era el material fotosensible, hoy en día son sensores de imágenes. Es así como por medio del objetivo se logra un enfoque más preciso.

DIAFRAGMA Es un dispositivo que le permite al objetivo tener la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas que se encuentra en el objetivo de una cámara, de forma tal que limita la cantidad luz que llega hacia el medio fotosensible en la cámara, generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de abertura del diafragma se denominan apertura, y se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo. TIEMPO DE EXPOSICIÓN La exposición a la cantidad de luz que recibe el material fotosensible, en la fotografía ánaloga o química, o el sensor de imagen, en fotografía digital, para que se forme una imagen. El tiempo de exposición hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundo, por lo cual se entiende que estamos hablando de tiempo y no de velocidad (distancia/tiempo). ISO La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Es así que este termino se utiliza para referirse a la rapidez con la que reacciona el material fotosensible a la acción de la luz. Cuanto mayor sea la sensibilidad (de la película o del sensor), menos exposición se necesitará para formar la imagen.

El ISO, diafragma, y la tiempo de exposición nos permiten tomar decisiones dependiendo de lo que estemos buscando en la fotografía. La buena combinación de estos tres elementos, los cuales nos permiten definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar al sensor, nos ayudan a comunicar lo que queremos transmitir.


OBJETIVO GRAN ANGULAR 60mm

OBJETIVO GRAN ANGULAR 60mm

DESOLADA

HYSTERIA step 1

Distancia Focal: 0mm Velocidad: 1/800 Apertura: 0 ISO: 800 Cรกmara: Nikon D3100 Lente: Holga lens for Nikon DSLR Camera 1:8 HL - N f:60mm

Esta foto se tomo para experimentar con este lente fijo, y lo que se buscaba era capturar la secuencia de una personas lanzรกndose en el agua.

PARA LA SERIE Distancia Focal: 26 mm Velocidad: 1/125 Apertura: 29 ISO: 100 Cรกmara: Nikon D3100 Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Esta serie de fotos se tomo para experimentar con el lente ojo de pez, para esta toma lo que se queria transmitir era la psicosis y locura de esta persona.


f

o

c

o

LONE

PARA LA SERIE Distancia Focal: 55 mm Velocidad: 1/4,000 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

s

e

l

e

c

t

i

v

o

LONE

Esta serie se tomo para comparar y entender que elemento se debía enfocar para representar mejor la personalidad de la modelo. El foco selectivo permite que solo una parte del motivo se

vea definido y nítido, en este caso es el rostro de la mujer. Esta técnica permite resaltar solo una parte del motivo creando protagonismo y generando una jerarquía.


alta profundidad de campo

f

AL QUE LE CAIGA EL GUANTE

AL QUE LE CAIGA EL GUANTE

PARA LA SERIE Distancia Focal: 55 mm Velocidad: 1/320 Apertura: 5.6 ISO: 200 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

La alta profundidad de campo permite que todo lo que

se encuentra dentro del encuadre se vea claro y nítido. Esta técnica es útil cuando se busca que cada elemento de la fotografía tenga igual protagonismo pues se quiere evidenciar alto grado de detalle.

o

c

o selectivo

Esta serie se tomo para comparar que foto representaría mejor a los peatones de Bogotá, finalmente se decidió que para lo que se queria transmitir era mejor utilizar la que tiene alta profundidad de campo, pues en esta se evidencia, y se le da igual importancia al actor principal y su entorno.


b

a

r

r

i

HYSTERIA step 2

HYSTERIA step 2

Distancia Focal: 32 mm Velocidad: 1/8 Apertura: 5.6 ISO: 100 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Distancia Focal: 20 mm Velocidad: 1/8 Apertura: 5.6 ISO: 100 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

El barrido permite que se perciba el movimiento, así que esta técnica es muy útil cuando se busca expresar dinamismo, velocidad, y ritmo.

d

o

Esta serie se tomo en el estudio y lo que se buscaba era capturar el movimiento de la modelo. Con esto se quería transmitir la histeria de este personaje que ella interpretaba para la sesión.


C O N G E l a d o

z

VACIO

HYSTERIA step 3

Distancia Focal: 0.0 mm Velocidad: 1/8 Apertura: 0 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Holga lens for Nikon DSLR Camera 1:8 HL - N f:60mm

Esta serie se tomo con un lente fijo. Lo que se buscaba era capturar el instante en que la persona rompe el agua, para poder percibir su expresión y ver el agua subiendo en el instante en que ella decide dejarse caer. Esta técnica es útil para capturar movimiento en instantes muy pequeños, deja ese momento quiero para siempre.

o

o

m

Distancia Focal: 55 mm Velocidad: 1/3 Apertura: 8 ISO: 100 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

o

u

t

Esta fotografía buscaba mostrar dinamismo sin necesidad de que la persona estubiera moviéndose. Por la técnica utilizada se evidencia la importancia de la decisión de que parte del motivo va a ser el centro, pues es esta la que se va a ver nítida. Esta técnica es útil para expresar movimiento y crear protagonismo en un elemento de la fotografía.


2

forma

-

silueta

La forma y la silueta son unos de los elementos más importantes de la fotografía. Pues es de las primeras decisiones que se deben tomar para poder expresar lo que se quiere. Estas dos componentes son muy buenas representando e impactando pereceptualmente, pues siempre un contorno nos va a dar información sobre toda la imagen así esta no sea muy clara.


PANTALLA DE PROYECCIÓN Esta técnica permite la creación de formas irreales o muy difíciles de capturar. Un ejemplo de estas son las sombras chinas, el cual es un efecto que se consigue cuando se interpone manos u otros objetos entre una fuente de luz y una superficie clara, de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre dicha superficie, sombras que representan figuras estáticas o en movimiento. Hay que tener en cuenta que entre más se aleja, más se agranda, pero la forma se difumina. Y que si se cambia de angúlo la forma del reflejo también cambiará. La cámara deberá estar al otro lado de la superficie, es decir esta separa a quien o que, hace la sombra y la cámara. FONDO ILUMINADO Esta técnica se consigue gracias a la iluminación de un fondo blanco y la superposición de un objeto en frente del fondo. La cámara debera situarse al frente del objeto, es así como se logra que el objeto se perciba solo como una silueta, pues se vera oscuro mientras que el fondo es blanco. Por lo anterior, al objeto no se le verá nada de detalle, solo se podra observar su forma contorneada. FONDO DE RETROPROYECCIÓN Esta técnica es muy similar a la de Fondo Iluminado, sin embargo la diferencia esta en que la luz no se proyecta hacia un fondo, si no que el propio fondo tiene su luz pues hay diferentes factores que lo iluminan desde diferentes angúlos. Un ejemplo de este es cuando se toman fotos en el exterior el cielo o el fondo que tiene luz hacen de pantalla blanca detrás de un objeto, una fotografía de una persona en contraluz en un campo abierto haría parte de esta técnica.


p

a

n

t

a

l

l

a

d

e p r o y e c c i ó n

WEATHER

WEATHER

Distancia Focal: 20 mm Velocidad: 1/125 Apertura: 16 ISO: 200 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Distancia Focal: 24 mm Velocidad: 1/125 Apertura: 16 ISO: 200 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Esta serie de fotografías surgió de la experimentación de esta técnica en clase. Fue un espacio en donde pudimos descrubir formas y elementos que huebieran sido difíciles de conseguir sin usar ninguna técnica.


F

O

N

GANESHA

Distancia Focal: 40 mm Velocidad: 1/125 Apertura: 16 ISO: 100 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

D

O

d

e

r e t r o p r oy e c c i ó n GANESHA

Esta serie de fotografías surgió de la experimentación de esta técnica en clase. Fue un espacio en donde pudimos descrubir formas y elementos que huebieran sido difíciles de conseguir sin usar ninguna técnica.


F

O

N

D

O

I L U M I N A D O

SKY

SKY

Distancia Focal: 26 mm Velocidad: 1/4,000 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Distancia Focal: 40 mm Velocidad: 1/4,000 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Esta serie de fotografías se tomaron en contrapicada, con el fin de exaltar a la persona y el instrumento que esta tocando. Su forma se percibe muy bien pues el cielo hace de fondo blanco detrás de ella.


3

Escala de grises - color Las escala de grises y el color son temas muy importantes a la hora de impactar con una fotografĂ­a, saber utilizarlos para representar lo que queremos decir se convierte en una herramienta muy interesante que permite ser explorada mĂşltiples veces. Cuando pensamos a fondo que colores o cuantos grises queremos tener en una fotografĂ­a, interiorizamos mejor el mensaje que queremos comunicar, y enriquecemos la experiencia del observador, pues el buen uso de estos elementos va a ser siempre estimulante para la audiencia.


ESCALA DE GRISES

COLOR

La escala de grises nos permite generar tensión o tranquilidad en la imagen según lo queramos. La fotografía puede mostrar riqueza y diversidad, o puede expresar dramatismo y exageración.

El color nos permite construir, definir, y mezclar. Esto nos ayuda a proponer una mejor composición y a enriquecer nuestro trabajo cuando alguien lo observa.

RIQUEZA DE CONTRASTE En esta se encuentra toda la escala de grises. ALTO CONTRASTE Manera dominante de contrastar con 2 extremos. POBREZA DE CONTRASTE Se encuentran pocas gamas de grises en la fotografía. Usualmente son dos tonos parecidos y uno un poco más extremo. HIGH KEY Se encuentran los grises más claros, casi blancos. Esta casi libre de sombras y es bastante homogénea. Generalmente tienen elementos mínimos de negro, lo cual es llamativo e impactante. LOW KEY Se encuentran grises muy oscuros y negro en casi toda la imagen, se crea un efecto claro/oscuro. Este permite acentuar el contorno de un objeto por medio de áreas de sombras contrastadas con áreas iluminadas. No es necesario que la parte iluminada, se vea o se perciba completamente blanca.

TEORÍA DEL COLOR La teoría nos brinda herramientas para identificar las combinaciones del color, pues nos establecen reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro. Los grupos son: Triada, Complementarios, Monocromático, Ánalogos, Cálidos y Fríos, Ácromaticos, Split complementario, entre otros. CIENCIA DEL COLOR La ciencia del color nos permite entender como y porque se forma los colores, es así como suele hablarse de combinaciónes aditivas de colores que nos dan como resultado otros colores. Uno de los elementos más importantes de esta, es el descubrimiento de la descomposición de los colores por medio de un prisma. Se trabaja com: CMYK, RGB


r i q u e z a d e contraste

h

BOG CITY

SUNDOWN

Distancia Focal: 34 mm Velocidad: 1/3,200 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Esta fotografía fue tomada para experimentar los cambios de color, quiere mostrar a una ciudad con todos sus matices, y contrastar su crecimiento vertical vs sus casas antiguas.

i

g

Distancia Focal: 24 mm Velocidad: 1/125 Apertura: 16 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

h

k

e

y

Esta fotografía fue tomada para mostrar los elementos de playa que remiten a una atmósfera vacacional. Con esta técnica se logra resaltar los elementos que geralmente llevamos a la playa o a la piscina.


a

l

t

o

c o n t r a s t e

NO, NO?

NO, NO?

Distancia Focal: 35 mm Velocidad: 1/125 Apertura: 22 ISO: 100 Cรกmara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Distancia Focal: 34 mm Velocidad: 1/125 Apertura: 16 ISO: 100 Cรกmara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Esta serie se tomo para experimentar con la luz en el estudio. Se muestra a la persona estรกtica pero su expresiรณn quiere expresar que esta pensando algo, y quiere comunicar su actitud.


p

o

b

r

e

z

a

d e

c o n t r a s t e

MAYBE

MAYBE

Distancia Focal: 55 mm Velocidad: 1/4,000 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Distancia Focal: 48 mm Velocidad: 1/4,000 Apertura: 5,6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Esta serie se tomo para capturar a la persona en el agua, registrar los movimientos, expresiones y gestos que hacía, fue interesante pues muchas cosas no son posibles hacerlas si no es dentro del agua.


l

o

w

k

FRESA

FRESA

Distancia Focal: 32 mm Velocidad: 1/125 Apertura: 32 ISO: 100 Cรกmara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Distancia Focal: 34 mm Velocidad: 1/125 Apertura: 16 ISO: 100 Cรกmara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

e

y

Esta serie se tomo en el estudio, experimentando con las luces y pemitiendo que la modelo hiciera lo que quisiera.


A

N

Á

L

O

G

O

GREEN

Distancia Focal: 55 mm Velocidad: 1/50 Apertura: 5.6 ISO: 400 Cámara: Nikon D60 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

C O M P L E M E N T A R I O APOSENTOS

Fotografía buscada expresar lo vivo, la textura y el color permiten percibir la naturaleza como un elemento cambiante.

Distancia Focal: 40 mm Velocidad: 1/500 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Esta fotografía fue tomada pues me llamó mucho la atención los colores y como visualmente las rejas de la ventana parecían estar en tercera dimensión. Se buscaba retratar los detalles de una antigua hacienda.


4

P

A

T

R

O

N

E

S

Los patrones son un elemento muy importante y útil para la fotografía pues las personas se sienten seguras y tranquilas cuando los perciben. Esto se debe a que desde siempre hemos estado rodeados por lo patrones, ya que, desde nuestro comportamiento hasta como nos vestimos, son replicas de módulos ya existentes, y en eso consisten los patrones. Una pieza hecha de módulos es un patrón, estos permiten enriquecer la experiencia de quien observa las fotografías pues se siente pleno al saber que lo que esta viendo son repeticiones de figuras o elementos.


PATRONES PATRÓN SOBRE PATRÓN Son aquellos que existen dentro de un modulo que hace parte de un patrón. ARQUITECTÓNICO Son los patrones que percibimos en la arquitectura, ya que esta tiene elementos que por su funcionalidad se repiten muy seguido. REPETITIVO DECORATIVO Patrones gráficamente estimulantes para el ojo, son decorativos pues no cumplen ningúna función.


d e c o r a t i v o

PAT R Ó N S O B R E P A T R Ó N

CORAL

ALETAS

Distancia Focal: 18 mm Velocidad: 1/8 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Esta fotografía busca registrar los mueble antiguos de esta hacienda, capturar cada detalle que fue y sigue siendo lindo.

Distancia Focal: 52 mm Velocidad: 1/6 Apertura: 5.6 ISO: 100 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Esta fotografía fue tomada como muestra de patrones, es una escultura colaga a la pared y es bastante interesante pues se percibe muy dinámica.


5

c o m p o s i c i ó n Este tema lo es todo para la comunicación de lo que queremos expresar con una fotografía. La composición nos permite pensar la imagen antes de disparar, nos permite seleccionar, enfatizar, y comunicar. La secreto de una buena fotografía esta en la composición de esta, y esto no quiere decir que tenga que verse organizada ni seguir ciertas reglas, la composición se basa en hacer de cada elemento que compone una foto intencional, pensado, significado, y sobre todo sentido.


COMPOSICIÓN ENMARCACIÓN Nos permite resaltar los elementos que creemos importantes en la fotografía, una buena enmarcación siempre evidencia construcción e intencionalidad en la fotografía, además de guiar al observador al organizar y jerarquizar lo que esta viendo. POSICIÓN Este elemento es muy importante para comunicar lo que se quiere transmitir por medio de la fotografía. La posición nos permite entender los códigos expresivos, gestuales, y de postura. Con la posición siempre estamos expresando algo así sea inconscientemente, por eso es un elemento que no se debe olvidar y al contrario se debe tener siempre presente para que sea coherente con lo que queremos decir. LÍNEAS DE VERTICALIDAD Son las herramientas que nos permiten comunicar de una manera más organizada lo que queremos transmitir, estas líneas nos ayudan a organizar los elementos que constituyen la fotografía, además de ayudar al observador en la percepción y comprensión de la fotografía.


E

N

M

A

R

GREEN EYES

Distancia Focal: 46 mm Velocidad: 1/20 Apertura: 5.6 ISO: 100 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

C

A

C

I

Ó

N

POE

En esta fotografía se buscaba experimentar con elementos aprovechando que se tenía el estudio y las condiciones que este ofrece. Con este objeto se buscaba crear una proporción interesante entre el cuerpo y rostro de la persona. El resultado fue exitoso porque además de que es interesante visualmente, el foco selectivo le da más fuerza al marco que es el lente.

Distancia Focal: 32 mm Velocidad: 1/3 Apertura: 4.8 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Con esta fotografía se buscaba una representación de el misticismo y lo enigmático de las obras y la vida de Edgar Allan Poe.


p

o

s

i

CONSTRUCTIVISMO

Distancia Focal: 36 mm Velocidad: 1/125 Apertura: 5.3 ISO: 100 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

c

i

ó

n

PLUMAJE

Con esta imagen se buscaba experimentar sobre la posición del fotógrafo, como una buena posición cambia el mensaje sobre un objeto que puede ser simple e insignificante.

Distancia Focal: 40 mm Velocidad: 1/3 Apertura: 5.3 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Con esta fotografía se capturar los conceptos de Poe anteriormente mencionados. Pero además evidencia la postura intencional tanto del fotógrafo como de la persona, pues el reflejo solo no genera la misma sensación ni da el mismo mensaje de dualidad, como si lo hace la mitad del rostro y su reflejo


l í n e a s

d

e

MAYA

Distancia Focal: 46 mm Velocidad: 1/10 Apertura: 5.3 ISO: 100 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

v e r t i c a l i d a d BOM

En esta fotografía se evidencia la ley de tercios pues la persona se encuentra en un tercio del espacio.

Distancia Focal: 44 mm Velocidad: 1/200 Apertura: 7.1 ISO: 200 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

En esta imagen se evidencia la ley de la mitad, pues el árbol se percibe en exactamente toda la mitad de la fotografía, otro elemento que facilita esta percepción es que el árbol es redondo.


6

r

e

t

r

a

t

o

s

El retrato es uno de los temas preferidos en la fotograf铆a. Y esta importancia se la puede deber a la mag铆a que hay a la hora de capturar la expresi贸n, posici贸n, y gestos de alguien. Pues en un retrato se pueden percibir muchas cosas sobre esa persona sin ni siquiera conocerla, el lenguaje corporal dice mucho y en muchos casos evidencia la misma escencia de los seres.


r

e

t

NANA

Distancia Focal: 38 mm Velocidad: 1/800 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cรกmara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

r

a

t

o

s

TUERCA

a

Distancia Focal: 42 mm Velocidad: 1/1,000 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cรกmara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Con esta imagen se buscaba expresar la nostalgia y soledad.


p e r s o n a s

y

COLD

Distancia Focal: 55 mm Velocidad: 1/4,000 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

c o n t e x t o s HOT

Con esta fotografía se buscaba mostrar la frialdad, y dureza de la personalidad de ella. Y la racionalidad con la que siempre actúa.

Distancia Focal: 45 mm Velocidad: 1/4,000 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Con esta imagen se buscaba mostrar lo emocional, dulce y artístico de su otro yo.


tvv

7

n a t u r a l e z a m u e r t a La naturaleza muerta nos permite experimentar y tomar decisiones las veces que queramos y como queramos. Este tipo de fotografías pueden ser un reto pero de mucha libertad y autonomía. Esto se debe a que al ser fotografías de materia inanimada, se puede hacer lo que se quiera, las veces que quiera y por el tiempo que quiera. Pero al necesitar de alguien que escoja y decida, se debe pensar y construir muy bien la composición para que de esta forma la fotografía sea exitosa y exprese lo que se planeo.


n a t u r a l e z a ANTIQUE

Distancia Focal: 18 mm Velocidad: 1/25 Apertura: 5.6 ISO: 800 Cámara: Nikon D3100 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

m

u

e

r

t

a

GOTA

Con esta fotografía se buscaba registrar los elementos antiguos de esta hacienda y el contexto en donde se encuentran.

Distancia Focal: 55 mm Velocidad: 1/160 Apertura: 5.6 ISO: 200 Cámara: Nikon D60 Lente: Lente: AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6G

Con esta fotografía se generar un orden en la naturaleza por medio de una intervención, era interesante ver estos elementos así cuando normalmente se ven agrupodos o desorganizados sobre el pasto.


tvv

8

A JORGE B O

L

E

R

P

G

H LUIS E S


“Cambiará el universo pero yo no, pense con melancólica vanidad; algúna vez, lo sé, mi vana devoción la había exasperado; muerta, yo podía consagrarme a su memoria, sin esperanza, pero también, sin humillación“ El Aleph, Borges


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.