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Queridos amigos y amigas, Es un gran honor, como Directora del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Región del Libertador General Bernardo O’Higgins, presentar este catálogo de Artistas ganadores FONDART 2014. A partir de la experiencia, y la inquietud que muchos de ustedes nos han presentado, nos hemos dado cuenta de que no existía un catastro completo de los artistas ganadores FONDART de nuestra Región. Para los artistas, cultores y gestores es necesario mostrar y difundir su trabajo, por lo mismo, en el afán de apoyar a todos y cada uno de ustedes, ponemos a su disposición este catálogo. En las oficinas del Consejo Regional siempre habrá una puerta abierta para atenderlos y ayudarlos en lo que sea necesario, porque entendemos que fomentar el desarrollo cultural de la zona es tarea de todos.
María Verónica Atton Bustamante Directora y presidenta
Consejo Regional de la Cultura y las Artes Región del Libertador General Bernardo O’Higgins
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Formación Formación e Investigación
Creación Fomento de las Artes Arnaldo Carrasco
41
Pedro Pinto
45
Fernando González
49
Cristian Pérez
53
Gladys Dumuihual
57
Francisco Marambio
61
Viviana Cerda
65
Claudio Goycolea
69
Pablo Barahona
73
Mauricio Correa
77
Paulina Abarca
81
Dante Ontiveros
85
José Luis Rissetti
89
Francisca Galaz
93
Alejandra Oviedo
11
Maximiliano Sepúlveda
15
Santiago Figueroa
19
Carlos Muñoz
23
Fomento de la Artesanía
Grupo juvenil Procure
27
Juan Orellana
97
Mario Torres
31
José Basoalto
101
Natalia Goycolea
35
Juan Carlos Zamudio
105
03
Mediación Fomento para la Difusión y el Mercado de las Artes Conjunto Folclórico Semilla de Cerrillos
111
Corporación Educacional Colegio Coya
115
04
Patrimonio Desarrollo de las Culturas Indígenas Oscar Colipí
129
Fomento al Mejoramiento de la Infraestructura Cultural
Conservación y Difusión del Patrimonio Cultural
Casa Arte Espacio
Mario Henríquez
133
Christian Pino
137
Paula Aliaga
141
Diego Barrera
145
Ilustre Municipalidad de Rancagua
119
123
Alejandra Oviedo González Actriz
Actriz (Universidad Mayor) cursó el Seminario de Actuación Teatral en el Centro de Investigación Teatral Teatro La Memoria. Se ha desempeñado como actriz en diversos montajes (Luis Emilio II, Palo Rosa, El Gran Teatro del Mundo) y el 2010 integró la Compañía Teatro Rex donde participó como actriz en las obras “El Otro Baño” y “La Pieza”, obras presentadas en diversos festivales y temporadas a la fecha. Como productora gestó los Proyectos Fondart Regional: Festivales Teatro al Maule (Linares y Cauquenes) y Festival Teatro a Colchagua (en Santa Cruz). El 2012 actuó en Persiguiendo a Nora Helmer de la compañía de Teatro la María, Proyecto FONDART Bicentenario, obra presentada en diciembre de 2013 en Internacional Ibsen Festival Tokyo, Japón.
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Proyecto CNCA
Taller de Teatro para Mujeres trabajadoras y jefas de hogar en la comuna de Peumo LÍNEA FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN Modalidad: Actividades Formativas
El proyecto Taller de Teatro para Mujeres de la comuna de Peumo consta de 12 sesiones realizadas una vez por semana en la Casa de la Cultura. Dentro de este proceso de Taller se trabajará con 3 conceptos bases; Desinhibición, Comunicación y Expresión. El primer concepto se trabajó a través de juegos y ejercicios dramáticos apuntados a la creación de un espacio de trabajo íntegro y acogedor que genere la confianza y la toma de conciencia del cuerpo en sus posibilidades y limitaciones. Los conceptos de Comunicación y Expresión se trabajarán a partir de relatos y testimonios que cada participante irá compartiendo con el grupo y que permitirán una construcción textual que será a su vez la construcción de una pieza teatral. Este trabajo concluyó con la elaboración de una muestra final abierta a la comunidad, a través de la concreción y realización de un trabajo colectivo.
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FONO: 82486033 CORREO: sisa.oviedo@gmail.com
Maximiliano Sepúlveda Artista visual, Artesano, Alfarero, Muralista, Tallerista y Gestor Cultural chileno
Múltiple ganador de FONDART y FNDR (Fondo Nacional de Desarrollo Regional) en variadas categorías de las artes visuales. Maximiliano ha realizado 24 talleres comunitarios de Técnicas Textiles en las regiones de: O’Higgins, Valparaíso, Antofagasta y de Los Ríos en Chile, como también en Argentina, Perú, Venezuela, Costa Rica y México. Dentro de su principal formación se encuentran en 2008 la Pasantía en Diseño Textil en la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México, en donde cursó talleres de técnicas de bordado mexicano, termofijado, foil, flock, pintura dispersa por sublimación, pintura en seda, estampado, técnicas de esténcil, joyería textil y técnicas de telar artístico; en 2005 y 2013 cursó un Taller de Gestión Cultural en la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación de Valparaíso y en la Universidad Católica del Norte de Antofagasta; en 2010 cursó clases de muralismo, arte impreso, y cerámica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y cerámica en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones, Argentina.
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Proyecto CNCA
Taller de Técnicas Textiles Tradicionales y Contemporáneas en San Vicente de Tagua Tagua LÍNEA FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN Modalidad: Actividades formativas En este taller se realizaron técnicas textiles a un grupo de alumnas(os) durante 4 meses. Fueron trabajos prácticos y finales mediante la reflexión y proposición de los alumnas(os), fomentando una experiencia colectiva de diálogo, reflexión, y creación artística en comunidad.
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El objetivo fue enseñar y familiarizar entre los alumnos(as) los conceptos de forma, color, contenido, técnicas como dibujo, pintura y técnicas textiles como el batik, teñido por amarras, pintura en seda, bordado, tapiz, macramé, telar cuadrado y mapuche, termofijado, patchwork manual y técnicas mixtas. Aplicar técnicas artesanales a creaciones ornamentales y utilitarias, enseñar el uso de herramientas y materiales relativos a esta área.
FONO: 61104826 CORREO: maxsepulvedaz@gmail.com
Se realizó una exposición colectiva de los trabajos producidos en el taller una vez terminada la experiencia en dependencias de la Municipalidad de San Vicente, en el Museo Regional de Rancagua y realizaron ventas por internet.
Santiago Figueroa Torres Folclorista
Folclorista autodidacta con una trayectoria a nivel nacional de más de 45 años. Posee una de las colecciones particulares fonográficas y bibliográficas de folclor chileno e hispanoamericano más completas. Ha realizado las siguientes publicaciones: Cancionero de la Cueca Chilena, Cancionero de la Tonada Chilena, Cantoras de La Candelaria y Discografía de folclor chileno. Discípulo de Margot Loyola, ha dedicado toda su vida tanto a la investigación como a la docencia en cultura tradicional.
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Proyecto CNCA
Cancionero Lírico Folclórico Chileno LÍNEA FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN Modalidad: Investigación
Este cancionero consistió en estudiar todas las grabaciones fonográficas de formas musicales líricas del folclor chileno de raíz esencialmente hispánica, que pertenecen a la colección privada del autor y que comprende grabaciones comerciales y privadas. Una vez estudiadas las más de 700 expresiones compiladas se procedió a su transcripción a pautas musicales; se catalogaron y se elaboró una breve historiografía de cada una de ellas. Ya realizado todo este trabajo, se procedió a editar un libro, similar al Cancionero de Cueca Chilena y al Cancionero de la Tonada Chilena.
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FONO: 072 2 265389 CORREO: santiagofigueroa@gmail.com
Carlos Muñoz Ulloa Artista visual, Grabador y Profesor
Carlos Muñoz Ulloa, Rancagüino, Grabador, artista visual, profesor de artes plásticas. Con 20 años de experiencia, Docente en Colegios e instituciones de educación superior. En su trabajo plástico recurre al grabado, la pintura, la fotografía y el mosaico, haciendo de estas técnicas una mixtura de elementos con los que compone sus diversas obras. Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como también colectivas. Entre sus distinciones podemos nombrar: 2009.-Ganador “Capital Semilla”, regional. 2001.-2ºLugar Concurso “La religiosidad en la 6ªregion”SECREDUC.6ªregion 1994.-Seleccionado Concurso Nacional Arte Joven, Sala el Farol, Universidad de Valparaíso. 1992.-Mencion de honor 1ªBienal de Arte de la 6ªregion, Universidad Leonardo Da Vinci.
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Proyecto CNCA
Grabado Móvil Interviene Rancagua LÍNEA FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN Modalidad: Formación Actividades Formativas
Proyecto que tiene por objetivo principal dar a conocer el arte del grabado en Liceos y Colegios de Rancagua. Llevando alumnos de 1º a 4º medio y 30 profesores un Completo taller de Grabado, que consta de matrices,tintas,rodillos,papele s, herramientas e insumos y por supuesto una prensa profesional de grabado para realizar una serie de clínicas por institución: Monocopia, Grabado verde y Linoleo. Técnicas de fácil adquisición y que le permitieron al alumno: conocer, producir y desarrollar grabado, gráfica y dibujo, posibilitando así la adquisición de nuevas habilidades y competencias en área de las artes visuales. A los docentes difundir y potenciar 3 técnicas accesibles de ser implementadas, sirviéndoles de perfeccionamiento en el área de las artes visuales y pudiendo ser aplicables a otros subsectores de la educación. Para concluir con una exhibición ante la comunidad educativa mostrando las obras resultantes de cada taller, difundiendo las técnicas, a los jóvenes artistas, creando espacios para reflexión y valoración del arte en la escuela.
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FONO: 76250223 CORREO: elmotografo@yahoo.es
Grupo Juvenil Cultural Procure Talleres Artísticos
PARTICIPANTES Taller de escultura sonora Mónica Pincheira, Licenciada en artes plásticas mención escultura Taller de fotografía y gestión cultural Franco Galarce , Cineasta con mención en producción ejecutiva Taller de teatro Andre Díaz , Actor profesional
Procure(proyecto cultural Renkü) nace en el año 2003, con el fin de hacer actividades artístico-socio culturales en la comuna. Luego en el 2011 toma la presidencia Diep Sarrúa, con el fin de re-activar esta personalidad jurídica para postular a fondos culturales. En ese mismo año nace el espacio –lugar “Taller Renkü “con el fin de satisfacer las necesidades artístico-culturales, presente en los miembros de nuestra comuna. En este espacio funcionan proyectos como: la academia artística multisciplinaria,( Música, artes visuales y audio-visual) y el centro de investigación y creación musical Renkü y el Laboratorio de artes electrónicas y música electroacústica L.E.E. El año 2011 comenzaron a crear proyectos en conjunto, Procure y Taller Renkü.
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Proyecto CNCA
Talleres Artísticos Renkü LÍNEA FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN Modalidad: Actividades Formativas
Durante nueve meses el taller Renku y La Agrupación Sociocultural Procure realizó cuatro talleres Artísticos: Taller de artes visuales, gestión cultural, teatro y fotografía. El taller de artes visuales se enfocó a la realización de la “escultura sonoro”, donde la escultura de una mujer es el instrumento, el cual logra sonoridad con agua. En el taller de gestión cultural, “diez ideas, diez proyectos”, mujeres y hombres traspasaron al papel sus aspiraciones socio/culturales desde un disco de música de un interno de CCP de Rengo, comida sustentable, paisajes sonoros, encuentros culturales, turismo eco/ cultural son los proyectos que se han o se postularán a diferentes fondos. El taller de Teatro, enfocado a la sonoridad del ambiente, en la teatralización del entorno. Y por último el taller de Fotografía, donde se les enseñó a los participantes cámara oscura, historia, apreciación, técnicas y estilo, su objetivo fue buscar a través del encuadre un punto de vista particular, y un estilo propio.
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FONO: 961612700 CORREO: tallerrenku@gmail.com
Mario Torres Jofré Arquitecto Arquitecto (1982), Universidad de Chile; Dr. (c) en Arquitectura y Urbanismo y Diploma de Estudios Avanzados en Urbanística y Ordenación Territorial (2009), Universidad Politécnica de Madrid. Académico Instituto de la Vivienda, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile. Coordinador Académico Magíster en Hábitat Residencial y Curso de Especialización de Postítulo en Arquitectura del Paisaje, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile. Es miembro activo del Colegio de Arquitectos de Chile y de ICOMOS Chile. Jurado de la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (línea de Investigación) y Jurado del Concurso Internacional del Concurso de Arquitectura y Urbanismo El Modelo Europeo de Ciudad. Coautor del libro: Vino desde la Arquitectura. VI Región de O’Higgins y colaborador en arquitectura y fotografías del libro: Herederos y Testigos (Marisa Gea, coordinadora). Ha participado en exposiciones colectivas de fotografía.
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Proyecto CNCA
Paisajes culturales vitivinícolas.
Materialidades entre el vino y la cultura local, provincia de Colchagua LÍNEA FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN Modalidad: Investigación
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FONO: 97303152 CORREO: mtorresjofre@tja.cl
Esta investigación acotada a la provincia de Colchagua (VI Región), específicamente a las comunas de: Chépica, Placilla y Nancagua, propone poner en valor los principales aspectos de interés cultural asociados al quehacer vitivinícola, con el reconocimiento del conjunto de manifestaciones humanas (materiales o inmateriales) a descubrir en zonas e hitos característicos de esta actividad. En la zona existen abundantes elementos de carácter patrimonial, que forman parte -muchas veces- del equipamiento de las empresas vitivinícolas, tal como ha ocurrido con casas patronales, iglesias, algunas piezas de arte y objetos. Sin embargo, la falta de divulgación y conocimiento, ha provocado que parte de este patrimonio vaya desvaneciendo. Paralelamente, la producción vitivinícola concentrada en las industrias ha ido olvidando el saber hacer y patrimonio cultural local que poseen las comunidades rurales del sector. Se busca así, develar aquellas relaciones que fortalezcan la cultura e identidad local que se asociaba a la actividad vitivinícola, para crear lazos con ella, en vías de promover y fortalecer el patrimonio local.
Natalia Goycoolea Flores Bailarina danza contemporanea Sus inquietudes en torno a la danza nacen a avanzada edad, pero se han mantenido de forma constante a través del tiempo, llevándola a vivir en distintas ciudades, Valparaíso, Santiago, Valdivia y Buenos Aires, la ciudad de la furia, lugar donde finalmente realiza sus estudios formales en una academia de danza contemporánea. Cada vez más inmersa en las reflexiones en torno a la forma, el cuerpo y el movimiento decide incursionar hacia una visión más experimental de la comprensión expresiva de la danza participando de variados seminarios de composición e improvisación. Devuelta en Rancagua se ha mantenido de forma constante en la realización de actividades y proyectos relacionados con la difusión de la danza contemporánea a través de montajes y clases y seminarios, entre esos su primera obra “Las Montañas no Lloran” y su actual proyecto “Siembras.o.s”.
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Proyecto CNCA
Siembras.o.s LÍNEA FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN Modalidad: Formación
La danza contemporánea es una técnica poco recurrente en la región de O´Higgins. Sin embargo, de manera independiente, los bailarines regionales buscan paso a paso realzar esta disciplina. A raiz de esto el proyecto Siembras.o.s generó un espacio en conjunto para el desarrollo de la danza contemporánea, uniendo en una “Compañía” a 6 bailarines de distintas comunas de la región. Rengo, Santa Cruz, Nancagua y Rancagua, en 2 trabajos creativos con destacados directores de artes Escénicas, Iván Sánchez y Elías Cohen, montajes que han itinerado por las principales ciudades de la región. Además el proyecto busca hacer de estos bailarines un referente de la danza en las localidades a las cuales pertenecen a través de las presentaciones y del desarrollo de clínicas gratuitas en cada ciudad.
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FONO: 58393512 CORREO: gatagota1@hotmail.com
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Arnaldo Carrasco Vergara Médico
Médico de profesión, artista autodidacta, radicado en Rancagua, y se ha dedicado también a trabajar con grupos artísticos locales produciendo muestras artísticas en Casa de la Cultura de la ciudad, ha participado en concursos locales de arte Samuel Román, quedando seleccionado en dos de ellos, y además se ha interesado en gestionar Fondart Regionales de itinerancia en localidades rurales, tales como las seleccionadas “Allende 100 años”, “Tren de la Cultura”, “Matta Memorable 100 años”, y la investigación sobre un pintor machalino Enrique Castro-Cid.Orgullo del Arte Chileno.
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Roberto Carre単o
Proyecto CNCA
Tributo a Dinora Rosales, Los Dones de la Tierra LÍNEA FOMENTO DE LAS ARTES Modalidad: Artes de la Visualidad - Artes Visuales Lito Mille
Francisco Zañartu
Viviana Cerda
Sandra Figueroa
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FONO: 85741639 CORREO: arnaldocarrascovergara@gmail.com
Proyecto que rinde tributo a Dinora Rosales, destacada artista y profesora de la Región de O’Higgins. El responsable de proyecto convocó a prestigiosos artistas locales, para realizar este reconocimiento a través de una serie de obras itinerantes y catálogo, donde se expuso parte de la biografía de la artista, y los homenajes de los pintores. En esta iniciativa participaron: Lito Mille. Soledad Biggio, Sara Ochoa, Claudio Goycololea. Roberto Carreño, Rubén Navarrete, Viviana Cerda, Sandra Figueroa, Francisco Zañartu, Reynaldo Lacámara, Liliana Sepúlveda, Carlos Contreras, Pedro Sepúlveda, María José González, Juan Jiménez.
Pedro Pinto Moya Director teatral
Director de la compañía “La Sal Teatro de Sombras y Muñecos”, opera en la Comuna de San Francisco de Mostazal y es una entidad compuesta por profesionales de las artes escénicas, musicales y visuales. Fundamenta su acción cultural en la educación y fomento de las artes escénicas. Desde su creación ha desarrollado una amplia gestión dirigida a crear, montar, y programar espectáculos teatrales que estimulen la producción en el ámbito regional y nacional; a crear públicos para el teatro, a abrir nuevos espacios para hacer y disfrutar del teatro.
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Proyecto CNCA
El Último Hombre, Versión para Muñecos y actores de la novela 1984 de George Orwell LÍNEA FOMENTO DE LAS ARTES Modalidad Artes Escénicas- Teatro
El Último Hombre es una puesta en escena en pequeño formato que combina actuación, visuales y manipulación de muñecos y objetos, basada en la Novela 1984 de George Orwell. Nos transporta a una gris época dominada por el Gran Hermano, quien vigila todo y lo controla todo, la historia ha sido borrada, a diario se modifica la información para que el lider nunca quede mal, se destruye sistemáticamente el lenguaje y se espera erradicar en el corto plazo cualquier forma diferente de pensar.
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El Gran Hermano entrega a su pueblo ejecuciones públicas de opositores a manera de diversión, cifras de producción y triunfos de guerra que no existen, sólo para mantenerles cautivos. Junto con mostrarnos esta realidad, nos deja ver la extraña relación de amor entre Winston Smith y Julia, ambos funcionarios del ministerio que se dejan llevar por su pasión y sus ideales opositores al régimen, son descubiertos y condenados a crueles torturas, sin embargo la misma Julia quién trabajaba como espía del partido es la encargada de aplicar la tortura a Winston.
FONO: 77508595 CORREO: titiritero737@hotmail.com
Fernando González Ríos Fotógrafo
Desarrolló su carrera en San Fernando, fue Director de la Casa de La Cultura de la Municipalidad de San Fernando, Ad-honorem entre los años 1980 a 1985. Gestor principal para que la Casa Patronal del fundo de Lircunlauta fuera nombrada Monumento Histórico Nacional. Gestor para que la Iglesia de San Francisco y la Capilla del Hospital fueran nombradas Monumento Nacionales.Múltiples premios de fotografía. Nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de San Fernando en 2012. Ganador FONDART 2013 por el libro “San Fernando en el Recuerdo”.
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Proyecto CNCA
Fotografía patrimonial de una región LÍNEA FOMENTO DE LAS ARTES Modalidad Artes de la Visualidad- Fotografía
En este proyecto primero se realizó la digitación del archivo fotográfico que posee el artista Fernando González Ríos, el cual ha sido guardado por más de 60 años. Éste fue entregado por el autor a la comunidad de la Región a través de este libro, continuando posteriormente con el diseño y diagramación del mismo con 128 páginas, el cual fue presentado en el centro cultural de la Ilustre Municipalidad de San Fernando. Se realizaron los respectivos anuncios radiales y de prensa escrita, resultando finalmente en la entrega de este libro al Gobierno Regional, Municipalidades, Colegios y comunidad en general.
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FONO: 97815223 CORREO: fergorios@gmail.com
Cristián Pérez Tobar Artista Visual
PARTICIPANTES Claudia Pincheira Jiménez Licenciada en Historia, Fotógrafa. Tania Pérez Tobar Licenciada en Artes Escénicas, Licenciada en Pedagogía. Agustín Navarro Pinto Artista Invitado
Licenciado en Artes Visuales y Pedagogía en Universidad ARCIS, formado previamente como arquitecto en U. de Valparaíso. Su trabajo está enfocado en el arte de concepto que busca reconstruir la experiencia del espectador desde lo cotidiano. Sus proyectos artísticos y pedagógicos están orientados a ese despertar, un despertar individual y a la vez comunitario, que permita promover la creatividad, la experimentación y el desarrollo humano. Ha expuesto en los principales museos del país donde destaca: “Palacio Dividido”, Museo Nacional de Bellas Artes, “Palacio Unificado”, Museo de Arte Contemporáneo, “Los Trabajadores de la Luna”, Museo de Arte Contemporáneo, “Estética de la Contingencia”, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, entre otras. Trabaja como profesor de dibujo y pintura en Universidad ARCIS. Vive y trabaja en Rancagua y Santiago de Chile.
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Proyecto CNCA
Pinta tu Barrio LÍNEA FOMENTO DE LAS ARTES Modalidad Artes de la Visualidad- Artes Visuales
“Pinta tu Barrio” es un proyecto que tiene por finalidad incentivar la integración y recuperación de espacios públicos, utilizando el muralismo y el arte como una herramienta que vaya en beneficio explícito de las comunidades, creando instancias culturales y participativas que permitan un mejor desarrollo de las personas con su entorno.
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A la vez, el proyecto connota un sentido de contribución pedagógica donde se enfatizan los ejes patrimoniales, ecológico/naturales e históricos que posee la región y el país. El proyecto “Pinta tu Barrio” dentro de sus objetivos logró recuperar completamente, en conjunto con la comunidad, una plaza pública del barrio “Villa Teniente”, abarcando un total de 540 m2 mediante 6 murales de índole patrimonial, cuyas temáticas fueron: Minería, Agricultura, Pueblos Originarios, Costumbrismo y Fauna Terrestre y Marítima. Esto permitió fundar el 1er Museo a Cielo Abierto de Rancagua en un evento inaugural ante autoridades de la ciudad, medios de prensa local, juntas de vecinos del sector y la comunidad involucrada, e impulsó la reorganización comunitaria formulando nuevas propuestas de inclusión y bienestar social.
FONO: 93165994 CORREO: cristianpereztobar@hotmail.com
Gladys Dumuihual Muñoz Artista Visual y artesana en vidrio
En el año 2000 tomó su primer curso de arte vitral, donde se encantó con esa técnica, en la cual se puede unir el arte clásico con el contemporáneo. Desde esa fecha ha tomado diferentes cursos en los cuales se ha dedicado a perfeccionar nuevas modalidades para elaborar este hermoso arte. También enseña a particulares a confeccionar vitrales. En el año 2013 se adjudicó su primer FONDART. y nuevamente el 2014.
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Proyecto CNCA
Luz-Vitral Capilla Espíritu Santo Línea Fomento de las artes
Modalidad Artes de la Visualidad- Artes Visuales
El proyecto consiste en la vitralización del campanario de la capilla Espíritu Santo, ubicada en la población el Manzanal de la ciudad de Rancagua. El diseño escogido es precisamente una paloma, la cual simboliza dentro de la religión católica el Espíritu Santo. La técnica utilizada es la de “Tiffany” o también llamada “Coperfoil”. El proyecto considera el vitral no sólo como un elemento decorativo, sino mas bien dentro de un plano artístico, lo cual integra su esencia, ejecución y su vinculación con el arte religioso.
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FONO: 94228506 CORREO: gladis_chile@hotmail.com
Francisco Marambio Sotelo Gestor Cultural, Pintor, Ilustrador, Poeta, Audiovisualista y Tatuador
Artista Sanfernandino de 35 años Diseñador Forense, Creador de Juegos interculturales como ÑEFILU y RODEO DE MESA. El objetivo transversal a lo largo de su obra ha sido principalmente rescatar y poner en valor elementos locales de manera atractiva a las actuales audiencias.
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Proyecto CNCA
Bestias y Alimañas Huasas Línea Fomento de las artes
Modalidad Artes de la Visualidad- Artes Visuales Bestias y Alimañas Huasas es una serie pictórica de 14 imágenes que ilustran a 7 personajes mitológicos de la zona huasa. Los cuadros están vistos desde el relato folclórico y la fijación forense de los restos de estos seres del imaginario campesino.
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El objetivo de esta Obra es poner en valor elementos locales en un soporte y una retórica entretenida para las actuales generaciones de audiencias.
FONO: 77515685 CORREO: panchomarambio@gmail.com
Viviana Cerda Arancibia Artista Visual
Pintora y dibujante nacida en Rancagua. Realizó sus estudios académicos en la Facultad de Artes, Universidad de Chile, Santiago. Su sólida formación académica le ha permitido diversos desplazamientos técnicos en su creación, siempre marcada por la reflexión profunda, donde el hombre es el punto de partida, logrando configurar un lenguaje expresivo y pleno de sutilezas. Sus obras han sido expuestas en diversos escenarios nacionales e Internacionales. Sus comentarios y análisis sobre Cultura han sido publicados en medios escritos de la Región.
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Proyecto CNCA
Recostrucción de una geografia insurgente Línea Fomento de las artes
Modalidad Artes de la Visualidad- Artes Visuales
El proyecto convoca la mirada de tres artistas de la zona, en la temática del paisaje local. Las obras tienen como base de construcción, la investigación visual referida a tres aspectos: Fenomenológico (cambios de luz en las distintas estaciones del año). Cambios morfológicos (intervención industrial y Aspectos costumbristas. Cuenta con la curatoría y textos de la Historiadora del Arte Carolina Abell.
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FONO: 99566920 CORREO: vivianacerdaa@yahoo.com
Claudio Goycoolea Cifuentes Artista Visual
Realizó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Chile. Ha expuesto en diferentes lugares de Chile y en el extranjero. Ganador de FONDART 2001 Mural de la tragedia del Humo. FONDART 2003 Mural Héroes del Tránsito. FONDART 2007 Mural “Sewel una Epopeya” sobre la vida en Sewel. FONDART 2011 Mural Vida de Santa Rosa de Pelequén. FONDART 2012 Mural “La Educación”, FONDART 2013 “Sol del Pacífico”.
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Proyecto CNCA
Vida y Obra del Cardenal José María Caro LÍNEA FOMENTO DE LAS ARTES Modalidad Artes de la Visualidad- Artes Visuales Mediante una investigación biográfica sobre la vida del Cardenal José María Caro, se hizo un relato pictórico en un mural sobre los principales acontecimientos de su vida, su familia, sus estudios, sus viajes y sus ideas. El mural mide 2.5 mts de alto x 6mts de largo y está al interior de la iglesia San Andrés de ciruelos en Pichilemu. En el periodo de ejecución del mural se realizaron viajes a todos los lugares por donde anduvo en su infancia en la región, en los Valles donde nació en la hacienda de San Antonio de Petrel, la escuela donde estudió en Ciruelos, La quebrada del Nuevo reino donde vivió con sus abuelos, hasta que partió a Santiago y luego a Roma por sus estudios superiores. Luego su estadía en Iquique, La Serena y Santiago, su nombramiento como Cardenal y luego su muerte y funeral.
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FONO: 90253995 CORREO: claudiogoycoolea@yahoo.es
Pablo Barahona Droguett Artista Visual, Escultor-Hológrafo
Licenciado en Artes Visuales PUC interesado en la investigación de nuevas técnicas y materiales para el desarrollo de las Artes en la Región de O’Higgins y del país, tales como la Holografía en el campo cultural como plástico. Además interesado en el desarrollo del cobre como material identitario de la comuna y su desarrollo para el campo de la investigación plástica.
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Proyecto CNCA
Prontuario VisualCultural Región 6 / 3 Murales públicos en cobre para Rancagua LÍNEA FOMENTO DE LAS ARTES Modalidad Artes de la Visualidad- Artes Visuales El proyecto consiste en el diseño, fabricación e instalación de 3 murales monumentales de 7 mts x 2,5 mts aprox. hechos en placas de cobre con características fotográficas y en módulos de distintos tamaños y alturas. Estos murales serán instalados en diversos lugares públicos de la ciudad de Rancagua. Para cada mural, y según ordenamiento cronológico, se realizaron maquetas mediante el uso de imágenes históricas de nuestra comuna, con el fin de obtener los originales en forma digital e ideando las composiciones finales en cuanto a fotografías y elementos modulares lo cuales serán entregados a la Empresa Q Factoría & Diseño, quienes traspasarán dicha información a grabados en cobre para luego comenzar con el sistema de plegado que dará rigidez a estas estructuras. Finalmente, y a partir de todo el material realizado, se comenzará la construcción de la estructura interna en perfiles metálicos los cuales se anclaran en los espacios designados por las entidades patrocinantes.
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FONO: 072 2239954 CORREO: holografo@gmail.com
Mauricio Correa Mena Muralista
COLABORACIÓN Bárbara Donoso Escudero Actriz, Directora teatral y Productora
Profesor de arte y diseño, máxima distinción en el diplomado gráfico digital. Ha participado en diversos campos del arte como la ilustración digital, dibujo tradicional y últimamente como muralista. Reconocido por el CNCA por el aporte artístico dentro de la región el año 2012. Participó como artista invitado en la feria MasDeco market y expuso sus trabajos en Santiago, Graneros, Rancagua. Obtuvo el 1er lugar en concurso Muralismo Joven de Nestlé Chile.
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Proyecto CNCA
Conciencia Mural Línea Fomento de las artes
Modalidad Artes de la Visualidad- Artes Visuales Conciencia Mural es un proyecto pensado para intervenir espacios no convencionales para el arte. Desde Junio hasta Diciembre del 2014 se realizaron 6 murales en el sector de Rancagua Sur donde el artista creó obras relacionadas con temas que se vinculan directamente con la región. El contenido de las ilustraciones están relacionadas con el medio ambiente; asunto de vital importancia para nuestra sociedad, ya que son problemas que influyen y afectan a gran parte de la ciudadanía, es por esta razón que el artista ha querido incursionar en ello y traspasarlo a los murales, instalando la temática e invitando al debate y a la conciencia ciudadana a través de esta plataforma poco convencional como lo son los Murales de los departamentos emblemáticos de la población Rancagua Sur, que dan su frente a la carretera Ruta 5 Sur.
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FONO: 92582516 CORREO: mamtastico12@gmail.com
A’chupalla Compañia de Teatro
EQUIPO Directora y actriz: Montserrat Valenzuela Actrices: Daniela Rodríguez Paulina Abarca Técnico y músico: Juan Aguirre
Teatro A’Chupalla es una Compañía de Teatro con la misión fundamental de expandir las artes expresivas, conformando diferentes equipos multidisciplinarios con actores profesionales, aficionados y otros profesionales de las artes y la cultura. Desde el año 2009 venimos desarrollando proyectos democráticos que generen una oportunidad para la formación de potenciales actores. Además de difundir el trabajo creativo que emana de la investigación, la especialización artística y la experimentación en escena de los integrantes de la compañía. El objetivo principal de nuestros montajes es llegar a toda la comunidad.
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MATÍAS LIZAMA
Proyecto CNCA
Itinerancia regional de obra de teatro “Lolita on fire” LÍNEA FOMENTO DE LAS ARTES Modalidad Artes Escénicas- Teatro
Montaje teatral que habla sobre el autocuidado juvenil, el abuso del alcohol, las drogas, la sexualidad y el embarazo adolescente; el trabajo de roles sociales y familiares; valores como el respeto, tolerancia, la amistad y la superación.
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A través de códigos teatrales y sociales, la obra juega con personajes que relatan historias entretenidas y dinámicas. Tres amigas se juntan a realizar un trabajo de investigación para el colegio, que consiste en realizar una encuesta sobre el consumo del alcohol y las drogas. En el transcurso del trabajo hablan sobre sus temores, sueños y sus preocupaciones frente al mundo que enfrentan y descubren como adolescentes. Sin perder la picardía femenina, esta obra teatral nos relata de manera directa, los temas adolescentes que afectan de forma transversal a nuestra sociedad chilena.
FONO: 072 2824598 CORREO: paulinaaba@hotmail.com
Dante Ontiveros Nanfra Arista visual- Vitralista
Artista visual, vitralista de oficio comenzó con este arte en el año 1985, en la ciudad de Mendoza, Argentina. En el año 2000 se trasladó a España e Italia donde adquirió importantes conocimientos mediante el apoyo de importantes maestros del arte vitral. Entre estos incluyen técnicas como vitralización con varillas de plomo y bronce, tecinas de Tiffany, grisallas y vitrofusión. Ha dedicado gran parte de su oficio como vitralista al estudio de la historia del arte con mención en vitrales, cursos de vitro, vitrofusión y perfeccionamiento de su arte. En el año 2012 se adjuntó su primer FONDART, en el año 2013 se le otorgó un FNDR en la región del Maule y en el 2014 entregó su obra correspondiente al FONDART 2014.
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Proyecto CNCA
Vitrales de Arte y Luz Parroquia San José Obrero LÍNEA FOMENTO DE LAS ARTES Modalidad Artes de la Visualidad- Artes Visuales Este proyecto se llevó a cabo en la Parroquia San José Obrero de Rancagua. La estructura que se intervinió tiene 84 ventanales laterales con una dimensión de 40 por 50 centímetros y la mampara principal de 2 mts por 2mts. La técnica empleada es la del emplomado, que asegura firmeza a su estructura, empleando cristales opalinos, semi-opalinos y translúcidos.
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Tras la intervención de la iglesia se puede apreciar un ambiente innovador, hablando de un concepto de luz y preeminencia visual, con el cual el proyecto alcanzará un impacto en la comunidad. Por este motivo, la visibilidad es un factor relevante y diferenciador. Enmarcado en este mismo ámbito, es que tanto las dimensiones como las características de la obra realizada establecerán un elemento de atracción turística para la comuna y especialmente para el sector La Granja de la ciudad de Rancagua. Los diseños realizados pretenden aunar conceptos abstractos y religiosos generando identidad al sector.
FONO: 76101422 CORREO: ontiverosdante@hotmail.com
José Luis Rissetti Zuñiga Fotógrafo
COLABORADORES Editor del proyecto: Fabián España Rivera Diseñadora del proyecto: Daniella Toledo Texto introductorio del libro La Sal: Luis Montes
Fotógrafo del instituto profesional ARCOS, trabaja en este oficio hace mas de 16 años, de los cuales lleva gran parte de estos en el diario El Mercurio, en paralelo ha trabajado diversos proyectos personales, indagando en la memoria como en el pasaje, llevando a la imagen fotográfica a distintos niveles de complejidad tales como la abstracción, descomposición y la fotografia documental, que desarrolló en el ultimo proyecto sobre los salineros de Cáhuil.
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Proyecto CNCA
Herencia de un oficio. Vida y entorno de los salineros de Cahuil LÍNEA FOMENTO DE LAS ARTES Modalidad Artes de la Visualidad- Fotografía El proyecto “Herencia de un oficio”, se inició el año 2012 con el objetivo de registrar fotográficamente la realidad de quienes desempeñan una labor llena de tradiciones e identidad. Mediante una exposición y la edición de un libro, los soportes en que se recogerán las imágenes-, se busca mostrar el lado humano de una labor con más de 500 años de historia, y profundizar en aspectos poco abordados como la cotidianeidad de los hombres que la realizan, un ambiente tan rico en valores y tradiciones, como el propio quehacer y el creciente abandono de los sitios que producen este producto. Cáhuil, en la comuna de Pichilemu, destaca entre las demás salinas, por ser una de las últimas en permanecer activas y conservarse fiel al trabajo de extracción artesanal de la sal. De ahí la importancia de destacar a quienes mantienen este oficio y que hoy, son menos de 15 los Salineros dedicados a este trabajo.
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FONO: 97334532 CORREO: jlrissetti@gmail.com
Francisca Galaz Martínez Fotógrafa
Cursó su carrera de Artes Plásticas en la Universidad de Chile. Trabaja principalmente la fotografía, como también el video y la instalación. Ha participado en exposiciones colectivas, en la creación de espacios para la exposición de obras y realizando talleres de fotografía.
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Proyecto CNCA
Huella y oficio: cruce entre lo artístico y lo folclórico Línea Fomento de las artes
Modalidad Artes de la Visualidad- Artes Visuales “Huella y Oficio” nace ante la necesidad de rescatar a quienes son los responsables del objeto artesanal y de realizar un homenaje a los artesanos de nuestro valle de Colchagua, convirtiendo sus manos en parte central de la obra, a través de la reproducción de ellas. Además, el montaje incluye la presentación de microdocumentales sobre su trabajo. Por cada comuna de la provincia, se escogió, al artesano más representativo, sumando un total de 10, quienes son:
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FONO: 83431882 CORREO: francisca.galazma@gmail.com
Sra. Hortensia Manríquez (Artesanía en Teatina, Santa Cruz) Sra. Sonia Díaz (Artesanía en Lana, Pumanque) Sra. Marilinda Rosales (Artesanía en Greda, Palmilla) Sr. Mario Hidalgo (Confección de Cuchillas Parroninas, Peralillo) Sr. Luis León (Artesanía en Peltre, Nancagua) Sr. Álvaro Fuentes (Artesanía en madera, Placilla) Sr. Jaime Cubillos (Artesanía en Mimbre, Chimbarongo) Sr Jaime Ormazábal (Artesanía en Cuero, Lolol) Sr. Marcial del Real (Confección de Retablos, Chépica) Sr. José Manuel Bravo (Confección de Zapatos de Huaso, San Fernando)
Juan Carlos Orellana Zapata Artesano en cobre
Artesano en cobre por 20 años. Se inició con un curso de artesanía dictado por el destacado maestro Raúl Celery. En sus comienzos participó en la Feria Internacional de Artesanía en Cordoba, Argentina. Luego realizando proyectos de rescate patrimonial se adjudicó un “Fondart 2004 y 2010”. Posteriormente se inclinó por la innovación, en esta área obtuvo el reconocimiento de la UNESCO y 2 sellos excelencia, menciones en escultura y orfebrería creación en cobre MAC. Realización de Fondart nacional 2013. Artesanía en cobre, otra mirada.
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Proyecto CNCA
Una mirada al microcosmo acuático desde la artesanía en cobre LÍNEA FOMENTO DE LA ARTESANÍA Modalidad única El presente proyecto es una iniciativa que se inspira en parte del maravilloso microcosmo acuático marino, mundo que permanece en silencio, como un universo paralelo, con una infinita belleza, desconocida para el común de las personas.
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Radiolarios, foraminíferos, diatomeas, dinoflagelados, silicoflagelados, cocolitos; son protozoos y algas unicelulares más pequeños que un grano de arena, con esqueleto de cristal. Con fósiles de millones de años hablan de su presencia en los inicios de la vida en la tierra. Diseños perfectos, inspiraciones divinas. La artesanía como toda obra humana está en constante evolución y es el reflejo de una sociedad y el espíritu del que la crea. Lo contemporáneo es la tradición de mañana.
FONO: 91506421 CORREO: juan_orellana_z@hotmail.com
José Basoalto - Guillermo Zamorano Artesanos
José, fue discípulo del sabio maestro Raúl Celery (QEPD). A desarrollado desde hace 20 años, el noble oficio del Cobre y Fuego. Aportando con este proyecto una línea de producción, con clara identidad patrimonial, al sumar a su trabajo manual, la investigación sobre Arte Rupestre Chileno.
COLABORADOR Alexis Lizana Diseñador Gráfico
Guillermo, Artesano, tallador, productor. Las técnicas del tallado son variadas (volumen sobre relieve, bajo relieve, etc). Teniendo en cuenta esto se aplicó al bajo relieve en estas piezas de artesanía contemporánea buscando de esta forma rescatar el sentido de este trabajo, que es dar a conocer una parte de la historia muy poco conocida de nuestros pueblos originarios que son los petroglifos del cajón del río de Los Cipreses.
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Proyecto CNCA
Artesanía y petroglifos del Cipreses, un viaje a la inspiración LÍNEA FOMENTO DE LA ARTESANÍA Modalidad única Este proyecto nos presenta el resultado de cinco expediciones en busca del arte rupestre (petroglifos), al interior de la reserva forestal río Los Cipreses región de O’Higgins, recopilando la simbología dejada por pueblos nómades montañeses hace miles de años, iconografía étnica, de los sectores Carrizal, Morro del indio, El Baule, Las Morrenas, Agua de la Vida y El Arriero.
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Cómo objetivo, comprendió tres líneas de acción: la primera fue crear una línea diseño de autor, de artesanía contemporánea con referencia cultural, denominada CIPRESES. La segunda fue difundir nuestro patrimonio arqueológico, arte rupestre, en las comunas paralelas a Reserva Cipreses ( Machali, Rancagua, Requinoa, Rengo y San Fernando). Y la tercera, motivar a través de charlas, a los alumnos y ex alumnos de Escuela de Orfebres en cobre de Coya, y las mesas creativas del CRCA de O´Higgins.
FONO: 76449998 CORREO: basoaltoagata1@yahoo.es
Juan Carlos Zamudio Pino Artesano e Investigador
Se dedica hace años a investigar la arquitectura del patrimonio histórico de chile. Fruto de este trabajo se ha adjudicado proyectos FONDART, ha realizado obras para la DIBAM, Consejo de monumentos, Museo Histórico Nacional, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U de Chile, obras para el Museo Histórico de Carabineros de Chile, Museo San José del Carmen del Huique (ejército de chile). Canal 13 de TV de la UC, realizador de obras para la Presidencia de la República en Santiago, y servicios para el Consejo de la Cultura y las Artes.
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Proyecto CNCA
La Estación se Reconstruye en Miniatura Línea Fomento de la artesanía Modalidad única
Este proyecto tiene el objetivo de incentivar, potenciar el conocimiento y valoración de la artesanía contemporánea. El artistas pretende dar puesta en valor de nuestra artesanía contemporánea al mostrar un trabajo minucioso y pausado, que por medio del uso de diferentes materias primas en su elaboración, une la destreza, con la técnica manual, la que mostrará en dos maquetas, en miniatura de manera mágica y detallada, como producto final. Este proceso que dará forma a la reconstrucción en miniatura, de la destruida estación de ferrocarriles de San Francisco de Mostazal. Obras que fusionarán la artesanía, la arquitectura y la historia, en un sólo todo.
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FONO: 95979889 CORREO: juanzamudio24@hotmail.com
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“Semillal de Cerrillos” Conjunto Folclórico
El conjunto “Semillal de Cerrillos” nace en el año 2000 de la mano de un grupo de vecinos de la localidad de Cerrillos en la comuna de Doñihue, amantes del folclore y con la intención de transmitir esta tradición a la comunidad, posteriormente en el año 2003 editan su primer CD “Un Canto a mi Tierra” desde la fecha a la actualidad han realizado presentaciones en diversos escenarios de la zona. Actualmente cuentan con el monitoreo y enseñanzas del profesor Fernando Valdivia quien además es guitarrista de la agrupación, y entre sus integrantes se encuentran Manuel Silva: percusionista, PatricioBeraldi: bajista, Alison Pardo: tecladista, Jerson Silva: guitarrista; Cecilia Candia, Maite Oyarzun y Valentina Oyarzun: voces femeninas.
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Proyecto CNCA
Difusión del Imaginario Tradicional en la Comuna de Doñihue LÍNEA FOMENTO PARA LA DIFUSIÓN Y EL MERCADO DE LAS ARTES Modalidad Circulación Este proyecto contempla que a través de las diferentes presentaciones realizadas por el conjunto folclórico, la población de la comuna de Doñihue aprecie su imaginario tradicional y lo adquiera como propio. La finalidad es que estos obtengan aprendizajes significativos mediante la observación del proyecto, y puedan comprender el por qué de las tradiciones culturales que el país y la región poseen.
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FONO: 90152849 CORREO: manuelsilvamiranda5@gmail.com
Colegio Coya Coorporación educacional
EQUIPO FESTIVAL TEATRO COYA
Directora: Maura Aranda Producción ejecutiva: Fernanda Garcia Jefe técnico: Ignacio Tolorza Encargado de sonido: Cristóbal Goldsack
El Colegio Coya, fue creado con el propósito de impartir educación a sus alumnos y alumnas, según los Planes y Programas formulados por el Ministerio de Educación, acogiendo lineamientos propios en función de su Proyecto Educativo. Tiene como objetivo alcanzar altos niveles académicos, desea ser un aporte para la región, teniendo como principios ser inclusivos en lo que a áreas de conocimiento se trata. Es por lo anterior que es de nuestro interés apoyar iniciativas como “Festival Teatro Coya”, en el que nuestros alumnos y la comunidad de la sexta región se encuentran en torno al arte.
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“La mala clase”
Proyecto CNCA
Festival Teatro Coya LÍNEA FOMENTO PARA LA DIFUSIÓN Y EL MERCADO DE LAS ARTES Modalidad Festivales y Certámenes
“ La Rebelión de Nadie ”
“Brams o la komedia de los herrores”
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“Viaje a la Luna”
FONO: 84142271 CORREO: maura.clst@gmail.com
El Festival Teatro Coya (FTC) es un evento teatral que se realiza en Machalí (región de O´Higgins) desde el año 2012, completando a su fecha 3 versiones consecutivas. Desde el año 2012 el FTC se establece como un evento teatral diferido que plantea jornadas mensuales durante los primeros jueves de cada mes. La razón de esta modalidad radica en la importancia de plantear una alternativa teatral constante, capaz de generar una programación que invita a crear el hábito por el consumo cultural. A la fecha el FTC, ha realizado 3 versiones, acercando a más de 7000 personas a 20 obras teatrales de excelencia, con lo que ha ayudado en la tarea descentralizar teatro de excelencia, y resguardar el acceso gratuito para alumnos que por su situación geográfica y/o económica se encuentran aislados de participar de la actividad cultural.
Casa Arte Espacio Centro Cultural EQUIPO CASA ARTE ESPACIO
Director: Rodrigo Valenzuela Avila: Monitora talleres de Danza Árabe y Pintura: Pamela Valdés González Monitor Taller de Teatro: Jonathan Ramírez Salas Director Cia. Teatro: Francisco Valenzuela Avila Profesora de Fotografia: Claudia Tolosa Moscoso Profesor del Taller de Cartomagia: Camilo Osorio Galvez
Casa escuela Arte Espacio es un centro cultural de la comuna de San Vicente de Tagua Tagua que busca educar a través de talleres integrales como Artes Visuales, Música, Danza, Teatro dándole énfasis a la capacidad creativa de los alumnos y alumnas, autonomía y libertad de expresión. Entregando una formación técnica y valórica especializada, reforzando la autoestima y el desarrollo de las habilidades de cada individuo y su forma de compartirlo con el entorno de manera positiva y diversa.
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Proyecto CNCA
Casa Arte Espacio LÍNEA FOMENTO AL MEJORAMIENTO DE LA INFRAESTRUCTURA CULTURAL Modalidad única En sus dos años de vida, Casa Arte Espacio tiene la necesidad de actualizar, mejorar y adquirir equipamiento técnico de mejor calidad y necesario para atender a cada uno de los alumnos que ejercen las distintas disciplinas artísticas, y poner en escena los montajes que año a año son organizados por esta institución, y que son entregados a la comunidad de manera gratuita, y que estos, puedan disfrutar de espectáculos de calidad artística y visual. Es por eso que a través de este proyecto se logra adquirir un importante conjunto de equipos que apoyan la realización de los talleres y permiten registrar cada una de las iniciativas desarrolladas.
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FONO: 072 2571788 CORREO: rodrigovalenzuelaavila@gmail.com
Ilustre Municipalidad de Rancagua Centro Cultural Oriente
Gestora Cultural y encargada de Proyectos Culturales Nadia Carquín Naranjo
La ilustre municipalidad de Rancagua, tiene bajo su adminisración el Centro Cultural Oriente, está ubicado en la calle Juan Martínez de Rozas 1040, Rancagua, beneficiando a un público que reside en un sector de alto riesgo social.
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Proyecto CNCA
Implementación Artística del Centro Cultural Oriente I LÍNEA FOMENTO AL MEJORAMIENTO DE LA INFRAESTRUCTURA CULTURAL Modalidad única En este proyecto se habilitó la sala audiovisual del centro cultural oriente con el equipamiento necesario para realizar ciclos de cine, charlas, y talleres del ámbito audiovisual y asi apoyar el desarrollo de otros talleres que requieran exhibir material audiovisual, tales como, talleres en funcionamiento en nuestro centro como son: permacultura, comic, talleres de adulto mayor y otros que requieren este tipo de infraestructura y equipamiento.
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FONO: 072 2261260 CORREO: nadiaculturarancagua@gmail.com
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Oscar Colipí Ancamilla Gestor cultural Mapuche
Durante diez años a sido uno de los precursores de la etnia mapuche. Fundador de la Asociación mapuche “Rayen Pehuén”. Y de la agrupación Nehuén Mapu, vigente hasta la fecha. Ganador de proyectos Fondart como: “Al rescate de nuestras raíces Mapuches” “Reivindicando a la cultura Mapuche” “Fortaleciendo la cultura Mapuche”
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Proyecto CNCA
Bienvenido al teatro Mapuche
Línea Desarrollo de las Culturas Indígenas Modalidad única
Esta Línea de concurso tiene por objetivo entregar financiamiento para proyectos que aporten a la preservación, conservación, puesta en valor y difusión de la cultura de los pueblos originarios, a través de propuestas artísticas, investigación, trabajo con técnicas ancestrales, promoción del intercambio pluricultural e intercultural y rescate de lenguas ancestrales.
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El mostrar y difundir al pueblo Mapuche a través del arte dramático, permitirá acercar a los niños, la juventud y a la comunidad en general, al conocimiento y respeto de nuestro origen: el desarrollo y creencia en la historia urbana de nuestra raíz. Esta obra teatral cuenta de las vivencias de Mapuches que por circunstancias de la vida tuvieron que emigrar y asentarse en los centros urbanos.
FONO: 74200622 CORREO: oscarcolipi@gmail.com
Mario Henríquez Urzúa Arqueólogo
PARTICIPANTES Gia Lazzari Licenciada en arqueología Universidad internacional SEK. Especialista en Arqueología histórica Claudia Prado Licenciada en arqueología Universidad de Chile
Arqueólogo de la Universidad de Chile; Magister en Antropología de la Universidad de tarapacá. Especialista en Bioantropología. Investigador del museo Regional de Rancagua, DIBAM.
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Proyecto CNCA
Estudio comparativo de utensilios de cerámica y vidrio de procedencia colonial y republicana Conservación y difusión del patrimonio cultural Modalidad Patrimonio protegido por Ley de Monumentos Nacionales
El análisis de los utensilios domésticos permite inferir, no sólo la condición social de quienes los utilizaron, sino también las prácticas culinarias, actividades de subsistencia, de comercio, y cuando estos materiales provienen de distintos lugares (barrios, ciudades) permite estimar las semejanzas y diferencias entre comunidades durante un período crono-cultural determinado. Por ello, este proyecto ha comparado y documentado una variedad de material cultural doméstico de cerámica (mayólica, gres, porcelana, lozas) y de vidrio de data colonial, republicana y de inicios del siglo XX proveniente de contextos arqueológicos de Santiago y Rancagua. El propósito de esta tarea es dar respuesta a las siguientes interrogantes: ¿reflejan los utensilios de mayólica, gres, loza/porcelana y de vidrio acceso diferencial a estos productos entre los habitantes de la ciudad de Rancagua y Santiago durante la Colonia y la República?, si es así ¿cuáles son las factores que inciden en esta diferencia?, ¿se acentúan estas diferencias a través del tiempo?.
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FONO: 072 2 221524 CORREO: mhurzua@hotmail.com
Christian Pino Palominos Comunicador Audiovisual
PARTICIPANTES Investigador / Cristián Zamorano Diseño Gráfico / Rodrigo Pardo Música / Cuti Aste Sonido / Miguel Yuing
Comunicador Audiovisual de la Universidad del Pacífico, Master en Dirección Cinematográfica en ESCAC de Barcelona. Más de 10 años de experiencia en realizaciíon audiovisual de Ficción, Documental, Publicidad, Video Clips. Posee marcado interés en el patrimonio cultural de Chile. Director de la serie Miedo a la chilena, actualmente desarrolla el documental “Yo soy el Ñaño”, y la “Serie web Tradiciones”.
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Proyecto CNCA
Serie web Tradiciones Conservación y difusión del patrimonio cultural
Modalidad Patrimonio Cultural Inmaterial Nuestra región, la del Libertador Bernardo O´Higgins, es rica en tradiciones. Desde la gastronomía, hasta los juegos típicos. Pero a pesar de esta riqueza, no siempre estas tradiciones son lo suficientemente valoradas, o reconocidas como parte del patrimonio cultural inmaterial de nuestra zona. Por ello se planteó este proyecto, donde se investigó, documentó y difundió, a través de la realización de una serie audiovisual.
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La Serie Web Tradiciones, retrata 8 distintas tradiciones de la cultura campesina, a través de un lenguaje documental. Algunas de estas tradiciones son: La Rayuela, Canto a lo divino y Carreras de perros galgos. Cada capítulo tiene una duración aproximada entre 5 y 7 minutos. Será difundida a través de internet y TV a través de Novasur.
FONO: 93351776 CORREO: letrasconalas@gmail.com https://www.facebook.com/serietradiciones
Paula Aliaga Armijo Antropóloga
PARTICIPANTES Nicolás Venturelli Santa María Diseñador Gráfico Claudia Schatzke Villegas Diseñadora industrial
Licenciada en Antropología (UACh). Diplomada en Desarrollo, Pobreza y Territorio. Profesional con sólida y rigurosa formación académica, consistente experiencia de trabajo en terreno e investigación social. Se ha desempeñado como investigadora en diversos estudios sobre prevención de la violencia contra las mujeres e investigaciones Histórico- Patrimoniales. En al ámbito de la cultura actualmente se desempeña como Profesional del Programa Servicio País Cultura, donde desarrolla talleres de Teatro Espontaneo con niños y niñas, iniciativas de recopilación de memoria Oral y revalorización de la artesanía en Mimbre.
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Proyecto CNCA
Relatos sobre la práctica del Tejido en mimbre en Chimbarongo Leonidas Sánchez
Lizardo Mella
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Alfredo Arce
José Muñoz
FONO: 85962791 CORREO: paulaaliaga@gmail.com
CONSERVACIÓN Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Modalidad Patrimonio Cultural Inmaterial Esta investigación indaga sobre el surgimiento del oficio de la artesanía en mimbre en Chimbarongo, por medio de la recopilación de los relatos de los artesanos y artesanas en torno a la transmisión del saber, y a cómo surge este conocimiento en la comuna. La artesanía en Mimbre no sólo tiene un valor estético artístico, sino que también se ha constituido como parte fundamental en la construcción de identidades sociales y culturales. Este tipo de artesanía, ha sido un eje articulador en la vida cotidiana de la población que ha vivido y vive en la comuna de Chimbarongo. Este proyecto de investigación-difusión, pretende aportar al conocimiento del patrimonio inmaterial de la región, por medio del trabajo en torno a la memoria colectiva de los actores socio históricos asociados a este oficio. Se trata de un “saber hacer” desde la tradición, desde los aprendizajes transmitidos por generaciones y generaciones de artesanos/as, la artesanía es una técnica que transforma los elementos en un producto que adquiere las características propias de un territorio. Está profundamente ligada con la herencia cultural, es decir la artesanía constituye una expresión de la cultura de un pueblo.
Diego Barrera Bustamante Gestión Cultural, músico
COLABORADORES Eugenio Bastías Cantuarias Gestor Cultural, investigador de la cultura folclórica Felipe Valdés González Egresado de Ingeniería Civil Carlos Araya González Gestor Cultura y músico
Investigador independiente, músico popular, egresado de Derecho por la U. Chile y miembro de la sección de Folklore de la S.CH. de Historia y Geografía. Aprendió guitarra de su padre, acordeón de su abuelo y arpa de la maestra Chabelita Fuentes. Con ella conforma el dúo Arpas del Tagua-Tagua, y en paralelo integra el trío cuequero “Los Rastrojinos”. Ha participado como arpista en el ensamble Barroco “La Madre de la Culebra”, con Marcelo Vidal; en el disco Cueca de Daniel Muñoz; y en el disco “Como que me voy curando”, de El Parcito. Administrador del canal de Youtube y el Blog de Las Morenitas.
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Isabel Fuentes
Proyecto CNCA
Patrimonio Inmaterial Musical de San Vicente de Tagua Tagua. Santiago Varas
Oscar Barrera
Tradición viva de cultores locales
Conservación y difusión del patrimonio cultural Modalidad Patrimonio Cultural Inmaterial
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Eduardo Escobedo
Moises Zamudio
FONO: 85042727 CORREO: diegbar@gmail.com http://www.patrimoniotaguatagua.cl
Este es un proyecto de investigación y salvaguardia del patrimonio inmaterial musical de la comuna de San Vicente de Tagua Tagua, Provincia de Cachapoal, Región del Libertador Bernardo O’Higgins. Su objetivo fue recopilar, preservar, estudiar y difundir el acervo musical tradicional de la comuna mencionada. Se distinguen en su desarrollo dos líneas principales: trabajo de gabinete y de terreno, gracias a las que se pudieron concretar los productos y resultados de este proyecto. La primera fase del proyecto se relaciona con la realización de una detallada revisión de fuentes (bibliografía, estudios anteriores sobre el tema, discografía) y la propuesta de un marco general que permitió contextualizar el problema abordado; la segunda, se refiere a la visita que se efectuaron en terreno a diversos cultores, recopilando material audiovisual relacionado con su trabajo musical, considerando a intérpretes de instrumentos musicales, cantoras, cantores y maestros artesanos que fabrican esos mismos instrumentos; en tercer lugar, se consideró el procesamiento de dicho material, estudiando y sistematizando los antecedentes obtenidos en terreno a través de un trabajo audiovisual y un texto exploratorio, todo lo cual se entrega a la comunidad regional y nacional mediante los productos y medios de difusión considerados en este proyecto.
Otros Proyectos Ganador FONDART Ilustre Municipalidad de Pichilemu Proyecto CNCA
Mejoramiento de sala de danza y auditorio del Centro Cultural Agustín Ross FOMENTO AL MEJORAMIENTO DE LA INFRAESTRUCTURA CULTURAL Modalidad única
149 Ganador FONDART Centro cultural En cumbres Proyecto CNCA
Colección histórica central hidroeléctrica Coya fase catalogación CONSERVACIÓN Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Modalidad Puesta en valor de colecciones
Ganador FONDART Fundación Oscar Castro Proyecto CNCA
Memorias de Oscar Castro; salvauardía y puesta en valor de cartas, cuadernos y fotografías CONSERVACIÓN Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Puesta en valor de colecciones
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región del Libertador General Bernardo O´Higgins Oficial Gamero N°551- Fonos: (56-72) 235116/ 2427779 Diseño y diagramación: María Eugenia Covarrubias