Comunicación Gráfica - Maria Alejandra Palacios
Idols Virtuales vs. Idols Reales ¿Quién ganará la batalla?
¡Las idols ahora también aparecen como animes en la televisión! THE iDOLM@STER & Love Live!
Entrevista: Asami Shimoda
La Cultura Idol hoy en día
¿Qué significa ser un idol?
También conocido como iM@s, esta particular franquicia ha crecido a lo largo de los años tras proporciar al jugador la oportunidad de cuidar, o más bien entrenar a la idol de su preferencia para así llevarla al estrellato. El juego se puede disfrutar en diversas plataformas, e inclusive cuenta con su propia serie de televisión junto a una película pero, ¿cómo inició todo?
Inicios Al principio se trató de un simple juego de arcade desarrollado por la compañía Namco que se lanzó al mercado un 26 de julio del año 2005. En este, el jugador toma el rol de un productor, que trabaja el estudio ficitico “Producción 765”, en el cual interactúa con nueve chicas. Ellas desean volverse en idols, y depende de ti guiarlas para que alcancen sus sueños. Hasta ahora sigue siendo exclusivo para Japón, salvo que su elaboración como un juego de arcade ha disminuído, optando por nuevas consolas.
2005
2007
2008
THE iDOLM@STER THE iDOLM@STER (arcade) (Xbox 360)
2011
THE iDOLM@STER (Mobage)
THE iDOLM@STER
2009
Live for you!
(Xbox 360)
2012
Cinderella Girls
THE iDOLM@STER
2009
THE iDOLM@STER SP THE iDOLM@STER Dearly stars (PSP)
(Nintendo DS)
2013
Shiny Festa
(PSP)
2011
THE iDOLM@STER
(Xbox 360 & PS3)
2015
2014
Million Live!
THE iDOLM@STER 2
THE iDOLM@STER One For All
THE iDOLM@STER
(PS3)
Cinderella Girls: Starlight Stage
(Android & iOS)
(Android & iOS)
Hoy en día A lo largo de estos años se he logrado apreciar que estas idols virtuales se han ganado los corazones de millares de fanáticos alrededore del mundo, por más que sus juegos no cuenten con versiones oficiales y traducciones tanto al idioma inglés como en español. Con su último lanzamiento “Starlight Stage” muchos han sido capaces de manejar a su propia idol mediante el celular al ser una aplicación gratuita.
El juego en arcades japoneses entre el 2005 y 2010
¿De qué trata? THE iDOLM@STER se podría llamar una combinación de los juegos de ritmo con uno de simulación de vida. Debes de cuidar a tu idol, su imagen personal, velar por su crecimiento profesional, e inclusive puedes llegar a establecer una relación con ella. Aplicando las mecánicas de los juegos de ritmo, es en donde aparecen los “Live”, momento en el cual se demuestra el arduo trabajo del productor.
Hoy en día, iM@S cuenta con más de 150 CDs, entre ellos de drama, bandas sonoras, compilaciones y los temas de cada personaje. Las canciones son las mismas que se encuentren en los juegos, salvo que con remixes y, en algunos casos, cantadas por diferentes personajes. También se pueden encontrar a la venta los DVDs de los conciertos. Es posible ver que esto no es tan solo un simple juego de ver quién asesora a la mejor idol de todos los tiempos, sino que también trata sobre toda una franquicia de transfondo. Tras ver la popularidad dentro de su misma área, incluso se sacó un juego “spin-off” para las chicas como público objetivo, en donde te encargabas de cuidar a un nuevo grupo de idol masculino llamado “Jupiter”. Tampoco hay que olvidar las últimas dos adaptaciones al anime, “The Idolm@aster” (2011) y “The Idolm@aster: Cinderella Girls” (2015)
¿Cómo se juega? Las idols cuentan con sus estadísticas, tales como su habilidad al bailar, cantar e inclusive apariencia. De estos depende qué tan bien les va en el “Live”. Por más que el jugador saque un buen puntaje al jugar con ellas en la canción de su elección, al final son los resultados de cómo las ha “criado” los determinantes del rendimiento.
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Paso 1: elige tu idol
Paso 2: lecciones
Paso 3: comunicarse
Paso 4: entrenar
Paso 5: ¡Audicionar
Las idols cuentan con sus estadísticas, tales como su habilidad al bailar, cantar e inclusive apariencia. De estos depende qué tan bien les va en el “Live”. Esto también juega con la dificultad, ¡así que a escoger con sabiduría!
Son un mini juego táctil, en donde determinas qué estadística deseas subir, como por ejemplo: posar. Es aquí en donde se ven los resultados del entrenamiento de acorde a que tan bien lo juegas.
En esta fase debes establecer una buena relación con tu idol para crear una dinámica. Esto puede hasta involucrar darle un masaje en los hombros. ¡A tratarlas con mucho cariño!
Aquí es donde desarrollarás sus habilidades tanto en el canto, baile e inclusive cómo presentarse ante sus fans. Nuavemente, todo se realiza mediante la pantalla táctil.
Finalmente, conforme haya sido tu relación con la idol, tus cosechas generarán frutos cuando vaya a una audición. Las buenas memorias que formaron junto al entrenamiento cautivarán a los jueces, haciendo que realize una excelente performancia.
La nueve musas, en orden de izquierda a derecha: Nozomi Toujou, Maki Nishikino, Umi Sonoda, Eli Ayase, Honoka Kousaka, Kotori Minami, Rin Hoshizora, Nico Yazawa & Hanayo Koizumi Aparentemente, las idols también pueden nacer en las escuelas, y este anime nos lo demuestra desde un inicio. Dándole un nuevo giro al concepto de las idols, esta vez se toma un acercamiento hacia cómo chicas oridinarias, por sus propios medios, pueden brillar sin necesidad de formar parte de una agencia de talentos. De esto trata “Love Live!”, una serie en el cual nueve chicas desean salvar a su colegio, el cual ha decidido cerrar tras no recibir suficientes postulantes para el año actual. Desarrollado por ASCII Media Works’ Dengeki G’s Magazine, la empresa musical Lantis, y el estudio Sunrise. Love Live! ha lanzado CD’s, videos musicales estilo anime, video conciertos, una
¡A empezar el L ive! El proyecto inició de manera oficial un 30 de junio del 2010, con el lanzamiento de un prólogo e introduciones de cada personaje.
adaptación al manga y anime,video juegos y juegos de cartas. Pero, ¿acaso todo inició con el anime?
¿Q ué? ¿Un proyecto 100% hecho por fans? Lo que caracteriza a “Love Live!” es la dinámica que existe entre la franquicia y los fanáticos. La interacción llega al punto en el cual ellos incluso deciden el nombre de las integrantes, el nombre del grupo, las sub-unidades, e inclusive colaboran al crear la letra de las canciones. Se realizan votaciones a menudo con opciones para que los fans puedan colocar sus opiniones y así colaborar en las nuevas creaciones.
Fue gracias a ellos que el nombre del grupo de las nueve integrantes se llama:
“Muse” fue el ganador dentro de cinco posibles alternativas. Estas eran “Otonikizaka Idol Club”, “Otonokizaka Nonetto”, “Livestar!” y “Little Diamond”
Esto demuestra que las idols ficticias no solo son una animación que ves bailar, sino algo en lo cuál puedes colaborar para ver su crecimiento y qué rumbo siguen. He por ello que a “Love Live!” también se le conoce como “School idol project” al ser, de manera estricta, un proyecto colaborativo entre Dengeki G, Lantis y Sunrise, con los fans.
Ese mismo año sale el primer single en un evento especial conocido como Comiket, en donde se incluían las voces de cada idol: “Bokura no Live Kimi to no Life”
Sub-units En el 2011 aparece el segundo single “Snow halation”, seguido de nuevas elecciones para elegir a los sub-grupos dentro de todas las idols.
Con la opción de tener a Honoka como líder, se hicieron votaciones para decidir quiénes más conformarían el grupo. Ganaron Kotori y Hanayo, conformando una unidad caracterizada por su dulces tonos de voz y personalidades.
Siendo Eli la líder en esta ocasión, se repitió el mismo proceso que con Printemps. Quienes la acompañan son Nico y Maki, siendo una unidad distinguida al tener una personalidad explosiva llena de elegancia y estilo.
Umi fue la opción como líder esta vez, repitiéndose el mismo proceso que con BiBi y Printemps. Las dos integrantes restantes serían Rin y Nozomi. Esta vez, el grupo resalta por su austeridad y la pureza que transmiten sus integrantes
Dentro de las opciones de nombres se encontraban:
Dentro de las opciones de nombres se encontraban:
Dentro de las opciones de nombres se encontraban:
Pure Candy y Sugar Pieces
Grace Maiden y Shiny Silhouette
Natural Belle y Beauties of Nature
Nuevo Proyecto: Love Live! Sunshine!! Al igual que como en school idol project, “Sunshine” se ha basado en votaciones para los nombres de las integrantes, el grupo y el primer single que lanzaron este mes de octubre. Van por el nombre de “Aqorus” y, una vez más, lucharán para salvar a su escuela de ser cerrada para siempre. Por ahora no hay mucho material, mas que el single y un PV, junto al anuncio del anime pero, no hay duda que va a tratar de alcanzar en popularidad a su precursora.
Tras sacar nuevos singles a lo largo del 2010 hasta el 2013, ese año se anunció que el proyecto contaría con una adaptación al anime, haciéndo que la franquicia tomara una nueva dirección. Esta serie se transmitió por trece episodios, contando con una segunda temporada con la misma cantidad, haciendo un total de 26. Además, este año se estrenó la película, que fue la más taquillera en Japón a la semana e, inclusive llegó a proyectarse en cines selectos de Estados Unidos, sin olvidar que se pudo ver en algunos festivales dedicados al anime y manga, en México.
School idol fest ival: t en a las idols en tu celular Si escuchar sus canciones en tu mp3 no es suficiente y sientes que necesitas más de tu chica favorita a la mano, ¡puedes descargar este divertido (y adictivo) juego de ritmo! Tan solo procura no gastar mucho dinero en las “lovecas” para conseguir a tu idol favorita.
Disponible para iOS y Android.
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Idols virtuales vs. Idols reales
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omo se ha logrado apreciar en los dos artículos anteriores, las idols han alcanzado tal popularidad de llegar a tener videojuegos o animes en base al concepto que cargan. Ahora bien, ¿exáctamente qué es una idol? Es certero afirmar que se trata de chicas que cumplan ciertos parámetros y requisitos como: cantar bien, baile sincronizado, sonrisa amplia y muchas ganas de trabajar en equipo, sin olvidar el estar privadas de varias libertades.Ser un idol no es cosa fácil, y estas chicas lo demuestran con su inagotable perseverancia. Sin embargo, un nuevo concepto ha aparecido, tras años desde su nacimientos: las idols virtuales.
Su salto a la fama ha abierto una alberca de posibilidades, al igual que inspirar a millares de compositores a superar la cifra de 10,000 canciones escritas.
Colaboraciones
¿Una diva virtual? Muchos dicen que en un eventual futuro conviviremos con androides. Hoy en día se puede ver que la tecnología lo está haciendo posible. Lo que queda en duda es la “humanidad” de dichos robots. He por ello que cabe la gran duda: ¿es posible que una máquina tenga sentimientos? ¿Es capaz de hacer llorar a un ser humano por más que sea una inteligencia artificial? Pues Hatsune Miku lo ha logrado. Con tan solo unos eternos 16 años, esta sensación virtual ha alcanzado el éxito que toda niña de dicha edad desea tener. Ha colaborado con Pharrell, asistido al programa de David Letterman, ha sido telonera en los conciertos de Lady Gaga y ha tenido múltiples comerciales con Yamaha, Sega, Domino’s Pizza y demás. Millares de personas corren para comprar las entradas a sus conciertos, volviéndose en parte de la cultura pop dentro del país nipón. Además, su base de fans ha ido creciendo a lo largo de los años. ¿Cómo así un programa es capaz de semejante fama? Para empezar, ¿exactamente qué es esta diva virtual? Miku es un sintetizador de voz conocido como Vocaloid. Le permite al usuario crear música utilizando un banco de voz. Luego de haber programado la letra y las melodías, el Vocaloid cantará y le dará vida a tu canción. Es así como muchos compositores amateurs en Japón se han hecho conocidos gracias a este programa.
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A diferencia de las idols reales, quienes escriben las canciones de Miku son sus propios fans. Desde covers en ingles hasta finés, esta diva ha mostrado tener versatilidad al poder cantar en todo idioma. Tras ser ahora parte de los comunes creativos, los fans pueden mantener los derechos de sus canciones. Además, entre ellos colaboran, ya que un letrista podría necesitar la ayuda de un editor de sonido. No hay que olvidar que ahora existe Piapro.jp, una red social que permite a los entusiastas de Vocaloid subir sus creaciones.
Hatsune Miku con Pharrell Last Night, Good Night (Re:Dialed)
Expresión
¿Tierna? ¿Rebelde? Hatsune Miku puede tomar la personalidad que el compositor desee, al ser avatares sin una personalidad definida. Puede cantar desde baladas hasta electrónica y rap. Esto demuestra que se vuelve una chica más “real” ante su audiencia, al transformarse en alguien que no tiene tan solo deseos, sino también diferentes emociones que expresar.
Emociones
¿Cómo alguien puede empatizar con un robot? Es posible porque Miku es uno que utilizan los artistas para articular emociones que tememos reconocer. Por más que no sea real, demuestra que es capaz de tener emociones. Crypton incluso sacó “appends” para darle distintos matices a su voz. El beneficio de las idols virtuales es que son capaz de tener una reputación completamente limpia y son incapaces de mancharla. El historial de un musico junto a sus acciones afecta a sus seguidores, inclusive generando odio. Sin embargo, esto no se aplica en Hatsune Miku al no haber luchado para convertirse en una idol La única información que se tiene de ella es su altura, peso y trajes. Pero para los fans, con ello basta para amarla. El impacto que ha traído es que ha enseñado que los humanos no son los únicos capaces de mostrar emociones. Porque Miku es un robot, debe ser considerada una prueba viviente que cualquier persona (o cosa) puede afectar a los demás emocionalmente.
Idols virtuales vs. Idols reales
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ras lo visto, se puede ver que ahora las divas virtuales se están adueñando de Internet, e inclusive la vida real tras tener conciertos en hologramas 3D pero, ¿en donde quedan las originales? En este caso tenemos al grupo más popular de Japón, que cuenta con más de 140 chicas, sin contar a las “estudiantes” y grupos hermanos fuera de su país. Sus canciones van desde lo más dulce como hablar de una “galleta de la fortuna de amor” o algo sugerente como su “uniforme escolar se encuentra en su camino”. Han saturado la cultura popular de Japón, al igual que la comercial.
Desde videojuegos hasta anime, estas idols se ven representadas en todo tipo de media para de esa maneraí alcanzar a sus fans, siendo objeto de una fuerte estrategia de marketing.
Se trata nada más y nada menos que AKB48 , quienes cuentan con un ingrediente fundamental para su popularidad: son de fácil acceso para los fans junto a su participación. Cada CD que sacan a la venta cuenta con boletos de lotería con el chance de asistir a los famosos “handshake events” para saludar y conocer a las integrantes, o inclusive votar por ellas en un concurso de popularidad. Quienes tengan más puntos tienen la oportunidad de sacar un CD como solista o aparecer como centro en los videos musicales. Muchos fanáticos de este grupo caen dentro de la categoría “otaku” pero también se pueden encontrar niñas pequeñas que las ven como modelos a seguir. “Con AKB48, cada integrantese esfuerza y puedes ver
cómo, en grupo, dan lo mejor de sí para seguir mejorando. Eso es lo que más me gusta de ellas.” El éxito que ha tenido Yasushi Akimoto, el productor y letrista de AKB48 es incomparable. Ha resultado a que salgan numerosos estudios con respecto al grupo de idols que ha formado, tales como “La economía de AKB48” y “El arte de atrapar con el corazón”, hasta artículos en revistas de negocios con respecto al “márketing en 360-grados” de estas estrellas. Inclusive se ven auspiciadas por la compañía de publicidad más grande de Japón (y a nivel mundial), Dentsu, para así llegar a una audiencia más amplia.
Las reglas 1. 2.
Siempre sonreír.
Desnudos prohibidos.
3. “AKB48 es un grupo incompleto. Otros grupos hacen su debut luego de audicionar y practicar pero, AKB48 debe seguirse puliendo. Es por eso que los fans pueden ver a las chicas progresar” -
4. 5.
No hombres.
Consentir a los fans. Vivir para el público
Yasushi Akimoto
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¿Las idols seguirán existiendo en el futuro? La Cultura Idol hoy en día Por más que Atsuko Maeda siga siendo la idol más famosa dentro de AKB48, por más singles que saquen individualmente o como grupo, las idols están en una carrera contra el tiempo. Ahora existen divas virtuales que pueden tener 16 años por toda la eternidad, o existir animes con jóvenes de todas las edades dentro de una agencia de talentos o incluso chicas escolares que desean ser un grupo para salvar su escuela. La cultura idol está creciendo a distintas direcciones, rompiendo la fina pared que existe entre lo real y lo irreal. Antes, a una idol se le consideraba un icóno, un modelo a seguir, alguien que no podía cometer errores humanos y, si lo hacían, su reputación era manchada, llegando tan lejos como cortarse todo el cabello como arrepentimiento.
¿Hasta qué punto se ha llegado para que estas chicas se vean presionadas por algo que empezaron a hacer como pasión? ¿Seguirán existiendo en el futuro o serán reemplazadas por divas virtuales y chicas animadas que jamás envejecerán y cometerán errores?
En el 2012, el concierto de AKB48 en Washington atrajo más de dos mil
personas, por más de que el número haya variado de medio en medio. Por más de que la cifra haya parecido grande, este número es decepcionante. En Japón sus conciertos acojen a más de diez mil personas cada día en una semana dentro de su teatro. Este fue su tercer concierto en los Estados Unidos y, sorprendentemente, el más exitoso dado a que los dos anteriores fueron un rotundo fracaso. Una vez más, no existen cifras oficiales del número exacto de asistentes pero solo hubieron mil personas en un teatro con una capacidad de 7,000.
Una buena comparación se puede hacer con la diva virtual Hatsune Miku en el Anime Expo del 2011 en Los Ángeles. Más de 5 mil personas asistieron a su concierto en vivo, junto a otras mil que la vieron en línea. Aquí se puede observar que está claro que Hatsune Miku ha acaparado a la comunidad Otaku. Tal y como Pokémon ahora solo es visto como un juego más y no como un anime japonés, Miku ya no es comparada como una importación más de Japón. Ella representa una nueva porción conocida como “Cyber Pop Japonés”, y sus orígenes se pueden trazar desde Evangelion hasta inclusive Akira. Este tema cibernético puede ser sujeto a burla como una particular obsesion pero, al ser de tan alta calidad, acaban teniendo éxito, capturando al público del extrajero hasta volverse en un fenómeno.
Una de las razones por las cuales estas idols virtuales están modificando el térmido “idol” hoy en día, se debe a que ahora existen distintos tipos. Aquellas que permanecerán jóvenes por toda la eternidad, sin cometer los mismos errores que las chicas que no pueden cometer errores humanos a lo largo de su carrera en el rubro del espectáculo. Por ejemplo, Miku, al no tener una presencia física, puede tener sus conciertos en cualquier parte del mundo al mismo momento. Uno no tiene que preocuparse por su salud o su tiempo personal. Ella ni necesita viajar, lo cuál ahorra gastos extras a la hora de realizar el show, al igual que buscar alojamiento y protegerla de los fans postrados en las calles del hotel. En pocas palabras, Miku puede existir en cualquier parte del mundo, sus conciertos no son necesariamente manejados por compañías japonesas, sino que cualquier companía u organización puede hacerlos. Viéndolo desde el lado creativo, si hicieran una versión perfecta de Miku en inglés (y de cualquier otro idioma), crearía una red gigantesca en el mundo a una velocidad a la cual un ser humano es imposible de competir con. Al contrario, por más de que se tengan más de 200 integrantes (o quizás porque son muchas, para empezar), AKB48 es un grupo de chicas que necesitan grandes y pequeños esfuerzos para sacar singles o subirlas a un escenario. Más bien, se pierde el sentido el invertir mucho dinero en promocionarse en los mercados de estos lares y el europeo, en donde hay menos posibilidades de ganar dinero. Es más razonable irse hacia un mercado chino, ya que su recepción es más positiva y no sería considerado como algo “raro” de Japón. Como se ha mencionado en el artículo anterior, la popularidad de AKB48 se basa en su el lazo personal que existe entre el fanático y su idol favorita, llegando al punto de comprar muchísimos singles para votar por ella en las elecciones que se hacen dentro del mismo grupo para que así la chica que adoran logre alcanzar el primer lugar.
A diferencia que con Miku, lo que hace a AKB48 un grupo más acequible al tener sentimientos pero, ¿acaso tampoco vimos que los robots pueden tener sentimientos? ¿Cómo así pueden competir contra animes y robots que tienen una vida eterna?
Si la razón tras el éxito de Miku en el mundo es que se encuentra dentro de la cultura Pop Japonesa, que comunmente es percibida como híper industrial y cibernética, ¿cómo es percibido AKB48 dentro de ese mismo concepto a los ojos de un público internacional? ¿Por qué los animes de idols también son vistos con otros ojos a diferencia de sus precursoras?
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La respuesta: publicidad D
e este modo, podría decir que AKB48 es el modelo de grupo idol analizado, muy enfocado en obtener un rendimiento económico elevado y con una estrategia de marketing muy agresiva. Así pues, desde este punto de vista, se podría definir a las idol como chicas atractivas en torno a las cuales se genera una historia, entendiendo esto como forma de ser, costumbres, gustos, etc., que se presentan al público con el fin de crear un personaje ficticio alrededor de una persona real. El hecho de repetir la misma historia a través de diferentes medios permite que al final ésta se crea por real, lo que da como resultado un producto humano A diferencia que con las virtuale so animadas, las idols pueden ser vendidas como productos humanos. Así pues, cuando un fan no conoce realmente a la idol a la que admira, las imágenes que se ofrecen de ella a través de los medios de comunicación son, para él, la realidad de esa persona. Esto favorece el hecho de anunciar determinados productos mediante la utilización de una persona que, a su vez, tiene una serie de actitudes, comportamientos o formas de vestir que el producto necesita para vincularse a los valores que persigue.
Escribe: MIGUEL ALBEROLA
Para acabar, la fantasía en Japón supone un negocio a explotar, y esto es lo que persigue la industria de las idol. Cada una de las chicas que integran grupos de idol reales cuentan con una serie de merchandising, revistas, libros, vídeos, etc., que pretenden acercar al seguidor a la misma de una manera ficticia con el fin de crear una falsa sensación de intimidad. Es posible afirmar con rotundidad que la industria posee connotaciones sexuales desde un punto de vista occidental, sin embargo, los seguidores de este fenómeno considera “su relación” con las chicas como algo puro, pues siempre se intenta destacar esta pureza e inocencia en las chicas, incluso en vídeos semi-pornográficos (sin desnudos ni escenas sexuales) que persiguen fortalecer la relación con los fans a través del deseo (en los vídeos la cámara actúa como los ojos del fan e interactúa con la idol como si estuviera a su lado). Esto nos hace pensar en si el capitalismo japonés ha cruzado barreras éticas, sin embargo, es difícil de decir desde un punto de vista cultural opuesto al que estamos acostumbrados.
En términos de producto, una idol ocuparía un espacio similar al de un personaje ficticio de un manga (cómic japonés) o de una mascota corporativa, de modo que cuando una de ellas aparece en una campaña publicitaria se le llama “image character”. Se establecen de este modo una serie de contrastes que hacen reflexionar sobre cómo un personaje ficticio puede ser o parecer tan real como hacen las idol, y es cuando surgen conceptos como zettaiteki na sonzai o existencia absoluta, que hace referencia a la poca importancia que tiene la forma de ser real de la idol, pues lo que importa es el personaje y la imagen que ofrece. Los seguidores de las idol suelen ser, generalmente, otaku, seguidores de la cultura pop japonesa afines al cómic japonés (manga) y a su animación (anime). Desde un punto de vista psicológico, el otaku japonés siente atracción por el contexto de la imagen (entendiéndola en este caso por la de la idol), es decir, incluso sabiendo de la construcción del mensaje, el otaku se deja llevar por las distintas “capas” de información que ofrecen los medios de comunicación. Éstos, al mismo tiempo, ofrecen información de una manera transmedia, es decir, ofrecen píldoras informativas a través de diferentes medios con el fin de que el fan siga a la idol por todos los canales posibles. Por otra parte, los medios de comunicación utilizan una estrategia de “transmedia storytelling” con las idol. Cuentan diferentes informaciones que conforman la historia completa de la chica y obliga a sus seguidores a seguir las migas de pan con el simple objetivo de saber más de ella. En este sentido, las campañas publicitarias juegan un papel esencial, ejemplo de ello fue una campaña que AKB48 firmó con Glico, una marca japonesa de dulces, en la que invitaban a la gente a que las ayudaran a resolver unos casos a través de una serie de spots (publicados en diferentes fechas en la televisión japonesa) en los que se mostraban unos códigos concretos. Así pues, el usuario debía visitar la página web de la campaña para seguir unas pistas que les permitían descubrir la siguiente pista para resolver el caso, tras lo cual debían esperarse a que el siguiente spot fuese emitido. Esta producción alrededor de una persona le debe gran parte de su éxito al uso que se le da a la narrativa construyendo historias que llegan a ser reales. Otro caso que cabe mencionar es el hecho de que las idol también han desarrollado campañas contratadas por el gobierno japonés, es decir, que no únicamente sirve a los intereses de las empresas privadas. En julio de 2014 se puso en marcha la campaña “You and peace” en la que Haruka Shimazaki, una chica de 20 años integrante de AKB48, invitaba a los japoneses a formar parte de las fuerzas armadas.
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Entrevista: Asami Shimoda Asami Shimoda, nacida en la Prefectura de Tottori el 30 de enero de 1986, es una actriz de voz, actriz y cantante japonesa. Está representada por la agencia Arts Vision. Es especialmente conocida por darle voz a las hermanas gemelas Ami y Mami Futami en The Idolmaster y a los sintetizadores de voz Len y Rin Kagamine en Vocaloid 2, pertenecientes a Crypton Future Media. Se le hizo una entrevista tras la salida de los appends de los hermanos Kagamine, compañeros de Miku. La acompañaron Wataru Sasaki, el creador de Miku, y la persona que está a cargo de los productos Vocaloid en Crypton. Han pasado 3 años desde la creación de los Kagamine.
¿Viste a los Kagamine como gemelos en este punto?
Shimoda: Tienes razón. Han pasado 3 años, pero la grabación de las voces empezaron hace poco menos de 3 años y medio. Recuerdo cuando el “boom” de Miku estaba ocurriendo en ese entonces. Hasta ese momento, pensé que Vocaloid era un programa que sólo compositores profesionales y amateurs podrían disfrutar y usarlo para crear voces temporales. ¡Es realmente sorprendente ver que 3 años después los Vocaloids son tan queridos! ¡Es simplemente increíble! Por ejemplo, hay CD´s que son lanzados de los cuales no estoy ni enterada. Los CD´s de Miku ocupando los primeros lugares de Oricon, y hay juegos desarrollados por SEGA que son muy populares. También me sorprendí cuando vi que muchos cosplayers en el Comiket estaban vistiendo trajes de Vocaloid.
Sasaki: Bueno, los videos de iDOLM@STER eran realmente populares en ese entonces, creí que la reconocerían como la que le dio voz a las gemelas. El punto era tener dos personajes que fueran ligeramente diferentes. El hecho de que la gente se diera cuenta de que un solo actor estaba detrás de las dos voces le daba un buen toque.
¿Qué ha cambiado desde que le hiciste la voz a Rin y Len? Shimoda: He estado recibiendo más cartas de niños, por ejemplo estudiantes de primaria. ¿Ellos escuchan música Vocaloid? Shimoda: Estos días, los niños también usan el internet. Recibo muchos mensajes como “todos te escuchan en la escuela” “Formo parte del club de radio, y durante los recesos pongo música de Vocaloid al aire”. Se ve que escuchar música de Vocaloid en Nico Nico Douga es realmente popular en las escuelas. También recibo un montón de ilustraciones. Pero como solamente he dado las voces, no puedo hacer más que sentirme culpable, y pienso “Realmente no soy yo la que canta”. Vovliendo al incio, ¿de dónde provienen los nombres? Shimoda: En verdad. No supe de que los nombres habían sido cambiados a Rin y Len hasta que alguien de Crypton me lo contó justo antes de dar una conferencia a una revista, ¡fue un alivio! Inmediatamente creí que Len era un buen nombre. Sus nombres podrían ser representados como “L” y “R”, y le daba un buen ritmo. Cuando fuiste contratada hace más de 3 años y medio atrás, ¿qué te dijeron? Shimoda: Sólo sabía que tenía que hacer dos voces, que querían que sonara como si una sola persona las hiciera. Creo que me contrataron porque me vieron capaz de hacer la voz de un hombre y una mujer, así que estaba feliz
Shimoda: También lo creo. No hay muchos actores que puedan tomar los roles de gemelos. Cuando hacías las voces de Rin y Len, ¿tenías algunos trucos para hacer las voces diferentes? Shimoda: No, en realidad no. No lo hago conscientemente, es más como algo intuitivo. Si tuviera que describirlo, diría que la diferencia es que Rin viene del fondo de mi cabeza, mientras que Len viene de mi estómago. Imagino a la enérgica y linda voz de Rin saliendo de mi cabello. Ya sabes, ese tipo de voz que te sale con los ojos bien abiertos, realmente viene de ahí. Al contrario, la voz baja de Len no puede salir si no usas el poder de tu estómago. Veo su voz viniendo del centro de mi estómago. ¿Requiere hacer cosas más difíciles que en las actuaciones regulares, cierto? Shimoda: Eso creo. ¡Requiere de mucha concentración! Grabamos alrededor de 4 horas al día, y un total de 25 horas; cuando repites las mismas palabras por mucho tiempo, te puedes cansar si no te concentras lo suficiente. En el estudio, al contrario de los que pasa en los de animes, los trabajadores y el ingeniero de sonido son muy callados, y lo único que podía escuchar era mi propia voz. Había también un sonido al cual se tenía que parecer mi voz, para el ritmo. Para concluir esta entrevista, ¿me podrías decir qué tipo de canciones te gustaría escuchar usando el Append? Shimoda: Una pregunta difícil. Creo que el género Vocaloid está agotado, porque Miku Hatsune es probablemente la artista con mayor número de canciones en el mundo. Por eso sería genial escuchar canciones donde el Append esté siendo usado con todo su potencial. Por ejemplo, si es una balada, usando la voz susurrante para hacerla triste, o al contrario, usar una voz fuerte para darle un giro, y así sucesivamente.