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PORTADA DE: VEGA BORREGO Y PAULA BARAHONA
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UN POCO DE HISTORIA… SUS ORÍGENES La Catedral Vieja dedicada a Santa María de la Sede, fue construida a lo largo de los siglos XII y XIII. Se nos presenta como un templo con planta de cruz latina y tres naves de factura románica en un conjunto, y se remata con bóvedas de transición al gótico. Estuvo a punto de ser destruida ya que al proyectar la Catedral Nueva se pensó en derribarla, pero el tiempo que transcurre desde el comienzo de la Catedral Nueva y la fecha de conclusión, excesivamente tardía hace que la decisión inicial fuera rechazada.
LA ARQUITECTURA Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, pilares como soportes, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados.
Bóveda de crucería
Arco Apuntado
LOS SOPORTES. Consisten en el pilar, que es el mismo soporte románico aunque compuesto de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico se presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas y apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado. El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la época del estilo. Los capiteles e presentan como motivos se toman de la flora del país. Posteriormente,
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NATIONAL GRAPHIC el capitel se va haciendo más pequeño y delicado y finalmente acaba por suprimirse en el siglo XV.
LA PLANTA Se trata de un edificio de planta basilical, en cruz latina y entre tres y cinco naves, crucero marcado y cabecera formada por tres ábsides semicirculares, que muestran arcos de medio punto al exterior.
Nave Lateral de la Catedral Vieja
LA LUZ • Vidrieras. En el arte gótico uno de los elementos decorativos más llamativos que aparecen en estas iglesias son las vidrieras, la formación de grandes ventanales. En este punto, hay que destacar que las ventanas había permitido el desarrollo de un juego vibrante de luz formada por la combinación de piezas de vidrio de varios colores, algunas de las vidrieras más conocidas fueron los rosetones, ventanas circulares.
LA PINTURA Un estilo de pintura que pueda llamarse “gótico” no apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo.
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Características de las pinturas:
La pintura del arte gótico abandonó los muros de las iglesias y se realizó en tablas de madera, estas podían ser grandes conjuntos detrás del altar, denominados retablos. Principalmente se utilizaban colores brillantes, el más frecuente era el color oro que se utilizaba para dar luminosidad. También representan mejor el volumen de las figuras y del espacio. • Frescos: La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores. • Miniaturas: Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales. En la Catedral Vieja encontramos claros ejemplos de pinturas: - Realizadas sobre pared:
Pintura de la Capilla de San Martín
- Pintura sobre tabla: Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV se había convertido en la forma predominante, suplantando incluso a las vidrieras. Estos podían formar grandes conjuntos situados detrás del altar, denominados retablos.
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EL RETABLO Los retablos de occidente y los iconostasios de oriente presiden las principales ceremonias de culto cristiano. En ellos suelen representarse artísticamente el Misterio de Cristo, siguiendo la Sagrada Escritura. Este retablo de la Catedral Vieja de Salamanca es pieza única en Europa, que presenta fundidos trascendentalismo del arte bizantino y el humanismo del renacimiento italiano. Tiene 53 paneles con escenas bíblicas sobre la vida de Jesucristo y de la Virgen María, que rememoran el nuevo Adán y a la nueva Eva.
En la bóveda está representado monumentalmente el Juicio Final, circundado por un arco con Dios padre y siete medallones de apóstoles y evangelistas. En la pedrela hay 20 medallones de profetas.
LA ESCULTURA En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora pero cada vez se emancipa más. La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose. Los materiales preferidos: mármol en Italia, la piedra, la madera, y el marfil. Los temas son fundamentalmente religiosos como la vida de Jesús, de la Virgen y de los Santos. Los elementos decorativos se inspiran en la naturaleza local: animales y plantas propios de cada lugar. La escultura se sitúa sobre todo en las portadas y en los capiteles de las catedrales; pero las figuras se independizan más del marco. 4
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Bulto Redondo: Las más conocidas de Bulto redondo son: - Cristo Crucificado La escultura exenta, Cristo Crucificado aparece con corona de espinas, vestidura corta y clavada la cruz con tres clavos, intentando transmitir el sufrimiento.
- La Virgen En el gótico aparece representada la virgen mucho más naturalista, con un carácter maternal y simpático, a diferencia del románico en donde se la representa con la típica rigidez
Algunas de las esculturas de bulto redondo de la Catedral Vieja Salmantina son:
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Sepulcro de la Capilla de los Anaya
Sepulcro del Obispo Lucero
Sepulcro de la Capilla de San Martín
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El Relieve
El relieve irá ganando profundidad al disponer los elementos en diferentes planos atendiendo a las leyes de la perspectiva. El paisaje entra a formar parte de las escenas, que se acompañan de árboles o edificios mostrando gran interés por lo que pudiera ser considerado secundario o anecdótico.
Destaca: PORTADAS: En el tímpano, dividido en fajas horizontales, se sigue representando el Juicio Final y el Pantócrator o Cristo en Majestad, pero más humano que en el Románico, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles que portan instrumentos de la pasión. RETABLOS: Aparecen en el gótico. Se divide verticalmente en calles y horizontalmente en pisos, el inferior se llama predela. El retablo está protegido por una moldura llamada guardapolvo. Combinan a veces esculturas con pinturas. ESCULTURA FUNERARIA: Adquiere gran desarrollo como signo de prestigio. La tipología de los sepulcros es muy variada; adosados a la pared o exentos, generalmente se representa al difunto, muerto o vivo, yacente, orando o leyendo. SILLERÍA DE LOS COROS: Sobre todo en la etapa final del gótico cubrirán sus innumerables respaldos brazos y misericordias con decoración esculpida.
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Realizado por: Paula Barahona nยบ 2 y Vega Borrego nยบ 4
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