Lip sync Worlflow - Mariana Cabrera

AGOSTO 2018

LIP SYNC WORKFLOW MARIANA CABERA ANIMACIÓN 3D 3

Universidad Internaciones Animación 3D 3 Lic. Anibal Gramajo

"That's the beauty of the animation process: It takes so long, you have so many chances to improve it."

- Phil Lord

Lip Sync Workflow

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FASES DE LA ANIMACION Para animar no existe un proceso definido u obligatorio para seguir.

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PLANNING Y REFERENCIA

Es un arte tan complejo que, a medida que se practica, el animador va construyendo sus propios métodos y work flows.

En esta oportunidad, compartiré el

BLOCKING

que, hasta el momento, me parece más adecuado, dividiéndolo en tres fases principales: Planning y referencia; blocking; y spline y polish.

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SPLINE Y POLISH

Definiré los pasos que implica cada una de ellas, y detalles importantes que me han facilitado el trabajo.

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PLANNING Y REFERENCIAS ESTUDIANDO A MI PERSONAJE La clave para lograr una animación creíble, con personalidad y presencia es conocer al personaje que queremos animar. Para ello es necesario estudiarlo, sumergirse en el personaje y pensar como él o ella. Saber quién es, conocer su historia, motivaciones y por qué se comporta como lo hace.

Se puede estudiar al personaje en la vida real, buscando a alguien con quien comparta rasgos de personalidad, profesión, gustos o cualquier detalle que pueda funcionarnos.

Además de la actuación, es bueno que tomemos notas sobre detalles importantes que hayamos encontrado. También se pueden realizar pequeños thumbnails para planificar la animación de una manera sencilla y entendible.

OBJETIVOS DE UN BUEN PLANNING Sumergirse en el personaje Comunicar su esencia Lograr que se sienta presente en la escena

Ejemplo de Thumbnails para planning. https://www.lynda.com/Animation-tutorials/Thumbnails/385692/430191-4.html

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GRABANDO LA REFERENCIA LOS ANIMADORES TAMBIÉN SOMOS ACTORES

REFERENCIA ACTING + PLANNING Lip sync + Cuerpo

Además de buscar referencias externas, es importante que nosotros como animadores actuemos la escena que queremos realizar. De esta manera podemos entenderla desde un primer plano.

Lo ideal es, en base a el audio o frase a utilizar, hacer varias tomas probando diferentes expresiones y movimientos, y luego compilar las que funcionen mejor.

REFERENCIA LIP SYNC Boca - Frontal

También es recomendable tener una cámara que se enfoque específicamente en la boca para comprender mejor sus movimientos.

En base a estos videos se pueden tomar notas y realizar un planning más específico.

REFERENCIA LIP SYNC Boca - Lado

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BLOCKING PREPARANDO LA ESCENA Antes de empezar a animar, debemos alistar nuestra escena con las referencias, cámaras y el personaje que vamos a utilizar.

También debemos insertar el audio a la escena desde un principio, para evitar desfases con la animación.

La manera en que me gusta organizar mis escenas es, del lado derecho tener la vista de la cámara que voy a utilizar y mi video (o videos) de referencia.

Del lado izquierdo mantengo una vista libre, en la que me voy a poder mover para trabajar al personaje.

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BLOCKING COMENZANDO LA CONVERSACIÓN Empezando desde lo más general, se deben crear las poses claves para nuestra animación.

Dependiendo del animador, se trabajará primero el cuerpo o el rostro. En mi caso, por ser el lip sync el principal enfoque del ejercicio, elegí iniciar con la animación facial.

Para definir las poses clave de mi boca usé el método de la cruz.

Basándome en mis referencias, identifico los movimientos de la boca dividiéndolos según esta está abierta o cerrada, y si horizontalmente es estrecha o amplia.

Yo prefiero empezar a animar los puntos abiertos y cerrados como primer paso, ya que a pesar de ser movimientos bastante básicos, ya nos dan la primera idea de cómo se verá nuestro diálogo, parecido a como hablaría un títere al abrir y cerrar la boca.

Luego de tener los keyframes de abierto y cerrado, trabajo los puntos en que la boca está más estrecha y más amplia. En este punto es más importante aún fijarse en la referencia, para notar las formas específicas que surgen en la boca al momento de pronunciar las diferentes sílabas.

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TOMAR EN CUENTA A diferencia de la animación 2D, aquí no buscamos animar letra por letra, sino encontrar patrones entre sílabas y fonemas para lograr una animación fluida.

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BLOCKING LA EXPRESIÓN FACIAL Luego de tener definidos los movimientos básicos de la boca, deben empezarse a animar las principales expresiones faciales.

Tomar en cuenta los movimientos de los ojos y párpados, cejas, mejillas,

En las etapas de blocking, se pueden utilizar las curvas en modo "Stepped" para facilitar la visualización de las poses clave.

cuello y cabeza. En esta etapa, aún de una manera muy básica.

MOVIMIENTOS DEL CUERPO Luego de trabajar las poses clave de la cara, podemos continuar trabajando con el cuerpo.

Debemos identificar primero las poses más importantes, los cambios de peso, cambios de personalidad y movimientos principales de nuestra referencia.

Es importante enfocarnos en la personalidad de el personaje durante todo este proceso para poder reflejarlo en nuestra animación.

Schneider & Co. Digital Group

04 Blocking https://www.youtube.com/watch? v=6seahZehIXU&list=PLy_dcMILZP7bQHD60oQ_JthU_yB5Jd38W&index=15

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SPLINE Y POLISH

AFINANDO LOS DETALLES

Hasta ahora, la base de nuestra animación está lista. Tenemos las poses clave, los principales movimientos y la esencia de la personalidad. Lo que sigue es pulir la animación hasta que la consideremos final. Esto incluye: Convertir las curvas de Stepped a Spline, Linear, o el que mejor convenga según la animación.

Agregar inbetweens donde sean necesarios.

Agregar detalles a los movimientos de la boca, incluyendo movimientos en la lengua y los dientes.

Afinar las expresiones faciales, añadir micro-expresiones que le den más naturalidad.

Agregar acciones secundarias y overlapping, para generar fluidez.

DURANTE TODO EL PROCESO TOMAR EN CUENTA: Guardar nuestra escena periódicamente, para evitar pérdidas de información.

Revisar constantemente nuestras referencias de audio y video para comprobar que el timing sea correcto.

Sacar varios playblasts entre cada etapa de la animación para evaluar los avances.

No tener miedo de pedir feedback, hay detalles que muchas veces no logramos ver.

Sumergirse en el personaje, creerselo, buscar imitar su personalidad.

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EL SECRETO El secreto de la animación es que NO HAY UN SECRETO. No hay un método mágico para seguir, o un libreto de reglas que nos resuelvan todos los problemas.

Como animador, nos vamos a enfrentar a escenas y personajes muy distintos, con dificultades de distintos niveles.

Lo que nos funcionó en una escena, puede no funcionar en otra.

Por eso debemos mantenernos en un aprendizaje constante, buscando referencias, tutoriales, tips y trucos y mejorando nuestro work flow con cada proyecto.

"YOU MUST LOSE YOURSELF IF YOU WANT TO BE SUCCESSFUL IN ANIMATION AND BE THE CHARACTER. " - LUCILLE BLISS

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