A+U DESING
SOU FOJIMOTO TOP
20
OFICINAS + GRANDES
COLOMBIA $10,900/VENEZUELA 10 BS/ECUADOR US 7/PANAMA 7 BALBOAS EDICION 20
43 SALÓN INTER NACIONAL DE ARTISTAS
A+U
IN EDITORIAL PERSONAJE IN Sou fujimoto es un hombre menudo que ha construido obras colosales. Delicada y brutal, su arquitectura expresa con refinada contundencia las conviccio- nes y sueños de la generación que fue joven en los turbulentos años sesenta del siglo pasado. Atentos a la lógica de la técnica, y fascinados por las proezas estructurales, aquellos jóvenes asumieron también con frecuencia una postura crítica frente a la sociedad industrial, y un compromiso político frente a los poderes establecidos que se manifestó en París, Praga o Ciudad de México, alimentando la resistencia frente a las dictaduras militares de la época en el sur del continente americano. La Escuela Paulista —que protagonizaría junto a Vilanova Artigas— expresaría ese talante con obras de gran atrevimiento estructural y provocación programática, en el empeño por fusionar la aspereza lírica del último Le Corbusier (que inspiraría también las audacias constructivas de Tange o Testa) con la subversión de los límites entre lo íntimo y lo público, y entre ciudad y paisaje. La levedad titánica de estas construcciones que se abren al ámbito colectivo, colocando la rigurosa geometría de sus formas sobre el orden azaroso de la geografía o la circunstancia urbana, reconcilian en efecto lo doméstico con lo político, pero a la vez reúnen el logro estructural con la minuciosidad del detalle en una síntesis técnica y poética. Esta galaxia oximorónica de oposiciones se expresa de manera elocuente en el contraste entre las diminutas maquetas que emplea el arquitecto para imaginar sus obras y los grandes planos de estructuras que sirven para construirlas, reuniendo la inteligencia del artista con la del ingeniero para conformar invenciones que, como asegura García del Monte, no necesitan materializarse para ser edificios. De hecho, las tres obras que Wisnik destaca como esenciales son difíciles de apreciar en su realidad construida — poco accesible y deteriorado el Gimnasio Paulistano, desaparecido el pabellón de Osaka, y tristemente alterado el Museo de Escultura— y eso en nada modifica su valor intemporal. Trabajando como siempre desde su destartalado estudio de São Paulo, este crea- dor comprometido con su país y su gente recibió en 2006 el premio Pritzker en los solemnes salones del Palacio de Dolmabahçe, frente al mismo Tayyip Erdogán que estos días se enfrenta a un hervor de protestas populares no muy diferentes de las que sacuden Brasil —en ambos casos motivadas por conflictos urbanos—, y donde el coréografo Erdem Gündüz ha desafiado al régimen permaneciendo inmóvil en la plaza Taksim: sólo un “hombre de pie”. Mendes da Rocha inauguró en Japón su obra más emocionante en 1970, y ese año Arthur Penn estrenó Little Big Man, mostrando con Dustin Hoffman la dignidad del individuo valeroso, el ciudadano de pie que hallamos igual en Estambul o en São Paulo; en la película, el jefe indio Dan George ve frustrados sus deseos de entregarse al Gran Espíritu: «A veces la magia funciona, y a veces no.» El pequeño gran arquitecto brasileño usa también la magia y, funcione o no, continúa de pie
Dirección_ Mariana Mejía Redacción_ Mariana Mejía Coordinación_ Mariana Mejía Maquetación_ Mariana Mejía Edita_ A+U ediciones Impresión_ Graficas Santa,S.A Depósito legal_ VI-683/94 ISSN_ 1132-6409 ISBN_978-84-614-2148-0 Distribucción _Europa-USA-Canada. Idea books _España-America del Sur General Alvára _Portugal Editorial Gustavo Gil
@ A+U Ediciones. Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse o transmitirse por ningun medio incluida la cubierta es necesaria la autorización escrita de la editorial.
3
Tabla de contenido
CONTENIDO ECONOMIA
TOP 20 ............................................ 5
ARQUITECTURA SOU FOJIMOTO.................................... 8 EVENTOS - ARTE 43 Sal贸n (Inter) Nacional de Artistas ........... 12
4
A+U DESING
A+U
TOP 20 OFICINAS+ GRANDES DEL MUNDO
B
uilding Design ha publicado su ranking anual WA100 con las oficinas de arquitectura más grandes de todo el mundo. En el primer lugar (subiendo desde el segundo lugar el año pasado) está Aecom, quienes con 1,370 empleados en todo el mundo desplazaron a Gensler (1,346 empleados). Completando el top tres está IBI Group con 1,129 empleados.
Aecom, Gensler y los japoneses de Nikken Sekkei (ubicados en el cuarto) fueron las tres oficinas con mas ganancias del 2012, cada una con mas de $400 millones de dólares. De las 10 oficinas mas grandes, 5 están basada en los Estados Unidos, 3 en Asia y 1 en el Reino Unido (Aedas, en el número 5, tiene oficinas tanto en Asia como en el Reino Unido). Una tendencia
similar es también evidente al ver la infografía completa a continuación, ya que las oficinas norteamericanas representan la mayor cantidad de arquitectos empleados junto a los ingresos más altos.
más grande y #4 más admirada) y Foster & Partners (#10 más grande y #1 más admirada). Zaha Hadid Architects por su parte, alcanzaron el número 5 dentro de las más amigadas y 45 dentro de las más grandes,
Las únicas firmas en alcanzar este top 10 y estar al mismo tiempo en la lista de las 5 oficinas más admiradas del 2012 fueron Gensler (#2
Mira nuestra infografía y la lista de con las oficinas más grandes en tamaño completo después del salto.
5
TOP 2O
6
DESING LAS EMPRESAS + GRANDES
A+U
1. Aecom.......................................... (USA. 1,370 architects employed. Over ) 2. Gensler......................................... (USA. 1,346. Over $400m) 3. IBI Group...................................... (Canada. 1,129. $160-169m) 4. Nikken Sekkei.............................. (Japan. 1,109. Over $400m) 5. Aedas........................................... (China/UK. 1, 078. $200-209m) 6. Perkins & Will.............................. (USA. 771. $220-229m) 7. DP Architects............................... (Singapore. 736. $70-79m) 8. HOK.............................................. (USA. 715. $240-249m) 9. Samoo Architects & Engineers... (South Korea. 712. $250-259m) 10. Foster & Partners..................... (UK. 646. $200-209m) 11. Stantec....................................... (Canada. 643. $210-219m) 12. HDR Architecture...................... (USA. 640. $280-289m) 13. RSP Architects........................... (Singapore. 640) 14. P & T Architects........................ (Hong Kong. 624. $130-139m) 15. Sweco......................................... (Suecia. 600. $70-79m) 16. Atkins......................................... (UK. 597. $100-109m) 17. Woods Bagot.............................. (Australia. 565. $130-139m) 18. Jacobs........................................ (UK/USA. 547. $200-209m) 19. Skidmore Owings & Merrill...... (USA. 543. $200-209m) 20. Cannon Design.......................... (USA. 539. $130-139m)
7
Sou Fojimoto
SOU FOJIMOTO N
8
ace en 1971, graduado en 1994 en el departamento de Arquitectura, Facultadde Ingenieria, de la Universidad de Tokio. En 2000,crea su propia oficina,Sou Fujimoto Architects.Ha impartido clases como profesor adjunto en la Universidad de Ciencias de Tokio (2001) , en la Universidad de Mujeres de Showa (2004-2008), en la Uni-
DESING SOU FOJIMOTO
versidad de Tokio (2004) ,en la Universidad de Kioto (2007) y en la universidad de Keio (2009) y como profesor asociado en la Universidad de Tokio (2009). El siguiente articulo es una entrevista realizada en el 2010 donde se explone el pensamiento y las analogias de Sou Fujimoto.
quitectura Japonesa”, algo que podria definirse como un sesgo internacional.Aunque el término “Internacional” pueda resultar peculiar en este contexto, quizas podria decirse que esa inherente naturaleza teóricaengendra en su arquitectura una suerte de acelerada inmediatez.No me resulta difícil pensar que su obra pueda ser entendida, hasta cierto punto , por gente de distintas esferas linguisticas o culturales .
PREMIOS
2009 Mejor vivienda privada. 2008 Gran premio de arqitectura Japones. 2007 Premio de arquitectura Kenneth F Brown 2006 Gold Prize. 2005 Primer Concurso de vivienda de madera. 2004 Premio JIA New Face. Es verdad, en cierto sentido,que aspiro a manifestar ambas cosas,la teoría y al intuición , la estructuras y la experiencias más físicas o corpóreas.Sin embargo, lo que acaba de decir parece sugerir que enfatizo la teoria a costa de la intuición, o que incluso la dejo a un lado Cuando me enseño dos de sus obras recientes, pénse que el adjetivo”Diagramático” podia emplearse para describir
algo que es cada vez más evidente en sus proyectos. Y ese puede ser uno de los temas que discutamos.Aunque antes de empezar a hablar de ello, queria decir algo acerca de lo que pienso de su fluctuación entre la teoria y la intuición a la que me referia antes. Por ejemplo en la Casa de Apartamentos en Tokio llama la atención la imagen esquemática de las casas de cubiertas a dos aguas apiladas una sobre la otra.Me parece que le interesan más las posibilidades puramente fenomenologicas de esas formas que dejarse condicionar por los significados socio-históricos asociados a las cubiertas,ya ques e detiene a pensar en cómo algunas de esas superficies en pendiente pueden acomodar terrazas inclinadas o escaleras .Me parece que es capaz de estudiar y de reinterpretar objetivamente formas de un modo bastante intuitivo .Es como si una persona iletrada y prehístorica o los ojos de un niño,mirasen esas formas. Me parece que tanto en ese edificio como en la Casa antes de la Casa se alejara de su forma de hacer escaleras y propusiera unas que son difíciles de subir, que podría fácilmente molestar a la gente,haciéndo golpearse dos o tres veces en la espaldaantes de llegar arriba. Creo que hace voluntaria-
A+U
No estoy familiarizado con la mayor parte de su obra pertenenciente al periodo que usted denomino “Arquitectura Frágil”, anteriormente a 2005 . Sin embrago , tras haber visitado la Biblioteca de la Universidad de Arte de Musashino y El Edificio de Apartamentos en Tokio, tengo la impresión de que su trabajo reciente es más variado . Me gustaria tener este aspecto en cuenta a lo largo de nuestra conversación. Al conocer también de primera mano su Casa de Madera definitiva y la Casa N,detecté una cierta tendencia que se acentúa cda vez más en sus proyectos recientes.En otra palabras, me da la impresión de que algunos de sus múltiples intereses están cobrando más importancia que otros. ¿Quiere decir eso que estoy exagerando algo en particular? Tengo curiosidad por saber a qué se refiere cuando habla de esa tendencia creciente. ¿Empiezo por lo positivo o por lo negativo? Sí,Supongo que será mejor combinar ambos aspectos. Durante mucho tiempo pensé que su arquitectura tenia una cierta dimensión teorica.Daba la impresioón de que la logica estaba implicada en su creación.Y esa sensación se renovó con la reciente visita a algunas obras. Su trabajo tiene algo diferente a lo que entendemos por “Ar-
9
Sou Fojimoto
10
mente ese tipo de escaleras censurables; escaleras que golpean y desconciertan cuando más apresuradamente se suben.Desde mi punto de vista ,parece como si estuviera tratando de transmitirnos que los espacios pueden ser , en efecto ,inflexibles. Y si no inflexibles, entoces es que está usted haciendo una arquitectura que hace de la experiencia espacial algo esencial, donde es evidente su condición corpórea y su intuición. Estoy de acuerdo.Es exactamente como lo eh descrito .para ser sincero , noe stoy seguro e que puedan describirse como teoría ni la decisión de apilar casas con forma arquetípica ni la anidación telescópiuca con muchas aperturas, como sucede en la Casa N.Sin embargo ,cuando surge algo que podría llegar a se un “Metodo Arquitectonico”, inmediatamente pienso en cómo podria manifestarse de forma de forma que llegara aser una experiencia corporal estimulante, placentera.....No es un muy acertado decir la palabra “Función” Podría ponerme en dificultades tratando
DESING SOU FOJIMOTO
de explicar qué clase de méritos funcionales se dan , pero me interesa rastrear las posibilidades de disfrute que surgen de la actividad y la interacción entre los seres humanos, entre las que se incluye la idea de función. Supongamos que sólo entonces intento reconsiderar algo parecido a la lógica o la teoria.De tal manera que empienzo a ver el potencial de disfrute en los fenómenos que puedan resultar de la anidación telescópica de una cosa en otra, ode cómo entre la luz en una ventana cuando se coloca de manera que el espcio pueda percibir mas ábierto ams cerrado. En el caso de la Casa antes de la casa , me intrigaba saber qué pasaría si aplicaba esas cajas y plantaba esos arboles .El discurso téorico que estaba detras.....Aunque creo que se demasiado simple como método ce creación para llamarlo teoría ¿nocree? incluso apilar esas formas-casas es más que una teoria. ¿Regla quizas? Simple reglas, de hecho.No abstante cuando se me ocurre una idea intento encontrar qué cosas extraordinarias o qué fenómeno fascinantes pueden surgir de ella.Como ya he dicho , se puede resdescubrir y reinterpretar la forma de la cubierta a dos aguas volviendo a reconsiderar como si no se tratase de una forma inclinada.A través de esas indignaciones espero llegar a una especie de lógica experimental carente de operaciones simbólicas, y de ese discurso que sólo resulta
aceptable en el paple.Cuando esos procesos se unen gradual y positivamente es cuando tengo la impresión de que tal vez haya podido encontrar el punto de partida para una idea arquitectonica.De modo que no es mi objetivo que lso proyectos parezcan estar claramente descritos de un modo esquemático -aunque evidente las casas se apilan unas encima de otras , y la anidaciñon telescopica se transfoma directamente en arquitectura , en última intancia -, sino más bien mostrar
una condición sincronica en la cual las potencialidades descubiertas durante los procesos puedan incorporarse de manera eficaz mientras la estructura continúe siendo clara.Esa clase de cualidades me atraen poderosamente. LA ARQUITECTURA COMO PAISAJE DE LA MEMORIA Cuando construí la Casa T en 2005,pensé que era realmente una buena casa.En aquel momento creí que era inesperadamente interesante como método para diseñar una planta de vivienda. Pero cuando vi el proyecto publicado en alguans revistas europeas me di cuenta de que había una cierta dificultad en transmitir lo que había estado
caballo enttre la posibilidad y la imposibilidad-por ejemplo, en el caso de la Casa de apartamentos en Tokio estas confluencias generan una condición en la cual las formas de la casa parecen apilarse con bastante convicción. Lo que quiere decir, entonces, es que busca crear paisajes de memoria a un nivel comprensible para otros. En lugar de quedarme en ese nivel de ser entendido o no, preferiria crear”Una nueva visión” que sea ante todo capaz de arraigar como una presencia poderosa en la memoria colectiva -sin que importe si uno es de origen europeo o japonés, o pertenezca a cualquier otra civilización-.La arquitectura afecta a la gente a varios niveles y el sensorial es uno de ellos. Sin embargo, a un nivel más básico la arquitectura deberia ser capaz de arraigar en la memoria de quienes la experimentan,ya sea como pesa-
OBRAS 2001 Casa del futuro primitivo. 2003 Residencia para disminuidos psíquicos en Hokkaido. 2007 Premio de arquitectura Kenneth F Brown. 2006 Centro infantil de rehabilitación piquiátrica en Hokkaido. 2006 Casa 7/2,Hokkaido. 2005-2007 Casa Taller en Hokkaido. 2007 Casa O en China. 2008 Casa N en Oita. 2006-2008 Casa de Madera definitiva. 2007-2008 La casa antes de la casa. 2007-2011 Casa NA en Tokio. 2008 Casa Jardín en Tochigi. 2007-2009 Casa H en Tokio. 2010 Casa OM en Yokohama.
A+U
intentando hacer. No estoy diciendo que eso fuese malo,pues yo no tenia una decidida voluntad de difusion, únicamente que preferiría que mi trabajo fuese entendido.La Casa T es muy clara, como un diagrama.Sin embargo, no fue suficiente.En este momento me di cuenta de que no queria que los nuevos procesos de pensamiento incorporados a la arquitectura se resumieran sólo en un simple diagrama, sino que emergieran como una especie de paisaje capaz de permanecer en la memoria.También me di cuenta de que podia ser sorprendentemente importante crear condiciones a
dilla o,preferiblemente,como recuerdo maravilloso.Me gustaria crear lo que podría llamarse un “Paisaje originario del futuro”;algo que,supongo, podría caracterizarse como la quintaesencia de lo que todo el munso podría imaginar al pensar en una casa. Lo que acaba de decir es lo que me fascina de usted cada vez que hablamos:la elocuencia de sus palabras y su condición casi tangible.Es decir , cuando dice que prefiere”que las formas de la casa parezcan estar apiladas con basante convicción”, lo que importa no es que “las formas de la casa se apilen”, sino que “parezca que lo están con bastante convicción”. Me parece que necesitamos forzar lso límites, y dar un paso más para que el proceso deje de ser un mero amontonamiento de formas.Si se hace, surge una realidad nueva y diferente, hast el punto incluso de trasvender lo simbólico.
11
43 Salon (Inter)
43 Salón (Inter) Nac
E
ntre el 6 de septiembre y el 3 de noviembre de 2013 se realiza en Medellín la edición 43 del Salón (inter) Nacional de Artistas (43SNA) que, con sus 73 años de historia, se ha convertido en el espacio más antiguo de las artes visuales en Colombia y en su plataforma más visible. Este evento es una iniciativa del Ministerio de Cultura de Colombia y la Alcaldía de Medellín, que reunirá cerca de 100 artistas nacionales e internacionales alrededor del tema Saber Desconocer, una exploración doble tanto de la tradición, el territorio y el conocimiento desarrollado en un lugar, como de la necesidad de escapar de un contexto e ir tras la búsqueda de lo desconocido. La exposición se tomará más de 5.300 metros cuadrados, distribuidos en tres espacios: el Museo de Antioquia, el Museo de Arte Moderno de Medellín y el edificio Antioquia, antigua sede de La Naviera Gran Colombiana que se adecuará y
12
DESING SABER ES CONOCER
/SEDES/ EDIFICIO ANTIOQUIA
Al igual que el Museo de Antioquia, está ubicado en el corazón de Medellín. Anteriormente era el edificio de renta de la Gobernación de Antioquia, donde se pagaban impuestos y se compraba licor. Recientemente pasó a manos de la Universidad de Antioquia y el Salón hace parte del proceso de reformular su carácter. En total se ocuparán cinco plantas del edificio.
A+U
cional de Artistas.
reformará especialmente para el evento; además de obras ubicadas en espacios públicos de la ciudad como el Jardín Botánico de Medellín. Para garantizar la calidad de la exhibición, un equipo de curadores de alto nivel lleva varios meses seleccionando los artistas y las obras para este 43SNA. La idea es ofrecerle al público la oportunidad de revisar las prácticas artísticas contemporáneas en Colombia y el mundo. El equipo curatorial está encabezado por Mariángela Méndez, Directora Artistica, que al lado de Javier Mejía y Óscar Roldán-Alzate conforman el equipo de curadores nacionales; complementado por Florencia Malbrán de Argentina y Rodrigo Moura e Silva de Brasil. En la muestra habrá 96 artistas, 62 artistas nacionales y 34 representantes internacionales de 24 países en su mayoría latinoamericanos, y algunos provenientes de países como China, Afganistán, Noruega, Holanda, Bélgica y Portu-
LA HELADERÍA
El espacio del primer piso del Edificio Antioquia servirá de escenario para la realización de una programación variada, cambiante y activa que intenta dar cuenta de la producción artística y cultural de Medellín. El espacio está concebido como una cafetería, concebida especialmente para el Salón por el artista Alejandro Mancera (Colombia), que tendrá un programa de actividades cortas que pueden durar unas horas, una mañana, una tarde o un día.
13
43 Salon (Inter)
gal. Sin embargo, la lista definitiva continúa abierta JARDÍN BOTÁNICO DE mientras se definen las condiciones de participa- MEDELLÍN JOAQUÍN ANTONIO ción de algunos artistas invitados al 43 Salón. URIBE Además de los espacios de exhibición, el SaInaugurado en 1972 para recibir al VII Conferenlón busca ofrecer una experiencia de interacción, formación y disfrute. Es así como harán parte del cia Mundial de Orquideología, el Jardín Botánico es uno de los grandes centros culturales de la evento espacios académicos y pedagógicos como ciudad. Aunque fue creado con la intención de el diplomado en crítica y periodismo cultural con fomentar y desarrollar las ciencias –la botánica en docentes nacionales e internacionales que se dic- particular–, en la actualidad acoje muchos otros tará en alianza con el Museo de la Universidad de eventos, entre ellos la popular Fiesta del Libro y, Antioquia; y el espacio denominado ‘La Heladería’, ahora, el 43 Salón (inter) Nacional de Artistas. ubicado en el Edificio Antioquia, donde el público y los artistas podrán encontrarse y disfrutar de propuestas culturales y artísticas de corta duración, ARTISTAS EN SALA EN EL MAMM Tudela Armando.......(Perú, 1975) como conciertos, performances, arte portátil e, Andújar Claudia.......(Suiza, 1931) intervenciones efímeras, entre otras. Anselmo Giovanni....(Italia, 1934) El 43 Salón (inter) Nacional de Artistas Saber Ávila Forero Marcos.(Colombia, 1983) Desconocer , incluye cerca de 100 instalaciones, Baumgarten Lothar.(Alemania, 1944) esculturas, videos, piezas de audio, fotografías y pinturas de artistas de América Latina y el mundo Calle Johanna...........(Colombia, 1965) entre quienes estarán François Bucher (Colom- Caro Antonio.............(Colombia, 1950) Da Cunha Alexandre.(Brasil, 1966) bia-Francia, radicado en Berlín); Benvenuto ) Chavajay (Guatemala); Fabienne Lasserre (Ca- Durham Jimmie.......(Estados Unidos, 1940 nadá/EEUU); José Antonio Suárez Londoño (Co- Flórez Ericka............(Colombia, 1983) ) lombia); Mateo López (Colombia); Jorge Macchi Grippo Víctor.............(Argentina, 1936-2002 Leirner Jac...............(Brasil, 1961) (Argentina); Óscar Murillo (Colombia, radicado en Inglaterra); Ernesto Neto (Brasil); Bernardo Macchi Jorge............(Argentina, 1963) Ortiz Campo (Colombia); y Fiete Stolte (Alema- Maxacali Isael..........(Brasil) nia). Cerca de la mitad de los trabajos expues- Meireles Cildo..........(Brasil, 1948 ) Neto Ernesto.............(Brasil, 1964) tos serán comisiones especiales, entre ellas, algunos performances de Regina José Galindo Ortíz Bernardo..........(Colombia, 1972) Raimondi Sergio.......(Argentina, 1968) (Guatemala) y María José Arjona (Colombia). Rayo Omar................(Colombia, 1928) Rennó Cristiano........(Brasil, 1963) Rojas Miguel Ángel..(Colombia, 1946) MUSEO DE ANTIOQUIA Sander Karin............(Alemania, 1957) Ocupa el antiguo Palacio Municipal desde hace poco más de una década. Está ubicado en el Sierra Gabriel...........(Colombia, 1975) centro de la ciudad y es uno de los museos embleStolte Fiete...............(Alemania, 1979) máticos del país. El Salón ocupará el ala norte del Londoño José Antonio (Colombia, 1955) segundo piso y sus salas temporales, incluidos los Vulsma Vincent.........(Holanda, 1982) espacios de la Casa del Encuentro. Yekuana Mauricio.....(Brasil)
MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN Fundado en 1978, inauguró su nueva sede en noviembre del 2009. El edificio de los antiguos talleres Robledo, anteriormente una siderúrgica, fue adaptado para las necesidades del arte contemporáneo y es uno de los mejores espacios de exposición en el país.
14
DESING SABER ES CONOCER
A+U
COLECTIVO REPRODUCCIONES (Lina Rodríguez, Colombia, 1980 – David Escobar, Colombia, 1979 )
C
onformado por David Escobar (Medellín, 1979) y Lina Rodríguez (Cali, 1980). Como colectivo han realizado las exposiciones (Una temporada en) el remordimiento (2012), Ejercicio de memoria (1), Fotografías de Eduardo Carvajal (2012), Lo ¡Urgente! en proceso (2010) en Lugar a dudas, Cali y (Nosotros) éramos el grupo de Cali, lo que no me gustaba era el Caliwood, en La Agencia, Bogotá (2012). El trabajo de Reproducciones cuestiona la historia, los mitos, los documentos del arte y sus mecanismos de registro y producción, así como del poder de los testimonios, la oralidad y la construcción de relatos. Viven y trabajan en Bogotá.
FREDY ALZATE (Colombia, 1975)
E
s maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia y en el 2006 se graduó con un Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Bogotá. Ha realizado diversas exposiciones individuales en Colombia y ha participado en exposiciones colectivas como Artecámara de la Feria de Arte ARTBO, Bogotá (2010); Corte 50 en el Museo de Arte Moderno de Medellín (2009) y el Segundo Salón de Arte Bidimensional, Bogotá (2005). Su obra se encuentra en colecciones nacionales como la del Banco de la República y la de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Bogotá) y las del Museo de Antioquia y Museo de Arte Moderno (Medellín). Las contradicciones arquitectónicas de las ciudades latinoamericanas y sus dimensiones simbólicas son un tema importante de las instalaciones y dibujos de Alzate, donde revela las tensiones de las urbes contemporáneas. Vive y trabaja en Medellín.
15