Diario psychos

Con esta edición: SANDINISTA! El libro.

Memorias de una chica informal

La gran estafa del tropi-punk

El relato detrás de la historia sobre cómo se grabó el cuarto álbum de la banda punk británica The Clash. Una extensa entrevista al productor del disco, Mikey Dread, antes de su muerte.

La cantante y poeta Patti Smith relata en este libro, ganador del National Book Award, sus experiencias durante los años 70: desde las influencias literarias hasta su intimidad con el fotógrafo Robert Mapplethorpe.

Kumbia Queers, la desprejuiciada mezcla de cumbia y punk sigue ganando adeptos y regresa a las bateas con “La gran estafa del tropi-punk”, que contó con producción de Pablo Lescano de Damas Gratis.

Conseguilo en tu kiosco con la compra de este ejemplar + $25

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N°1496 DOMINGO 21 DE OCTUBRE DE 2012

TODO SOBRE MÚSICA, ARTES & SUBCULTURA

159.000 Ejemplares.

Auditado por: Cosgaya S.A. Edición CABA.

Año 5 | Número 1486 | Precio Bonificado: $ 5.50 Argentina | Web: www.psychos-diario.com.ar | Mail: infoypreguntas@ psychos-diario.com.ar | Twitter: @SoyPsycho| Facebook.com/somoslospsychos

LA NOTA DE TAPA: RECOMENDACIONES MELÓMANAS

El BAFICI rockea como nunca viste

DESTACADOS EL MUNDO DE GUS

Sweet Sixteen Se exhiben en el BAFICI los primeros films de Gus Van Sant: Mala Noche y Paranoid Park.

El cine independiente se hace eco del tramado del punk rock, y plasma en su pantalla escenas febriles y adolescentes, con bandas sonoras extraordinarias.

Pág. 15 LA ESCENA UNDER

She Devils de gira por México En total ya suman más de 20 fechas entre varios boliches, parques, y radios.

Durará dos meses.

Pág. 20 RESEÑAS

Juke Box: La nueva novela gráfica musical de Charles Berberian.

Un libro concebido para ser leído a todo volumen.

JOHNNY ROTTEN. Uno de los protagonistas de los documentales más rockeros del BAFICI.

Pág. 22 EXPOSICIONES

Yoko Ono otorgará un premio por la paz a las Pussy Riot El premio será entregado a Nadia Tolokonniva, una de las tres mujeres de la banda condenadas por manifestar contra Putín, el presidente ruso.

Fanzines not dead!

Para todos los hinchas de los fanzines el próximo 13 de noviembre habrá en Buenos Aires una muestra de estas publicaciones independientes de toda época.

Pág. 22

CONTRATAPA

La fealdad, mi materia prima Entrevista a Rodolfo Fogwill, que acaba de publicar ‘Help a él’ (Editorial Periférica).

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Cine & Música

PSYCHOS DOMINGO 21 DE OCTUBRE DE 2012

LA NOTA DE TAPA: RECOMENDACIONES MELÓMANAS

MUGRE Y FURIA. Los Sex Pistols en la fotografía que publicó el Daily Mirror en diciembre de 1976 acompañando al célebre titular The Filth and the Fury!.

El BAFICI rockea como nunca viste

El cine independiente se hace eco del tramado del punk rock, y plasma en su pantalla escenas febriles y adolescentes, con bandas sonoras extraordinarias.

POR MARINA YUSZCZUK

Cada año, el Bafici está más copado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del cineasta y realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares.

De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineas-

ta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth).

El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realiza-

Wakamatsu expone un carnaval de sexo y sangre impensado para un film occidental de los 60’s. dor oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, un documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe*Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también

está muyimpregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). En este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente.

Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith).

Harmony Korine, el guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discípulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un muy impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas.

También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy

Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, presentador de radio y reside en La Plata. Harry Smith, musicólogo, cineasta experimental y místico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD.

BIOGRAFÍA Julien Temple Inglés nacido el 26 de Noviembre de 1953 en Londres. Estudió Arquitectura e Historia en el Kings College, Cambridge. Al tiempo ganó notoriedad con "The great rock and roll swindle" (1980), un atrapante y anárquico relato sobre la banda punk de rock, The Sex Pistols, para la cual hizo varios cortometrajes. Julien Temple continuó filmando muchos

Estrictamente en la sección musical se presentan quince films.

Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock.

Los más destacados Aquí también fue comentado, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, que ha sido brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confec-

Cine & Música

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BIOGRAFÍA Koji Wakamatsu

ÉXTASIS. Ecstasy of Angels, de Koji Wakamatsu, en el BAFICI 2012.

cionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”.

Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos: Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros, a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas.

No Future Pese a aquella proclama que gritaba Johnny Rotten y que se convirtió en lema de la generación

punk, “No hay futuro”, lo cierto es que, treinta años después, siguen apareciendo bandas a imagen y semejanza de las que protagonizaron una corriente tan influyente como efímera. Este género musical que actualmente se denomina punk no tiene nada que ver con el del 77, del mismo modo que las películas actuales de la mayo-

Es difícil encontrar cine específicamente punk, pero no es difícil rastrear el punk en el cine. ría de directores que se formaron al abrigo del movimiento (y salvo alguna excepción) son completamente diferentes de las que hicieron entonces. El punk ha pasado a formar parte de la cultura popular del siglo XX de una manera totalmente normalizada, y su actual presencia en las pantallas de cine ha seguido el mismo camino.

Es difícil encontrar un cine específicamente punk (bien mirado, quizá tampoco tuviera demasiado sentido a estas alturas), pero no lo es tanto rastrear la presencia del punk en el cine. Michael Winterbottom es un buen ejemplo. En 24 Hour Party People (2002) contó la historia de Tony Wilson, factotum del sello Factory, y aprovechó para recrear un concierto de los Sex Pistols en Manchester. Poco después, en Código 46 (Code 46, 2003), colocaba a Mick Jones (The Clash) en un karaoke del futuro, cantando Should I Stay or Should I Go. Vestigios cinematográficos de un movimiento que mantiene la vigencia en el terreno documental, donde se multiplican las producciones sobre el tema, como la reciente King of Punk (Kenneth van Schooten, 2007), una mirada retrospectiva que cuenta con la participación de miembros de Stiff Little Fingers, de los Dead Boys, Exploited, UK Subs, Avengers y The Adicts, que no añade gran cosa a otras similares, pero que sigue manteniendo viva la llama. Sí, definitivamente, parece que hay fu-

Nació en el año 1936, Wakuja, Japón. Fue obrero de la construcción antes de empezar su carrera como director de cine rosa, en el estudio Nikkatsu y después de forma independiente. Antes de ser cineasta fue yakuza, miembro de un grupo criminal organizado (la versión japonesa de un mafioso), actividades que le llevaron a acabar en la cárcel. Tras su condena decidió cambiar de oficio y ha producido y realizado películas a un ritmo infernal en sus 48 años de carrera (algún año hasta diez). Ha sido invitado y premiado en los festivales más prestigiosos del mundo.

turo para el punk. Al menos, en el cine. El Bafici te da la oportunidad e ver estos films. La grilla completa de toda la programación, con horarios y salas, en la página web del Bafici: www.bafici.gov.ar.

Házlo tú mismo La máxima punk por antonomasia fue Do It Yourself (DIY): “Hazlo tú mismo”. Varios centenares de músicos encuadrados en el movimiento han relatado en infinidad de ocasiones la oportunidad que les dio de asir una guitarra o sentarse ante una batería sin tener nociones musicales previas.

Se trataba de “hacer algo y hacerlo ahora”, de buscar un modo de expresar su descontento ante el estado de las cosas. Y no hay duda respecto a la influencia que tal filosofía ejerció en el rock de la época. ¿La tuvo también en el cine? Zilla Minx, del grupo Rubella Ballet, es categórica en este aspecto: «Estoy segura de que existen muchas películas sobre el punk, pero no tengo noticia acerca del cine punk». El escritor y editor David Kerekes trata de aportar algo más de información: "El punk no se presta fácilmente a adaptarse al cine. Las películas raramente son fruto de un ímpetu repentino,

como lo es poner en marcha un grupo. Hacerlas lleva tiempo. Se basan en mecanismos elaborados, como una trama, unos personajes y un tempo determinado". Nicholas Rombes, profesor de la Universidad de Detroit y autor de diversos estudios culturales, va un poco más lejos: "Aunque el movimiento punk no fue el primero ni el último en explotar la estética del hazlo tú mismo con fines artísticos, toda su impronta cultural ha sido negada durante mucho tiempo. Pero se revela cuando Darren Aronofsky dice que "Réquiem por un sueño" (en inglés: Requiem for a Dream, 2000) es una película punk». Del mismo modo, Jim Jarmusch ha dicho en numerosas ocasiones que, “de no haber sido por la escena musical de los setenta en Nueva York, probablemente no me habría dedicado a hacer películas.

Las bandas de rock decían: "A la mierda el virtuosismo, sentimos algo, y aunque lo expresemos de forma amateur, no significa que no sea nuestra visión propia de las cosas". Eso me ayudó, y a otra gente, a darnos cuenta de que aunque no tuviéramos presupuesto ni estructura de producción, nosotros podíamos hacer películas, usando equipos de Súper 8 y 16 mm”. Y es que resulta imposible, no establecer un paralelismo entre la escena musical punki neoyorquina y el nacimiento del cine independiente. No es fácil, por tanto, establecer los parámetros que identifican al cine punk. Y, para complicar un poco más las cosas, la perspectiva materialista tampoco ayuda. La escritora y analista Stacy Thompson es tajante en este sentido: “Dado que los punks sitúan de manera consciente sus producciones en relación antagónica con los modos capitalistas de producción, el noventa y ocho por ciento de las películas yankis pueden ser descalificadas como "cine punk", puesto que cuentan con apoyo corporativo”. Hay una frase que dice: “El punk murió el día que The Clash tocó por la CBS”. Opiniones maximalistas. Hay una existencia incuestionable del cine punk en el sentido más amplio del término.

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Rompe Récord Así se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando se tiene más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el documental de Grant Gee sobre la banda insignia del postpunk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, el cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de la sede de Corrientes y Cerrito .

Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Posdata: la venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el año pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos.

Es innegable: la influencia de este tipo de cine se expande y cada vez son más sus adeptos. Ideal para ir sólo o acompañado el fin de semana.

Películas que rockean el BAFICI Película/Banda/Músico

Director

Año

País

Clas.

Día

Hora

Joy Division, Joy Division

Grant Gee

2007

Reino Unido

A+13

21 ABR

22:00 Hs.

The Filth and the Fury, Sex Pistols

Julien Temple

1998

Reino Unido

A+13

22 ABR

21:00 Hs.

Miroir Noir, Arcade Fire

Vincent Morisset

2007

Reino Unido

A+13

22 ABR

19:00 Hs.

Too tough to die, Johnny Ramone

Mandy Stein

2011

E.E.U.U.

ATP

23 ABR

20:00 Hs.

Inni’, Sigur Rós

Vincent Morisset

2011

Reino Unido

ATP

23 ABR

22:00 Hs.

Neil Young Journeys, Neil Young

Jonathan Demme

2011

Canadá

ATP

23 ABR

23:00 Hs.

Future is Unwritten, The Clash

Julien Temple

2011

Reino Unido

ATP

24ABR

21:00 Hs.

Shine a Light, Rolling Stones

Martin Scorsese

2011

Reino Unido

A+13

25 ABR

18:00 Hs.

Life in a Gay Rock Band, Pansy

Michael Carmona

2008

E.E.U.U.

A+13

25 ABR

23:00 Hs.

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En la Semana

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TOO TOUGH TO DIE: A TRIBUTE TO JOHNNY RAMONE

Para Johnny con amor En el BAFICI, una película tributo a Johnny Ramone. Este film es el rescate de quien pasó a la historia como el Ramone tal vez menos querido por las masas, pero que pese a ello es leyenda.

Teoría que no se cumple si vemos la importante cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Varios consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años so-

Es innegable que Johnny con su guitarra influenció a millones de personas. bre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron

gran cosa a mi modo de ver), Tim Amstrong (de Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (de Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis.

Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Too Tough to die es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia de la música.

La mejor escena En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.

Para ver, redescubrir a Johnny, cantar, saltar y emocionarse.

LUCA: LA PELÍCULA.

Para él veinte años no es nada

Un documental sobre la increíble vida del líder de Sumo, 20 años después de su muerte.

Aunque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este film documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto

(“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria. “Yo siempre digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985.

Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado

BÁSICO PERO EFECTIVO. Johnny Ramone influenció a miles con su particular forma de tocar la guitarra.

FICHA TÉCNICA El film hermano

Luca Argentina - AR, 2007 90’ / 35 mm / Color Género: Documental Dirección: Rodrigo Espina Producción: Waterboy Productions I: Luca Prodán

(de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia.

Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Ellos perseguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática.

Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media fue también, entre otras, la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a

En BAFICI: 21 ABR. 22.30 Hs.

Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano.

Fue madurando y cambiando el guión durante los años y que hoy lleva la fuerte marca de otro editor, Aníbal Esmoris, que por otro lado es el productor junto con Marcelo Schapces. También menciona al editor Alejandro Soler quien “fue decisivo en el acabado del film”.

“Es una cosa medio mística como se fue dando todo" dice el director, amigo de Prodán, Rodrigo Espina.

Luca, 20 años después de "irse de gira" vive en la pantalla grande.

Luego del documental de Espina se grabó otro film dedicado al líder de Sumo. "Together" es el relato de cómo Andrea y Luca Prodan, dos hermanos de origen italo-escocés, que llegaron a Argentina con algunos años de diferencia. La película retrata una familia poco común, con extraordinarios destinos, llena de hermandad, pérdidas, negación y amor. El director, Jannik Splidsboel, cuenta la historia de una manera sensible y sutil, que permite darnos cuenta el importante rol que todos jugamos en nuestra propia vida.

Podés también disfrutarla en el 14° festival, BAFICI 2012.

En la Semana

PSYCHOS DOMINGO 21 DE OCTUBRE DE 2012

LOU REED’S BERLÍN

El salvaje de Berlín

Una joyita es la palabra más justa para describir esta película.

Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlín.

No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi. un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras

que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones.

Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal.

Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. Como ir a un recital.

LOU REED: El padre del rock alternativo, en la "Factory" de Warhol

FICHA TÉCNICA Lou Reed’s Berlin Estados Unidos - US, 2007 85’ / 35 mm / Color Dirección: Julian Schnabel Producción: Waterboy Productions I: Lou Reed, Emmanuelle Seigner Fortissimo Films.

En BAFICI: 23 ABR. 19.30 Hs.

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ROCK EN EL CINE

Una butaca y una guitarra Nuevo libro de Eduardo Guillot, autor de Historia del rock. Para cinéfilos.

Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine y música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas cola-

boraciones, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y viceversa.

Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde se destacan las habituales colaboraciones en revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos

o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock” editado en 2008.

Súper recomendable.

FICHA TÉCNICA Rock en el cine Autor: Eduardo Guillot.

Editorial: Periférica Páginas 176.

MALA NOCHE Y PARANOID PARK

Sweet Sixteen

Dos films de Gus Van Sant y un paseo por la adolescencia.

El cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En "Mi mundo privado", de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas.

Es el caso de "River Phoenix" y su narcolepsia en "Mi mundo privado", y el de Matt Dillon y sus drogas en "Drugstore Cowboy" (1989).

Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Gus dirigió "Mala Noche" (1985), su primer largometraje, que en estos días se exhibe en el Bafici.

La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para

EL DEBUTANTE. Gabe Nevins es Alex, protagonista de Paranoid Park.

FICHA TÉCNICA Paranoid Park Estados Unidos - US, 2007 85’ / 35 mm / Color Dirección: Gus Van Sant Producción: Charles Gilbert I: Gabe Nevins, Jake Miller, Taylor Momsen

graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también ese vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine poético, el gran Pasolini escribía que

En BAFICI: 23 ABR. 19.30 Hs.

“El autor reemplaza en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant.

Especial para los que lo siguen a lo largo de su filmografía.

Espectáculos

90% ambos:

2009

2010

2011

80% mujeres: 2010

Córdoba 2009

75% hombres:

Entre Ríos

2011

Las ciudades con cifras más altas de público a las funciones ofrecidas por el BAFICI

Neuquén 2010

El cine independiente pisa fuerte en el interior del país

2011

PSYCHOS DOMINGO 21 DE OCTUBRE DE 2012

2009

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EL TRÁNSITO DEL CINE EN IMÁGENES

El BAFICI sale a la ruta

El BAFICI itinerante estará en distintas ciudades del país durante toda la segunda mitad del año.

El interior ha demostrado ser un buen público y cada vez son más las funciones y conferencias.

El BAFICI Itinerante comenzó su decimocuarta edición, reafirmando su intención de acercar el mejor cine independiente del mundo a las más importantes ciudades argentinas. Se proyectan películas de la 14° edición del Festival, incluida la mayoría de los films premiados. Este recorrido federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23 de septiembre en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. En octubre y en el marco de “Santa Fe muestra”.

BAFICI Itinerante se realizará en la ciudad de Santa Fé: del 3 al 8 de octubre, en el Cine América y en el Foro Cultural UNL. Y del 8 al 11 de noviembre, llegará a Tandil, provincia de Buenos Aires. Allí tendrá como sede el Centro Cultural Universitario de la ciudad bonaerense. En esta página damos las fechas y las sedes de proyección.

Una muy buena noticia para todos los amantes del buen cine que residen en el interior del país.

SERGIO WOLF: director artístico.

Nuestro Puntaje:

MAMMUTH: una road movie dirigida por Benoît Delépine y Gustave de Kervern

Pochoclos federales Gracias a la iniciativa del festival BAFICI intinerante, muchas ciudades que, a menos que se acerquen a través de la red, no tienen acceso a lo último del cine independiente, tienen hoy esta posibilidad. Agradecidos.

Espectáculos

PSYCHOS DOMINGO 21 DE OCTUBRE DE 2012

Conferencias

Cómo filmar con bajo presupuesto

Cine: Lo femenino como nuevo género

La legitimación cultural en el cine

De la literatura al movimiento

Adrián Biniez

Jazmín López

Gastón Duprat

Lucía Puenzo

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Se ofrecen charlas con los directores de las películas proyectadas.

PROYECCIONES PARA TODOS LOS GUSTOS

5 4

8

1

2 9

El mapa del séptimo arte

Sedes y Fechas

6

7

3

1. La Plata

05/10

2. Tandil

16/10

3. B. Blanca

21/10

4. Rosario

29/10

5. Entre Ríos

06/11

6. Santa Fe

13/11

7. Córdoba

20/11

8. Mendoza

27/11

9. Neuquén

07/12

*Fechas según el cronograma oficial. Info: www.bafici.gob.ar

6 provincias Alcance del CI en el interior del país

25% Asistió antes a otros festivales

50% Nunca vió cine independiente

75% Consume cine con regularidad

*Datos proporcionados por la Camara Nacional de la Industria del Cine y del videograma. Más info: canacine.org.ar.

Nuestro Puntaje:

PALACIOS DE PENA: el drama de dos chicas. Por Gabriel Abrantes

Nuestro Puntaje:

17 FILLIES/17 GIRLS: Un caso real dirigido por Delphine Coulin.

Nuestro Puntaje:

UN MUNDO SECRETO: sin duda la ópera prima de Gabriel Mariño.

PUNTAJES / REFERENCIAS

LA SEGUNDA MUERTE: Un drama dirigido por Santiago Fernández.

Obra Maestra

Podría ser mejor

Muy mala

Muy buena

Mala

Provoca ira

Nuestro Puntaje: Fausto Rigoni

32

Contratapa

Pronóstico del tiempo LA SEMANA STAFF PSYCHOS

PSYCHOS DOMINGO 21 DE OCTUBRE DE 2012

DOM

11° C | °F Tormenta Viento: Norte a 23km/h.

Humedad: 73%

Editor responsable: Mariana C. Sabattini SAICO es una publicación de Cosgaya S.A.

LUN

Máx 20 - Mín 14

Editores: María José Dubois, Patricio Oliver, Juan Montoreano, Cátedra Cosgaya.

MAR

MIER

Máx 13 - Mín 10

Máx 15 - Mín 13

Director: Juan Bruno Cruells.

Redactores: Gastón Tourn, Fausto Rigoni.

JUE

Máx 22 - Mín 16

VIE

Máx 18 - Mín 14

Corrección: Tali Glazmit, Victoria Francia.

Fotografía: Ana Solís, Salomé Bouscayrol.

DEL 21 AL 26 DE OCTUBRE

Impreso en FADU S. A

ENTREVISTA

La feísima verdad

Un escritor polifacético de gran trayectoria. Acaba de publicar ‘Help a él’ (Periférica), en el que se incluyen dos textos bravos, de los que lo caracterizan.

Rodolfo Enrique Fogwill (Buenos Aires, 1941), dejó la fama como directivo de empresas de publicidad y de marketing, para darse a la vida de escritor. El mundo le conoció en 1992 con el cuento Muchacha Punk, pero ya había hecho historia diez años antes con la novela Los Pychyciegos.

—¿Por qué decidió usted que estos dos textos apareciesen juntos en el mismo volumen, rechazando aquel tercero que aparecía en el título original Pájaros en la cabeza (1985)?

—La omisión del tercero responde al formato editorial: demasiado grande para contener sólo un relato y demasiado pequeño como para agregar otro. Estos dos textos publicados tienen en común la época de su escritura, el paisaje de fondo –la Argentina en vísperas de la transición a la democracia– la extensión parecida, los rasgos de estilo y además –particularmente y con toda modestia– lo que yo y la crítica imaginamos: que son novelas jibarizadas o abortadas por razones dietéticas. Y prefirió no engordarlos. Son textos que cualquier profesional podría engordar hasta cumplir los requisitos de un concurso de novela. Pero yo no soy un escritor profesional, sino un profesional escritor: escribo novelas sólo cuando el género me parece indispensable para la idea que persigo. Con estos, y con otros tres o cuatro del mismo género pretendía narrar sólo lo esencial.

—¿Podemos considerar estos relatos como los antecedentes de su obra, con los síntomas de Fogwill?

—Todos los síntomas ya estaban en mis primeros relatos, los de los años 1977 a 1979. Desde entonces, no he progresado ni un milímetro.

—En esa entrega suya al feísmo,

FOGWILL: "Me cago infinitamente en la cultura elevada"

¿qué es la belleza para usted?

—La fealdad es mi materia prima. Jamás imaginé que narrar de verdad la verdad fuese feísmo.

—Algo general, pero que me interesa saber: ¿somos más que deseo?

—Tendrías que preguntárselo a tu analista, que sin duda, por interés gremial, te respondería que no, que (vosotros) sois sólo eso. Si me lo preguntas a mí sabrás que te diré que sí: somos mucho más que deseo. Somos un poder y un saber natural que se valen del deseo para realizarse y pensarse respectivamente.

—Entonces, podría respondernos ¿qué diablos es el deseo?

—El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos movido y que, repentinamente, parece ser

la única que vibra y se oye en un tiempo donde el saber se desacreditó y el poder perdió su carácter humano (o divino, que en definitiva, es algo humano por cuanto el temperamento de los dioses es una obra humana) y comenzó a operar desde un mas allá de lo humano.

—Publicidad, marketing y literatura, son el rastro de su carrera (en resumidas cuentas). ¿Es un cóctel peligroso, un cóctel delicioso?

—No sé. esa combinación es el único trago largo que experimenté en la vida.

—Usted dice que empezó en la droga para anestesiarse, pero ¿de qué?

—Del dolor de ser sabiendo que ya no se es el hijo de Dios que uno habría esperado ser.

—Help a él no es una novela cul-

tural elevada. Se fuma, se folla, se droga y se corre mucho en coches rápidos. Creo que estos elementos son los que le hicieron tomar ventaja y que nadie se había atrevido a tocar de un modo tan descarnado. ¿Tiene alguna explicación a esa atracción suya?

—Me cago infinitamente en la cultura elevada. La desprecio tanto como a la cultura populista. El ideal sería producir cultura popular, pero ya nos está cerrado ese camino. La cultura popular es la mercancía dominante de la industria cultural.

—No son relatos ni cuentos, ni novelas, ¿cómo podremos llamarlos?

Y, sobre todo, ¿qué tienen de cada uno de estos géneros?

—Como relatan, son relatos. Pero que del mundo, narran sólo lo que es importante para el arte de narrar. Son novelas libres de marquesas que salen a las cinco y de hombres que cavilan encendiendo un cigarrillo. Si fuman, fuman de verdad en el texto. Y lo político y la amenaza, siempre ahí. En nombre de la prosperidad y el progreso, nos han machacado a todos.

La amenaza no está siempre ahí, sino siempre aquí. Lo político en la narrativa es ponerla en acción y medir hasta donde es capaz de llegar uno con todo eso, ¿no?.

—En ambos relatos veo personajes sin compromisos, con un hastío total hacia lo familiar... digame: ¿estoy equivocado?

—Estoy muy seguro de que estás equivocado. En principio por el hecho mismo de ver a partir de lo que has leído. No has visto: has construido imágenes por efecto de artefactos narrativos montados hace... ¡veinticinco años!

Y así fue como nos despedimos.

BIOGRAFÍA Rodolfo Fogwill Rodolfo Fogwill obtuvo la licenciatura en Sociología en la Universidad de Buenos Aires donde se desempeñó como profesor titular. Escribió poemas, cuentos, novelas, ensayos sobre temas relacionados con la comunicación, literatura y política.

Conformó la cuadrilla de docentes de la Facultad Libre de Rosario.

Fue también empresario de la publicidad y marketing.

Obra escrita Título Antologías / Poesía El efecto de realidad

1979

Las horas de citas

1980

Partes del todo

1990

Lo dado

2001

Canción de Paz

2003

Últimos movimientos

2002

Cuentos / Novelas Mis muertos punk

1980

Música japonesa

1982

Ejércitos imaginarios

1983

Pájaros en la cabeza

1985

Muchacha Punk

1992

Restos diurnos

1993

Los Pichiciegos

1983

La buena nueva

1990

Vivir afuera

1998

Un guión para Artkino

2009

CUPÓN SEMANAL: UNA ENTRADA GRATIS BAFICI

1| FUNCIÓN ENTRADA GRATIS

Año

Auditado por: Cátedra Cosgaya S.A. Edición CABA.