Revista Flip: ilustración, cómics, animación by marianasaba

MAGAZINE

#02

Diciembre 2012

ilustración cómics animación

edición autobiografías

Precio: $27 ARG.

UN ESPECTÁCULO LLAMADO VIDA

UNA ENTREVISTA A M A R J A N E S A T R A P I

NACÍ EN 1930: V I C T O N G A I | DIOS BENDIGA A C R A I G T H O M P S O N | EL LEGADO DE LA REVISTA R A W |

EL OJO INDISCRETO

EMANCIPADOS

EL EXITOSO DERROTISTA HISTORIETAS REALES

MICROSCOPIO

CRECIENDO EN PÚBLICO CHINO AMERICANO

MERCADO ORIENTAL

Ensayo sobre la película American Splendor: los límites entre ficción y realidad desdibujados.

Un proyecto colectivo de historietas autobiográficas que desde la web ganó terreno para la publicación.

Entrevista a Ezequiel García por su libro “Llegar a los 30”, recientemente publicado por Emecé.

Testimonios dibujados sobre el choque cultural que aún hoy hay entre oriente y occidente.

S U M A R I O

32 NOTA DE TAPA

U N A M U C P U N K

#02

ENTREVISTA A: Ilustración de tapa: Victo Ngai

MARJANE SATRAPI Edición autobiografías

A finales de los cuarenta se sitúa el final de la edad dorada de los cómics de Superhéroes. En los sesenta, surge la autoedición de un gran número de fanzines y cómic-books. Se desvirtúan los cánones tradicionales. Cuando el auge de la autoedición comienza a descender, aparecen revistas que inaugurarán el denominado cómic alternativo: la revista Raw, capitaneada por Art Spiegelman, que se nutría de las vanguardias artísticas del momento y la Weirdo dirigida por Robert Crumb también de corte experimental. Hay cada vez más ejemplos de guionistas dedicados a ofrecer su personal punto de vista desde este medio, ya sea en autobiografías y testimonios familiares, o en ensayos y crónicas periodísticas. Todo arte, incluso el más realista, ofrece una versión de la realidad mediada por una opinión personal. Esto, desde luego, no impide que un relato histórico o una crónica puedan ser honestas, pero sí que insinúa los parecidos entre ficción y no-ficción: son notables. En este número nos concentramos en estas historias, que nos demuestran que no hay una sóla forma de vivir, ni de narrar. Seleccionamos lo mejor de lo mejor.

FICHAS COLECCIONABLES

EL LEGADO DE RAW Recordamos un hito del cómic alternativo de los ‘80.

ACTUALIDAD

ANTÍDOTOS

MUNDO ANIMADO

REFUGIOS

EMERGENTES

RECOMENDACIONES

Te contamos quiénes desde las historietas o la animación apuestan a un proyecto autoficcional.

Un cuidado stock de lecturas, películas y cortos sobre este género.

BAILANDO CON LOS FRANCOTIRADORES Reseña sobre la película animada Vals con Bashir.

ESPACIO MOEBIUS Ensayo sobre la película American Splendor: los límites entre ficción y realidad desdibujados.

H A C H A

SIMBIOSIS

LA VIDA ES BUENA SI NO TE RINDES Los historietistas Seth y Chris Ware responden las mismas 20 preguntas.

Flip entrevista a la famosa historietista iraní, creadora de Persépolis, un cómic autobiográfico que ahora fue adaptado a la pantalla grande. Habla sobre su obra y vida actual. Atención a las respuestas de Satrapi, nada complacientes, y con la ironía que la caracteriza.

Victo nos muestra Nací en 1930: una serie personal inspirada en la vida de sus abuelos.

EL TABLERO

LA CRÍTITCA

SOCIEDAD

OBSESIÓN MINAVERRY Sección dedicada a hurgar por el espacio de trabajo y el proceso de un dibujante: Minaverry y su fanatismo documental.

DIOS BENDIGA A CRAIGTHOMPSON Uno de los mayores talentos del panorama actual independiente estadounidense. Sus obras autobiográficas y de ficción.

42 GALERÍA

VICTO NGAI

EN LA FRANJA DE GAZA Periodismo historietil. Joe Sacco y la primera corresponsalía de guerra dibujada.

L A R G A V I S T A S

LA PRINCESA ANARQUISTA DE IRÁN ENTREVISTA A:

MARJANE SATRAPI

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En Viena, Marjane se hizo amiga de un grupo de punks con los que se identificaba.

Biografía

MARJANE SATRAPI 1969: Nace en Rasht, Irán. Hija de una familia progresista.

1984: Sus padres la envían a estudiar al Liceo Francés de Viena (Austria) para protegerla de los conflictos

1994: Luego de un periodo de tiempo de vuelta en Irán, se muda a París donde conoce al dibujante David B. 2000: Publica la serie Persépolis, que la hace mundialmente famosa.

Satrapi raramente concede entrevistas, pero cuando lo hace, la falta de confianza en sí mis Satrapi raramente concede entrevistas, pero cuando lo hace, la falta de confianza en sí misma no parece un problema. Entrando en la oficina, en el estudio de París de la mujer que un observador francés llamó “una verdadera princesa”, la primera cosa que ves es un poster que dice: “Jódete”. Tiene gripe, me dice, y enciende una serie interminable de cigarrillos Winston, y puede que no sea capaz de expresarse con su vigor habitual. La artista iraní, ampliamente reconocida como el nuevo talento más relevante de la novela gráfica, está en el momento más estimulante de una carrera: aún desconocida por la mayoría, incluso en Francia, pero al borde de una fama internacional más grande. —Hace un par de años, cuando a Catherine Deneuve le preguntaron por su autor favorito, contestó: “Marjane Satrapi. Adoro su trabajo. En persona”, añadió, “es impresionante”. —Las mujeres iraníes son cien veces más fuertes que las mujeres que veo aquí— dice Satrapi. —Las mujeres parisinas se pasan toda la vida sollozando. Oh, —dice adoptando un tono lastimero, —Soy tan fuerte -o quiero decir débil-, ¿has notado cómo mi estómago no es tan liso como solía ser? ¿y piensas que soy tan atractiva como podría ser?’ La gente me dice que soy fuerte; deberías conocer a las mujeres en Irán—. —Escribiste que en Austria estabas colocada todos los fines de semana. ¿Cómo fue todo eso? —No quiero hablar sobre eso. La única droga que uso ahora es la nicotina. — En casa

(en Irán) yo era mimada como una princesa. En Viena fui tratada como basura. Hoy no me importa una mierda porque me doy cuenta de que todo racista es un cretino—. —Y entonces intentaste suicidarte, tal como describes en PERSÉPOLIS, ¿Qué te llevó a eso? —La desesperación. Es personal”. —Pero acepto la muerte como una opción. No la niego. Sé que moriré, igual que un gusano. —¿Por qué un gusano? —. —Bien, un gusano y yo, son dos cosas completamente distintas. Pero soy consciente de que moriré por las mismas razones fisiológicas que un gato, una rata o un gusano—. —En Irán es verdad que las mujeres tienen la mitad de los derechos que los hombres. Y todavía el 66% de los estudiantes son mujeres. Mi madre siempre decía que tenía que ser 100 veces mejor que un hombre. Trabajé duro con las matemáticas, y aprendí cuatro idiomas” (Habla iraní, alemán, francés e inglés). —Existe una concepción errónea en Occidente de que todos los iraníes son escoria, que todos los hombres fuerzan a las mujeres a casarse, y entonces les pegan, y que todo el mundo es fanático. Es como argumentar que la sociedad en Occidente está representada por la Inquisición”. Te recuerdo diciendo que en cualquier país el 8% de la población es estúpida. Desde una perspectiva inglesa, suena bastante conservador—. —Creo que dije el 15% vota a Le Pen. En Irán tienes, grosso modo, un 15% que cree en la violencia extremista. La estupidez es internacional. La estupidez está en todas partes.” —En Irán, si un hombre te toca, tienes que pegarle. Si alguien me toca, le pego en la boca.

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ESTÁBAMOS TAN ANSIOSOS DE LIBERTAD QUE NO NOS DIMOS CUENTA QUE NO ÉRAMOS LIBRES

LA OTRA PERSÉPOLIS

Formato: álbum Editorial: L’Association 200 págs.

Es así de simple. Me pasó en el metro la primera vez que vine a Francia en 1994. Así que le pegué al tipo. El vagón entero empezó a mirarme descaradamente como si estuviese loca. El empezó. No estoy diciendo que sea feminista. Si una mujer me toca, también le pego. —Satrapi dejó su país por segunda vez con 24 años, y completó otra titulación sobre arte en Estrasburgo. Satrapi llegó a París con poco interés por las novelas gráficas; un amigo le presentó a los miembros de L`Association, ahora una editorial de cómics legendaria. Dice que entonces fue animada por un miembro destacado de ese grupo, Pierre-Francois Beauchard, cuyas novelas gráficas aparecen bajo el nombre de David B. Sus libros, más intrincados en estilo, también son en blanco y negro y, como Satrapi, se centran en el trauma familiar. Una vez dijiste que David B. dibujaba como los dioses, aunque consideras que tú estás menos dotada. —Sí,—dice con sólo una vaga sonrisa.—Hemos cambiado de estilo desde entonces. Yo tengo mi propio estilo. He aprendido a comunicar emoción usando muy pocos detalles”. La simplicidad, insiste, es una virtud. “Es como el film de PERSÉPOLIS. No tenemos 300 millones de dólares. Tenemos 3 millones. Puedes gastarte 300 y producir una mierda absurda como TITANIC. Truffaut hizo películas maravillosas con presupuestos pequeños. Tienes dibujantes que básicamente te dicen: ‘Mira cómo he dibujado este brazo -¡Puedes ver realmente las venas! Maravíllate de mi virtuosismo’. Eso no va conmigo. En mi estudio—continúa—no somos diletantes cuya motivación es: lo he creado yo y

NYLON ROAD PARSUA BASHI 2000

MENOS ES MÁS Como Satrapi cuenta en numerosas entrevistas, no se necesita de un dibujo hiperrealista para narrar hechos reales. Sí, en cambio, personajes que desarrollen la gestualidad.

Si escucháramos a alguien decir que está leyendo el relato de la lucha de una joven iraní con el crecimiento en la Ley chiíta y su viaje a la edad adulta, en forma de cómic, diríamos que está leyendo Persépolis. Pero no. Puede que esté leyendo Nylon Road. Parsua Bashi, otra mujer iraní, nos cuenta como fue una joven simpatizante comunista, una estudiante de arte, una mujer divorciada, y una madre que debe renunciar a su hija… El relato es interesante desde el punto de vista de que sigue siendo ajeno a nuestras vivencias, sin embargo aunque sabemos, no se puede criticar a Bashi, porque se centra en contar lo suyo, el problema viene cuando cuentas tu vida y tienes el mismo sexo, nacionalidad y parecida historia vital que Marjane Satrapi. Entonces tu cómic autobiográfico se convierte en un reflejo de otro, en una nueva versión más pobre de otro superhéroe cuyas aventuras ya conocemos. Porque sin entrar a valorar, evidentemente, las vivencias de la autora, Bashi no es una buena historietista (como sí lo es Satrapi) y ni siquiera tiene un dibujo “curioso”. Para quienes creen que relatar la propia vida es más fácil que ficcionalizar, aquí hay un ejemplo de cómo una historia casi igual puede ser contada de maneras muy distintas. Si algo hace este cómic es dejar bien parada la fama de Satrapi.

LAS MUJERES IRANÍES SON 100 VECES MÁS FUERTES QUE LAS QUE VEO AQUÍ Marjane a pesar de los conflictos en su país, tuvo ciertas comodidades educativas y económicas.

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NOVELA GRÁFICA

PERSÉPOLIS Formato: álbum Ediciones: 2000-2003 Editorial: L’Association 200 págs.

Puntaje: 10/10

/02 2003

NOVELA GRÁFICA

BORDADOS

Formato: álbum 1ra edición: 2003 Editorial: L’Association 136 págs.

Puntaje: 9/10

/03 2004

NOVELA GRÁFICA

POLLO CON CIRUELAS

Formato: álbum 1ra edición: 2004 Editorial: L’Association 88 págs.

Puntaje: 9/10

/04 2011

FÁBULA GRÁFICA

EL SUSPIRO Formato: fábula 1ra edición: 2011 Editorial: Norma 56 págs.

Puntaje: 7/10

por lo tanto es grande. Como la Bienal de Venecia del año pasado -vaya cantidad de mierda. Mi culo produce trabajo más interesante que aquello. Ninguna idea, ningun técnica. Aquí, trabajamos, trabajamos y trabajamos. Nuestra película estará para el año que viene. Creo que se destacará en las carteleras. Ella vive ahora con su segundo marido, en un distrito de moda en París. —Es un occidental—, se abre, en un momento poco habitual de candor. Es de Suecia, ¿no?—Lo es—. ¿Cómo se llama? —No te lo voy a decir.— ¿Es artista? —Eso es privado—. No te voy a preguntar el pie que calza. —No te lo diría. —Sí, estás en lo cierto. Le llamé Pollo con ciruelas porque era su plato favorito -el murió en el momento en que dejó de apetecerle—. —La muerte no es un tema raro en tus libros. —Pienso mucho sobre mi propia muerte. Tuve un pariente que fue el único superviviente de un accidente de avión. Seis meses después, le atropelló una bicicleta, y murió. Este tipo cayó desde 20.000 pies y vivió. Creo que hay un momento en que se supone que has de morir”. Aunque no soy una persona religiosa, me pasan cosas. Soy consciente de que hay un mundo visible, y otro mundo, un mundo parelelo. Sé que, cuando me concentro, hay cosas que quiero, y que suceden. Sueño cosas, y suceden, suena un poco raro ¿no?—. —¿Por ejemplo? ¿Qué cosas sueñas? “Una vez avisé a mi padre para que no hiciera un viaje por carretera. Había soñado que tenía un accidente de coche. Dijo: “ok, cogeré un avión”. El vuelo se canceló; fue en un Land Rover. Se despeñó por un monte. Se despellejó toda la espalda. Fue horrendo. Ese tipo de cosas. Tengo esos sueños todo el tiempo. No estoy diciendo que crea que eso significa que existe un cielo y que voy a ir a él. Moriré como un miserable gusano, y me pudriré hasta convertirme en abono. Pero también sé que existen poderes que no podemos medir todavía.” —Creo que nunca he conocido a una fumadora tan entusiasta. Hablando sobre Catherine Deneuve, Satrapi dice: “Tiene todas las cualidades que me gustan de la gente: es divertida, es inteligente... y fuma.” Tengo la sensación, de

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Tuvo un interés precoz por la política. Años despues se exiliaría en Austria por seguridad.

que, para ti, los cigarrillos representan algún tipo de rebelión adolescente o algo así. —¿Por qué crees que algunos odian tanto el tabaco? “Creo que es algo sexual.” Se lleva un Winston encendido a sus labios y aspira. “Lo pongo en mi boca. El humo entra en mi cuerpo, a través de un orificio. Me produce placer. Y se va....” Exhala. “por el mismo orificio. Creo que eso les recuerda.... algo.” —¿Crees que podrás regresar a Irán? No estoy segura de que sea un caso de ‘no poder’. Digamos que me dijeron: ‘regresa y te ejecutaremos’. Algunos ven como una obligación morir por tus principios. Pero si morir por tus principios funcionase, el mundo sería ya un paraíso, teniendo en cuenta los millones que han perecido por su ideología. Estoy feliz de morir por mis principios -pero espero que sea algo que suceda muy, muy lentamente. —Mencionaste que tu madre siempre decía: “Oh no, ¿cuándo empezará la próxima guerra?” La portada de la semana pasada en TIME magazine hacía la misma pregunta a Irán. ¿Crees que deberían tener armas nucleares? —Tienes que recordar—, replica,—que el presidente [Mahmoud Ahmadinejad, la principal fuente de declaraciones belicistas sobre Israel] no ejerce el poder real en Irán. Sobre él, tienes al Consejo de Guardianes, y sobre él, el Líder Supremo. Y no olvides de que Irán fue atacada durante ocho años, con el apoyo de USA a Saddam Hussein. Y que en 1953 los ingleses y americanos terminaron con la democracia en mi país mediante un golpe de Estado” [fue la llamada “Operación Ajax”, concebida por los británicos y ejecutada por la CIA, que buscaba -con éxito- apropiarse de las reservas de petróleo iraníes] Por supuesto que el régimen no debería tener armas nucleares. Pero George Bush, este loco que ha invadido Irak y convertido la región en algo cien veces más peligroso de lo que era... ¿debería tener la bomba?—. —¿Todavía te describirías a tí misma principalmente como novelista gráfica? —No me gusta mucho el término de novela gráfica. Creo que lo inventaron para que la burguesía no se asustase de los cómics. Como, oh,

este es el tipo de cómics que puedes leer. —El problema que tengo con el uso del término “novela gráfica” es que suena cómo si se refiriese a un libro catalogado X o al menos con contenido demasiado explícito. —Exacto. Chris Ware dijo algo genial. Dijo que cuando escucha el término novela gráfica, le recuerda a El amante de Lady Chatterley. —¿Crees que los autores de cómic, en el último tiempo, han recibido reconocimiento artístico? No. A la gente le gusta escribir o le gusta dibujar. Y a nosotros nos gusta hacer ambas cosas. Somos como los bisexuales de la cultura. La gente no tiene ningún problema si eres homosexual o si eres heterosexual, pero si eres bisexual, tienen más de un problema contigo. —Si eso fuese verdad, ¿por qué tolera la gente el cine, que una forma incluso más híbrida, mezclando escritura, fotografía y demás? —Ya sabes, los cómics fueron creados a la vez que el cine. Y el cine rápidamente se convirtió en un arte mayor. Los cómics no se convirtieron en un arte mayor. Hay una razón para eso. La gente no sabe cómo interpretar los dibujos. — ¿Adaptó su novela gráfica al cine porque sentía que no había terminado con la historia? —Supongo que mi colaboración con Vincent Paronnaud es lo que hizo las cosas posibles. Cuando las novelas gráficas se publicaron, tuvieron éxito inmediato y recibí muchas ofertas para adaptar “Persépolis”, especialmente cuando los libros se publicaron en Estados Unidos. Incluso me ofrecieron cosas como una serie de televisión tipo “Sensación de Vivir” y una película en la que Brad Pitt y Jennifer Lopez serían mis padres, cosas así. Era una locura. Para ser completamente honesta, eso fue cuatro años después de que hubiera escrito y dibujado “Persépolis” y sentía que el proyecto estaba terminado. Entonces empecé a hablar con Vincent sobre una película y me di cuenta de que no sólo tendría la oportunidad de trabajar con él, sino también la posibilidad de vivir algo completamente nuevo. Después de haber escrito novelas gráficas, libros infantiles, tiras cómicas en periódicos, etc, sentía que había alcanzado un punto de inflexión. No quería hacer una película yo sola y pensé que

EL MUNDO DEL ARTE Satrapi encontró en Francia otros dibujantes con los que relacionarse. Entre esos David B, cuya influencia sobre su trabajo es obvio.

ME OFRECIERON HACER UNA PELÍCULA EN LA QUE BRAD PITT Y JENNIFER LOPEZ SERÍAN MIS PADRES.

Su novela dedica un gran espacio a contar lo sofocante que era el uso del velo para las mujeres iraníes.

SÓLO CON VINCENT Vincent Parnaud era un fanático de las historietas de Marjane y Satrapi una fanática de sus películas. Fue ella quien lo contactó.

HISTORIA UNIVERSAL Pese a las diferencias todos podemos identificarnos con alguna parte de la historia de Marjane y por ello, tal vez, es que ha sido traducida a más de 10 idiomas.

si tenía que hacerlo con alguien, debería ser con Vincent y sólo con él. Estaba tan excitado como yo por el por el desafío. Pensé que nos divertiríamos. A veces, son las pequeñas cosas las que llevan a tomar grandes decisiones. Como ya conocía al productor Marc Antoine Robert, y empezamos a trabajar juntos. —¿Sabías desde el principio que tu Persépolis iba a ser una película animada en vez de una película con actores de carne y hueso? —Sí, creo que de no ser así habríamos perdido el encanto original de la historia. Con actores reales, se habría convertido en una historia de gente que vive en un país lejano y que no se parecen a nosotros. Como mucho, hubiera sido una historia exótica, a lo peor, una historia del tercer mundo. Las novelas han sido un éxito en todo el mundo porque los dibujos son abstractos, en blanco y negro. Creo que esto ayuda a que la gente se identifique, ya sea en China, Israel, Chile o Corea, es una historia universal. “Persépolis” tiene momentos que parecen sueños y los dibujos ayudan a mantener la cohesión y la consistencia. El blanco y negro (siempre tengo miedo de que el color lo haga vulgar) ayudó en esto también, así como en la abstracción del entorno y la localización. Vincent y yo pensamos que el desafío era aún más interesante por todo ello, y también excitante desde un punto de vista artístico y estético. Congeniamos muy bien, por suerte. - ¿Tuvo dificultad al elegir el material de las cuatro novelas que quería incluir en la película? La parte más dura fue el comienzo, y distanciarme de lo que ya estaba escrito. Tuvimos que empezar casi de cero, crear algo diferente.

—¿Cuánto costó, en dinero, hacer tu película? —Ocho millones de dólares. No es dinero en realidad. Tuvimos que pagar a un equipo de 100 personas durante dos largos años. Trabajaron muy muy duro, fue bastante agotador. — La película realmente parece dibujada a mano. ¿Te preocupó tener que delegar el proceso de dibujo a legiones de animadores? —No. Muchas veces surge la oportunidad y la gente no entiende que es una oportunidad. Preguntan ¿Por qué quieres hacer una película? Destruirá tu reputación. Vale, tal vez haré una mala película. ¿Y qué? Al menos lo intenté. —¿Cuándo se estrena tu película? El 25 de Diciembre. ¿Por qué no ver algo en Navidades además de Santa Claus? Él siempre me ignora. Nunca tuve regalos suyos. —Eres musulmana, ¿no?, ¿practicas? No soy una persona para nada religiosa (ríe). —Tus libros denuncian el fanatismo islámico, particularmente cómo coarta los derechos de las mujeres. ¿Es ese tu tema principal? —Oh, no, para nada, creo. No me considero a mí misma feminista, sino más bien humanista. —Aun así, en tu trabajo constantemente estás contrastando tu amor por la comida, el fumar y los placeres sensuales con los actos de auto-negación que demandan los mullahs, como llevar el chador, y honrar al género masculino. —Es un problema que tenemos las mujeres, independientemente de la religión o la sociedad. Si en los países musulmanes tratan de cubrir a la mujer, en América la sociedad trata de hacerlas parecer un pedazo de carne. —¿Estás sugiriendo que cubir o no cubrir con velo a las mujeres es igualmente reductivo?

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Marjane Satrapi en su estudio, siempre junto a sus cigarrillos.

—También tenemos que mirarnos a nosotros aquí. Nos creemos muy libres pero ¿Por qué todas las mujeres se hacen la cirugía plástica? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué debemos parecer monstruos con grandes labios que parecen un ano? ¿Por qué es eso tan sexy? ¿Por qué es sexy tener algo que parece el ano de un ganso? —No he pensado en la anatomía de los gansos. —Eso creí. Yo los ví en una granja en Francia. —¿Por qué decidiste quedarte a vivir en París? —Porque puedo fumar en todas partes. —¿Puedes decir qué has aprendido de tu vida? —Dos cosas. La primera, que durante años la gente en el poder ha estado vendiendo la ilusión de ‘civilización’. La definición de una sociedad civilizada es que no está hambrienta. Coge París, corta la electricidad y el agua, y vacía los supermercados. En tres días la gente se matará entre sí y se comerá los cadáveres. La noción de civilización es la mayor presunción ilusoria del mundo. Ésa es la primera cosa. Y la segunda, que el esfuerzo para preservar la vida humana sobre la Tierra es ya una causa perdida. El mundo está ya en tal estado que no creo que pueda recobrarse. Incluso desde que los americanos atacaron a Irak, me preguntaba ‘Dios, ¿qué haremos después? ¿moriré de causas naturales, o en la Tercera Guerra Mundial?’ Cada elemento que se requiere para prender ese conflicto ahora está en su lugar. Y esa guerra terminará con toda la vida humana. Pero será una bendición, porque creo que el planeta estará mejor sin nosotros. Con unos pocos gatos y ratas, creo que el mundo sería un lugar mucho más feliz. Con los gatos y las ratas, y por supuesto, los gusanos.

ACEPTO LA MUERTE COMO UNA OPCIÓN NO LA NIEGO, SÉ QUE MORIRÉ IGUAL QUE UN GUSANO

PESIMISMO Marjane Satrapi se manifiesta totalmente descreída de la noción de civilización. En otras oportunidades ha dicho que “el odio viaja en nuestra genética”.

M U N D O

A N I M A D O

BAILANDO UN VALS CON BASHIR LAS CULPAS

DE LA MEMORIA

La película está plagada de momentos oníricos.

IMÁGENES QUE TE CUESTA SACAR DE LA CABEZA: PARA BIEN Y PARA MAL

Hay películas con imágenes tan poderosas que se te quedan grabadas, y luego cuesta quitárselas de la cabeza, para bien y para mal. ‘Vals con Bashir’ es de ésas películas. Y no sólo por lo que cabe esperar, por lo que cuenta, sino por cómo lo hace, alternando entrevistas con recreaciones de los hechos que se relatan, unas realistas, otras oníricas, todas con una fuerza y una belleza extraordinarias. ‘Vals con Bashir’ es otro de esos títulos que no tendrían tanta repercusión si no hubieran tenido la suerte de resultar nominados al Oscar. Como con ‘The Visitor’, la dorada y preciada estatuilla sirve para llamar la atención, para que el gran público pueda sentir (algo de) interés por un título que, de otra forma, podría pasar desapercibido. Y la verdad es que si eso ocurre, si dejas pasar esta película, estarás cometiendo un error, a menos que seas una persona que no tolera la violencia, ni siquiera cuando se muestra de forma animada, como en este caso (a excepción de cierto segmento al final, verdaderamente insoportable y también creo que gratuito). Pero es mucho más que eso. Como dijimos cuando comentamos los nominados a los Oscars, la categoría de mejor película extranjera era la más difícil de pronosticar, puesto que sólo una de las candidatas se había estrenado en nuestro país, ‘La clase’, y en tan pocas salas que aún no había podido verse en muchas ciudades españolas. La segunda en llegar ha sido ‘Vals con Bashir’, que desde el 20 de febrero adorna las carteleras de algunos cines, muy posiblemente llevando a la confusión al público más desinformado, que si creía que

los dibujos animados eran para verlos relajadamente y en familia, se habrán llevado una descomunal sorpresa. Y es que la película de Ari Folman no es la mejor opción para esos casos, resultando una película muy dramática y con momentos verdaderamente difíciles de digerir. Por otro lado, no dejamos de estar ante un documental que investiga la memoria de un suceso terrible, lo que quiere decir que no estamos ante un producto comercial corriente, de entretenimiento, para pasar el rato. Requiere atención y una predisposición especial para poder consumir y asumir la crudeza de la narración y la particular composición de sus imágenes, excepcionales, algunas son creadas a partir de falsos recuerdos, sueños o pesadillas. ‘Vals con Bashir’ gira en torno a la matanza de refugiados palestinos en las poblaciones de Sabra y Chatila, ocurrida en el Líbano de 1982. La excusa es un sueño recurrente al que el propio cineasta israelí quiere dar sentido. Él es protagonista del documental porque lo fue de la historia que cuenta y son sus recuerdos (o la falta de ellos) los que originaron el film. Folman estuvo en la zona en la que sucedieron los terribles hechos, como soldado, pero su memoria le traiciona y quiere saber hasta qué punto ese sueño es real o totalmente inventado. La búsqueda de la verdad le llevará a revelar la estupidez, el horror y las consecuencias de otro conflicto bélico despreciable. De este modo, tenemos una película documental que también trata sobre la memoria del individuo, además de sobre lo que ocurrió

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Fotograma de uno de los momentos más intensos.

en Líbano. Y más globalmente, estamos ante una obra que trata del ser humano, de sus límites, su capacidad de adaptación, supervivencia y violencia descerebrada. Porque quizá el formato de ‘Vals con Bashir’, el que la acción se muestre animada, en lugar de real, podría llevar al público a esquivar la contundencia de los hechos que ahí se muestran, a pesar de que los dibujos busquen el realismo. De ahí que Ari Folman incluya al final ese segmento de imágenes que muestran lo que es el horror verdadero, crudo, y hasta insoportable. Personalmente, me parece un recurso gratuito y efectista, que sobraba, al igual que en ‘Redacted’, que también incluye una pieza similar. Aunque puede que sólo así se llame la atención sobre determinado público. Puede, porque no estamos precisamente en una época en que ese tipo de piezas vayan a escandalizar a nadie. Cosas igual de terribles se pueden ver a diario, si se tiene el estómago adecuado. Hay quienes dicen que es mejor no tratar de embellecer semejantes tragedias producidads por humanos. Aunque a menudo la animación recuerda a lo que hizo Richard Linklater con sus ‘Waking Life’ y ‘A Scanner Darkly’, lo cierto es que Folman no recurrió a la rotoscopia para su película. ‘Vals con Bashir’se grabó primero en un estudio, en vídeo, se montó y a partir de ahí se crearon más de 2.000 storyboards, que fue la base para empezar, de cero, la labor de animación, mezcla de Flash, clásica y en 3-D. El acabado es extraordinario, todo un acierto. Como dije al principio, esta película es de las que recuerdas con el paso del tiempo. Ya sa-

béis que hay otras que, pasados unos días, ya no sabes ni de qué iba, y pasados unos meses, dudas de si llegaste a verla o no. ‘Vals con Bashir’ se queda grabada. La vi hace más de una semana y aún tengo en la retina escenas como las que os pongo en la primera y en la tercera imagen de este texto. Son algunos de los momentos más poderosos de la película, que no debe “asustar” a nadie. Quiero decir, ni por ser un documental, ni por el tema que trata, ni tampoco porque sea de animación. Es eso lo verdaderamente interesante de este film.

A R I

F O L M A N

HAIFA/NORTE DE ISRAEL 1962- 20XX Con 19 años, fue testigo presencial de la masacre de Sabra y Chatila al formar parte de las Fuerzas de Defensa Israelíes, un hecho que posteriormente incidió en la película que él mismo dirigió y escribió llegando a ser ganadora de un Globo de Oro en 2008, Vals con Bashir. Desde el año 2006 ha sido el escritor de la serie dramática Parashat Ha-Shavua.

LA PELÍCULA Ficha técnica

WALTZ WITH BASHIR Dirección y guión: Ari Folman Música: Max Richter Montaje: Nili Feller Países: Israel, Alemania, Francia, Estados Unidos Clasificación: AP+13 Año: 2008 Idioma: Hebreo

VICTO NGAI

diciembre

I L U S T R A D O R A Victo Ngai es de Nueva York basado en Hong Kong, se graduó de Rhode Island School of Design. “Victo” no es un niño ni un error, sino un apodo derivado de Victoria una reminiscencia de la colonización británica. Ha trabajado para numerosos medios y empresas como: The New Yorker, The New York Times, Esquire, Leo Burnett, McDonalds, Adidas Hong Kong, y sigue la interminable lista. También ha recibido premios y distinciones en numerosas ocaciones.

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LOST IN TRANSLATION

PUBLICACIONES:

CONCURSOS:

Materiales: Lรกpiz, tinta y coloreado digital

SPECTRUM 18, CMYK Top 100 nuevas creatividades #49, Artes Aplicadas 2010.

ProShow Gold Medal Awards 2012.

LA DESPEDIDA DE KING KONG

PUBLICACIONES:

CONCURSOS:

Materiales: Lรกpiz, tinta china y coloreado digital.

SPECTRUM 19, CMYK. Artes Aplicadas 2011.

GCIA New York 2012 Silver Medals Awards.

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LA NIร A Y LOS HONGOS

PUBLICACIONES:

CONCURSOS:

Materiales: Lรกpiz, tinta china y coloreado digital.

SPECTRUM 22, CMYK. Artes Aplicadas 2011.

The New York Times 20 Notable Op-Ed Art 2010.

“Crecer en Hong Kong he hizo estar muy influenciada por las artes asiáticas y artesanías, tales como Nianhua, pergaminos, la tinta china, japonesa y Lianhuanhua Roa. Asistir a la universidad en los Estados me expuso a maestros del arte como Gustav Klimt, Egon Schiele, Antoni Gaudí, William Turner, Norman Rockwell y Al Hirschfeld. Ahora estoy influenciada por la gente que me rodea y por la web.”

MIGRANDO CON LOS OSOS LOS OBREROS DEL AZÚCAR LA DIVINA TRAGEDIA UN HOMBRE CONTRA EL MAR UN PAÍS LLAMADO UTOPÍA LOS REYES NOS INVADEN LAS LEYES DE LA SABANA TRES GATOS HEDIONDOS

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Chester Brown se erige en protagonista de las casi trescientas páginas que conforman esta novela gráfica, narrada sin concesiones (de hecho, cuando se queda sin nada que narrar deja de hacerlo) pero centrándose casi exclusivamente, tras un primer capítulo en el que expone los hechos que le conducirán a convertirse en cliente de diversas prostitutas durante cuatro largos años, de 1999 a 2003.

PAGANDO POR ELLO

7/10 CHESTER BROWN

SEXUALIDAD

01 VIDA DE UNA NIÑA

Bajo este aparente ingenuo título, nos encontramos con una historia dura, y que seguramente impactará al lector. Recopilación de historias en las que la protagonista, Minnie, mezcla imágenes, símbolos, vivencias... al exponer la vida desde la infancia -en la que ya es víctima de abusos sexuales- pasando por sus experiencias en la adolescencia y la adultez.

7/10 PHOEBE GLOECKNER

SUBGÉNEROS DE LO AUTOBIOGRÁFICO

VOLVERSE FAN

CÓMICS PARA

STOCK DE LECTURAS

A N T Í D O T O S

FUN HOME En esta novela gráfica Alison Bechdel emprende el relato de su infancia, marcada por el suicidio de su padre, un profesor de inglés que regenta una funeraria y era además un homosexual reprimido. Con lo cual se inicia una tragicomedia familiar en la que Bechdel se ríe también de sí misma y de su condición de lesbiana criada en lo que para ella no era un negocio tan lúgubre. Por su temática agridulce y su falta de autocompasión.

8/10 ALISON BECHDEL

WEB

Tras Shenzhen y Pyongyang, Guy Delisle cuenta en Crónicas birmanas su vida cotidiana en Rangún. Acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, durante un año en Birmania, Guy Delisle regresa con un documental gráfico apasionante. Con ironía confronta sus insignificantes preocupaciones de occidental en un país bajo una dictadura.

CRÓNICAS BIRMANAS

9/10 GUY DELISLE

SALUD

NOTAS AL PIE DE GAZA

UNA VIDA EN CHINA

El trabajo en cómic de Kochalka se basa entonces en historias autobiográficas, gracias a su alter ego, un elfo que hace las veces de él mismo, en sus páginas se pueden conocer muchos aspectos de su vida, de su familia y de sus amigos. Desde hace algunos años Kochalka publica sus historietas en su sitio web, simples en su dibujo pero generosas en lo que cuentan.

Cuentos de la mera existencia es una serie animada cómica para ver en You Tube, que antes era un cómic. Cada video es un breve relato que reflexiona sobre la vida en general y la del propio creador, Levni Yilmaz. Anécdotas sobre las relaciones humanas, la sociedad. El estilo humorístico de estos cuentos es sarcástico y pesimista. Ya está disponible en DVD.

El relato de Li Kunwu va deshilvanando a partir de su propia experiencia personal la historia de China a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Lidiando con las doctrinas en las que cree fielmente, y con el lastre de ser su madre hija de burgueses y su padre haber sufrido prisión, la fe a la revolución de Li Kunwu permanece inquebrantable, si bien Una vida en China, nos muestra, sin adornos, todos los horrores de la revolución cultural.

8/10 LI KUNWU

L HTTP://WWW.AMERICANELF.COM

POLÍTICA

PÍLDORAS AZULES

Frederik ama a Caty, y para él no es un obstáculo que ella y su pequeño hijo sean seropositivos, antes bien, es ésta quizá la razón de que el nexo entre ellos se haga tan fuerte. La historia de esta convivencia sabe ser optimista sin ser sensiblera, y logra incluso ser emocionante. Esta autobiografía cuenta con una gran ventaja, sería una historia interesante aunque fuera ficción pura. Muy recomendable.

9/10 FREDERIK PEETERS

L HTTP://WWW.MEREEXISTANCE.COM

Joe Sacco, periodista de profesión, nos narra en forma de cómic el viaje de dos meses que hizo a Palestina durante el invierno de 1991-92, durante la primera intifada. Sacco nos muestra la situación que encontró en la zona y los testimonios de la gente que conoció: el miedo, la tristeza, la frustación, la desesperación e incluso, a pesar de todo, la esperanza de los que viven allí. Excelente.

9/10 JOE SACCO

LA ASCENCIÓN DEL GRAN MAL

La autobiografía de David B supone un acercamiento al mundo de la epilepsia, que padecía el hermano del autor, con esta premisa somos testigos del final de la ocupación en Argelia, de los cambios sociales ocurridos en Francia entre los 60 y los 70, y de los diversos e inútiles intentos de cura para ese gran mal que no hace más que crecer. La obra destaca por la sinceridad y la crudeza, en ocasiones.

9/10 DAVID B.

MARÍA Y YO

10 | JAMES KOCHALKA: A M E R I C A N E L F |

09 | PETER BAGGE: H A T E |

08 | KAZUICHI HANAWA: E N P R I S I Ó N |

07 | SETH: L A V I D A E S B U E N A S I N O T E R I N D E S |

06 | JOE SACCO: P A L E S T I N A |

05 | DEBBIE DRESCHLER: L A M U Ñ E Q U I TA D E PA PÁ |

04 | ALISON BECHDEL: F U N H O M E |

03 | CRAIG THOMPSON: B L A N K E T S |

02 | MARJANE SATRAPI: P E R S É P O L I S |

01 | ART SPIEGELMAN: M A U S |

TOP TEN FLIP

Un aspecto muy importante conocido por maestros, profesionales y padres del aprendizaje de niños con autismo es la utilización de imágenes claras y sintéticas que transmitan ideas o situaciones de la vida. En este libro, Miguel Gallardo, acostumbrado a comunicarse a través de imágenes con su hija María, quiere transmitirlo como si nosotros fuéramos ella y entendamos su mensaje simple.

7/10 MIGUEL GALLARDO

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PARA QUIENES YA NO CREEN EN DIOSES NI EN SUPERHÉROES PERO AÚN LE APETECEN LOS CÓMICS

Familias tipográficas: Steelfish, Akzidenz Grotesk, Bodoni, Cambria. Programas: A. Indesing: Maquetación. A. Illustrator: edición de imágenes vectoriales. A. Photoshop: retoque fotográfico.

TIPOGRAFÍA II - CÁTEDRA COSGAYA Alumna: Mariana Sabattini Docentes: Majo, Pato y Juan Diciembre 2012