AMADEO AZAR (N. 1974) Azar explora el legado de los lenguajes visuales del modernismo —la abstracción, el constructivismo, la arquitectura modernista— en tanto éstos encarnaron una visión idealista del futuro. Investigar las formas que surgieron en el siglo XX es su manera de mirar al pasado para entender el presente, de elaborar la tensión entre utopía y distopía. Su elección de la acuarela como medio no es casual, dadas las connotaciones de vulnerabilidad y nostalgia asociadas con ella. Trabaja la acuarela con una maestría y precisión a la que esta difícil técnica se suele resistir, y las combina en collage con un espíritu de juego. En obras recientes pinta assemblages temporarios de elementos descartables que construye en su taller, que al ser retratados adquieren monumentalidad. Su obra encuentra en las colecciones de Deutsche Bank, New York; Cleveland Clinic Art Program; The Related Group, Miami; Banco Supervielle, Buenos Aires y en prestigiosas colecciones privadas. Ha sido exhibida internacionalmente, incluyendo en el Drawing Center y Queens Museum, Nueva York; MACRO, Rosario; Trienal Coup de Ville en Bélgica; MAMBA y C. C. Recoleta, Buenos Aires y en galerías en México D.F., Panamá, Rio de Janeiro, Madrid, México DF y Miami. Actualmente participa en el Premio Braque, MUNTREF, Museo de los Inmigrantes, Buenos Aires.
JUAN BECÚ (N. 1980). Uno de los pintores sobresalientes de su generación, el abordaje de Becú enfatiza la materia, el gesto, la expresividad. Las fuentes que alimentan su obra proviene tanto de la historia de la pintura como de sus pulsiones subjetivas. Habiendo comenzado a pintar y exhibir a los 20 años, Becú maneja el medio de la pintura con una fluidez absoluta, lo que permite experimentar con el medio, el gesto, la composición con gran libertad. En años recientes incursionó en el video, recibiendo la Mención del Premio Braque en 2015. Ha realizado muestras individuales en el Centro Cultural Recoleta, la galería Alberto Sendrós, muestras colectivas en la galería Ruth Benzacar y Sara Uriburu. Recibió becas del Fondo nacional de las Artes y del Fondo de Cultura de menos Aures Línea Joven. El jurado del Premio Itaú a las Artes Visuales le otorgó una Mención en 2013.
CYNTHIA KAMPELMACHER Su obra es un proyecto de larga duración, que se va manifestando en distintas iteraciones a lo largo de los años. Kampelmacher trabaja hace casi una década a partir de una serie de fotografías que tomó en la selva panameña, imágenes de marañas vegetales capturadas en un momento feliz. La artista vuelve una y otra vez a esas imágenes, las dibuja y desdibuja, las fotografía, las cala, les aplica una serie de procesos, un trabajo que describe por un lado la imposibilidad de asir el momento vivido y reconstruirlo con la misma intensidad, es decir las falencias de la memoria, y por el otro la imposibilidad misma de la representación, los límites de la imagen. El resultado es una poética trabajada alrededor de estos temas y caracterizada por un abordaje donde la laboriosidad cuenta. Realizó numerosas muestras, entre las más recientes, Pour La Galerie, 2017 y Construir una poética, 2015 en galería Nora Fisch. Ha realizado proyectos de sitio específico en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario en 2007 y en el Centro Cultural San Martín en 2016. Participó de Beca Kuitca-CCRojas UBA entre el 2003 y el 2005 y recibió becas del Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas/Banff Centre for the Arts, Fundación Telefónica, la Fundación Carolina y J. Llopis Panamá y recientemente, Ars Flora + Natura, Bogotá, Colombia. Entre otras distinciones en 2009 recibió el premio de la Bienal del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca; en el año 2013 el Premio Igualdad Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación y el 2do. Premio del Salón Nacional Finochietto, ambos adquisición. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Argentina y Panamá, Italia, EEUU, Bélgica, Canada, Chile y España.
GASTÓN PÉRSICO (N. 1972) La producción artística de Gastón Pérsico, compuesta mayormente por esculturas de ensamble, publicaciones e instalaciones, se caracteriza por proponer escenarios en los que confluyen diversos intereses personales: la música, la literatura, las subculturas, la vida nocturna, la amistad y sus redes de influencia. Las obras incluidas en el stand se relacionan a las que actualmente se encuentran exhibidas en MALBA, en la instalación La música es mi casa, que hace referencia a la cultura de la música electrónica. Fusionan una estética minimalista con materiales que aluden a esta subcultura, como la tela de parlantes. Las fotografías son de la serie Heavy Mental, ganadora del segundo premio Petrobras arteBA en 2006, en donde Pérsico contrató a una banda de rock heavy metal y les pidió que compongan temas con letras de textos de filósofos pos-estructuralistas franceses. Creó merchandising para acompañar el evento, la serie de fotografías fueron parte del proyecto. Pérsico participó en la Beca Kuitca (2003-2005) y del Programa 2010 de Centro de Investigaciones Artísticas. Formó parte del colectivo Suscripción (1999-2005). Desde el 2006 edita la publicación Script (Madrid-Buenos Aires) junto a Cecilia Szalkowicz y Mariano Mayer. Participó de CIFO Grant Program 2007, Cisneros Fontanals Art Fondation, Miami. Expuso individualmente en la galería Nora Fisch, Instituto Goethe, Belleza y Felicidad, Fotogalería del Centro Cultural Rojas; y de manera colectiva en Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca; Parque de la Memoria, Fundación Proa, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAC Niteroi (Rio de Janeiro), Casa Encendida (Madrid); Traschi Gallery (Santiago de Chile), Printed Matter, (New York), entre otros.
ROSANA SCHOIJETT (N. 1969) Fotógrafa, ha realizado numerosos proyectos basados en la toma fotográfica directa que han sido exhibidos, publicados y han recibido distinciones. Sin embargo en años recientes ha cambiado su abordaje al medio. Schoijett encuentra libros de fotografía vintage, de los años 60 o 70, con su impresión cuidadosa sobre papel aterciopelado. Utilizando varias copias del mismo libro, recorta sus páginas laboriosamente utilizando un bisturí, y arma collages cosidos a mano que le proveen un particular efecto tridimensional. Cada collage pasa a formar parte luego de polípticos articulados a la manera de los retablos renacentistas, que permiten observar el reverso de cada página y exponer el proceso. Schoijett participó en la Beca Kuitca 2003-2005, ha expuesto en el el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Museo Nacional de Bellas Artes, el Premio Braque 2015, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Centro Cutural Montbeliard, Francia, Winazvod Centre for Contemporary Arts, Moscú, Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo, México, entre otros. Recientemente fue galardonada con el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes, la obra premiada puede verse en el stand del FNA en arteBA.
(Los continentes, Seix Barral, 1973), 2017 Retablo. PolĂptico, collage, papel, hilo, bisagras. 62,8 x 150 cm.
(Los continentes, AmĂŠrica del Norte, Seix Barral, 1965), 2017 PolĂptico, collage, papel, hilo, bisagras. 32,8 x 160 cm sobre mesa de hierro y vidrio de 100 x 180 x 50 cm.
(Los continentes, AmĂŠrica del Norte, Seix Barral, 1965), 2017 Detalles
(Los continentes, Seix Barral, 1966), 2017 Retablo. DĂptico, collage, papel, hilo, bisagras. 33 x 52 cm.
(Los continentes, Seix Barral, 1966), 2017 Retablo. DĂptico, collage, papel, hilo, bisagras. 33 x 40 cm.
JUAN TESSI (N. 1972) Con una actitud de búsqueda permanente, Juan Tessi explora el lenguaje de la pintura considerándola como superficie y como objeto. La aborda desde ángulos diversos, aplicando tanto parámetros internos al lenguaje de lo pictórico como ejercicios conceptuales. El tema del cuerpo y el deseo están a menudo subyacentes aún en los trabajos de apariencia más abstracta. En la serie de las “cerámicas” no hay pintura propiamente dicha. El color del fondo se logra a través de la superposición y transparencia de varias telas de colores diferentes. Sobre éstas Tessi dibuja con marcador indeleble un cuerpo cuya “cabeza” de cerámica está adosada al bastidor, avanzando sobre el espacio por fuera de la tela. En 2016 Juan Tessi realizó una muestra indivudual en el MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires con una propuesta experimental que consistió en ubicar las obras en sitios no convencionales del museo, fuera de la sala de exhibición que podían verse a través de las cámaras de seguridad. Ha exhibido también en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo Thyssen-Bornemisa, Madrid; Kbh Kunsthal_Centenniale, Copenhagen; Casa Triangulo, San Pablo; Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina; Bienal del Mercosul, Porto Alegre, entre otros. Sus obras se encuentran en las colecciones del MALBA, Buenos Aires; Zabludowicz Collection, Londres y en importantes colecciones privadas en Latinoamérica y Europa.
ELBA BAIRON Nació en La Paz, Bolivia en 1947 y reside en Buenos Aires desde 1967. Es una de las grandes escultoras en este país. Estudió danza, pintura china, litografía. Comenzó a exponer en los años 80 y a partir de los ’90 realiza relieves, esculturas y piezas de volumen que mostró en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Instituto Italo Latinoamericano de Roma, Italia; Centro Cultural Cándido Mendes, Río de Janeiro, Brasil; Art Basel, Suiza; ARCO Madrid, España; Art Frankfurt, Alemania. Ha participado de las exhibiciones Arte Argentino Actual en la Colección de MALBA ( 1989-2010 ), Sintonías en Fundación Proa (2010); Estados de la Materia, Fundación Federico Klemm (2009); A través de la Cordillera, Museo Parque de las Esculturas Santiago de Chile. Realizó una muestra individual en MALBA, Fundación Costantini en 2013. En 2012 recibió el Gran Premio Nuevos Soportes e Instalaciones del Salón Nacional y el Primer Premio Federico Klemm a las Artes Visuales. Su obra esta representada en las colecciones del Fondo Nacional de las Artes, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo de Ate Contemporáneo de Rosario, Museo de Bahía Blanca, Museo de Arte Moderno (MAMBA), Museo Nacional de Bellas Artes y en numerosas colecciones particulares.
Bairon ha desarrollado un procedimiento particular para construir sus obras, utilizando una mezcla de pasta de papel y estuco que aplica en capas sucesivas y va lijando. La obra es el resultado de este proceso, en donde cita formas que remiten a la escultura clásica europea, aunque aparecen en estado de disolución, como si se estuvieran fundiendo y desapareciendo o, por el contrario, emergiendo. En el Cabinet 2017, Elba Bairon presenta una figura nueva basada en el mito de Leda y el Cisne, y una serie de relieves que aluden a mamposterías, aunque sus sutiles curvaturas delatan un ritmo interno de la obra.