Sofía Durrieu @ Pasto Galería by Mariano Miralamir

MERCADO DE ARTE, CÃ&#x201C;RDOBA 2018 Dossier PREVIEW

PASTO CONTEMPORARY ART GALLERY hola@pastogaleria.com.ar l www.pastogaleria.com.ar/ l @pastogaleria l Buenos Aires, Argentina

Sofía Durrieu (1980, Buenos Aires, Argentina). Comienza su carrera como artista en 2011, cursando distintos talleres y trabajando como asistente de varios artistas. En el 2014 hace clínica de obra con Ernesto Ballesteros. Entre sus proyectos se encuentran exposiciones como Cuerpo Extraño, en Galería Sputnik, Buenos Aires, 2016; Cómo disolver una piedra, en Mundo Dios, Mar del Plata, 2015; Fórmula (Mágica) en Naranja Verde, 2014. Ha participado también con obras y performances en las muestras colectivas Corrida, en el CCK de Buenos Aires; Afirmación, Teatro Sarmiento; Obra, con curaduría de Federico Baeza en PASTO Galería; 12 en 1 en el Centro Cultura Recoleta y Trash, del Fondo Nacional de las Artes. En 2017 fue seleccionada para la residencia Vermont Studio Center, en USA. Ganó también una Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes, la Beca de la Colección Oxenford y la mención honorífica del jurado del Premio Fundación Klemm. Desde septiembre de 2018 estará realizando el MFA en el Institut Kunst HGK dirigido por Chus Martínez, en Basel, Suiza. Investiga en torno a tensiones y fuerzas de ruptura que median entre objetos y diferentes disposiciones y actitudes humanas, intentando empujar la percepción más allá de sus condiciones normales y de la eficacia que, habitualmente, se le exige. No solo trabaja con estructuras materiales, sino con comportamientos que incluyen hábitos, gestos y discursos que, a veces, se vuelven invisibles, en tanto que automáticos. Sus obras y performances, siempre implicadas mutuamente, piden la participación activa del espectador. Necesitan ser encendidas mediante el contacto, a través de la puesta en acción y herramientas como el cuerpo, la intuición o las emociones.

SOFĂ?A DURRIEU Buenos Aires, Argentina. 1980

TOO SEXY FOR MY BODY, 2018. Ladrillo macizo, cemento, alfombra, tanga usada. 54x45x30 cm aprox USD 3.000

SOFร A DURRIEU Buenos Aires, Argentina. 1980

UNCHAINED MELODY, 2018. Hierro, cadenas, mango de plรกstico. 49x88x49 cm aprox USD 3.000

SOFÍA DURRIEU Buenos Aires, Argentina. 1980

INCÓLUMNE, 2014. ladrillo macizo, azulejos, pastina,cable de alta tensión, almohadilla. Dimensiones variables (150x15x120 cm aprox si va a una pared) USD 3.200

SOFĂ?A DURRIEU Buenos Aires, Argentina. 1980

TEIC-MIIIII, 2017 Azulejos, pastina, acero, cemento. 61x76x40cm USD 2.800

SOFĂ?A DURRIEU Buenos Aires, Argentina. 1980

MOUTHTOMOUTH, 2017. Azulejos, pastina, vinilo de instrucciones. 32x15x12 cm (sin el vinilo) USD 2.200

SOFĂ?A DURRIEU Buenos Aires, Argentina. 1980

NIPPLETINE, 2018. Cemento pigmento, hoja de oro. 20x15x20 cm aprox USD: 1600

SOFĂ?A DURRIEU Buenos Aires, Argentina. 1980

LECHAL, 2018. Cemento, cadenas. 80x20x20 cm aprox

USD 2.400

SOFร A DURRIEU Buenos Aires, Argentina. 1980

RISTRA, 2018 Cemento, cinturรณn de cuero de mi padre, hierro, ruedas. 120x20x16 cm USD 2.800

SOFÍA DURRIEU Buenos Aires, Argentina. 1980

ESCULTURA DE ÁRBOL, 2015 Azulejos, pastina. 140x20x8 cm USD 2.800

Federico Cantini (Rosario, 1991) Federico Cantini nació en 1991 en Rosario, Santa Fe, Argentina. Tras una formación secundaria técnica y unos años de estudio de la carrera de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario realiza sus primeras exposiciones individuales Leyes de newton y Una carpa al sol es un horno. En 2012 se muda a Buenos Aires y realiza Cuanto pesa un escudo? En la galería Isla Flotante. En 2013 asiste a la beca del Fondo Nacional de las Artes y realiza la exposición MAYDAY MAYDAY MAYDAY en el Centro Cultural de la Memoria. Le siguieron en 2014 Correr Limpiar Barrer, y Usos y Aplicaciones en el Centro Cultural Recoleta. En 2015 asiste al Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di tella y funda junto a otros compañeros la galería UV estudios, donde realiza la exhibición La edad madura. Ese año también presenta Manso en Big Sur galería y obtiene primer proyecto de la convocatoria ProyectoA. En 2016 la galería UV obtiene premio a mejor galería del sector Barrio Joven de la feria arteBA y el realiza la muestra Niño Jefe. En 2017 forma parte del Salón Nacional de Rosario y de la muestra colectiva Obra en la galería Pasto, galería de la que actualmente forma parte y en la que a inicios de 2018 presentó La novia desnudada por sus solteros. En abril obtuvo premio estímulo del Fondo Nacional de las Artes en la categoría escultura. Federico Cantini construye esculturas en tanto objetos y estructuras. Su obra indaga la relación entre la física más dura y los procesos humanos más sensibles. Pueden pensarse como rastros de una sensibilidad o un estado anímico; presencias que, en su dimensión espacial, entran en contacto con el espectador a partir de la expansión de una experiencia: reencarnar en un edificio o haber sido un puente en otra vida.

FEDERICO CANTINI Rosario, Argentina. 1991

Estructura y adiestramiento, 2015 Guantes, vidrio . USD 1.000

Martín Carrizo (1983. Río Tercero, Argentina). Desde niño observa y aprende una innumerable cantidad de trabajos manuales y oficios. A los 6 años de edad, levanta su primera pared de ladrillos y cocina su primer guiso de arroz. En 2003 comienza a trabajar en una carpintería, en donde permanece por 4 años. Comienza su carrera artística al ingresar en 2004 a la Licenciatura en Escultura de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En el 2012, tras haber ganado el 1er Premio Itau a las Artes Visuales, es becado para cursar distintos talleres en la Universidad Torcuato Di tella, dictados por Diego Bianchi, Eduardo Stupia, Inés Katzenstein y Graciela Speranza entre otros. En 2012 recibe una mención en el Salón Nacional de Escultura. Al año siguiente, es premiado en la primera edición de la Bienal de Arte Joven para participar de la cuarta edición de la Residencia URRA en Buenos Aires durante 2014. En el 2015 participa del Proyecto Yungas de Raúl Flores y de las clínicas de obras del Fondo Nacional de las Artes en Córdoba- Tucumán. En 2015, es premiado por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires para participar de la Residencia HANGAR en Barcelona, España. Su obra se caracteriza por apuntar la atención hacia la estética marginal de las urbes. Sus esculturas, aunque abstracciones, replican en su materialidad a los barrios carenciados que pueblan los márgenes de las ciudades latinoamericanas. El juego de escala construye una sensación proyectual para esas esculturas y se revelan entonces como ironías al pensarlas en diálogo con las maquetas de los showrooms de los grandes emprendimientos inmobiliarios en la ciudad. Si el pensamiento liberal encara como proyecto lo acabado, lo pulcro, lo ascético y lo estatizado, lo proyectual en la obra de Carrizo aparece como espacio de juego en torno a lo real. Esos márgenes urbanos funcionan como disparadores para un pensamiento lúdico que abstrae esas estructuras y las revela en sus materialidades precarias. Una materialidad que es, además, compartida inevitablemente con aquella de las grandes estructuras urbanas; lo que convierte a sus esculturas también en una suerte de fracaso por su aspecto inacabado o de ruina contemporánea, dejando al descubierto las posibles fallas y cicatrices de esos materiales.

MARTÍN CARRIZO Río Tercero, Córdoba, Argentina, 1983

Untitled, 2018 Cement, 110 x 38 x 40 cm USD 6.000

MARTÍN CARRIZO Río Tercero, Córdoba, Argentina, 1983

Albañilería, 2018 Bricks, cement, 70 x 44 x 33 cm USD 5.000

Laura Ojeda Bär (1986, Buenos Aires, Argentina). Nació en 1986 en la ciudad de Buenos Aires. Realizó numerosos talleres durante el secundario y a partir de 2010 contó con la certeza de que le interesaba experimentar el ser artista como forma de vida. El mundo del arte nos recibe. Talleres varios. Después de terminar el colegio secundario, en 2004, se enroló en el entonces IUNA. Post 2010, y con su objetivo en mente, comenzó a buscar espacios e interlocutores con sus mismo intereses, diálogos. Así, asistió al proyectual de Carlos Bissolino y su equipo de artistas/profesores. En 2012, Escuela de Proyectos. 2013, CIA y PAC. Clínica con Pablo Siquier. El año siguiente comenzó a trabajar en el CCK, primero como como asesora de arte joven y emergente en artes visuales y, luego, como gestora y productora de contenido pedagógico intensivo para agentes culturales. Paralelamente realizó cinco muestras individuales (2012, 2013, 2015, 2016, 2017) y se desempeña como curadora independiente (2015, 2016, 2017 y 2018). Su obra investiga los problemas de la representación, lo que está entre cada uno de nosotros y el mundo exterior. Su interés se centra en diferentes intersecciones, por ejemplo, en la convivencia de la pintura y la fotografía, las imágenes como tales a la vez que objetos (y viceversa), las pantallas, el rectángulo como unidad de construcción de representación (¿lo horizontal como la naturaleza, lo vertical como el ser humano, tal vez?), por nombrar algunas. El archivo con el que trabaja se compone de fotos que toma cotidianamente y capturas de pantalla: dos partes de la vida contemporánea.