Zinny - Maidagan: Moción 29 de agosto - 3 de octubre, 2018
Leaded seams (Verbleite Nähte), 2010. Tela. 370 x 360 cm
Henrique Faria Buenos Aires Libertad 1630 - Buenos Aires C1016ABH Tel.: + 54 11 4313 2993 Lunes a Viernes: 11:30 a 19 hs Sábado: cita previa info@henriquefaria-ba.com www.henriquefaria-ba.com
Zinny - Maidagan: Moción
«Moción. Del lat. motio, -ōnis. f. Gram. Expresión del género mediante un cambio de terminación» Diccionario de la Real Academia Española
Dolores Zinny y Juan Maidagan son conocidos internacionalmente por intervenciones site specific en el espacio urbano, en las que alteran la arquitectura de edificios emblemáticos para generar nuevas miradas sobre dichos espacios. No obstante, la dupla radica su metodología y proceso de trabajo en la exploración de la inespecificidad de las cosas, modificando y traduciendo los sitios que intervienen para así revelar el carácter arbitrario de toda forma, de toda designación y, en general, del acto creativo. Presentando obras de los últimos diez años, Moción es una exhibición exhaustiva de los artistas rosarinos en su país de origen, y permite entender las raíces locales y el carácter necesariamente migrante, es decir traducido, de gran parte de su obra y de su pensamiento.
Emulations, 2015-2017. Lápiz y collage sobre papel y Mylar. 30 x 30 cm (detalle)
Recibe al visitante la tela Leaded seams (Verbleite Nähte), comisionada para la exhibición Rules of Evidence, curada por Okwui Enwezor en 2010. El título “costuras emplomadas” da cuenta del trabajo de los artistas con materialidades contrapuestas, y de su recurrente intrusión en la estructura arquitectónica con elementos textiles. Usando también la composición con lienzos, Keinne banner und der sonne (Not a Flag in the Sun) de 2003 vuelve explícito el problema de la designación y la nomenclatura en toda bandera, a la vez que cuestiona la naturalidad de su relación con un territorio u origen. Creada durante la Guerra de Irak, la insignia propuesta por Zinny y Maidagan alude a todas las naciones y a ninguna, a la vez que incluye un carácter inequívocamente autoritario mediante la figura negra central, al límite entre la abstracción y la figuración de un estandarte, un arma o un hacha. Quince años después, los artistas encuentran hoy una nueva lectura de esta obra ante el resurgimiento global de los nacionalismos y otros movimientos autoritarios.
Till the last Corner, 2018. Lápiz sobre cartón. 9 x 8 x 8 cm
Thirteen Studies of Horizon's Line, una serie de telas que alternan composiciones abstractas, aparentemente no referenciales, es quizás donde Zinny y Maidagan exploran con mayor profundidad el problema de la traducción y la designación lingüística. En ella, los artistas proponen distintas relecturas abstractas del horizonte, concepto tan propio de aquellos que crecieron en las pampas. Revelando sus raíces, el título de la exhibición para la cual la serie fue comisionada, Cabo nombre, fue inspirado por la lectura de El río sin orillas: tratado imaginario, donde el compatriota santafesino Juan José Saer describe el cansancio de los conquistadores a medida que avanzaban hacia el sur y cómo, aburridos de nombrar lugares, crearon nomenclaturas autorreferenciales como el cerro Pirámide o el cabo Nombre en Tierra del Fuego. Así, como en la abstracción visual, los conquistadores crearon una designación que no señala nada, o como lo llamó Saer “el nombre por excelencia”.
Thirteen Studies of Horizon's Line, 2013. Tela. 150 x 150 cm c/u
Word for Word: Pools for Fire presenta la investigación de la dupla para la intervención de la fachada de Los Angeles County Museum of Art - LACMA, comisionada en 2017 en el marco del ciclo de exhibiciones de Pacific Standard Time LA/LA. Los planos que los artistas reproducen en sus dibujos exploran el diseño que el icónico arquitecto William Pereira concibió para el museo, y específicamente las polémicas piscinas que lo enmarcaban hasta su remodelación en el año 1974. Casi como los conquistadores, Pereira era famoso por crear edificios de forma autónoma, sin necesariamente relacionarlos con el paisaje o con la historia del sitio. En la serie de dibujos Zinny y
Maidagan incluyen una reproducción de la famosa pintura de Ed Ruscha Museum on Fire (1965), que imagina al LACMA en llamas. Mediante estas referencias, los artistas sobresaturan de historia y de sentido al edificio que ellos mismos fueron invitados a interpretar mediante una intervención site specific. Así proponen a la obra de arte como un palimpsesto, donde sólo entendiendo el peso del sentido previo se puede traducir el pensamiento en una nueva forma; es decir, crear. Siguiendo esa línea, en la serie de dibujos Word for Word Dolores Zinny transmuta en dibujo la traducción que Jorge Luis Borges hace en 1939 de The Wild Palms de William Faulkner. Gramaticalmente, se denomina moción a la determinación del género mediante el uso de un morfema, como por ejemplo la terminación en “o” para el masculino, y la “a” para el femenino. Esta operación resulta frecuente y necesaria en la traducción de palabras que, siendo neutras en un idioma, deben estar genéricamente determinadas en otro. En los dibujos, Zinny contrasta las dos versiones del texto y a su vez las traduce en representaciones de palmeras, resaltando en su selección la infidelidad de Borges al original, que fuerza la moción al punto de modificar no sólo el género gramatical de ciertas palabras, sino además el género literario de la pieza de la novela psicológica a la novela de aventuras.
DOLORES ZINNY. Word For Word: Jesse James for Juan Moreira (Borges and Faulkner), 2018. Lápiz sobre papel. 30 x 30 cm c/u (detalle)
Zinny y Maidagan conciben esta exhibición en su país de origen no sólo como un regreso, sino como una oportunidad para realizar una relectura de su trabajo. O, para plantearlo en términos Borgeanos, como la reorganización de un índice. La traducción es un proceso que necesariamente requiere una traición, pues siempre existe una modificación de sentido en el pasaje de un lenguaje a otro. La migración también lo es, pues el expatriado siempre se encuentra a mitad de camino entre el origen y el nuevo destino. En su reinterpretación abstracta de edificios, formas y lugares, Zinny y Maidagan renombran, traducen y resignifican el sentido como sólo un migrante, simultáneamente dentro y fuera de dos culturas, puede hacerlo.
Mauritia, 2018. Técnica mixta sobre papel. 108,5 cm x 84 cm
Dolores Zinny y Juan Maidagan fueron becarios del Whitney Museum ISP y galardonados con el programa de artistas de la DAAD en Berlín, la beca John Simon Guggenheim y la beca Pollock Krasner. Su trabajo fue mostrado internacionalmente en eventos como la 50ª Bienal de Venecia, la 2ª Bienal de Sevilla, la 5ª Bienal de Berlín, la 8ª Bienal de Gwangju, la 1ª Bienal de Cartagena, y en instituciones como MIT, la Fundación Generali y la Haus del Kulturen del Welt. Han tenido exhibiciones individuales en el New Museum of Contemporary Art de New York, el Moderna Museet de Estocolmo, el Museo Rufino Tamayo de México, la Lunds Kunsthall, la DAAD Galerie-Berlin y el MMK Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, entre otros. Zinny - Maidagan realizan obras de arte en espacios públicos, incluyendo la alcaldía de Graz, la Biblioteque Royale de Bruselas y la Fundación Proa de Buenos Aires. Recientemente ganaron dos competencias internacionales para obra permanente financiada por el gobierno de Hesse: para la Universidad de Ciencias aplicadas de Fulda y en 2016 para la Universidad Goethe en Frankfurt, con una escultura especialmente diseñada para el IG Farben Haus. En 2017, Zinny - Maidagan exhibieron en Los Angeles County Museum - LACMA como parte de la iniciativa Getty Foundation’s Pacific Standard Time LA/LA. Numerosos catálogos y monografías han sido publicados sobre su obra, incluyendo Zinny Maidagan Compartment/Das Abteil, editado por el MMK Museum für Moderne Kunst, con un ensayo de Ranjot Hoskot y Zinny Maidagan Such a Good Cover, editado por el Berliner Künstlerprogramm DAAD, con un ensayo de Lynne Cooke. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como las del MMK Museum für Moderne
Kunst,
Frankfurt;
el
Moderna
Museet,
Estocolmo;
el
Museun
für
Gegenwartskunst, Siegen; la Daimler Chrysler Collection, Berlín; la Bankhaus Spängler,
Linz
y
el
Sammlung
zeitgenössischer
Deutschland, Bonn.
Kunst
der
Bundesrepublik