Introducción a la Museología. María Ordax García
Introducción La barandilla de San Sebastian Historia de la barandilla: Patrimonio de la ciudad.
Diseño de la barandilla Conservación y restauración Merchandising
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El peine del viento Eduardo chillida, su proyecto. Simbolismo en esta escultura. Restauración.
Conclusiones Bibliografía
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Con este trabajo trato de reflexionar sobre dos símbolos uno escultórico y otro arquitectónico característicos de una ciudad como San Sebastian. En primer lugar la barandilla de la Concha, trataremos su contexto histórico y cultural, después como se llevo a cabo su diseño. La conservación y reparación que ha tenido durante estos años. El marketing que ha generado en torno a su figura. Por último ahondaremos en una de las piezas escultóricas más emblemáticas de Eduardo Chillida, el autor la donó a su ciudad y el lugar de emplazamiento de la obra es uno de los más bellos de la ciudad , las Rocas de la Punta del Tenis.
Unas conclusiones finales sobre el estudio de estas obras y la bibliografía que he consultado para llevar a cabo este trabajo.
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Belle Epoque de San Sebastian
Su origen hay que encontrarlo a principios del siglo XX, en plena Belle-Epoque. Cuando la reina
Isabel II comenzó a veranear en San Sebastian. La reina eligió la playa de la Concha para darse sus baños. Este hecho hizo que mucha gente eligiera a la ciudad para veranear. La casa real mando construir El palacio de Miramar para sus estancias veraniegas.
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Video sobre la Belle-Epoque en San Sebastian
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La barandilla data de 1910. En ese año hubo una reforma integral en la calle de los Baños, actual
paseo de la Concha. La labor arquitectónica recayó en Rafael Alcay, convirtió la Concha en playa real digna de una monarca de la época. Se realizaron 4 operaciones: Ampliación de la antigua carretera del Paseo del Litoral. Construcción sobre 96 pilares del actual voladizo. Creación del balneario de la Perla. Y la colocación de la baranda entre 1910 y 1920. Para eso se traslado la anterior barandilla de 1895 al Paseo de Francia.
Alday fue diseñando el Paseo y los principales ornamentos: los dos obeliscos donde más tarde
colocarían lo que hoy conocemos como “los relojes”, un reloj y un barómetro; la barandilla y las grandes farolas que podemos admirar en las rampas que bajan a la arena.
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Fundiciones Molinao, fue la que
construyó la barandilla «por 5.700 pesetas», según los documentos aportados por Paquita Agirretxe.
En décadas posteriores la elaboración del simbólico elemento fue encargado a la fundiciones
Mendía y Murua que lo realizó durante décadas, de forma casi artesanal, en hierro fundido. En el año 2004 un concurso público adjudicó a la empresa Obenasa de Pamplona la renovación
de este elemento entre el Náutico y la primera rampa de bajada a la playa, 270 metros de barandilla con sus 66 pilastras que costó cerca de 600.000 euros. Previamente Inasmet realizó un estudio para determinar cuál era el mejor material y diseño para la
barandilla -hasta entonces formada por cinco módulos por tramo unidos de forma mecánica con diferentes materiales-, que sufría la aparición de corrosión galvánica. Con el objetivo de mejorar la estructura, se diseñó un tramo con un único módulo, unido al siguiente por la tradicional pilastra, a la que se conectaría con uniones de elementos especiales que minimizarían el deterioro.
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Para la investigación de Inasmet se utilizó una cámara de niebla salina en donde se
introdujeron las piezas durante mil horas para comprobar su resistencia. Finalmente, se determinó que el material a utilizar fuera de «fundición de hierro nodular» y la empresa que la ha confeccionado en esta última década ha sido la asturiana Fundiciones Infiesta S.A. (Gijón) con un molde propiedad del Ayuntamiento. Su director industrial, Benjamín Menéndez, explica que este material tiene una densidad menor que el acero fundido, es más económico y tiene «características mecánicas semejantes». Pero, sobre todo, este material es más resistente a la salinidad del mar.
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En 1999 se llevo a cabo la primera restauración de la barandilla, ya que en algunos tramos
presentaba un estado muy deteriorado. La imagen más fotografiada de la ciudad estaba oxidada y no dejaba una buena imagen entre los turistas. Por ello, se desmontaron los 271 tramos que conforman el barandillado y se restauraron uno a
uno. Una vez reparados los problemas de oxidación y roturas, se volvieron a anclar en su punto de origen.
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Cuando la barandilla se sustituye por su mal estado o se arranca de su lugar habitual por efecto
de los temporales, los operarios municipales retiran estos módulos y los guardan en las dependencias del Parque Móvil Municipal de Igara. Desde hace varios años, las viejas barandillas de La Concha no se entregan a particulares que las solicitan. Este elemento del mobiliario urbano es un elemento protegido que no puede colocarse fuera del ámbito para el que ha sido diseñado, según explicó el ex concejal de Mantenimiento Urbano, Alberto Rodríguez. En el PEPPUC que está a punto de aprobarse definitivamente, la barandilla de La Concha
aparece con el grado F de protección junto a las de barandillas del Paseo de Salamanca, República Argentina, Ramón María Lilí y Paseo de los Fueros. La protección abarca a la barandilla y a los elementos intercalados (las pilastras) entre los
diferentes tramos y se refiere «a los modelos originales de todas esas barandillas, cualquiera que sea su emplazamiento en la ciudad, sin que se extienda a las copias o reproducciones de las mismas». El proceso de reproducción es complicado ya que requiere una elaboración manual, consistente
en meter una baranda original en un cajón de arena especial para fabricar el contramolde y, después, llenarla con material de fundición desde dos extremos. Acaban la pieza con una mano de imprimación antioxidante y otra mano de pintura blanca. Consiguen así de crear reproducciones casi perfectas.
PEPPUC: Plan Especial de Protección del Patrimonio Urbanístico Construido
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MERCHANDISING
La barandilla no esta registrado por ese motivo se pueden realizar copias de ella. La metalurgia Mendia y Murua hacen encargos a particulares que deseen tener una replica de la
barandilla de San Sebastian. Cuenta como es su fabricación de manera artesanal y ofrece las medidas de la baranda. A modo de curiosidad, nos han encargado paneles de la barandilla de La Concha para hacer
puertas, un cabezal de cama, barandillas de jardín, mesas, a modo de esculturas… y lo que dé la imaginación del cliente. Además hay pendientes, llaveros, colgantes,
postales, cuadros tienen la imagen de la famosa barandilla.
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Eduardo Chillida, su proyecto. Eduardo Chillida Juantegui, escultor vanguardista vasco del siglo XX, nace el 10 de enero de 1924 en San Sebastián y fallece en su ciudad en 2002. Chillida mantiene un eje temático constante en su obra : Su interés por el espacio. El vacío. Y el límite. Un afán de progreso y una ambición que el artista explica así: “Me mido a diario para saber si he crecido, no para conocer mi estatura”. Perteneció al grupo Gaur del que formarían parte ocho artistas: Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Remigio Mendiburu, Rafael Ruiz Balerdi, Amable Arias, José Antonio Sistiaga, Néstor Basterretxea y José Luis Zumeta. Un grupo que nació con la intención de recuperar el diálogo y la relación con la vanguardia internacional y que acabó convirtiéndose en el pionero en muchos aspectos artísticos y en punto de referencia a escala internacional de la actividad artística vasca del momento. 13
Eduardo Chillida, su proyecto. Evolución de su obra AÑOS 50: comienza a interesarse por los temas, los materiales, los aspectos técnicos y lo
arcaico y popular. Influencia de la poesía romántica alemana, su reflexión sobre la escultura y su entorno cultural
o su acercamiento a la escultura norteamericana de los años 40 y primeros 50. Es cuando comienza a interesarse por la abstracción. AÑOS 60: tiene lugar su primera exposición en Paris en 1961. Utilización de nuevos materiales como: La madera El acero Y el alabastro
Plasma el espacio, el vacío y el límite a través de diferentes materiales con los que trabajará
durante diferentes etapas de su trayectoria artística. En esos años comienza su enemistad con Jorge Oteiza, que le acusa de plagio. 14
EVOLUCIÓN DE SU OBRA AÑOS 70: se caracteriza por la observación de la naturaleza donde busca en ella la inspiración para sus formas. AÑOS 80: se especializa en la instalación de piezas de grandes dimensiones uno de
los rasgos más característicos de sus obras, la monumentalidad de estas. AÑOS 90: su última década dedicada a exposiciones, premios dedicados al artista
vasco.En 1996 presenta su proyecto inacabado en Fuerteventura, “Espacios para todos los hombres” donde pretendía horadar la montaña sagrada de Tindaya.
Imagen del proyecto “Espacio para todos los hombres”
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EVOLUCIÓN DE SU OBRA El 16 de septiembre de 2000 se inaguró el Museo de Chillida-Leku es un gran
espacio de jardines y bosques y un caserío (Zabalaga) remodelado, donde el escultor distribuyó una gran muestra de su tras 10 años de actividad, el 31 de diciembre de 2010 a las 13h cerró sus puertas indefinidamente, debido a la crisis económica.
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La Mitad Invisible, RTVE
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El Peine del viento es una obra de 1976. La técnica utilizada es acero corten incrustado
en roca. El Peine del Viento es un conjunto de esculturas de Eduardo Chillida sobre una obra
arquitectónica del arquitecto vasco Luis Peña Ganchegui, el cual urbanizó una plaza adoquinada con granito, siendo probablemente su obra más importante y conocida. La obra fue finalizada en 1976 y, además de las esculturas, se acondicionó una zona en
los alrededores de las mismas con unas salidas de aire y agua que se abastecen de las olas que rompen contra las rocas y las esculturas. Las siete oquedades horadadas en granito rosado representan las siete regiones vascas. Chillida siguió trabajando en la serie Peine del Viento, que coincide en el aspecto formal
con su colección de Estelas, y particularmente, con las dedicadas a Picasso, Allende y Neruda. Este se encuentra situado en un extremo de la bahía de La Concha, al final de la Playa de
Ondarreta, en el municipio de San Sebastián, en la provincia de Guipuzcoa, en el País Vasco. Está compuesto por tres esculturas de acero corten, de 10 toneladas de peso cada una, incrustadas en unas rocas que dan al mar Cantábrico, cuyas olas las azotan. 19
En esta obra los hierros del artista mantienen una estrecha relación con el mar y el viento. El acero y el hormigón serán protagonistas su densidad y gravedad. El acero en concreto
es un elemento que utilizaba bastante en todas sus esculturas, pero era también el que más se adaptaba y se relacionaba con el entorno exterior. Cada uno de los materiales tiene una función en su obra y destaca una cualidad. Afirmaba el propio escultor que esta obra era una ecuación con la que quería simbolizar a
los vascos y a su país. Se dice también que el Peine es igualmente un homenaje a la ciudad de San Sebastián, colocado justo allí donde termina lo urbano, en el lugar en el que la naturaleza acaba por demostrar su dominio, la obra es un símbolo de lo humano, sin adjetivos territoriales. Una demostración de cómo formamos parte de la naturaleza y nos debemos a ella, de cómo hemos de respetarla. A fin de cuentas ella misma es la esencia de lo humano. Tierra, mar y viento. Según dijo Chillida, su intención era que el viento se peinara antes de entrar en la ciudad; de ahí su nombre. Chillida también contó con que los embates del viento y el mar acabaran por derribar el Peine del Viento, y que con el paso de los años, este, caería al mar. Con esto quiso así dotar a la escultura de vida propia. Dando a entender que todo lo que nace, muere. Efímera y caduca, representa la levedad, y al mismo tiempo, la eterna permanencia.
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Las tres esculturas que componen la obra son similares, pero no idénticas. Cada una de ellas
está formada por una serie de cuatro brazos que se curvan sobre sí mismos, cada uno de ellos está formado por una barra de acero de sección cuadrada que emerge de un tronco común anclado en la roca dando la sensación que la escultura naciera de ella. Una de las barras marca una curva en el aire y traza una paralela con el tronco común antes de volver a incrustarse en la roca. Los otros tres brazos se retuercen y curvan a modo de garfios atrapando el espacio en su interior, sin llegar a cerrarse nunca. El acero corten es el único material capaz de desafiar las condiciones terribles que impone el lugar. Los peines están ahí, oxidándose lentamente, tiñendo con un reguero de sangre ocre la roca
que les sirve de soporte, pero su sólida presencia no impide la contemplación del paisaje en el que se insertan. Por el contrario, se han fundido con el entorno y forman parte de él, como un elemento más. Es una obra totalmente abierta, en ella se funden arquitectura, arte y la naturaleza más poética y simbólica. Aunque es una obra formalmente abstracta, en ella se mezcla el informalismo y el minimalismo, pero, sobre todo, el Land art. Land art: corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la
naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». 21
Otra característica a destacar en esta obra es la continuidad.
Chillida vio la continuidad entre la última roca del litoral (primer peine) y otra roca
(segundo peine) que sobresale del agua en línea con el islote cercano de Santa Clara, y marcó esta tensión horizontal con sendas esculturas para representar la memoria, para recordar lo que estuvo unido antes de que la naturaleza lo dividiera. El tercer elemento del triángulo, situado al fondo, es el que marca el horizonte.
Dos imágenes del Peine de los vientos, en la de la derecha aparece el artista
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RESTAURACIÓN Actualmente El Peine de los vientos se encuentra cerrado desde junio del año pasado debido a
unos desprendimientos. Se están efectuando tareas de desbrozado y limpieza de la ladera. Chillida tuvo en cuenta que su obra iba a estar expuesta a la intemperie y por eso utilizo el acero corten.
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Los métodos para conservar y restaurar estas esculturas a la intemperie han mejorado mucho
en los últimos veinte años. Si estos avances han sido decisivos para los cuadros y obras de arte que se exhiben con todo el mimo del mundo en museos, galerías o almacenes, en el caso de las creaciones ideadas para ser contempladas al aire libre el desarrollo de las técnicas de conservación ha resultado vital. El viento erosiona, el agua corroe, al igual que los gases de los vehículos, y el calor del sol
desvirtúa colores y materiales. Además hay otro problema los actos vandálicos que se producen en el patrimonio, los
vándalos, esos que cubren de pintadas o violentan hasta donde pueden este tipo de trabajos. Según palabras de Luis Chillida, hijo del artista «No hay que tener miedo a la restauración», resalta también el prodigio del 'Peine del viento': después de más de treinta años instalado en un extremo de Ondarreta y sometido a las peores condiciones de conservación imaginables, la erosión del acero sólo ha alcanzado los tres milímetros y de momento se ha parado. «Todo indica que la aleación está muy cerca de ser perfecta»
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Este trabajo me ha hecho analizar como dos elementos pueden representar la
identidad de una ciudad tan maravillosa como San Sebastian. La barandilla no sólo tiene una función, la seguridad de los caminantes también actúa
como marco natural y esta expuesta como la obra de Chillida. Por un lado la barandilla refleja la majestuosidad de la ciudad y El peine de los vientos la identidad que caracteriza al pueblo vasco. Lo urbano frente a lo arcaico, primitivo. Dos obras de arte que están asociadas a Donostia. El peine de los vientos ubicada
en La playa de Ondarreta y la barandilla da acceso a los bañistas a la playa de la Concha.
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VIDEOS El peine del viento, de Eduardo Chillida https://www.youtube.com/watch?v=sethl5PFMnE Donostia San Sebastián 1920-1930. Vídeo sobre la Belle Epoque donostiarra en 4 partes.
Imágenes de Donosti, hipódromo, golf y circuito de Lasarte, tiro al plato de Ulía, de Alfonso XIII, etc. Autor desconocido. Música de Juan Carlos Irizar https://www.youtube.com/watch?v=6om8dHEFxNM https://www.youtube.com/watch?v=qcVi4zBjO4c WEBS Barandilla de San Sebastian http://www.ibarkalde.com/blog/barandilla-de-la-concha-de-donostia-san-sebastian-la-
herreria-he.html http://sansebastianfotos.org/san-sebasti%C3%A1n-barandilla-de-la-concha/ http://mendiaymurua.com/la-barandilla-de-la-concha/ 26
http://www.sansebastianturismo.info/es/estamos-en/medios-de-comunicacion/2107-historia-
y-curiosidades-de-la-barandilla-de-la-concha http://www.sitographics.com/shop/tienda/barandilla-de-la-concha-san-sebastian/ http://www.blogseitb.com/donostiasansebastian/2014/10/15/la-barandilla-de-la-concha-unode-los-simbolos-de-donostia/ http://www.obrasespeciales.com/proyectos/sustitucion-de-barandilla-en-la-concha El Peine de los Vientos http://peinedelviento.info/ http://www.elmundo.es/elmundo/2007/09/16/cultura/1189940592.html http://www.elmundo.es/pais-vasco/2015/07/20/55ad2209ca474137318b4590.html http://www.museochillidaleku.com/ https://www.museobilbao.com/uploads/salas_lecturas/archivo_es-15.pdf https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2099.1/3265/51037-
10.pdf?sequence=10&isAllowed=y
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