Una Revelación Solar… María Primo Galería Fúcares_Almagro Del 6 de Mayo al 9 de Julio 2017 + info: norberto@fucares.com + 34 659 014 913
Descripción del proyecto Las intervenciones del ser humano en el medio ambiente han ido transformando drásticamente la fisionomía de los paisajes y su entorno. Se puede analizar esta relación que tenemos con la naturaleza a través de las huellas y rastros que dejamos en ella. Un buen ejemplo es la historia de Punta Paloma, un paradisíaco enclave en la costa atlántica del Estrecho de Gibraltar, a tan solo unos 14km de África. Turistas de todo el mundo vienen a disfrutar de las espectaculares vistas desde lo alto de la gran duna móvil de Valdevaqueros. Esta duna no siempre estuvo ahí. Se empezó a crear en 1940 después de la guerra civil española, por una ambiciosa intervención militar en la zona, debido a un infundado temor a posibles ataques de los aliados franceses e ingleses desde el mar. En el mismo lugar, en 1988, se encontró por primera vez el cuerpo ahogado de un inmigrante africano. Desde entonces, embarcaciones neumáticas y pateras destrozadas arrastradas por el mar invaden estas playas. La duna ha sido testigo de nuestra historia de guerras, fronteras, migraciones, muertes, y hoy en día crece sin control, con gran impacto político, social y ambiental en la zona. Contemplándola, reflexiono acerca del sentido de la existencia humana y de nuestra posición en la compleja estructura del equilibrio natural y universal.
UNA REVELACIÓN SOLAR… -‐Espacios de significación en la obra fotográfica de María Primo-‐ “Seguramente hay lo inexpresable. Éste se muestra…”
Ludwig WiOgenstein, Tractatus logico-‐philosophicus Observando la obra fotográfica de María Primo –y esa “contemplación” exige ser dinámica, es decir: intelectualmente producTva-‐ me lleva a pensar que en la prácTca fotográfica, quizás con un darse más poderoso o arWsTcamente violento que en otras manifestaciones creaTvas, que el contexto, rotundamente, lo es todo. Al menos si estamos dispuestos a aceptar que una parte considerable de la producción simbólica contemporánea se apropia, con decisión, con garra e interés, de lo que yo definiría como “sueño contextualizado”. Y con ello nos referimos al territorio (espacio de compleja y extraña movilidad, que ni siquiera el estaTsmo de la fotogra]a consigue fijar) donde el arTsta -‐o quizá sería más correcto decir: el productor de senTdo-‐, sitúa la acción paradigmáTca donde se lleva a cabo las mil veces ensayada, mil veces repeTda, eterna redefinición del concepto de representación. Por supuesto, no existe contexto alguno si con anterioridad no nos hemos posicionado en cuanto al grado de filiación (o compromiso) de ese mismo contexto con respecto a la realidad de la cual, en buena ley, usufructúa el derecho a la representación misma del acto creaTvo; o incluso, expresado de otra manera, a la cualidad polí6ca de toda representación cuando ésta se inscribe en el marco de cualquier acción con voluntad comunicacional. Sabemos perfectamente que ninguna representación es inocente, blanca. No podía ser menos, tratándose de un lenguaje que aspira a redimensionar las estructuras de conocimiento en un contexto determinado. Y sí, estamos convencidos de ello, ese contexto es esencial, pero corresponde al arTsta saber alejarse (en el senTdo teatral que nos enseñó Bertolt Brecht) de esa realidad dada para sí poder elevarse gracias a la misma condición arWsTca que el creador detenta. La buena selección de fotogra]as de María Primo que ahora vemos expuestas (contexto territorial) fueron realizadas en un lugar ventoso del sur de España -‐no es necesario que hagamos de lo que no somos, de geógrafos y topógrafos, y con ello la obligatoriedad de informar del nombre y emplazamiento exactos de este “paraíso habitado” tal como lo define la arTsta-‐, y así, al no saber nombre y justa localización, podemos hablar de este territorio como de una abstracción reconocible, como de una ficción, incluso, profundamente real. Porque la obra de nuestra arTsta es un ejercicio prácTco (es decir, fotográfico) tanto como teórico (es decir, intelectualmente especulaTvo) no tanto sobre la realidad como lo que gira en torno a disposiTvos que contemplan Lo Real desde una pluralidad de intenciones y compromisos Debemos al teórico norteamericano Hal Foster el haber sido de los primeros, si no el primero directamente, en haber planteado la complejidad ontológica de la representación bajo el signo del “retorno de lo real”, si bien muy centrada esta preocupación (quizá excesivamente) en lo real que encubre y protege la representación del cuerpo, y con ello el análisis del locus moral, o el estatuto jurídico de esa moral transfigurada en estéTca, que toda representación incorpora en su, diríamos, desTno ilusorio, o si se prefiere, en su horizonte de irrepe6bilidad, que en propiedad es lo que defienden estas fotogra]as: cada imagen que contemplamos es el gesto irrepe6ble de una naturaleza tan bella como despiadada, tan brutal como indiferente. Ahora bien, ineludiblemente llega un momento que la obra interroga a su propio hacedor en términos de si era eso lo que pretendía decir, si ha logrado conquistar estéTcamente ese “poder-‐decir” que tanto anhelaba, y que es, recordemos, piedra angular en la filoso]a de Michel Foucault. Las fotogra]as, las tomas, de María Primo son bellísimas reflexiones en torno a ese “poder-‐decir”, que para una mejor comprensión lo enlazaremos con una pregunta que el propio Foster se hace en el mismo ensayo al que pertenece la cita anterior y hasta ahora no revelado: El Retorno de lo Real, Editorial Akal. Pues bien, es aquí donde el teórico norteamericano se pregunta: “¿Supone ello encarar lo real desde un compromiso con lo social o, por el contrario, aceptar el cues4onamiento de los límites internos del poder-‐decir?”. De nuevo volvemos a contemplar las fotogra]as de María y preguntarnos: ¿Qué seres humanos contemplan también estos mismos paisajes en un “fuera de campo” inquietante y cuesTonador? ¿Qué miradas furTvas procedentes del otro lado del Estrecho se esconden en estas soledades? ¿Cómo unir, entonces, lo “estéTco” con lo “social”, tal como inteligentemente se pregunta Hal Foster, o bien decidirnos por asumir los límites internos y externos de ese “poder-‐decir” foucal6ano? Se podría “criTcar” al análisis de Foster que se toma muy en serio la realidad del arte, sin querer contemplar, se diría, la misTficación de esa misma realidad, aun otorgando a ese engaño,o esa ficción, la cualidad especulaTva de toda representación simbólica. Pues precisamente esta es una de las cualidades más sobresalientes en este trabajo úlTmo de María Primo: el no confundir realidad con la fotograAa de esa realidad, en no manipular la mirada ajena, la del espectador, con un exceso de “conflicto social” en los conTnuos dramas humanos que suceden en las aguas y playas del Estrecho, en no mezclar, en definiTva, el clic de una mirada creadora (la de la arTsta) con la cualidad moral de esa mirada (y que corresponde al ser humano que también es la arTsta). Estas fotogra]as son el inteligente desTlado de muchas realidades -‐sociales, geográficas, afecTvas, educacionales, biográficas…-‐, para finalmente ser presentadas con la materia purísima del más noble y arWsTco de los simulacros: lo que vemos únicamente es real como esTlización arWsTca de una mirada profundamente creaTva y no menos noble en el desempeño de su quehacer. En las fotogra]as de María Primo la realidad, cuesTonadora de sí misma, siempre encuentra un baldío donde edificar su compromiso con lo social desde una honesTdad creaTva, y ello lo podemos observar en ese solar abandonado, en esa playa solitaria y misteriosa, en ese camino borrado y estrangulado por un aluvión procedente del desierto, en esa duna de arenas movedizas, en ese humilde papel en medio de un océano de Terra, en esa playa misteriosa abrasada por el sol… En las fotogra]as de nuestra arTsta la realidad, al igual que la naturaleza, existe -‐mejor dicho: es contemplada-‐ en tanto que producción de lo visible, que en definiTva supone siempre asumir una invisibilidad que no es más que el régimen éTco de la palabra. Con otras palabras: decir únicamente, por medio de estas fotogra]as inteligentes y bellas, lo que la honesTdad y éTca creaTvas permiten decir. Luis Francisco Pérez Madrid, primavera del 2017
The Wall 225 x 150 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 5
Expansiรณn I 100 x 130 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 5 + 2 PA
Expansiรณn II 100 x 130 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 5 + 2PA
Expansiรณn III 100 x 130 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 5 + 2PA
Expansiรณn IV 100 x 130 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 5 + 2PA
El Estrecho y La Luna 225 x 150 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 5
S/T 50 x 35 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 10
S/T 50 x 35 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 10
S/T 50 x 35 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 10
S/T 50 x 35 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 10
Silueta I y II 100 x 70 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 5
S/T 50 x 35 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 10
S/T 50 x 35 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 10
La Valla 150 x 100 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 5
Refugio 150 x 100 cm Impresiรณn con Tintas pigmentadas Ediciรณn de 5
Paradise Tamaño: 150cm x 100cm Impresión con Tintas pigmentadas Edición de 5
• video de 3´50´´ (pincha el link para ver unos fragmentos de este video) https://vimeo.com/215851207 • Video de la maqueta del fotolibro que forma parte de la exposición hOp://www.blankpaper.es/es/tv/al-‐yannah-‐de-‐ maria-‐primo
BIO" " María Primo de Rivera www.mariaprimo.com
(Jerez de la Frontera 1971)"
Formada en Estudios de comunicación, publicidad y fotografía en Madrid. Máster en Antropología y Medio ambiente en el ILAS (Institute of Latin American Studies) de la Universidad de Londres. Vivió en Ecuador (1998-2000) trabajando para la UNESCO como coordinadora de los programas de medio ambiente. Al mismo tiempo desarrolló su primer trabajo de fotografía de autor con un proyecto sobre el consumo y la basura. Su primer trabajo de encargo fue para viajar al sur de Somalia que publicó en la revista Dunia. A partir de entonces, desarrolla una carrera como fotógrafa freelance combinando su trabajo de fotografía de autor con la de encargo. Su obra personal trata sobre la relación del ser humano con la naturaleza y las huellas que vamos dejando, siempre con un fondo social y ambiental. En 2017 Exposición Individual. Museo Nacional de Antropología (Madrid), “Retratos de un nuevo Congo” Exposición Individual, Galería Fúcares_Almagro, “Una Revelación Solar…” Exposición individual, Galeria de la Embajada de España en Kinshasa (República Democrática del Congo), “Retratos de un nuevo Congo”. En 2016 Máster de Edición y Producción de fotolibro en la escuela Blank Paper de Madrid. Exposición colectiva, La Central del Museo Reina Sofia (Madrid) de la maqueta del fotolibro Al-Yannah. Viaje a Kinshasa (RDC) para la producción de “Retratos de un nuevo Congo” Publica asiduamente en revistas internacionales reportajes sobre interiorismo, retratos y viajes (Architectural Digest, Elle Decor, El Pais Semanal, entre otros…). Ha realizado las fotografías para varios libros institucionales y actualmente está desarrollando varios proyectos de libros como co-editora. Ha impartido talleres de fotografía y dado conferencias en la Universidad San Francisco de Quito (Ecuador) y en NYU (New York University) en Paris (Francia).