LAS FIGURAS DE BUERO VALLEJO Y ALFONSO SASTRE EN EL TEATRO ESPAÑOL POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL. LA RENOVACIÓN DEL TEATRO.
1. EL TEATRO EN LA INMEDIATA POSGUERRA
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Se rompe por completo con la línea de innovación abierta antes de la guerra por Lorca y Valle Inclán . El teatro que se crea y que se representa en este período estará al servicio de la evasión: CONTINUIDAD DE LA COMEDIA BURGUESA, al estilo benaventino, con autores como Alfonso Paso. TEATRO DE HUMOR, INNOVADOR, ALEJADO DE LA REALIDAD Y BASADO EN LO ABSURDO Y DISPARATADO: E. Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
A finales de la década de los años 40 comienza a desarrollarse una línea de TEATRO REALISTA, opuesto a las dos tendencias arriba señaladas: nace del compromiso de varios autores con la realidad inmediata y con la idea de que el teatro es un instrumento idóneo para presentar la dolorosa verdad y tal vez poder así cambiarla. El teatro realista de la posguerra arranca con el estreno de Historia de una escalera, de A. Buero Vallejo, en 1949. Comenzará su consolidación con con la obra antibelicista Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre, estrenada en 1953 y poco después prohibida por la censura. A esta línea de producción se unieron otros dramaturgos entre los que destacan: Martín Recuerda, Lauro Olmo o Carlos Muñiz.
2. EL PLANTEAMIENTO TEATRAL DE BUERO Y DE SASTRE • 2.1. EL TEATRO DE A. BUERO VALLEJO
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Antonio Buero Vallejo es un autor teatral que ilustra de modo notable la evolución del teatro español desde los años 50 hasta el fin de siglo: evoluciona desde un enfoque realista del espacio escénico hasta una moderna concepción experimental del mismo, sin alejarse en ningún momento de la intención crítica (en lo social y político) de los argumentos. Elige como subgénero teatral idóneo para transmitir sus mensajes críticos la TRAGEDIA, que el concibe como UNA MIRADA LÚCIDA SOBRE LA CONDICIÓN HUMANA. Sus obras presentan el deseo del hombre de conseguir sus objetivos y las dolorosas limitaciones que la realidad le impone para eso. Buero recomienda siempre ACTUAR para cambiar, para mejorar.
FASES DE SU TRAYECTORIA TEATRAL: a) Primera época, desde 1947 hasta 1958. Predomina un ENFOQUE EXISTENCIAL (dramas individuales, vidas fracasadas) y una ESTÉTICA TOTALMENTE REALISTA (escenarios que imitan la realidad) . Historia de una escalera (1947), muestra el drama de la frustración que sufren un grupo de vecinos de clase media que ven como el tiempo arruina sus ilusiones y encona sus rencores. Los protagonistas jóvenes, Fernando y Carmina, ven como sus proyectos e ilusiones fracasan como fracasaron los de sus padres. De esta primera época es también En la ardiente oscuridad (1950).
b) Segunda época, en la que entra LA PREOCUPACIÓN SOCIAL, sin abandonar lo existencial (1958-1968). Siguen interesando a Buero el individuo y sus actos, pero ahora se insiste mucho en la relación entre el individuo y su entorno sociohistórico, que lo explota y lo oprime, haciéndolo infeliz. Esta fase se caracteriza por el tratamiento de temas históricos (le sirven para esquivar la censura), tras los que el espectador crítico podía ver problemas extrapolables al momento actual. En lo referido a técnica teatral, hay cambios: - finales más abiertos - espacios múltiples - estructura y organización temporal más complejas: división en cuadros, elipsis temporales, analepsis… - Uso de los EFECTOS DE INMERSIÓN: recursos escenográficos-decorado, efectos de luz, de sonido…- que hacen ver, oír o pensar al espectador lo mismo que piensa algún personaje, para que se identifique con él. Un soñador para el pueblo, Las meninas, El concierto de San Ovidio…son obras de esta época.
c) Su tercera época de producción se extiende de 1970 al año 2000, año de su muerte. - Intensifica los contenidos de crítica social y política (personajes locos, sordos o mudos simbolizan el rechazo de la sociedad actual; sus “taras” les permiten colocarse al margen de la terrible realidad). - Intensifica también las técnicas experimentales, innovadoras en sus obras: mayor complicación temporal y estructural, uso muy abundante de EFECTOS DE INMERSIÓN sorprendentes, inclusión de efectos parateatrales como la música... De esta época son obras tales como La Fundación (1974), La llegada de los dioses, La detonación…
2.2. EL TEATRO DE ALFONSO SASTRE Alfonso Sastre ha dedicado su carrera al teatro comprometido y de protesta. Sus tragedias son una lucha en la que el individuo sale siempre derrotado. Para él, el teatro debe tener la misión de transformar la sociedad injusta en la que vive el ser humano. Su trayectoria teatral evoluciona del siguiente modo: a) Etapa inicial: rechaza el teatro español no comprometido y se adscribe
a la corriente realista. Su obra más importante es Escuadra hacia la muerte, influida por el pensamiento existencialista y prohibida por la censura tras tres representaciones.. La obra se desarrolla en una hipotética Tercera Guerra Mundial, en la que un escuadrón de cinco hombres, dirigidos por el Cabo Gobán, son enviados a un puesto de avanzadilla para informar de los ataques enemigos a la retaguardia. Los soldados, carentes de espíritu militar terminan, durante una borrachera, asesinando a Gobán, al que perciben como un obstáculo para su propia supervivencia. A partir de aquí, cada uno de ellos optará por distintas reacciones ante la situación: huida, confesión, suicidio...
b) Etapa de evolución: entiende el teatro como un arte social desde el que trata de despertar la conciencia del público. Destaca La mordaza (1954), protagonizada por un padre despótico que tiene atemorizada a su familia. c) Etapa de madurez: se produce una radicalización de sus tesis revolucionarias que le lleva a lo que el autor llama “tragedia compleja”. Este modelo teatral es una mezcla de elementos: marxismo, libertad imaginativa y burla corrosiva inspirada en el esperpento de Valle-Inclán. La obra más significativa de este periodo es La taberna fantástica, en la que denuncia el abandono social en el que viven los jóvenes de los arrabales de Madrid, empujados al alcoholismo y a la delincuencia.
3. LA RENOVACIÓN DEL TEATRO Los años 60 suponen un período de renovación en los diferente géneros literarios, pues entran las novedades literarias extranjeras. Varios dramaturgos apuestan por la renovación integral del teatro, orientada sobre todo al componente estético: aparecen elementos surrealistas, oníricos, grotescos, en la línea del teatro europeo. De este, se fijarán en: - El teatro épico (inspirado en las ideas y la obra de Bertold Brecht), - el teatro de la crueldad, de A. Artaud - o el teatro del absurdo de Eugène Ionesco (El rinoceronte) y Samuel Beckett (Esperando a Godot). Surge así una vanguardia teatral, que desecha el enfoque realista por enfoques simbólicos o alegóricos. Entre estos dramaturgos vanguardistas, podemos citar a Fernando Arrabal y a Francisco Nieva.
Fernando Arrabal Crea el llamado «teatro pánico» (influjo de Artaud, con su teatro de la crueldad) , caracterizado por la confusión, el humor, el terror y la euforia que se basa en la búsqueda formal, tanto espacial como gestual, y en la incorporación de elementos surrealistas en el lenguaje. Sus temas son la sexualidad, la religión, la política, el amor y la muerte. Obras: Pic-Nic (1952), El cementerio de automóviles (1957).
Francisco Nieva crea el «teatro furioso»: conecta con el teatro del absurdo, pero sin contagiarse de su pesimismo. En su obra, se plantea el problema de las relaciones entre el hombre y la sociedad represiva que lo degrada. Tomando como base el lenguaje popular, pero mediante técnicas del surrealismo y del absurdo, consigue une estilo peculiar tanto en el léxico como en sus originales construcciones sintácticas. No consiguió ver estrenada sus obras hasta la muerte del dictador F. Franco en 1975. Su obra más destacada es Carroza de plomo candente, estrenada en 1976.
A finales de los años 60, dentro del ambiente de renovación, surge también el teatro independiente: está integrado por compañías teatrales que se autofinancian y que buscan un estilo nuevo, alejado de las convenciones: - Potencian elementos sonoros y visuales en la representación - Juegan con el intercambio de papeles entre el público, que puede participar en la representación, y los actores - Salen de las salas de teatro convencionales, dando valor escénico a la calle o a otros lugares distintos a los teatros…
ELS JOGLARS - Grupo catalรกn dirigido por Albert Boadella, fue pionero en esta experiencia: creรณ inicialmente un teatro del silencio en el que se potenciaba la expresiรณn corporal. Posteriormente incorporarรกn la palabra.
LA FURA DELS BAUS La fura dels baus montan su espectáculo en grandes naves e incluyen en él la violencia, la agresividad y la provocación. https://www.youtube.com/watch?v=osoKrvetnpU
ELS COMEDIANTS Els comediants crean grandes espectáculos de animación preferentemente en la calle: música, zancos, dragones… https://www.youtube.com/watch?v=k44JViWPF Gk En Madrid destaca el grupo Tábano, en Sevilla La cuadra…
FIN