M A R I A
R O D R I G U E Z
M I C H E L L E
V A L V E R D E
DESCRIPCIÓN DE L PROYECTO
Buscamos hacer una representación hiperrealista de la arquitectura usando herramientas que ofrecen la posibilidad de crear imágenes de ilustraciones digitales interesantes con fotografías, patrones y texturas. Estas representaciones van a utilizar herramientas de nuestra época, y al mismo tiempo tomaran conceptos de los periodos estudiados en clase .
la técnica del collage nos permitirá expresar y representar la realidad que tuvo lugar en esas épocas y al mismo tiempo representar las utopías de la combinación de lo contemporáneo y lo clásico.
PORTFOLIO /
01
ร NDICE
03-04
Arte Paleocristiano
05-06
Arte Bizantino
07-08
Arte Romรกnico
09-10
Arte Gรณtico
11-12
Quattrocento
13-14
Cinquecento
15-16
Manierismo
PORTFOLIO /
02
ARTE PALEOCRISTIANO
I-IV
PORTFOLIO /
03
PATIO INTERIOR
Vista interior de laBasilica de Santa Sabina (Italia, Roma)
El patio está dividido por tres espacios que tiene relación con las “naves”, separadas por columnas, y el espacio central tiene mas altura que los espacios laterales del mismo modo que estaban distribuidas las basílicas. Entre los colores utilizados en la ilustración se utilizaron colores marrones, chocolates y rojizos que representan los materiales más empleados durante esta época los cuales eran la piedra, el tabique, el mármol, la madera y el concreto hecho a la manera de los romanos. Las escalas humanas utilizadas son tomadas de las famosas catacumbas que pintaban en los muros y con mayor frecuencia, los grababan en las lápidas de mármol que cerraban las tumbas. En primer plano podemos ver parado a El Buen Pastor,quien representa a Cristo salvador y al alma que ha salvado. Este símbolo se encuentra con frecuencia en los frescos, en los relieves de los sarcófagos así como grabado sobre las tumbas. Después al lado derecho tenemos la " Curación de la hemorroisa", y por ultimo en el fondo del plano uno de "los tres hebreos en el horno".
Los tres hebreos en el horno. (Catacumba de Priscila, Roma)
El siguiente espacio representa un patio interior; un “espacio exterior contenido” en el que participan esencialmente muros -opacos o densos-, suelos y texturas. A partir de estos elementos básicos se suman otros que complejizan y cualifican el espacio creado: mobiliarios, cubiertas, vegetación, recorridos. A raíz de esta descripción, esta ilustración digital representa el periodo del arte paleocristiano resaltando el uso de un patio interior alargado, de forma rectangular, que hace referencia a el espacio longitudinal que vemos en la clásica Basílica Paleocristiana (como por ejemplo la Basílica de Santa Sabina). Con grandes pasillos remarcados por columnas y por el método de uso de las ventanas que iluminan el espacio longitudinal y deja el resto a oscuras flanqueado el recorrido central.
El Buen Pastor
Curación de la hemorroísa en uno de los frescos de las catacumbas de Roma.
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04
ARTE BIZANTINO
IV-XV
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SALA
Vista interior de la cupula de santa sofia en Estanbul, Turquia
Entre los colores utilizados en la ilustración se coloca en el medio un vibrante amarillo con el cual se supone representar el característico dorado reluciente que se utilizaba en el interior de las basílicas de la época, como por ejemplo en la basílica de san marcos en Venecia Las escalas humanas utilizadas son tomadas de los característicos mosaicos dentro de la basílica de San Vitale en Ravena. Podemos ver en el primer plano sentada sobre un sillón a la emperatriz Teodora , Y un poco más atrás bajando la llamativa escalera se encuentra el emperador Justiniano. Mucho más atrás podemos ver un acompañante del emperador justiniano. Finalmente en la parte superior asomado al barandal de la linterna se encuentra un ángel del mosaico de las pechinas de la cúpula de la basílica de San marcos.
Este diseño de sala para un espacio de trabajo innovador presenta interiores limpios y minimalistas con un mobiliario llamativo. Este espacio se encuentra en un volumen circular lleva una escalera abierta hacia arriba conectando dos niveles; posee un tipo de linterna que deja pasar una luz directa hacia el nivel inferior. Esta ilustración digital representa el periodo del arte bizantino resaltando el uso de un espacio de sala de estar centralizado e ininterrumpido sostenido sobre cuatro columnas haciendo referencia al sistema de baldaquino utilizado en iglesias bizantinas ( como por ejemplo Santa Sofía en la antigua Constantinopla ). La apertura circular en el techo tiene relación con las cúpulas , el expertis de los arquitectos de bizancio. Esta linterna ilumina el espacio central del mismo modo que lo hacían las innovadoras linternas de la cúpula de santa sofía.
San Vitale , mosaicos que representan al Emperador Justiniano y la Emperatriz Teodora. Estos aparecen en el ábside Se muestra a Justiniano llevando una patena o tazón que contiene el pan eucarístico, mientras que Theodora lleva el cáliz o recipiente para el vino eucarístico.
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06
ARTE ROMÁNICO
XI-XII
PORTFOLIO /
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C O C I N A Este diseño de cocina presenta un espacio alargado, con una particularidad en su techo, mobiliario y una sola ventana. Esta ilustración digital representa el arte y la arquitectura del periodo Románico. Una de las propiedades básicas de la arquitectura románica es la articulación rítmica del espacio. Es destacada así, la peculiar y característica forma en que se combinan los elementos arquitectónicos del edificio.
Salterio de San Albano: una escena que representa a María Magdalena anunciando noticias del Cristo resucitado. El Salterio de San Albano es ampliamente considerado uno de los ejemplos más importantes de producción de libros románicos en inglés.
Abadía de Cluny ( Interior )
Todo ello unido a la adopción de nuevas técnicas que posibilitan construcciones insospechadas hasta este momento y la nueva mentalidad de la época, configuran la arquitectura románica. En el plano arquitectónico, el arte románico introdujo la fachada armónica, la cabecera con deambulatorio, las bóvedas de medio cañón y apuntadas, de aristas y crucería con sus contrafuertes, haciendo referencia a el diseño de esta cocina interior, que utiliza las bóvedas de arista. Tradicionalmente se atribuyen una serie de características generales al estilo románico: solidez de la construcción, gran anchura de muros para poder resistir las fuerza y tensiones de la estructura, asi como fue empleado en el diseño digital de la cocina. Pocos ventanales fueron utilizados para crear un espacio oscuro, sin mucha entrada de luz.
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08
ARTE GÓTICO
XII-XV
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PISCINA Este diseño para una piscina interior presenta una imponente doble altura con amplios ventanales. El espacio del balneario es alargado y no muy ancho, al fondo se encuentra la entrada principal al lugar. La ilustración digital representa el periodo de arte gótico que se da en la edad media. Con su esbeltez y gran altura se supone representar una característica prominente de la arquitectura de las iglesias gótica como por ejemplo la catedral de Saint Denis en Francia. Cabe resaltar también la desproporción en relación a la escala humana, aspecto que también se plasmó en la ilustración. Los grandes ventanales que le dan luz y carácter al sombrío espacio representan los vitrales artesanalmente confeccionados y pintados para la catedral de Notre Dame de Paris. Para conformar esta ilustración se utilizó una escala de grises para todas sus paredes columnas y techos. Estos grises hacen un dramático contraste entre los ventanales anaranjados. Del mismo modo que la vibrante luz de los vitrales llenaba de luz y color los interiores de las catedrales góticas.
Las escalas humanas utilizadas en esta ilustración son provenientes del fresco titulado “ lamentación sobre el cristo muerto” por el artista italiano Giotto. En primer plano al extremo derecho se encuentra San Nicodemo secándose con una toalla saliendo de la piscina. Luego al extremo derecho vemos al apóstol san juan listo para zambullirse. En el segundo plano se encuentran Maria Magdalena tirando una bola inflable a otra mujer que reacciona desprevenida.
El lamento por el Cristo muerto figuraba en el registro inferior de la capilla Scrovegni, en Padua. La composición se centra en el cuerpo desnudo de Jesús, cuya horizontal dispone al resto de personajes. El suceso tiene lugar en un paisaje abierto a donde acuden incluso unos ángeles que se unen al dolor del momento.
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QUATTROCENTO
XV PORTFOLIO /
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BALCÓN Este diseño de un balcón de un apartamento presenta un espacio alargado, con grandes ventanales que dejan ver hacia el exterior, estos están enmarcados por una serie de arcos de medio punto. En el interior posee una bóveda vaida sostenida sobre pilares y columnas. Esta ilustración digital representa el arte y la arquitectura del periodo del quattrocento en el renacimiento. este espacio de balcón cerrado hace referencia al vestíbulo del hospital de los inocentes por el arquitecto Filippo Brunelleschi. El uso del arcos de medio punto sostenidos sobre delgadas columnas hace alusión a el uso popular que se les en la arquitectura renacentista. Tomando en cuenta que la repetición equilibrada de los mismos crea simetría y proporcionalidad. Este racionalismo y uso de formas geométricas básicas hace que se forme un espacio en el cual el ancho del pasillo es igual al alto de las columnas, esto hace que tengamos un espacio cúbico que en este caso se repite 4 veces.
El hospital de los inocentes fue un orfanato de niños de Florencia, diseñado por Filippo Brunelleschi quien recibió el encargo en 1419. Está considerado un notable ejemplo de la arquitectura del primer renacimiento italiano.
Las escalas humanas son extraídas de “ el nacimiento de venus” por Sandro Botticelli.esta obra hace representación de temas mitológicos lo cual fue tendencia en el Renacimiento. Las alegorías tomadas de la cultura clásica, las divinidades olímpicas y sus mitologías se utilizaron para expresar valores humanistas. En el segundo plano a la derecha se encuentra venus ( sin su concha ) y en primer plano al extremo izquierdo está una de las criadas mitológicas de Venus corriendo a taparla con un manto para que no la vean desnuda en el balcón. Para conformar esta ilustración se utilizaron tonos rojizos y ocres ya que eran por excelenci los más utilizados en la pinturas del quattrocento. También se hace uso del gris en el área de las columnas y pilares haciendo referencia a la “pietra serena” tipo de piedra grisácea utilizada por Brunelleschi en la fachada del hospital de los inocentes.
“El nacimiento de Venus” es una pintura del artista italiano Sandro Botticelli, probablemente realizada a mediados de la década de 1480. Representa a la diosa Venus llegando a la orilla después de su nacimiento, cuando emergió del mar completamente desarrollada.
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CINQUECENTO
XVl
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COMEDOR Este diseño presenta un espacio de comedor/sala de estar, compuesto por unos ventanales simétricos en el fondo, El espacio carece de muchas decoraciones y la materialidad se basa principalmente en los aspectos constructivos haciendo referencia a el techo que está compuesto de zinc transparente y vigas a plena vista, dando a entender que es austero a el estilo arquitectónico de Bramante. La pureza de los elementos arquitectónicos se hizo más notoria y el elemento ornamental perdió relevancia. Claustro Santa María de la Paz (Roma)
Esta ilustración digital representa la arquitectura y principalmente el arte del periodo del Cinquecento en el renacimiento. El espacio simétrico, hace referencia específicamente a el estilo de Bramante, muestra la maduración del lenguaje arquitectónico y el dominio de los conceptos de ritmo, proporción y armonía. Ofreciendo al espacio una impresión despojada y abstracta. En cuanto a las escalas humanas se utilizaron obras de Leonardo Da Vinci, y Rafael. Al lado izquierdo de la imagen, podemos ver una representación de un cuadro de una de las obras más significativas de Da Vinci; la Monalisa. Y en el centro del espacio, figuras humanas de lo que es la “Última Cena”. Da Vinci destaca su contribución con la técnica del esfumado que consistente en difuminar las sombras de la persona pintada hasta que se confundan con el fondo. De esta manera desaparecen los marcados perfiles propios del Quattrocento. Gracias a estos contrastes de luces y sombras se logra una impresión de profundidad, técnica utilizada en esta ilustración digital tomando como ejemplo las diferentes tonalidades de azul. El dibujo preciso da paso a un uso del color para transmitir la sensación de profundidad.
La Ultima cena ( Leonardo Da Vinci)
Los desposorios de la Virgen (Rafael)
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MANIERISMO
XV-XVI PORTFOLIO /
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LOBBY Este diseño de el lobby/bar de un hotel boutique presenta un espacio central de doble altura una escalera con acceso por el lado izquierdo, en el lado derecho se encuentra un pasillo y bajó el espacio de la escalera está ubicado el bar. Tiene ventanas falsas en forma rectangular y las verdaderas ventanas redondas se encuentran en el nivel superior . Esta ilustración digital representa el arte y la arquitectura del periodo manierista . se planteó un proyecto constructivo en dos espacios de diferente altura unidos por una escalera que ocupa gran parte del espacio del vestíbulo dándole sensación de longitud . esto hace referencia al vestíbulo de la biblioteca laurenciana o medicea diseñada por el arquitecto , pintor y escultor Miguel Angelo Buonarroti . Para conformar esta ilustración se utilizó la bicromía en tonos beige amarillentos. El suelo también presenta bicromía esta vez en los colores gris y beige. Esto haciendo alusión a la bicromia en tonos grises y blancos que se emplean en la biblioteca laurenciana . Las escalas humanas son provenientes de 2 pinturas manieristas. En el primer plano al extremo derecho podemos ver a los apóstoles sentados en una mesa , estos son extraídos de la obra “ Jesus lavando los pies a sus discipulos” por Tintoretto. Luego los demás personajes venecianos bajando la escalera mientras beben y llendo hacia el bar son extraídos de la obra “Festin en la casa de Levi “ por Paolo Veronese. Se quiere hacer un contraste de como en las obras manieristas podíamos ver algunos personajes contemporáneos de la época pintados con personajes bíblicos( como es el caso de festín en la casa de levi , que originalmente era una representación de la ultima cena pero el artista tuvo que cambiarle el nombre por cuestionamientos de la iglesia )
La fiesta en la casa de Levi o Cristo en la casa de Levi es una pintura de 1573 del pintor italiano Paolo Veronese y uno de los lienzos más grandes del siglo XVI, que mide 555 cm.
El lavado de los pies por Tintoretto 1548 - 1549. Óleo sobre lienzo. Esta escena del Nuevo Testamento (Juan 13, 1-20) muestra el momento justo antes de la Última Cena, cuando Jesús lavó los pies de San Pedro como un ejemplo de humildad y servicio a los demás.
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