MANUAL MONTAJE LOTO DEL SUR FINAL by Maria Teresa Franco

Pablo Angulo Daniel Felipe Cubillos María Teresa Franco María Fernanda Ramírez Paula Suárez Estudio 5: Dirección Creativa Universidad de los Andes 2018-1

TABLA DE

CONTENIDOS 8-9

20-21

Introducción

Richard Schilling

10-11

22-23

Referentes

Martin Hill

12-13

24-25

Expedición Botánica

Concepto

14-15

26-27

Realismo Mágico

Proceso Montaje

16-17

28-29

Álvaro Catalán

Contexto

18-19

30-31

Alexandra Kehayoglou

Moodboards 6

32-33

48-49

Bocetos

Frase

34-35

50-51

Maquetas

Montaje

36-37

52-53

Prototipos

Sonido y Ambiente

38-39

54-55

Estructura y Acuarelas

IluminaciĂłn

42-43

56-59

Estructura

Fotos Finales

44-45

60-61

Hojas

Conclusiones

46-47

Fijado de las Hojas

BibliografĂa 7

Loto del Sur, Octubre (2014)

INTRODUCCIÓN E

ste manual presenta el análisis llevado a cabo a partir de la marca loto del sur , para la cual se propone un montaje que busca representar los elementos encontrados tanto conceptuales como formales de esta marca.

Todo esto nos permitió entender qué valores existen en la marca, y adicionalmente, cómo se ven reflejados de diferentes formas en otro proyectos, esto con el propósito de nutrir la creación del proyecto. Seguido de esto, se presentan referentes que nos ayudan a comprender cómo los elementos formales y conceptuales de la marca pueden reforzar los valores encontrados ( Redescubrimiento del territorio , reconexión y equilibrio con la naturaleza, resaltar lo local desde lo popular), para así poder establecer cómo estos se pueden aplicar desde el concepto al montaje de una forma que sea coherente y nos permita comunicar el concepto..

Loto del sur es una empresa colombiana fundada en 2001 por el grupo cosmetika. a través de su historia la marca ha evolucionado, por lo cual se indagó cómo la visión de su creadora, Johana sanint , sus colaboradores, y su inspiración estética formal influyeron a la consolidación de la marca como se conoce ahora.

REFERENTES

11 Mimosa, Real Jardín Botánico CSIC

Mapa del Nuevo Reino de Granada y la Tierra Firme, 1657

EXPEDICIÓN BOTÁNICA F

ue el acontecimiento científico y cultural más importante de España en el nuevo mundo, durante la época de la Ilustración, gracias al registro, la investigación y el posible conocimiento de los múltiples beneficios para la medicina, La Real expedición la botánica y las matemátibotánica del Nuevo cas. La expedición fue un Reino de Granada, referente fundamental dentro de nuestro proceso, por tuvo lugar del año 1783 al 1808, dentro lo que las imágenes que se del territorio actual de desarrollaron, a partir de la ilustración científica, la la república de Colomanatomía y las diferentes bia, más en específico, partes de las plantas, nos a la región del Magda- brindaron un mayor entenlena Medio en nuestro dimiento, en el cual la naturaleza cobra un papel imporpaís. tante dentro de la sociedad, y a su vez resignifica por medio del arte y las ciencias su valor como un medio para así, tomar provecho y con-

ocer sobre los múltiples beneficios para la salud y el bienestar del hombre.

Por lo tanto, se evidenció la importancia que tuvo para la marca estas ilustraciones y mapas, ya que se muestra como un medio de inspiración en donde los diarios de viaje, los bocetos de plantas y las rutas que recorrieron los exploradores en aquella época, dan cuenta de la importancia de integrar el conocimiento de la naturaleza y el territorio como una invitación para redescubrir hoy las riquezas de la superficie y recorrer estas tierras que en algún momento no fueron desconocidas, esto con la posibilidad de apreciar y notar lo llenas que están de posibles beneficios e incontables maravillas. Es por esta razón que se integraron las ilustraciones botánicas y los trazos a mano de las cordilleras, para reflejar esta idea de redescubrimiento y exploración de los paisajes existentes para apreciar no solo su belleza sino también todo lo que nos ofrecen y el bienestar que significan para la humanidad reconectarse con estos .

REALISMO El realismo mágico fue un movimiento artístico, característico al fenómeno literario del Boom latinoamericano en los años 60.

no de los mayores exponentes fue Gabriel García Márquez con sus obras 100 años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, entre otras, y en donde se relatan acontecimientos fantásticos dentro de un contexto cotidiano. El realismo mágico junta elementos del día a día con aspectos irreales o mágicos dentro de un contexto exótico. García Márquez se imaginaba un lugar como Macondo, inspirado en su lugar de proveniencia (Aracataca) para desarrollarlo y tomarlo como inspiración para llevar la realidad a la fantasía, tomando elementos de la naturale-

MÁGICO za, como lo son las mariposas y la diversidad de flores y plantas, junto a una larga y fuerte historia por la que ha atravesado nuestro territorio. Este movimiento artístico y literario funcionó dentro de la investigación porque rescata elementos de nuestro entorno para re-valorarlos y volverlos mágicos, en donde se invita a reconectarnos con la naturaleza para volver a encontrar un nuevo mundo en él. De esta manera, se logra tener una mirada diferente a nuestros paisajes, nuestro pasado y así, invitarnos a redescubrir una historia a través de su biodiversidad aterrizando diferentes elementos como lo son la flora, la fauna y la poesía dentro del montaje.

“One hundred years of Solitude”edición ilustrada por Luisa Rivera (2017).

ÁLVARO CATALÁN DE OCO E

n 2016, PET Lamp fue encargado por The National Gallery of Victoria en Melbourne para crear una pieza co- diseñada por Alvaro Catalan, Vicki Vidor OAM y Peter Avery, con el fin de desarrollar una colaboración con los tejedores de tribus indígenas, más específicamente en Rumania. Buscando una de las tradiciones mejor conservadas y la técnica de tejido más adecuada, eligieron la comunidad remota de Ramingining en el Territorio del Norte. Las piezas finales son el fruto de seis intensas semanas de taller y convivencia con un grupo de talentosos artistas indígenas tejedores del Bula’Bula Arts Center. Una pieza que aparte de permitir ser admirada por su estética, lleva consigo un trasfondo mucho más grande. La forma de esta lámpara es peculiar pero tiene una razón de ser; ya que Álvaro Catalán, junto a su grupo de trabajo, querían mostrar la esencia de la región, los indígenas y sus creencias. Las lámparas de PET representan los universos de cada una de sus creadoras. La unión de estas para crear la instalación, la cual comunica la tradición de unión de la tribu para mantenerse viva en el desierto australiano, aparte de hablar de los lazos que relacionan a las artesanas unas con otras como familia. Por último demuestra la importancia que tienen las olas y los círculos en la cultura étnica de esta tribu, y como su significado es la base de sus creencias, y la representación gráfica de sus antepasados para crear su arte.

“Siguiendo mi línea de trabajo he llegado a una estética diferente a la que suelo mostrar. No soy formalista. Creo que la forma sigue a la idea. Puedes llegar a una forma estética y atractiva pero no buscada sino encontrada”

ste referente es importante para este trabajo por la instalación que creo en el museo NGV de Melbourne, donde dispuso de la pieza final en el centro y con una iluminación cálida tenue creó un ambiente que invitaba al espectador a adentrarse en la historia que esta pieza tenía por contar; ayudando más específicamente de unos espejos posicionados en la parte de abajo para que así el usuario no se perdiera ni un solo detalle del trabajo de las artesanas. Todo esto ayudó con este trabajo para llegar a las primeras aproximaciones y crear la base de lo que iba a ser nuestro concepto de montaje; dándonos la idea de crear una pieza central que expusiera la diversidad de las plantas de colombia y al tiempo de su topografía.

Pet Lamps, Alvaro Catalan de Ocon

AL E

l trabajo de Kehayoglou consiste en trabajar la superficie textil con materiales como la lana, para crear piezas escultóricas que representan el entorno vegetal de donde proviene. En su obra, Refugio Para Un Recuerdo, la artista crea un espacio de reflexión en donde, a partir de la calma y la inmersión dentro de este, se logre un estado de equilibrio, tanto físico, como mental y emocional. Kehayoglou busca reflexionar sobre su lugar de proveniencia, aplicando los saberes heredados de su familia griega y como esta historia refleja el entorno en el que creció; las pampas argentinas. Con esta obra, Kehayoglou invita a una desconexión para reencontrarse con su entorno en un espacio de contemplación y reflexión, gracias a la tranquilidad que este genera, para lograr un equilibrio mental y espiritual en el espectador. Estos aspectos se convirtieron en aspectos claves para la realización del montaje, en donde se decidió hacer una representación del paisaje andino, para generar en la audiencia un sentimiento de paz y tranquilidad gracias a los elementos que componen nuestro ecosistema, como lo son las plantas, los sonidos de las aves y los olores naturales.

LEXANDRA KEHAYOGLOU

Alexandra Kehayoglou, Refugio para un Recuerdo, 2014

RICHARD SCHILLING E

ste artista crea esculturas efímeras, las cuales son construidas con los propios recursos presentes en la naturaleza y a su vez regresan a la misma. Para el movimiento del land art “se utilizan elementos de la naturaleza, presentes en el medio ambiente donde se erigirá la obra; las gamas de colores y texturas juegan un papel importante”(“¿Qué es el Land Art?”, 2017). Este busca a su vez reivindicar la naturaleza y preservarla, es por esto que se ve como “Fui criado en el campo y durante mi infan- un medio que conecta a través del arte a los seres humanos con el cia pasé la mayor parte de mi tiempo libre medio ambiente .

explorando los bosques y campos alrededor de mi casa(...)Siempre fui (y todavía soy) más feliz cuando en la naturaleza y durante mis andanzas, casi nunca veía a nadie. Para mí, esa es la raíz de lo que hago ahora, mi arte de la naturaleza es una expresión de todo el tiempo que pasé en entornos naturales”(Shilling, 2018)

Por otro lado el hecho de que las obras son construidas a través de la exploración del territorio natural establece que es necesario adentrarse a esta, redescubrirla y conocerla como una forma que no solo remite a prácticas pasadas en las que el ser humano estaba en mayor contacto con su entorno natural sino también el bienestar que puede brindar esto. Precisamente es esa exploración lo que permite confirmar que al estar en mayor presencia de la naturaleza se puede llegar a conectarse con esta en un nivel más profundo que llegue a evocar sensaciones.

”El arte de la naturaleza es simplemente una forma de expresar la alegría de sentirse al mismo tiempo con el medio ambiente”. (Shilling, 2018)

Autumn Butterfly

Annapurna Leaf Colour Discs

artin hill es un artista de Nueva Zelanda el cual captura la conexión existente entre la gente y la naturaleza. Su trabajo de esculturas efímeras busca servir como una metáfora en la que se muestra la conexión entre los seres vivos y la naturaleza , así como los ciclos de la vida se relacionan con que todo regresa a ser parte de lo que fue “El semicírculo hecho por el hombre se completa con un reflejo hecho naturalmente, sirviendo también como una metáfora para nuestra conexión con la tierra, y la belleza que puede realizarse si esa conexión es creada de una manera calmada y pacífica”(Hill,2013). Es precisamente esta conexión la que nos permite entender el potencial que existe no solo de admirar la belleza y similitudes de la naturaleza con nosotros porque al fin y al cabo hacemos parte de ella aunque nos hayamos alejado, si no también la fuerza que existe en conectarse con esta para entender su importancia en nuestras vidas, sin esta sería imposible obtener un verdadero bienestar por lo cual su preservación y reivindicación es indispensable. A través de sus trabajos se puede comprender que el ser humano puede acercar de diversas maneras a la naturaleza, contemplando el lugar que compartimos con esta y la conexión existente entre nosotros y el entorno.

Sunrise Circle

MARTIN HILL

“Trabajo en la naturaleza porque somos naturaleza ... Mis materiales provienen de la tierra a la que regresan ... Aprender a vivir según el diseño de la naturaleza es nuestra única esperanza para el futuro” -Martin HilL

CONCEPTO Montaje

as prácticas y tradiciones ligadas al conocimiento y las propiedades de la naturaleza, con el tiempo se han ido desconectado de la vida del ser humano, y a su vez desligándose cada vez más de los conocimientos pasados, que en su mayoría se transmitían de generación en generación. Esta desconexión de las raíces y naturaleza puede verse como un reflejo de la forma de vida actual, en la cual el caos de la ciudad puede ser agotador, por lo que la naturaleza se ha convertido en un refugio que brinda bienestar al combatir aquel caos. Por otro lado se puede establecer un tiempo en el cual las propiedades y prácticas que giraban en torno a las plantas se exaltaban, hasta el punto de considerar la naturaleza como un elemento mágico, que era necesario descubrir y describir, tal como en la expedición botánica de José Celestino Mutis. Es por esto que las ilustraciones y mapas de esta época se convierten en elementos visuales que invitan

tanto a redescubrir cómo valorar la naturaleza por medio de su reconexión y la exploración del territorio . De esta manera, estos descubrimientos son tomados como inspiración para resaltar el poder existente en las prácticas pasadas, así como también una forma de comunicar la importancia del bienestar para los seres vivos y la intención del ser humano por reconectarse con el entorno natural y sus tradiciones. Por consiguiente entrar en armonía entre los conocimientos botánicos, científicos y de prácticas pasadas, se convierte en una forma para reivindicar los atributos de la naturaleza tanto en sus aspectos visuales, de aromas y sonidos, esto con el objetivo de brindar un bienestar que pueda llevar a equilibrar el ser humano con el espacio que lo rodea, así como también, en mente y cuerpo.

PROCESO MONTAJE

CONTEXTO E

l montaje se desarrolló bajo el contexto del lanzamiento de una nueva línea de productos en el centro comercial Andino, en la ciudad de Bogotá. Se pensó en una atmósfera dentro de uno de los pasillos del centro comercial, transformada en las cordilleras andinas, con el objetivo de proponer una invitación a recorrer los infinitos caminos rumbos por explorar, para descubrir múltiples beneficios para el bienestar del hombre, beneficios tangibilizados en los nuevos productos de la marca. La atmósfera convierte al lugar en un espacio mágico, en donde la gran diversidad en plantas es protagonista, acompañada de mariposas amarillas, que le dan brillo y luz a este entorno surreal. Por lo tanto, se invita al espectador a un recorrido ilustrado, para redescubrir el territorio y llevarlo a consumir un producto autóctono, en pro de su bienestar.

MOODBOARD P

ara este se toma como eje principal la naturaleza, y como ésta se convierte en una fuente de inspiración, que invita a la exploración de la misma, así como también comprender el poder que existe en entenderla al recorrerla. Es por esto que se establece un recorrido visual que ubica en su base al ser humano, el cual se conecta con elementos naturales como cartográficos, haciendo alusión a la posibilidad de este de reconectarse con su entorno natural, el cual a su vez sirve como refugio. Por otro lado, en el centro se representa un circulo que hace alusión tanto de la conexión que existe del mundo natural con el mundo creado por el humano, como también la posibilidad de su coexistencia que se complementa. Las ilustraciones son testimonio de la contemplación y búsqueda por enaltecer la naturaleza por parte del ser humano, así como también los tejidos que en su gran valor manual y artesanal transmiten la belleza y bienestar que tiene la naturaleza para brindar, los cuales se encuentran arriba como elementos a admirar.

on los primeros bocetos, se buscaba un sentimiento de equilibrio y paz dentro del entorno. Por lo tanto, se pensó en utilizar las puertas Tori, típicas dentro de los jardines japoneses, ya que, estos son lugares de meditación y calma para los japoneses, gracias a la presencia de la naturaleza dentro de sus entornos cotidianos. Con las mariposas, se buscaba integrar elementos del realismo mágico en el espacio.

e acorde a la época de la ilustración, las gacetas informaban a la población los datos mas importantes de la actualidad en ese entonces. Por esto, se quería utilizar estos informes y periódicos para aterrizar el espacio dentro de un contexto local. Como fondo, se exponían mapas de Suramérica, junto con velas y plantas ancestrales de nuestros ecosistemas, tal y como lo son los frailejones, quienes nos dan agua y vida; autóctonos de los territorios andinos.

n el último boceto, similar al primero, se piensa en la puerta Torii como portal, invitando al espectador a un viaje dentro de lo desconocido, para volver a explorarlo y adentrarse en la magia del entorno. La puerta también quería reflejar analogía entre el interior de la naturaleza y el interior de nuestro ser, con le objetivo de encontrar una paz, bienestar mental y emocional que se obtiene gracias a la armonía con las plantas y la vegetación que existe en el espacio.

BOCETOS

ara este boceto, se realizó una estructura colgante tomando como referente a Alvaro Catalan, la cual tendría la forma de montañas y estaría llena de plantas frescas mojadas con glicerina, propias de la región y medicinales. Dentro de cada uno de los picos la idea era mostrar universos distintos, los cuales podían apreciarse desde una superficie con espejos en el piso, de esta manera el ángulo desde donde se ve el reflejo permitía al usuario “adentrarse” en la naturaleza. Además esta superficie también contaría con ilustraciones de mapas semejantes a los de la Nueva Granada.

PRIMERA MAQUETA

a primera propuesta de montaje consistía de una estructura colgante hecha a partir de cartón paja, cuyas dimensiones serían tres metros de largo por un metro de ancho. La cara exterior de la estructura reflejaría las cordilleras Andinas que representan nuestro país y el continente, por medio de papel craft moldeado. Dentro de la estructura, se pensó colocar varios tipos de plantas nativas y medicinales, separadas en tres regiones distintas para crear pequeños universos que se integrarían sutilmente. Además, desde este mundo interior de flora dentro de las montañas, salen también mar-

iposas doradas que aluden al realismo mágico. Por otro lado, para hacer más inmersiva la experiencia se propuso colocar una base de cartón corrugado justo debajo de la estructura, la cual tendría tres espejos alineados con los tres “universos” para que la gente los viera desde una perspectiva distinta. Adicionalmente, la base tendría un mapa ilustrado de sudamérica acompañado de frases célebres de literatura, en especial del realismo mágico, así resaltando las diversas facetas importantes del continente.

MAQUETAS SEGUNDA MAQUETA

ara la segunda propuesta de montaje, buscamos simplificar la idea anterior. Se transformaron varios aspectos, como por ejemplo, en lugar de tener una superficie con espejos en el piso para “adentrarse” en la naturaleza, este elemento se reemplazaría únicamente por una frase en el piso, de manera que las personas pudieran pasar por debajo y generar una experiencia mucho más inmersiva. Esta frase vendría del realismo mágico de Gabriel García Márquez y haría referencia al bienestar. Por otro lado, se decidió que las plantas que se usarían ya no serían reales, sino de distin-

tos tipos de papeles. Adicional a esto, se agregaron ilustraciones de flores en pergamino, haciendo alusión a las ilustraciones de la expedición botánica. Para complementar, se colgaron letras doradas de “Loto del Sur” desde la estructura en la parte del fondo. Finalmente, la montaña cambió de ser moldeada con papel a ser ilustraciones de montañas en pergamino cuero. Sin embargo, éstas debían tener una forma más orgánica, por lo cual se debía realizar una estructura interna con madera y angeo, en lugar de una “caja” interna.

PROTOTIPOS

ESTRUCTURA L

a primera idea de estructura consistía en una caja de cartón paja en forma de pirámide truncada alargada, la cual se encargaría de sostener todas las plantas en el interior, y en el exterior se le añadirían las montañas en pergamino cuero. La idea no resultó viable dado la poca resistencia que se obtenía del cartón paja, y tocaría reforzar la estructura con madera, por lo tanto se decidió hacer una estructura de madera en su lugar.

Estructura Final

e construyó un prototipo de la estructura que sería el soporte de las montañas y las plantas. Ésta contaba con pedazos de madera formados en ángulos y así generando una forma más fluida para las montañas. Además, se unió el angeo a la estructura, para poder colgar las plantas desde allí y soportara el peso.

ACUARELAS S

e realizaron prototipos de las acuarelas que irían sobre las ilustraciones de las montañas. A partir de estos, se experimentó con el color y la forma de la acuarela, como también las plantas que irían sobre la superficie de las montañas, para unirse con las plantas que vendrían desde adentro y generar un ambiente más orgánico.

PROCESO MONTAJE FINAL

ara armar la estructura se buscó una madera económica y ligera, por lo cual se compraron bastidores de pino cepillado. Con el uso de una caladora se cortaron los bastidores a las medidas necesarias previamente calculadas. Seguido, se calcularon los ángulos en las uniones de cada pieza de madera, con el fin de conseguir la forma esperada. Se realizó el corte de estos en la sierra sin fin, y se procedió a pegar las piezas. Para esta parte del proceso se marcaron las uniones, y con un taladro se perforó el centro de cada pieza para facilitar la entrada de los tornillos perforantes, que se colocaron con ayuda de un taladro. Para reforzar se colocó carpincol en cada unión y donde era necesario clavos para ayudar a sostener las piezas. Finalmente se le colocó el angeo encima pegándolo a la madera con grapas para madera y este se cortó a la medida con cortafríos.

ESTRUCTURA

HOJAS P

ara hacer las hojas que llenarían la estructura, se buscaron diversas hojas típicas de la región, se hizo un archivo en Illustrator para obtener el contorno de estas y proceder a cortar a láser las formas en distintos tamaños. Se adquirieron más de 50 pliegos de distintos papeles con diversos tonos verdes que jugaban entre sí, para crear un ambiente más orgánico. Luego de tener las hojas cortadas a láser, fue necesario doblarlas para darles textura, pues se veían muy planas y perdían realismo.

FIJADO DE LAS

HOJAS T

odas las hojas se fijaron con silicona, pues fue la manera más rápida y resistente posible para llenar la estructura de hojas. De esta forma, se fueron colocando las hojas de distintos tamaños, se empezó con las hojas más grandes, para que ayudaran a cubrir la mayor parte posible del angeo y luego se fueron colocando hojas más pequeñas encima, creando relieves entre estas para simular un ambiente más orgánico.

FRASE L

a elección de la frase buscaba una conexión entre bienestar y la literatura suramericana, por lo cual se buscaron varias frases célebres de diversos autores, y finalmente se eligió una frase del autor colombiano Gabriel García Márquez que transmitía a la perfección el mensaje que se buscaba. Adicionalmente, ya en el aspecto formal de la frase, se decidió colocarla en el piso, con la forma del río Magdalena para crear un vínculo con la naturaleza de la región y el territorio.

MONTAJE P

ara colgar la estructura, se utiliz贸 nylon grueso en 6 puntos alrededor de esta, para evitar inconvenientes y asegurar que resistiera el peso. Se colg贸 de la rejilla en el techo del sal贸n, y el nylon se peg贸 con cinta a esta luego de amarrarlo para evitar que se corriera. Para colocar la frase en el piso, fue necesario cortar letra por letra en vinilo, y luego aplicar el transfer para adherirse al suelo.

SONIDO E

l sonido que utilizamos fueron sonidos propios de la naturaleza donde se pueden apreciar distintos tipos de cantos de aves, de insectos propios de la naturaleza, y también el sonido del agua o un río en su cauce. El parlante fue colocado dentro de la estructura, y de esta manera, al pasar por debajo de estructura y de las plantas, se sentía un sonido envolvente, que viene desde este universo interno de las montañas, y así genera también un entorno más inmersivo en la naturaleza.

AMBIENTE T

eniendo en cuenta que se buscaba generar un ambiente natural, esto no serĂa posible sin un olor natural, por lo tanto se hizo uso de un difusor al que se le colocĂł aroma de verbena para llenar el salĂłn de un olor sutil pero importante.

ILUMINACIÓN C

on el fin de generar una experiencia más envolvente, y de acuerdo con la investigación, se decidió oscurecer el lugar completamente y colocar luces led cálidas dentro la estructura, enredadas entre las plantas, de manera que se mezclaran con las hojas. Adicionalmente, se utilizaron dos luces de la rejilla del salón, frontales, y una a cada lado de la estructura, de manera que generaran una iluminación focal a la estructura y así creando una sombra de las montañas en la pared, así como también de las letras colgantes y las plantas en el piso.

FOTOS FINALES

CONCLUSION A

un lado el manejo del tiempo y la distribución de tareas, ya que el haber planeado mejor esto nos podría haber servido para mejorar pequeños detalles. Ya formalmente hubiéramos podido explorar más el tipo de ilustraciones usadas asi como tambien la forma de las montañas . Aunque si bien hubieron aspectos por mejorar, en general se logró plasmar la idea que se desarrolló desde papel a maquetas y de ahí a escala real, creemos que se cumplio en su mayor parte el objetivo que teníamos, ya que fue un trabajo muy manual, tanto las ilustraciones a mano como los dobleces de todas la hojas , fuimos capaces de sacar todo lo necesario para el En cuanto al montaje final aunque se cumple con el gran ob- montaje así que creemos que ese es un punto positivo del jetivo planeado, se puede mejorar en varios aspectos , por trabajo que se realizó, el cual involucro paciencia y tiempo. través de la investigación y análisis realizado para la elaboración del montaje, comprendimos que es necesario que todos los miembros del grupo tuviéramos el concepto claro para poder tener las herramientas tanto para proponer como sugerir cambios en el montaje.Por otro lado nos dimos cuenta que la buena comunicación entre los integrantes del grupo debe ser fundamental para la realización de un buen montaje, así como también la parte de ideación de propuestas, ya que los bocetos deben ser lo suficientemente capaces de comunicar las ideas que se proponen.

NES

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