Historia del Arte 3

HISTORIA DEL ARTE

☑Estilo Imperio ☑Realismo ☑Historicismo ☑Revolución Industrial ☑Impresionismo-Neo Y Post Impresionismo ☑Fotografía Marilin Maríajosé Carias Renoso - No. 605-16-669

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STILO IMPERIO (1804-1815)

Es un estilo artístico, dominante en arquitectura, decoración de interiores, mobiliario y moda, durante los inicios del siglo XIX en Francia.

El Estilo Imperio, toma su nombre del periodo de gobierno de Napoleón Bonaparte en Francia, conocido como Primer Imperio Francés, y es cuando se construyen en París, las grandiosas estructuras neoclásicas como el Arco de Triunfo de París, la columna Vendome, y la Iglesia de la Madeleine, para nombrar los famosos edificios de Roma imperial.

El estilo fue adoptado por otros países de Europa, particularmente en la Rusia imperial, donde fue utilizado para celebrar la victoria sobre Napoleón en estructuras monumentales como el Ministerio de Marina, la catedral de Kazán, la columna de Alexander y la Puerta de Narva.

En el Reino Unido, los Estados Unidos y Alemania el estilo Imperio fue adaptado a las condiciones locales y tomó gradualmente la forma del renacimiento egipcio, del estilo griego del renacimiento, del estilo Biedermeier, y del estilo Regencia.

El estilo Imperio encontramos motivos y adornos más frecuentes como: la corona imperial (de laureles), la abeja, el águila, las cabezas de león, las cariátides, las palmas, las túnicas con pliegues, los cisnes, las ánforas, los jarrones, las espadas, las antorchas, las liras, las palmetas, los rosetones, las hojas de acanto y las escenas mitológicas.

ARQUITECTOS DEL RÉGIMEN: ☑ Charles Percier ☑ Pierre Fontaine EBANISTAS MAS IMPORTANTES: ☑ George Jacob y su hijo Desmalter ☑ Charle Joseph Lemarchand

ARCO DEL TRIUNFO EN PARIS Construido después de su victoria en la batalla de usterlitz 1,805 diseñado por JUEAN CHALGRIN inspirado en la arquitectura romana 49. metros de alto

PINTURA NAPOLEON CON LOS APESTADOS DE JAFFA 1804 ANTOINE JEAN GROS Nos muestra a Napoleón entre los apestados, un escenario arquitectónico medieval, con arcos ojivales de inspiración gótica y los de herradura y los minaretes del fondo , tomados de la arquitectura Musulmana, al fondo ondea la bandera francesa, representa cuando Napoleón se acerca a tocar a uno de los enfermos, lo que sin duda nunca ocurrió , solo para resaltar la figura del emperador como si de algo milagroso se tratara.

LA CONSAGRACION DE NAPOLEON 1,805, por JACQUES-LOUIS DAVID Es una pintura de Jacques-Louis David, pintor oficial de Napoleón Bonaparte realizada entre 1805 y 1808. El cuadro tiene unas impresionantes dimensiones de 629 x 979 cm y se conserva en el Museo del Louvre de París, Francia, si bien existe una réplica posterior en el Palacio de Versalles. La coronación y la consagración tuvieron lugar en Notre Dame de París, una manera para Napoleón de poner de manifiesto que era un hijo de la Revolución: designaba la capital como el centro político, administra n converger hacia Napoleón que está en el centro de la composición. Un eje diagonal va del papa a la emperatriz.

NAPOLEON ABDICANDO EN FONTAINEBLEAU 1,833 por PAUL DELAROCHE Representando el momento dramático cuando tiene su primera abdicación (renuncia) el renuncia y cede por si mismo su cargo, se ve la desesperación y el sentimiento de frustración sentida por el personaje al fin de su ambiciosa carrera, gran fuerza dramática.

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EALISMO

Movimiento social y cultural que nació en Francia durante el siglo XIX. Tendencia artística europea que se enmarca, aproximadamente, en la segunda mitad del siglo XIX y que aspira a reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo. El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales. El Realismo es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos mitológicos, religiosos o alegóricos. Su fidelidad al detalle lo diferencia de la glorificación idealizadora romántica, y su concentración en los rasgos esenciales y típicos de los caracteres, situaciones y acciones lo distingue del reflejo de la realidad en sentido naturalista o fotográfico.

OBJETIVO ☑ La meta del realismo no es la belleza, sino la verdad y, por tanto, el conocimiento de la realidad.

CARACTERISTICAS ☑ Se centra en la sociedad. ☑ Rechaza los sentimientos y sueños del Romanticismo, de igual forma lo espiritual ☑ Observación de la realidad. ☑ Las obras son reflejo de la realidad. ☑ El género que predomina más es la Novela. ☑ El estilo es sobrio, sencillo, sin complicaciones formales. ☑ El movimiento termina en una tendencia llamada Naturalismo. ☑ Hace uso minucioso de la descripción de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema principal, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales. ☑ El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan la sociedad.

NATURALISMO Es una corriente nacida del realismo que intentó retratar la realidad con un método científico, por lo que hizo de la observación y de la experimentación su método de trabajo. Sus bases fueron establecidas por el autor francés, Emile Zola, a partir de dos corrientes científicas y filosóficas: ☑ El Materialismo ☑ El Determinismo

PINTURA CARACTERÍSTICAS 1. Utilizaban la perspectiva para crear la ilusión de espacio, mostrando la visión del paisaje o los detalles de la escena.

2. Los volúmenes están muy bien representados por la gradación de color, luz y sombra.

3. Hay una preocupación para representar a la textura, la apariencia real del objeto (la textura de la piel,

los tejidos, pared, etc.)

4. El diseño y la técnica para representar el cuerpo humano es perfecto.

5. Abordan temas de orden político y social

El sembrador Milllet Jean-Francois (1814-1875) Tuvo un papel relevante en el movimiento. Sus trabajos se asocian con los retratos de campesinos de labranza, siembra y cosecha. Nacido en una familia campesina, una vez dijo que quería hacer que lo trivial resultase sublime. Antes de él, los campesinos fueron presentados siempre de manera degradante. Millet dio una dignidad firme a este componente de la estructura social.

La Lavandera (1863) Óleo sobre lienzo Honoré Daumier (1808-1879) Caricaturista, pintor y escultor francés. Destacó sobre todo como caricaturista, con litografías de sátira política, social y de costumbres que aparecieron en publicaciones periódicas como La Silhouette, La Caricature y Le Charivari. Este pintor se destaca por ilustrar las diferencias socioeconómicas en el área urbana. Eso lo realiza a través de la experiencia de los viajes en tren en compartimentos de primera, segunda y tercera clase.

ESCULTURA CARACTERÍSTICAS 1. Los escultores no tenían tanta libertad artística como los pintores contemporáneos, que podían confiar en acudir al mercado del arte después de haber realizado sus obras.

2. Se impuso una mayor voluntad de perfeccionamiento en la captación del detalle, tanto en los rostros como en los cuerpos.

3. Los retratos de personajes destacados y los grupos escultóricos, preferentemente de carácter histórico - político.

ESCULTORES IMPORTANTES: ☑ Jean Baptise Carpeaux ☑ Auguste Rodín

La danza (1865-1869) Jean Baptise Carpeaux En cuanto a La Danza en sí. Podemos ver que se trata de una escultura donde sorprendentemente prima el movimiento y la vivacidad en las figuras. Un tipo de representación que el propio artista plasmó en otras obras suyas como en sus Tres Gracias o en la decoración de Flora del Trocadero.

El beso (1902-1904) Auguste Rodín El padre de la escultura moderna», ideó esta estatua para sus Puertas del Infierno. En principio representaba a Paolo y Francesca, dos personajes de La Divina Comedia de Dante, que fueron asesinados por el marido de la chica al sorprenderlos besándose.

Sin embargo el escultor se dio cuenta de que la escultura transmitía más bien felicidad y sensualidad, por lo que decidió convertirla en una obra autónoma e independiente, y el público la acabó bautizando Le Baiser (El Beso), título abstracto que traduce bien su carácter universal.

ARQUITECTURA CARACTERÍSTICAS ☑ La arquitectura realista trataba de adaptarse al nuevo contexto social. La arquitectura e ingeniería buscan responder a las nuevas necesidades urbanas generadas por el proceso de industrialización. Las ciudades no exigen de ricos palacios y templos. ☑ Se necesita de nuevos edificios con funciones específicas ya fuera para los propios trabajadores como para la nueva burguesía. ☑ Se basa en lo científico, trata de usar un vocabulario funcional, busca la sencillez y se apega a la realidad. En lo que arte se refiere se utiliza el hierro, la forma pura, representa la actualidad y tiene un estilo moderno. ☑ La principal exigencia de la arquitectura realista es mostrar las cosas tal y como son, por ejemplo, hacer una escuela y darle las características, espacio, color, forma, etc., necesarias para que lo aparente y no se confunda con otro tipo de edificio.

Guaranty Building (1896) Louis Sullivan La tendencia a ahorrar espacios se convirtió en la necesidad de edificios más altos, pero a la vez eran costosos. Sullivan construye uno de los primeros rascacielos que, aunque no es alto, se vale de distintos elementos arquitectónicos para darle una apariencia más vertical.

El edificio ilustra la famosa frase de Sullivan que decía: “Las formas siguen a las funciones”. Como rasgo principal de la nueva arquitectura de los rascacielos la estructura se construyó en acero a base de perfiles laminados de diferente sección.

Torre Eiffel, 1889 Maurice Koechlin y Émile Nouguier Es una construcción de hierro de 300 metros de altura que fue creada para la Exposición Universal de París de 1889.

Actualmente constituye el símbolo más representativo de París la cual duró poco más de dos años y en ella trabajaron 250 obreros. Inicialmente la torre fue objeto de controversia: los artistas del momento la consideraron monstruosa y, dada su baja rentabilidad al terminar la exposición, se planteó la posibilidad de derruirla en diferentes ocasiones. A principios del siglo XX, con la llegada de las guerras mundiales, las autoridades encontraron su utilidad como antena de radiodifusión y con ella captaron mensajes que ayudaron a los aliados de forma decisiva.

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ISTORICISMO

El interés durante el siglo XIX por los estilos arquitectónicos de otras épocas tiene raíces muy diferentes: podemos hablar de renovación y revitalización religiosa, de identificaciones con un pasado histórico, de evocaciones mitificadas por sentimientos románticos, pero también de búsqueda de un estilo que abre nuevos caminos a la crisis que había planteado el paulatino abandono del modelo clásico.

A medida que se fue profundizando en los estudios arqueológicos se descubrieron nuevas posibilidades estilísticas: neorrománico, neomudéjar, neobizantino, neoárabe, etcétera, pero el que se desarrolla con más fuerza alcanzando a todos los rincones fue sin duda el neogótico. Siempre, en todos ellos, el desarrollo ofrecía dos posibilidades: la recreación arqueológica, o sea, la repetición de fórmulas fieles a los ejemplos antiguos o también el uso de formas más libres, unas veces porque no mantenía el respeto al modelo original, otras por la utilización indiscriminada de fórmulas acopladas de manera anacrónica, lo que ocurría sobre todo al principio, a causa del desconocimiento histórico. Esta última opción formaría parte más bien del capítulo del eclecticismo.

NEOGÓTICO El neogótico fue sin duda el más importante de estos neomedievalismos, tanto por la amplitud de su producción, como por los valores arquitectónicos que introdujo.

El gótico no sólo se presenta como un estilo de corte nacionalista que permite hacer una nueva arquitectura, sino que presenta una serie de valores morales, que fueron ampliamente expuestos por John Ruskin en Las siete lámparas de la arquitectura, obra publicada en 1849; un valor moral que retrotraía a Inglaterra a una vieja tradición de unidad, anterior a la ruptura religiosa del Renacimiento.

EDIFICIOS NEOGÓTICOS ☑ Museo de la universidad de Oxford de Deane y Woodwar. ☑ La estación de Saint Pancrace en Londres, de Wedd.

Museo de la universidad de Oxford de Deane y Woodwar.

NEORROMÁNICO El neorrománico a menudo se redujó a la decoración general de los edificios sin afectar a las plantas ni a la estructura. También fue común mezclar en el mismo edificio el neorrománico y el neogótico, los dos estilos medievales por excelencia. Debido a las similitudes estilísticas, también era apto para combinar con el estilo bizantino, como en la celebre basílica del Sagrado Corazón de Montmartre en París de Paul Abadi.

Son características de la arquitectura de estilo neorrománico: Las edificaciones de ladrillo o piedra monocromática, la abundancia de arcos de medio punto sobre los vanos (puertas y ventanas) y también con fines decorativos, la disposición de torres poligonales en los lados de las fachadas, las cubiertas de formas diversas, el uso de las bóvedas de cañón en los interiores.En general se usaron elementos más simplificados que los originales históricos.

La basílica del Sagrado Corazón de Montmartre Paul Abadie.

NEOMUDEJÁR El neomudéjar tiene dos principios inmutables sobre los que se desarrolla: el uso del ladrillo como material principal de la construcción y la utilización decorativa a base del luego de verdugadas en la pared con motivos de lazos, rombos, dientes de sierra, etcétera. Rodríguez Ayuso se convierte en el gran difusor del nuevo estilo. En las Escuelas Aguirre de Madrid presenta su repertorio de soluciones ornamentales y decorativas. En la actualidad este impresionante edificio acoge dependencias municipales del Ayuntamiento de Madrid.

El neomudéjar es posiblemente el historicismo que mejor se identifica con lo genuinamente hispano. Frente a los “revivals” que podríamos clasificar como internacionales (románico, gótico, etcétera) el mudéjar es una producción exclusiva de nuestro país. En 1859, José Amador de los Ríos lo concreta y caracteriza en su discurso en la Academia “El estilo mudéjar en arquitectura”.

Su singularidad hace que en 1873 sea el modelo elegido para el Pabellón que iba a representar a España en la Exposición Universal de Viena de ese año. El proyecto fue realizado por Lorenzo Álvarez Capra, autor también de la iglesia de la Paloma (Madrid, 1896).

Escuela Aguirre (Madrid) Por Emilio Rodríguez Ayuso

NEORRENACIMIENTO El comienzo del período neorrenacentista puede definirse por su sencillez y severidad, el estilo que se impuso tenía un diseño mucho más ornado. Este período puede ser definido por algunos de los grandes teatros de ópera de Europa, como el Burgtheater de Gottfried Semper en Viena, o su casa de la Ópera de Dresde. Esta forma ornada neorrenacentista, procedente de Francia, se conoce a veces como Estilo Segundo Imperio, y también incorpora algunos elementos barrocos. En 1875 se había convertido en el estilo aceptado en Europa para todo tipo de edificios públicos y administrativos.

Entre los ejemplos más destacados de este estilo están: La villa Meyer en Dresde, la villa Haas en Hesse, el palacio Borsig en Berlín, la villa Meissner en Leipzig; la versión alemana neorrenacentista culminó en este tipo de proyectos turgentes como el Ayuntamiento de Hamburgo (1886-1897) y el edificio del Reichstag de Berlín (terminado en 1894).

Villa Haas en Hesse El estilo se propagó en Norteamérica, donde como en Europa, fue el estilo arquitectónico residencial favorito de los muy ricos. The Breakers en Rhode Island, una residencia de la familia Vanderbilt, diseñada por Richard Hunt en 1870 es un buen ejemplo. Durante la segunda mitad del siglo XIX la Quinta Avenida de Nueva York se llenó de chateaux Renacimiento francés y palazzi italianos, todos en estilo neorrenacentista. La mayoría de ellos ya han sido demolidos.

NEOEGIPCIO Es un estilo artístico historicista, especialmente arquitectónico, que utiliza los elementos, motivos e imaginería del arte egipcio antiguo, habitualmente de forma desvirtuada y mezclada con otros (eclecticismo). Aunque se habían realizado algunas referencias aisladas a los monumentos egipcios desde el Renacimiento, el neoegipcio no comenzó a desarrollarse con criterios similares al neoclasicismo greco-romano, el neogótico u otros revivals hasta la campaña napoleónica de Egipto (1798–1801) y la publicación de sus resultados científicos Description de l’Égypte(1809-1826). De gran impacto fue la ambientación egipcia de la ópera Aida de Verdi (1871); aunque desde el XVIII se venía recurriendo a localizaciones en el Antiguo Egipto, con o sin referencias bíblicas (Las fiestas de Himeneo y el Amor, de Rameau, Thamos y La flauta mágica, ambas de Mozart, Mosè in Egitto, de Rossini). El descubrimento por Howard Carter de la tumba de Tutankhamon en 1922 supuso una revitalización del neoegipcio que casó muy bien con las características del estilo art déco y se extendió por todo el siglo XX, especialmente

en artes decorativas (artes decorativas neoegipcias). En el ámbito de la cultura popular se ha producido una verdadera “egiptomanía”, con múltiples facetas. El movimiento de construcción de salas de espectáculos en estilo neoegipcio (Egyptian Theatre), se limitó fundamentalmente a Estados Unidos.

Un notable ejemplo es el obelisco que Gian Lorenzo Bernini incluyó en la fuente de los Cuatro Ríos de la Piazza Navona que, al igual que el de la Plaza de San Pedro, estaban presentes en la ciudad de Roma desde la época imperial y fueron reubicados. Esta reutilización barroca de los obeliscos fue imitada en 1717 por Edward Lovett Pearce en el mausoleo de la familia Allen (Stillorgan), a partir del cual se erigieron varios obeliscos en Irlanda a comienzos del siglo XVIII (Belan -County Kildare-, Dangan -County Meath-, Casteltown Folly -County Kildare-).

Uno de los primeros edificios en utilizar decoración neoegipcia en su interior (molduras, cornisas, columnas, capiteles palmiformes) fueron las oficinas del periódico The Courier (the Strand, Londres), de 1804.

La Gran Sinagoga de Sidney fue el primer edificio neoegipcio de Australia, al que siguió la Hobart Synagogue, la Launceston Synagogue y la Adelaide Hebrew Congregation, todas construidas hacia 1850.

El primer obelisco erigido en ese país fue el de la Macquarie Place de Sidney.

NEOBARROCO Es la denominación de un estilo arquitectónico, escultórico, musical y literario, imitación del Barroco, que floreció en la segunda mitad del siglo XIX, como reacción a la frialdad académica imperante. París, así como otras grandes ciudades europeas tienen un aspecto neobarroco. El neobarroco tiene grandes puntos de contacto con el Romanticismo. También se denomina neobarroco a una modalidad de la estética posmoderna, muy poco romanticista, típica de fines del siglo XX e inicios del presente siglo XXI; por tal motivo el presente artículo ha de desglosarse en ambos tan distintos neobarrocos. Lo que tienen en común ambos “estilos” tan distintos llamados neobarrocos (siendo por su parte el barroco según acertadamente lo han caracterizado -como también al tan opuesto Expresionismo- Jacob Burckhardt y luego Erwin Panofsky un “no-estilo”) es la recargazón, cierta lujuria, la exuberancia y la desestructuración.

Se inserta en la segunda mitad del siglo XIX y se extendió sobre todo a partir de 1880. Se considera como el estilo representativo del Historicismo, que relevó al Clasicismo. El neobarroco se utilizó especialmente para los teatros, ya que el Barroco había contribuido a un florecimiento de las artes escenográficas. En el periodo tardío del historicismo la tendencia general hacia el renacimiento entra en un segundo plano y el neobarroco se emplea en numerosas construcciones. En Austria su uso tiene una connotación patriótica, ya que se relaciona supuestamente con el florecimiento cultural y expansión política de principios del siglo XVIII. En su fase tardía coexistió con el Jugendstil, el cual influyó parcialmente.

Algunos de los ejemplos más conspicuos de edificios son: • La Grand Opéra (Ópera Garnier) de París de 1854-1874 • La Semperoper de Dresde de 1871-1878 • El Palacio de Herrenchiemsee de 1878-1886 • La Neue Hofburg de Viena de 1881-1914 • La Festhalle de Fráncfort del Meno de 1907 • La Catedral de Berlín (Berliner Dom) de 1895-1905 • El Museo Bode en Berlín

La Grand Opéra (Ópera Garnier) de París de 1854-1874

La Neue Hofburg de Viena de 1881-1914

El Museo Bode en Berlín

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EVOLUCIÓN INDUSTRIAL

Es el proceso de transformación económica, social y tecnológica que se inició en la segunda mitad del siglo XVIII en el Reino de Gran Bretaña. Durante este periodo se vivió el mayor conjunto de transformaciones económicas, tecnológicas y sociales de la historia de la humanidad desde el Neolítico, que vio el paso desde una economía rural basada fundamentalmente en la agricultura y el comercio a una economía de carácter urbano, industrializada y mecanizada.

ARQUITECTURA EN EL SIGLO XIX A lo largo del siglo XIX se desarrollaron las técnicas de construcción en hierro y cristal, que sentaron las bases de la arquitectura moderna y que compartieron protagonismo con las diferentes corrientes de la denominada arquitectura historicista.

El material más importante para los arquitectos del siglo XIX era el hierro.

Sólo era aceptable lo más caro. Puentes, palacios de exposiciones, estaciones de ferrocarril y almacenes se dotaban de abundante decoración. Paralelamente la ingeniería de la construcción también experimentaba un avance incontenible. Se creará una nueva arquitectura en cuanto comienzan a utilizar los nuevos materiales que proporciona la industria. Nos encontraremos también con una arquitectura del hierro, que hace de este material su principal elemento constructivo. Se trata de un hiero colado, que permite elaborar piezas de gran tamaño y levantar con ellas complejas estructuras, completadas frecuentemente con cierres de cristal, otras de las novedades de la época.

ARQUITECTURA CARACTERISTICAS ☑ La arquitectura del Siglo XIX es una arquitectura urbana. ☑ En este siglo las ciudades crecen vertiginosamente. ☑ Nacen nuevos núcleos urbanos en lugares situados cerca de las fuentes de energía o de materias primas para la industria. ☑ La industrialización crea la necesidad de construir edificios de nuevo tipo. (fábricas, estaciones de ferrocarril, viviendas, etc). ☑ Desconexión entre la arquitectura y artes plásticas. ☑ Reinterpretación de la arquitectura del pasado (Historicismo, Eclecticismo). ☑ Adecuación a las consecuencias de la revolución industrial. ☑ La Revolución Industrial influencia decisiva en la arquitectura de la época contemporánea: tipología y materiales de construcción. ☑ Uso del hierro como nuevo material, aportando ligereza a las estructuras.

EXPONENTES EN INGLATERRA ☑ Augustus Welby Pugin (1812 - 1852) ☑ Charles Barry (1795 - 1860) EXPONENTES EN FRANCIA ☑ Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814 - 1879)

ARQUITECTURA INDUSTRIAL La arquitectura que va a utilizar los nuevos materiales que van unidos a la Revolución industrial, dando a conocer materiales como el hierro colado o fundido, el acero laminado, el hormigón armado o el cristal.

Esta arquitectura nace como necesidad de solucionar nuevos problemas arquitectónicos nunca planteados anteriormente, como los que originan las grandes estaciones de ferrocarriles, las amplias salas de exposiciones industriales, puentes colgantes, hospitales, mercados, escuelas, etc.

No hay que olvidar que en este siglo la población crece a un ritmo vertiginoso y para satisfacer todas las demandas es necesario construir mucho, muy aprisa y a precios moderados. Sólo los nuevos materiales harán posible esta arquitectura. Ya a fines del S. XVIII habían surgido las primeras obras construidas con hierro fundido.

Puente De Coalbrookdale (Iron Bridge); El Iron Bridge El primer puente de hierro de la historia, se construyó en 1779 en la Garganta del Severn para unir la ciudad de Broseley con el pequeño pueblo minero de Madeley y el creciente centro industrial de Coalbrookdale; El puente Iron Bridge, también conocido como Puente de Coalbrookdale.

ARQUITECTOS PRINCIPALES ☑ Henry Labrouste ☑ Joseph Paxton

EXPOSICIONES UNIVERSALES PARÍS 1889 Fue celebrada en el centenario de la toma de la Bastilla, un acontecimiento tradicionalmente considerado como el símbolo del comienzo de la Revolución francesa. Esta exposición marcó un momento culminante que da cierre a un largo periodo. El símbolo principal de la Exposición Universal fue la torre Eiffel, completada en 1889, y que servía como arco de entrada a la Feria.

Torre Eiffel Sirvió como presentación a la Exposición Universal de París de 1889, y ha acogido a más de 250 millones de visitantes10 desde que fue inaugurada.

Su tamaño excepcional y su silueta inmediatamente reconocible hicieron de la torre un emblema de París. fue pensada para ser el «clavo (centro de atención) de la exposición de 1889 que se celebraría en París», que además conmemoraría el centenario de la Revolución francesa. El primer plano de la torre fue realizado en junio de 1884. Stephen Sauvestre, el arquitecto principal de los proyectos de la empresa fue el encargado de mejorar su estética.

GALERÍA DE LAS MAQUINAS Fue construida para la Exposición Universal de París (1889) a los pies del Campo de Marte, enfrente de la École Militaire. La estructura fue construida por la Société des Forges de FivesLille y la empresa Cail, y la mampostería fue erigida por la compañía M. Manoury. El material principal de la estructura del edificio inicialmente previsto iba a ser el acero, pero en el último momento se decidió utilizar hierro forjado en su lugar, atendiendo a motivos económicos y de facilidad de ejecución.

RECONSTRUCCIÓN DE PARÍS El rápido crecimiento de la ciudad durante la Revolución Industrial hizo que aparecieran residenciales cuyas condiciones de salubridad eran precarias, que el Sena presentara problemas de contaminación, y que el centro comercial y financiero tuvieran dificultades en las comunicaciones.

Haussmann se dedicó, desde 1853 hasta 1870, a la resolución de estos problemas para lo que tomó una serie de medidas como la construcción del al cantarillado y carreteras, el suministro de aguas, la legislación urbana, la creación de espacios abiertos para parques y cementerios, la conservación del Sena y la edificación de viviendas que cumplieran unos mínimos higiénicos.

Así es como nació el urbanismo moderno Napoleón III y Haussmann ofrecen a la ciudad realizaciones de prestigio, concibe dos teatros simétricos sobre la plaza de Châtelet.

CONSTRUCCIONES IMPORTANTES ☑ Ciudad Dual ☑ Rue de Rivoli ☑ Place de Charles de Gaulle ☑ La ave. de la Opera de Garnier ☑ Desagues

☑ La Vivienda

ANTONIO GAUDI (1852-1926) Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.

CARACTERÍSTICAS ☑ Máximo representante del modernismo catalán. ☑ Gaudí mostro una alta preferencia por la geometría curva. ☑ Estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura y arte neogótico. ☑ En todas sus obras se puede contemplar sus cuatro grandes pasiones, ☑ La arquitectura, la Religión, la Naturaleza, y finalmente, el amor que sentía por Cataluña, su hogar.

OBRAS IMPORTANTES ☑ La Sagrada Familia ☑ El Capricho ☑ Casa Vicens ☑ Palacio Episcopal de Astorga

La Sagrada Familia Es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional,donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces.

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MPRESIONISMO

A partir de este movimiento se inicia la pintura del siglo XX y es el punto de ruptura con el arte clásico, ☑ Con el impresionismo nace la riqueza del arte actual y tiene importancia decisiva en las artes decorativas, pese que la intención de los pintores era no caer en lo decorativo. ☑ La búsqueda de nuevas expresiones para las artes, lleva a los pintores de finales del siglo XIX, a una observación detenida de la realidad, refiriéndose a la pintura y al tipo de técnicas, es una reacción técnica a la pintura, contra la pintura anterior. ☑ Suele identificarse el término impresionismo con la separación de un grupo de pintores.

(Monet, Rendir, Pizarro, Sisley y Cézanne, entre otros) los que al verse excluidos sistemáticamente del arte oficial, organizan una exposición, en Paris. ☑ En esta exposición, que se celebra el 15 de abril al 15 de mayo de 1874, permite que el critico Louis Lerroy escriba ridiculizando a Monet diciendo ¿Impresión?... El papel de la pared esta mejor pintado que esta pintura. ☑ Los impresionistas no son un grupo de artistas intuitivos, sino un grupo de pintores con una técnica muy estudiada. ☑ Todos ellos pese a que agregaran rasgos individuales a sus obras tienen características en común.

PUNTOS PRINCIPALES DE LA TEORIA DEL COLOR Existencia de colores primarios: amarillo, rojo y azul, que al superponerse dan los colores complementarios ☑ Rojo-Amarillo = Naranja. ☑ Rojo-Azul = Violeta. ☑ Amarillo- Azul = Verde.

LEY DE LA ASOCIACIÓN Cuando se asocian dos colores primarios o secundarios, dan el complementario del tercero. ☑ Amarillo + Verde = Verde Amarillento ☑ Verde + Azul = Verde Azulado ☑ Azul + Violeta = Violeta Azulado ☑ Violeta + Rojo = Violeta Rojizo ☑ Rojo + Naranja = Naranja Rojizo ☑ Naranja + Amarillo = Naranja Amarillento LEY DE LOS CONTRASTES SIMULTANEOS Los colores difunden una orla de cromatismo complementario cuando se difuminan (el amarillo opuesto al rojo permite verdecer, lo cual permite al artista conseguir efectos de contraste.

LAS SOMBRAS COLOREADAS Sino existe el claroscuro, hay que transformar las sombras en espacios coloreados con los tonos complementarios para exaltarlos, mutuamente.

☑ Luz amarilla = sombra violeta. ☑ Luz roja = sombra verde. ☑ Luz azul = sombra naranja. ☑ Los pintores huyen de los talleres y se trasladan al campo, formándose la llamada pintura al natural.

CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO ☑ Teoría de los colores. ☑ Pincelada suelta. ☑ Interés por la luz que diluye las formas. ☑ Contacto directo con la naturaleza. ☑ Temática variada. (retratos, paisajes, regatas, escenas de la vida cotidiana). ☑ El impresionismo puede definirse como un sistema pictórico que reproduce la impresión tal y como a sido percibida realmente.

PINTORES IMPRESIONISTAS ☑ Claude Monte - SOL NACIENTE ☑ Edouard Manet - DESAYUNO EN LA HIERBA ☑ Auguste Renoir - EL COLUMPIO ☑ Edgar Degas - CLASE DE BAILE ☑ Camille Pizzaro - MUCHACHA CAMPESINA JOVEN CON UN PALO ☑ Alfred Sisley - EL PUENTE DE VILLENEUVE-LA-GARENNE. 1872 ☑ Joaquín Sorolla (España) - PASEO DEL CABALLO ☑ Mary Casatt - LA PEQUEÑA NIÑA EN EL SILLON AZUL 1878 Sol Naciente 48 cm x 63 cm Impresión, sol naciente es un cuadro del pintor francés Claude Monet, que dio su nombre al movimiento impresionista. Se conserva en el Museo Marmottan Monet de París. Pintado aproximadamente en el año 1872, representa el puerto de El Havre, ciudad en la que Monet pasó gran parte de su infancia.

NEO - IMPRESIONISMO 1885-1900 En el Neo-Impresionismo se agrupan las más diversas tendencias, muchas de las cuales desbordan todo intento de clasificación cronológica, puesto que en gran medida se corresponden con figuras concretas: por ejemplo, Van Gogh.

CARACTERISTICAS ☑ Preocupación por el volumen.

☑ Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles). ☑ Preocupación por el orden y la claridad. ☑ Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición. ☑ Aplicación firme del principio de la mezcla optica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal. ☑ Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla optica. ☑ Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac).

EXPONENTES DEL NEOIMPRESIONISMO ☑ Georges-Pierre Seurat - UN DOMINGO DE VERANO EN LA GRANDE JATTE ☑ Paul Signac 1863-1891 - PUERTO DE MARSELLA. 1906. ☑ Vincent Van Gogh - LA NOCHE ESTRELLADA 1889. ☑ Charles Angrand - LA PEQUEÑA FARMACIA Año 1890 óleo. ☑ Maximilien Luce - CATEDRAL DE NOTREDAME

La Noche Estrellada 1889 La noche estrellada es la obra maestra del pintor postimpresionista Vincent Van Gogh. El cuadro lo realizó en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Fue pintada a mediados de 1889, trece meses antes de su muerte.

POST-IMPRESIONISMO El post-impresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones.

Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Después del 1,891POST-IMPRESIONISMO El término post-impresionismo se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX - tras el impresionismo.

DESPUÉS DEL 1891 Aunque a menudo exponían juntos, no se trataba de un movimiento cohesionado.

Trabajan en áreas geográficas distantes entre sí - van Gogh en Arlés, Cézanne en Aix-en-Provence.

Sus formas más exageradas, el uso del color, estructura y líneas prepararon el terreno para los estilos que seguirían más adelante del siglo XX, como el fauvismo o el cubismo.

EXPONENTES DEL POST - IMPRESIONISMO ☑ Paul Gauguin - EL CRISTO AMARILLO 1889 ☑ Paul Cézanne - LOS JUGADORES DE CARTAS ☑ Henri De Toulouse-Lautrec - EL MOLINO DE LA GALLETA(o de la torta) (1889). ☑ Vincent Van Gogh - LOS GIRASOLES (12 unidades).

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A FOTOGRAFÍA

En 1816 Nicéphore Niépce desvía el objeto de sus investigaciones, deja la litografía por otra técnica en la que plasmaría las innovaciones de sus ensayos. Se trataba de fijar directamente la imagen producida por la luz sobre el soporte más adecuado, utiliza superficies emulsionadas como planchas de estaño, papel, cristal o pentre (aleación de plomo y estaño).

Logra fijar imágenes tratando la plancha con cloruro de plata y para fijar la imagen usa el ácido líquido, pero había un problema; estas imágenes eran negativas. Se plantea entonces como invertir las, cosa que consigue mediante la utilización del betún de Judea.

El betún disuelto en petróleo, en aceite de lavanda al recubrir con él una superficie mediante una fina capa, al secarse esta solución blanquea en vez ennegrecer y además se vuelve insoluble, es decir, que resolviera en una sola operación en logro de la imagen positiva y fijada. Este procedimiento implicaba largas y difíciles manipulaciones, por lo que se abandonó rápidamente para seguir investigando en el paso del positivo al negativo.

FOTOGRAFÍA EN SIGLO XX El primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925.

Creo un estilo fotográfico documental conocido como foto live o fotografía cándida. Se caracterizan por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotógrafo.

Desde entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde 1928 y la estadounidense Life desde 1936. Hasta los años 70 serán los soportes principales de publicación para los foto documentalistas, y luego irán perdiendo protagonismo frente a la televisión.

FOTOGRAFÍA EN SIGLO XXI A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en losmedios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la apariciónde la cámara.

Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.

Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico conel que fueroncaptadas.

Los programas de manipulación de la imagen son protagonistas en esta etapa, así como el retoque fotográfico, la fusión de imágenes, la infografía o la generación de tridimensionalidad, holografía.

TIPOS DE FOTOGRAFÍA ☑ Fotografía Artistica ☑ Fotografía Documental ☑ Fotografía Documental Y Fotoperiodismo ☑ Fotografía Publicitaria ☑ Fotografía De Moda ☑ Fotografía De Retrato ☑ Fotografía Deportiva LOS MEJORES FOTOGRAFOS DE LA HISTORIA ☑ Henri Cartier-Bresson (Padre de la fotografía del “momento decisivo”) ☑ Robert Capa ☑ Robert Doisneau ☑ Man Ray ☑ Andreas Gursky ☑ Les Mees ☑ Thomas Struth ☑ Sebastiao Salgado

Universidad Mariano Gálvez Diseño Gráfico Arq. Ada Paz