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HISTORIA DEL ARTE 1 1

HISTORIA DEL ARTE 1

Universidad Mariano Gálvez Facultad: Arquitectura Carrera: Diseño Gráfico Curso: Historia del arte I Catedrático: Arq. Ada paz Sección: 1

Marilin Mariajosé Carias Reynoso Carne: 605-16-669 Fecha: 25/11/2107

Índice

1. ¿Qué es arte?.....................................................................................6 2. Estética..............................................................................................10 3. La forma y su función....................................................................13 4. Técnicas y términos artísticos.......................................................17 5. Prehistoria........................................................................................19 6. Paleolítico........................................................................................20 7. Neolítico...........................................................................................23 8. Mesolítico.........................................................................................28 9. Mesopotamia, arquitectura...........................................................32 10. Mesopotamia: escultura, pintura y más.....................................36 11. Los persas.......................................................................................40 12. Egipto: arte y sociedad, aquitectura...........................................47 13. Egipto: escultura y pintura..........................................................53 14. Egipto: joyeria, ciudades, vivienda y muebles...........................59 15. Civilización cretense y civilización minoica.............................62 16. Primera parte de grecia: arte y sociedad, edad oscura, época arcaiaca, artes menores......................................................................65 17. Grecia clásica................................................................................69 18. Grecia: época helenística.............................................................74 19. Roma: escultura y pintura...........................................................75 20. Roma: arquitectura.......................................................................80

1. ¿Qué es arte?

Toda actividad humana que basándose en ciertos conocimientos, los aplica el artista para alcanzar un fin bello. también puede ser la expresión de sentimientos, ideas o emociones, exteriorizadas, combinando: lineas, forma, colores, o bien una suceción de movimientos, ritmos o sonidos. En todo fenómeno artístico se reúnen tres elementos que lo caracterizan: 1. EL CREADOR: Tiene la facultad de crear la obra de arte. 2. LA OBRA: Vinculo que liga al creador con el mundo exterior. 3. CONTEMPLADOR: Dotado de capacidad que le permite sentir, apreciar y juzgar la creación.

Clasificación de las artes

SEGÚN HEGEL (historiador Alemán), distingue la historia del Arte en tres grados: 1. FORMA SIMBÓLICA (pueblos de Oriente)

2. FORMA CLÁSICA (Grecia)

3. FORMA ROMÁNTICA (edad Media)

SEGÚN TAINE: en la producción artística inﬂuirán tres grandes factores: 1. LA RAZA: incluye los caracteres y el espíritu de cada pueblo, que permanecen invariables a través de todos los cambios culturales. 2. MEDIO: incluye circunstancias físicas y sociales que modiﬁcan al individuo. 3. MOMENTO: es el producto adquirido de las dos fuerzas anteriores. EN EL SIGLO XVI DC, El arte y la belleza eran consideradas como una invención libre de la Imaginación. Se pensó que hacer arte era una habilidad adquirida por el aprendizaje (no innata) EN EL SIGLO XII DC, denominaron a artistas A médicos, poetas y músicos, en cambio los Otros recibieron el nombre de artesanos. EN EL RENACIMIENTO: el pintor era considerado, Lo mismo que todos aquellos que se dedicaban. A una actividad que respondía a la belleza EN EL SIGLO XVI: se quiso sustituir a las artes Por ciencias experimentales SIGLO XVII DC: el arte por encima de la materia Y de la técnica era considerado: la fantasía, el Gusto y el ingenio. LAS ARTES PUEDEN CLASIFICARSE: *por su sentido receptor: 1. VISUALES: arquitectura, pintura y escultura1 2. AUDITIVAS: música. 3. AUDIVISUALES: balet, arte mixto. * por su medio expresivo: 1. SONIDO 2. ESPACIO 3. VOLUMEN 4. MOVIMIENTO El nombre de arte aparece por primera vez en las Ciudades mercantiles e industriales de Italia con Las siguientes divisiones: -ARTE MAYOR: requiere mas preparación y mayor rendimiento. -ARTE MENOR: requiere de menor preparación y menor rendimiento. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores, vista y oído, con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo Arte.

Escultura

Tiene por objeto crear formas y armonizar volúmenes en el espacio. CLASES DE ESCULTURAS: 1. DE BULTO ENTERO O BULTO REDONDO

2. BAJO RELIEVE: Bajo relieve es un trabajo escultórico cuyas ﬁguras sobresalen un poco del material que le sirve de fondo. A veces la imagen está pintada.

3. ALTO RELIEVE: Cuando sale del plano mas de la mitad. Tanto los bajos y altos relieves solo pueden ser vistos de frente.

Pintura Es arte expresado por medio de ﬁguras, lo esencial de toda obra es la LINEA Y EL COLOR Puede ser por tema: REPRESENTATIVA (imita) FIGURATIVA (real) NO FIGURATIVA (no real) ABSTRACTA (solo fantasía) el fresco, cuadro de caballete PROCEDIMIENTOS: OLEO: mezcla de pigmento molido, con agente aglutinante. (aceite de linaza, de amapola o nuez; ACUARELA: pigmentos de gran disolubilidad y cuyo único vinculo es el agua. PASTEL: barras secas cuyos trazos se dejan sobre papel. ENCAUSTICA: a base de cera. EN PINTURA MURAL: TEMPLE, FRESCO, ILUMINACIÓN. DANZA: una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, una forma de expresión, 8

de interacción social con fines de entretener. LITERATURA: arte que crea belleza por medio de las palabras. TEATRO: es la rama del arte escénico relacionada con la actuación y representa historias frente a una audiencia, usando una combinación de discursos, gestos, escenografías, música, sonido y espectáculo. MUSICA: el fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas, entretiene, comunica y ambienta. Cada artista posee un conjunto de características que lo personalizan. la personalidad del artista, manifestada en su obra, es el estilo. los estilos pueden ser: 1. TEMPORAL 2. NACIONAL 3. INDIVIDUAL 4. CONSTANTE Las artes menores. Según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores, gusto, olfato y tacto, con los que es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar cariciería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda persona en el momento de tocar un objeto con una superﬁcie especialmente agradable. LO SON JOYERÍA, AMULETOS, FIGURAS MOLDEADAS, MARFILES.

2. Estética

• Denota en general lo bello • En filosofía: estudia de la esencia y la percepción de la belleza • Es una ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosofía del arte • Estudia razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte • Es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia. • se refiere a la BELLEZA • SE REFIERE: BELLEZA, ARTE Y EL BUEN GUSTO • Si por un momento se piensa a la estética y al arte, plenamente, en sus campos de acción, se puede observar, entonces, cómo ambas han sido relacionadas a través de la historia en diferentes aspectos, tocando sólo de manera ocasional su carácter autónomo. En este sentido, teniendo in mente su independencia como conceptos individuales, es posible entonces reconocer, de manera muy general, una distinción entre el arte y la estética que nos permita hablar, tanto de una como de la otra, sin confundir los campos disciplinarios. Es decir, se podría hablar del arte en un sentido particular, del mismo modo que se conseguiría hacer con la estética, poniendo a cada uno ellos en puntos distantes, casi inconexos. • Básicamente, el arte se ha relacionado con la estética de la misma forma que la teoría y la práctica se han llegado a complementar. El arte, se puede decir que ha correspondido a una actividad que se realiza bajo ciertos parámetros de universalidad, predispuestos por la estética. La estética, por su parte, se ha venido presentando bajo una forma filosófica de interpretar la expresión subjetiva que representa el arte. Y de nuevo, el arte corresponde como núcleo central de la finalidad estética. De este modo, se puede decir que ambas disciplinas han sido casi siempre relacionadas y concebidas de manera conjunta. No obstante, lo anterior no fue siempre de esta manera, mucho menos cuando su origen dista considerablemente el uno del otro. • percibimos el David de Miguel Angel • percibimos por medio de los sentidos • las sensaciones que ese objeto produce.

Valores estéticos:

Lo gracioso, lo grandioso, lo elegante, lo sublime, lo rídiculo y lo trájico.

El concepto de belleza es histórico: • la belleza no es una cualidad de las cosas mismas sino que existe sólo en la mente de quien las contempla • la belleza es un valor

Al hombre se relaciona con la fuerza,

A la mujer se le asocia con la belleza,

el vigor y el poder .

atractivo sexual y la sensibilidad.

• Los ﬁlósofos griegos notaron que los objetos que poseen simetría son más llamativos.

Canon de belleza:

Es el conjunto de aquellas características, que una sociedad considera como hermoso o atractivo de una persona u objeto.

Cabeza de Mondragone de perďŹ l ideal de la belleza..

En la prehistoria.

En la antigua Grecia Canon de Policleto (7) El hombre Vitruvio de Leonardo da Vinci (el hombre la medida de todas las cosas)

3. La forma y su función

• LA OBRA DE ARTE : valor estético y valor funcional • 1. De oposición total: entre la belleza y a función, en algunos teóricos de la antigüedad la inutilidad era premisa de belleza. • 2. De compaginación: belleza y funcionalidad son conceptos diferentes pero compaginables,, la belleza añadido a la funcionalidad, QUE UNA COSA SEA COMPATIBLE CON OTRA, QUE TIENE CONEXION. • 3. De identificación: belleza y función se unifican. en este caso la belleza no es un problema de aplicación sino de implicación. EN LA PREHISTORIA ES DE CARACTER MÁGICO RELIGIOSO • su fin: atraer caza. • el artista era un chamán. • la belleza no intencionada.

• El artísta era un artesano.

• La función religiosa del arte: De exaltación del poder de reyes y faraones en una sociedad teocéntrica.

Evolución Del Canon:

Unido a la belleza está la búsqueda de proporciones ideales. • el desarrollo comercial: cultura antropocéntrica • comienza la importancia del concepto de belleza • arte de propaganda • grecia y roma

• EN ROMA: el arte tiene una función de propaganda política. • el arte es utilitario. • representa ideales estéticos. • el artista al servicio del estado, (anónimo) • EN LA EDAD MEDIA: el artista anonimo y considerado un artesano. • al servicio de la iglesia, función religiosadidáctica . • el artista desempeña un oficio. • EN EL RENACIMIENTO: El artista trabaja al servicio de la corte. • sale del anonimato y tiene buen prestigio. • función religiosa: al servicio del papa. • función profana: al servicio de la nobleza y alta burguesía. • el ANTROPOCENTRISMO dominará a la cultura de la época. • EN EL SIGLO XVI HASTA 1789: MANIERISMO, BARROCO, NEOCLASICISMO • El arte cumplirá la función de aparato de propaganda política y religiosa • la clientela el clero y la nobleza. • El papel del artista está al servicio de la iglesia y del estado. • EL ARTISTA, NO ES UN MERO REPRESENTADOR DE IMÁGENES, SINO QUE A TRAVÉS DE ELLAS SE EXPRESA, SE COMUNICA Y TRANSMITE LO QUE LLEVA DENTRO. • FIN DEL SIGLO XVIII-XIX • TRIUNFO DE LAS REVOLUCIONES BURGUESAS. • el artista se aparta del academicismo, se libera del mecenazgo de la iglesia y del estado absolutista • el artista adquiere independencia. • las leyes del mercado.

• idea: EL ARTE POR EL ARTE • El arte considerado un bien social: Museos • DESDE SIEMPRE LA FUNCIÓN DEL ARTE HABÍA SIDO LA: IMITACIÓN O REPRESENTAR LA REALIDAD • PERO EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO ES EVIDENTE QUE LA FOTOGRAFÍA Y EL CINE CUMPLEN CON MAYOR EXACTITUD ESTA POSIBILIDAD • SE BUSCAN NUEVOS CAMINOS • EL ARTISTA ROMPE UNO DE LOS LÍMITES QUE IMPONE LA NATURALEZA Y FIJA UNA IMPRESIÓN • REACCIONA MANIFESTANDO A TRAVÉS DE SU OBRA LO QUE LLEVA EN SÍ MISMO (lo que siente, imagina, lo que sueña, intenta entrar en lo visible ese mundo invisible) Y REFLEJA UNA EXPRESIÓN

MONET, impresionista.

pintura

El Desafío De Las Vanguardias • Mercado. • divorcio entre el artista y la sociedad. • busca la razón de ser. • libertad de expresión. • se crea un lenguaje nuevo: el arte escandaliza. • en la pintura contemporánea el artista tiene mas libertad en la ejecución de la obra. • la expresión no se aprecia solamente en el terreno de las formas sino también en el contenido.

Persistencia de la memoria

Las Funciones Del Arte Son Cambiantes

La función: Es utilitaria y es la principal razón del origen de los edificios y de la arquitectura. • LA BAUHAUS • Escuela de diseño, arte y arquitectura. • fundada en 1919 • Walter Gropius en Alemania. • Se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas y la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración . • Hizo hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos y sin ningún tipo de adorno.

4. Técnicas y términos artísticos

Arquitectura y materiales. Los materiales constructivos peincipales son: 1. El barrro. 2. La piedra. 3. La madera. La técnica de la obra de ladrillo es : LA ALBAÑERIA. La técnica de la obra de piedra es: LA CANTERÍA. El arte de cortar piedra es: LA ESTEREOTOMÍA. Elementos: 1. SOPORTES: en el edificio existen dos partes escenciales la cubierta y el soporte. La mampostería por hiladas, es aquella en la que esas piedras pequeñas irregulares se ordenen en hiladas horzontales. La madera es un elemento de construcción exclusivo. El pilar, es un trozo de muro. La columna, es el soporte por excelencia. El dintel, es el trozo de madera que apoyado sobre los soportes cubre un vano. El arco, es una cubierta curva. Una bóveda, es el movimiento del arco, por ejemplo: en los muros concéntricos, la bóveda es anular. Las molduras, contribuyen al claroscuro y riqueza, pueden ser cóncava o cóncavoconvexa. La planta, es la huella que dejaría el edificio cortado aproximadamente a un metro de altura. Los planos isonométricos, permiten conocer simultáneamente los diversos aspectos mostrados por los anteriores.

Escultura. Los materiales más frecuentes son: barro, piedra, los metales y la madera. La escultura puede ser: bulto redondo, altorrelieve, bajorrelieve y huecorrelieve.

Pintura. Los elementos fundamentales de la pintura son: el dibujo o la línea, la luz y el color. Técnicas de pintura: mural, óleo. El pintor antes de ejecutar una obra, realiza dibujos y estudios de color.

5. Prehistoria

Teniendo en cuenta distintas características de cada tiempo histórico y ciertos acontecimientos que han determinado el cambio fundamental en el rumbo de la historia, los historiadores la han dividido en diferentes periodos que facilitan el estudio: 1. PREHISTORIA: desde la aparición del hombre hasta el comienzo de la utilización de la escritura, alrededor del año 3,000 antes de Cristo 2. EDAD ANTIGUA: desde 3,000 adc y la caída del IMPERIO ROMANO DE OCCIDENTE en el año 476 después de Cristo (dc) 3. EDAD MEDIA: desde el 476 dc hasta la toma de la ciudad de Constantinopla por los turcos, que provoco la caída del imperio Romano de Oriente en el año 1,453 dc. 4. EDAD MODERNA: desde 1,453 dc, hasta la revolución Francesa en el año 1,789 dc 5. EDAD CONTEMPORANEA: desde 1,789 dc hasta nuestros días.

6. Paleolítico

Definido como objetos decorados que pueden ser transportados, extendiendose Francia, España, Valles del Danubio, Asia y restos en todo el mundo. Los hombres prehistóricos demostraron, en algunos casos, un ansia de perfección y un sentido de la belleza totalmente comparable a los artistas de otras épocas históricas.

Arte Mobiliar Las estatuillas:

son pequeñas esculturas exentas de piedra o de hueso, talladas por todos los lados. Casi siempre son figuritas femeninas llamadas Venus paleolíticas Las estatuillas son el tipo de arte paleolítico más extendido de Europa, con importantes escuelas, no sólo en el área francesa, sino también en Europa Central y del Este . Las estatuillas femeninas y de animales son muy antiguas, pero en Francia y en España, al parecer, la estatuaria animal es propia de la última fase del Paleolítico Superior. A menudo, las estatuillas aparecen adornando instrumentos de uso práctico, como bastones perforados y propulsores.

En el 2009 hallan en Alemania una estatuilla humana Tallada en marfil de Mamut. Venus de 40,000 años. Mide 59.7 mm. y pesa 33 gramos. El hombro derecho más elevado y pechos sobredimensionados

Venus de Willendorf esculpida en piedra. mide 11 centímetros.

Cabeza de caballo tallada en marfil FRANCIA Museo de Saint-Germain 20

Venus de Grimaldi. mide 8.1 centímetros.

mamut de marfil. mide menos de 4 centímetros de altura y unos 7,5 gramos de peso.

Pintura Prehistorica Las pinturas prehistóricas están realizadas con colorantes naturales pulverizados y mezclados con aglutinantes como p. ej. grasa animal. Los pigmentos rojos y amarillos usados estaban compuestos por minerales de alto contenido en óxidos de hierro (hematites y ocre) y el pigmento negro fundamentalmente por carbón vegetal.

Pintura Parietal O Arte Mural.

Un mamut de marfil hallado en el sur de Alemania causa sensación: por primera vez se encuentra una figura completa, de unos 35.000 años de antigüedad. Se trata de una representación de un mamut, de aproximadamente algo menos de 4 centímetros de altura y unos 7,5 gramos de peso.

Altamira. Título: Altamira Bisonte. Cueva de altamira. protuberancias que dan sensación de figuras tridimensionales.

La casa del mamut. • Al terminar el periodo de frío extremo que tuvo lugar entre 20,000 a 18,000 años, los seres humanos comenzaron a desplazarse hacia las llanuras de Rusia central, en invierno y primavera vivían en cabañas construidas con huesos de mamut, que formaban auténticos campamentos. • Construían pensando en obtener la máxima protección contra el frío y en su interior colocaban hogares con incluso primitivos sistemas de calefacción. • La madera es escasa, asi que en muchas ocasiones el armazón de las viviendas se levantaban con huesos de mamut y se complementaban con muros de piedra o tierra, que podían cubrir con pieles. • Cada cabaña tenia una solida base de grandes huesos de mamut y una estructura superior mas ligera, los huesos se entrelazaban con gran cuidado, a veces siguiendo pautas geométricas. • En cada cabaña predominan huesos diferentes, en una de ellas formada por mandibulas, otra de huesos largos, grandes colmillos se unían para formar el arco del techo. • Se utilizaban casi todas las partes del mamut y se han encontrado huesos del mismo animal en diferentes cabañas. • Los huesos probablemente procederían de un “cementerio natural cercano. Se han encontrado estructuras de piedra que claramente pertenecen a viviendas, como chimeneas y suelos, se piensa que el resto de las viviendas estaban hechas de elementos orgánicos. Sus cabañas las hacían con barro , pieles y ramas. Eran de tamaño pequeño, porque eran poco numerosos. Las construían cerca de los lagos o ríos porque allí no les faltaba agua para beber y podían pescar para alimentarse.

7. Neolítico

El término Neolítico significa “piedra nueva”, con lo cual se hace referencia a la nueva técnica que se utilizó en este periodo: pulir la piedra para obtener mayor filo de ella. La piedra pulimentada produjo mejores utensilios que aquellos de las piedras labradas toscamente del Paleolítico. Además, este tratamiento a la piedra hizo más eficiente el uso de flechas y otras armas que utilizaron los seres humanos del Neolítico. Muchos grupos se fueron especializando en diferenes areas de produccion, algunos a la agricultura, otros al pastoreo y otros a la ceramica o a los textiles. fabricaron piezas de lino y despues de lana, predomina la tribu constituida por clanes o gens que vienen de una misma mujer.

Arte. Después de la aparición de la agricultura y de la sedentarización de la humanidad se siguen produciendo las representaciones de “Venus” con características similares a las del paleolítico. A partir de las primeras civilizaciones empieza a tomar mas importancia la ﬁgura de la diosa madre con un niño en sus brazos

Venus de Unterpullendorf fabricada de arcilla cocida, hallada en Unterpullendorf, Austria. Mide 28 centímetros de altura.

Cerámica.

Caracterizado por vasos de tendencia cilíndrica con decoraciones incisas o acanaladas En esta época se difunde el uso de las piezas de alfarería. fabrica vasijas . Surge también la construcción de pequeñas embarcaciones y el descubrimiento de la rueda.

Construcciones.

Un dolme. Es una construcción megalítica consistente en varias losas.

Los crómlechs. Conjunto de menhires y dólmenes de forma circular que solían tener carácter religioso.

Megalitismo.

El término megalitismo se usa para designar a un amplio conjunto de construcciones funerarias monumentales del Neolítico avanzado y distribuidos por la fachada atlántica europea. Al hablar de megalitismo hemos de remontarnos hasta el 4500-4400 a.C. para hallar el origen de este fenómeno en las costas de bretonas de Francia.

Tumba De Las Águilas.

El mojón fue descubierto y excavado por los agricultores locales, Ronald Simpson de Liddle, En el alrededor hay museo privado de la familia de objetos prehistóricos, para que los visitantes realmente pueden tocar y admirar la artesanía minuciosa de la gente del Neolítico, así como examinar un cráneo, básicamente un basurero Neolítico, junto a la cual había un gran valle, donde trozos de carne fueron hervidos por medio de piedras al fuego. donde se encontraron restos humanos junto con las garras y los restos de las águilas marinas. Para entrar en el montón de piedras, que deberá situarse en un carro y tire de ti mismo en la utilización de una cuerda de arriba

Stonehenge.

Es un monumento neolítico, tipo Crómlech, de la Edad del Bronce situado cerca de Amesbury en Wiltshire, Gran Bretaña, unos trece kilómetros al norte de Salisbury.

Woodhege En Inglaterra

Formación neolítica de clase circular, a unos 3 kilómetros al noroeste de STONEHENGE. Los restos que se encuentran son los agujeros donde se fijaban los troncos que formaban el círculo.

Vivienda-Neolitico.

Los palaﬁtos. Son viviendas construidas sobre plataformas sujetadas por pilotes o postes hincados en el suelo, situados en lagos y ríos poco profundos.

Pintura En El Neolitico. •Pasan de la economía depredadora a la productiva. •Las piedras se pulen y con sustancia corrosiva se practicaba el filo. •Se pasan a construir instrumentos de casa a instrumentos agrícolas •Producen plantas y consiguen que se reproduzcan los animales. • La cerámica aparece en el neolitico •Aparecen poblados. •Las tribus se vuelven sedentarias. •Con la aparicion de la agricultura empieza la propiedad privada. •Aparece la desigualdad social y la riqueza. •Comienza el trueque.

Pintura rupestre representando los animales de la Sabana: jirafa, león, rinoceronte, hienas, antílopes Y un elefante

Simbolizan seres humanos, animales y el medio ambiente, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades.

Edad de los metales.

Comienza antes del V milenio ADC y acabarĂa en cada lugar con la entrada de la Historia. La edad de los metales se divide en tres momentos, el cobre que fue el primer metal que se empleĂł, el bronce y el hierro.

8. Mesolítico

Inicio: Año 13000 A. C. Fin: Año 10000. Período prehistórico, entre el Paleolítico y el Neolítico, que duró aproximadamente entre el 10000 A.C. y el 5000 A.C., su nombre significa Edad Media de la Piedra (del griego µεσος, mesos=medio; y λίθος, líthos=piedra) resultado de la fusión de los períodos Paleolítico (Edad Antigua de la Piedra) y el Neolítico (Edad Moderna de la Piedra). Época marcada por el final de la Era glacial del Pleistoceno, con la consiguiente mejoría de las condiciones de vida. El término mesolítico nació de la necesidad de observar las culturas y cambios que se producían en un período cronológico definido en términos culturales entre el Paleolítico y el Neolítico. Este término arranca desde finales del siglo XIX. En los años veinte una serie de prehistoriadores deciden utilizar el término para localizar en el espacio los conjuntos que propiamente hablando, son post-paleolíticos y preneolíticos (H. Obermaier); para J. G. D. Clark (1932) su intención era rellenar el vacío entre el fin del Pleistoceno y la llegada del Neolítico, con intención cronológica. La transición del Paleolítico al Neolítico fue un proceso más o menos lento y con etapas intermedias. No es posible que un cambio tan radical sea repentino. Fue en 1887 cuando se descubrieron, en las cuevas de Mas d’Azil, pruebas de la existencia de culturas mixtas. Los motivos de este cambio tan trascendental son confusos, pero en su raíz está el cambio climático producido durante el período interglacial y el neotérmico. El Holoceno comenzará con el fin de la glaciación Würm. Las nuevas condiciones climáticas no es que fuesen catastróficas, además fueron lo suficientemente lentas como para permitir la adaptación ecológica, pero los cambios en la naturaleza implicaron transformaciones radicales en las formas de vida y en la base económica. Había que inventar nuevas formas de conseguir alimentos. Se ha llegado a tener la idea de que el mesolítico fue una época de crisis cultural porque se produce un retroceso en la talla del sílex y desaparece el arte rupestre. Esta idea en la actualidad no se mantiene porque ya se tiene más documentación de este periodo. Comienza la diferenciación de razas y la colonización del planeta.

Bisontes, caballos, pinturas tectiformes basados e puntos y rayas, además de ser policromas

Culturas mesolíticas. Los hombres del Mesolítico se dedicaron a la caza, la pesca y la recolección, como los del Paleolítico Superior, pero sus condiciones de vida fueron relativamente más duras. El clima sufrió grandes cambios: había finalizado una etapa de glaciación. Las grandes masas de hielo y nieve se derritieron gradualmente, subió el nivel de los mares y se inundaron muchas regiones bajas. Por otra parte, el aumento de la temperatura provocó la desaparición o la migración hacia el Norte de los grandes mamíferos característicos del clima frío que habían otorgado una caza provechosa a los seres del Paleolítico Superior. La caza tuvo que orientarse hacia animales más pequeños o buscar otras formas de alimentación. El mamut se extinguió y los rebaños de herbívoros fueron sustituidos por animales de costumbres individuales, cuya caza era más compleja: el ciervo y los jabalíes. Los cazadores comenzaron a utilizar perros, con algún grado de domesticación, para sus actividades. También es importante la microlitización, es decir, la fabricación de pequeños utensilios adaptados a su nueva situación, como por ejemplo, la recolección de moluscos y la apertura de éstos. Las armas más importantes fueron los arcos, reforzados por tendones, y las flechas de piedra con variadas formas geométricas (por ejemplo, triángulos y trapecios). Utilizaron también un tipo de flechas de hueso o de madera para conseguir pieles sin dañarlas demasiado. Durante este período se fabricaron trineos, en un principio tirados por hombres y luego por perros, y canoas de piel o de corteza de árboles. De la corteza de abedul fabricaron un producto para pegar, que se ha considerado probablemente como la sustancia más antigua realizada por el ser humano. Los hábitos de las culturas del Mesolítico eran nómadas, con alojamientos de invierno y campamentos de verano. En algunas regiones, donde las costas ofrecieron cantidades permanentes de alimentos, comenzaron a ubicarse asentamientos durante todo el año. Se incrementa el proceso de regionalización del epipaleolítico antiguo y destacan Sauveterriense y Tardenoisiense (Francia), Asturiense (península ibérica), maglemosiense y Lepenski Vir.

La vida en el Mesolítico. Es durante este periodo cuando, tras la última glaciación wurmiense (Würm III), surgen los grandes bosques y se extinguen los grandes animales. El crecimiento de los bosques, debido a la modificación climática, hace más dificultosa la caza mayor. Los grandes mamíferos, como el Elefante lanudo, el Rinoceronte lanudo, los osos de las cavernas, desaparecen, y otros como el reno, emigran. Por el contrario prosperan el ciervo, el magurío, y sobre todo el caracol (signo de clima cálido y húmedo). Como especies de caza se conservan el ciervo, el sarrio, la cabra montesa, el jabalí y el corzo (estos dos últimos en franco aumento).

Se construyen las primeras chozas a orillas de los ríos, y se abandonan temporalmente las cuevas, viviéndose al aire libre en cabañas de madera y plantas, de las cuales no se conservan vestigios, pero en cuyos emplazamientos se localizan objetos de piedra tallada conocidos por “talleres de Sílex”. Al desaparecer la caza mayor, la de los pequeños animales pasa a primer plano, y para ella se utilizan objetos de piedra de diversas formas, de uso a menudo incierto, muchas de las cuales debían usarse como saetas. Los instrumentos de medidas mayores se hacen escasos. En esta época los hombres van desnudos o con taparrabos, y las mujeres van desnudas o con unas faldas acampanadas hasta las rodillas, atadas con una cuerda a la cintura, y desnudas en la parte por encima de la cintura. Las mujeres eran altas, delgadas, esbeltas, con la cintura estrecha y la pelvis ancha; sus piernas eran robustas; sus pechos grandes y flácidos, y les colgaban exageradamente hasta la barriga. Su peinado era estrecho en el centro y colgando hacia los lados, cada vez con mayor anchura, hasta el final de la cabeza.

Agricultura en el mesolítico.

Para las tareas agrícolas el primer sistema utilizado fue el de roza y fuego, lo que hizo a las sociedades agrícolas seminómadas, ya que las tierras se agotaban rápidamente y era necesario dejarlas en barbecho durante mucho tiempo. Sin embargo, la gran cantidad de tareas agrícolas no permitía, todavía, que hubiese personas que no se dedicasen a ellas. Las tareas tendían a hacerse en común. El aumento de la productividad de la tierra gracias a los avances del Neolítico, y al incremento de población, permitió liberar de tales tareas a parte de la sociedad, que se dedicó al comercio, a la defensa, y a la organización de la sociedad. Una nueva actividad se desarrolla en esta época: la recolección de la miel en las colmenas de abejas. Para la caza el hombre usa el arco. Lo llevaba en la mano derecha junto a varias flechas, mientras en la mano izquierda llevaba solo una flecha. Disparaba el arco con habilidad en diversas posiciones (de pie, sentado, rodilla en tierra, apoyado, hacia arriba, e incluso mientras estaba corriendo).

Características generales: - Apogeo de la recolección ( vegetales y mariscos) y la caza. - Notable desarrollo de la pesca ( con red ,anzuelos y embarcaciones). - Inicios del sedentarismo humano. - Primeras aldeas levantadas. - Comienza la diferenciación de razas y la colonización del planeta. - Se inicia la industria microlítica. - fundación de primeros cementerios.

9. Mesopotamia, arquitectura

País o región entre ríos. Ubicada entre los ríos Tigris y Eufrates. Actualmente encontramos parte de Siria y Turquía y casi todo Irak. Las excavaciones arqueológicas comenzaron en siglo XIX. Igual que los egipcios descubrieron que podían aprovechar el agua para sus cultivos. Crearon sistemas de canales y diques y grandes represas. Plantaban: trigo palmeras de dátiles, higueras, vid, sésamo, granadas y olivos.Criaban cerdos, asnos, bovinos y cabras. • No Se Desarrollo Una Sola Civilización Llamada Mesopotamia. • Sucedieron Diferentes Pueblos - Sumerios - Acadios - Caldeos - Asirios - Y Babilonios (2 Imperios) • Carecía De Defensas Naturales • Periódicamente Era Invadida Por Pueblos Guerreros • Dividida En Dos: El Norte Que Es La Alta Mesopotamia, De Llanuras Altas, Montañosas Y Frías (Se Instalaron Los Asirios Y Acadios. • Al Sur, La Baja Mesopotamia,Formada Por Llanuras Fértiles De Clima Cálido (Habitadas Por Sumerios Y Babilonios). Algunas Creaciones Que Les Debemos A Las Civilizaciones Que Habitaron Mesopotamia Son: La Moneda • La Rueda • Primeras Nociones De Astrología • Primeras Nociones De Astronomía • Sistema Sexagesimal • Primer Código De Leyes (Escrito Por El Rey Hammurabi) • El Sistema Postal O De Correo • Irrigación Artiﬁcial • El Arado • El Bote De Vela • Arreos Para Animales • Desarrollaron La Metalurgia Del Cobre Y El Bronce.

Sumerios. Este pueblo logró manejar las inundaciones que se producian anualmente en abril y mayo. Secaron pantanos. Construyeron diques y crearon canales para regar los campos producian cereales y toda clase de frutas y legumbres. Ellos crearon la rueda (3,500 adc), inventaron la escritura cuneiforme. Fundación de ciudades que se constituyeron en estados independientes (ur) al centro de cada ciudad, un templo del dios local. El gobernante de la ciudad: petesi, el comercio basado en el trueque, unidad de peso: el talento, las medidas: el pie y la docena.

Babilonia.

Alrededor del 1,700 adc, el rey hammurabi pudo vencer a los príncipes rivales y fundar su reino (primer reinado),en esa época se convirtió en el principal centro de comercio de Asia occidental, se elaboró el código Hammurabi.

La Nueva Babilonia. Surge con la tribu de los caldeos cuando fue refundada por nabopolasar a fines del siglo vii.

Uno de sus reyes mas importantes fue nabucodonosor ii “el grande” quien construyo y embelleció la ciudad de babilonia, dandole una gran magnificencia. Muchas de las construcciones encontradas en babilonia son de su época, poco después de la muerte de nabucodonosor ii, babilonia fue invadida por los persas.

Arquitectura En General. Todos los pueblo que poblaron mesopotamia construyeron a orillas de los rios tigris y eufrates, grandes ciudades que eran los centros politicos y religiosos. Las principales ciudades : ur, babilonia, assur y ninive.

Templos. La morada de los dioses. Templo Eridu (Sumerios) -los templos tenían base Cuadrangular, donde construían Torres escalonadas.

Palacios. Morada del soberano,extendía En sentido horizontal.

Puerta de Ishtar. Museo Pergamon, Berlín . Para Recubrir Las paredes Empleaban azulejos sus construcciones De ladrillos y Adobe -para cubrir las Paredes empleaban Azulejos -comunes la ﬁgura De toros alados.

El Ziggurat. En la cima el Santuario de los Dioses Dos cámaras: 1- el altar 2- mesa de

sacriﬁcios.

Reconstrucción Del centro de Babilonia Con el ziggurat En primer término.

Vivienda. Los primeras viviendas eran circulares y se pasaron lentamente a la construcción rectangular poco duradera domina el patio central, la falta de piedra y de madera en la región, propició a que tenían que reconstruir dos a tre veces sus viviendas.

Arquitectura Funeraria. Plano De La Tumba Del Rey A- Guardias 34

Armados B- Carretas C- Soldados D- Musicos E- Dignatarios De La Corte F- Sala De Ofrendas G- Fosa Real

10. Mesopotamia: escultura, pintura y más

Escultura Relieve. Fueron frecuentes en las plaquetas o estelas narrativas y algunas de estas estelas tienen textos cuneiformes. Son obras detallistas y minuciosas. Reﬂeja notable naturalismo. Se distingue la separación de los asuntos divinos de los humanos. El rey es plasmado en escenas de guerra, banquetes o caza; una ﬁgura aparece siempre erguida, lo que hace destacar su poderío.

El Código de Hammurabi Creado en el año 1760 a. C. (según la cronología media), es uno de los primeros conjuntos de leyes que se han encontrado y uno de los ejemplos mejor conservados de este tipo de documento de la antigua Mesopotamia y en breves términos se reﬁere a la conocida frase «ojo por ojo, diente por diente». Estas leyes, al igual que sucede con casi todos los códigos en la Antigüedad, son consideradas de origen divino, como representa la imagen tallada en lo alto de la estela, donde el dios Shamash, (SENTADO) el dios de la Justicia, entrega las leyes al rey Hammurabi. De hecho, anteriormente la administración de justicia recaía en los sacerdotes, que a partir de Hammurabi pierden este poder. Por otra parte, conseguía uniﬁcar criterios, evitando la excesiva subjetividad de cada juez. ■ la jerarquización de la sociedad: existen tres grupos, los hombres libres o “awilum”, los “mushkenum” (quienes se especula podrían ser siervos o subalternos) y los esclavos o “wardum”. ■ los precios: los honorarios de los médicos varían según se atienda a un hombre libre o a un esclavo. ■ los salarios: varían según la naturaleza de los trabajos realizados. ■ la responsabilidad profesional: un arquitecto que haya construido una casa que se desplome sobre sus ocupantes y les haya causado la muerte es condenado a la pena de muerte. ■ el funcionamiento judicial: la justicia la imparten los tribunales y se puede apelar al rey; los fallos se deben plasmar por escrito. ■ las penas: aparece inscrita una escala de penas según los delitos y crímenes cometidos. La base de esta escala es la Ley del Talión.

Las piedras usadas caliza mármol alabastro lapislázuli jaspe cornalina diorita dolerita la escultura estuvo profundamente influido por el trabajo en barro y por la técnica del pastillaje.

Una cabeza de mujer de marﬁl, bautizada como la “Mona Lisa” de Nimrud, es una de las muchas piezas de marﬁl importantes descubiertos durante las excavaciones de la antigua ciudad de Nimrud, por Max Mallowan y, más tarde, Henry Layard. Estos se encuentran entre algunas de las piezas más impresionantes y maestra de arte antiguo en el mundo.

Representacion de los animales simbolizaban divinidades o genios protectores y seres infernales, animales domésticos o fieras.

Pintura. Fue estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura. Carece de perspectiva, y es cromáticamente pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica del temple. Se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los temas eran escenas de GUERRAS y de 37

sacriﬁcios rituales con mucho realismo. Se representan ﬁguras geométricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en la decoración doméstica. No se representaban las sombras.

Glíptica. Sellos cilíndricos, la función Inmediata de indicar la posesión de mercadería glíptica El típico sello Mesopotámico e un pequeño cilindro cuyo diámetro Oscila entre 2 y 5 cm. y cuya altura puede alcanzar de 3 a 6 cm.

Joyeria. La joyeria en mesopotamia -data de unos 4,000 años -las joyas usadas eran de metal delgado con incrustaciones de piedra con gran diversidad de colores. -tanto hombres como mujeres utilizaban joyas como amuletos en gran proporción Se fabricaban con cristales de cuarzo con azul y verde en su mayoría la cultura de mesopotamia está entrelazada con las joyas exóticas que durante miles de años fueron elaboradas con piedras preciosas muchas de las joyas se han encontrado en diferentes tumbas, en donde se veían a las personas enterradas con una gran cantidad de joyas. CARACTERISTICAS: Los objetos se mostraban en forma de cono o espiral, ramas, hojas de metal, entre otras piezas. Se usaron diferentes técnicas como el ﬁligrana que es la técnica mas difundida (soldar hilos torcidos de distintos espesores sobre un fondo de lámina , dando efecto de coloración . Otra técnica usada es la Fusión Abierta, consiste en rellenar una cavidad hecha de piedra con metal fundido, después se enfriaba el mismo se adapta a la matriz preestablecida.

Tesoros encontrados en las tumbas reales de Ur.

Trabajos en concha de marfil La concha se utilizaba para las Decoraciones de los mas diversos objetos Tiene lugar durante la dominación Asiría Trabajado en muchas capas adquiere un gran relieve La concha la sustituían a veces por mosaicos de lapislázuli los estandartes de Ur Se reconstruyó exactamente el delicado mosaico, con las dos caras llamadas “de la paz” y “de la guerra”. El panel “de la paz” representa animales, pescado y otros bienes traídos la procesión a un banquete. El panel “de la guerra” muestra una de las representaciones más tempranas de un ejército sumerio. Los carros, cada uno tirado por cuatro asnos, pisotean a enemigos; los soldados de infantería, con capas, llevan lanzas; los enemigos son muertos con hachas o alanceados y presentados al rey que sostiene una lanza.

La ciudad mas antigua del mundo, un polvorin.- los restos arqueológicos de arbil, la ciudad más antigua habitada ininterrumpidamente, y numerosos yacimientos de incalculable valor para la humanidad, están atrapados dentro del conﬂicto del norte de irak, donde las diferentes guerrillas kurdas combaten entre sí los ejércitos de turquía, irak e irán, convirtiendo parte de la antigua mesopotámia en un polvorín.

11. Los persas

Se valieron de los aporte de los pueblos conquistados - utilizaron la escritura cuneiforme construyeron grandes murallas como en Mesopotámia - Construyeron grandes palacios - Los primeros en acuñar monedas • al principio adoraban a dioses que representaban las fuerzas de la naturaleza • en el siglo VII adc. surge un profeta ZARATUSTRA O ZOROASTRO, que encausa la religión con tendencias monoteístas • Sostenía la existencia de un dios supremo AHURA MAZDA, y la existencia del bien y del mal. Los pueblos sometidos no eran masacrados ni enviados al exilio y las ciudades vencidas no eran arrasadas como hacían los asirios; los persas eran benevolentes con sus enemigos. De hecho, cuando Ciro II conquistó Babilonia, los israelitas que habían sido esclavizados en Mesopotamia volvieron a Palestina. Habian cuatro principios fundamentales para el pueblo: respetar la ley, conservar la pureza del alma y cultivar la tierra y trabajar con empeño.

Arquitectura. En general, presenta unas características y procedimientos constructivos muy semejantes y derivados del mundo mesopotámico y no aporta novedades de importancia. La decoración, escultura y arquitectura es el resultado de la fusión de distintas inﬂuencias: Babilonia y Siria (uso de la arcilla para la construcción de los muros, animales a la entrada del palacio, remate en almenas escalonadas, decorado con bajorrelieves en el interior y también en el exterior del palacio, el papel importante de la columna y el tipo de tumba).

Periodo Aquemenida. El primer momento de esplendor (550 al 331 adc) - en pasargada (capital de ciro ii) : - 2 palacios - recintos sagrados - ciudadela - torre la tumba de ciro -la vivienda típica se construía con ladrillos de adobe -las bóvedas de medio punto forma cuadrada o rectangular iluminadas con sistema de claraboyas. muros adobe. cimientos, pórticos, columnas y pedestales de piedra. pisos de madera.

Tumba de ciro (fundador del imperio). En Pasargada se halla la tumba de Ciro, que murió el año 528 a.C; permanece casi intacta y muestra ya los ensayos de un arte persa ecléctico imperial. El conjunto arquitectónico de Pasargada se encuentra dominado por esta ediﬁcación. Su ubicación permite que el nombre del fundador del Imperio persa permanezca en la memoria del visitante. Fue tan importante en la Antigüedad que

el propio Alejandro Magno se entretuvo en restaurarlo y adornarlo interiormente con tapices. Es un edículo funerario que se levanta sobre un pequeño basamento escalonado, cuya altura total no llegaría a once metros, con seis escalones, los tres inferiores, más altos que los tres superiores, pueden entenderse como la terraza donde se levanta el ediﬁcio; su valor consistía principalmente en las reliquias que encerraba, con el sarcófago real del padre de los persas. Posee una forma de casa cuadrangular que tiene una cubierta a doble vertiente. Los muros son de piedra maciza, de un metro y medio de espesor aproximadamente. La cámara sepulcral mide 6,40 X 5,35 metros y estaba cubierta por un techo plano que se muestra al exterior en dos pendientes, lo que da al ediﬁcio un aspecto poco oriental, casi helénico. La puerta era doble y estaba dispuesta ingeniosamente para que no pudiera entrar más que una persona, y aun cerrando tras sí la primera puerta, pues de lo contrario no podía abrir la segunda. El sepulcro estaba encerrado en el interior de un recinto, con un pórtico del que se ven pocos rastros. De todos modos, cabe destacar que esta pequeña construcción singular no tuvo imitaciones en el arte persa, sino que se trata de una muestra de arte funerario excepcional por doble motivo: su importancia artística y la ausencia de obras de estilo parecido.

Darío El Grande. Darío I el Grande ( “aquel que apoya ﬁrmemente el Bien”(549-486 a. C.) fue el tercer rey de la dinastía aqueménida de Persia desde el año 521 al 486 a. C., heredó el Imperio persa en su cénit; incluyendo los territorios iranios, Elam, Mesopotamia, Siria, Egipto, el norte de la India y las colonias griegas de Asia Menor. Según algunos autores el declive del Imperio persa comenzaría con el reinado de su hijo, Jerjes I. Heródoto reﬁere que Darío se aprestó enseguida a preparar una nueva expedición contra Grecia, que dirigiría personalmente, pero fue interrumpida por una insurrección en Egipto en 486 a. C.6 Mientras se preparaba para intervenir, le sobrevino una enfermedad y murió en noviembre del mismo año. Fue inhumado en una tumba rupestre, que hizo construir en vida, en Naqsh-e Rostam. Le sucedió su hijo Jerjes I a la cabeza del Imperio.

Los patios de columnas cuadrados en muros ventanas y nichos de piedra simulando vanos cornisa de cuarto bocel fustes de columnas estriados en lugar de lisos, las basas y molduras se ornamentaron con motivos decorativos de tipo floral. el capitel decorado con toros techos de madera de cedro apoyados sobre robustas vigas.

El texto de la inscripción es una declaración de Darío I de Persia, escrita en tres diferentes escrituras y lenguajes: dos lenguajes contiguos (persa antiguo y elamita), y babilonio encima de ellos. Darío gobernó el Imperio Persa desde el año 521 a. C. hasta el 486 a. C. En algún momento hacia el 515 a. C. ordenó la creación de esta inscripción, que describiera un largo relato de su ascenso frente al usurpador Gaumata y las subsecuentes guerras victoriosas de Darío y el sofocamiento ﬁnal de la rebelión, para ser así inscritas en un acantilado cercano a la moderna ciudad de Bisistun, en las colinas de los Montes Zagros de Irán, en el punto donde se yerguen desde el llano de Kermanshah. La inscripción mide aproximadamente 15 metros de alto por 25 de ancho, y se halla 100 metros por encima de un acantilado al lado de un antiguo camino que unía las capitales de Mesopotamia y Media (Babilonia y Ecbatana). Su acceso es muy complicado, ya que, después de su ﬁnalización, las laderas fueron eliminadas para hacer la inscripción más perdurable.

Ciudad De Susa. Susa (o Shushan) era una antigua ciudad de los imperios Elamita, Persa y Parto, situada a unos 240 km al este del río Tigris, en el sudoeste del actual Irán. Hoy en día, de la antigua ciudad sólo queda un gran campo de ruinas, pero en la actualidad existe una ciudad en las cercanías que deriva su nombre de ella (Shush). Susa es uno de los más antiguos asentamientos de la región, probablemente fue fundado como una aldea alrededor del 4000 a. C. Más adelante se convertiría en la capital del Imperio elamita. Su nombre es una derivación que, en su lengua, se escribía de numerosas formas (Šušan, Šušun, etc.) y aparentemente se pronunciaba Susən. Šušan fue invadida por el imperio babilonio y el asirio en violentas campañas. Tras la conquista babilónica, el nombre fue malinterpretado y relacionado con el término semítico šušan, ‘lirio’. Tal vez ya desde el reinado de Ciro II (c. 559-529 a. C.), Susa funcionó como una de las capitales del Imperio persa. Desde Susa habría partido Jerjes I en el verano de 481 a. C. en dirección a Critalia, en Capadocia, para conquistar Grecia. Susa fue conquistada por Alejandro Magno en el años 330 a. C.

El iwan. El iwan está siempre encuadrado dentro de un marco plano vertical de mayor altura que el resto de paramentos, a la manera de un gran arco triunfal. Es en la bóveda del iwan donde se despliega todo el genio arquitectónico de los iranios, al igual que en las cúpulas que cubren la sala del mihrab. Los tipos de abovedamientos se multiplican en una verdadera orgía de formas, con soluciones ingeniosas y originales

El Arte Persa. -La Escultura Al Servicio De La Arquitectura Y Como Medio Decorativo -Casi No Aparece Mujeres Esculpidas -El Relieve Aplicado En Muros Y Zócalos -Material Mas Común La Piedra Caliza -Las Figuras En Perfil -Es Animalística (Toros De Los Capiteles) -El Relieve Monótono -El Relieve Tiene Carácter Alegórico -La Decoración Esmaltada (Copia De Asiria) -La Policromía Es Sorprendente -En La Decoración Usan Flores.

Escultura.

Pintura. Los colores eran utilizados no sólo en los elementos arquitectónicos (muros, relieves, columnas, puertas, suelos, escaleras, estatuas), sino también en los tejidos y otras decoraciones. Ladrillos barnizados, revestimiento de suelos de cal coloreada con ocre rojo o suelos yesosos verde grisáceos, columnas pintadas y otras colgaduras engalanaban así de múltiples colores los interiores y exteriores de los palacios.

Ceramica. Los primeros ejemplos de artes decorativas persas datan de finales del VII milenio a.C. y consisten en diseños de animales y figuras femeninas modeladas en arcillas. Las figurillas femeninas encontradas en Tepe Sarab, cerca de Bajtaran, son complicados objetos compuestos por múltiples piezas de reducido tamaño.

Alfombras. La producción de tejido fue una de las industrias más destacadas, incluían motivos vegetales y de caza dispuestos en forma simétrica Las alfombras con medallón al centro, fueron las más usadas, diseños imitados en todo oriente y en Europa medieval.

Jardin. La denominación de Jardín Persa remite a una tradición y a un estilo de la concepción de los jardines que tiene su origen en Persia (actual Irán). Tradicionalmente estos jardines eran “espacios cerrados”. La palabra persa (en Avéstico) para deﬁnir “espacio cerrado” era pairi-daeza que se transmitió, en la Mitología judeocristiana con el nombre de Paraíso, el Jardín del Edén.

! El objetivo de estos jardines era el de procurar la tranquilidad tanto espiritual como recreativa (punto de reunión de los amigos), de hecho eran, esencialmente, un paraíso en la tierra.

Muebles. CARACTERISTICAS: • Construcciones en ángulo recto (como los egipcios). • Los pies de los muebles descansan sobre piñas de metal (incluso en oro) mas que todo en los tronos. • Algunos pies terminan en garras de león descansando directamente al suelo o sobre tacos esféricos de madera. • Utilizaron almohadones adornados con borlas y franjas de colores. • Incrustaciones de porcelana en algunos muebles. • En los travesaños habían figuras u otros adornos metálicos.

12. Egipto: arte y sociedad, aquitectura Civilización Egipcia. Egipto es un país que actualmente posee 1000000 Km2, donde el 97% del territorio es desierto. Es el país que tiene la cultura más brillante y la historia de la humanidad más antigua.  El río Nilo protegió a los egipcios de algunas invasiones y al mismo tiempo lo separó en dos: el Alto Egipto y el Bajo Egipto  La principal características de Egipto fue su religión. Los egipcios divinizaban las fuerzas de la naturaleza y algunos animales. Eran politeístas.   La cultura egipcia tuvo grandes logros como: la escritura, sistema totalmente complejo y las pirámides construidas con un ﬁn religioso con las cuales demostraron el conocimiento en geometría y mecánica que manejaban en ese tiempo; entre otros muchos logros que tuvieron.  En la parte cientíﬁca los egipcios demostraron su gran conocimiento astronómico construyendo un calendario muy parecido al que hoy conocemos. También dominaron muy bien las matemáticas  La economía de Egipto se basaba en la agricultura. La vida en Egipto dependía de los cultivos de las tierras inundadas por el Nilo. Las cosechas principales eran el trigo, la cebada y el lino. En los huertos cultivaban judías, lentejas, cebollas, puerros, pepinos y lechugas, además de uvas, dátiles, higos y granadas. Entre los animales que criaban por su carne, se encuentran los cerdos, las ovejas, las cabras, los gansos y los patos. Tenían un sistema de diques, estanques y canales de riego que se extendía por todas las tierras de cultivo. El grano cosechado se guardaba en graneros y luego se usaba para elaborar pan y cerveza. La economía era una modo de valorar la riqueza de una persona. Durante la mayor parte de su existencia, el antiguo Egipto fue el país más rico del mundo.

Clases sociales.

Faraón Sacerdotes El Clero Ejército Administración Escribas Artesanos Trabajadores Del Faraon Campesinos Músicos Sirvientes Esclavos

La Vida Despues De La Muerte. Los egipcios creían que cada persona poseía un cuerpo físico y un “ka” –una fuerza de vida que continuaba después de la muerte. Su ka podría necesitar el mismo sustento que una persona viva, además del entretenimiento y sus herramientas de comercio. Todos estos elementos eran colocados en su tumba. Principalmente el ka precisaría reunirse con el cuerpo físico, razón por la cual los cadáveres eran momiﬁcados. Los muertos necesitaban reunirse con su ka para alcanzar la vida después de la muerte pero, como el cuerpo físico no podía viajar desde la tumba al submundo, el “ba” de la persona, o personalidad, lo hacía. Una vez que el ba y el ka se unían, hacían su viaje ﬁnal al cielo, a la luz del sol y a las estrellas, donde el muerto resucitaba como un “akh” (o espíritu) y vivía para siempre. El embalsamamiento comenzó a practicarse en Egipto hacia el año 4.000 a.C., perdurando durante más de treinta siglos. Esta practica tuvo un origen religioso, concebido como un medio de preparar al muerto para la vida después de la muerte.

Ataudes O Sarcófagos. Donde se metían la momias y momia con sudario y malla,   tal y como quedaban una vez envueltas con las vendas y cubiertas con las mallas. Esta momia pertenece a la esposa de un sacerdote de la XXV Dinastía, hacia el 700 a.C. Se presentan en dos formas básicas: RECTANGULAR Y OTRA ANTROPOIDE.

La escritura. La piedra de Rosetta es una losa de basalto negro que fue hallada en 1799 cerca de la aldea de Rosetta, durante la ocupación de Egipto por las tropas de Napoleón Bonaparte. Es un fragmento de estela, fechada en el 196 a.J.C. en la que aparecen tres inscripciones diferentes: los primeros catorce renglones en caracteres jeroglíficos (utilizados en Egipto en los monumentos), los treinta y dos centrales en escritura demótica (una escritura simplificada y popular empleada en Egipto desde alrededor del año 1000 a..J.C.) y los cincuenta y cuatro restantes en griego. Gracias a ella, en 1822, el investigador Jean François Champollion (1790-1832) descifró, después de más de diez años de enormes esfuerzos, el misterio, hasta aquel momento “científicamente insoluble”, de los jeroglíficos egipcios. Desde el s. XVII muchos investigadores habían tratado de interpretar los signos que se hallaban a la vista de todos, grabados en templos y tumbas, pero que guardaban

celosamente su secreto; tanto que entre los mismos egipcios estaba extendida la superstición de que encerraban eternas maldiciones para quien intentara descifrarlos. A lo largo de los siglos, algunos de estos signos, como la serpiente, habían sido incluso mutilados para evitar su supuesto efecto maléﬁco.

Fonogramas. La escritura, inicialmente ideográﬁca, se fonetizó. Ciertos signos pasaron a cobrar valor fonético. La lechuza, cuyo nombre egipcio empezaba por M, pasó a signiﬁcar exclusivamente M; la boca adquirió el valor de su inicial, R. A este conjunto de signos se les denomina FONOGRAMAS. Los hay que representan a una, dos y tres letras.

Papiro. Papiro: Nombre De Planta Acuatica Comun En Lugares De La Cuenca Del Mediterraneo, Especialmente En Egipto, Junco.

Arquitectura. Los materiales mas usados: • Madera, adobe y piedra. • En este arte sus monumentos impresionaron por su simplicidad y duración y por las masas

imponentes. • La columna de piedra es un fundamento arquitectónico perpendicular, normalmente alargado, la función principal es soportar toda la carga de una construcción o parte de la misma, aunque cada vez se utilizaba mas como elemento decorativo.

Construcciones Religiosas. Hace aproximadamente 4800 a 5000 años, se construyen las primeras mastabas en Egipto para enterrar a sus primeros faraones de las dos dinastías originarias del Antiguo Imperio. No será hasta la III dinastía (alrededor del 2700 antes de Cristo) cuando un faraon (Dijoser) manda construir la primer pirámide para su residencia ﬁnal. Con el tiempo, los faraones eligen la ubicación de Giza y la convierten en necrópolis real. Estamos ya en la IV dinastía, hace 4.500 años. Así se levantan las grandes pirámides que hoy conocemos Keops, Jefrén, Micerinos. Los nobles y cortesanos comienzan a construirse mastabas alrededor de las tumbas de sus reyes, por el momento simples túmulos de piedras para los enterramientos, con estructuras muy simples. Hace unos 4000 años, en la V dinastía, funcionarios y nobles eligen Sakkara para construirse sus ostentosas mastabas. El lujo reina en ellas con valiosos relieves, pinturas en oro y estructuras mas complejas. Con el paso de los siglos y las dinastías mas endebles, el poder se debilita y la costumbre de invertir gran parte del patrimonio de una familia noble para garantizar una sepultura eterna se va perdiendo. Las últimas mastabas se construyen en Menﬁs, hace unos 2700 pero están muy lejos de los mejores ejemplos anteriores, en belleza y arquitectura.Los egipcios creían en una vida eterna después de la muerte, y debían asegurarse una morada digna y un lugar donde los vivos acudieran a pedir por ellos. Construyeron sus tumbas a lo largo del río Nilo, en la franja donde terminaban las tierras fértiles y comenzaba el desierto, en la orilla oeste donde el sol moría cada día para renacer al día siguiente por la orilla opuesta. La cámara de las ofrendas, el lugar de oración, generalmente el único ricamente decorado y con las oriaciones grabadas en sus paredes, debía orientarse siempre al oeste. Desde los principios del Imperio Antiguo se utilizaron para los enterramientos privados 3 tipos de sepulturas: • Hipogeos : tumbas excavadas en la roca en los lugares donde existiera una elevación natural Son especialmente frecuentes en el Alto Egipto. • Mastabas : tumbas construidas con grandes bloques de piedra labrada y se encontraron en el Bajo

Egipto por las condiciones llanas de su suelo. • La combinación de ambas, cuando el terreno sólo ofrecía un espacio escarpado. Como dijimos, en Giza podemos ver con claridad el deseo de los nobles de construir su tumba lo mas cerca posible del poder. Todo un campo de mastabas rodea a las tres grandes pirámides, en las afueras de El Cairo. Estas mastabas (palabra que signiﬁca “banco“ por la similitud de los bancos de piedra que se encontraban en la puerta de las casas), se levantan en un amplio sector que fue diseñado expresamente para los enterramientos de los nobles y familiares del faraón, por los arquitectos que construyeron la piramide de Keops.

Keops. Completó el complejo funerario de sus pirámides con otras tres mas pequeñas, dedicadas a enterrar a sus reinas Cada una de ellas con sus barcas funerarias. El templo funerario adosado a la cara oeste, se unía con una magniﬁca calzada de casi 2 kilómetros llamados templo “del Valle”. Forrada de losas de caliza blanca, perfectamente pulidas y ensambladas entre si.

La Piramide Clasica. Este tipo de pirámides es la etapa que conduce, en la fase última de evolución, hacia las pirámides clásicas, de caras lisas, de la Dinastía IV (c. 2500 a. C.); las más célebres son las pirámides de Keops, Kefren, y Pirámide de Micerino, erigidas en la meseta de Guiza, cerca de El Cairo. Las pirámides muestran, para su época, el gran conocimiento de los técnicos egipcios y la capacidad organizativa necesaria para construir tales monumentos con medios muy simples; pero nada parece indicar que hiciera falta una tecnología superior a la que disponían los egipcios representada por “ingenios” de madera, trineos , hipotéticamente, usando la rueda, en forma de rodillos de madera y rampas. No se sabe con certeza cómo se construyeron las pirámides, pues no han perdurado documentos de su época que lo describan. Además, se

utilizaron diversos materiales (piedra escuadrada, piedra sin tallar, adobe) y variadas técnicas en la construcción de sus núcleos (apilamiento de bloques, muros resistentes conformando espacios rellenos de cascotes, etc.).

Templo Divino O Clasico. Es un lugar par la divinidad y por lo tanto se puede considerar como “el gran palacio de la divinidad” • El faraón, los sacerdotes y algunos status de la sociedad son los únicos que tienen acceso a él y generalmente de manera restringida • va desde lo mas visible a los mas oculto (misticismo y misterio) • construido de piedra (en relación a la perennidad de los dioses) y sobre el suelo (simboliza la tierra de Egipto) • grandes recintos cercados.

13. Egipto: escultura y pintura

Escultura Egipcia. Su temática está unida al mundo funerario y al poder político-religioso del faraón.

Caracteristicas De La Escultura Egipcia. • Las esculturas y bajorrelieves se ceñían a una serie de convencionalismos, cánones o normas que se mantuvieron invariables en casi todos los periodos durante tres mil años. Ley de la Frontalidad: Las figuras son concebidas para ser vistas de frente; son muy simétricas, como si se hubieran esculpido respecto de un eje central, siendo las dos partes muy semejantes. • Jerarquía: Las figuras más importantes eran esculpidas más grandes y detalladas que las de los demás personajes, y mostraban actitudes hieráticas. • Hieratismo: Con ausencia de expresividad y rigidez de actitudes, como signos de respeto y divinidad. Sólo en algunos periodos se acercó al naturalismo.

El canon egipcio.

• Los egipcios establecieron todo un canon para representar sus imágenes, fue la primera gran civilización que establecía un sistema, de representación de imágenes, muy concreto y pre establecido. • REPRESENTA LO ETERNO Las representaciones egipcias responden a un canon que se establece institucionalmente como modelo que intenta representar en la tierra lo eterno.

Bajo relieve. • Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban esculpidos de frente, con un elegante criterio estético que perduraba casi invariable. • Ausencia de perspectiva: No había profundidad sino yuxtaposición de figuras que se encuentran en un mismo plano. • Uso de colores planos: se utilizaron colores de tonos uniformes, con un código que respondía más a criterios simbólicos más que realistas.

Busto Completo. • Un busto es una representación artística de la parte superior del cuerpo humano. • Puede ser: una escultura, pintura, dibujo o grabado. Incluye la cabeza, los hombros, el nacimiento de los

brazos y el pecho, o parte de él.

Materiales. Los escultores egipcios trabajaron con rocas y piedras, desde las más duras: • Basalto • Granito • Diorita • Pórfido Hasta las más blandas • Caliza • Yeso • Esteatita • Serpentina Se fueron perfeccionando por el avance técnico de las herramientas: • Taladros • Sierras • Azuelas • martillos Los egipcios fueron expertos en la tala de madera: En el caso de la madera (coníferas del Líbano, sicomoro, ébano de Sudán), al haber tanta dificultad para encontrar árboles de troncos tan gruesos, se hacían figurillas pequeñas o estatuas por partes, que luego eran unidas con espigas de madera.   Para los ojos se utilizaban piedras de distintos colores, que iban montadas en un soporte de cobre e incrustadas en las cavidades oculares. Muchas de las estatuas eran policromadas. busto en madera de tutankhamon fue despojado de los ricos collares y pendientes que seguramente tenía. la corona está decorada con la cobra real.

Pincel. • Estas brochas eran utilizadas para poder extender los colores en superficies bastante extensas. • Los pintores preparaban los colores dentro de conchas marinas. Las paletas de los escribas, que contenían de ocho a diez cavidades para colores, eran empleadas para la iluminación de los papiros funerarios.

Tipos De Escultura. Paletas decoradas • Son las primeras manifestaciones escultóricas, se empleaban para aplicar los ungüentos Paleta de Narmer Museo Egipcio, El Cairo (Egipto).

Estatua de pie: Hierática, mirada al frente, brazos a lo largo del cuerpo, frecuentemente con los puños cerrados, y la pierna izquierda adelantada ligeramente.

Estatuas cubo • aparecen en el imperio medio, realizadas en piedras duras.

Representaciones naturalistas • Busto de la reina Nefertiti, Museo Egipcio, Berlín (Alemania) XVIII Dinastía, hacia 1340 a.C.

Escribas: Es un tipo especial de estatua, con estructura piramidal, sentado en el suelo y con piernas cruzadas en una perfecta simetría axial. Hieratismo,rigidez, frontalidad, canon, etc.

Esﬁnges Representaciones de animales, normalmente leones, con cabeza humana, representando al rey. Destaca por su tamaño colosal la esﬁnge de Giza.

Triadas: No son muy frecuentes. En las triadas reales se representa al faraón rodeado de dos dioses, y, en el caso de las triadas divinas, se representa al dios correspondiente con su esposa e hijo o hija.

Pintura del Antiguo Egipto. • La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica, funeraria y religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o temple, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores. CANON (PINTURA) • La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como para ilustrar papiros.  Una técnica muy empleada fue la del fresco. • La temática era muy variada y oscilaba entre las representaciones religiosas de carácter simbólico (dioses, ritos) y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo. Hay numerosas representaciones de plantas y animales.  Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor tamaño que los de menor categoría.

Significado del color. 1. Azul, representado por el Nilo, se usaba para el cielo, el agua y la noche. 2. Verde, símbolo de la fecundidad y la vegetación, color con que se representaba al dios Osiris, y era utilizado para representar la naturaleza y motivos vegetales. 3. Blanco, usado como fondo para los dibujos, para colorear la ropa, la corona blanca, y para representar el pan.  4. Rojo, representado por el dios Set, se usaba para la corona roja, la piel masculina, la cerámica, la madera, y para el desierto.  5. Amarillo, representado por el sol, usado para el oro y la piel femenina.  6. Negro, color de la fertilidad, representado por el limo del Nilo. Se usaba para pintar los cabellos y los ojos

Los colores se aplican sobre tres tipos de soportes • Directamente sobre la caliza. • Sobre paredes previamente estucadas. • Sobre una espesa capa de argamasa a base de barro mezclado con paja. • También se pintó sobre cerámica (vasijas) madera (sarcófagos) y papiro (libros funerarios).

Pintura En Pared. • La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica, funeraria y religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o temple. • La pintura se utilizaba para decorar las paredes de los templos y tumbas, así como para ilustrar papiros. Una técnica muy empleada fue la del fresco para conseguir los colores de los pigmentos que se tenían que diluir en agua antes de ser aplicados sobre una pared húmeda. Pintura mural en la tumba de la princesa Itet. (Museo el Cairo). En la parte superior, escena de caza de aves. En la inferior, escena de trabajos agrícolas. Pintura de mural de la cámara funeraria de Amenemhet. Canon de perfil y diferente color de la piel. (Imperio Nuevo).

Características de la pintura. ARTE Es un arte que por su carácter menos permanente que el relieve tiene menos importancia que él. Desempeña, sin embargo, papel importante en los relieves mismos. TONOS Los tonos son planos, sin matices ni gradaciones, y de carácter convencional y decorativo, no respondiendo los pigmentos a la naturaleza. El dibujo en esta pintura plana, que no busca perspectiva, es perfecto, de una gran seguridad de trazo. ILUSTRAR Ya desde los tiempos más antiguos, los egipcios acostumbraban a ilustrar sus tumbas con frescos, donde se sirvieron de abundantes temas naturalistas. Durante el período Tebano la decoración de los sepulcros excavados hace que la pintura se independice, y contamos con numerosas escenas guerreras de la vida ordinaria y espléndidos estudios de animales.

CARACTERISTICAS PRINCIPALES 1- BIDIMENSIONAL 2- FRONTALIDAD 3- NO TIENE PERSPECTIVA 4- HORIZONTALIDAD

14. Egipto: joyeria, ciudades, vivienda y muebles

Joyeria En Egipto. JOYERIA EN EGIPTO Los antiguos Egipcios fueron muy aficionados a adornarse, tanto mujeres como hombres, y desde los más humildes hasta el faraón llevaban algún tipo de joya. A pesar de ello, la cantidad de piezas que ha llegado hasta nosotros es realmente mínima, en comparación con la que, seguramente, se produjo, lo que presenta cierta dificultad a la hora de estudiarla. Para depositar en la tumba: Los Egipcios depositaban en sus ajuares funerarios todo lo que creían iban a necesitar en la vida del Más Allá, por lo tanto en las excavaciones de las tumbas se han podido encontrar gran cantidad y variedad de piezas. • PARA INDICAR RANGO Y OFICIO: como en todas partes y épocas, las joyas sirvieron para indicar status y riqueza, así como poder y prestigio del propietari • como premio militar o civil: una de las mayores ocupaciones de los joyeros era la de la realización de condecoraciones para los oficiales premiados, la “orden del collar de oro”

Técnicas de trabajar la joyería. Cera perdida. Se prepara un modelo de cera de la pieza que se quiera hacer y después se envuelve con varias capas de fina arcilla. Cuando está seca se hace una perforación hacia el centro del núcleo de cera, se calienta, al fundirse la cera se sale y su lugar es ocupado por el oro fundido que se coloca en su lugar. Una vez fría se rompe la parte exterior para extraer la pieza. Evidentemente el molde solo se puede utilizar una sola vez Soldadura. Fue realizada con gran maestría en muchos trabajos. El uso de la soldadura data de las primeras utilizaciones de oro para adornos, tanto en Egipto como en Asia y Europa. En Egipto los primeros ejemplos de soldadura en oro aparecen en la transición entre finales del Predinástico y comienzos del período Dinastico. Moldes. Los Egipcios tuvieron gran habilidad en realizar piezas de oro y plata a base de moldes. Se colocaba una fina hoja de oro entre el sello en que estaba grabado la pieza a reproducir y un material más blando como podía ser arcilla. Se realizaba una presión adicional golpeándolo con algo como un martillo. Repujado. Es el complementario del cincelado. Alternando el repujado con el cincelado, el metal puede ser presionado y martilleado en relieve que, si es necesario, puede ser algo más que medio redondo.

Zapatillas funerarias de oro Fueron llevadas por una de las esposas sirias de Tutmosis III, imitan las sandalias de uso cotidiano.

Egipto Ciudades - Vivienda- Mueble. VIVIENDA TÍPICA Dependiendo del status Económico y social de los ocupantes de las viviendas, habían de tres a diez habitaciones

Muebles. Caracteristicas: Se ha conservado bien por haber permanecido resguardado durante siglos en camaras hermeticas de tumbas -el mueble de madera tuvo su apogeo entre los años 1,500 y 1,000 adc. (de olivo, higuera, sicomoro, tejo y cedro) -la madera se utiliza descubierta o pintada de blanco en los muebles modestos pero en los ricos se le decoraba con dibujos geometricos en colores sin entonar, es decir colores sin mezclas de otros sobre todo el blanco, verde, rojo y amarillo. -muebles finos se dibujaban o tallaban plantas y animales, esfinges, esclavos y guerreros. -algunos muebles finos se cubrian de marfil, maderas finas y chapa metalica -se encontraron: tronos, sillones, sillas, cofres, camas, mesas -ejecutaban a la perfeccion las ensambladuras realizadas unicamente con espigas y cajas en muebles cerrados -los bastidores estaban dispuestos de forma que se colocaban las tablas en sentido transversal para evitar el alabeo de la madera

COFRE DE MADERA posiblemente para guardar lencería XVIII dinastía

TABURETE DE MADERA CON ASIENTO DE TELA de la XVII dinastia

Silla de madera estuvo de moda en el Imperio Nuevo.La rejilla antigua era de cuerda. Extremidades con patas de león y el resto del mueble sencillo

15. Civilización cretense y civilización minoica

Arte Prehelénico. •Se desarrolla en Grecia •Se centra principalmente en dos culturas •LA MINOICA: Centrada en la isla de creta •LA MICÉNICA: en la península Helénica en la ciudad de Micenas •CRONOLÓGICAMENTE EL MINOICO, ENTE 1800 Y 1450 ADC •EL MICÉNICO EN LA PENINSULA DEL PELOPONESO Y LAS COSTAS DE ASIS MENOR ENTRE 1400 Y 1100 ADC

Civilización Minoica O Cretense. La isla de Creta donde se desarrolló la civilización más avanzada, la cretense o MINOICA. Durante su época de mayor esplendor (minoico medio, hacia 1950 ADC A 1550 ADC, se construyeron los palacios de KNOSOS, FESTO Y AGIA TRIADA.

Construcciones: Palacio de CNOSOS El Palacio de Cnosos es el más importante de los palacios minoicos de Creta (Grecia). Fue construido hacia el 2000 a. C. y destruido por un terremoto antes de 1700 a. C., para ser reconstruido en los siguientes años. Sufrió destrucciones parciales hacia el 1650 a. C. e importantes antes del 1400 a. C., cuando fue abandonado para ser reutilizado después por los dorios y romanos. Su superﬁcie es de unos 17.000 m² construidos y disponía de más de 1.500 habitaciones. Al oeste y sur un muro lo delimita, pero no era una muralla defensiva. Además, se cree que allí vivió la familia real en aquel entonces. Fresco de los Delfines, en el mégaron de la Reina. Palacio de Knossos. 1500 adC.

La Diosa De La Serpiente Divinidad femenina, propiciatoria de la fecundidad representada en figuras de ceramica con senos descubiertos.

Palacio De Festos. La más rica y poderosa ciudad del sur de CRETA Festo o Festos (en griego, Φαιστός: Phaistós) fue uno de los principales centros de la civilización minoica, y la más rica y poderosa ciudad del sur de Creta. Estaba situada al sur de la isla, cerca de la costa, en la llanura de Mesará y al sudoeste de Heraclión. Estaba próxima también a Gortina. Su nombre, según la leyenda, derivaría de Festos, el hijo de Heracles que emigró de Sición a Creta. Su puerto se llamaba Mátalo. Es una de las ciudades más antiguas de la isla. Fue habitada desde el neolítico y subsistió como estado hasta el período de los palacios minoicos en el siglo XV a. C. La ciudad minoica ocupaba una gran extensión en los alrededores del palacio. Éste fue destruido en el siglo XV a. C., pero la ciudad permaneció habitada hasta al menos el siglo VIII a. C. Es citada por Homero en el catálogo de las naves de la Ilíada.1 Más tarde se construyó, al sur del viejo palacio, el llamado templo de Rea y surgió una ciudad helenística, que fue también muy próspera; restos de casas de este período aún se conservan al oeste del palacio. A mitad del siglo II a. C. la ciudad fue destruida por la vecina Gortina, que se anexionó su territorio.

Civilización Micénica 1550 Al 1250 Adc. Las principales villas micénicas están todas fortificadas, por pertenecen a un pueblo guerrero Pueden estar situadas sobre una ACRÓPOLIS, como ATENAS o Tirinto, adosadas a una gran colina como Micenas o frente al mar, como GLA o Pilos. Además de las ciudadelas, se han encontrado también fortalezas aisladas que servían sin duda para el control militar del territorio. Las murallas micénicas son a menudo de tipo «ciclópeo»: están construidas de grandes bloques que pueden llegar a tener hasta ocho metros de espesor, apilados unos sobre otros sin argamasa para unirlas, o bien cuando no se dispone de grandes bloques, de grandes piedras encastradas unas en otras.

MURALLAS TIPO CICLOPEO (pensaban que los muros realizados por cíclopes mitológicos) REALIZADA CON GRANDES PIEDRAS Y DE GRAN GROSOR Y SOBRE PODIUMS. Enterramientos Micénicos Llamadas tumbas de falsa cúpula, realizada por la aproximación de hileras de piedra. se accede por una puerta adintelada

se enterraban estelas que narraban escenas guerreras, ensalzando al difunto y de gran influencia EGIPCIA Y CRETENSE, ASÍ COMO AJUARES.

Los Palacios. •Son Obras Características De Micenas •Destaca El Palacio De Tirinto Y El Palacio De Micenas •Su Característica Es El Megarón O Casa De Los Hombres Con Sus Habitaciones, Salón Del Trono, Antesala Y Vestíbulo

Pintura - Escultura Y Ceramica Micenica. CRATERA MICÉNICA DESFILE DE GUERREROS La esquematización se Acentúa Y la decoración se reduce a Signos abstractos y vagos. Es la agonía y la decadencia De toda una civilización gloriosa.

16. Primera parte de grecia: arte y sociedad, edad oscura, época arcaiaca, artes menores Arte Y Sociedad. • Los artistas buscaron la expresión más completa de sus ideales • Los ideales congregados en: EL HUMANISMO, EL IDEALISMO Y EL RACIONALISMO • La gran pasión del griego fue el ser humano con todas sus relaciones sociales, con su ambiente natural y la posición que el hombre tenía dentro del orden universal de las cosas • Su forma política fue la DEMOCRACIA • Las imágenes idealizadas, consiguiendo la belleza perfecta DEFINICION DE LA BELLEZA GRIEGA: 1- MÍMESIS: REALIDAD VERSUS IDEALISMO el arte en el fondo es imitación de la naturaleza, los lleva al realismo 2- RAZON Y PENSAMIENTO La imitación debe realizarse de acuerdo a la razón, lleva al artista a reproducir la naturaleza como se ve y, mas tarde incluso , a corregirla 3- ANTROPOCENTRISMO las obras artísticas deben de centrarse en el hombre, el hombre se convierte en el elemento a partid del cuál tiene sentido y se explica el mundo. Todo tiene medida humana.

Edad Oscura. Por Edad Oscura se entiende el PERÍODO que transcurre desde el colapso del mundo micénico, entre el 1200 ADC AL 1100 ADC (ﬁnales de la EDAD DE BRONCE) El término ‘Edad Oscura’ aludía a la decadencia en términos de riqueza y cultura material frente a los periodos anteriores y posteriores. Hoy se pone más énfasis en la ‘oscuridad’ por escasez de datos. Sólo la CIUDADELA DE MICENAS DE ATENAS, encaramada en lo alto de LA ACROPOLIS, resistió la destrucción.

Epoca Arcaica 776-500 Adc. Como convencionalismo el inicio podría establecerse el año de la celebración de los primeros JUEGOS OLIMPICOS en el año 776 adc; mientras que el ﬁnal lo marcaría el inicio de las GUERRAS MÉDICAS, en el año 500 ADC, cuando los griegos De ASIA MENOR pidieron ayuda a las metrópolis de la HÉLADE para frenar la expansión del IMPERIO PERSA EPOCA ARCAICA 776-500 adc los griegos volvieron a ser un pueblo letrado al adoptar el ALFABETO FENICIO y adaptarlo a su idioma. El ALFABETO GRIEGO, del que tenemos los primeros testimonios poco después del 800 ADC, diﬁere muy poco del que se usa 2 800 años después. LOS TYRANOS:aristócratas con ideas diferentes sobre la organización de las polis. se trataba de líderes de origen aristocrático que habían decidido defender los intereses de los más desfavorecidos. favorecieron el comercio a larga

distancia, pero también eximieron a los pequeños campesinos de pesadas cargas impositivas.

Escultura. Marmol, Policroma, Frontalismo, Estatismo, Hieratismo, Representacion Anatomica Precaria Y Ruda, Grandes Ojos, Se Representa Como El Autor Lo Ve En La Realidad.

Ceramica Y Pintura. Ceramica Ática Geométrica Vasos Funerarios, Lineas Paralelas, Contornos Rectilíneos Marcando Siluetas Geométricas. Figuras Estilizadas.

Arcaico Posterior A Las Guerras Médicas. Surgieron inﬁnidad de monumentos votivos Construcciones piadosas Lugares de esparcimiento. Tesoros: pequeños ediﬁcios de la forma de templos (IN ANTIS Que eran capillas propias de cada ciudad

Grecia Artes Menores Y Mas. Muebles. Practicamente No Ha Quedado Nada Y Para Conocerlo Nos Guiaremos Por Los Relieves, Murales, Pinturas Y Esculturas. Los Tres Elementos Mas Caracteristicos Del Mueble Griego: Mesas, Sillas Y Camas. Caracteristicas: - Construcción Rígida , En Ángulo Recto (Como Egipcios) - Aparece La Pata Curva - Maderas Del Pais: Cedro, Pino, Cipres, Y Otras. Tambien De Piedra, Marmol Y El Bronce. - Aplicaron A La Madera Otros Materiales Como Marﬁl, Metales Preciosos Y Maderas Finas. Silla Tipica Griega Llamada “Klismos” Marca Un Hito En La Historia Del Mueble Por La Construccion De Las Patas Muy Curvadas. El Respaldo Tambien Es Curvado. Esbeltez De Sus Linea

Pintura. En cuanto a la pintura en grecia no se conserva nada,ni un solo cuadro. las obras pictoricas que se conocen son unicamente las decoraciones en anforas y de otras elegantes vasijas, algunos mosaicos en pavimentos y placas de arcilla pintadas. conocemos de la pintura de grecia solo a traves de mediocres copias romanas que utilizaron las tecnicas griegas. se destacaron : polignoto,

apolodoro de atenas, agatarco de samos , zeuxis, parrasio y apeles.

Estelas Funerarias. Las estelas funerarias nos dan a conocer una galeria de retratos idealizados. representan con preferencia tiernas escenas de familia, en el momento de separarse los parientes del difunto querido. El muerto generalmente esta sentado para indicar mejor la impresion de reposo, la familia le rodea. Egeso despidiendose de sus joyas.

Para los griegos era un deber ineludible enterrar a los muertos, ya que las almas de los que no recibían sepultura ni rito funerario alguno estaban condenadas a vagar eternamente y a perseguir a sus parientes por haber descuidado el cumplimiento de los preceptos religiosos con los difuntos. Sin embargo, esta norma no se respetaba con los ladrones de templos, con los suicidas ni con los delincuentes ajusticiados. El entierro de los difuntos era uno de los pilares fundamentales de las creencias familiares, ya que los espíritus de los antepasados eran una especie de divinidades a las que se debía rendir culto de forma periódica.

Joyeria. Desde los primeros pobladores de Grecia se conoce el uso de joyas de oro y piedras preciosas. Los antiguos Griegos heredaron la tecnología de la joyería de los artesanos de la cultura Micénica, que vivieron en las islas de Creta, Thera, y en Anatolia del año 2700 al 1600 Antes de Cristo, hasta que desaparecieron, posiblemente por una erupción volcánica y los terremotos que le siguieron. Homero cuenta en la Iliada el apogeo de Micénas, en ella narra como el rey Agamenon condujo un ejército griego contra la ciudad de Troya para rescatar a la bella Elena. Los antiguos griegos apenas utilizaban la incrustación de piedras en su joyería y colgaban pequeños discos de oro perforados de los vestidos y de las diademas. Las primeras alhajas griegas fueron de diseño y fabricación sencillas, aunque de estilo muy diferenciado de las gemas de otras culturas, con el tiempo, los diseños de joyas, las técnicas de orfebrería y la gama de materiales utilizados en su joyería aumentaron en complejidad. Fabricaban objetos de lujo de gran belleza, tales como abalorios de ámbar para collares y pulseras, joyas de oro, alfileres con cabeza de cristal de roca y recipientes en forma de plato también de la misma piedra semipreciosa. Los griegos arcaicos utilizaban joyas de pendientes con figuras de palomas, del dios Eros y de la Victoria alada.

Los collares estaban formados por una correa con frutas colgando, cĂĄlices o una cadena redonda con una cabeza de animal o el delfĂn saltando.

Joyas Helenisticas.

17. Grecia clásica

Acontecimientos  Históricos - Guerras Medicas. El siglo V a. C. comenzó con la sublevación de numerosas ciudades jónicas, encabezada por Mileto y apoyada por algunas ciudades de Grecia continental contra el dominio del Imperio Persa. Darío I derrotó a los griegos de Asia Menor y envió una expedición contra los griegos continentales encabezada por Mardonio que acabó naufragando y otra posterior dirigida por Datis y Artafernes que fue derrotada por los griegos en la batalla de Maratón en 490 a. C. Posteriormente, Jerjes comandó otra expedición persa que llegó a saquear Atenas, pero en 480 a. C. fue derrotada en la batalla de Salamina y en 479 a. C. en la batalla de Platea. Tras estas derrotas, los persas se retiraron definitivamente de Grecia. En los 50 años siguientes, conocidos como la Pentecontecia, Atenas, dirigida por gobernantes como Temístocles, Cimón y Pericles, se engrandeció y formó la Liga de Delos, a la que se unió la mayoría de las islas del Egeo. Algunas ciudades de Asia menor y de la península Calcídica también formaban parte de esta alianza.

Guerra De Peloponeso. Anteriormente, en el 550 a. C., se había fundado una liga similar entre las ciudades del Peloponeso (liga del Peloponeso), dirigida y dominada por Esparta. Aprovechando el descontento general de las ciudades griegas, la Liga del Peloponeso empezó a enfrentarse a Atenas. En el año 431 a. C. se desató una serie de guerras cruentas como no las había tenido Grecia en siglos pasados. El casus belli fue que la isla de Corcira (Corfú) tenía una disputa con Corinto, ciudad aliada de Esparta, y Atenas ofreció ayuda a dicha isla. Así comenzó la guerra del Peloponeso que duró 27 años. Las ciudades griegas entraron en el conflicto aunque el peso de la guerra recayó sobre las dos ciudades rivales: Atenas y Esparta. Atenas mostró su superioridad por mar, mientras que Esparta demostró que por tierra era casi invencible. Los espartanos invadieron el Ática, territorio que pertenecía a Atenas. Pericles tuvo que proteger a su gente detrás de los Muros Largos, un recinto amurallado entre la ciudad y el puerto de El Pireo. Allí, hacinados y con malas condiciones higiénicas se desencadenó una epidemia de peste, a causa de la cual murieron miles de personas, entre ellas el propio Pericles año 429 a. C.

Características De La Grecia Clásica. -Una de las principales características de los griegos fue su modo de organización política, el que estaba fuertemente ligado al desarrollo urbano. Al contrario de las demás civilizaciones de la Antigüedad, los griegos son un pueblo que vivió principalmente en ciudades. -En el aspecto político, estas ciudades eran autónomas y actuaban como estados independientes, denominados polis. Sin embargo, debemos señalar, que las más importantes fueron Atenas y Esparta. -Las polis, aunque eran autónomas, compartieron las formas de organización política y evolucionaron en forma simultánea. -Las tiranías, que se extendieron entre los años 650 y 500 a. de C., surgieron como consecuencia de la evolución económica de los griegos.

Características De La Grecia Clásica -Arquitectura. -Es adintelada. -Utiliza la columna como elemento sustentante. -Los muros son sillares homogénos. -Los materiales utilizados son: piedra blanca y el mármol. -El estilo de edificio depende del tipo de columna empleada en su construcción: *Dórico *Jónico *Corintio. -Son construcciones echas a la medida humana. -Se da más importancia al exterior que al interior del edificio, pues están realizados para ser vistos por fuera. -Los templos de mármol blanco que se ven ahora, estaban pintados de vivos colores: *Rojos * Amarillos * Azules puros.

Características De La Grecia Clásica -Escultura. -Quizás la ruptura más significativa de la escultura clásica con respecto a la arcaica sea el cambio a unas poses cada vez más naturales y, por lo tanto, menos rígidas. Cambios en este sentido como el uso de puntos de vistas oblicuos o el giro de los cuerpos se producen primero en los bajorrelieves y posteriormente en las estatuas. -Es durante este periodo clásico que se inventa el contraposto, una postura más relajada para las estatuas en pie en las que el peso del cuerpo recae sobre una sola pierna recta que provoca que la cadera y los hombros se inclinen en direcciones opuestas. -En estas figuras la composición en línea vertical previa comienza a ser reemplazada por una doble curva para la representación del eje del cuerpo. Este giro también se irá aplicando a la cabeza de las estatuas, menos en aquellas de culto, para evitar la frontalidad adquirida del arte egipcio.

Características De La Grecia Clásica -Escultura Materiales Y Técnicas De La Escultura Clásica -Los escultores griegos clásicos trabajan principalmente en materiales duraderos como la piedra y el bronce, aunque ocasionalmente y para piezas más pequeñas también se tallan la madera, el hueso y el marfil. -Las esculturas más valoradas se realizan con bronce a la cera perdida, reservándose la combinación de oro y marfil (obras criselefantinas) para las esculturas de culto más importantes por su coste tan elevado. -En piedra, mármol o piedra caliza, se tallan con

utensilios de metal relieves y estatuas de bulto redondo policromadas.

Pericles. -Nació en el 495 a.C. en Atenas. Hijo de Jantipo, comandante del Ejército que venció a los persas en Micala en el 479 a.C. -Tuvo como profesores al sofista y maestro de música ateniense Damón y el filósofo jonio Anaxágoras que influyeron de forma destacada en su formación. -Consiguió el reconocimiento de la mayoría de los atenienses a través de su elocuencia, sagacidad, honradez y patriotismo. -Como jefe de los demócratas, Pericles intentó que todos los ciudadanos atenienses participaran en el gobierno. Fue el introductor del pago a cambio de los servicios al Estado y que se eligiera a los miembros del consejo por sorteo entre todos los ciudadanos atenienses. -Pericles se convirtió en líder indiscutible de Atenas durante quince años. Levantó a ésta a expensas de las ciudades-estado súbditas.

Arquitectura Clásica La arquitectura griega se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura y decoración. Esto es particularmente cierto en el caso de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje, con mayor frecuencia planteado en un terreno elevado para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz sobre sus superficies puedan verse desde todos los ángulos. Nikolaus Pevsner se refiere a la forma plástica del templo griego, colocado ante nosotros con una presencia física más intensa, más viva que la de cualquier edificio posterior. El vocabulario formal de la arquitectura de Grecia, en particular la división del estilo arquitectónico se define en tres órdenes bien definidos: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, teniendo efecto profundo en la arquitectura occidental de épocas posteriores. La arquitectura griega se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura y decoración. Esto es particularmente cierto en el caso de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje, con mayor frecuencia planteado en un terreno elevado para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz sobre sus superficies puedan verse desde todos los ángulos. Nikolaus Pevsner se refiere a la forma plástica del templo griego, colocado ante nosotros con una presencia física más intensa, más viva que la de cualquier edificio posterior. El vocabulario formal de la arquitectura de Grecia, en particular la división del estilo arquitectónico se define en tres órdenes bien definidos: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, teniendo efecto profundo en la arquitectura occidental de épocas posteriores.

Orden Dórico. Es el más arcaico y simple de los órdenes arquitectónicos clásicos. Se caracteriza por: -No utiliza basa; el fuste de la columna descansa directamente sobre el estilóbato, que es el escalón superior del estereóbato, una plataforma con escalones cuyo borde escalonado se conoce como crepidoma. -El fuste es de sección circular, corto y poco esbelto. El tamaño total de la columna nunca sobrepasa los dieciséis módulos, siendo normalmente el del fuste de entre ocho y trece módulos. Está acanalado por 20 estrías cuya yuxtaposición forma aristas vivas. Su diámetro no es constante, sino que va disminuyendo con la altura más acusadamente cuanto más arriba, éntasis, que produce la sensación de un ligero abombamiento en la parte central.

Orden Jónico. La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos. En ocasiones, esta basa se apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismática de planta cuadrada de poco espesor. -El fuste es de sección circular, y suele presentar un ligero éntasis o gálibo. Posee 24 acanaladuras o estrías separadas entre sí por finos filetes longitudinales. El tamaño total de la columna suele ser de dieciocho módulos y el del propio fuste de dieciséis. Frecuentemente, el fuste acaba en un collarino, y a la separación entre ellos se le llama astrágalo -El capitel es el elemento más representativo de este orden y se reconoce por las dos volutas o espirales con que se adorna.

Orden Corintio. -La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos que puede ir adornada por unos listeles. -El fuste es de sección circular y presenta un ligero éntasis. Está acanalado por 24 estrías separadas entre sí por finos filetes longitudinales. El tamaño total de la columna suele ser de veinte módulos y el del propio fuste de dieciséis y dos tercios. -El capitel es el elemento más representativo de este orden y se reconoce por su apariencia de campana invertida o cesta de la

que rebosasen las hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una especie de volutas o espirales (caulículos) en las cuatro esquinas. -El entablamento mide generalmente un quinto del orden total. Está formado por: • El arquitrabe • El friso -La cornisa coronada por el alero forma un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio.

Arquitectos Importantes Y Sus Obras.

Escultores Más Conocidos Y Sus Trabajos.

18. Grecia: época helenística Durante esta etapa (siglo IV hasta el siglo I a. C.), Grecia perdió su independencia. Filipo II de Macedonia Filipo II Conquistada por Filipo II de Macedonia, éste anexionó las polis a su imperio. A la muerte de Filipo II, su hijo Alejandro, llamado el Grande (Alejandro Magno), acrecentó sus dominios conquistando el enorme Imperio Persa (antiguo enemigo de los griegos), incluyendo Egipto y Mesopotamia, alcanzando los confines de la India. Escultura que representa a Alejandro Magno con piel de león Alejandro Magno Alejandro tenía como objetivo construir una potencia universal que integrara a griegos y bárbaros (extranjeros), en el que las diversas creencias y culturas de occidente y oriente se fundiesen conformando una unidad. Faro de Alejandría Faro de Alejandría Sin embargo, en 313, contando 33 años, murió, dejando el mayor imperio conocido hasta entonces. Había fundado nuevas ciudades (como Alejandría, en Egipto), y expandido las ideas y la cultura griegas por los territorios conquistados, dando lugar a lo que se conoce como “Helenismo”. Una vez desaparecido Alejandro, sus generales se repartieron su imperio, creando los llamados “Reinos Helenísticos” (Egipto, Siria y Mesopotamia). Hoplita helenísticoÉstos florecieron hasta que fueron anexionados por Roma. El último de esos estados independientes fue Egipto, que desapareció como tal a la muerte de su reina, Cleopatra. Para entonces, los romanos se habían apoderado de todos los territorios que habían pertenecido a los griegos, integrándolos en su imperio como provincias.

19. Roma: escultura y pintura

Entre las mas ricas y peculiares manifestaciones artísticas plasmadas por la cultura romana destacan por su importancia la escultura y la pintura. La escultura tuvo una vertiente fundamentalmente pública y política aunque no estuviera exenta de un cierto sentido individual y privado. Entre las mas ricas y peculiares manifestaciones artísticas plasmadas por la cultura romana destacan por su importancia la escultura y la pintura. La escultura tuvo una vertiente fundamentalmente pública y política aunque no estuviera exenta de un cierto sentido individual y privado.

Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran policromas, salvo en un primer momento en que los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados. Pero no cabe duda que también se realizaron en terracota, oro, plata, yeso, marﬁl y madera.

Tipos De Retratos Imperiales. RETRATO TOGATOS. Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la cabeza. Le representa como pontíﬁce máximo.

• RETRATO TORACATOS, que representa al emperador como cónsul o militar, por lo que aparece con coraza.

• RETRATO APOTEÓSICO, que representa al emperador como una persona heroizada o divinizada. Aparece con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de laurel y algún atributo de un dios. Es la representación más rica, aunque no la más frecuente. El retrato romano evolucionó según las distintas etapas, y para poder distinguir la época en que fue creada la escultura es necesario observar algunos pocos detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato femenino, además, quedan patentes las modas en los peinados. •RETRATO ECUESTRE: del que solo observamos un ejemplo; el de Marco Aurelio

EL RETRATO ROMANO DURANTE LA REPÚBLICA En los retratos de época republicana la escultura romana aplicada al retrato es de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados La escultura consiste en un busto corto, que sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto. Retrato de Patricio llevando máscaras Aparece de pie, mostrando los retratos de sus antepasados. Son tres personajes con rasgos distintos.

La Pintura En Roma. • Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco.

• Sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales. • ENCAUSTO es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. • TEMPLE la pintura al temple el disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas. Este procedimiento pictórico se aplica usualmente sobre tabla, aunque, a menudo era utilizado para retocar pinturas murales al fresco y añadirles detalle. Esta técnica se usaba abundantemente para aplicar azul ultramar, por ejemplo en mantos azules, cielos, etc. Se conocía como fresco secco o retoque alla secca. • FRESCO Pintar al fresco signiﬁca aplicar los pigmentos minerales adecuados, simplemente disueltos en agua, sobre el muro previamente preparado con mortero de cal cuando éste aún está fresco, de aquí el nombre de fresco. La cal en contacto con el anhídrido carbónico del aire forma una película insoluble de carbonato cálcico en la superﬁcie pictórica protegiendo y adhiriendo el pigmento

Estilos de Incrustación Este estilo de pintura romana se desarrolla desde mediados del s.II a.C. hasta principios del s.I a.C., todavía en época republicana. Es así llamado porque imita la decoración de mármoles que se aplicaban en época helenística. Es un estilo muy colorista, de aspecto muy suntuoso. El muro suele estar dividido en tres: un zócalo pintado imitando granito, una zona media imitando mármol y un remate a modo de cornisa realizada en estuco. Estilo Arquitectónico Se desarrolla durante el s.I a.C, en la época de César. Es llamado estilo arquitectónico porque imita no sólo revestimientos sino también arquitecturas. También es llamado “Estilo de perspectiva arquitectónica” porque busca profundidad y perspectiva. Esto hace que las estancias parezcan más grandes. Se dan frecuentemente las ventanas, tras las que se puede ver ediﬁcios, y resulta más teatral, además, aparece el paisaje. En deﬁnitiva se trata de una pintura romana que tiende a la disolución del muro. Es un estilo ya de plena creación romana. Estilo Mixto u Ornamental Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del s.I d.C, es decir, durante la época de Augusto y sus sucesores. Es un estilo mixto porque en cierta manera es una mezcla de los dos anteriores. Es un estilo menos real y más fantástico. Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros, apareciendo también 77

edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales, de humanos también pero más pequeñas y delicadas, y pequeñas escenas mitológicas. Los colores son muy intensos. Se dio más en Roma que en Pompeya y destacan las de la Domus Aúrea de Nerón. Estilo Ilusionista o Escenográfico Se trata de la pintura que se manifiesta desde la época de Nerón, en la primera mitad del siglo I, hasta el final de este siglo. Toma elementos del segundo y tercer estilo. Es el estilo más confuso. En él aparecen también escenas mitológicas, históricas, tiene un gran recargamiento decorativo, aparecen cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje. También aparece en la Domus Aúrea de Nerón y en la casa de los Vetii en Pompeya. También hay frescos llamados por Vitrubio “Megalográficos”, que se dan en el s.I a.C. y parte del I d.C. Representan personajes de tamaño natural que componen escenas. Pueden aparecer aquitecturas para dar un mayor realismo. No hay muchos, pero sí de una gran calidad. Destaca “La villa de los misterios”, en Pompeya, de época de Augusto.

Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico, no limitado como hasta entonces, a simples decoraciones de pavimentos sino extendido a cuadros según lo revelan algunos ejemplares que se guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso, asuntos y composiciones históricas. Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos de tal manera que no había palacio o villa romana donde no hubiera mosaicos.

20. Roma: arquitectura Características de la arquitectura romana. • El arte romano era una combinación del arte etrusco, el griego e incorporaciones propias, debido a que Roma asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio. • Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad y solidez, no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado, por la idea de la inmortalidad del Imperio. • La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras. • Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional, lo cual representó un gran desarrollo civil y militar. • Los edificios, según su uso, podían ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales. • Es una arquitectura dinámica por el empleo de líneas rectas y curvas, como consecuencia del empleo de elementos constructivos como el arco y la bóveda.

Diferencias entre la arquitectura romana y griega. • La romana es una arquitectura más ornamentada. • Hay novedad de los temas decorativos. • Mayor perfección de los monumentos. • Los edificios tienen una gran utilidad civil y militar, frente a la arquitectura básicamente religiosa de Grecia. • Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática. • El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.

Órdenes. Cada nivel de una construcción de varios pisos se decora con un orden distinto, estando el más sencillo en el nivel más bajo y el más complicado en el más alto. Emplearon varios tipos de órdenes: • Orden toscano o etrusco. • Orden dórico romano. • Orden jónico romano. • Orden corintio romano, se ostenta más florido aún que el griego. • Orden compuesto, que llegó a ser el

predilecto de los romanos no difiere del corintio sino en engarzarse más los adornos y en alguna modificación accidental del capitel: parece compuesto de jónico y corintio.

Materiales. • La piedra de carácter autóctono, en siglo VI a. C. se utilizó el tufo, en los cimientos de los templos. A partir del siglo II a. C. el travertino remplazará al tufo, será en época augustea cuando se generalice el uso del mármol de Carrara y se importe de Grecia. • La arcilla se utilizaba para la construcción de ladrillos y tejas, para lo que se utilizaban moldes de madera. El ladrillo era un elemento fundamental y solía llevar el sello del fabricante. • La argamasa o mortero era una mezcla de arena, cal y agua, con la que se unían los ladrillos, siendo un elemento imprescindible en la construcción de bóvedas. Al mezclarlo con mampuesto se obtiene el cemento. • La madera se utilizaba para los trabajos de carpintería, para la construcción del esqueleto de los edificios y el armazón de los tejados.

Foro romano. En el cruce de las calles principales, decumanus y cardo, o cerca de él se encontraba el foro. Al comienzo, el foro, era simplemente un mercado y no tenía demasiada incidencia. Allí se 81

encontraban los edificios públicos e instituciones de gobierno y justicia, donde se realizaba el comercio, los negocios, la prostitución, la religión y donde tenían lugar las reuniones y las protestas. Los edificios más importantes se concentraban en el foro, los edificios públicos, monumentos conmemorativos.

Teatro. Los teatros romanos toman como referencia el teatro griego. A diferencia de los griegos que aprovechaban las laderas de las colinas para ampliar la voz de los actores, los romanos edifican sus teatros de forma semicircular en terreno liso, no se preocupan tanto por el terreno ni sus declives y para recoger y ampliar la voz de los actores, algunas veces, el muro de fondo suele presentarse hundido en forma de concha. Los primeros teatros se construyeron en madera y adobe; éstos se derribaban después de que el acontecimiento para el cual fueron erigidos concluyera. Una ley impedía la construcción de teatros permanentes, sin embargo, en el 55 a. C. se construyó el Teatro de Pompeyo con un templo para evitar la ley.

Coliseo romano. Su nombre era en realidad Anfiteatro Flavio, en honor a la dinastía flavia de emperadores que lo construyó, y pasó a llamarse Colosseum por una gran estatua que había cerca, el Coloso de Nerón. Su inauguración duró 100 días, participando en ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebración decenas de gladiadores y fieras que dieron su vida por el placer y el espectáculo del pueblo. En su exterior podemos ver la superposición de órdenes: en el primer tramo el toscano, en el segundo el jónico, en el tercero el corintio y en el cuarto el compuesto. En él hay dos puertas, por un lado, la triunfal y por el otro la fúnebre. Tenía capacidad para unos 55.000 espectadores. El terreno de juego era una plataforma construida en madera y cubierta de arena. Todo el subsuelo era un complejo de túneles y mazmorras (el hipogeo) en el que se alojaba a los gladiadores, a los condenados y a los animales. La cubierta de madera ya no se conserva, con lo que todo el laberinto subterráneo permanece hoy al aire libre.

Circo. El circo era el lugar para celebrar las carreras de caballos como los hipódromos griegos. Tenía forma alargada y en el centro había un espacio decorado con vegetación, botines de guerra, esculturas, etc., denominado spina que servía para marcar el recorrido de los caballos y para impedir cualquier fraude durante las carreras. En las gradas existía un lugar destacado, tribuna, que era ocupado por el emperador o por algún personaje de cierta relevancia. El más importante es el circo Máximo de Roma, creado bajo el mando del quinto rey de Roma, Lucio Tarquinio Prisco, fue un estadio para carreras de carros. Tenía 621 m de longitud y 118 m de anchura, y su capacidad era para 300, 000 espectadores. En la pista cabían hasta 12 carros. La spina estaba adornada con estautas de varios dioses y César Augusto también erigió un obelisco egipcio en ella. En cada extremo de la spina estaba colocado un poste de giro, la meta, en torno al cual los carros hacían peligrosos giros a gran velocidad.

Termas. Son baños públicos en los que era posible encontrar las siguientes zonas: • Frigidarium, piscinas de agua fría, • Tepidarium de agua templada • Caldarium de agua caliente. • Sudatorium, baños de vapor.

Arcos triunfales. Son puertas exentas cuyo hueco de la puerta es una bóveda de cañón, y van decorados con valiosos relieves. Tienen la función de conmemorar u homenajear a un personaje por alguna razón de carácter bélico que honra a Roma. Solían derribarse luego de haber pasado por él.

Existen diferentes tipos de arcos, podían tener una, tres o cinco aperturas, en los cuales el arco central suele ser siempre más grande. Sobre estas se colocaba un arquitrabe, en cuya parte frontal se podía leer una inscripción alusiva al personaje en honor del cual se había erigido la obra. Es posible que estuviese coronado con una escultura del personaje en cuestión. Generalmente todos sus lados estaban profusamente adornados con medallones, estatuas y bajorrelieves.

HISTORIA DEL ARTE 1 86