Va de Cine Exposiciรณn Fotogrรกfica Photo Exhibition Colectivo dos punto ocho dos punto ocho Group Sala La Caldereta
2017
Va de Cine Cine y fotografía son hermanos de la misma madre, son dos lenguajes complementarios que se alimentan mutuamente. Por eso no es descabellado que muchos directores cinematográficos además de ser buenos directores también sean grandes fotógrafos. Con lenguajes complementarios, podríamos decir que la fotografía es la hermana mayor del cine. Es decir, el cine, tal y como lo conocemos, se basa en los principios de la fotografía, y gracias a la invención de la cámara oscura, del material fotosensible, el daguerrotipo, el papel fotográfico, entre diversos experimentos más, el proceso fotográfico se perfeccionó dando lugar al descubrimiento del séptimo arte. No es ningún secreto que muchos fotógrafos se inspiran en el cine, y que muchos cineastas han visto en la fotografía otra forma de expresión. Nuestra exposición “Va de Cine” ahonda en la relación de parentesco entre ambas disciplinas, con una serie de fotografías que pretenden homenajear al séptimo arte. Nuestras miradas, aún siendo muy diversas, convergen en la admiración y empatía que el espectáculo cinematográfico nos provoca. “Una fotografía se echó a correr... y se convirtió en cine”. Una afirmación que puede parecer disparatada pero que sin embargo, alude a la primera y más simple diferencia entre ambas artes: el movimiento. Atrapar el tiempo o dejarlo correr, fotografía o cine, y... ¿por qué no ambos?. En esta ocasión pretendemos detener ese “movimiento” para en un solo instante congelado, conseguir versionar toda la historia. ¡Esperamos que la disfruten con nosotros!.
dos punto ocho COLECTIVO FOTOGRÁFICO
Las pelĂculas son un mundo de fragmentos (Jean-Luc Godard)
Cine y fotografía: la relación de dos discursos estéticos A lo largo del siglo XIX se inició un proceso que reinventó las formas de representación del mundo, tanto en el campo de las artes como en el de las ciencias. Los creadores de las nuevas tecnologías concibieron sus aportaciones “como un nuevo paso hacia la Re-creación de la Realidad, hacia la realización de una ilusión perfecta del mundo perceptual”. La fotografía sustituyó el sistema propietario de representación y formó parte del discurso ideológico burgués, el cual a su vez determinó las investigaciones de las ciencias descriptivas de la época. El desarrollo tecnológico de la representación culminó con la invención del cinematógrafo y su reproducción mecánica de la vida en movimiento. Para aproximarnos al problema del surgimiento del cine considero que es necesario vincularlo a otros discursos estéticos, en este caso, la fotografía. Dicha elección se debe a que considero que es el discurso que se relaciona de manera más directa al cinematográfico. Si bien el cine incluye el movimiento en la representación (y más tarde inclusive el sonido) ambos discursos parten en gran medida de los mismos principios técnicos y de la representación mecánica del mundo. Esto quiere decir que ambos surgen de captar un instante a través la luz en un material fotosensible. De acuerdo con Noel Burch, el cine y la fotografía aparecieron como un supuesto triunfo de la vida sobre la muerte. A esto el autor denomina el “gran sueño frankesteiniano del siglo XIX: la recreación de la vida, el triunfo simbólico sobre la muerte”. La fotografía permitió plasmar un momento, un gesto, un paisaje por siempre. Sin importar el transcurso del tiempo, el objeto fotografiado permanece inmutable y eterno; la vida, al fin y al cabo, podía preservarse aunque fuera por medio de un solo instante. En el caso del cine ocurre algo similar, con la excepción de que no se plasma un instante, sino que se logra capturar un movimiento, la duración en el tiempo. Un ejemplo de esto lo podemos encontrar en La sortie d’Ursine, la primera filmación llevada a cabo por los hermanos Lumier. En ella nos topamos con una forma particular de observación de lo real, “se trataba, diríamos hoy, de “atrapar” una acción, conocida en sus grandes líneas, previsible casi al minuto, pero aleatoria en todos sus detalles, y cuyo carácter aleatorio se intentará conscientemente respetar escondiendo la cámara”. En este sentido, tanto la filmación como la fotografía fungen como un documento, un testigo de la acción. Hay que tomar en cuenta que bajo esta forma de observación, la realidad representada mantiene una relación estrecha con la representación de la misma. No se toma en cuenta el ámbito subjetivo de la producción cinematográfica, ya que únicamente se considera que se está plasmando la realidad objetiva o externa (...). De esta forma, el cine y la fotografía se consagran como dos discursos estéticos que permiten cuestionar nuestra percepción del mundo y de los otros en múltiples niveles. La relación estable entre el objeto representado y su referente queda totalmente minada y abierta a la inquietante, pero siempre atrayente polisemia de la interpretación. Irónicamente, las dos creaciones humanas más interesadas en reproducir la vida de manera fidedigna, terminan por crear aún mayores interrogantes sobre la vida misma.
Ines Familiar Miller Gestora Cultural
ONE FROM THE HEART
Peter Baran
Peter Baran (1960, Holanda) realizó sus estudios en Holanda, donde obtuvo el título de fotógrafo profesional en 1984. Ha participado en numerosos seminarios de fotógrafos internacionales (p.e. The Avalon Experience en Inglaterra, Mario Ruensteiner en Austria, y Jos Sprangers en Holanda) y obtenido varios títulos, entre los que se encuentran el de “Licentiateship in Portrait Photography” de la organización Dutch Institute of Professional Photographers en 1999. Hasta el año 2001 se mantuvo fiel al formato analógico, trabajando en el estudio con su Hasselblad 6x6. En ese mismo año se instaló en Las Palmas de Gran Canaria y abrió su estudio fotográfico bajo el nombre comercial de “Foto Estudio Arte”. A partir de ahí cambió el formato analógico por el digital, lo que para él, fue casi como un renacimiento. - “He optado por esta película de Francis Ford Coppola del año 1982, financiada por él mismo ya que nadie quería llevarla a la gran pantalla y finalmente llevó su Zoetrope Studios a la bancarrota, simplemente porque de nuevo Coppola estaba muy por delante de su tiempo. Hoy día igual tendría el éxito que merecía en su día, así que, querido espectador/lector vaya a ver “Corazonada” (su título en español) y mejor, como siempre, en versión original: One from the heart. Una magnífica Natassja Kinski (homenajeada en esta fotografía), una dirección artística magnífica y una banda sonora (nominada para el Oscar) de Tom Waits y Crystal Gale, estilo jazz lounge, hicieron que me enamorara de esta película.” - Peter Baran
One from the heart (Francis Ford Coppola, 1982)
One from the heart (Peter Baran, 2017) Modelo: Laura Maquillaje: Elena García
Peter Baran • www.fotoestudioarte.es • info@fotoestudioarte.es
EL OCTAVO PASAJERO
Gonzalo Bautista
Gonzalo Bautista, es Técnico titulado, Especialista en Comunicaciones y concretamente en instalaciones audiovisuales y equipos para espectáculos. La fotografía y toda forma de arte son sus grandes pasiones, siendo su formación en estos campos de carácter autodidacta. Ha participado en varias exposiciones colectivas de fotografía así como algunas personales de pintura. Muchos de sus trabajos están publicados en la red, donde administra varios grupos de fotografía en una conocida red social, con numerosos seguidores de todos los rincones del planeta. Su fotografía es de temática variada, donde combina el más tradicional estilo monocromo con nuevas técnicas de retoque y edición. Asimismo, ha realizado numerosos trabajos en el campo del diseño gráfico, como cartelería, montajes y diseños para páginas web y blogs de temáticas creativas. Recientemente, ofreció en unas jornadas fotográficas en la isla, una conferencia sobre fotografía creativa. - Mi serie “El octavo pasajero”, consta de tres fotografías creativas basadas en la famosa película de Ridley Scott “Alien” y la criatura creada por Hans Ruedi Giger. En ella, el personaje extraterrestre no se dejaba ver muy a menudo. Por esta razón, y como homenaje a su creador recientemente fallecido en 2014, he dedicado esta serie al verdadero protagonista de la historia de terror en el espacio; Tres imágenes en donde se muestra desafiante y terrorífico. He realizado la sesión fotográfica en un improvisado estudio con muy poca iluminación y usando telas como decorados. El modelo ha sido una maqueta original de edición especial limitada para coleccionistas, teniendo que desplazarme al domicilio de su propietario, ya que se trata de un objeto de gran valor. Los decorados y el ambiente de las fotografías han sido recreados digitalmente.”. - Gonzalo Bautista
Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott 1978)
El octavo pasajero (Gonzalo Bautista, 2017) Modelo: Maqueta de coleccionista
gonzalobautistaleon@hotmail.com • www.pinterest.com/gonzalobautista • www.500px.com/gonza6013 Facebook: Gonzalo Bautista Photography & Art
BLOW-UP
García Núñez
Manuel García Núñez (Las Palmas 1964), es un fotógrafo profesional y profesor de fotografía con una dilatada experiencia, que utiliza su cámara como forma de expresión personal en proyectos que se han visto materializados en multitud de exposiciones, tanto individuales como colectivas. Completa su trabajo impartiendo seminarios sobre la iluminación de estudio aplicada al retrato y la figura humana. -”Siendo gran amante de la fotografía y sobre todo de su liturgia, fue en el clásico de Antonioni Blow-up cuando primero pude ver como un fotógrafo se desenvolvía en un estudio de ensueño, entre focos, maravillosas cámaras, las luces rojas del laboratorio y espectaculares modelos, y me dije… yo quiero ser como él.” - García Núñez
Blow-Up (Michelangelo Antonioni, 1966)
Deseo de una mañana de verano (García Núñez, 2017) Modelo: Kimy Touw
www.garciafotoestudio.com • garciafotoestudio@gmail.com • Facebook: Manuel García Núñez
SIN PALABRAS Mariluz Laforet
Mariluz Laforet es una artista visual nacida en las Palmas de Gran Canaria que desde pequeña muestra su inclinación hacia diversas disciplinas artísticas. A los 18 años deja la isla para trabajar en el sector de la moda. Por este motivo vivió durante años en diversas ciudades como Madrid, París, Múnich, Viena y Milán; ciudad esta última en la que realizaría posteriormente sus estudios de Artes Visuales y Publicidad. Una vez de nuevo en Gran canaria, su trabajo va derivando cada vez más hacia el diseño, la ilustración y el arte digital fotográfico; actividades que desarrolla en su estudio creativo “Caleidoscopio”. Muy activa en las redes sociales, con más de 20.000 seguidores, ha ganado numerosos premios internacionales en la categoría de retrato de autor con su particular obra, que ella misma define como “Retratos con Magia”. - El cine mundo es, a mi entender, el que más se hermana con el arte fotográfico, ya que ante la ausencia de sonido, la imagen cobra una especial relevancia. Con mi serie “Sin Palabras” pretendo homenajear a este cine en silencio que duró desde 1894 hasta 1929. Miradas, sonrisas, expresiones, luz reveladora de emociones. Un guión abierto porque era el espectador y su imaginación los que cerraban definitivamente la historia. Así me gustaría que fuera mi fotografía, un instante soñado por mi, pero al que le faltaría la aportación emocional del espectador para poder concluirla”. - Mariluz Laforet -”Ningún arte traspasa nuestra consciencia de la misma forma que lo hace el cine, tocando directamente nuestras emlociones, profundizando en los ocultos habitáculos de nuestra alma”. - Ingmar Bergman
The Son of the Sheik (George Fitzmaurice, 1926)
El hijo del Caid (Mariluz Laforet, 2017) Modelos: Melany Olivares y Manuel Punzi
info@caleidoscopio.es • www.500px.com/mariluzlaforet • Facebook: Mariluz Laforet Photography
BREAKFAST AT TIFFANY´S
Guillermo Maya
Guillermo Maya mostró desde muy temprana edad, inclinación por fijar la imagen y como medio, utilizar la fotografía. Es a partir de 1997 cuando salta a un plano avanzado con una exposición individual en una sala de su ciudad Las Palmas de Gran Canaria. La arquitectura y el paisaje disecado de las islas orientales de Canarias fueron el hilo conductor de aquella ocasión. Ha asistido a diversos cursos y talleres a la vez que impartido clases de iniciación. Participa en colectivas promovidas principalmente por el grupo Dospuntoocho al que pertenece desde sus comienzos. Audiovisuales o conferencias acerca de su obra y trayectoria forman parte de su carrera como fotógrafo. Inquietud por el estudio contínuo de las nuevas tecnologías, e incursiones en la fotografía tradicional combinando ambos procesos, son los espacios en los que últimamente se mueve la cámara de Maya. Por último hay que indicar la actividad no menos importante que mantiene en las redes sociales, y que lo conecta con la actividad fotográfica en el resto del planeta. “Para este proyecto, he seleccionado la película “Desayuno con Diamantes” (Breakfast at Tiffany´s) del director Blake Edwards. Rodada en 1961, cuenta como protagonistas a los actores Audrey Hepburn y George Peppard. Se basa en la novela del mismo nombre en inglés del autor Truman Capote, y destaca de forma especial la música de su banda sonora, compuesta por Henry Mancini, que obtuvo un Oscar a la mejor canción original con “Moon River”. Su cuidada estética, junto con un fresco argumento en clave de comedia, me han llamado siempre la atención, y han sido el motivo inspirador para recrear esta película a través de mis fotografías”- Guillermo Maya
Breakfast at Tiffany´s (Blake Edwards, 1961)
Desayuno con diamantes (Guillermo Maya, 2017) Modelo: Dolores Reina Ayudante de estudio: Sara García
idile20@gmail.com • 500px.com/GuillermoMaya • pinterest.com/guillermomaya • Facebook: Guillermo Maya www.guillermomaya.com
MÁSCARAS DE UNA GEISHA Marcos Martín
Marcos Martín es un fotógrafo canario vinculado al mundo de la fotografía desde hace más de veinte años. Su trabajo se relaciona fundamentalmente con el reportaje de viajes, salpicado muy notoriamente con la fotografía de autor. Ha realizado trabajos en sobre temas tan apasionantes como la furia de la naturaleza en Indonesia, la extrema pobreza de Bangladesh y Etiopía, las cumbres himalayas del Nepal, las creencias budistas de Myanmar y Sikkim, las llanuras de las estepas de Kazakhstán y Kyrgisztán, las huellas las caravanas en la ruta de la seda o la espiritualidad hindú de las ferias de Pushkar y Garwhal en la India entre otros. Su obra ha sido expuesta en prestigiosas salas del territorio canario y peninsular, entre las que caben destacar la fundación Mapfre, espai de fotografía Caralá Roca, Club prensa canaria, Teatro Víctor Jara, Castillo de la Luz, Infecar, Casa de Colón, etc. -”Nunca se podrá ponderar si somos producto de nuestras experiencias o de nuestras inquietudes. El bagaje cultural, la colección de momentos, las emociones vividas, nos aportan sabiduría y referencias que influyen en nuestras aspiraciones y decisiones, pero, ¿hasta que punto? El fin último del ser humano es la felicidad, eso es precisamente lo que nos hace humanos y nos diferencia de los animales. pero nuestra condición de humanos no escapa a nuestra condición de animal y también es la causa que nos lleva a perder el camino. Como seres imperfectos, permeables y contradictorios tendemos a desviar la senda y quebrar el destino. Debemos escoger las batallas que queremos librar y decidir si se quiere tener la razón o ser feliz. Entonces surgen las máscaras, las sombras, las geishas que llevamos dentro. No son sino retales del interior que buscan esquivar la lealtad para satisfacer el instinto. Establecen prioridades banales para justificar la perversión. Rompen la armonía de la pureza. Trasforman el rostro en una suerte de carnaval de sombras chinescas. La batalla más grande entre el bien y el mal no la libran los grandes ejércitos, sino cada uno de nosotros en su interior, enfrentando el rostro y la máscara.” - Marcos Martín Memoirs of a Geisha (Rob Marshall, 2005) Máscaras de una Geisha (Marcos Martín, 2017) Modelo: Mónica Lleó
marcostin@gmail.com • www.facebook.com/marcos.martin.501
EL CIELO SOBRE BERLIN Salvador Melián
Salvador Melián Cárdenes es un arquitecto profesional y fotógrafo vocacional que nació en Las Palmas de Gran Canaria el año que nos visitó el cometa Bennett. Si se estudia su obra, uno se da cuenta de que es como si al abrir los ojos por primera vez, hizo suya para siempre aquella luz que atravesaba el cielo. Así, parece no poder evadir una búsqueda -a veces feliz, a veces dolorosa- de todos los aspectos que tienen que ver con ella: potenciarla, tamizarla, difuminarla, concentrarla... en base a las sensaciones que desea transmitir. Más en profundidad, se le puede encontrar sumergido en cada proyecto tratando de desentrañar las combinaciones posibles que ofrece la relación luz-espacio-tiempo. Por ello, su fotografía trata de mezclar en una imagen la unión entre la realidad y lo que él llama “el otro universo”: aquél más hermoso y rico que existe en la superficie de los objetos; o manifestar en un instante el resultado de largas exposiciones, permitiendo que la luz caligrafíe el paso del tiempo. Ha trabajado en ciudades europeas como Delft y Berlín y también en EEUU, combinando siempre su trabajo con su ilimitada pasión por la fotografía. Actualmente desarrolla su tesis doctoral precisamente en la diferente sensación temporal que nos produce habitar espacios libres inundados por la luz. - “¿Por qué yo soy yo y por qué no tú? ¿Por qué estoy aquí y por qué no allí? ¿Cuando empezó el tiempo y dónde termina el espacio? ¿Acaso la vida bajo el sol no es sólo un sueño? Lo que veo y oigo y huelo, ¿no es sólo la apariencia de un mundo ante el mundo? ¿Existe de verdad el mal y gente que realmente son malos? ¿Cómo puede ser que yo, el que soy, no fuera antes de devenir, y que un día yo, el que yo soy, no sea más ese que soy?” (Als das Kind Kind war de Peter Händke).
Der Himmel über Berlin (Wim Wenders, 1987)
El cielo sobre Berlín (Salvador Melián, 2002)
salvadormelian@gmail.com • 500px.com/salvadormelian • 500px.com/macroxmacro • espesoresdeluz.blogspot.com
dos punto ocho COLECTIVO FOTOGRÁFICO
TRAYECTORIA / TRAJECTORY
2009
Fundación del Colectivo Fotográfico 2.8 / 2.8 Photographic Group Foundation octubre / october “2.8 en Las Brujas”. Las Brujas, Barranco Seco. Gran Canaria.
2010
marzo / march “2.8 Encantados”. Galería Nogal. Las Palmas de Gran Canaria.
2012
octubre / october “En Cuerpo y Alma”. Sala Felo Monzón. Ateneo Municipal de Vecindario. Gran Canaria.
2013
junio / june “Sombras de Papel - fotografías”. Galería Nogal. Las Palmas de Gran Canaria. julio / july “Fotográfica de San Mateo”. Casa de la Juventud de San Mateo. Gran Canaria. septiembre / september “Sombras de Papel - fotografías”. Sala Felo Monzón. Ateneo Municipal de Vecindario. Gran Canaria. octubre / october “Detrás del Cristal”. Club La Provincia. Las Palmas de Gran Canaria.
2014
septiembre / september “Fotográfica de San Mateo”. Casa de la Juventud de San Mateo. Gran Canaria. diciembre / december “Sinergias”. Sala Néstor. Real Club Náutico de Gran Canaria. Las Palmas de Gran Canaria.
2015
abril / april “30 Años de Luz - 2.8 Fotografías”. Sala Felo Monzón. Ateneo Municipal de Vecindario. Gran Canaria. mayo / may “24 Almas”. The Cube Art Space. Meloneras. Gran Canaria.
septiembre / september “Fotográfica de San Mateo”. Casa de la Juventud de San Mateo. Gran Canaria. septiembre / september “Impossible Project”. Proyecto Polaroid. Sala Felo Monzón. Ateneo Municipal de Vecindario. Gran Canaria.
2016
febrero/ february “Trípodes y Caballetes” Homenaje a grandes de la pintura. Centro Cultural Pepe Dámaso. Gran Canaria. * Esta relación incluye las exposiciones realizadas colectivamente por el grupo 2.8, pero no así las realizadas individualmente por los autores integrantes. This list comprises of the exhibitions showed collectively by the group 2.8, but not the ones exhibited by the author members separately.
Va de Cine Exposiciรณn Fotogrรกfica Photo Exhibition Colectivo dos punto ocho dos punto ocho Group Sala La Caldereta
2017