Proyecto FTPM by Camerata Opus 11

TALLER DE MÚSICA PARA LA PRODUCTIVIDAD

S.A. de C.V

ÍNDICE

Introducción ........................................................................................................................................... 2 Antecedentes ......................................................................................................................................... 3 Justificación ............................................................................................................................................ 7 Objetivo general ................................................................................................................................... 8 Objetivos particulares ........................................................................................................................ 8 Características del programa .......................................................................................................... 8 Metodología............................................................................................................................................ 9 1.1. Convocatoria .................................................................................................................................... 9 1.2. Catalogación..................................................................................................................................... 9 1.3. Desarrollo de talleres.................................................................................................................... 9 1.4. Muestra de resultados .................................................................................................................. 9 Cronograma de actividades........................................................................................................... 10 Glosario ................................................................................................................................................. 11 Bibliografía .......................................................................................................................................... 15 Anexos ................................................................................................................................................... 18 a) Cuerpo académico .................................................................................................................... 18 b) Archivos fotográficos .............................................................................................................. 18 c) Carteles / propaganda .......................................................................................................... 318

INTRODUCCIÓN La filosofía de “formar mejores seres a través de la Música”, ha sido y es una frase la cual se ha presentado con mayor preponderancia en los últimos tiempos. Esto se puede observar décadas atrás, en donde la constitución y establecimiento de programas sociales, mediante los Coros y Orquestas Sinfónicas —sobre todo en países latinoamericanos— han sido una actividad relevante para la restructuración del tejido social. Dichos programas son desarrollados y respaldados por parte de los sectores gubernamentales y privados, justificándose a través del severo impacto que brinda a todos los que participan directa e indirectamente, otorgando oportunidades de crecimiento intelectual y brindando experiencias que alimentan el optimismo y autoestima, sobre todo de los niños(as) y jóvenes. Asimismo propicia empleos directos a educadores, coordinadores, directores y músicos locales, brinda una identidad artística para región y —en muchos casos— genera prestigio social y/o político a quienes logran impulsar este tipo de actividades.

ANTECEDENTES Los primeros antecedentes en Latinoamérica de esta actividad, se encumbran en Venezuela, durante el año de 1975, cuando el Mtro. José Antonio Abreu1, quien a sus 35 años de edad, ostentaba una vocación de servicio, aunado a una rebeldía por las acciones que detonaban cierto desequilibrio social en Venezuela; es motivado —con el respaldado de un decreto oficial de 1964, el cual contemplaba la obligatoriedad de la práctica en grupo para todos los alumnos de las escuelas de música del estado—, para crear y fundar un programa social —actualmente conocido como El Sistema2— evocado al rescate pedagógico, ocupacional y ético de la juventud e infancia, teniendo como característica central, la capacitación, prevención y recuperación de los grupos más vulnerables y marginados del país. (FundaMusical Bolívar) Análogo a esto, en México surge en el año de 1987 el Programa Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de México, creado y coordinado por el promotor cultural y director de orquesta el Mtro. Fernando Lozano3, quien durante 11 años —

Músico Venezolano, oriundo de Varela, estado Trujillo, nacido el 7 de mayo de 1939. Recuperado de la

Internet el día 25 de Mayo del 2012 en la siguiente liga: http://www.fesnojiv.gob.ve/es/jose-antonioabreu.html 2

Conocido también como la Fundación Musical Simón Bolívar —ahora FundaMusical— Bolívar). Es el

Órgano Rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Fue creado por el maestro José Antonio Abreu para el desarrollo y perfeccionamiento de la música elaborada a través del fenómeno de la Orquesta Sinfónica y el Coro. La Fundación Musical Bolívar, está adscrita al ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia de la República Bolivariana de Venezuela. Recuperado de la Internet el día 25 de Mayo del 2012 en la siguiente liga: http://www.fesnojiv.gob.ve/el-sistema.html 3

Promotor cultural y director de orquesta nacido en la ciudad de México en 1940. Realizó sus estudios

musicales en el Conservatorio de México, en la École Supérieur de Musique, en el Coservatoire de Musique de París y en la Academia Chigiana de Siena (Italia). Fue alumno de Nadia Boulanger y ha sido director titular de diversas orquestas de México, entre las cuales resaltan Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México –

hasta 1998— estando al frente de este programa, conformó y fortaleció en 28 estados de la República y en el Distrito Federal, más de 110 orquestas infantiles y juveniles, cada una con un aproximado de poco más de 70 participantes. Tal proyecto fue respaldado por parte del Desarrollo Integral de la Familia (en adelante DIF) a nivel estatal y municipal, así como por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (en adelante CONACULTA) a nivel nacional. Asimismo, esta propuesta educativa musical operaba a través de dos asociaciones civiles y se dice que su desaparición se dio, cuando en 1996, el entonces titular del CONACULTA —Rafael Tovar y de Teresa— decide apropiarse del programa de orquestas y coros, argumentando que la dependencia a su cargo —CONACULTA— financiaba poco más del 70 por ciento del costo total del proyecto. Posterior a esto, la iniciativa siguió operando, siendo a poco más del año y medio, que el Programa Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de México se convertiría en lo que hoy se conoce como el Sistema Nacional de Fomento Musical4 (en adelante SNFM), ostentando así, el desvanecimiento —casi total— del proyecto edificado por el Mtro. Fernando Lozano. Es hasta el año 2009, cuando aparece en México otro promotor del programa venezolano, el Mtro. Julio Saldaña5, quien a través de una organización en el Estado

de 1978 a 1982– y la Sinfónica de Xalapa –desde 2007 hasta febrero del 2012–. – Recuperado de la Internet el día 25 de Mayo del 2012 en la siguiente liga: http://www.fernandolozano.com.mx 4

Área del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes —CONACULTA—, en México, encargada de impulsar

la práctica musical de niños y jóvenes del país —México—, para conformar orquestas, coros y bandas tanto infantiles como juveniles. Recuperado de la Internet el día 25 de Mayo del 2012 en la siguiente liga: http://snfm.conaculta.gob.mx/?page_id=2

Violinista y director de orquesta. Fue coordinador del departamento de la licenciatura en Música de la

Universidad de las Américas Puebla (UDLA). Fundador de la Camerata en Movimiento y de la asociación “Música Esperanza”. Actualmente es coordinador nacional del Proyecto Musical Esperanza Azteca.

de Puebla llamada “Música Esperanza”, realiza un proyecto musical —con bases similares al venezolano— y que para fortalecerlo y perfeccionarlo, solicita en el mes de marzo del año 2009 el apoyo económico del Lic. Ricardo Benjamín Salinas Pliego6, quien decide apoyarlo mediante Fundación Azteca, organismo presidido por el Lic. Esteban Moctezuma Barragán, dando origen —nuevamente— a lo que sería “El Sistema Mexicano”, por medio de la presentación debut —la cual se llevó a cabo a finales del mes de noviembre del año 2009— de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Puebla, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, estando bajo la batuta del Mtro. Julio Saldaña. Dicha Orquesta estuvo conformada por un total de 275 niños y jóvenes con edades que oscilaron entre los 6 y 16 años, y se puede decir que el concierto marcó significativamente la apertura de una etapa prolífera para nuevamente reproducir orquestas y coros infantiles y juveniles en todo el país, convirtiéndose en ejemplo para la integración y participación de diversas autoridades, pero sobretodo mostrando que existe otra posibilidad de poder cambiar a la sociedad, mediante proyectos que impulsen el crecimiento humano y el perfeccionamiento valores en la comunidad. En resume, el resultado de estas acciones trajeron consigo el nacimiento de lo que actualmente se conoce como el Proyecto Musical Esperanza Azteca (en adelante PROMESA), el cual posee la visión de ser una red de orquestas en todo el país, que responda y satisfaga plenamente las necesidades culturales y doctas bajo un sentido de identidad, desarrollando fenómenos creativos y productivos que hagan frente a la crisis económica y a los problemas de inseguridad, así como minimice cuestiones

Líder Empresarial. Presidente de Grupo Salinas. Es considerado como promotor activo del cambio social

y difusión cultural. Presidente de diversas fundaciones entre las que resaltan: Fundación Azteca, Fundación Azteca América, Asociación del Empresario Azteca y Fomento Cultural Grupo Salinas. Recuperado de la Internet el día 25 de Mayo del 2012 en la siguiente liga: http://www.ricardosalinas.com/who/whorbs.aspx?lang=es

de adicciones y pobreza que hay en nuestra nación, todo esto a través de una formación completa y plena, a través de una educación significativa para los integrantes del programa. En lo que corresponde a los antecedentes de un programa símil por parte de la comisión nacional mixta, cultural y deportiva, en conjunto con PEMEX y el SNTPM, se desarrollan durante el periodo septiembre 2014 – mayo 2015, mediante el taller de “Música para la productividad”. El propósito de este taller fue más allá que el de propiciar condiciones fenomenológicas para el desarrollo humano, apostando en especial al fomento de la productividad, basándose en la reducción de estrés, en la estimulación de nuevas conexiones neuronales, en la complementación de las 7 inteligencias múltiples, así como en la generación de nuevos espacios para recreación familiar y con compañeros de trabajo. La capitalización en instrumentos musicales, apertura de espacios para la impartición de talleres en los centros de trabajo y en especial la recepción y aceptación del programa, fueron algunos de los propósitos y metas a alcanzar. Actualmente, con la culminación de la formación de la Filarmónica de Trabajadores Petroleros de México, conformada por trabajadores e hijos de los mismos, culmina un periodo de este taller, teniendo como nuevas metas la continuidad y establecimiento del programa, concibiendo así, un proyecto cualitativo de grandes dimensiones en beneficio directo para los trabajadores petroleros de México.

JUSTIFICACIÓN La justificación de este proyecto tiene dos fundamentos. El primero consiste en contribuir a la restructuración del tejido social a través del desarrollo y perfeccionamiento de actitudes y valores en los individuos activos sociales. Dichos aspectos se encuentran inmersos en las actividades sociales y académicas del proyecto, logrando en el individuo una metacognición de sus procederes y funcionamiento social. El segundo fundamento está enfocado a la productividad en el trabajador, otorgando al mismo una prestación laboral que sirva de recreación y esparcimiento tanto con compañeros de trabajo, pero sobre todo con su familia. Está comprobado que para fomentar la productividad hay que otorgar ciertos satisfactores ligados a la misma. Uno de estos satisfactores es una mejora en las relaciona laborales, en la cuales el individuo obtiene una motivación para el trabajo en equipo y la posibilidad de aspirar a una Calidad de Vida Laboral. Entre más cómodo se sienta el trabajador con los entes que lo rodean diariamente, podrá alcanzar más fácil ésta Calidad de Vida Laboral, reduciendo así su ansiedad y el estrés en el ambiente profesional7. Con base en lo anterior, podemos decir que una parte del éxito hacía la productividad laboral (independiente de la remuneración económica que perciba el trabajador), dependerá de la implementación de este tipo de actividades recreativas, sublimes y trascendentes, en las que la interacción con sus compañeros y familiares serán vital importancia para lograr lo mencionado. Por último cabe mencionar que desde la perspectiva de este autor, éstas acciones no solo promoverán la productividad en el trabajador, sino también predispondrá su compromiso, lealtad, dedicación y entrega, hacía y con la empresa.

Werther, Richard E.; Davis, Sue. (1995). Administración de personal y recursos humanos. McGraw-Hill

Interamericana

OBJETIVO GENERAL Conformar la primera Orquesta y Coro Sinfónico con trabajadores e hijos de la empresa de Petróleos Mexicanos (en lo adelante PEMEX).

OBJETIVOS PARTICULARES 

Formar una agrupación con una población en general entre 70 y 110 integrantes.



Propiciar un espacio de convivencia laboral y familiar que impulse la productividad de los trabajadores.



Ofrecer a los integrantes del proyecto una opción de crecimiento y desarrollo intelectual.



Generar una agrupación artística representativa de PEMEX que confiera alcance, impacto y trascendencia a nivel nacional, ante y con la sociedad.

CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA 

Días: de Lunes a Sábados



Horarios: Lunes a viernes de 17:00 a 19:00 hrs. / Sábados de 09:00 a 13:00 hrs.



Talleres: Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo y Piano



Lugares: Sección 39 del SNTPM y Deportivo “Salvador Benavides”

METODOLOGÍA Ésta consiste en generar para los integrantes del proyecto, ambientes de Aprendizaje Significativo mediante los talleres de música que se impartirán. Las clases se llevarán a cabo en los espacios ganados de los centros laborales, con una continuidad diaria, y por horarios no mayores a 2 horas. Los días y horarios dependerán de la demanda de los talleres, así como del número de integrantes y en especial de la edad que posean, sin olvidar su disposición hacia el proyecto. Al término del periodo de trabajo, se constituirá un ensamble con todos los participantes del taller, haciendo una muestra de resultados documentada videográficamente, en la cual se podrá constatar los avances y alcances del proyecto. Para tener un panorama claro del procedimiento del proyecto, se plantea las siguientes etapas: 1.1. Convocatoria Se hará por los medios de comunicación al alcance de la organización (SNTPM y PEMEX) a través de carteles, volantes, visitas a los centros de trabajo, exposiciones, correo electrónico, pagina web de la institución; dirigidos a la comunidad de trabajadores petroleros.

1.2. Catalogación Éste proceso consistirá en seleccionar y catalogar a los aspirantes con base a variables como edad, sexo, capacidades físicas y motrices, entre otras; siendo en algunos casos mediante la aplicación de exámenes en la cuales se evalúen parámetros tales como ritmo, conciencia de las alturas, memoria musical, etc.

1.3. Desarrollo de talleres Una vez alcanzado el número mínimo de integrantes y obtenida la catalogación se procederá al desarrollo de los tópicos del taller, que consiste en la realización de las sesiones o clases para el desarrollo de las competencias planeadas.

1.4. Muestra de Resultados Alcanzada las metas académicas de los talleres, se procederá a la muestra de resultados de los participantes del taller, mediante la videograbación de los mismos. 9

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

1ra. Etapa

2da. Etapa

3ra. Etapa

4ta. Etapa

Nombre

Convocatoria

Catalogación

Desarrollo de Talleres

Muestra de Resultados

Periodo

2 semanas

1 semana

12 semanas

3 a 7 minutos

Fecha

1 – 12 febrero

15 – 19 febrero

22 febrero – 11 mayo

12 mayo

 Selección y catalogación de los Aspirantes.

 Implementación de contenidos y desarrollo de clases.  Evaluaciones periódicas.  Revisión de actividades.  Juntas de trabajo.  Montaje del Repertorio.  Ensayos e indicaciones Generales.  Estrategias de Alcance e Impacto.  Conclusiones y evaluación final del proyecto.

Contenido

 Elaboración del Repertorio.  Capacitación docente.  Fabricación de planes y avances programáticos.  Elaboración de parámetros de Selección.

 Muestra Práctica Final.  Videograbación de Resultados

Febrero

Marzo

Convocatoria

Catalogación

ETAPAS

Desarrollo de Talleres Muestra de Resultados

Abril

Días Feriados L

Mayo V

GLOSARIO Aprendizaje Significativo: Según el teórico norteamericano David Ausubel, el tipo de aprendizaje en que un estudiante relaciona la información nueva con la que ya posee, reajustando y reconstruyendo ambas informaciones en este proceso. Dicho de otro modo, la estructura de los conocimientos previos condiciona los nuevos conocimientos y experiencias, y éstos, a su vez, modifican y reestructuran aquellos. Este concepto y teoría están enmarcados en el marco de la psicología constructivista.

Didáctica: “Es el conjunto de técnicas destinado a dirigir la enseñanza mediante principios y procedimientos aplicables a todas las disciplinas, para que el aprendizaje de las mismas se lleve a cabo con mayor eficiencia”. (Nérici, 1969, pág. 56) Docente: Según el diccionario AKAL de Pedagogía (2001, pág. 53) dice que: “Cualquier persona que enseñe a otra puede llamarse docente. El concepto no es ninguna designación profesional protegida”. Otro concepto que ofrece un panorama de la raíz de este término es el que otorga el Diccionario Etimológico de Términos Usuales en la Praxis Docente (2005) y dice: “El término más amplio para mentar al que lleva adelante la tarea de educar es en español docente, en tanto hace referencia a agentes de cualquier nivel del sistema educativo. El vocablo latino clásico que da lugar a los españoles docente y docencia es el verbo doceo que deriva de una raíz con el sentido básico de aceptar, y a partir de allí, por su valor causativo, toma el sentido de hacer aceptar, de donde hacer aprender, y por lo tanto enseñar”. Educación: “Acciones de padres, profesores, instructores y otros educadores o pedagogos que tienen lugar con la intención expresa de mejorar de la forma más duradera posible, mediante el empleo de determinados medios educativos y la toma de determinadas medidas, los conocimientos y las capacidades, las actitudes y las 11

orientaciones axiológicas, la voluntad y la capacidad de acción, esto es, la mayoría de edad individual de los niños o jóvenes y su competencia para participar en la vida social. Dado que la educación representa, en este sentido, una acción orientada a fines, se habla también a veces de una educación intencional y se la distingue en una educación funcional”. (Schaub & Zenke, 2001, pág. 57) Educación Musical: “Entendemos por Educación Musical el hecho de que ésta es, por naturaleza, humana en esencia y sirve, pues, para despertar y desarrollar la facultades humanas. Porque es necesario decirlo, la Música no está fuera del hombre, sino en el hombre”. (Willems, 1998, pág. 13) Educador: “En general, todo aquel que participa, como madre o padre, profesor, pedagogo social, instructor, etc., en la educación e instrucción de niños y jóvenes”. (Schaub & Zenke, 2001, pág. 62) Metacognición: 

Manera de aprender a razonar sobre el propio razonamiento, aplicación del pensamiento al acto de pensar, aprender a aprender, es mejorar las actividades y las tareas intelectuales que uno lleva a cabo usando la reflexión para orientarlas y asegurarse una buena ejecución. (Yael Abramovicz Rosenblatt)



Pensamiento estratégico para utilizar y regular la propia actividad de aprendizaje y habituarse a reflexionar sobre el propio conocimiento8. (Capra, 1999)



Es uno de los planteamientos de las teorías constructivistas del aprendizaje significativo, que responde a la necesidad de una transición desde un aprendiz pasivo dispuesto a aprender de forma adaptativa y reproductiva lo

Fritjof Capra. La trama de la vida. Barcelona: Editorial anagrama.1998

que se le pida, hacia un aprendiz generador y constructivo, orientado a la búsqueda del significado de lo que hace9. (Pozo Municio, 1999) Método: “(gr. methodos método), procedimiento; (ingl. methods). Durante mucho tiempo los métodos de la educación y de la enseñanza tenían como principal finalidad el proceder planificado del profesor en la elaboración de los contenidos y objetivos previamente dados. En la didáctica teórico-educativo, se distinguían las cuestiones de objetivos y contenidos de los métodos y se acentuaba su dependencia de las decisiones relativas a objetivos y contenidos”. (Schaub & Zenke, 2001, pág. 118) Metodología: “Doctrina o teoría sintetizadora de los métodos de que se dispone para alcanzar determinados objetivos en la educación y la enseñanza”. (Schaub & Zenke, 2001, pág. 118) Pedagogía: “La ciencia de la educación se ocupa en esencia de cuatro cuestiones fundamentales: 1. Descripción de procesos educativos, didácticos y de formación en el presente y el pasado. 2. Interpretación de los programas y de las teorías en el área de sus condiciones ideológicas, científicas, políticas y sociales. Deben hacerse inteligibles los valores, normas e intereses a partir de los cuales se desarrollan y fundamentan o se han desarrollado y fundamentado los objetivos, formas, disposiciones, y métodos de la educación. 3. Explicación de la configuración organizativa e interhumana de los procesos educativos y de los efectos observables de la educación. Se deben obtener un saber cuya ayuda se pueda describir y controlar los supuestos de una educación exitosa.

Juan Ignacio Pozo Municio. Aprendices y Maestros. Madrid: Alianza editorial. 1999

4. Clarificación de los conceptos pedagógicos básicos y análisis, desde la perspectiva de la teoría de la formación, de los desarrollos sociales para posibilitar una configuración de los procesos pedagógicos mediata, públicamente controlable y consciente de sus posibilidades.” (Schaub & Zenke, 2001, pág. 133)

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Recuperado

Mayo

2012,

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ANEXOS

a) Cuerpo Académico b) Archivos Fotográficos c) Carteles / Propaganda

MARIO MONROY, Director de Orquesta

El violista y director de orquesta mexicano Mario Monroy, originario de Coatzacoalcos, Veracruz, egresa en el año 2012 de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Dentro de su formación en la ejecución instrumental como Violista ha trabajado bajo la guía de maestros como Maja Maklakiewicz, Agnieszka Maklakiewicz, Emmanuel Arias y Jonathan Kane. Asimismo, ha obtenido sesiones extraordinarias con Harvey Thurmer (EUA), Edmundo Ramírez (Colombia), Ervin Schiffer (Hungría) y Marco Barrios (Guatemala). En lo que respecta al perfeccionamiento en el ámbito de la dirección orquestal y coral, ha cursado talleres y seminarios con directores tales como: Fernando Ávila, Fernando Lozano, Ángel Luis Pérez Garrido (España), Gonzalo Romeu (Cuba), Susan Siman (Venezuela), Kenneth Kiesler (EUA), Alondra de la Parra, Jorge Medina Leal, Rey Alejandro Conde, Enrique Barrios y Humberto Robles Llanes. Ha colaborado como director invitado, en la temporada de “conciertos didácticos” con la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) de la Universidad Veracruzana y la Sociedad de Valores del Arte Mexicano A.C. (SIVAM), siendo becado por esta última institución. Igualmente, ha recibido numerosas becas y subsidios por parte del gobierno del estado de Veracruz, así como de la iniciativa privada.

Es fundador de agrupaciones entre las que resaltan la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (OCFMUV), la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Coatzacoalcos (OSIJC), Camerata Opus 11 y recientemente la Filarmónica de Trabajadores Petroleros de México (FTPM).

Entre las agrupaciones que ha dirigido, aparte de las ya mencionadas, destacan: Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, Orquesta Sinfónica Juvenil “Carlos Chávez”, Orquesta de Cámara de Xalapa, Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la UV, Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana. Actualmente continúa especializándose en la disciplina de la Dirección Orquestal. Es Director general de Camerata Opus 11 S.A. de C.V.

Camerata Opus 11

OLIVER MAYORAL, Guitarrista

El Director y Guitarrista Oliver Mayoral ha sido estudiante de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, La escuela de Bellas Artes en Oaxaca y de la escuela de Música “Vida y Movimiento” del Centro Cultural Ollin Yoliztli, del Distrito Federal. Ha sido alumno de Maestros como Gonzalo Romeu, Fernando Ávila, Rey Alejandro Conde, y Daniel Hazan Ibri.

Se ha presentado en diversos recintos del pais entre los que destacan: la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Pleno de la Cámara de Diputados del Estado de Durango, el Palacio de Gobierno del Estado de Oaxaca, el Recinto Ferial del Estado de Tlaxcala, el Teatro de la Ciudad de Coatzacoalcos y el Auditorio de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.

Entre las agrupaciones que ha dirigido se encuentra la Banda Sinfónica Juvenil Macedonio Alcalá de Oaxaca como Director Artístico, La Orquesta Sinfónica Juvenil de Milpa Alta del DF como Director Adjunto y como Director Artístico en el Ensamble Castelnuovo-Tedesco de Xalapa, Veracruz.

SAMUEL LÓPEZ,Pianista

El Director de Orquesta Samuel López es originario de la ciudad de Oaxaca y estudiante en la Escuela de Música “Vida y Movimiento” del Centro cultural Ollin Yoliztli. En su formación como pianista y director coral y de Orquesta ha sido alumno de maestros como Gonzalo Romeu (cuba), Xavier Ribes (españa), Marioara Trifan (EUA), Jorge Parodi (Argetina), Marklen Belenko (Rusia), Fernando Lozano, Alondra de la Parra y Teresa Rodríguez.

Ha participado en recintos tales como el Auditorio “Silvestre Revueltas” del Conservatorio Nacional de Música; La Sala Hermilo Novelo en la Ciudad de México; el Teatro Fernando Soler, Coahuila; La Universidad de Las Américas, Puebla; La Catedral de Saltillo, Coahuila; Teatro Isauro Martínez, Torreón; La Torre Ejecutiva “Pemex” Ciudad de México; Auditorio 18 de Marzo, Ciudad de México; El Centro Cultural “Santo Domingo”, Oaxaca; el Teatro Metropolitano de Tampico, Tamaulipas y el Auditorio de la Universidad Autónoma de Tabasco.

Entre las agrupaciones que ha dirigido se encuentran la Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez”, la Orquesta del estado de Puebla “Filarmónica 5 de Mayo”, la Banda Sinfónica “Macedonio Alcalá” el Coro “Soli Deo Gloria” de la Ciudad de México y El ensamble “Voces de Artescénica” en Saltillo, Coahuila.

Actualmente es Director Adjunto de “Camerata Opus 11”, Director Titular del coro “Soli Deo Gloria” y el ensamble vocal “Voces de Opus 11”, así como profesor y Director Coral del programa de Música para la productividad en Pemex.

ALEJANDRO REYES, Violinista

El Violinista Alejandro Reyes inicia sus estudios formales de música en la Academia de Arte de Florencia, Ha tomado clases magistrales con Aarón Bitrán y Saul Bitrán, además de clases de música de cámara con el cuarteto latinoamericano en el Festivalde Música de Cámara y en el Conservatorio Nacional de Música.

Ha pertenecido a numerosas agrupaciones de cámara entre las que destacan la Orquesta de cámara Amadeus, la Orquesta de Cámara Giordano, la Camerata Fra Amichi, el cuarteto Allegro, y los Cuartetos Saite y Tempore. Primer Violín en la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México, ahora forma parte de Camerata Opus 11

Entre los recintos donde se ha presentado se encuentran el Teatro de la Ciudad de México, la Sala Hermilo Novelo, la Sala Silvestre Revueltas y la Sala Nezahualcoyotl.

NESTOR MONTIEL, Violinista

Inicio sus estudios musicales a la edad de 12 años en el Instituto tlaxcalteca de cultura (ITC) bajo la dirección de la maestra Rosa María Vázquez.

A la edad de 14 años se integró a la Orquesta Sinfónica del estado de Tlaxcala bajo la dirección del maestro Alberto Xolocotzin Hernández.

Recibió clases magistrales de un quinteto venezolano integrando por músicos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Adrian Justus violinista Mexicano- Israelí, Manfredo Kraamer violinista Argentino especialista en música barroca y participó en el Segundo Seminario

para

Cuartetos

Cuerda

impartido por el Cuarteto Latinoamericano en el Conservatorio Nacional de Música.

En el año 2013 toco el concierto en fa mayor “Otoño” de Vivaldi con la Camareta Cadenza bajo la dirección de la maestra Zaeth Ritter Arenas.

En Agosto del 2014 participó con la Orquesta Sinfónica de Tepoztlán en el Festival de Orquestas Internacionales de Jóvenes, Eurochestries que se llevó a cabo en Pons, Francia.

Actualmente cursa el 1er. Semestre de Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM bajo la tutela del maestro Savarthasiddh Uribe Moreno.

FRANCISCO ALCOCER, Contrabajista

El Contrabajista Francisco Alcocer Rodríguez inicia sus estudios musicales en la Casa de Cultura de la cuidad de Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo; con los maestros Daniel May y Hugo Martínez.

Posteriormente en el 2005 traslada sus estudios al Centro de Música "José Jacinto Cuevas" (CEMUS) en la ciudad de Mérida, Yucatán, bajo la guía del maestro Stanislaw Grubnik.

Más tarde en el 2006, ingresa a la licenciatura en Música en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.

Del año 2011 al 2013 formó parte de la sección de contrabajos de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, bajo la dirección del maestro Lanfranco Marcelletti.

Actualmente es principal de la sección de contrabajos de Camerata Opus 11 y contiua su preparación académica bajo la Tutela del Maestro Andrzej Dechnik.

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