intelectoR No. 8 septiembre 2013 by marka2 publicidad

intelectoR

alimenta tu mente

LILA DOWNS ARTE NAÍF

HIMNO NACIONAL MEXICANO SEPTIEMBRE #8

2013

EJEMPLAR GRATUITO

HISTORIA DE LAS EMPRESAS

FARROKH BULSARA CURIOSIDADES

MEJORAMIENTO DE LA VIALIDAD

GENERACIÓN DE EMPLEOS

GRACIAS

CERO TOLERANCIA A LA CORRUPCIÓN

SERVICIOS Y OBRAS MUNICIPALES DE CALIDAD

XALAPA

TRANQUILIDAD PARA NUESTRAS FAMILIAS

ATRAER NUEVAS INVERSIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS

CONVERTIR LA CIUDAD EN UN DESTINO TURÍSTICO DE PRIMER ORDEN

HACER DE XALAPA LA PRIMERA CIUDAD VERDE DE VERACRUZ ATENCIÓN Y POYO ESPECÍFICO A LOS GRUPOS VILNERABLES

POR TU CONFIANZA

GOBIERNO DE RESULTADOS CON TRANSPARENCIA Y RENDICIÓN DE CUENTAS

OBRA PÚBLICA SIN PRECEDENTE PARA XALAPA

MEJORAMIENTO DE LA VIALIDAD

GENERACIÓN DE EMPLEOS

AMÉRICO TRANQUILIDAD PARA NUESTRAS FAMILIAS

CERO TOLERANCIA A LA CORRUPCIÓN

SERVICIOS Y OBRAS MUNICIPALES DE CALIDAD

ré! a ll a f s le o n ¡ ATRAER NUEVAS INVERSIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS

CONVERTIR LA CIUDAD EN UN DESTINO TURÍSTICO DE PRIMER ORDEN

HACER DE XALAPA LA PRIMERA CIUDAD VERDE DE VERACRUZ ATENCIÓN Y POYO ESPECÍFICO A LOS GRUPOS VILNERABLES

GOBIERNO DE RESULTADOS CON TRANSPARENCIA Y RENDICIÓN DE CUENTAS

OBRA PÚBLICA SIN PRECEDENTE PARA XALAPA

MEJORAMIENTO DE LA VIALIDAD

GENERACIÓN DE EMPLEOS

CERO ¡TOLERANCIA A LA CORRUPCIÓN AHORA, A TRABAJAR!

LA CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO XALAPA SERVICIOS YPOR OBRAS MUNICIPALES DE CALIDAD

TRANQUILIDAD PARA NUESTRAS FAMILIAS

ATRAER NUEVAS INVERSIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS

CONVERTIR LA CIUDAD EN UN DESTINO TURÍSTICO DE PRIMER ORDEN

INTELECTOR es una publicación mensual editada por marka2. INTELECTOR es alimento para tu cerebro, basta con hojearla para darte cuenta del mundo de información que encontrarás en ella; al leerla nutrirás tus neuronas y ejercitarás tu cerebro, descubriendo datos nuevos o simplemente al recordar o reafirmar tus conocimientos.

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publicidad Editor: Luis Vásquez NEXTEL: 205.84.65 ID. 72*1023548*1 revistaintelector@hotmail.com vasquezlgm@hotmail.com

LILA DOWNS

La información contenida fue tomada de libros, enciclopedias y artículos, tanto impresos como en línea, con sustento y validez educativa.

Agradecemos la colaboración de quienes facilitaron imágenes, ilustraciones y fotos que se incluyen en este número. Prohibida su reproducción total o parcial con fines comerciales, sin la autorización de sus autores. RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO: 04-2013-020113262200-102 Todos los Derechos Reservados.

ARTE NAÍF

LAS MEJORES APPS

CAMPO DE CONCENTRACIÓN NAZI AUSCHWITZ

VOCABULARIO

OBSOLECENCIA PROGRAMADA

HISTORIA DE LAS MARCAS

SIMBOLOS PATRIOS

22 RECOMENDACIONES DE LECTURA

26 LO QUE TIENES QUE VER

32 FARROKH BULSARA

34 GRANDES MEXICANOS

48 CURIOSIDADES

intelectoR alimenta tu mente

índice

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ILUSTRACIÓN KEEP THE DOG QUIET

MALUZA MENDOZA MÉXICO, D.F.

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ILUSTRACIÓN

JOTDOG

RAUL URIAS

CHIHUAHUA, MEXICO

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ILUSTRACIÓN EL TERROR

CÉSAR MORENO CANCÚN, MÉXICO

frases

Aquel que no espera

vencer, ya está vencido Benito Pablo Juárez García (1806-1872)

Abogado y político mexicano

“Para mí es importante que los mexicanos y la gente de otros países sepan que sobreviven los idiomas indígenas, los símbolos prehispánicos y las influencias de la llamada tercera raíz”.

Nace en 1968, en la Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, hija de madre mixteca Anita Sánchez y Allen Downs, un profesor de arte escocés-americano y director de cine. Creció en Oaxaca, California y Minnesota. Lila Downs a los 16 años vio morir a su padre y fue la encargada de avisar a su mamá. Se queda con las mujeres, abuela, mamá y empieza a observar lo que significa ser mujer en México. Aquí empieza su lucha de identidad de sus raíces, y lo que conlleva salir adelante como mujer. Para ella, Oaxaca es un sitio muy especial, que ha estado marginado en cierto modo, pero también ha crecido con la participación ciudadana. Considera que las ideas de los pensadores indígenas, deben ser conocidas para tener un concepto mas acertado de comunidad y nuestra relación con la naturaleza. En Minnesota, Lila estudió antropología, así como también opera, posteriormente se va a vivir a la calle, donde vendía pulseras y cantaba para sobrevivir. Se hizo hippie, dijo alguna ocasión “Cuando te vuelves hippie, jamás dejas de serlo. Es un pasaje a la libertad y no hay regreso”. Inconscientemente Lila repite en cierta forma la historia de sus padres: conoció a su esposo estadounidense, el músico de jazz Paul Cohen, cuando ella presentaba su música en bares locales. Siendo que su padre conoció a su madre en la ciudad de México en un bar, donde ella cantaba para sobrevivir.

A principios de los noventa, Lila pasó un año en Filadelfia, presentándose con su esposo en pequeños bares donde experimentaban con jazz. Posteriormente regresaron a México y ella compone su primera canción, “Ofrenda”, a raíz de una vivencia personal con un habitante de su comunidad que le pide leyera el acta de defunción de su hijo, que murió en su intento de cruzar la frontera entre México y Estados Unidos. Su visión musical es de naturaleza antropológica, tan variada como las culturas antiguas que siguen alimentando su inspiración. La temática de su música gira sobre la política, justicia, la inmigración, la transformación, todas las raíces de la condición humana. Se puede considerar una invitación a la reflexión, para crear conciencia para que seamos un México diferente y mejor.

Letras con sentido

OJO DE CULEBRA/2009

-JUSTICIANo no voy a llorar por ti   voy a guardarme este recuerdo   no no voy a llorar por ti   que mi corazón no ha muerto   no ha muerto no ha muerto    que quieren sueños de nuestra Tierra   o vislumbres de cada guerra   donde los dientes de un zapoteca liberan sueños de mezcal   que lo malo se va a acabar   que lo bueno ya va a empezar    ya no quiero llorar de pena   solo quiero cantar azucenas   que el cielo me quiere cantar   que el cielo me quiere cantar   platicaba la espuma al mar   platicaba la espuma al mar    en los ojos que estaban llorando   en los puños que se cerraron   y en el viento que secrecia   mariposas que ya no volaban   y una guerra tapada con su manto   unas calles con lumbres quebrados   donde manda la ley de la selva   donde fueron las cosas buenas    yo te culpo por el silencio   en la culpa de una mirada   yo te busco como testigo   yo te busco por el bordado   de mujeres y de poetas   el discurso que causa preguntas   el tejido de servilletas    justicia! te busqué en la calle   te busqué en el diario   en la televisión   en las voces sordas de los tribunales    justicia! te busque en las caras   te busque en las bocas   te busque en las mentes   te busque en los ojos de nuestras ciudades

UNA SANGRE/2004

-DIGNIFICADA-

Dedicada a Digna Ochoa, Abogada Veracruzana defensora de los derechos humanos en México, integrante del Centro de Derechos Humanos “Miguel Agustín Pro Juárez”. Allá en la noche un grito, Y se escucha lejano. Cuentan al sur, Es la voz del silencio. En este armario hay un gato encerrado, Porque una mujer, Porque una mujer, Defendió su derecho. De la montaña se escucha la voz de una rayo, Es el relámpago claro de la verdad. En esta vida santa que nadie perdona nada, Pero si una mujer, pero si una mujer, Pelea por su dignidad. Ay, morena, Morenita mía, No te olvidaré. Ay, morena, Morenita mía, No te olvidaré. Que me doy mi lugar porque yo soy mujer, Y todo lo que me pasa no me lo puedo creer, Tanto tú y la mentira y los cholos me ven, Si lo quiero o no quiero es mi gusto querer. De tu carne a mi carne, dame un taco de res, Los prefiero y los quiero al que me dé de comer, Ya probé el que es ajeno, es el pan que no quiero, Que la voluntad del cielo me mande al primero, Que me quiera como soy, a ese sí que no lo quiero. A ese sí que no quiero A ese sí que no quiero. Te seguí los pasos, niña, Hasta llegar a la montaña, Y seguí la ruta de Dios, Que las animas acompañan. Te seguí los pasos, niña, Hasta llegar a la montaña, Y seguí la ruta de Dios, Que las animas acompañan. Allá en la noche un grito, Y se escucha lejano. Cuentan al sur, Es la voz del silencio. En este armario hay un gato encerrado, Porque una mujer, Porque una mujer, Defendió su derecho. De la montaña se escucha la voz de una rayo, Es el relámpago claro de la verdad. En esta vida santa que nadie perdona nada, Pero si una mujer, pero si una mujer, Pelea por su dignidad. Ay, morena, Morenita mía, No te olvidaré.

OJO DE CULEBRA/2009

-PERRO NEGROPor la calle, una sombra, se dibuja el eco frio donde va, ese perro, perro negro, entre el humo que aparece por el bar. No se encuentra, con la parca, porque se hizo un trato para gobernar, ese perro apareciera, ese perro aprareciera de nahual. Corre, salta, brinca, sáltate la barda, por si acaso escucha la corriente, de la calle, que te va diciendo, la banqueta que va murmurando, las palabras que van caminando, las paredes buscan la verdad, dicen la verdad, dicen la verdad. Por la noche, un ladrido, en lo obscuro del rincón municipal, por un eco, en el tiempo, por la mano de ese tata principal. Que se venden, que se compran, pensamientos que nos daban pa pensar, que se buscan, que se encuentran, las preguntas que se deben preguntar. Quiere, quiere, quiere, quiere quiere todo, quieres, quieres quieres que te quiera, quieres, quieres, quieres que te adore, dore, dore, quieres que te implore, quiero, quiero, quiero la verdad, y quiero, quiero, quiero la verdad, quiero la verdad, quiero la verdad.

En sus viajes musicales, se hace acompañar de su banda “La Misteriosa”, multicultural y multiinstrumentista que incluye a Paul Cohen, su colaborador, productor y esposo. Lila Downs, antropóloga titulada, es defensora de las mujeres indígenas y cronista de los migrantes. Uno de sus principales esfuerzos es la reivindicación de los pueblos indígenas mexicanos; especialmente los de Oaxaca. Algo importante de comentar es que en junio del 2013, presentó su libro “Los Motivos de las Mariposas Nanj nï’ïn (Triquis) representación femenina y resistencia cultural de los Huipiles de San Andrés Chicahuaxtla, Oaxaca, dice que era un compromiso con los Triquis ya que siempre han dado todo por enseñar sus raíces y no se les es reconocido, además este obra, le sirvió de tesis en la Universidad de Minnesota para graduarse como antropóloga, que esta basada en una investigación del textil indígena. Su preocupación por la identidad, la justicia, la espiritualidad, hacen de Lila una mujer, valiente, constante luchadora, orgullosa de nuestras raíces, orgullosa de su México. En el 2000 participó en el Soundtrack de “Frida”. Con lo que se convierte en la primera cantante mexicana en actuar en la premiación de los Oscar. En alguna ocasión dijo “creo que me acostumbré a estar contracorriente, incluso sufrir discriminación, pero nunca perdí la esperanza, mi mayor motivación siempre ha sido hacer lo que me gusta”, muestra de ello es todo lo logrado en su carrera como el recibir el Grammy Latino por el lanzamiento de “Una Sangre” y una nominación al Grammy con “Shake Away” (ojo de culebra), que también fue nombrado uno de los diez mejores discos de WOMEX, la principal organización de wolrd music. Para ella haberse convertido en madre, es como entrar a otra Dimensión. Su hijo de nombre Benito Dxuladi, es un milagro. Un libro que le gusta leer y releer es “El Arco y la Lira” de Octavio Paz. En el 80 aniversario de la Guelaguetza, celebrado en julio pasado en Oaxaca, Lila Downs fue la imagen del festejo, además que participó en la oferta musical. La Guelaguetza una celebración a los cultos populares, a la Virgen del Carmen. La palabra tiene origen zapoteco y significa la acción de ofrendar, compartir o regalar. En esta celebración participan grupos folklóricos de las ocho regiones del estado, portando vistosos trajes que llevan orgullosos. En febrero del 2013 gana por mejor Album Regional Mexicano en The GRAMMYs con el album “Pecados y Milagros”, al recibirlo muy orgullosa la indumentaria del estado de Guerrero. En su discurso dijo: “Creo en la música y en el arte. El poder del arte mueve montañas. Quiero dar las gracias a mi mamá por suministrarme a través del cordón umbilical la sabiduría y la fuerza para amar a través de la música. ¡Viva México!”, agregó. En el 2013 otro de sus logros es, componer música para la puesta en escena de “Como agua para chocolate”, así como su participación en la cinta “Mariachi gringo”, donde interpreta a una cantante local. El próximo 29 de septiembre del 2013 en el Auditorio Nacional , presentará un concierto que estará dedicado a las mujeres y tendrá entre sus invitados especiales a la Sonora Santanera. Para ella cantar es entregar el alma, al expresar lo que dice su música y las palabras. El Auditorio es un recinto muy especial, “creo que es un lugar que impone y debes tener la fuerza musical para poder ofrecer un buen espectáculo, pero también creo que es un lugar muy íntimo que te permite llegar al corazón del público” .

-Discografía1-Pecados y Milagros (2011) 2- Lila Downs y La Misteriosa en Paris – Live A FIP (2010)  3-The Very Best of El Alma de Lila Downs (2009)  4-Shake Away (2008) 5- La Cantina (2006) 6- One Blood (Una Sangre) (2004) 7- Border (La Linea) (2001)  8-Tree of Life (Yutu tata) (2000) 9- La Sandunga (1999)  10-Azuláo: En Vivo con Lida Downs (1996)  11-Ofrenda (1994)

El concepto naíf del francés naïf o naïve alude no solo a cierta ingenuidad que, aplicada en el arte, se formaliza en una graciosa falta de conocimientos técnicos y teóricos: en algunos casos suelen faltar un sistema de perspectivas o una línea de fuga así como un ajustado criterio de las proporciones o un elaborado trabajo cromático. En tal sentido lo naïf se ha asociado, en muchas ocasiones exageradamente, con el heterogéneo conjunto mal llamado “arte primitivo” y con el “arte infantil”; como quiera que sea, en francés el concepto de lo naïf y de la naïveté no sólo se circunscribe a lo ingenuo y la ingenuidad sino también a una grata sencillez que, en el arte, se trasunta por un evitar rebusca-

mientos o sofisticaciones. En este sentido lo naíf puede estar dado por dos motivos distintos aunque no excluyentes: en primer lugar una ignorancia (“ingenuidad”) respecto a las técnicas y teorías para realizar obras de arte y en segundo lugar por una búsqueda (consciente o no) de formas de expresión que evocan a la infancia y sencillez. El artista naíf no comunica de forma intencional un mensaje en su pintura, tan solo cuenta un relato, de forma ingenua y encantadora, mientras el artista convencional busca un mensaje determinado y de forma deliberada. Los pintores naíf ofrecen una pintura fresca, colorida e incontaminada.

NAIF

Es una palabra francesa que significa “INGENUO” o “SIMPLE”. La complejidad del arte naíf reside en su simplicidad, una PINTURA INGENUA que presenta un mundo PACÍFICO, MÁGICO, IDEALIZADO, contrapunto a una realidad que no lo es.

ARTE NAÍF 12

No quieren molestar a nadie ni pretenden con su arte inquietar, ni deformar la realidad. Al contrario, los naífs interpretan la realidad en una forma optimista, alegre, pacífica y con frescura. El arte naíf se desarrolla primero en Francia en los comienzos del siglo XX, de la mano del artista Henri Rousseau que influye en la pintura de Grandma Moses en Estados Unidos y Alfred Wallis en Inglaterra. entre otros. Uno de los críticos de arte más fieles, quizá el primero, en la defensa del arte naíf fue el alemán Wilhelm Uhde, quien entre los años 1906 y 1910 se convirtió en protector de dicho arte. Las obras del aduanero Henri

Rousseau se presentaron en 1911 en una exposición retrospectiva que despertó la fiebre de lo “naíf”. Los pintores naïfs no crean ninguna “tendencia” dentro del arte moderno. Sus productos, cándidos y fantásticos, se hallan fuera de las controversias intelectuales de los artistas profesionales. Los verdaderos pintores naïfs crean de forma despreocupada y espontánea, siguiendo los impulsos de su corazón. Su originalidad y su poética naturalidad alegran por el candor de su inspiración y la inconsciente fantasía de sus sueños. Pero dentro de la profusión y pluralidad de las obras englobadas bajo el título de arte neoprimitivo o naïf, no todo es expresión artística.

CARACTERÍSTICAS

Las principales características del arte naif son: contornos definidos con mucha precisión, falta de perspectiva, sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto.

Las propiedades de la pintura naïf no consisten simplemente en la sencillez decorativa y en el primitivismo descriptivo, sino en el gozo del descubrimiento y en su plasticidad cargada de fantasía. Cuando aquella posee estas cualidades, asciende al verdadero arte. Ningún conocedor tendrá hoy reparo alguno en situar al pintor Rousseau, en igualdad de derechos, junto a Cízanne y Picasso. 13

LOUIS VIVIN

ALGUNOS

REPRESENTANTES

BAUCHANT ANDRÉ

-FRANCIA

Sus composiciones son de gran minuciosidad y su dibujo es muy preciso. Son típicas sus evocaciones de edificios de París, que aparecen representados ladrillo a ladrillo. En Mi pueblo Hadol en Los Vosgos destaca la inmovilidad de las edificaciones y la perspectiva que no da profundidad al paisaje.

Era jardinero de oficio y empezó a pintar cuando contaba con cuarenta y cinco años. Prefirió las composiciones históricas o mitológicas y las trató con una grotesca seriedad.

CAMILLE BOMBOIS

-FRANCIA

ROUSSEAU HENRI

-FRANCIA

Conocido como el Aduanero. Artista autodidacta, está considerado uno de los pintores naïfs más notables. Sus colores fuertes, diseños planos y contenidos imaginativos, fueron ensalzados e imitados por los pintores europeos modernos. Nació en Laval, hijo de un hojalatero. Al jubilarse en 1885, se dedicó a la pintura. Aunque careció de una formación académica, Rousseau manifestó muy pronto una gran destreza en sus composiciones y en el uso del color. Desde 1886, en que expuso su obra en el Salón de los Independientes, despertó la admiración de los pintores contemporáneos, Paul Gauguin y Georges Seurat. En 1890 realiza composiciones tropicales con figuras humanas en reposo o en movimiento, junto a bestias misteriosamente encantadas en una quietud activa. Sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

LÓPEZ CÁNDIDO

-ARGENTINA

Fue un pintor argentino que ha sido categorizado en el conjunto naïf, célebre por sus cuadros históricos sobre la Guerra de la Triple Alianza.

Es muy aficionada a representar con gran espontaneidad opulentas figuras femeninas y escenas de feria y de circo, en el que había trabajado como atleta. Sus desnudos exaltan el poder de la feminidad y hacen pensar en las mujeres de la prehistoria. Toda su fuerza reside en la precisión y energía del dibujo, que confiere a las figuras planas su relieve y su fuerza.

HICKS EDWARD

-ESTADOS UNIDOS

Se convirtió en un ícono de los naíf a causa de sus pinturas con animales donde reina la armonia.

SÉRAPHINE LOUIS

-FRANCIA

Trabajaba como asistente. Los cuadros de esta pintora, que había de perder la razón más tarde, tienen como tema flores y frutos de una fascinante original belleza, próxima al misterio de lo surreal.

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AuschwitZ campo de concentración nazi

Auschwitz era el campo más grande establecido por los alemanes. Era un complejo de campos que poseía un campo de concentración, uno de exterminio y uno de trabajos forzados. Estaba ubicado cerca de Cracovia, Polonia. El complejo de campos de Auschwitz estaba formado por tres grandes campos: Auschwitz I, Auschwitz II (Birkenau) y Auschwitz III (Monowitz). Más de un millón de personas perdieron la vida en Auschwitz; nueve de cada diez eran judíos. Las cuatro cámaras de gas más grandes podían contener a 2.000 personas al mismo tiempo. Sobre la entrada al campo había un cartel que decía: ARBEIT MACHT FREI, que significa “el trabajo te hace libre”. En realidad, ocurría todo lo contrario. El trabajo se convertía en otra forma de genocidio que los nazis llamaban “exterminación a través del trabajo”. Las víctimas que se libraban de la muerte inmediata por ser seleccionadas para trabajar eran sistemáticamente despojadas de su identidad individual. Les afeitaban la cabeza y les tatuaban un número de identificación en el antebrazo izquierdo. Los hombres eran obligados a vestir harapientos pantalones y chaquetas a rayas y las mujeres usaban vestidos de trabajo. Tanto a los unos como a los otros se les daban zapatos o a veces zuecos que no eran del tamaño justo. No tenían ninguna muda de ropa y dormían con la misma ropa con la que trabajaban. Cada día era una lucha por sobrevivir en condiciones insoportables. Los prisioneros vivían en primitivas barracas que no tenían ventanas ni estaban aisladas del calor ni del frío. No había baño; solamente había un balde. En cada barraca había unas 36 literas de madera y los prisioneros dormían de a cinco o seis en forma transversal en la plancha de madera. Una sola barraca albergaba a 500 prisioneros. Los prisioneros siempre tenían hambre. La comida consistía en sopa aguada hecha con carne y verduras podridas, un poco de pan, algo de margarina, té o una bebida amarga parecida al café. Tener diarrea era común. La gente, debilitada por la deshidratación y el hambre, contraía fácilmente las enfermedades contagiosas que se propagaban por el campo. Algunos prisioneros realizaban trabajos forzados dentro del campo en la cocina o como peluqueros, por ejemplo. Las mujeres solían clasificar las pilas de zapatos, prendas y otras pertenencias de los prisioneros, que se enviaban a Alemania para que se usaran allí. Los depósitos de almacenamiento de Auschwitz-Birkenau, ubicados cerca de dos crematorios, eran llamados “Canadá” porque los polacos consideraban que ese país era

un lugar de muchas riquezas. En Auschwitz, como en cientos de otros campos del Reich y la Europa ocupada donde los alemanes usaban personas que realizaban trabajos forzados, los prisioneros también eran empleados fuera de los campos, en minas de carbón y canteras, y en proyectos de construcción, en excavación de túneles y canales. Bajo la supervisión de guardias armados, sacaban con palas la nieve de las rutas y limpiaban los escombros de las vías y las ciudades atacadas durante asaltos aéreos. Una gran cantidad de personas que realizaban trabajos forzados con el tiempo fueron usadas en fábricas que producían armas y otros productos que sostenían el esfuerzo bélico alemán. Muchas empresas privadas, como I. G. Farben y Bavarian Motor Works (BMW), que producían motores de automóviles y aviones, buscaban ávidamente el uso de prisioneros como fuente de mano de obra barata. Escaparse de Auschwitz era casi imposible. Había cercas electrificadas de alambre de púas que rodeaban el campo de concentración y el centro de exterminio. Los guardias, apostados en las numerosas torres de vigilancia, estaban equipados con ametralladoras y rifles automáticos. Las vidas de los prisioneros estaban bajo el completo control de los guardias, quienes por capricho podían infligirles crueles castigos. Los prisioneros también eran maltratados por otros prisioneros que eran elegidos para supervisar a los demás a cambio de favores especiales de los guardias. En Auschwitz se llevaron a cabo crueles “experimentos médicos”. Hombres, mujeres y niños eran usados como sujetos experimentales. El médico de las SS, Josef Mengele, llevó a cabo dolorosos y traumáticos experimentos en enanos y gemelos, incluso en niños pequeños. El objetivo de algunos experimentos era encontrar mejores tratamientos médicos para los soldados y aviadores alemanes. Otros experimentos buscaban mejorar los métodos para esterilizar a las personas a quienes los nazis consideraban inferiores. Muchas personas murieron durante los experimentos. Otros fueron asesinados después de finalizar la “investigación” y fueron despojados de sus órganos para continuar estudiándolos. La mayoría de los prisioneros de Auschwitz sobrevivían apenas unas semanas o unos meses. Aquellos que estaban demasiado enfermos o demasiado débiles como para trabajar eran condenados a morir en las cámaras de gas. Algunos se suicidaron arrojándose contra el alambrado electrificado. Otros parecían cadáveres ambulantes, quebrados física y espiritualmente. Pero otros prisioneros estaban decididos a mantenerse con vida.

MAYO DE 1940 ABRE EL CAMPO AUSCHWITZ I Auschwitz I, el campo principal del complejo de Auschwitz, es el primer campo que se establece cerca de Oswiecim. La construcción comenzó en mayo de 1940 en el suburbio Zasole de Oswiecim, en las barracas de artillería anteriormente usadas por el ejército polaco. El campo es continuamente ampliado a través del uso de los trabajos forzados. Si bien Auschwitz I es principalmente un campo de concentración, que tiene una función penal, también tiene una cámara de gas y un crematorio. Hay una cámara de gas improvisada en el subsuelo de la prisión (Bloque 11). Más tarde, se construye una cámara de gas en el crematorio. Grupo de prisioneros liberados

OCTUBRE DE 1941 COMIENZA LA CONSTRUCCIÓN DE AUSCHWITZ II La construcción de Auschwitz II, o Auschwitz-Birkenau, comienza en Brzezinka. De los tres campos establecidos cerca de Oswiecim como parte del complejo de campos de Auschwitz, Auschwitz-Birkenau tiene la población de prisioneros más grande. Está dividido en nueve secciones separadas por cercas de alambre de púas electrificadas y patrulladas por guardias de las SS y perros. El campo posee secciones para mujeres, hombres, romaníes (gitanos) y familias deportadas del ghetto de Theresienstadt. Auschwitz-Birkenau desempeña un papel central en el plan alemán de exterminar a los judíos de Europa. Entre marzo y junio de 1943, se construyen cuatro grandes edificios de crematorios. Cada uno tiene tres componentes: un área para desvestirse, una gran cámara de gas y hornos crematorios. Las operaciones de gaseo continuaron hasta noviembre de 1944. OCTUBRE DE 1942 ABRE EL CAMPO AUSCHWITZ III Los alemanes establecen Auschwitz III, también llamado Buna o Monowitz, en Monowice para proporcionar obreros que realicen trabajos forzados a la fábrica de goma sintética de Buna (parte del conglomerado alemán de I.G. Farben). I.G. Farben invirtió más de 700 millones de reichsmarks (cerca de 1,4 millones de dólares estadounidenses en 1942) en Auschwitz III. En Auschwitz I, los prisioneros seleccionados para realizar trabajos forzados son registrados y tatuados con el número de identificación en el brazo izquierdo. Luego se destinan a trabajos forzados en Auschwitz o en uno de los numerosos subcampos unidos a Auschwitz III. ENERO DE 1945 EL EJÉRCITO SOVIÉTICO LIBERA EL COMPLEJO DE CAMPOS DE AUSCHWITZ El ejército soviético ingresa a Auschwitz y libera al resto de los prisioneros. Apenas quedan unos pocos miles de prisioneros en el campo. Casi 60.000 prisioneros, la mayoría judíos, fueron forzados a ir a una marcha de la muerte desde el campo poco antes de su liberación. Durante la evacuación forzada de Auschwitz, los prisioneros fueron brutalmente maltratados y muchos fueron asesinados. Los guardias de las SS le disparaban a cualquiera que se quedara atrás. Durante su breve existencia, casi un millón de judíos fueron asesinados en Auschwitz. Entre otras víctimas, también murieron entre 70.000 y 74.000 polacos, 21.000 romaníes (gitanos) y unos 15.000 prisioneros de guerra soviéticos. Cortesía: United States Holocaust Memorial Museum, Washington, D.C.

HISTORIA DE MARCAS Actualmente Cooperativa Pascual está conformada por tres plantas productoras en los estados de Querétaro, Hidalgo y Culiacán, así como 23 sucursales en el interior de la República y 39 centros de distribución en las principales ciudades, generando 5,300 empleos directos y 20,000 indirectos. Cabe destacar que los productos Pascual cuentan con la aprobación de la Food and Drug Administration (FDA) en los Estados Unidos. La clave de nuestro éxito es haber desarrollado una tecnología avanzada con personal altamente calificado además de contar con un cuerpo empresarial y productivo, ejemplo de integración laboral fortalecido por la ética profesional y la entrega en las actividades productivas que nos han merecido reconocimientos como la certificación ISO 9001:2008 en la planta de San Juan Del Río También hemos sido galardonados con premios internacionales como el de la Excelencia Europea, el Americano para la Calidad, a la Mejor imagen de Marca, el Trofeo de Oro a la Calidad y el Calendario Azteca de Oro al nacionalismo empresarial, entre otros. Sin duda, el cuidado en la elaboración de nuestros productos, el minucioso proceso de selección de frutas, el continuo mejoramiento e innovación de fórmulas, el control bacteriológico y las cualidades nutricionales de cada producto, son aspectos que hoy en día, demuestran que Cooperativa Pascual es Garantía de calidad. 1940 La empresa Refrescos Pascual, S.A. fue fundada a finales de los años 30’s y principios de los 40’s por el Sr. Rafael Victor Jiménez Samudio. Los primeros productos que lanzó al mercado fueron paletas, después agua embotellada en garrafón y por último los refrescos Pascual. 1950 Las primeras instalaciones de la empresa se ubicaron en la colonia Anáhuac, posteriormente en la colonia San Rafael y finalmente en la colonia Tránsito, a principios de los 50. Es en este momento, la empresa comenzó a publicitar al refresco Pato Pascual con el slogan “Fruta en tu refresco”. En la misma década salió al mercado el refresco Lulú, representando por una coqueta e inocente muñeca que marcó a toda una generación.

20 18

MARCAS:

1960 A comienzos de los años 60 la empresa ya contaba con gran reconocimiento dentro de la industria refresquera. Adquirió instalaciones en el interior de la República, así como en Estados Unidos y Japón. Fue en ese tiempo cuando se lanzó la bebida de frutas Boing! que, a diferencia de Pascual y Lulú, no contiene gas. A mediados de esta época, Rafael Jiménez entró en contacto con la empresa sueca Tetra Pak, logrando la exclusividad para el envasado de Boing! A finales de esta misma década se adquirió la Planta Norte, cuyas instalaciones pertenecían a la empresa refresquera Canada Dry, así como la franquicia para la elaboración y comercialización de sus productos. Tanto la exclusividad del envasado de Tetra Pak como la franquicia de Canada Dry se perdieron en 1982, al originarse el movimiento de huelga.

1982-83 En marzo de 1982, el gobierno decretó un aumento a los salarios del 10%, 20% y 30%, la mayoría de las empresas acataron esa disposición presidencial, no así el dueño de Refrescos Pascual, quien se negó a otorgarles el aumento. Ante esa negativa, un grupo de obreros de Pascual acudieron a las oficinas del Partido Mexicano de los Trabajadores (PMT). Esto ocasionó que los trabajadores decidieran irse a huelga, parando las 2 plantas el 18 de mayo de 1982. Como respuesta a ésta acción, el 31 de mayo, el dueño se presentó en las instalaciones de Planta Sur dando órdenes a su gente de disparar para romper la huelga, asesinando a 2 trabajadores y dejando heridos a otros 17. El C. Demetrio Vallejo, dirigente del PMT, planeó las acciones a seguir, guió a los asesores y al Comité de lucha. Hubo momentos claves durante el movimiento de huelga: la toma de las oficinas del séptimo piso de la Junta Federal de Conciliación y Arbitraje; a obtención de la titularidad del Contrato Colectivo de Trabajo, quitándole a la Confederación de Trabajadores de México (CTM) el reconocimiento legal de la huelga del 24 de mayo de 1983 y finalmente llevó al triunfo del movimiento de huelga. 1984 En agosto de 1984, en una Asamblea previa a una audiencia, acordaron anexar una alternativa más para la solución de su conflicto: que se adjudicaran los bienes de Refrescos Pascual S.A. a favor de los trabajadores quienes se comprometían a trabajar bajo el sistema de Cooperativa. 1985 Desde sus orígenes, Cooperativa Pascual ha estado a la vanguardia en la producción de bebidas refrescantes, tales como las bebidas carbonatadas: Pato Pascual, Lulú y el más joven de la familia, Power Duck; así como las no carbonatadas: Boing!, Boing! Néctar, Néctasis, Pascual Cítrus, Pascualín, Agua purificada Pascual y ahora también, Agua Saborizada. En Cooperativa Pascual se elaboran y comercializan bebidas naturales, saludables y nutritivas en la gama de jugos, néctares, pulpa de frutas, agua purificada y refrescos, con el compromiso de deleitar y satisfacer a los consumidores de todas las edades.

simbolos patrios ESCUDO NACIONAL

La Ley sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacional es un conjunto de normas y directrices aprobadas por el gobierno mexicano concernientes a la exhibición y el uso de la bandera, el escudo y el himno nacionales de México. La ley original fue aprobada el 8 de febrero de 1984 en el Congreso de la Unión por el presidente Miguel de la Madrid Hurtado. saber más:

www.diputados.gob.mx/LeyesBiblio/pdf/213.pdf

El Escudo Nacional está constituido por un águila mexicana, con el perfil izquierdo expuesto, la parte superior de las alas en un nivel más alto que el penacho y ligeramente desplegadas en actitud de combate; con el plumaje de sustentación hacia abajo tocando la cola y las plumas de ésta en abanico natural. Posada su garra izquierda sobre un nopal florecido que nace en una peña que emerge de un lago, sujeta con la derecha y con el pico, en actitud de devorar, a una serpiente curvada, de modo que armonice con el conjunto. Varias pencas del nopal se ramifican a los lados. Dos ramas, una de encino al frente del águila y otra de laurel al lado opuesto, forman entre ambas un semicírculo inferior y se unen por medio de un listón dividido en tres franjas que, cuando se representa el Escudo Nacional en colores naturales, corresponden a los de la Bandera Nacional.

El Escudo Nacional se remonta a la leyenda de la fundación de la Gran Tenochtitlan. Los mexicas viajaron desde Aztlán, actualmente Nayarit, buscando la señal que Huitzilopochtli les había dado para establecerse y fundar su imperio: un águila posáda sobre un nopal florecido, en un pequeño islote ubicado en medio de una laguna. La imagen del acontecimiento se tomó desde entonces como Escudo y su narración se transmitió oralmente por varias generaciones. Para los antiguos mexicanos, el Águila era el símbolo con el que se representaba la fuerza cósmica del Sol, mientras que las fuerzas potenciales de la Tierra estaban fundidas en la imagen de la Serpiente. De esta forma, el Águila devorando a la Serpiente significa la comunión de esas fuerzas vitales. Asimismo, el Nopal, además de representar un alimento prehispánico por excelencia es una planta propia del paisaje mexicano.

Himno nacional mexicano lo que tienes que saber 1854 - En el teatro Santa Anna de la ciudad de México es cantado por primera vez. José Torrescano, fue el primero en componer el Himno Nacional en 1821, sin embargo, no alcanzó el grado de institucionalidad y aceptación de la sociedad mexicana. Letra oficial del Himno Nacional CORO Mexicanos, al grito de guerra El acero aprestad y el bridón, y retiemble en sus centros la tierra Al sonoro rugir del cañón. I Ciña ¡oh patria! tus sienes de oliva De la paz el arcángel di vino, Que en el cielo tu eterno destino Por el dedo de Dios se escribió. Más si osare un extraño enemigo Profanar con su planta tu suelo, Piensa ¡oh patria querida! que el cielo Un soldado en cada hijo te dio. CORO II ¡Guerra, guerra sin tregua al que intente De la patria manchar los blasones! ¡Guerra, guerra! Los patrios pendones En las olas de sangre empapad. ¡Guerra, guerra! En el monte, en el valle Los cañones horrísonos truenen, Y los ecos sonoros resuenen Con las voces de ¡Unión! ¡Libertad! CORO III Antes, patria, que inermes tus hijos Bajo el yugo su cuello dobleguen, Tus campiñas con sangre se rieguen, Sobre sangre se estampe su pie. Y tus templos, palacios y torres Se derrumben con hórrido estruendo, Y sus ruinas existan diciendo: De mil héroes la patria aquí fue. CORO IV ¡Patria! ¡patria! Tus hijos te juran Exhalar en tus aras su aliento, Si el clarín con su bélico acento Los convoca a lidiar con valor. ¡Para ti las guirnaldas de oliva! ¡Un recuerdo para ellos de gloria! ¡Un laurel para ti de victoria! ¡Un sepulcro para ellos de honor! CORO Mexicanos, al grito de guerra El acero aprestad y el bridón, Y retiemble en sus centros la tierra Al sonoro rugir del cañón.

En 1853 durante el gobierno de Antonio López de Santa Anna, convocó por idea de Miguel Lerdo de Tejada, un concurso para definir la letra del Himno Nacional Mexicano, siendo el ganador el Poeta Francisco González Bocanegra, originario de San Luis Potosí. “Para que haya un canto verdaderamente patriótico que, adoptado por el Supremo Gobierno, sea constantemente el Himno Nacional”, fragmento de la convocatoria del 12 de noviembre de 1853. La historia cuenta que González Bocanegra, no tenía intenciones de participar en el concurso, fue su novia Guadalupe González del Pino y Villalpando, quien lo impulsó, primero hablándole de honores y gloria y al no ver respuesta, lo encerró en una sala bajo llave, hasta que escribiera el himno. El Himno Nacional, sería factor de unión nacional, con el fin de estimular el amor y lealtad a la nación, en esos tiempos de guerra. Al final todos eran hermanos y parte de la misma patria. El titulo presentado por Francisco González Bocanegra fue “Volemos al combate, a la venganza y el que niegue su pecho a la esperanza, hunda en el polvo al cobarde frente” El jurado calificador estuvo a cargo de los escritores José Bernardo Couto, Manuel Carpio y José Joaquín Pesado. Tras varios intentos de musicalizar el himno, durante otro concurso, se recibieron 15 composiciones musicales, y la ganadora ostentaba el epígrafe “Dios y Libertad” con las iniciales J.N., siendo del compositor catalán Jaime Nunó Roca. Jaime Nunó llegó a México por invitación de Santa Anna en su paso por La Habana, Cuba en 1853, para introducir en las bandas militares de México mejoras y reformas, le ofreció el nombramiento de director general de bandas. En el Ejercitó Mexicano hubo incoformidad con el nombramiento de Jaime, por lo que el 6 de febrero de 1854 se expidió su retiro concediéndole goce de fuero y uso de uniforme. Santa Anna reiteró a Nunó su protección, mandándole a participar en el concurso de la música del himno. Jaime Nunó sabiendo de su situación y para cuidarse de represarias, primero hizo

copia de su composición con su compañero guitarrista Narciso Bassols, segundó no escribió contraseña alguna en el exterior del pliego, solo puso al pie las iniciales J.N. y tercero hizo llegar la composición por conducto de Bassols al Ministro de guerra, para que llegará al de Fomento. La noche del 15 de septiembre de 1854 fue interpretado por primera vez el Himno Nacional, en el teatro Santa Anna, que poco después cambio de nombre por el de Teatro Nacional. Donde se dice López de Santa Anna no asistió, porque no estaba satisfecho con el, al no hacerle halagos a su persona. La primera interpretación estuvo a cargo de una compañía italiana dirigida por el maestro Juan Bottesini y el coro de la compañía de Miguel Masón y Pedro Carbajal. La obra conjunta fue interpretada por el Tenor Lorenzo Salvi y la Soprano Claudia Florenti. El Himno es oficialmente reconocido en el Diario Oficial de la Federación en 1943 por el entonces presidente Manuel Avila Camacho. El 24 de febrero de 1984 entra en vigor la ley que norma la Bandera, el Escudo y el Himno Nacional Mexicano. La ley del Himno Nacional, establece que se debe reproducir con la letra y música originales, sin variación alguna, ni en forma parcial. Excepto para los medios de comunicación, pueden reproducirlo fragmentariamente previa autorización de la Secretaría de Gobernación. También permite que los pueblos y comunidades indígenas puedan ejecutarlo traducido a su propia lengua, siendo el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas el facultado para dicha traducción, tras la autorización de la Secretaría de Gobernación y la Secretaría de Educación Pública. En 1861 murió Francisco González Bocanegra y en el año 1908 Jaime Nunó, y los restos de ambos reposan en la Rotonda de los Hombres Ilustres del panteón Dolores de la ciudad de México. Los premios ofrecidos a los ganadores de la poesía y la música nunca se pagaron. A Nunó se le compensó haciéndolo editor único del himno y quedándole las ganancias de la venta de las partituras a las bandas militares, así como la libre venta de la obra para canto y piano. El texto y música del Himno Nacional, autenticados por los tres poderes de la Unión, permanecen depositados por mandato Constitucional en el Archivo General de la Nación, en el museo Nacional de Historia y en la Biblioteca Nacional.

bandera nacional

La Bandera Nacional consiste en un rectángulo dividido en tres franjas verticales de medidas idénticas, con los colores en el siguiente orden a partir del asta: verde, blanco y rojo. En la franja blanca y al centro, tiene el Escudo Nacional, con un diámetro de tres cuartas partes del ancho de dicha franja. La proporción entre anchura y longitud de la bandera, es de cuatro a siete. Podrá llevar un lazo o corbata de los mismos colores, al pie de la moharra. Un modelo de la Bandera Nacional, autenticado por los tres poderes de la Unión, permanece depositado en el Archivo General de la Nación y otro en el Museo Nacional de Historia. El Día de la Bandera en México se celebra el 24 de febrero. El mismo día de 1821, todas las partes peleando en la Guerra de Independencia de México, unieron sus fuerzas para formar el Ejército de las Tres Garantías como proponía el Plan de Iguala, creado por Agustín de Iturbide, declarando oficialmente a México como un país independiente. Tras Agustín de Iturbide, fue el general Vicente Guerrero el segundo militar en jurar lealtad a la bandera nacional Los colores de la bandera se originaron de los de la bandera del Ejército de las Tres Garantías o «Trigarante», en 1821. Originalmente el significado de los colores fué: Blanco: Religión (la fe a la Iglesia Católica) Rojo: Unión (entre europeos y americanos) Verde: Independencia (Independencia de España) El significado fue cambiado debido a la secularización del país, liderada por el entonces Presidente Benito Juárez. El significado atribuido en esa época fue: Verde: Esperanza. Blanco: Unidad. Rojo: La sangre de los héroes nacionales.

NOTICIAS DEL IMPERIO Autor: FERNANDO DEL PASO Editorial: SANTILLANA EDICIONES GENERALES Año: 1987 (PRIMERA EDICIÓN) Páginas: 1047 Precio aprox.: $190.00

RECOMENDACIONES

DE LECTURA

NOTICIAS DEL IMPERIO Basada en la trágica historia del efímero Imperio mexicano instaurado en la segunda mitad del siglo XIX, esta novela de Fernando del Paso otorga el protagonismo a la voz de la emperatriz Carlota, viuda de Maximiliano. El contraste que aportan sus monólogos es de lo más placentero, desgrana sus recuerdos en torno a la figura de su esposo y son también los ecos rotos de aquel nuevo mundo imaginado con el que ambos arribaron a las costas de Veracruz. De ellos emergen una serie de personajes que perfilan con nitidez una época. En el 2007, la revista Nexos convocó a un jurado de escritores y eligieron a Noticias del Imperio como la mejor novela mexicana de los últimos 30 años. RESEÑA Han pasado 60 años de la muerte del emperador Maximiliano de Habsburgo. Recluida en el Castillo de Bouchout y envuelta en la locura, Carlota rinde testimonio del trágico y efímero segundo Imperio mexicano, del amor por su esposo fusilado y de un tiempo que no volverá. La voz de la emperatriz, desenfrenada, lúcida y delirante, es reflejo de un mundo que desaparece y del que ella es el último testigo. A dos décadas de su aparición, la fuerza y el poder evocativo de este libro se mantienen intactos. Fernando del Paso urde una novela coral donde, a través del testimonio de una multitud de personajes anónimos y célebres, asistimos a uno de los momentos más fascinantes en la historia de México. Esta obra monumental, en que la ficción y la historia se descubren indiscernibles, es primordial en la narrativa hispanoamericana y clave para entender el siglo XIX.

FERNANDO DEL PASO (Ciudad de México, 1 de abril de 1935) Novelista mexicano, dibujante, pintor, diplomático y académico. Cursó hasta el segundo año de la carrera de Economía y tomó un seminario de Literatura Comparada en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Trabajó en diversas agencias de publicidad y fue becario del Centro Mexicano de Escritores (19641965). Colaboró en múltiples publicaciones, se orientó hacia un tipo de novela total que integrara la historia y la ficción, el sentido del humor y la reflexión cultural, política y el mito. Obtuvo el Premio Nacional de Letras y Artes en 1991. En 1996 publicó la novela de corte policiaco Linda 67: historia de un crimen.

ementina a Augusta Victoria Cl ali Am ta rlo Ca ía ar M rbón Dos Coburgo y Orléans Bo Leopoldina de Sajonia rgo Lorena Sicilias y de Habsbu 19 de enero de 1927) (7 de junio de 1840 e de México, fue emperatriz consort Imperio Mexicano. cabeza del Segundo

RO: PORTADA DE LIB

LO QUE TIENES QUE VER LOS OLVIDADOS Película mexicana de 1950 escrita y dirigida por Luis Buñuel, que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes y que ha sido nombrada Memoria del Mundo por la Unesco.

FICHA TÉCNICA Título original: “ LOS OLVIDADOS” Año: 1950 País: México Duración: 80 min. Director: Luis Buñuel Actores:Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Estela Inda, Miguel Inclán, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina.

1950: Premios Ariel: 11 Premios incluye mejor película y director. Nominaciones.

SINOPSIS El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos. Luis Buñuel, en un intento de cruda denuncia social dibuja junto a Luis Alcoriza unas situaciones difíciles, conflictivas y hasta crueles enclavadas en los suburbios de Ciudad de México y protagonizadas por un conjunto de personajes marginales, niños delincuentes que no conocen padre ni madre y si los conocen como si no los conociesen, empujados a realizar toda una serie de actos vandálicos y punibles por un Estado que sólo actúa de una manera represora y poco instructiva. La capacidad vengativa e impía con su alrededor de su líder Jaibo, es un claro ejemplo de un comportamiento arrastrado por una espiral de violencia y atrocidad que sólo conllevará dolor y frustración personal.

1951: Cannes: Mejor director. Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 1952: Premios BAFTA: Nominada a mejor película

PREMIOS

LO QUE TIENES QUE VER ansa “El corazón no se c de aprender”.

FICHA TÉCNICA Título original: “EL ESTUDIANTE” Año: 2009 País: México Duración: 95 min. Director: Roberto Girault Actores: Jorge Lavat, Cristina Obregon, Jeannine Derbez, Cuauhtémoc Duque, Pablo Cruz Guerrero, Norma Lazareno, Daniel Martínez, Jeronimo Medina, Siouzana Melikian y Jorge Luis Moreno.

Roberto Girault Es un director de cine mexicano, además de tener la licenciatura en Derecho, cursó estudios de producción, guión y dirección cinematográfica en Canadá en Vancuver Film School del 2002 al 2003, en donde fue asistente en la producción de cinco cortometrajes, escritor, productor y director. En Vietnam, dirigió el documental Under Vietnam’s Sun (2003) sobre un grupo de doctores canadienses que viajan todos los años a este país para dar servicio social con medicamentos, alimentos y consultas. Al regresar a México en 2003, cofunda HALO

STUDIO, una productora y estudio de cine, con la que desarrolla varios proyectos. En 2005 realizó el documental Generación del 85, que exalta la generosidad y solidaridad que mostró la Generación del temblor de 1985, y dirigió y produjo un programa piloto para niños, titulado Camilo y el C.L.A.N. En 2006, formó parte de la película Guadalupe, largometraje hispanomexicano, como Director de Producción para las locaciones mexicanas. En 2008, dirigió su ópera prima en el campo de los largometrajes, El Estudiante, filmada en la ciudad de Guanajuato.

SINOPSIS Trata sobre un señor de 70 años que decide regresar a la universidad para hacer la carrera de literatura, pero su familia no está muy de acuerdo con la idea de lo que él deseaba. Su primer día intento interactuar con sus nuevos compañeros, pero no se llegan a entender muy bien ya que el tipo de lenguaje de las dos generaciones es muy distinto. Se inscribe a la obra de don Quijote, y quiere hacer audiciones, pero el director lo rechaza, se siente triste y humillado, pero con el hecho de poder platicar con su esposa, se siente mucho mejor. Un día en el desayuno, uno de sus compañeros lo invita a él y a su esposa a una fiesta que organizarán, la cual asisten sin ningún problema, a pesar de que su época es muy antigua, comienzan a describir el día que se conocieron, y así es como los de la nueva generación también se conocen, como si describieran su propia historia.

Poco a poco se va integrando con el grupo de compañeros de su salón, en equipos, en juegos, en platicas, y es así como estas dos generaciones van interactuando, ellos aprenden de él, y el aprende de ellos. El ayuda a sus amigos a que la obra de don Quijote les salga muy bien, relacionándolo con la vida cotidiana, y así se les facilitara el aprendizaje de la Literatura. Sin embargo a los jóvenes les comienza a ir mal, El señor trata de ayudarlos, pero esto no se pone fácil, después de un tiempo, fallece la esposa de Don Chano, y es como se le derrumban todos los planes que el tenía para su futuro, decide ya no asistir a clases, y cae en la depresión total, sus amigos lo buscan pero él no hace caso a ninguno de ellos. Al final decide regresar a la universidad, para demostrarle a su esposa que termino lo que entre los dos habían deseado.

PREMIOS Entrega de la XL Diosa de Plata: - Mejor película. - Mejor director. - Mejor actor. - Mejor papel de cuadro femenino. - Mejor musica. - Mejor canción.

il de “El título más difíc e llaman t o d n a u c s e r a r g lo respeto “Señor” con mucho y cariño”.

“NO SERÉ UNA ESTRELLA DE ROCK. SERÉ UNA LEYENDA”

FARROKH BULSARA FREDDY MERCURYBULSARA

Nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla Zanzíbar (Tanzania) en la costa de África y falleció a los 45 años de edad el 24 de noviembre en Londres. Vocalista, compositor y músico, conocido a nivel internacional como líder de la banda de rock británica QUEEN. Sus padres Jer y Bomi Bulsara, matrimonio de origen persa, devoto del profeta Zoroastro. Enviaron a Farrokh a la India para su educación a cargo de sus tios, fue un niño sobresaliente en los deportes, empezó a practicar el boxeo, siendo su madre quien le pide que lo dejará porque era una práctica demasiada agresiva. Entonces se pasó a la mesa de pinp pong y a los 10 años era campeón de esa disciplina en su escuela. Convencido de sus habilidades musicales el Director de la escuela recomendó a sus padres para que estudiara piano, en este tiempo también participó en obras de teatro del colegio. Fue entonces cuando creo su primer grupo musical The Hectics, banda de rock and roll, aquí ocupaba el puesto de pianista; siendo en aquella época que sus amigos de la escuela le empezaron a llamar Freddie traducción de Farrokh al inglés, empezando ya a firmar como Frederick. En 1962 regresó a Zanzibar con su familia, sin embargo, los Bulsara emigraron al Reino Unido huyendo de la violencia que sufría la Isla. Se dice que Freddie jamás volvió a su tierra natal ni tampoco a la India. Ingresó en el Isleworth Polythecnic, empleándose en trabajos eventuales en sus vacaciones para tener dinero extra.

En 1966 estudió diseño grafico en la Universidad West Thames, donde inició una amistad con Tim Staffell quien formaba parte de una banda llamada “Smile” donde tocaban Brian May y Roger Taylor, con su amigo Roger acudían a un puesto del mercado de Kensington a vender ropa y pinturas. En ese año Freddie empezó a cantar en un grupo de Liverpool llamado Ibex, no teniendo el éxito que esperaban. En agosto de ese año debutó con el trio formado por Mike Bersin, John Tupp Taylor y Mick Miffer, donde tampoco tuvo el resultado soñado. Sin embargo, lo intenta nuevamente con la banda Sour Milk Sea, quien buscaba un vocalista, esta aventura soló duró unos meses ya que en abril de 1970 vuelve a cruzarse con Smile, donde su amigo Tim Staffell había decidido abandonar la banda y le piden sea él el vocalista. Es aquí donde nace Queen, ya que Freddie insiste en renombrar a la banda y es de él la idea llamarla QUEEN, también en esta nueva etapa cambia su apellido artístico y se convierte desde ese momento en Freddie Mercury ( mensajero de los Dioses). El primer single que entró en las listas de ventas británicas fue “Seven seas of Rhye”. El logotipo es de la creación del vocalista, quien dejó patentes sus dotes como imaginativo diseñador. La imagen presenta los cuatro signos del zodiaco de los miembros de la banda, dos leones por Roger y John, el cangrejo por el signo de cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo

de virgo de Freddie, alrededor una gigantesca Q y sobre todo ello el ave Fenix, que saludaba el nacimiento del grupo de las cenizas de otras formaciones. Era perfeccionista, extravagante, bromista, tímido, talentoso y polifacético. Mercury atribuía la sonoridad de su paladar a sus grandes dientes. En 1980 hace un cambio en su imagen, se deja crecer el bigote, se cortó el pelo, quedan en la historia las vestimentas que usaba en sus actuaciones, como pantalones de deporte junto con sus famosas zapatillas adidas, vestidos de novia, shorts, entre otros. Se dice que en sus presentaciones era un Showman. Queen fue el precursor de los conciertos masivos, incluyendo la pirotecnia y las actuaciones en escena. También Mercury provocaba la participación de los asistentes que posteriormente imitaran otros artistas. La banda lograba congregar a miles de personas, en 1985 en el estadio londinense de Wembley reunió a mas de 72,000 asistentes. En 1986 en Budapest (Hungría) reuniría mas de 80,000 personas y en su última actuación en directo en agosto de 1986 en Knebworth asistieron 300,000. La canción “Stone cold Crazy” una de las más rápidas del grupo, es considerada como una de las primeras del Trash metal. Entre sus aportaciones también esta el videoclip “Innuendo” donde mezclaron 7 técnicas de animación diferentes. Al margen del grupo Freddie, grabó 2 discos como solista (Mr. Bad Gay y Barcelona), también ejerció como productor musical y colaborador de otros artistas, siendo la cantante de opera española Montserrat Caballé con el tema Barcelona una de las afortunadas. Queen es una de las bandas mas reconocidas del mundo, con mas de 300 millones de discos vendidos. Es preciso mencionar que la banda también recibió criticas como por ejemplo con el albun Jazz lo calificaron como Fascista y la canción “Death On two legs” dideciada al exmanager Norman Sheffiel, fue llevada a juicio. También les cerraron las puertas emisiones de radio y televisión en estados unidos por la orientación sexual de Mercury. A los 45 años su voz se apaga para siempre por una neumonía causada por el sida, una enfermedad que había comunicada un día antes que padecía. Dejando todo previsto para su final, regalo coche y casa a sus amigos, grabó videos sobre su enfermedad para que fueran difundidos y donó su fortuna de 5,000 millones de pesetas para la lucha contra el sida. También pidió que en su funeral, se escucharan grabaciones entre ellas Barcelona. En alguna ocasión le dijo a Montserrat Caballé. “Mira Montse, cada uno en la vida tiene su camino y lleva su equipaje. Y dentro de este están todas las cosas que debemos cargar. Yo llevo mi equipaje igual que tú llevas el tuyo. Sería inútil tirarlo, porque… tengo que llevarlo”.

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NUEVA DIRECCIÓN PASEO ATLETAS NO. 54, (POR LOS LAGOS)

CURIOSIDADES

México significa “en el ombligo de la Luna”. Del Náhuat “Metztli” (luna) y “xictli” (ombligo).

Xalapa-Enríquez llamada asi en honor al gobernador Juan de la Luz Enríquez.

Alexander Von Humboldt naturalista el cual nombro a la ciudad de Xalapa como ciudad de las flores y la Atenas Veracruzana. El águila dorada que se ubica en el paseo de “los lagos” fue colocada en 1926, es una obra del escultor xalapeño Guillermo Rodríguez.

Monumento a la Madre obra diseñada en el año 1960 por el arquitecto Sergio H. Besnier, de la obra del escultor José I. Ruiz Hernández.

Las virtudes cardinales: Fortaleza, Justicia, Prudencia y Templanza. Las tres primeras se colocaron en 1931, mientras que la última se fijó en 1979.

Catedral, templo virreinal que se edificó hacia 1641.

Las cuatro estatuas originales fueron obra del escultor xalapeño Enrique Guerra, en 1910 para adornar el Palacio de Relaciones Exteriores en la ciudad de México; pero fueron donadas a Xalapa.

Durante la administración del gobernador Rafael Murillo Vidal se construyeron dos lagos más y se reacondicionó el que ya existía. Los lagos fueron dotados de agua en 1970 y se reinauguraron en 1973.

El rey de España, Carlos IV, mediante cédula fechada el 18 de diciembre de 1791 declaró Villa al pueblo de Xalapa y le concedió un escudo de armas. Esta cédula fue corroborada el 22 de Junio de 1793.

Una de las civilizaciones prehispánicas más importantes en México fueron los Olmecas, que surgieron en 1400 a.C. y desaparecieron en 300 a.C.

México es el mayor productor de plata.

Existen más de 200,000 especies distintas de plantas y animales en México, siendo así uno de los países más diversos y ricos del mundo.

México introdujo el chocolate, el chile y el maíz al resto del mundo. Mario Orozco Rivera nacio (1930 -1998) fue un pintor y muralista mexicano, padre del artista Gabriel Orozco, puedes apreciasr una de sus obras en el palacio de gobierno de Xalapa, Ver.

El Castillo de Chapultepec es el único castillo construido en el continente americano.

La frontera entre Estados Unidos y México es la segunda más larga del mundo (la primera es entre Estados Unidos y Canadá).

La primera imprenta en el continente americano fue usada en la Ciudad de México en 1539.

Una de las grandes civilizaciones prehispánicas, los Mayas, tenían interesantes estrategias de guerra. Una de sus mejores armas era lanzar un nido de avispas al enemigo.

Existen más idiomas y dialectos en México que en Europa.

Las poinsettias rojas, o nochebuenas, se originaron en México y fueron nombradas así por Joel Roberts Poinsett, el primer embajador estadounidense en México en el siglo XIX.

El Xoloitzcuintle es un perro originario de México; se caracteriza por no tener pelo, y es una raza que tiene más de tres mil años de antigüedad.

México tiene más sitios clasificados como Patrimonio de la Humanidad que otros países como Egipto, Grecia, Perú y Estados Unidos.

Un estudio de investigadores en psicología ambiental del Reino Unido sugiere, con resultados contables, que basta con ir a un parque para aliviar la fatiga mental y el estrés.

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EL ÉXITO NO TIENE SENTIDO MECANISMO DE DESARROLLO LIMPIO · Construcción, instalación y operación de la planta · Proyecto inscrito al “Protocolo de Kyoto” (Bonos de carbono) SUMINISTRO DE EQUIPOS · Logística, instalación, pruebas y puesta en operación REFRIGERACIÓN DE MECÁNICA · Acondicionamiento de gas natural húmedo · Subproductos, gasolina y LPG. COMPRESIÓN DE GAS NATURAL · Recolección y transporte · Inyección a boca de pozo · 67% del mercado nacional DESHIDRATACIÓN DE GAS NATURAL · Tratamiento · 50 % del mercado nacional MANTENIMIENTO A INSTALACIONES PETROLERAS

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