No. 9 // mart 2014. // Besplatan primerak
www.textilue.rs
Bloggers&Designers Issue
Bloggers&Designers
-2-
Photos: Vanja Milićević
Bloggers&Designers
U beskrajnim nizovima, na dugačkim policama, uredno poređani, pažljivo odabrani, spremni čekaju uzorci materijala. Na raznim stranama grada, zaljubljenici u modu, u stil, u rano subotnje popodne naizgled obavljaju svoje uobičajene dnevne obaveze, prikriveno misleći o trendovima za novu sezonu. Zašto se oni ne bi susreli? Oni, materijali, spremni da budu dodirnuti, izmešani, oživljeni. Oni, modni blogeri, arhitekte, novinari, grafički i modni dizajneri, ekonomisti, marketing menadžeri, spremni da stupe u taktilni odnos prema materijalu i izaberu svoje favorite. Videti, dodirnuti, uporediti, uklopiti. Odabrati, zamisliti, izmaštati. Uzbuđenje je u susretu, u razmeni, u zajedničkom radu. Nazovimo taj susret ljubavnim sastankom. Ili ga nazovimo primerenije kreativnom radionicom. U svakom slučaju ga ne bi bilo bez kompanije Textil iz Užica, lidera na tržištu materijalima. U Textilovoj poslovnici u Beogradu, okupljeni su se susreli sa obiljem materijala pripremljenih za sezonu jesen/zima 2014-15 – od pamuka, preko kepera, sve do kože i tvida. Baš u tom trenutku na modnim pistama u modnim prestonicama sveta, od Njuorka do Pariza, prikazivani su novi trendovi za novu sezonu. U Textil radionici, iznenada izgubljeni u nepreglednim uzorcima materijala, poznati blogeri i modni dizajneri zajedno su istraživali Textil materijale. Njihov zadatak bio je da izaberu svoje favorite i sklope skice kreacija koje se mogu sačiniti od tih tkanina. Tema je interakcija, tema je istraživanje, tema je aktivni odnos, tema je uživanje u susretu! Rezltat je šarenilo boja, raznovrsnost tekstura, razumevanje principa selekcije. Na kraju možemo da kažemo da je Textil Užice, kao osvedočeni inovator, okupio mlade kreativne snage koje povezuje velika ljubav prema modi i dobrom stilu. U odličnoj atmosferi svako od njih dao je svoje specifično viđenje mode, što je zajednički rezultiralo odličnim idejama i predlozima. Njihove palete videćete u ovom izdanju Textil Funzina. Vanja Milićević social media manager&bloger Pored vrlo zanimljive tematike kojom se Texti radionica bavila, odlično dizajniran prostor Textil showrooma, kao i njihov ljubazni tim su svakako doprineli da taj dan proglasim pametno iskorišćenim! Priznajem, proseko i kolačići su takođe imali svoj udeo. Priče o trendovima, materijalima i svetskim sajmovima su definitivno poslužile kao inspiracija za period pred nama.
Marina Arnaut arhitekta&bloger Kišna subota popodne, idealna za druženje, cveće, suši, kolače i boje... Mnogo boja. Bilo je jako interesantno, kreativno i inspirišuće. Prostor je sjajan, industrijsko-poslovni, staklo, crno i belo, savršena scenografija za izložbu boja, tekstura, printova... Tog dana sam naučila dosta o procesu biranja materijala za predstojeće sezone kako od strane proizvođača, tako i od strane dizajnera. Najdragocenije je bilo što sam sve mogla da čujem iz prve ruke. Aleksandra Stančić arhitekta&bloger Arhitektura enterijera i tekstilni koncept firme igraju zajedno. Staklo, prozirni kubusi, ogledala i drugi lagani enterijerski elementi kancelarije u Beogradu puštaju vas da uživate u onome što je Textilu primarno, uzorcima najfinijih i najkvalitetnijih materijala koji su svuda oko vas. I da maštate. Šta je ono što biste kombinovali, na koji način, kako kroz materijale, pa onda i kroz modele isprojektovati sezonu koja nam dolazi? Workshop je pokrenuo ta pitanja, a sa njima i lavinu ideja. Iskustvo puno boja i materijala, ukusa i mirisa, korisnih saveta i smernica, bez strogih pravila, ali opet prema sopstvenim mislima i osećajima... Kreativno i inspirativno! Ivana Popović grafički dizajner&bloger Kada sam ušla u Textil, pomislila sam da na trenutak nismo u Beogradu, nego recimo u Berlinu. Dobrodošlica ljudi i doček, osmesi i prijatna atmosfera je ono što sam prvo primetila, a onda redovi i redovi tekstila... Jednom rečju: raj. Nisam znala za koji bih se materijal pre uhvatila. Ideja radionice mi je bilo pravo osveženje, jer sam mogla da naučim neke stvari, ali i da podelim svoje mišljenje sa ostalim učesnicima, kao i da čujem stručnjake kako se radi iza modnih kulisa. Čuvši ideje drugih dizajnera i blogera, nanavela sam sebe da se malo više otvorim ka materijalima i bojama o kojim do sada nisam razmišljala. Jelena karakaš urednik&blogerka Kako sam već godinama upućena u uspešan rad kompanije Textil očekivala sam sjajan dan ispunjen novim idejama koji će nam svima doneti inspiraciju za nove modne sezone. Ali ovaj workshop je bio i više od toga! Brižljivo dizajniran enterijer Textil showrooma u Beogradu predstavljao je prave kulise za priče o modi koje zalaze iza scene. Kako se određuju trendovi, kako dizajneri biraju materijale, kako se prave modne kolekcije...
Textil Design Studio & Milica Ivić
Tatjana Tatalović modni kreator Sarađujući sa Textilom u poslednjih pet godina mogu da primetim značajan napredak u svom dizajnu, zapravo odabiru materijala za svoje kolekcije. Vrlo je važno za svakog dizajnera kao i tekstilne kompanije u Srbiji da na svom kreativnom i razvojnom putu ima tim na koji moze da se osloni. Od Textila dobijam najbitnije informacije o trendovima, bojama i pravcu za naredne sezone. I ne samo to, Textil u svojim rafovima zaista ima neverovatan izvor inspiracije. Valentina Obradović modni kreator Jako mi je bio zanimljiv koncept: susret sa kolegama kreatorima, ali i blogerima, jer sam nekako imala utisak da oni malo prate domaću modu, pa je ovo bila prilika da vide da domaća moda itekako živi i da je itekako u korak sa svetskim tendencijama. Mislim da je kuća AMC, za koju i kreiram, upravo saradnjom sa Textilom dobila jednu novu modnost, pa je ovo bila prilika da to i pokažem ovom radionicom. Flora Goticcelli modni kreator i arhitekta Bio mi je interesantan znatno drugačiji odnos modnog blogera i modnog dizajnera prema odevanju i modi; pozicija boje u odnosu na vrstu tkanine ili njenu teksturu; postepeno gubljenje granice između zimske i letnje sezone što se tiče vrste materijala ali ne i boja za ove dve sezone. Ivan Džolić modni kreator Iz sezone u sezonu, kao malo dete sa nestrpljenjem iščekujem novu ponudu materijala. Baš na tome sam zahvalan Textilu, što budi to dete u meni jer mi je to od velike pomoći prilikom “igranja” sa tkaninama i stvaranja novih komada. U izuzetno prijatnoj atmosferi prostorija Textila, mala ali odabrana ekipa kreativnih ljudi uživala je razmenjujući iskustva. Čast mi je što sam bio deo te ekipe i radujem se novom pozivu. Jelena i Svetlana Proković modni kreatori Za poslednjih sedam godina, koliko radimo sa Textilom, 80% naših kolekcija i svega ostalog što radimo se bazira na njihovim materijalima. Textil je bio i sponzor jedne od naših revija. Mislim da to dovoljno govori o tome koliko smo zadovljne saradnjom. English on page 12
INTRO. Na strani tri. Divno prolećno sunce nam daje sjajnu pozadinu za kratku priču o sezoni jesen/zima 2014-15. Zašto kratku? Prvi razlog bi bilo lepo vreme, a drugi nisu mi dali više mesta za uvodnik :). Šta nas je inspirisalo za ovu sezonu? Izabrali smo da prvo definišemo boje i osnovne nijanse kolekcije. Krenuli smo od punih, čistih tonova, čvrsto vezanih za materijale koji odražavaju energiju sezone. Zatim smo dodali tamne nijanse koje nam govore iz dubina zemljine magme, koje imaju zagasiti sjaj olova, mekoću tišine i ledenih dubina. Da inspiraciji udahnemo živost dodali smo svetlije tonove zasićene toplom slatkoćom i jačinom. I jake nijanse, koje smo ubacili u minimalističke dezene da razbiju veličanstvenu jednostavnost. Boje koje predlažu svi trend-analitičari za nastupajuću sezonu su one koje možeš osetiti, zagristi, mešati, sakupiti, bez ikakvih ograničenja, po jedinstvenom receptu. Izdvojila bih i jednu temu koja stavlja kraljevski pečat na kolekciju, a to je doba doba Napoleona III i kraljice Evgenije, doba Drugog kraljevstva (1852-1870). U tom periodu je materijalima pridavan veliki značaj - bilo da se radilo o kućnoj dekoraciji ili odeći. Usavršilo se prvo hemijsko bojenje i razvijali su se i drugi industrijski procesi. Sve to je, naravno, bilo podstaknuto raskošnim svečanostima na dvoru kao i neočekivanim razvojem tekstilne industrije. Motivi kojima ne manjka reljefnost i 3D printovi su bili ispred svoga vremena! Ističe se prefinjenost kroja i veoma inspirativni vezovi, žakardi, rese. Ova tema je prezentovana u Parizu na izložbi u Palais de Compiègne pod nazivom “Folie Textile – moda i dekoracija za vreme Drugog carstva”. Ovo bi bio deo naše inspiracije, a šta predlažu naši kreatori i blogeri možete videti u nastavku... Više detalja nudimo vam na našem sajtu (textilue.rs), blogu, FB stranici (TextilUzice) i mesečnim Newsletterima koje moćete pronaći na sajtu. Jelena Pavlović kreativni direktor
-3-
Bloggers&Designers / AW 14-15
Vanja Milićević
social media manager&bloger fashionandstylev.blogspot.com Umesto trendova za sledeću sezonu biram klasiku! U Textil ponudi pronašla sam vunene materijale u camel i crnoj boji kao idealno rešenje za dobro ukrojen kaput; crnu kožu za uske pantalone do članaka; veštačko krzno za toplu i udobnu zimu i razigrani bukle za još neprevaziđeni blejzer u Chanel maniru!
Jelena Karakaš
urednik&bloger konevolicipele.com Kao prolećnom detetu koje večito kuka za letom, nije mi bilo lako da prođem pored materijala pripremljenih za leto 2014, zaobiđem ih i posegnem za kolekcijom za zimu 2015. Nažalost, moda ne dopušta kašnjenje, budućnost je jedini koncept. Ipak, pri izboru sam se trudila da zadržim inspiraciju letnjim danima. U moj „zimski“ izbor zalutale su prugice i keper u nežnoj mint nijansi. Pa, hajde da kažemo da ja zimu zamišljam u nekom primorskom gradu.
-4-
Textil Design Studio
Bloggers&Designers / AW 14-15
Textil Design Studio
Aleksandra Stančić
arhitekta&bloger anjasrunway.blogspot.com Nije bilo važno prepoznati sve te materijale - žersej, svilu, kožu, keper. Bilo je dovoljno kretati se kroz njih, igrati se, osetiti, zamisliti. Lagane, pastelne nijanse, u kombinaciji sa nešto težim sivim tonovima, fina čipka uz karo i kožu, sa šljokicama ili crno belim printovima, ptice i pruge... A onda misli dalje lete, lepršave košulje uz oversized kapute, žuta i siva prijaju, čipka i suknja malo ispod kolena, karo gde god treba i koža, šljokice su na nogama, ogrćemo se pticama i prugama...
Marina Arnaut
arhitekta&bloger frashionbymarina.blogspot.com Trudila sam se da izaberem materijale jednostavno po osećaju. Teško mi je bilo da razmišljam toliko unapred, u mislima mi je bilo proleće i samo proleće pa sam zamišljala lepšave haljine vibrirajućih printova i jarkih boja, karirane košulje vezane oko struka, kožne suknje visokog struka, čipkane bele haljine... Najpre bih izdvojila lepršave materijale koji podsećaju na Missoni, jer do sada kod nas nisam vidjala takve materijale i jer očajnički želim jednu maksi haljinu u tom printu.
-5-
Bloggers&Designers / AW 13-14
Ivana Popović
grafički dizajner&bloger maliiv.blogspot.com Dok sam birala uzorke materijala za svoje izlaganje, prvo sam odabrala nežne boje, ali videvši toliko redova i drugih materijala shvatila sam da sve to mogu da uklapam i uz tvid i trikotažu i da na moje veliko iznenađenje sve to zajedno ide fenomenalno. Moj zaključak je da je Textil kao i njihov izložbeni prostor jedan sjajan koncept, jer tek kada nas neko postavi u prostoriju sa toliko opipljivih materijala možemo da shvatimo šta nam se zaista sviđa. Čak sam osmislila redizajniranje svoje cele garniture u bojama Textila.
Ivan Džolić
modni kreator ivan-dzolic.tumblr.com Što se tiče materijala koje sam koristio tokom mog izlaganja, odlučio sam se da to budu baš oni koje sam koristio za moju novu kolekciju za sezonu jesen/zima 2014-15. koju ću predstaviti na 35. Fashion Week-u. Tu su neobični buklei, veštačka koža i krzno, fini žerseji i neizbežni vuneni štofovi vrhunskog kvaliteta. Sve čestitke kreativnom timu Textila, samo tako nastavite.
-6-
Textil Design Studio
Bloggers&Designers / AW 13-14
Textil Design Studio
Flora Gotticelli
arhitekta&kreator floragoticcelli.com Već neko vreme su mi privlačne provokativne taknine jednostavnih dezena istog paterna a razlicitih boja koji prosto pozivaju da se koriste za kompletan outfit. Tako mi je pažnju i privukao i bukle, ali i uvek aktuelne čipka i koža.
JSP
modni kreatori jspfashion.com Što se tiče izbora materijala za sezonu jesen/zima, nama se kolekcije baziraju na prirodnim materijalima i mešavinama. Za sledeću zimu planiramo da uradimo i mušku kolekciju, za koju ćemo isto koristiti Textil materijale. Naš predlog iz ponude Textilovih materijala su high-tech materijali sa voskiranom i gumiranom završnicom.
-7-
Bloggers&Designers / AW 13-14
Tatjana Tatalović modni kreator tatjanatat.com
Za sezonu jesen/zima 2014-15, svela sam svoj izbor na udobne, a u isto vreme trendi materijale kao sto su: koža, kožne šljokice, krzno, missoni čipka, trikotažna čipka, vuneni štofovi, bukle, jednobijni muslin košuljar, modli viskoze, futeri.
Valentina Obradović modni kreator amcafrodita.rs
Birala sam materijale koje ćemo, u saradnji sa Textilom, i imati u koleciji za 2014-15: štof u kombinaciji sa imitacijom kože (moderna žena kojoj se obraćam kroz svoju liniju ne nosi više klasičan kostim, već on dobija nove forme i nove kombinacije), tanki žoržet za košulje u bojama vina, bisera, kostimske trikoe sa printom čipke (koji eleganciji daju i udobnost). Tamo sam zatekla neke divne dezene, a među njima i materijale sa pticama. Sledeće zime očekujem i elemente prirode na tkaninama za košulje. Birala sam buklee u savršenim prepletajima, koji su mi poseban izazov jer ih neću raditi na klasičan način, kao što to više ni kuća Chanel ne radi.
-8-
Textil Design Studio
Fenomeni / Supermarket chic Žurite do supermarketa. Trebaju vam pirinač, jaja, puter, musli, četkica za zube, i Chanel! Kada uzmete svoj omiljeni ceger, napravite listu za kupovinu i krenete da nabavljate hranu i neophodne sitice, da li mislite na visoku modu? Od kada je supermarket postao sinonim za glamur? Od kada su Chanel, Moschino i Anya Hindmarch iskoristili supermarket za neke od najinovativnijih modnih revija koje su viđene u poslednjih nekoliko sezona. Pristupi se naravno razlikuju. Dok je Anya Hindermarch uzela dizajn pakovanja običnih proizvoda iz supermarketa i pretvorila ih u izuzetno dizajnirane torbice, Chanel je ceo prostor pariskog Grand Palais pretvorio u veliki supermarket. U kolekciji Anye Hindmarch u pitanju su preuzeti motivi sa pakovanja ominjenih Kellogs cerealija, Ariel praška za pranje veša, ili šibica primenjeni na ženske torbice. Isto tako, u metalnoj varijanti pojavljuju se Bourbon ili Custard Cream torbice za večernji izlazak. Revijom predstavljenom na London Fashion Week i pretvaranjem običnog u neobično, svi se slažu da je Hindmarch napravila sjajnu kolekciju. Dok su muški modeli šetali pistom sa korpama iz supermarketa, Anya je izjavila da je htela da pronađe „lepotu u banalnom“. Ako možemo da kažemo da je ova revija donela poznate namirnice iz supermarketa u svet mode, Chanel je supermarket pretvorio u visoku modu! Chanel Shopping Center stvoren je po oprobanom principu interaktivne, participativne umetnosti, u velelepnom prostoru Grand Palais. Prvo je prikazana kolekcija, a onda je publika zašla među rafove, tako da se moglo se videti kako se Cara Delevingne i Rihanna voze u kolicima iz supermarketa i biraju Coco Choco musli mix. Paradoksalno, kontradiktorno? Naravno. Ovoga puta je Karl Lagerfeld veličanstveno preterao sa scenografijom za ipak samo jednu kratkotrajnu modnu reviju, napunivši police besprekorno brendiranim Chanel proizvodima. Šuška se da je bilo više od 500 proizvoda, svaki sa originalnim pakovanjem, dizajnom i duhovitim sloganom. Chanel Tagliatelle Mademoiselle, ili Chanel voda „Eau de Chanel N00“, Chanel šta god možete da zamislite. Čak su se i Chanel torbice pojavile u svom supermarket izdanju – upakovane kao sveže meso, u providnim folijama sa nalepnicama „100% jagnjetina“, čime su stavljene u kontekst potrošne jeftine robe. Mogli bismo da kažemo da je ovo bila totalna supermarket vizija. I revija se odigravala u „supermarketu“ i supermarket je postao prepunjen Chanel proizvodima i sami elementi kolekcije su se pojavljivali u svoj supermarket izdanju – upakovani kao proizvodi koje viđamo u lokalnoj samoposluzi. Pored upakovanih, konzerviranih Chanel proizvoda, bili su izloženi voće, povrće, začinsko bilje i to je ujedno bilo jedino što je publika mogla da odnese sa sobom posle revije. Urednici, blogeri i stilisti su morali da ostave sve ostale proizvode koji su posle završene revije bili podeljeni beskućnicima na ulicama Pariza. Ironično, zar ne? Pre nego što se poklonio publici Lagerfeld se i sam prošetao kroz supermarket sa Carom Delevingne. Manekenke su skrenule sa svojih pravolinijskih staza da biraju sireve i morske
plodove sa pultova postavljenih između polica. Publika je nahrlila među rafove misleći da će uspeti da zadrži poneki Chanel kečap ili metlicu za brisanje prašine. Da li je ovim činom Lagerfeld hteo da ukaže na konzumerističku stranu visoke mode, brzu upotrebljivost i kratak život proizvoda? Verovatno. U svakom slučaju ova revija postaje nezaobilazna referenca za odnos prema potrošačkom društvu koji je započeo još Endi Vorhol šezedesetih godina prošlog veka. Molim vas jednu Campbell supu i jednu Chanel torbicu. Želite li još nešto? Ne, hvala, to je sve. Prijatan dan. You are in a hurry to get to the supermarket. You need rice, eggs, butter, muesli, a tooth brush and Chanel! When you take your favorite shopping bag and make your groceries shopping list, are you thinking about fashion? Since when is a supermarket synonym for glamour? Ever since Chanel, Mochino, Anya Hindmarch and Manish Arora used it for some of the most innovative shows during last couple of seasons. Approaches are, of course, different. While Anya Hindermarch took supermarket groceries’ package designs and turned them into exceptionally designed bags, Chanel transformed the whole Grand Palais into a huge supermarket. In Hindmarch’s collection motives come from favorite Kellog’s packages, Ariel powder or matches applied on bags. Metalic variations on Bourbon or Custard Cream were presented as evening bags. Hindmarch’s show on London Fashion Week along with turning ordinary into extraordinary, apparently presented a great collection. While miniature trolleys were pushed by male models, Anya said that she was searching for “a beauty in banal”. If we can say that this show brought famous groceries from supermarket to fashion world, Chanel turned supermarkets into fashion! Chanel Shopping Center has used a wellknown recipe of interactive, participatory art, in the glorious interior of Grand Palais. New collection was the first to be showed, and then, after the audience was allowed to enter the supermarket, you could see Cara Delevingne and Rihanna riding in trolleys and choosing Coco Choco muesli mix. Paradox, contradiction? Of course. This time Lagerfeld magnificently exaggerated the stage design by filling the supermarket with perfectly designed Chanel products made just for one ephemeral event. A rumor says that there were more than 500 products, each one with original package, design and a witty selling line. Chanel Tagliatelle Mademoiselle, or Chanel water Eau de Chanel No0, Chanel what-ever-you-can-imagine. Even Chanel bags were shown in their supermarket edition – wrapped in transparent foil as fresh meat with “100%” lamb stickers. That puts them in the context of consuming goods. We could say that this was complete supermarket vision. The show was placed in a “supermarket” and supermarket was filled with Chanel products and parts of the collection were presented as supermarket items – packed and wrapped. Beside canned, bottled products, fruits, vegetables and herbs were also on display and that was the only thing that the audience was allowed to take away after the show. Editors, bloggers and stylists had to leave all other
Milica Ivić
products that were distributed to homeless people in Paris. Ironic, isn’t it? Before bowing to the audience, Lagerfeld took a walk through supermarket with Cara Delevigne. Models left their straight line paths to choose cheese and sea food, displayed between the shelves. The audience rushed in, thinking they could keep a Chanel ketchup or dustier. Did Lagerfeld want to point out at the consumerist side of prêt-a-porter fashion; fast usability and short products’ life? Probably. Anyway, this show has become inevitable reference for relation to consumerist society, in line with Andie Warhol’s interventions in the 1960’s. One Campbell soup and a Chanel bag, please. Anything else? No, thank you. That’s all. Have a nice day.
-9-
Textil kao izazov
Duška Durié Ona je dizajner tekstila. Školovala se na univerzitetima u Ljubljani i Parizu (Ecole Supérieure d’art Françoise Conte, Designer- créature textile et mode), gde i sada živi i vozi bicikl. Ona je Duška Durié, iako bi radije da je predstavimo kao D2 Design. Za nju je tekstil veliki izazov. Posebno je inspiriše muška klasična moda gde se uz pomoć printa i boja postižu neočekivani efekti na tekstilu. Pored iskustva u različitim oblastima grafičkog i modnog dizajna, ranolikosti svog izraza i posvećenosti detaljima, Duška sa ogromnom strašću govori o tekstilu, o svakoj niti, o njihovom uplitanju. Nekoliko godina si radila kao freelance dizajner tekstila za Style Sight agenciju iz Njujorka. Kako je izgledao taj složen proces, od njegove konceptualizacije do otelotvorenja, u velikom timu, u kom ste kreirali trendove i modne prognoze? Proces je imao nekoliko faza, počinjali smo od veoma širokih tema. Na primer kao “through the looking glass” ili “absurd world”. Na osnovu toga sam provodila nedelju dana tražeći ono što mene asocira na zadatu temu: slike, stare novine, filmove, reklame. Od tih početnih istraživanja je agencija pravila uži izbor tema i dodavala spektar boja za kolekciju. Zadatak je bio takav da se maksimalno pet izabranih boja koristi za jedan print, a minimalno dve. U principu slala sam nekada i do sto nacrtanih motiva, nekad samo deset ili dvadeset, a od toga je agencija birala šta će biti trendovi. Nisam znala unapred kako
- 10 -
Milica Ivić
će motivi biti upotrebljeni. U principu sam razmišljala: ovo može da bude haljina, ovo majica. A onda sam otkrila širinu primene! Jednom je bio izabran moj motiv čipke i prvo sam ga videla primenjenog na kupaćem kostimu, što mi se uošte nije svidelo. A onda su mi poslali isti motiv primenjen na vintage kolicima za bebu. Ceo zaštitni deo iznad glave bio je prekriven tim motivom i to je izgledalo divno! Najuzbudljivija stvar u vezi sa kreiranjem trendova i prognoza je u tome što radiš nešto što će drugi da prihvate, da to slede. Interesantno je kako ti daš svoj pečat i određuješ šta će ljudi da nose. Učestvovala sam u tom procesu od početka do kraja na mesečnom nivou. Šta je za tebe lično najvažniji rezultat tih istraživanja? Istraživanjem ovih tema dobijala sam i spektar ideja za kolekciju. Geometrija je jedan od motiva koji vrlo često primenjujem u svojim radovima. Geometrija može delovati smireno u svojoj jednostavnosti i dostojanstvenosti izraza, a ponekad u drugoj tehnici otkriva raskoš i razigranost, sve do pretencioznosti. Za izradu motiva koriste se grafički programi u kojima se određuje boja i oblik samog motiva, a posle toga sledi repeticija. Motiv do motiva. Nakon svega dolazi najlpeši deo posla, a to je davanje života tekstilu, štampa. Za svakog umetnika pa i za mene stvaralaštvo je nešto što mi daje elan kojim je ispunjen svaki atom moga bića. Svaka tema je odrađena sa posebnom pažnjom i ljubavlju koju sam prenela na tekstil.
U početku... U početku sam motive oslikavala ručno. Tada sam eksperimentisala sa bojama, tkaninama i hemikalijama koje sam koristila u procesu štampe tekstila. To je bilo prvo upoznavanje sa samim procesom štampe. Tkanje... Tkanje je osnova tekstilnog umeća. Kroz tkanje može da se iskaže smisao za slaganje boja, za oblikovanje. Moje iskustvo sa tkanjem bilo je vrlo inspirativno jer sam radila prepletanje niti sa raznoraznim predmetima. Svuda vidim motive. Motive možeš svuda da primeniš. Inspiracija je svuda oko nas. Motivi koje stvaram inspirisani su enterijerom, arhitekturom Pariza, prirodom. Veoma mi je uzbudljiv i motiv u enterijeru. To me trenutno najviše zanima. A sadašnja velika opsesivna tema mi je i “motiv u motivu”. Trenutno... Trenutno radim freelance projkete u enterijeru. Radila sam dizajn odnosno motive za keramičke pločice, za tanjire kao i za tekstil. U planu je izrada motiva za tekstil koji će biti korišćeni za izradu muških kostima. She is a textile designer, educated on universities in Ljubljana and Paris (Ecole Supérieure d’art Françoise Conte, Designer- créature textile et mode) where she lives and creates. She is Duška Duriè, although she prefers to be presented as D2 Design. Textile is a big challenge for her. Classic male fashion where unexpected textile effects rise up from prints and colors is what inspires her the most. Aside from
Fenomeni
Milica Ivić
Jesen-zima iz istorije umetnosti
her experiences in different fields of graphic, fashion and interior design, her variety of expression and dedication to details, Duška speaks with great passion about textile and every thread that intertwines. You used to work as a freelance textile designer for Style Sight agency from New York. What did this complex process look like, from its conceptualisation to its embodyment, in a big team which created trends and fashion forecasts? Process had multiple phases, and we would start from wider themes like noise, village or Alice in wonderland. From here I would go on researching my associations on the theme: pictures, old newspapers, films, commercials. The agency would then make a sellection from these beginning researches and add a color spectrum for the collection. The task implied the use of maximum five and minimum two colors per print. I would send up to hundred motive drawings, and at times not more than ten. I never knew in advance how they would be used. I would be thinking: this could be a t-shirt, this could be a dress. And then I discovered the application range! Once, a lace motive I did was chosen and I saw it first on a bathing suit. I didn’t like it at all. But afterwards, they sent me the same motive applied on a vintage baby carriage. The whole part protecting the head was covered with it and that looked excellent! The most exciting thing about creating trends and forecasts is the fact that you are doing something thet people will accept, follow. I love it how you leave a personal mark and influence what people will be wearing. I was part of this process from the beginning to the end on monthly basis.
What is the most important result of this research for you personally? The research of these themes gave me a spectrum of ideas for the collection. Geometry is one of the motifs that I often use. To create a motive you use graphic programs where you determine its color and shape and after that – repetition. Motive on motive. After all comes the best part, giving life to textile, printing. All artists, me included, find creation to be something that gives us strength in every particle of our bodies. Every theme is done with special attention and love transmitted to textile.
Zamislite da se vratite sa pariske nedelje mode i odete pravo u - knjižaru! Mnogi posetioci ove manifestacije su upravo ovako sabirali utiske sa ovog prestižnog modnog događaja. Šta su tražili? I kakve veze ima istorija umetnosti sa najnovijim kolekcijama za jesen/zimu 2014-15. godine? Izgleda da je najvažniji zadak modnim novinarima i urednicima zadala upravo Phoebe Philo koja je nonšalantno posle svoje Céline revije referirala na umetnost nemačke dadaističke umetnice Hanne Höch. Zbog toga je potraga za knjigama o vajmarskom Berlinu, ruskom konstruktivizmu, dadaizmu I futurizmu postala nezaobilazni deo razumevanja
onoga što je predstavljeno u svetu mode. Höch je bila pionirka satirične fotomontaže, jedina umetnica među dadaistima u Berlinu. Počela je radeći za ženske magazine oko 1910. Njeni satrični proto-feministički kolaži, isečci iz modnih fotografija i novina sada su izloženi u The Whitechapel galeriji u Londonu. Na osnovu ove retrospective jasno je zbog čega njena umetnost nije bila dovoljno harmonična za tadašnju vlast. Optužena za izopačenu umentost, Höch je provela sve godine vladavine Trećeg Rajha u maloj kući izvan Berlina odgajajući kokoške. Iz središta perioda kabaretske androginosti, Höch je u
svojim kolažima predstavljala fluidnu seksualnost. Pa tako kada Phoebe Philo kaže da je kolekcija o “the though and the tender”, o kombinovanju muških I ženskih linija, to možemo da čitamo kao još jednu referencu na ovu umetnicu. Stručnjaci za modu diskretni promišljeni luksuz koji Phoebe Philo stvara za modnu kuću Céline, vide kao stalni dosluh sa subverzivnom ženskom umetnošću koja pulsira kroz njene kolekcije. Ovog puta, u pitanju su turobne boje i apstraktne forme silueta. Druga važna referenca je Lee Miller, Vogue model tokom dvadesetih godina, a zatim tokom Prvog svetskog rata fotograf, novinar i posvećeni nadrealista. Njene nedavno otkrivene neobjavljene fotografije postale su potpuni fenomen. Zapravo Philo ne treba da bude jedini
razlog za pomno istraživanje istorije umetnosti. Direktno ili indirektno, smele žene umetnice i aktivistiknje sa početka XX veka su izvor inspiracije za novu sezonu. Prada i Bottega Veneta u Milanu, J.W.Anderson i Jonathan Saunders u Londonu, Daries Van Noten i Céline u Parizu, odnosili su se prema međuratnom periodu. Moda odaje počast tom vremenu. A sad, šta vam drugo preostaje nego da se upustite u istraživanje? U biblioteci, knjižari ili na Googlu, pronaći ćete brojne sličnosti između najnovijih kolekcija i umetničkih pokreta sa početka XX veka. Za početak uporedite rane printove ruskih konstruktivističkih umetnica kao što su Lyubov Popova, Varvara Stepanova i Olga Rozanova sa printovima koje je koristila Miuccia Prada u svojoj kolekciji.
In the beginning… In the beginning I did everything by hand. This was a period of experimentation with colors, fabrics and chemicals I used in the printing process. That is how I became familiar with the process. Weaving… Weaving is the base of the art of textile. Through it you can express your talent for color combination, shaping. My experience was inspiring because I combined threads with different objects. I see motifs everywhere. You can notice motifs everywhere. Inspiration is everywhere around us. Motifs i create are inspired by enteriors, Paris architecture, nature. I find motifs in interior to be very exciting. This is what interests me the most at this moment. And the obssesion of the moment is „motive in motive“. As we speak.. I’m working freelance projects for interiors. I did designs, motifs for ceramic tiles, plates and textile. I plan to work on motifs for textile to be used on male costumes.
- 11 -
Intro
Bloggers&Designers
The lovely spring sun gives us a great background for a short story about the season fall-winter 2014/15. Why short? The nice weather is one reason and the other – well, the small space I was given for the introduction.
In endless chains, on long shelves, neet, carefully selected fabric samples are waiting. All over the city, fashion and style lovers make semblance of a regular Sunday afternoon while thinking about new trends for the new season. Why wouldn’t they meet? Materials, ready to be touched, mixed, made alive. Fashion bloggers, architects, journalists, graphic and fashion designers, economists, marketing menagers, ready to be tactile with the materials and choose their favourites. To see, touch, compare, adapt. To choose, imagine, fantasize. The excitement is in the contact, the exchange, in the collaboration. Let’s call this reunion a lovers’ date, or better, a creative workshop. Which ever way, it wouldn’t exist without Textil from Uzice, one of the leading companies in the fabric market. In their Belgrade office you can find an abundance of materials prepared for the season winter-fall 2014/15 – from cotton and twill to leather and tweed. At this exact moment, from New York to Paris in all of the world’s fashion capitals, catwalks are occupied by new seasons’ trends. In Textile workshop, suddenly captured in endless samples, fashion bloggers and designers are exploring Textile materials. Their task was to choose their favourites and make skatches of possible creations. The theme is interaction, research, reaction, the joy of meeting. The result is a variety of colors, textures, understanding of the principle of selection. Rows of materials side by side and everybody is looking for the one and only palette for the season 2014/15. In the end, we can say that Textile Uzice made it possible for the young creative forces to meet. Everybody gave their specific view of the fashion which resulted in exellent ideas and suggestions.
What was the inspiration for the season to come? We chose to define the colors and basic nuances of the collection first. We started off with the full clean tones connected to the materials depicting the energy of the season. Then we added darker nuances from the depths of the earth, more of the lead glow, icecold soft silence. To make it vivid we added light tones, sweet and warm, as well as the strong nuances in minimalistic designs, ready to break the magnificent simplicity. Colors for the season to come suggested by all trend analysts are those you can feel, bite, mix, grasp, in a simple way and without limitations. I would accent a theme which gives a royal touch to the collection – Napoleon III and Eugénie, the Second Empire (18521870). This period gave a lot of importance to materials – weather as home decorations or clothes. Chemical coloring was improved along with the other chemical processes. All this was encouraged by luxurious royal events. Motifs which don’t lack relief and 3D prints were ahead of its time! Sophisticated cuts, inspiring embroidery, jacquard, fringes. This theme was presented in Paris in Palais de Compiègne in the exhibition entitled Textile Craze Fashion and Decoration under the Second Empire. This would be part of our inspiration, and you can find suggestions from our bloggers and designers on the pages to come… We offer more details on our site (textilue.rs), blog, FB page (TextilUzice) and monthly newsletters you can find on the site. Jelena Pavlović creative director
Marina Arnaut / Architect&blogger A rainy Saturday afternoon, perfect for gathering, flowers, sushi, cookies and colors… lots of colors. It was very interesting, creative and inspiring. The space is great, business-industrial, glass, black and white, a perfect scenery to expose colors, textures, prints. I learned a lot from the producers and designers about choosing materials for upcoming seasons. The most precious thing was to hear it all from the horse’s mouth. Aleksandra Stančić / Architect&blogger The interior and company’s textile orientation
go well together. Glass, transparent cubes, mirrors and other light interior elements of their Belgrade office let you enjoy the most important –of the finest and the highest quality material samples around you. And let you imagine. What would you combine, in which way, how would you use the materials, and cuts afterwards to create the upcoming season? The workshop posed these questions, and with them brought plenty of ideas. Experiencing an abundance of colors and materials, tastes and odors, useful advices and directions, but still according them to your own thoughts and feelings… Creative and inspiring! Ivana Popović / Graphic designer&blogger When I entered the Textile office, I thought for a moment that we were no longer in Belgrade, but let’s say Berlin. Welcoming people, smiles and pleasant atmosphere were what I noticed first. And then rows and rows of materials… In one word: heaven. I couldn’t decide which one to touch first. The idea of the workshop was genuinely refreshing because I could learn new things and share my opinions with other participants, as well as to discover a whole world behind fashion curtains. When I heard other designers and bloggers, I became more open to materials and colors I wasn’t considering until now. Jelena karakaš / editor&blogger Being well informed on Textil company’s activities for years already, I was expecting a great day full of new ideas that would awake everyone’s inspiration for the future fashion seasons. But this workshop was more than that! Carefully designed interior of Textil showroom was the right scenery for fashion stories behind the scenes: how to determine trends, how designers choose their materials, how the fashion collections are being created… Tatjana Tatalović /Fashion designer My collaboration with Textile during last five years resulted in a significant improvement in my design, particularly in choosing materials for my collections. It is very important for every designer, as well as for textile companies in Serbia, to have a team to rely on. I receive from Textile the most important information about trends, colors and direction for coming seasons. And above that, Textil has an amazing source of inspiration in their shelves. Valentina Obradović / Fashion designer The concept was very interesting: an encounter between colleague designers and bloggers, because I had the impression that bloggers don’t really follow our fashion, so this was an opportunity for them to see that our fashion is alive and that it keeps up with the world tendencies. I believe that fashion house AMC I’m designing for, got a new aspect of fashion in collaboration with Textile, and this was an occasion to show it in the workshop.
Textil Funzine tim
Tim kompanije Textil dnevno pregleda pregršt online destinacija. Kako bismo i vama pokazali ono što je nama zapalo za oko otvorili smo Facebook stranicu. “Lajkujte” nas na adresi: www.facebook.com/TextilUzice ili skenirajte ovaj QR kod.
Trendove za vas lovili: Jelena Pavlović u ulozi kreativnog direktora i vrhovne komande, Textil Design Studio (Ana Sokić i Milica Sredić) i Marko Stojaković kao koncept direktor. Direktno iz dvadesetog arondismana u program se uključile Milica Ivić sa najnovijim pariskim fenomenima i Jovana Lutovac u trenutcima odmaranja od varjače.
- 12 -
Flora Goticcelli / Architect&designer It was interesting to see significantly different relations of fashion bloggers and designers toward fashion and clothing; to see relations of color and types of materials and textures; to see the gradual loss of boundaries between winter and summer season when it comes to types of materials, but not colors. Ivan Džolić / Fasion designer From season to season, like a child, I am impatiently waiting for the new range of materials. I have to thank Textil for that, for waking my inner child and helping me “play”
with materials and create new clothing pieces. In an extremely pleasant atmosphere of Textil office, a small but excellent team of creative people has enjoyed the experience exchange. It is an honor to be part of that team and I am looking forward to new invitations. JSP / Fashion designers During the last seven years, for as long as we are working with Textil, 80% of our collections and everything else we do is based on their materials. Textil sponsored one of our shows. I think this says enough about how much we are satisfied with our collaboration.
A/W Art Imagine yourself coming back from the Paris Fashion Week and going directly to the – book shop! That is exactly what many visitors of this year’s manifestation did. What were they looking for? What does history of art have to do with the new autumn-winter collections? It seems that it was Phoebe Philo who gave the hardest task to journalists and editors when she threw a nonchalant reference to German Dadaist artist Hannah Höch. Therefore, a search for books on Weimar Berlin, Russian Constructivism, Dadaism, and Futurism became inevitable for understanding this year’s fashion. Höch was a pioneer of satirical photomontage, the only female artist amongst the Dadaists of Berlin. She started working in the city’s women’s magazines in the 1910s. Höch’s sarcastically political proto-feminist collages are the subject of the first major retrospective of her underrated career now on view at The Whitechapel Gallery in London. Looking at the exposed works it becomes evident why her art was not harmonious enough and why it was accused of being degenerate. She spent all Third Reich years in a small house outside of Berlin, raising chicken. It is not surprising that she took the androgynous atmosphere of cabaret and used it in her collages to show fluid sexuality. So, when Phoebe Philo says that the collection is about “the thought and the tender”, about combining male and female lines, we can read this as another reference to the artist. Fashion experts see Philo’s discrete and thoughtful luxury as a constant connection with subversive female art that pulsates through her Celine collections. The second reference is on better-known Lee Miller, Vogue model of the twenties turned World War I war photojournalist and dedicated Surrealist, who has recently become even more phenomenal with the online revelation of a huge cache of her unpublished photographs. Indeed, Philo should not be the only reason for the careful art history research. Directly or indirectly, daring women artists and activists of the early twentieth century are the inspirational source behind fall fashion. Prada and Bottega Veneta were that way in Milan; J.W. Anderson and Jonathan Saunders in London; Dries Van Noten, and then Céline hinted at that period in Paris. What else is left for you to do but to start researching? In a library, bookshop or on Google, you will find many similarities between the newest collections and art movements from the beginning of the XX century. Start with comparing prints designed by the avant-garde Russian revolutionary Constructivist artists Lyubov Popova, Varvara Stepanova, and Olga Rozanova and see that they are almost identical to the ones Miuccia Prada used in her collection.