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U.T.6. Técnicas de iluminación 1.Objetivos y métodos básicos de iluminación 2.Calidad y tipos de luz. Temperatura color, Luz Dura y Luz Suave.

3.Calidad de luz y tipos de proyectores 4.Emplazamiento de los proyectores 5.Esquema básico de iluminación. La iluminación a tres puntos 6.Situaciones básicas de iluminación.

7.Medición de la luz y uso del fotómetro 8.El plano de luces

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1.OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN Iluminación es la acción de controlar las luces y las sombras para mostrar la forma y la textura de un rostro o un objeto, sugerir un ambiente particular o crear una atmósfera. A pesar de que no hay una receta universal se cuenta con principios básicos. Iluminar no es sólo conseguir que los objetos se vean.

Para iluminar tenemos tres herramientas principales: -Dirección/ Emplazamiento de la luz : nosotros decidimos dónde va el proyector y hacia dónde estará orientado, dependiendo de qué queremos iluminar, quién queremos que lo vea, y la sensación que queremos provocar.

-Cantidad de luz/ watios, luxes y dimmer: nosotros decidimos con qué intensidad bañamos la escena a grabar. La cantidad de luz la controlamos de distintas maneras: con el número de focos o con la intensidad lumínica de cada uno de ellos.

-Color/ filtros, correctores y difusores: una vez determinada la dirección y la cantidad de luz tenemos la posibilidad de colorearla. Pintamos la luz haciendo uso de nuestros conocimientos sobre el color.

Iluminar no es alumbrar. Iluminamos una escena y alumbramos una carretera. Los objetivos de la iluminación son: ILUMINAR.- El primer objetivo es hacer visible la escena. Hacer que la cámara recoja correctamente la imagen y pueda grabar DIMENSIONAR y MODELAR.- Con la iluminación podemos crear la ilusión de profundidad, controlar la percepción que del volumen tiene el espectador SELECCIONAR.- Evita la distracción y las ambigüedades y conseguimos que el espectador nos siga DAR ATMÓSFERA.- Sugiere sensaciones, propone una estética adecuada a lo que queremos contar o mostrar (e incluso puede decirnos la hora del día) El emplazamiento y el número de proyectores influye en los objetivos. No podemos buscar cumplir todos los objetivos con pocos focos pero si elegir que nos interesa para cada escena evaluando siempre nuestras posibilidades.

2.CALIDAD Y TIPOS DE LUZ Además de por la temperatura color, la calidad se define en relación con la dispersión de la luz lo que nos hace identificar a las fuentes como duras o suaves.

TEMPERATURA COLOR. Es la conciencia de que lo que aparece como luz blanca es variable y puede ser rojiza, amarilla o azulada según la fuente. La calidad de las diferentes fuentes de iluminación se llama Temperatura Color que medida en kelvins da nombre y valor al aspecto cromático más sobresaliente de la luz con la que ese momento trabajamos. Cuanto más baja sea la temperatura color, más cálida y rica en tonos rojizos. Cuanto más alta sea la temperatura color, más fría y azulada será la luz con la que grabamos.

CALIDAD EN ESCALA DE LUZ DURA/ SUAVE-DIFUSA. La calidad de la luz (su dispersión) recorre una escala que va desde luz dura a luz suave. La luz dura es muy discrecional y genera sombras bien definidas. La luz suave procede de fuentes que difuminan la luz lo que evita las sombras.

DIRECCIÓN. De dónde viene la luz y dónde está emplazado el proyector determinará cómo se modela el objeto y la escena.

2.1. LUZ DURA o puntual / LUZ SUAVE o difusa.

La fuente luminosa consta de un radiador luminoso y de parte reflectora. El reflector recoge la luz irradiada hacia atrás y la emite hacia delante. Según el tamaño y construcción de estos reflectores la luz sale más o menos concentrada o dispersa con lo que se hace más débil o más potente, influyendo en la intensidad y en el tipo de iluminación. Uno de estos extremos recibe el nombre de luz puntual o dura, mientras que el otro se llama luz difusa o suave.

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Luz Dura / Luz Puntual

Luz Suave / Luz Difusa

Luz discrecional que genera sombras bien definidas, produce fuertes modelados de contornos y proporciona textura a la escena

Luz que difumina la escena, no produce sombras fuertes, y da una textura menos aparente

Una fuente luminosa de luz puntual y a una distancia suficientemente grande del motivo daría como resultado un alto contraste, se produciría entonces una imagen dura con suaves detalles en las sombras y con potentes y pequeños brillos. Por el contrario un objeto iluminado con luz difusa se reproduce con bajo contraste. Habrá poco contraste en las zonas iluminadas, las sombras no serán tan nítidas como con la iluminación puntual.

Calidad de la luz

Ventajas

Inconvenientes

Dura / Puntual

crea modelos bien definidos muestra formas del contorno define texturas maneja sombras es fácil de controlar

Suave / Difusa

provoca un contraste tonal difícil de controlar mínimo la intensidad se debilita suaviza las sombras rápidamente cuando la distancia al objeto se incrementa resulta plana si no se combina

Usos

produce estridencias y alto utilizada como luz contraste principal o de base (key imagen plana si la luz está light o luz llave) sobre la cámara las sombras pueden estorbar utilizada como luz principal (key light o luz llave) o de relleno (fill light)

3. CALIDAD DE LA LUZ Y TIPOS DE PROYECTORES Cada tipo de proyector posee unas característica de calidad de luz y aplicaciones básicas. A efectos prácticos la calidad de la luz también clasifica a los tipos de proyectores. Los equipos tienen tres categorías: fuentes de luz suave fuentes de luz concentrada proyectores de bordes precisos o elipsoidales.

3.1. Fuentes de luz suave.- Las fuentes de luz suave dan luz difusa y sin sombras. La luz suave se usa para proporcionar la luz base general, para luz de relleno y cuando no interesan sombras.

Los proyectores de luz suave adoptan varias formas. La más simple es el proyector abierto con un único receptáculo. Estas unidades son móviles, adaptables y de gran éxito cuando se agrupan convenientemente.

Los diseños de multilámpara han probado también su utilidad. Un medio difusor de vidrio, malla o cristal esmerilado puede suavizar la luz y reducir las sombras. También son fuentes de luz suave los proyectores con reflectores internos.

En resumen: las fuentes típicas de luz suave usan grandes reflectores, filamentos rectos y lámparas múltiples o diseños de reflexión interna.

Son proyectores de luz difusa/suave. Los scoops, los par del 5, las pantallas de luz fría....

3.2. Fuentes de luz puntual.- La luz dura de una fuente puede ser más eficaz si se la recoge con un espejo cóncavo y se enfoca mediante un sistema de lentes. Cualquier fuente de luz puntual produce luz dura.

En resumen: las fuentes típicas de luz puntual usan espejos cóncavos como reflectores y enfocan mediante lentes.

Son proyectores de luz concentrada el fresnel y los cañones...

3.3. Proyector elipsoidal.- está diseñado para proyectar haces de luz muy precisos de borde definido y crear modelos de sombras o imágenes grabadas en cristal. Proporcionan haces de luz recortados y 3

controlados con diafragma y cuchillas que permiten modelar la luz.

Son proyectores de luz elipsoidal los recortes y móviles...

4.EMPLAZAMIENTO DE LOS PROYECTORES Al iluminar una escena además de elegir la fuente luminosa y el tipo de iluminación correctos, debemos también tener en cuenta la disposición adecuada de la fuentes respecto a la escena y al eje de la cámara.

Los proyectores son emplazados en una serie de posiciones habituales, que pueden ser combinadas.

4.1. Frontal.- es la posición frente al sujeto. Normalmente constituye la fuente de iluminación más importante y en gran parte determina la exposición de la cámara. Proporciona información en todas las zonas iluminadas, pero el resultado es plano, sin volumen ni contraste.

Una forma habitual de iluminar frontalmente evitando crear imágenes excesivamente planas en el escenario es lo que conocemos como método McCandless. Básicamente consiste en situar dos proyectores a 45 grados respecto al escenario tanto en el eje horizontal como en el vertical. De esta forma la luz incidirá ligeramente lateral sobre los actores, ofreciéndonos un mejor percepción de los volúmenes y de sus caras.

Otro sistema utilizado consiste en situar los focos aproximadamente a 60º sólo en el eje vertical y perpendiculares al escenario.

El resultado será una luz más plana que con el método anterior. Esto nos obligará a situar proyectores laterales para dar dimensión a los actores.

4.2. Lateral.- se coloca a un lado del sujeto, lo que nos da un lado iluminado y otro lado totalmente oscuro.

Da sensación de volumen ilumina el lado del sujeto sobre el que incide la luz, dejando el otro en penumbra, sin detalle. La textura aparece ahora más enfatizada y el relieve se hace más fuerte. Hay que diferenciar entre:

-laterales-altos. Es una luz teatral, dramática y bastante creíble, que nos ayuda a sugerir imágenes más o menos realistas, que nos puede indicar la posición donde está la fuente de luz que ilumina el espacio.

-laterales-bajos: contribuyen a realzar y modelar el cuerpo y los movimientos. La posición en que se suelen emplazar los proyectores para conseguir esta luz, son unas torres llamadas de calle, que se sitúan en el suelo y que tiene entre 20 centímetros hasta 4 o 5 metros de altura.

Podemos realizar una mezcla de luz frontal y lateral colocando el foco en la posición denominada tres cuartos. La fuente de luz se ha situado a 45° con respecto a la posición de la cámara. Las formas se realzan debido a la proyección de sombras.

4.3. Contra.- En contraluz la fuente luminosa se sitúa detrás del sujeto. El contraluz pone margen a los bordes y a la parte superior de los sujetos. Va a contribuir a modelar y dar dimensión tanto el espacio como los actores. Con esta luz se destaca la silueta, la forma global del personaje. alrededor del mismo se genera un halo que lo destaca del fondo dejando caer la sombra hacia la parte delantera del objeto iluminado. Su despegue del fondo, junto con la ausencia de detalle en el frente, se utiliza para magnificar el sujeto sin revelar su expresión.

4.4. Cenital.- Es la luz que incide perpendicularmente al suelo de un escenario. Es una posición de luz totalmente efectista, que se usa para remarcar algún elemento, sea un actor o un elemento escenográfico.

Resulta muy dramática y sugiere grandeza y misterio. Situada encima del sujeto y dirigida hacia abajo, es una luz poco habitual que resulta poco favorecedora para el rostro. Las cuencas de los ojos se muestran negras, aumentan las ojeras y se exageran las arrugas. Básicamente esta luz hace que destaquen las partes prominentes del rostro (nariz, cejas, mentón, etc.) provocando sombras verticales debajo de ellas. La sensación producida es de fantasía, misterio, suspense, etcétera. Uno de los inconvenientes de esta luz es la sombra que se forma en el pecho, la cual es conocida como "efecto de barbero".

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4.5.Candilejas.- Así denominamos a la luz que viene desde abajo y por delante de los actores. Es interesante para sugerir terror, angustia, pero no se utiliza sólo para eso, ya que en algunos casos, se emplea como luz de relleno para eliminar sombras de debajo de la barbilla o nariz. Cuando se utiliza para crear un clima de misterio o terror se aprovechan las grandes sombras proyectadas sobre las escenografías.

5. ESQUEMA BÁSICO DE ILUMINACIÓN, LA ILUMINACIÓN A TRES PUNTOS Entre los métodos básicos de iluminación recordemos que al iluminar una escena podemos hacer tres cosas.

-Aumentar la luz disponible hasta cubrir nuestro propósito. Puede aumentarse la iluminación existente para alcanzar resultados óptimos.

-Posicionar al sujeto y a la cámara bajo una luz prefijada. Tenemos que orientar el ángulo de cámara para acomodarla a las condiciones existentes de iluminación.

-Elegir los focos y sus posiciones adecuadas. Iluminación selectiva necesaria para tener imágenes cuidadas y de calidad.

El montaje completo más sencillo de iluminación y de mejor efecto es una instalación conocida corrientemente como iluminación de tres puntos que corresponderá a Luz principal, Luz de Relleno y Luz de Contra. La teoría no es sagrada: se puede variar a medida que se necesite. Pero desde luego es un buen punto de partida.

LUZ PRINCIPAL.Definicion.- La luz principal (key light / luz llave) es la más intensa, la más importante. Normalmente es la que determina la dirección de la luz, creando el modelado principal y la formación de sombras.

La situamos en primer lugar y generalmente suele ser una fuente de luz dura o a medio camino entre dura y difusa. Es normal utilizar luz puntual para la luz principal. Pero si se ilumina únicamente con luz de concentrada, las zonas en sombra pueden resultar demasiado densas y perder información.

Nunca se deben emplear dos o más luces principales porque resultado será contradictorio ya que anulará el modelado, al formarse sombras dobles que reducirán el efecto de conjunto. Cuando las sombras (modelado) que se producen son muy prominentes, se debe colocar un difusor para suavizar un poco la luz principal, aunque también se reduzca su intensidad. Ocasionalmente se puede usar una fuente de luz suave para reducir el modelado y minimizar las sombras. Pero como es posible que esta luz difusa se expanda de forma no controlada sobre el resto de la escena se limita su valor. Aunque no de forma incuestionable, se puede decir que la luz principal debe ser tanto más suave cuanto más cerca se encuentre del objeto.

Objetivos.- Los objetivos de la luz principal serán: establecer la dirección de la luz, crear sombras, revelar texturas y determinar la exposición.

Posición.- La posición más eficaz cambiará según sea el tipo de sujeto que iluminemos, cómo esté colocado y lo que queramos resaltar, así como cualquier consideración ajena a él (como pueden ser las ventanas en el decorado). En la descripción de la posición debemos tener en cuenta dos cosas: -Situación de la luz principal En la fórmula de las tres luces, debe situarse formando un ángulo entre 5

30 y 45 grados con el eje que forman la cámara y el sujeto, bien a la derecha o a la izquierda de la cámara. Un ángulo de 45 grados es el que produce un mayor modelado y resalta mejor las texturas del sujeto. Para decidir si colocamos la luz a la derecha o a la izquierda de la cámara tendremos en cuenta cuestiones como "lado bueno" del sujeto, las fuentes de luz aparentes del decorado, la iluminación de otros objetos de la escena o si hay impedimentos físicos.

-Ángulo vertical de la luz principal Este ángulo se refiere a la elevación de la fuente de luz principal.

Generalmente se toman también unos 45 grados. Hay quien prefiere poner la luz principal cerca de la cámara, o a un ángulo vertical de unos 30 grados. Esto implica algunos riesgos: limitar la sensación de profundidad, aparición de sombras en el fondo justo detrás del sujeto y forzar al actor a mirar directamente a una fuente de luz brillante, que puede ser molesto.

Fuentes de luz principal. Como luz principal de televisión se suelen utilizar fresnel y algunas veces proyectores abiertos.

En exteriores. El sol como luz principal Cuando rodamos en exteriores de día, lo normal es que la luz del sol constituya la luz principal. Sin embargo, la luz directa del sol en un día despejado produce sombras oscuras y profundas sin detalle. Si el sol está directamente sobre el sujeto se produce un efecto de luz cenital, con sombras muy oscuras en los ojos. En principio, para evitar estos efectos lo mejor es rodar a media mañana o a media tarde, cuando el sol esté a una elevación de unos 30 a 45 grados. Si además podemos colocar el sujeto de tal manera que el sol forme con la cámara un ángulo de unos 30 o 45 grados y utilizamos una luz de relleno que suavice las sombras producidas por el sol, el efecto será perfecto. En días nublados, el sol produce una luz difusa suave. Si la colocamos detrás del sujeto tendremos un buen contraluz, mientras que la luz ambiente general proporciona una iluminación frontal suave . Estas condiciones dan como resultado una iluminación difusa y un efecto plano. Este tipo de iluminación causa problemas con el uso del iris automático, que tiende a producir subexposición en el sujeto, si no se utiliza el control de "backlight".

En interiores. Muchas producciones en televisión usan escenarios estilizados con una actuación limitada.

En este caso las luces principales se pueden situar de forma habitual para obtener resultados más efectivos.

En situaciones más complejas la posición de la luz principal puede variar con el objeto de evitar la sombra de la cámara y permitir el desplazamiento a través de una parte difícil del escenario. En la práctica, la compatibilidad en la dirección de la luz es muy importante en los planos largos. En planos medios o más cortos a menudo se puede disimular la posición de la luz principal situándola en un ángulo que consiga el efecto más atractivo, incluso aunque ambientalmente resulte errónea. Esto se hace regularmente en el cine, donde los primeros planos se toman por separado y se iluminan “por debajo de la línea de la nariz” para conseguir un efecto máximo.

LUZ DE RELLENO.Definicion.- Las sombras y modelados que arroja la luz principal resultan por lo general demasiado austeros y muy contrastados. Por esta razón es necesario añadir luz difusa que ilumine estas áreas y reduzca el contraste global, sin arrojar nuevas sombras visibles. La luz de relleno (fill light) se ajusta en segundo lugar para iluminar el resto de la escena y dar luz a zonas en sombra no iluminadas por la luz principal y hacer desaparecer las sombras que ha creado la luz principal en el sujeto. No debe ser demasiado intensa ni dominar sobre la escena, por eso es habitual utilizar luz difusa, ya que no se trata de destruir el efecto producido por la luz principal.

Objetivos.- Los objetivos de la luz de relleno deben ser: iluminar el área en sombra y reducir los contrastes.

Muchas veces se puede iluminar con mucho éxito sin emplear para nada la luz de relleno pero los resultados pueden salir más dramáticos y contrastados de lo que puede ser deseable.

Situación de la luz de relleno La luz de relleno es una fuente de luz difusa. Se coloca formando unos 90 grados con el eje que forma la luz principal con el sujeto. Además lo más seguro es colocarla formando un ángulo de unos 45 grados con el eje de la cámara. Iluminando un área de 90 grados tenemos un margen de seguridad en el caso de que se mueva el sujeto inesperadamente durante el rodaje y tengamos que cambiar el ángulo de la cámara. Aunque el ángulo vertical debe estar sobre los 45 grados, la posición horizontal no es muy crítica. Muchas veces se coloca justo al lado de la cámara, lo que hace que esté 6

ligeramente más baja que la luz principal. En esta posición es como más fácilmente consigue su objetivo de rellenar las sombras creadas por la luz principal. La luz de relleno bien situada produce una transición gradual de las área iluminadas a las zonas de sombra, produciendo una mejor percepción de tridimensionalidad.

Fuentes de luz de relleno En estudio son muy utilizados los "scoop" (cazoletas) o los bancos de fluorescentes balanceados (también los .... que tenemos en el plató). En exteriores, lo habitual son los cuarzos portátiles con difusores. Los difusores, además de suavizar la luz, reducen su intensidad.

En exteriores. El reflejo como luz de relleno. Cuando el sol es la luz principal podemos utilizar cualquier reflector formando 90 grados con la luz solar para rebotarla y usarla como relleno. (Paneles de styrofoam).

En general, si una fuente luminosa proporciona un haz lo suficientemente ancho, parte de esta luz utilizada como principal puede reflejarse sobre el sujeto para proporcionar también el relleno.

En interiores. La utilización de luz de relleno en todos los puntos y la búsqueda de una iluminación difusa total, como ocurre en televisión, se la llama luz base. En televisión es normal realizar una iluminación difusa total a partir de un conjunto de fuentes de luz difusa que proporcionen una base que reduzca el contraste de tonos y asegure que no haya zonas con escasa exposición.

LUZ DE CONTRA.Definicion.- Se sitúa detrás de la cabeza del sujeto y da forma y profundidad a la escena procurando el efecto tridimensional y sacando a la figura del fondo. La luz de contra depende de la naturaleza del fondo y del ambiente que se busque.

Objetivos.- La función de esta luz es separar al sujeto del fondo creando un sutil borde de luz alrededor del sujeto. Sus objetivos principales son: procurar contorno y dar volumen.

Situación de la luz de contra. La luz de contra es la última en colocarse y puede ser puntual o difusa. Casi mejor puntual. La situamos en último lugar detrás del objeto y mirando a cámara. El contraluz debe colocarse justamente detrás del sujeto con relación a la cámara. Deberíamos poder trazar una línea recta ficticia que parte del objetivo de la cámara, pasa por el sujeto y llega hasta la luz de contra. Si esta luz está demasiado desviada hacia uno de los lados, arrojará mucha luz sobre ése, dejando el otro oscuro. Aunque la elevación de esta luz está generalmente dictada por las condiciones disponibles, es deseable un ángulo de unos 45 grados. Si está demasiado baja puede deslumbrar a la cámara. Si está demasiado alta iluminará la parte superior de la cabeza del sujeto y la punta de la nariz, creando un efecto desagradable. Con el contra hay que tener cuidado en evitar el objetivo y en los reflejos que pueda dar a la cámara al chocar contra los objetos de la escena. En general, es recomendable colocar la luz trasera tan atrás del sujeto como sea posible; no existe ventaja alguna al colocarla de lado. Lo que si representa un problema grave, es lograr el control del ángulo vertical mediante el cual la luz trasera incide sobre el sujeto. Si esta se coloca directamente sobre la persona o en algún lugar cercano, la luz trasera se convierte en una indeseable luz cenital. En lugar de revelar el contorno de la persona y hacerla destacar del fondo al proporcionarle destellos al cabello, simplemente brilla sobre la cabeza, provocando sombras densas bajo los ojos y la barbilla. Por otra parte, si la luz trasera se coloca demasiado baja, brilla en dirección a la cámara.

Para obtener una buena iluminación trasera en el foro, es necesario un espacio amplio entre las áreas de actuación y el escenario de fondo. También se requiere colocar el mobiliario 7

activo lejos de las paredes cuando menos a 2 o 3 metros hacia el centro del escenario. Si el elenco trabaja muy cerca de la escenografía, las luces traseras deben inclinarse para alcanzar ángulos muy empinados y cubrir los planos, lo cual causa una luz superior indeseable.

La disposición que se decida dependerá de una serie de factores como: la naturaleza del objeto, su forma y tonos con respecto al entorno, el lugar en que está situado, el punto de mira de la cámara y el ambiente particular que se busque.

Fuentes de luz de contra Para esta luz se usan generalmente fuentes mas pequeñas y menos potentes que para la principal, ya que generalmente se colocan más cerca del sujeto y el área a iluminar debe estar más limitada. Si usamos sólo el contraluz, sin luces frontales, creamos un efecto de silueta.

Acompañando al esquema de tres luces la escena está apoyada por luces de fondo y laterales que iluminan fundamentalmente el lugar donde se desarrolla la acción, o el plató.

LUZ DE FONDO.- Además de iluminar la escena debemos tener en cuenta la luz de decorado. Por ello además de estos tres puntos tenemos que debemos incluir en nuestro esquema la llamada luz de fondo. La luz de fondo, llamada también, luz de escenografía, se emplea para iluminar el fondo (ciclorama) del escenario o zonas fuera del área principal de actuación. Iluminar los fondos añade profundidad y separación entre los elementos de la escena. Con frecuencia la luz de fondo va mas allá de la función de soporte y juega un papel mas importante en la producción. Si se dibuja un haz de luz sobre este o se le proyecta un gobo con un diseño interesante, puede proporcionar indicadores importantes al programa.

5.1. El equilibrio en la iluminación. Relación de intensidades y contraste.

La iluminación de tres puntos busca una iluminación equilibrada. Este equilibrio empieza con la elección de la disposición de los proyectores, su intensidad, distancia, y difusión de las distintas fuentes de luz.

Primero ajustamos la luz principal para obtener la exposición necesaria. Después se añade la luz de relleno hasta que las sombras queden iluminadas de forma que sigamos teniendo detalle en la escena, y no perdamos el modelado conseguido con la luz principal. Por último se sitúa el contraluz que se intensifica hasta recortar el sujeto sin que el reborde sea excesivo, el fondo se equilibre y la figura aparezca modelada.

Para una correcta utilización de las tres luces utilizaremos la relación de intensidades entre ellas, una regla seguida para trabajar sobre el contraste de la escena y que proporciona volumen, se trata de una relación básica de proporción de intensidades sin la que el esquema no funcionaría.

Existe una regla no escrita citada con frecuencia que para responder a la pregunta que intensidad debe tener la luz de relleno responde que la luz de relleno debe ser “de un medio a un tercio tan brillante como la luz principal”. El nivel de contraste de la escena depende de factores que incluyen: significado, objetos, hora del día, interiores, ambiente, y efecto dramático. Pero en general depende de la escena aunque debemos seguir la máxima de que la luz de relleno nunca debe exceder la intensidad de la luz principal y en general existe acuerdo en que raramente debe igualarla.

La cantidad necesaria dependerá del contraste tonal que se desee en la imagen. Una situación muy dramática, puede no requerir ninguna luz de relleno. La iluminación dinámica exige un equilibrio cuidadoso entre las intensidades relativas de la luz principal y la de relleno.

En definitiva: -La luz de relleno no debe ser tan fuerte que se tenga que modificar la exposición.

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-No debe suprimir el modelado que produce la luz principal.

-La luz de relleno no debe crear sus propias sombras falsas, o modeladas.

-No debe ser tan fuerte como para imponer una dirección de luz diferente de la principal.

El nivel de luz de relleno debe ajustarse de forma que se acomode a la descripción.

Si ocurre que no revela suficientes detalles del fondo, antes que aumentar la intensidad de la luz de relleno será necesario iluminar esas áreas por separado o añadir una fuente de iluminación extra.

La diferencia de intensidades entre cada fuente se expresa en términos de relaciones de intensidad. Puesto que la luz principal es luz dominante sobre el sujeto, debe ser de mayor intensidad que la luz de relleno. En televisión en color es aproximadamente el doble. Esto se traduce en una relación de iluminación de 2:1. Si la luz principal es de 2000 lux , la de relleno es de 1000 lux. La relación de intensidad entre la luz principal y la de relleno afecta a cómo se verá la forma, dimensiones y superficie del sujeto. Para obtener un efecto dramático, o para ajustarnos a las necesidades de sujetos especiales, podemos usar relaciones distintas a 2:1. Si usamos un fotómetro de fotografía podemos utilizar la diferencia en números f obtenida para establecer la relación de iluminación. La luz principal debe ser un número f mayor que la de relleno para mantener la relación 2:1.

De igual manera debemos trabajar la relación de intensidades con el contraluz. Si la principal es de 1000, el contraluz seria de 1500 lux. Podemos ajustarla a ojo acercando la fuente al sujeto más que la principal ( si son de la misma intensidad) o hasta que veamos el contorno de luz alrededor del sujeto. Es conveniente observar el objeto en un monitor bien ajustado o en el visor de la cámara.

Puesto que el fondo es de menor importancia que el centro de interés, debe ser iluminado con menor intensidad que éste. Generalmente será suficiente con 2/3 la intensidad de la luz principal. Esto asegurará que destaque el sujeto principal sobre el fondo. Dada una intensidad de la luz principal de 3000 lux, el fondo deberia ser iluminado con 2000 lux. Usando un fotómetro de fotografía, la lectura de la luz de fondo debería dar entre 1/2 y 2/3 menos de diafragma que la lectura de la luz principal. Como los fondos son generalmente planos y de una importancia secundaria, la colocación de las luces de fondo y su ángulo no suele ser crítica. Pero la iluminación de los fondos debe ser uniforme. Es fácil encotrar en ellos áreas claras u oscuras caminando a lo largo del fondo con un fotómetro.

Las sombras en los fondos (de micrófonos en pértigas, actores en movimiento, etc) pueden distraer y ser molestos. Las luces de fondo, generalmente no eliminarán estas sombras. Pero esto se soluciona fácilmente separando los sujetos del fondo. Si la luz pricipal está a 45 grados las sombras caerán sobre el suelo en lugar de sobre el fondo. Si es imprescindible que el sujeto esté cerca del fondo, utilizando para iluminarlo una fuente grande de luz difusa haremos desaparecer las sombras sobre el fondo.

Por tanto, como regla general en la mayoría de los casos, la luz principal (key light) deberá ser más fuerte y las intensidades relativas de luz principal, luz de relleno y contraluz estar en una proporción aproximada de 3:2:2 o 3:2:1.

(Si la luz principal es 1 la luz de relleno será ½ y la de contra 2/3 o ½) El fotómetro puede ser una herramienta útil para confirmar nuestra relación de intensidades. Sabiendo que una paso de número f aumenta o reduce al doble la entrada de luz tendremos que la relación de diafragmas sería de un paso entre la principal y las de relleno y contra.

Relación de intensidades

Efecto

1:1

No hay diferencia. Luz plana

2:1

Un número f (estándar en tv color)

3:1

Un número f y 2/3 ( estándar para tv en blanco y negro)

4:1

Dos números f ( efecto dramático de clave baja)

8:1

Tres números f ( efecto dramático de clave muy baja)

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Contraste: El contraste es la relación existente entre las áreas más iluminadas y las más oscuras de la imagen; influye de manera sustancial en el aspecto técnico y artístico de la imagen.

5.2. Técnica de la iluminación de tres puntos Primero ajustamos la luz principal para obtener la exposición necesaria, después de añade la luz de relleno hasta que las sombras queden iluminadas con detalle pero sin perder el modelado. Por ultimo se sitúa el contraluz y se intensifica hasta recortar el sujeto sin que el reborde sea excesivo con lo que el fondo se equilibra.

Los siguientes puntos son recomendaciones a la hora de iluminar una escena: utilizar pocas fuentes de luz; estamos acostumbrados a ver escenas iluminadas por el sol como única fuente de luz, y si lo copiamos tendremos un efecto más natural. Para ello se coloca una fuente principal y quizás otra más débil para suavizar las sombras. Esta segunda fuente puede sustituirse a menudo por un simple reflector más fácil de controlar y más próximos a la escena para aprovechar su efecto. De la luz principal controlamos: -su extensión: puntual o con reflector o difusor -su ángulo al eje de la cámara y motivo: luz frontal, lateral...

-su altura respecto al motivo y al eje de la cámara.

La situación más clásica de la luz principal es a 45 grados en horizontal y otro tanto en vertical. Lo siguientes es aclarar las sombras. Es más sencillo hacerlo con reflectores que con focos si bien raras veces es adecuado eliminarlas completamente. Después si es necesario, iluminar el fondo para darle el tono adecuado, evitando siempre iluminar el motivo, el objeto o la persona con las luces de fondo, para lo que puede utilizarse viseras en los focos o pantallas negras. Añadir luces de efectos si es necesario; puntos brillantes, focos de contorno a contraluz...

5.3. Extremos clásicos de iluminación Las técnicas más usuales son las de: -iluminación base total y muy difusa -iluminación localizada TÉCNICA DE HIGH KEY (clave alta).- consiste en producir una imagen sin tonos medios ni sombras utilizando gran cantidad de iluminación en el fondo y sobre el objeto. Este método tiene el valor de su simplicidad y de evitar un contraste indebido. Sin embargo, por su alta gradación (high key) el bajo contraste resultante no es siempre apropiado y puede carecer de atractivo. En el peor de los casos la luz de alta intensidad produce una iluminación sin interés donde el modelado y la textura se pierden.

TÉCNICA DE LOW KEY (clave baja).- aquí la imagen consta sólo de tonos oscuros diferenciados con acentos claros aislados. delante del fondo oscuro, el objeto es iluminado sólo con luz lateral dirigida. las sombras demasiado profundas se pueden moderar poco a poco con luz de aclaración o relleno suave.

6.SITUACIONES BÁSICAS DE ILUMINACIÓN 6,1 Iluminación de una persona: En el retrato debemos evitar la iluminación vertical o de borde, esto es la luz excesivamente alta, cenital pues provoca sombras en los ojos. Para el contraluz todo depende del modelo, el cabello, el color y la altura y no se pueden establecer reglas fijas aunque si recomendaciones.

Para iluminar a una persona que no se va a desplazar iniciaremos por ubicar la luz principal, que ubicaremos entre los 30° y 45° a la derecha o izquierda de la persona que iluminaremos tomando como cero grados el eje que forman su nariz y el lente de la cámara. La altura a la que debemos ubicar la luz variará también de 30° a 45°. Podemos iluminar de distintas formas y variar la luz de relleno empleando fresnel y atenuando la luz con un difusor o utilizando luz fría. El objetivo de los dos casos es cumplir con la condición de que la luz secundaria tenga una intensidad inferior a la principal.

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6.2 Iluminación de dos personas : La iluminación cambia en función del número de sujetos que iluminemos y de la situación de estos. Cuando se trata de dos personas normalmente se iluminan por separado cada una con su propia luz principal, relleno y contra. Pero incluso cuando se dispone de suficientes lámparas, puede ocurrir que las personas estén demasiado cerca para individualizar su iluminación. En este caso es posible que la luz de relleno de una persona ilumine a su vecino y que la luz principal dirigida a una persona produzca una gran luz lateral en otra. En este caso se prepara una iluminación cruzada que produce una luz principal para una persona y un efectivo contraluz para otra.

Existen varias técnicas para la iluminación de dos personas definidas en función de las líneas imaginarias entre los personajes y los personajes y la cámara.

Iluminación cruzada desde arriba.- Las luces principales y los contraluces están situados por detrás del eje imaginario que uniría ambas personas Iluminación alineada.- Las luces principales y los contraluces están diagonalmente dispuestas en forma cruzada Iluminación frontal cruzada.- Las luces principales están situadas en los laterales de la cámara por delante del eje imaginario que uniría a ambas personas 6.3 Iluminación de grupos : Puede realizarse varios distintos tratamientos: Tratamiento individual.- en esta situación, cada persona se ilumina por separado, la luz de relleno puede conseguirse con aparatos de iluminación de luz difusa localizados o comunes. Tratamiento común.- todo el grupo comparte la misma iluminación de tres puntos. Las direcciones y las intensidades puede no ser convenientes para todos los componentes del grupo. Tratamiento en subdivisión.- luz principal, contra y relleno se comparte entre varios participantes dividiendo el grupo en subgrupos.

6.4. Iluminación para la acción continua . El movimiento del elenco y las cámaras son un problema adicional de la iluminación para la televisión en producciones donde se emplean múltiples cámaras. La iluminación básica en triangulo con las luces clave, traseras y de relleno puede ser multiplicada y usarse en cualquier área de actuación o escenificación. Incluso cuando existen dos personas sentadas a la mesa, es necesaria la aplicación múltiple de la iluminación en triangulo básica.

7.MEDICIÓN DE LA LUZ Y USO DEL FOTÓMETRO Fotómetros El fotómetro es el instrumento que se utiliza para medir la intensidad de la luz. Ajustar las intensidades de distintas fuentes de luz es una tarea fundamental en una producción de video profesional.

El ojo juzga mal las intensidades de la escena, por ello es imprescindible el uso del fotómetro, o bien un buen monitor de color conectado a la cámara. Éste último puede usarse para hacer los ajustes finales, una vez hemos ajustado las luces con el fotómetro.

Existen dos métodos fundamentales de trabajo con el fotómetro • medición de luz reflejada • medición de luz incidente medición de luz reflejada 11

� Mediante el método de luz reflejada, medimos la luminancia de la escena, el brillo del sujeto con la calota quitada. � Teóricamente la medición debe tomarse de un objeto o superficie que tenga una reflectancia del 18%. � Para realizar una medición de luz reflejada debe situarse el fotómetro dirigiéndolo hacia el sujeto. � El método de luz reflejada es el adecuado cuando -las partes importantes a reproducir son reducidas -escenas con la luz detrás de la cámara -escenas de estudio iluminadas con luz difusa -distribución uniforme del claroscuro medición de luz incidente � Situar el exposímetro en la posición del sujeto y dirigir la semiesfera opalina al objetivo de cámara. De esta manera toda luz útil que incida sobre el sujeto queda medida eficazmente. � Los valores de exposición que el método de luz incidente representa el promedio de los claroscuros de cada sujeto. � Este método sirve para medir la intensidad de la luz principal y ajustar la luz de relleno hasta lograr la relación deseada. � El método de luz incidente es el adecuado cuando: -se trabaja en estudio con un control total de la luz -se trabaja en exteriores con poca luz 8. EL PLANO DE LUCES El diseño de iluminación también cuenta con una serie de documentos para facilitar el trabajo. El primero ý más importante es el plano de luces. En el plano de luces aparecerán todos los proyectores y puntos de luz que vamos a emplear. Antes de colgar focos debemos saber dónde y qué vamos a iluminar. El plano recogerá las varas de luces y todos los soportes y estructura de las que vayamos a hacer uso.

En el mismo plano añadiremos una leyenda que nos servirá para interpretar la simbología utilizada: tipos de proyectores, cantidad etc. Cada foco llevará una información pudiendo ser esta. Número de canal de mesa, color de filtro, número de circuito, especificaciones de accesorios…

El plano es la herramienta fundamental para iniciar las tareas de montaje. A lo largo de las mismas es seguro que sufrirá modificaciones. Una vez finalizado el montaje se elaborará un plano definitivo recogiendo todas las modificaciones hechas.

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