MAROSAR’S ARTBOOK
Diseño y maquetación a cargo de la autoría.
En el presente Artbook se ha recopilado la obra de una joven artista en formación, quien entre las siguentes páginas se dará a conocer, exponiendo un poco sobre sí misma, su trabajo y el proceso que sigue para llevarlo a cabo.
ÍNDICE Marosar ���������������������������������������������������������������������������������������9 ARTIST STATEMENT ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 11 OBRA �������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 13 MÉTODO ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 16
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Marosar 9
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ARTIST STATEMENT
Desde su infancia Mª siempre ha dibujado criaturas típicas de la fantasía, personajes feéricos y otras interpretaciones que variaban según la época. En la adolescencia abandonó momentáneamente esta temática al interesarse en la cultura “otaku”, las series, el manga y la estética en dicha moda. Con el paso de los años fué centrándose completamente en mejorar la técnica, dejando de lado la creatividad y puliendo en su lugar la estructura, la composición, el color y el realismo de las piezas en general. Debido a esta búsqueda de perfeccionamiento y del camino propio como artista, ha estado trabajo tanto la escultura como la pintura, el dibujo tradicional y el arte digital. Es a raíz de dicho interés hacia lo fantasioso que se sirve como fuente de inspiración del movimiento art Nouveau. La suavidad de sus formas, la ornamentación y la viveza de la naturaleza fundida en cada pieza. Actualmente intenta mejorar su agilidad y calidad al crear las obras, aunque principalmente sus trabajos estén inclinados hacia el abito de la ilustración, poco a poco procura investigar también el sector empresarial del concept art, ya que le parece sorprendente todo el trabajo previo que llega a haber al crear un personaje, bien sea el aspecto físico, el vestuario, el atrezzo y demás componentes del entorno. Por otro lado, el avance tecnológico incita a descubrir y dominar nuevos campos del arte como serían los referentes al 3D en videojuegos, realidad virtual o efectos especiales en películas y/o series. Aunque no está tan familiarizada con el terreno de videojuegos cree que con práctica sabría adaptarse a ello.
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OBRA “Yvett” Agosto 2017 Le tiene un cariño especial a este dibujo ya que fué el primero que hizo con tableta gráfica realmente desde cero y siendo consciente de todos los parametros que queriá abarcar y mejorar. Pese al respeto que le generaba enfrentarse a lo digital estuvo enormemente satisfecha con el esfuerzo. A parte es un OC que desarrollaba por primera vez tan lejos.
“MOIRAS” Febrero 2018 Decidió marcarse un reto mayor participando en una exposición de mitología, y con ello aumentar la complejidad, forzandose en no quedarse estancada en un solo pesonaje con fondo liso. Usando a las moiras también conseguía jugar con un elemento para el recorrido visual.
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“Mermay” Junio 2018 Esta ilustración es sin dudas su favorita de 2018, en ella a parte de unirse al challenge de “mermay” (el cual por desgracia, no pudo terminar hasta que ya fué junio) intentó aumentar la calidad, tanto de detalle, como de valor cromático y en general de acabados.
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“Bruja redraw” Septiembre 2013/2019 Cuando no estás inspirado y sientes que no has mejorado nada, no hay nada más reconfortante que hacer el reto de “redraw” donde precisamente el paso de los años y la experiencia te demuestran que incluso pese a la autocritica, debemos ser conscientes de nuestro logro. Es por ello que aunque vea la imagen de la derecha, ella piensa que tiene muchos fallos, y se intenta consolar y autoconvencer de que no es para tanto y que si no está contenta, solo hace falta más tiempo y esfuerzo para solucionarlo. “Nerdanel” Febrero 2019 Y para cerrar el circulo de su evolución por el momento plasmado en este book, se trae la ilustaración de otro OC, Aqui a parte de seguir intentando mejorar todos los aspectos que llevaba analizando desde el mermay 2018, incluía un esfuerzo de comprensión de fondos, la integración del escenario y un mejor desarrollo de luces.
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MÉTODO Por regla general no suele buscar referencias a no ser que realmente desee un acabado más realista y sobretodo rápido. Ya que básicamente el proceso habitual se resumiría en un contínuo fallo y error muy lento que hace que las obras le lleven de media una semana o incluso un mes realizarlas. Es por eso que a continuación se enseñará un proceso con referencias, más ajustado y sin tantos giros en su proceso de diseño.
Principalmente se hacen varios planteamientos, la creación de bocetos en escala de grises, probando la composición, y foco de atención entre otras cosas.
Una vez seleccionado cual de ellos hacer, se buscan imagenes de referencias que encajen, y se delinea el contorno generando el “lineart” de la ilustración
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Una vez listo en capas inferiores se aplica un gris medio y se mancha con blanco y negro la figura dividiendo los contrastes y las sombras buscando el volumen.
Finalmente por medio del mapa de degradado y los modos de fusiรณn de capa, se aplica el color sobre la base gris, y se retocan los matices que se crean convenientes en el proceso de acabado.
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