Portfolio by Marta Gutierrez

Marta Gutiérrez González Diseño Gráfico y Edición de Arte

Currículum 6 Carteles 8 Calendarios 10 Maquetación 12 Carátulas 16 Ilustraciónes 18 Tarjetas de visita 20 Marcapáginas 21 Ropa 22 Tazas 23

SUMARIO

Logotipos 24 Caligrafía 25 Identidad corporativa 26 Revista gastronómica 28 Revista de arte 30 Packaging 32 Etiquetas 33

Take away 34 Envases 35

Libro de artista 36 Prêt-à-porter 37 Ayer soñé... 38 Marca de Agua 40 Agendas 42 Álbumes 43 Cajas 44 Carpetas 45 Postales 46 Cubos 47 Libretas 58 Papeles 50 Marcos 51 Fotgrafía 52 Montaña 53 Mar 54

Naturaleza 56 Blanco & Negro 58

Turismo 60

PROGRAMAS E INFORMÁTICA

PUBLICACIONES

Adobe InDesign CS6 y anteriores

Ayer soñé... 2013

Adobe Illustrator CS6 y anteriores

Libro de artista creado en colaboración con Ediciondearte985. Hecho a mano y presentado en Cervantes. Con un ejemplar guardado en la Biblioteca Nacional y con 50 ejemplares vendidos.

Adobe Photoshop CS6 y anteriores Windows 7, 8, 10 Mackintosh Adobe Muse CS6 HTML y CSS

IDIOMAS Castellano: Nativo Inglés: B1 (Escuela Oficial de Idiomas de Oviedo)

EXPOSICIONES PROYECTARTE 2014 Colaboración con la Escuela de Arte de Oviedo en la exposición de proyectos finales 2014 con mi proyecto Prêt-à-porter

FORMACIÓN ACADÉMICA Técnica Superior en Edición de Arte en la Escuela Superior de Arte de Oviedo 2011-2014

PROYECTOS

Técnica Superior en Diseño y Producción Editorial de Productos Impresos y Multimedia en IES Pando 2014-2016

Prêt-à-porter 2014

EXPERIENCIA LABORAL

Libro de artista. Se trata de un libro para llevar. Las ilustraciones y cuentos estan serigrafiados en diferentes pañuelos y asi uno puede usar el pañuelo como accesiorio o simplemente como un adorno. Con un total de 6 cuentos, se guardan todos en una caja que cerrada se parece a un libro.

Bocetos 2016 Revista creada para el mundo del arte donde uno puede encontrar artículos sobre fotografía, encuadernación, un cuento ilustrado, entrevistas, visitas a museos...

Azafata en sala de exposiciónes Sabadell-Herrero 2016-2017

Asistir durante el montaje y desmontaje de la exposición, contacto con el comisario y los artistas. Recibir a los visitantes e informar. Abrir y cerrar la sala.

Diseñadora en Caprica Digital S.L 2016

Contacto directo con los clientes. Diseño de cartelería, flyers, camisetas, tarjetas, lonas, tazas, invitaciones de boda, bautizo o comuniones...

Maestra de taller en los talleres infantiles de Pintar-Pintar Comunicación S.L en el Museo de Bellas Artes de Asturias 2013-2016 Guiar a los niños por el museo, eneñarles el arte de una forma más fácil y entretenida, llevarlos al taller y crear sus propias obras a raíz de lo visto en las salas del museo.

Editora de Arte en Alfara Gráfica 2013

Montaje y desmontaje de la exposición, contacto directo con el artista.

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DATOS PERSONALES Nombre y apellidos: Marta Gutiérrez González Fecha de nacimiento: 12/09/1993 Lugar de nacimiento: Oviedo, Asturias Teléfonos de contacto: 665 048 360 Correo electrónico: martagutierrez.jpg@gmail.com Carnet de conducir: Permiso B

Me considero una persona con una gran curiosidad, con ganas de seguir aprendiendo y mejorando la técnica y forma de ver las cosas. Buscando nuevas formas de expresarme. De pequeña empecé con el dibujo, despúes descubrí el barro, seguí buscando hasta dar con la serigrafía, un arte que me pareció muy interesante y entretenido con el que llegué a desarrollar mi proyecto Prêt-à-porter, un libro de artista encuadernado a mano y serigrafiado, y a raíz de ello me encontré con la encuadernación tradicional y desarrollé mi propia marca que llamé Marca de Agua. Seguí estudiando y descubriendo el manejo de los programas de ordenador y vi que con vectores puedes crear una imagen igual de impactante que hecha a mano, diferentes técnicas, diferentes acabados. Hace poco, descubrí el mundo de la fotografía y, ahora mismo estoy aprendiendo a manejar bien la cámara. Y seguiré investigando y encontrando nuevas formas de expresarme.

APTITUDES Fotografía Creatividad Diseño Gráfico Redes Sociales Trabajo en equipo Resolución de problemas Capacidad de organización

Carnaval Oviedo 2016

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LibrOviedo 2012 Del 4 al 13 de mayo. Paseo de los Álamos.

algo, no puedes dejar de hacerlo?

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Cu los ent mo an nt qu es e m de ás hi al To elo lá do el mu ... de ndo nac e

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del 12 al 14 de febrero les ge propósito deSi Soy mujer y escribo. Soy plebeya y sé leer En todo n em á Mira de nuevo el reloj y sopla el retrospección histórica os p flequillo La furgoneta cochambrosa la habia dejado n l una Estelibroeselresultadodelasimpresiónesdetresraños e e Érase e me a II,intranquila e Guillermo el Hoy en dia la gente ya r os c vez una sdetresañ Lo presióne s c ha icha no niña que Siempre dodelasim inte- soberano... no cree en los ángeles bame elresulta h do r es a ro a i lib j qu Este y ó de ah n testupided in ia te orc emp illos ab st lloraba resado la ah te am ran lleg i en al s h g o Arbolio es un paraje suavemente a i o en re amque a br to paran - Cuentan h al ¿Porqué sera que cuando no quieres pensar en algo, no puedes ó verde oc cs di i dejarelde hacerlo? ta ad e n c n La casa estaba desierta o los más allá de go Todo el con aalye fur uila ec mundo nace L ranq lCrecían las espigas y vacía Ho sp s e int gunotalento especial a Los de ahier C La cas montes es chita r e A menos de dos kilómetrosetde ahi i s quillos tu de de r u Los chiquillos llegaban aba a Vine al mundo un martes tetemprano llegaban pi e ahorcamiento nLavamagia cí no era suficiente paradel temprano y Siempre me ha ta plebeya y sé leer para el ded Soy omujer y escribo. Soy interesado la estu- t En 1899 ya habiamos Gupided i n aprendido a dominar la oscuridad illerm ahorcao II, e ós q p n l Ya veo... dijo el vampiro pensativo s o e o A menos de dosukilómetros de ahi miento b e C r a e no.. e Siempre meeha pr La furgoneta comes-y Éséraleer m a.nuoecrnEn 18Soy o mujer y escribo. Soyla plebeya interesado chambrosa la had 9 ás niñase una vez una 9 o dejado intran- e á y ya h tbia abia t m t s tupided a quila mo n al que lloraba e s ap n de retrospección ren En En todo a g on did lá propósito histórica l a o Cartel carnaval ad ia te sera quellcuando omdejar de hacerlo? qupensar en algo, no puedes no quieres ina dechiquillos á n ddelesnuevo¿Porqué r la Los r e s o e Mira s e cur l nace e con algun talento id especial oy nge y sopla Todo elsémundo lotem- 2016 Éra H els áreloj dyene diadlae gente ya no cree en ad llegaban a Hoy prano parasel se uloel flequillo y e b niñ casa estaba desierta ahorcamientom a q na vez oy ple los ángeles La l vacía ue hmundo on yo na llor o. uS s i Vine al un martes de otoño de 1880 ete escribaba

de Oviedo To d o s s o m o s i g u a l e s Día internacional de las personas con discapacidad 3 de diciembre 2015

Cartel LibrOviedo 2012 Cartel para el día internacional de las personas con discapacidad 2015.

Cartel festival de música 2015

Cartel presentado a concurso. Metropoli 2015

Carteles exposición fotográfica de Nika Hey Photography 2016 -2017

2015 Calendario de ParĂs 2015

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Noviembre L

Calendario de actrices 2016

Diciembre

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REVISTA ESCOLAR IES PANDO Nº 3 AÑO 2016

IES Pando Grados Formativos

CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y Multimedia Técnico superior en diseño y edición de publicaciones impresas y multimedia

CICLOS FORMATIVOS DE GRADO MEDIO

Avenida de Pando, 40, 33011 Oviedo, Asturias Correo: pando@educastur.princast.es Web: www.iespando.com Teléfono: 985 28 64 29 Fax: 985 28 69 43

Preimpresión digital Técnico en preimpresión digital

Impresión gráfica Técnico en impresión gráfica familia profesional artes gráficas

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CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR

CICLOS FORMATIVOS DE GRADO MEDIO

Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y Multimedia

Portada para la revista del instituto Pando “Palpando noticias” con el tema del trabajo en equipo 2016

Técnico en preimpresión digital (ARG-203)

impresas y multimedia (ARG-301)

Modalidad ciclos formativos de grado medio duración 2.000 horas

artes gráficas (ARG-202)

r.D.110/2013, De 27 De noviembre. (boPA 14-12-2013) r.D. 1586/2011, De 4 De noviembre. (boe 15-12-2011)

Modalidad ciclos formativos de grado medio duración 2.000 horas

Técnico en impresión gráfica familia profesional

Modalidad ciclos formativos de grado superior duración 2.000 horas Decreto 102/2014, De 29 De octubre (boPA 14-11-2014) r.D.174/2013, De 8 De mArzo. (boe 08-04-2013) Los contenidos del ciclo se agrupan en los siguientes módulos:

Los contenidos del ciclo se agrupan en los siguientes módulos:

Módulo 1º curso Módulos 1º curso

Horas

Materiales de producción gráfica

160

Organización de los procesos de preimpresión digital

256

Gestión de la producción en procesos de edición

128

Producción editorial

128

Diseño y planificación de proyectos editoriales multimedia

128

Formación y orientación laboral

Lengua extranjera para uso profesional

Módulos 2º curso

Triptico para la presentación de los cursos en el instituto IES Pando 2016

Impresión gráfica

Preimpresión digital

Técnico superior en diseño y edición de publicaciones

Tratamiento de textos

Diseño de productos gráficos

240

Comercialización de productos gráficos y atención al cliente

Desarrollo y publicación de productos editoriales multimedia

150

Diseño estructural de envase y embalaje64

Empresa e iniciativa emprendedora

Proyecto de diseño y edición de publicaciones impresas y multimedia

Formación en centros de trabajo

380

224

Tratamiento de imagen en mapa de bits

256

Identificación de materiales en preimpresión

160

Ensamblado de publicaciones electrónicas

224

Formación y orientación laboral

Módulos 2º curso

Horas

Imposición y obtención digital de la forma impresora

198

Impresión digital

198

Compaginación

Ilustración vectorial

Empresa e iniciativa emprendedora

Formación en centros de trabajo

380

r.D.105/2013, De 20 De noviembre. (boPA 28-11-2013) r.D. 1590/2011, De 4 De noviembre. (boe 15-12-2011) Los contenidos del ciclo se agrupan en los siguientes módulos:

Módulo 1º curso

Horas

Preparación y regulación de máquinas offset

288

Impresión en serigrafía

288

Preparación de materiales para impresión

288

Formación y orientación laboral

Módulos 2º curso

Horas

Impresión digital

198

Desarrollo de la tirada offset

198

Impresión en flexografía

110

Impresión en bajorrelieve

Empresa e iniciativa emprendedora

Formación en centros de trabajo

380

1 Receta de una tarta de manzana 2015

Portadillas de libros 2015

14 9

Kandinsky

(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet. Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán. Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal. Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.

chos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución. La influencia del entorno de la Bauhaus se dejó sentir, y su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos (Círculos, 1926). También escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libro Punto y línea sobre el plano. En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instaló en Francia. En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventadas, que plasmó por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica.

Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad. En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en mu-

Notas generales

Introducción Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos. Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse. Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente imposible sentir y vivir interiormente como lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la escultura, únicamente darán como fruto formas semejantes a las griegas, pero la obra estará muerta eternamente. Una reproducción tal es igual a las imitaciones de un mono. A primera vista, los movimientos del mono son iguales a los del hombre. El mono puede sentarse sosteniendo un libro frente a sus ojos, dar vuelta a las páginas, ponerse serio, pero el sentido de estos movimientos le es ajeno totalmente. Hay, a pesar de esto, otra igualdad exterior de las formas artísticas que se asienta en una gran necesidad. La igualdad de la aspiración espiritual en todo el medio moral-espiritual, la aspiración hacia metas que, perseguidas primero, fueron luego olvidadas; es decir, la igualdad del sentir interno de todo un periodo puede llevar lógicamente al empleo de formas que en un periodo anterior sirvieron positivamente a las mismas aspiraciones. Así nació parte de nuestra simpatía, nuestra comprensión y nuestro parentesco espiritual con los primitivos. Como nosotros, esos artistas puros buscaron reflejar en sus obras únicamente lo esencial: la renuncia a lo contingente apareció por sí sola. A pesar de su valor, este punto importante de unión espiritual no es más que un aspecto. Nuestro espíritu, que después de una larga etapa materialista se halla aún en los inicios de su despertar, posee gérmenes de desesperación, carente de fe. Falto de meta y de sentido. Pero aún no ha terminado completamente la pesadilla de las tendencias materialistas que hicieron de la vida en el mundo un penoso y absurdo juego. El espíritu que empieza a despertar se encuentra todavía bajo el influjo de esta pesadilla. Sólo una débil luz aparece como un diminuto punto en un gran círculo negro. Es únicamente un presentimiento que el espíritu no se arriesga a mirar, pues se pregunta si la luz es sólo un sueño y el círculo negro la realidad. Esta duda y los sufrimientos aún válidos de la filosofía materialista, separan nuestro espíritu del de los primitivos. Nuestro espíritu tiene una grieta, que cuando se logra tocar, produce el sonido de un fino jarrón quebrado, hallado en el fondo de la tierra. Por eso, la inclinación a lo primitivo, como la que hoy tenemos abiertamente tomada en préstamo, será de corta vigencia.

Maquetación de un libro sobre la vida y obra de Kandinsky 2014

Estas dos clases de semejanzas entre el arte nuevo y las formas de etapas pasadas, son radicalmente diferentes. El primero es externo y, por lo tanto, no tiene porvenir. El segundo es espiritual y por eso lleva en sí la semilla del futuro. Tras la etapa de la tentación materialista, en la que aparentemente murió y que, sin embargo, ahora rechaza como una tentación negativa, el alma se levanta afinada por la lucha y el sufrimiento. Los sentimientos más burdos, como el miedo, la alegría, la tristeza, etc, que podrían usarse en esta etapa de tentación como contenido del arte, atraerán poco al artista. Este buscará despertar sentimientos más sutiles que en la actualidad no tienen nombre. El artista tiene una vida compleja, sutil, y la obra surgida de él originará necesariamente, en el público capaz de sentirlas, emociones tan matizadas que nuestras palabras no las podrán manifestar. El espectador es hoy incapaz, salvo en excepciones, de tales vibraciones. Desea hallar en la obra de arte una simple imitación de la naturaleza que le sirva para algún fin práctico (el retrato en su significado corriente, etc.), o una imitación de la naturaleza que traiga consigo cierta interpretación (pintura impresionista), o finalmente, estados de ánimo disfrazados de formas naturales (lo que se llama emoción)1. Todas estas formas de ser auténticamente artísticas, cumplen una finalidad y son (también en el primer caso) alimento espiritual, y especialmente en el caso tercero, en el que el espectador encuentra una relación con su alma. Naturalmente, tal relación (o resonancia) no se queda en la superficie: el estado de ánimo de la obra puede profundizarse y modificar el estado de ánimo del espectador. En cualquier caso, estas obras evitan que el alma se envilezca y la sostienen en un determinado tono, como el diapasón con las cuerdas de un instrumento. Sin embargo, la depuración y la extensión de este tono, en el tiempo y el espacio, son unilaterales y no agotan todo el efecto posible del arte. Una construcción grande, muy grande, chica o mediana, dividida en diversas salas. Las paredes de las salas llenas de cuadros chicos, grandes, medianos. A veces miles de pinturas que reproducen por medio del color trozos de naturaleza: animales en luz y sombra, tomando agua, junto al agua, echados sobre la hierba; a su lado, una crucifixión realizada por un artista que no cree en Cristo; flores, figuras sentadas, caminando, paradas, a veces desnudas, muchas mujeres desnudas (algunas vistas en perspectiva desde atrás); manzanas y bandejas de plata, retrato del Consejero N; anochecer; dama en rosa: platos volando; retrato de la baronesa X; gansos volando; dama de blanco; terneros en la sombra, con manchas de sol amarillas; retrato de su excelencia el Sr.; dama en verde. Todo esto se halla impreso en un libro; los nombres de los artistas, los nombres de los cuadros. La gente tiene estos folletos en la mano y va de un cuadro a otro, busca

1. Lamentablemente se ha abusado también de esta palabra, que describe las intenciones poéticas de un alma viva y artística, y finalmente, se la ha tomado a burla. Pero, ¿ha existido alguna palabra que la muchedumbre no haya tratado de profanar?

1 27 Acento en rosa 1926 Óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm París, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou

He escogido precisamente estos tres nombres por considerarlos característicos de la investigación en terrenos no-materiales. Rossetti se unió a los prerrafaelistas e intentó revivir sus formas abstractas. Böcklin se situó en el terreno de la Mitología y de la Leyenda, revistiendo a sus figuras abstractas —a diferencia de Rossetti— de formas corpóreas exuberantemente concretas. Segantini, el más concreto de los tres, tornaba a formas naturales que elaboraba a veces hasta el más mínimo detalle (por ejemplo, cordilleras, piedras, animales, etc.). Siempre supo crear figuras abstractas, a pesar de la evidente forma concreta, por lo cual quizá sea en realidad el más inmaterial de estos artistas. Esos son los que buscan lo interior en lo exterior. Cézanne, el investigador de las nuevas leyes de la forma, se planteó el problema de modo distinto, más propio de los medios pictóricos puros. Podía convertir una taza de té en un ser animado o, más bien, reconocerlo en ella. Elevó la nature morte a una altura en la que las cosas exteriormente muertas cobraban vida. Trató los objetos como seres vivos porque poseía el don de ver en todos ellos la vida interior. Cezanne crea la expresión cromática de las cosas, su cualidad pictórica interna, insertándola en una totalidad que eleva a fórmula de resonancia abstracta, plena de armonía y a veces puramente matemática. Lo representado no es un hombre, ni una manzana, ni un árbol, sino que todos esos elementos son utilizados por el artista para crear un objeto de resonancia interior pictórica que constituya una imagen. Así llama también a sus obras uno de los nuevos pintores franceses más importantes, Henri Matisse, que pinta imágenes en las que quiere reflejar lo divino17, para lo cual no precisa de otros medios que el objeto (persona o cosa), como punto de partida, y los medios exclusivos de la pintura: el color y la forma. Guiado por sus cualidades específicamente personales y, como buen francés, dotado de un extraordinario sentido del color, Matisse da a éste la supremacía y la importancia central. Como a Debussy, le resulta difícil prescindir de la belleza clásica: el impresionismo ha calado en él. Y así como entre sus obras hay cuadros de una gran viveza interior, impulsados por un estímulo interno, hay otros que responden únicamente a estímulos externos (¡cómo recuerdan a Manet!), que poseen principal o exclusivamente vida externa. En ellos la belleza específica de la pintura francesa, refinada, exquisita y melódica, alcanza una altura fría, más allá de las nubes.

En la pintura, tras la época idealista surge la tendencia impresionista que alcanzará su forma más dogmática, con objetivos puramente naturalistas. en la teoría del neo- impresionismo, que a su vez entra ya en la abstracción: su teoría (en cuanto método universal) no consiste en fijar una parte casual de la naturaleza en el lienzosino en reflejarla en toda su riqueza y todo su color16. 16. Véase, por ejemplo, Signac, De Delacroix au Néo impressionnisme, (Edición alemana de Verlag Axel Juncker Charlottenburg, 1910).

Casi simultáneamente surgen tres manifestaciones completamente diferentes: 1. Rossetti, con su discípulo Burne-Jones y sus sucesores; 2. Böcklin, con su seguidor Stuck y sus sucesores, y 3. Segantini, cuyos epígonos tampoco constituyen una secuela muy digna.

En esta belleza convencional nunca cae el otro gran parisién, el español Pablo Picasso. Siguiendo siempre los imperativos de la autoexpresión, y a veces arrastrado por ellos violentamente, Picasso se mueve de un medio externo a otro, y aunque entre éstos medie un abismo, lo saltará sin dificultad para situarse del otro lado, ante el horror del numeroso grupo de sus seguidores, que casi habían logrado darle alcance y ahora vuelven a verse distanciados. Así surge el cubismo, último movimiento francés, sobre el que trataremos ampliamente más adelante. El intento de Picasso consiste en llegar a lo constructivo a través de proporciones numéricas. Y en sus últimas obras (1911) llega por una vía lógica a la destrucción de lo material; no por disolución, sino por medio de la fragmentación en distintas partes y su diseminación sobre la tela. Lo curioso es que en este proceso parece querer conservar la apariencia de la materia. Picasso no retrocede ante nada; si el color le estorba para resolver el problema de la forma puramente pictórica, lo echa por la borda y pinta únicamente con marrón y blanco. Éstos problemas son en el fondo su fuerte. Son dos grandes vías hacia un gran objetivo, Matisse la del color y Picasso la de la forma.

Amarillo-Rojo-Azul, 1925 Gelb-Rot-Blau Óleo sobre lienzo, 127 x 200 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París

17. Véase su artículo en Kunst und Künstler, 1909, cuaderno vii.

Maquetación del libro “La caja de música”

LA CAJA DE MÚSICA

E EL PINTOR ANTICUARIO F Hacia fines del siglo xix conocí en París a uno de tantos españoles que pululan por allí. Era un riojano, a quien llamábamos Luís el de Nájera, porque hablaba con frecuencia de este pueblo, que debía ser el suyo. Luís no sabía el francés necesario para hacerse servir en el restaurante, y se mostraba al mismo tiempo reclamador y exigente, como si quisiera que le atendieran los que no le entendían. El creía que eso de hablar francés era como una mala broma que algunos se empeñaban en sostener por capricho, cuando hubiera sido mucho más fácil que se hubieran puesto a hablar en castellano. Al parecer, aquel hombre era de casa rica, gastador y muy decidido. El contaba una anécdota que demostraba su decisión. Había estado en Londres en una casa de huéspedes española poco tiempo. Un día, en un restaurante, había encontrado una muchacha muy bonita que le sonreía. El no sabía una palabra de inglés ni ella de español; pero él quería manifestar su admiración a la damisela. Luís, hombre expedito, llamó por teléfono a la casa de huéspedes donde vivía y después hizo que la muchacha inglesa tomara el auricular del aparato, y los piropos del riojano fueron por teléfono pasando por la casa de huéspedes 11

a la chica que estaba a su lado y que se reía a carcajadas, sin duda, asombrada del procedimiento y de la imaginación de los españoles. Una tarde vi al riojano en el boulevard y me dijo que quería vender un esmalte. Me explicó que era de su casa de Nájera. Pretendía que le acompañara a varias tiendas de antigüedades del barrio latino. -Bueno -le indiqué-; no tengo nada que hacer. Ya le acompañaré. Entramos en varios comercios del boulevard Saint-Germain. El esmalte era un poco tosco, pero tenía su valor. Los anticuarios ofrecían alrededor de mil francos. No pasaban de ahí. En una tienda de la calle de Rennes, el encargado se alargó hasta ofrecer dos mil quinientos francos. -¿Qué le parece a usted? -me preguntó el de Nájera. -Yo no sé lo que vale eso -le contesté-. No tengo idea. Usted haga lo que le parezca. El hombre, tomó el dinero y se puso a redactar un recibo, por indicación del anticuario. Mientras tanto, yo miraba alguno de los objetos de la tienda, entre ellos, una caja de música antigua con cinco muñecos músicos que se movían y dos bailarinas que se deslizaban por un alambre. -Es bonito eso -le dije al amo-. ¿Vale mucho? -No le he puesto precio. No lo vendo. Está como muestra de la casa. -¡Ah, ya! -Ustedes, ¿son españoles? -preguntó el de la tienda de antigüedades. -Sí. 12

Al día siguiente estábamos Carlota y yo trabajando en nuestros muñecos, cuando oímos voces a la puerta y apareció una vieja de lo más estrambótico posible. Tenía una cara de polichinela, con la nariz corva y la barba en punta, los ojos claros y el pelo blanco. Hablaba como una cotorra. Vestía con un traje de seda gris; llevaba muchas joyas y unos impertinentes colgados del cuello. Era la princesa de Olevano-Visconti. La princesa preguntó por el señor Lorenzo, el pobre relojero que le arreglaba los relojes en su palazzo de Pavía. “¡Povero! ¡Benedetto!”, dijo. Carlota le preguntó si le quería ver. Ella contestó que sí, que le quería ver. Mi novia le pasó a la alcoba, allí estuvieron hablando la princesa y el relojero durante largo tiempo. Luego me llamaron a mí porque, sin duda, había llegado la cuestión difícil de pedir dinero a la princesa. Esta quería ver primero la caja de música. El señor Lorenzo dio a regañadientes la llave del baúl y sacamos el aparato entre Carlota y yo, y lo pusimos encima de la mesa del taller y le dimos cuerda.

Música Clásica CD 3

6545 55 6466

1. Quinta sinfonía 2. Fur Elise 3. Claro de Luna 4. Sinfonía No. 9 5. Appassionata 6. Allegretto 7. Sonata pathetique 8. Concierto para violín en Re

9:10 60 17:27 12 24:14 8:19 8:12 43:44

min min min min min min min min

Música Clásica Beethoven CD 3

Beethoven

Música Clásica Beethoven CD 3

Beethoven

1 Música Clásica CD 2

Mozart

Mozart Música Clásica

CD 2

6:16 min 5:59 min 8 min 3:07 min 12:03 min 7:50 min 4:44 min 3:30 min

Mozart

6545 55 6466

1. Pequeña serenata nocturna 2. Sinfonía No. 40 3. Concierto para piano No. 21 4. El Aria de la Reina de la noche 5. Requiem 6. Sinfonía No. 25 7. Lacrimosa 8. Ave María

Música Clásica

CD 2

Coleeción de CD`s de música clásica 2016

Teniendo ideas. 2016

Colecciรณn de caricaturas 2016 Autorretrato. 2015

1 Faro y mar 2016

Retrato 2017

Marta Gutiérrez González Diseñadora Gráfica y Editora de Arte

Diseñadora Gráfica cara A

martagutierrez.jpg@gmail.com 665 04 83 60

Diseñadora Gráfica cara B

Encuadernaciónes “Marca de Agua” Fotógrafa cara A

Fotógrafa cara B

Caperucita Roja y el lobo 2016

SUSANA GUTIÉRREZ

Marta Gutiérrez Diseño Gráfico

Imagotipo

Logotipo

El imagotipo es la imagen que acompaña al nombre o logotipo.

El logotipo es la representación tipográfica del nombre de la marca, la palabra a su vez, funciona como imagen.

En este caso es un autoretrato de la fundadora de la empresa con los colroes corporativos que formarán parte de la empresa

En este caso el logotipo esta formado por el texto: Marta Gutiérrez Diseño Gráfico.

Marta Gutiérrez Diseño Gráfico

1,5 x

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1,5 x

Área de aislamiento Se ha de preservar un área vacía entre los límites de la Marca y cualquier otro elemento, con el fin de preservar y realzar la Imagen de Marca.

7,8 x

La medida X establecida como medida mínima representa la altura de la M mayúscula

0,5 x x

Marta Gutiérrez Diseño Gráfico

0,6 x x 1,5 x 1,5 x

1,5 x

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890 Avenir Next

Aa Avenir Next

Tipografía Para el texto Marta Gutiérrez Diseño Gráfico, se ha escogido la tipografía Genérica, una tipografía de formas curvas que aporta modernidad al conjunto. La familia tipográfica escogida para los textos es la Avenir Next. Es una familia muy completa. Se utilizará fundamentalmente para componer todos aquellos textos necesarios en impresos y folletos. También tendremos la familia Geneva, que se usará para subtítulos, pies de página, pies de foto... En el caso de que no fuera posible utilizar la Avenir Next utilizaríamos la Arial como alternativa.

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890 Generica

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890 Geneva

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890 Arial

Aa Generica

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MERKA

gourmet Comida sana

5 beneficios de las nueces Pan e hidratos de carbono Sabores asturianos

Quesos asturianos Postres

Magdalenas con pepitas tres chocolates

EDITORIAL

d quat. Faccae sitat eiume paritium que endem. Et pero qui non nosam que re vendelluptur sequasim fugiatatur reicaborem rest, sequas eati nonsequis dollabore voluptate simint harumet fugitia il moluptatem rem sinvel mi, od ut ommoluptis eos autasse quuntem re, ute etur? Optati ducidus aut omnimusapiet ad quas simus pos doluptatur, at que ma que inullorum as eatio. Nequatur? Eque nem est aut hiciamusamus essinvenda si non nustionecusa nos aut quam sum voloria nonse vit offictas arumquae sum recabor estrum quature hendipsum num faccatem culla solupide vero tem dolorem. Nam autam iusdandae la qui abore pa dolo tem ab ide ma cus eius accaepe dis magnatem core, tessi sum serum as dendae renduci piendit ectur, totae nis

Sumario 5 beneficios de las nueces..........5 Pan e hidratos de carbono..........8 El tomate: Âżverdura, hortaliza o fruta?..........12 Magdalenas con pepitas tres chocolates..........13 Quesos asturianos..........15 ÂżEl pan engorda?..........20

MERKA gourmet

2 5 beneficios de comer nueces

Usant ma cUs, tem essUnt, inis es aspiendae. Ut volUptaqUos sUnti con pratios tectem. itas demporio. ri bearUptatUr rat as aUtem a net rem net facerferro iliqU HABILIDADES NEURONALES

MEJOR HUMOR Y MENOS BARRIGA

Añadir nueces a una dieta sana mejora el desempeño de tareas que requieren habilidades motoras o del comportamiento en personas de edad avanzada, debido a que mejora la conexión entre neuronas gracias a su contenido en polifenoles y otros antioxidantes, tal y como probaron recientemente neurocientíficos de la Universidad de Boston (EE UU).

Según un estudio reciente de la Universidad de Barcelona publicado en Journal of Proteome Research, las personas con síndrome metabólico que incorporan a su dieta nueces y almendras experimentan, en un plazo de 12 semanas, un aumento importante de los niveles de serotonina. Esta sustancia que mejora la transmisión de señales nerviosas, reduce la sensación de hambre, disminuye la concentración de CORAZÓN SANO sustancias relacionadas con la inflamación, combate la obesiSeguir una dieta mediterránea dad abdominal y la hipertenenriquecida con 30 gramos de sión, mejora la salud cardíaca y frutos secos, al menos la mitad nos pone de buen humor. de ellos nueces, reduce en un 30 % el riesgo de padecer enfermeSÚPER dades cardiovasculares y, conANTIOXIDANTE cretamente, disminuye en un 49 % la posibilidad de sufrir un ictus Por su parte, Joe Vinson y sus coo accidente vascular cerebral, legas de la Universidad de Scratal y como se desprende de una ton (EE UU) han demostrado investigación española que se que la nuez es el fruto seco con acaba de publicar en The New más antioxidantes, por encima England Journal of Medicine.

Quesos asturianos

sitatiUs essi re sandis renis et qUaspel itassUm abo. iliqUos digenime volorit

atenis qUo qUassi officte vollibUs alit acest, nobis di qUUntib eritatem.

delestis aUt

n los pueblos y aldeas rurales la fabricación de quesos en otros tiempos era abundante y parte de la vida cotidiana. Cada valle tenía su queso y cada queso tenía su valle. Sin duda, los Quesos Asturianos son un producto básico en la gastronomía Asturiana.

A principios del siglo XX la ganadería de Asturias fue adquiriendo cada vez más importancia, llegando a aportar más del 20% al total de la producción láctea de toda España, convirtiéndose así en la primera productora nacional. Más tarde, habría un retroceso por el cambio de estructura socioeconómica, motivando una crisis en el campo asturiano perdiendo ese puesto privilegiado. Esto hizo que la 14

CONTRA EL ALZHÉIMER Un estudio dado a conocer hace poco en la revista Neurochemical Research sugería que el extracto de nueces (el fruto seco una vez eliminada su fibra) tiene efectos protectores contra el estrés oxidativo y la muerte celular que se producen en el cerebro de los enfermos de alzhéimer. Y todo gracias a su contenido en ácido alfa-linolénico (ALA), un ácido grasos omega-3 de origen vegetal.

artesanía del queso decayera rápidamente. El único que se mantuvo con una gran relevancia fue el queso de Cabrales.

late

de los cacahuetes, los pistachos o las almendras. Para obtener beneficios visibles para la salud, Vinson recomienda comer 7 nueces al día, una dosis suficiente para reducir el riesgo de padecer diabetes, problemas cardiovasculares y cáncer.

A pesar de ello, los quesos artesanos Asturianos han revivido gracias a un renovado interés por la cultura popular. De esta manera, no es sólo el queso Cabrales tiene una gran proyección incluso fuera de las fronteras asturianas, sino que otros como el Casín o el Afuega’l pitu cada día cobran más relevancia y protagonismo. A partir de los años ochenta los quesos asturianos comienzan a desarrollarse y darse a conocer entre los mismos asturianos. Crece el autoconsumo en las familias con los excedentes de leche, muchas de las variedades de quesos asturianos han pasado a estar presentes en las mesas y manteles de gran cantidad de restaurantes, en las estanterías de numerosos comercios y grandes superficies y, cómo no, en los hogares de muchos asturianos. En su elaboración se utiliza las leches de vaca, oveja o cabra, solas o mezcladas entre sí. Los tipos de queso resultantes de estas mezclas son muy variados, los hay desde quesos suaves y cremosos hasta quesos fuertes y picantes, ahumados, frescos, con pasta dura, blanda o veteada, etc. En todo el Principado Asturiano hay 42 variedades queseras artesanas, que convierten al Principado en la mayor mancha quesera de

Europa. De las 42 variedades de quesos asturianos, cuatro de ellas, Cabrales, Gamonedo, Afuega´ l Pitu y Casín, tienen aprobada la denominación de origen europea. El primer reglamento que se aprobó de la denominación de origen protegida fue el Cabrales en 1981, luego vinieron las del Gamonéu y Afuega’l pitu en 2003 y, finalmente, el Casín en 2009. A la puerta de las denominaciones de origen llaman en la actualidad los quesos de la variedad de Los Beyos de los concejos de Ponga (se está gestionando en Bruselas la aprobación de la Indicación Geográfica Protegida, previa a la autorización de la denominación de origen protegida, DOP) y Amieva y otros como de Porrúa, que se elabora en el concejo de Llanes. Aunque la tradición quesera se esparce por toda Asturias, la zona de oriente se lleva la palma y aglutina buena parte de las variedades de quesos asturianos. El rey indiscutible es el Cabrales, un queso con reconocimiento internacional que se encuentra presente en importantes restaurantes del mundo (concejos de Cabrales y Peñamellera Alta), aunque no le van a la zaga el Gamonéu (Onís y Cangas de Onís), Xinestoso (Cangas del Narcea), de Fuente (Proaza), de Bota (Quirós), de Vega (Lena), el Casín (Caso, Sobrescobio), Afuega’l Pitu (Morcín, Riosa, Grado, Salas), Porrua, Vidiago, San Roque del Acebal, y Pría (Llanes) Beyos (Ponga y Amieva), o el de Abredo (Coaña), Pie de la Sierra, Varé (Siero), Ovín (Nava), Valle del Narcea (Salas), La Peña (San Martín del rey Aurelio), Buelles (Peñamellera Baja), La Peral (Illas), Valdesano (Valdés), 15

Índice Invadida por las estaciones Enfocar una foto desenfocada Como todos los días Enrique G. Cárdenas Fotógrafo Mad Men Museo de Bellas Artes de Asturias Encuadernación tradicional Japonesa El caramelo Ester Sánchez Pintar-Pintar S.L Restauración de una obra de arte

8 25 30 32 35 47 54 58 60 63

Verónica Herrera de la Llave Verónica Herrera de la Llave Cuento: Rocío Garmilla González. Ilustración Patricia Saco Torres Marta Gutiérrez González Susana Gutiérrez González Fotografía: Verónica Herrera de la Llave. Reportaje: Marta Gutiérrez González Marta Gutiérrez González Cuento: Rocío Garmilla González. IlustraciónPatricia Saco Torres Marta Gutiérrez González Ana Garmilla González

Verónica Herrera de la Llave

3 Como todos los días

omo todos los días entro en la cafetería con un suspiro.

Como todos los días en la hora de su descanso salir de la oficina lleno de valor pensando “hoy sí”, pero como todos los días al llegar a la puerta el valor salió volando con su suspiro. Como todos los días se sentó en la mesa de la esquina del fondo, ocupando una de las dos sillas que siempre estaban perfectamente colocadas una frente a la otra. Como todos los días esperó a ser atendido leyendo un periódico del día. Entonces llegaba ella con su hermosa sonrisa y ya no parecía un día como todos los demás —¿Como todos los días?- le preguntó con dulzura —Como todos los días- le respondió él intentando replicar su sonrisa, pero como todos los días no lo logró La vio alejarse con la libreta en la mano y como todos los días su cabeza viajó mientras la observaba tras la barra. La imaginó haciendo café, pero no en esa cocina, la imaginó paseando pero no sola, la imaginó arreglando para salir, pero no con el uniforme, la imaginó en la silla que tenía ante él, pero no en esa cafetería.

todos los días, no pudo pasar de la imaginación a la realidad Como todos los días. Suspiró por su cobardía. Un pequeño plato apareció ante él, una onza de chocolate colocada en el centro, eso no era como todos los días. Alzó la mirada y se encontró con una sonrisa más grande que el resto de días —Todos tenemos malos días, eso no quiere decir que tengamos malas tardes- guiñándole un ojo volvió a su trabajo como todos los días Pero no era cierto, ya no era como todos los días, cogió el chocolate y le dio un mordisco. Era el primer día que comía chocolate con el café de la mañana. Era el primer día que ella le decía algo más Era el primer día que le devolvió la sonrisa a su hermosa camarera cuando pagó la cuenta Y era el primer día que salía de la cafetería y pensó “mañana sí”, lo pensó de verdad Mañana ya no sería como todos los días

Como todos los días imaginó como sería poder hablarle al fin. pero cuando con esa misma hermosa sonrisa de todos los días le dejó el mismo café de

Entrevista

Enrique G. Cárdenas

Fotógrafo

Pregunta: ¿Cómo y cuándo empezaste en la fotografía? Respuesta: Hace casi 30 años y de forma casual. Yo siempre hice fotografías desde pequeño, y trabajaba en el diario La Voz de Asturias grapando periódicos. Un día necesitaban a un fotógrafo, ya que los que tenían no podían y una periodista que trabajaba allí y me conocía, se acordó de mí y me llamaron. P: ¿Cómo fueron los inicios? ¿Te costó mucho abrirte paso en la fotografía? R: Los principios fueron duros, ya que nadie me conocía y trabajaba poco, pero todo fue cuestión de tiempo y de insistir. Tenia la ventaja que al empezar en un periódico casi siempre había algo que hacer, aunque fuera poco y así fui metiéndome. Fue importante el que me empezaran a ver y conocer. P: ¿Algún fotógrafo o fotógrafa que te inspire o te inspirara? R: A mi me inspira el ver fotografías, de los nombre, la verdad, es que no me suelo acordar. Lo importante es ver muchas fotografías y ver cómo las han hecho. Si tuviera que decir un nombre, diría el de Helmut Newton. P: ¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen de forma espontánea? R: Hay de los dos tipos, algunas veces salen de una manera y otras de otras, depende. Pero normalmente hay que pensar lo que se va ha hacer, y repetir. Aunque el pensar mucho una idea puede que no sea bueno, ya que si lo haces puede que pierda la frescura del momento y hagas cosas muy “estándar”. P: ¿Recuerdas la primera fotografía que tomaste? ¿O de la que te sientas más orgulloso?

R: Son dos cosas diferentes, la primera no me acuerdo, ya que fue hace muchos años, pero seguro que

la tengo en casa en algún álbum. Y de la que me siento mas orgulloso es la que voy a hacer mañana, que será la mejor, y si no es mañana, será la de pasado, siempre estoy preparado para hacer la foto mejor de mi carrera. P: ¿Qué te atrajo de la fotografía para llevar tantos años atrapado en ella? R: Me gusta P: En tu fotografía podemos ver diferentes estilos (B/N, industrial, retratos, naturaleza…) ¿Tienes algún estilo preferido? ¿O simplemente pruebas cosas nuevas cada vez que te llega la inspiración? R: Cada cosa tiene su porque. A mi personalmente lo que me gusta es el blanco y negro, también creo que es lo mas difícil de hacer. En cuanto al tema industrial, retrato, etc., no me importa con tal que la fotografía sea buena. P: ¿De qué fotógrafos has aprendido? ¿Cuáles han sido tus grandes maestros? R: La verdad es que soy bastante autodidacta, es decir que me he equivocado muchas veces. Como ya comente en otra pregunta, no tengo grandes maestros por el nombre, sino veo muchas fotos y aprendo de todas ellas, ya sean hechas por “gurús” de la fotografía o por un aficionado porque que la foto es buena. P: ¿Siempre llevas la cámara encima? ¿Haces fotos constantemente? R: Si, y eso me destroza la espalda por el peso del equipo. P: ¿Qué consejo le darías a un fotógrafo que esté empezando? R: Hacer muchas fotos, y máxime hoy en día que el revelarlas no cuesta dinero.

DiseĂąo de la etiqueta de la Sidra Herminio. Cara A y Cara B para la botella.

DiseĂąo de caja para un desayuno para llevar. Incluye, vaso para el cafĂŠ, caja para un croassant, envase para los cubiertos y la servilleta y otro para unos bombones o galletas

DiseĂąo de envases de articulos de baĂąo para un hotel. Caja para jabĂłn de mano, caja para cepillo de dientes, para un peine, para un gorro de ducha, para bastoncillos de los oidos y caja para champu.

4 Este apartado esta dedicado a mis trabajos de encuadernación bajo el nombre de “Marca de Agua” en el que presento libretas, carpetas, cubos, cajitas... en las cuales, algunas incluyen un diseño propio mio en las portadas o en el papel.

¡Gracias! Marta Gutiérrez González (+34) 665 048 360

martagutierrez.jpg@gmail.com