Revista Bocetos by Marta Gutierrez

Nº I Junio 2016. P.V.P. España: 5,40 €

CARTA DE LA DIRECTORA Bienvenido al primer número de la revista Bocetos. Una revista enfocada al mundo del arte, al conocimiento y al descubrimiento. Este es el primer número de, lo que espera mos, sea el principio de una gran aventura, llena de descubrimientos y nuevos conocimientos que queremos compartir con todos vosotros. Espera mos que os sea útil, y disfrutéis de la revista tanto como nosotros al crearla

Directora de Bocetos Directora, maquetadora y redactora: Marta Gutiérrez González Fotógrafa: Verónica Herrera de la Llave Ilustradora: Patricia Saco Torre

Colaboradores: Redacción de cuentos: Rocío Garmilla González Redacción restauración de obras de arte: Ana Garmilla González Redacción diseño de interiores: Susana Gutiérrez González

Índice 8 Enfocar una foto desenfocada 25 Como todos los días 30 Enrique G. Cárdenas Fotógrafo 32 Mad Men 35 Museo de Bellas Artes de Asturias 47 Encuadernación tradicional Japonesa 54 El caramelo 58 Ester Sánchez Pintar-Pintar S.L 60 Restauración de una obra de arte 63 Invadida por las estaciones

Verónica Herrera de la Llave Verónica Herrera de la Llave Cuento: Rocío Garmilla González. Ilustración Patricia Saco Torres Marta Gutiérrez González Susana Gutiérrez González Fotografía: Verónica Herrera de la Llave. Reportaje: Marta Gutiérrez González Marta Gutiérrez González Cuento: Rocío Garmilla González. IlustraciónPatricia Saco Torres Marta Gutiérrez González Ana Garmilla González

Verรณnica Herrera de la Llave

Invadida por las estaciones ste proyecto nació a mediados de Febrero de 2015, se trata de cómo nos afectan las estaciones del año, como con ellas nuestro humor se va cayendo como las hojas en otoño y el invierno endurece nuestra piel con el viento, hasta que la primavera empieza a nacer y nos regala pequeños trocitos de color en forma de flor. Hasta llegar al verano donde nuestro humor vuelve como los rayos de sol.

Se refleja en unos 19 autorretratos, en los que he querido representar, lo explicado anteriormente. En los que se ha tenido muy en cuenta la luz y los colores. ¡Ojala haya conseguido, sacaros una pequeña sonrisa! Solo con eso habrá merecido la pena.

Ha zlo tu mis mo

Enfocar una foto desenfocada Seguramente os ha pasado alguna vez que al ver vuestras fotos en el ordenador, habĂŠis observado que alguna estaba desenfocada. Hay un truco que os puede servir de gran ayuda.

Abrimos el Photoshop, en mi caso es el CS6. Vamos a archivo- Abrir y seleccionamos la imagen

Vamos a capa- Duplicar capa

Una vez creada vamos a Filtro- Enfocar- Máscara de Enfoque- nos saldrá una ventana en el que nos salen unos apartados, ponemos los siguientes datos: Cantidad: 10 % Radio: 1000,0 píxeles Umbral: 0

Una vez hecho esto, volvemos a filtro- otros- paso alto

En radio ponemos: 4 La foto queda muy diferente a como estaba al principio, pero tranquilos que solo nos queda un paso.

Por Ăşltimo vamos a un cuadradito que tenemos la historia y las capas donde os he seleccionado en rojo y cambiamos normal por luz fuerte

Resulta do:

Como todos los dĂas

omo todos los días entro en la cafetería con un suspiro.

Como todos los días en la hora de su descanso salir de la oficina lleno de valor pensando “hoy sí”, pero como todos los días al llegar a la puerta el valor salió volando con su suspiro. Como todos los días se sentó en la mesa de la esquina del fondo, ocupando una de las dos sillas que siempre estaban perfectamente colocadas una frente a la otra. Como todos los días esperó a ser atendido leyendo un periódico del día. Entonces llegaba ella con su hermosa sonrisa y ya no parecía un día como todos los demás —¿Como todos los días?- le preguntó con dulzura —Como todos los días- le respondió él intentando replicar su sonrisa, pero como todos los días no lo logró La vio alejarse con la libreta en la mano y como todos los días su cabeza viajó mientras la observaba tras la barra. La imaginó haciendo café, pero no en esa cocina, la imaginó paseando pero no sola, la imaginó arreglando para salir, pero no con el uniforme, la imaginó en la silla que tenía ante él, pero no en esa cafetería.

todos los días, no pudo pasar de la imaginación a la realidad Como todos los días. Suspiró por su cobardía. Un pequeño plato apareció ante él, una onza de chocolate colocada en el centro, eso no era como todos los días. Alzó la mirada y se encontró con una sonrisa más grande que el resto de días —Todos tenemos malos días, eso no quiere decir que tengamos malas tardes- guiñándole un ojo volvió a su trabajo como todos los días Pero no era cierto, ya no era como todos los días, cogió el chocolate y le dio un mordisco. Era el primer día que comía chocolate con el café de la mañana. Era el primer día que ella le decía algo más Era el primer día que le devolvió la sonrisa a su hermosa camarera cuando pagó la cuenta Y era el primer día que salía de la cafetería y pensó “mañana sí”, lo pensó de verdad Mañana ya no sería como todos los días

Como todos los días imaginó como sería poder hablarle al fin. pero cuando con esa misma hermosa sonrisa de todos los días le dejó el mismo café de

Entrevista

Enrique G. Cรกrdenas

Fotรณgrafo

Pregunta: ¿Cómo y cuándo empezaste en la fotografía? Respuesta: Hace casi 30 años y de forma casual. Yo siempre hice fotografías desde pequeño, y trabajaba en el diario La Voz de Asturias grapando periódicos. Un día necesitaban a un fotógrafo, ya que los que tenían no podían y una periodista que trabajaba allí y me conocía, se acordó de mí y me llamaron. P: ¿Cómo fueron los inicios? ¿Te costó mucho abrirte paso en la fotografía? R: Los principios fueron duros, ya que nadie me conocía y trabajaba poco, pero todo fue cuestión de tiempo y de insistir. Tenia la ventaja que al empezar en un periódico casi siempre había algo que hacer, aunque fuera poco y así fui metiéndome. Fue importante el que me empezaran a ver y conocer. P: ¿Algún fotógrafo o fotógrafa que te inspire o te inspirara? R: A mi me inspira el ver fotografías, de los nombre, la verdad, es que no me suelo acordar. Lo importante es ver muchas fotografías y ver cómo las han hecho. Si tuviera que decir un nombre, diría el de Helmut Newton. P: ¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen de forma espontánea? R: Hay de los dos tipos, algunas veces salen de una manera y otras de otras, depende. Pero normalmente hay que pensar lo que se va ha hacer, y repetir. Aunque el pensar mucho una idea puede que no sea bueno, ya que si lo haces puede que pierda la frescura del momento y hagas cosas muy “estándar”. P: ¿Recuerdas la primera fotografía que tomaste? ¿O de la que te sientas más orgulloso? R: Son dos cosas diferentes, la primera no me acuerdo, ya que fue hace muchos años, pero seguro que

la tengo en casa en algún álbum. Y de la que me siento mas orgulloso es la que voy a hacer mañana, que será la mejor, y si no es mañana, será la de pasado, siempre estoy preparado para hacer la foto mejor de mi carrera. P: ¿Qué te atrajo de la fotografía para llevar tantos años atrapado en ella? R: Me gusta P: En tu fotografía podemos ver diferentes estilos (B/N, industrial, retratos, naturaleza…) ¿Tienes algún estilo preferido? ¿O simplemente pruebas cosas nuevas cada vez que te llega la inspiración? R: Cada cosa tiene su porque. A mi personalmente lo que me gusta es el blanco y negro, también creo que es lo mas difícil de hacer. En cuanto al tema industrial, retrato, etc., no me importa con tal que la fotografía sea buena. P: ¿De qué fotógrafos has aprendido? ¿Cuáles han sido tus grandes maestros? R: La verdad es que soy bastante autodidacta, es decir que me he equivocado muchas veces. Como ya comente en otra pregunta, no tengo grandes maestros por el nombre, sino veo muchas fotos y aprendo de todas ellas, ya sean hechas por “gurús” de la fotografía o por un aficionado porque que la foto es buena. P: ¿Siempre llevas la cámara encima? ¿Haces fotos constantemente? R: Si, y eso me destroza la espalda por el peso del equipo. P: ¿Qué consejo le darías a un fotógrafo que esté empezando? R: Hacer muchas fotos, y máxime hoy en día que el revelarlas no cuesta dinero.

P: Cuando no hay inspiración ¿Qué haces para recuperarla? R: Alguna vez pasa, pero hay que animarse y pensar si no haces esa foto que ves, desaparecerá para siempre y no vas a tener otra oportunidad, y puede que sea la foto de tu vida. P: ¿Cómo ves el futuro de la fotografía? R: Ha cambiado, pero siempre se harán fotografías, lo que cambiara será el modo de hacerlas, de revelarlas, etc. Habrá menos fotógrafos, solo fotógrafos, serán mas bien un conjunto de actividades unidas, fotografía, diseño, etc. P: ¿Qué es lo que más te gusta de fotografiar? R: El momento. P: Con todos los años que llevas de fotógrafo ¿Crees que ha cambiado mucho el mundo de la fotografía? R: El mundo de la fotografía no, el modo de hacer las fotografías si. Nos hemos metido de llenos en el mundo informático, y eso ha cambiado nuestra forma de editar y plasmar las fotografías. P: Has trabajado con cámara analógica y con cámara digital ¿Cuál crees que es mejor? ¿La calidad de la fotografía es diferente? R: En cuanto ha hacer las fotografías en nada, en cuanto a medios técnicos en mucho. Para mi hay una cosas que me cambiado la manera de hacer fotografías, que puedo cambiar el ISO de una foto a otra y hacer fotografías con ISO muy alto, es decir con muy poca luz, y la otra es la forma de editar las fotografías por ordenador, donde puedo modifica, arreglar, corregir, etc. toda lo que quiera la imagen. Pero también he de decir que la fotografía ha perdido la magia que tenia antes del cuarto oscuro, antes cribábamos fotografías, ahora editamos fotografías.

Diseño de interiores

Mad Men Interiores de Mad Men. El diseño de los 50/60 Mad men es una serie de televisión ambientada en una agencia de publicidad en el Nueva York de los años 60. Dirigida y producida por Matthew Weiner que ha llamado la atención por su fidelidad a la hora de representar la época de los años 50 y 60 (vestuarios, decorados, contexto histórico…), ganando numerosos premios Emmy. Uno de los principales factores para ganar tal cantidad de premios ha sido la ambientación de los espacios, conseguida gracias al profundo estudio del estilo mid-century por parte del equipo de producción.

Mid-Century Style

El encargado de producción Dan Bishop ha sido fiel al estilo de los años 60, reflejando la forma de vida y los personajes de la época; así como los escenarios en los que se desarrolla la trama, utilizando decorados repletos de mobiliario con diseños originales de los 50 y 60. En ciertas ocasiones Bishop utilizaba reinterpretaciones de muebles icónicos e incluso mobiliario actual con cierto aire sesentero.

Tras el análisis realizado, hemos podido percibir cómo cada escenario a través de colores, texturas, formas y elementos decorativos son capaces de definir por sí mismos la personalidad del personaje, generando una amplia diversidad de espacios dentro de la serie. Podemos ver cómo un mismo estilo puede transmitir innumerables mensajes.

Dentro de este estilo destacan las formas horizontales, lineales y limpias. Una decoración más austera que la época pasada (art decó); pero aun así elegante, donde predomina la funcionalidad. Las piezas muestran su estructura, y predomina el uso de materiales industriales. Materiales como el acero cromado o el aluminio son combinados con madera rosewood (palo de rosa), vidrio o piel para conseguir unos muebles de una calidad excelente.

Hemos realizado un análisis exhaustivo de los escenarios más significativos a nivel de diseño, centrándonos principalmente en el mobiliario; definiendo el diseñador y la fecha del diseño correspondiente a cada elemento. Con este estudio hemos profundizado en el estilo Mid-Century, analizando piezas icónicas en la historia del diseño y conociendo algunos de los diseñadores más relevantes del s.XX. Muchas de las piezas analizadas son hoy día utilizadas en los diseños de interiores contemporáneos, demostrando así la atemporalidad del estilo Mid-Century.

Escena original de la pelĂcula Mad Men

Mediante esta investigación hemos conocido más a fondo una época icónica del diseño y cómo ha sido tratada en la televisión actual; comprobando la fidelidad que Mad Men ha mantenido con el del estilo mid-century y la ambientación en los años 60. Además de descubrir y/o recordar los conocimientos en cuanto a estética y diseñadores icónicos de la época, y cómo todo esto influye en el diseño contemporáneo tanto de mobiliario como de interiores. Por lo tanto, tal vez sea el momento de salir con los compañeros de trabajo o los amigos y disfrutar de unos buenos cócteles, si queréis sentiros unos auténticos diseñadores de la gran Madison Avenue os sugerimos el Dirty Martini o el White Russian. Salud!

Visita u n mu seo

Museo de Bellas Artes de Asturias HISTORIA Los orígenes del Museo de Bellas Artes de Asturias se remontan a 1969, cuando la Diputación Provincial de Asturias y el Ayuntamiento de Oviedo constituyeron la Fundación Pública “Centro Provincial de Bellas Artes” (más tarde “Centro Regional de Bellas Artes”), aunque la pinacoteca no se inauguraría hasta el 19 de mayo de 1980. Contaba en aquel momento con siete salas, en las que se exponían 78 obras. Su primera sede fue el Palacio de Velarde, construido entre 1765 y 1770 por el arquitecto Manuel Reguera (1731-1798) para el regidor Pedro Velarde Calderón y Prada. El palacio, que entre 1905 y 1971 había sido utilizado como instituto por las Religiosas del Santo Ángel, fue adquirido en 1971 y remodelado por Florencio Muñiz Uribe entre 1973 y 1976. A estas obras siguieron, entre 1979 y 1980, el estudio y restauración de sus primeros fondos pictóricos. Tras su adecuación por los arquitectos Fernando Nanclares y Nieves Ruiz, en 1986 abrió al público la Casa de Oviedo-Portal, un inmueble de 1660 diseñado por Melchor de Velasco Agüero (¿-1669) para el también regidor Fernando de Oviedo-Portal. Ambos edificios, junto con el denominado de servicios, construido a mediados del siglo XX y anexo al Palacio de Velarde, fueron acondicionados de nuevo entre 1993 y 1996 por Jorge Hevia y Cosme Cuenca. Unos años más tarde, a finales de la década de los noventa, comenzó a hablarse ya de la necesidad de acometer una nueva ampliación que permitiera, por un lado, exponer más obra y, por otro, dotar a la institución de nuevos almacenes. Tras conseguir reunir los inmuebles contiguos a la Casa de Oviedo-Portal (los números 10, 12, 14 y 16 de la Calle Rúa y 1 de la Plaza de Alfonso II el Casto), en 2006 se convocó el concurso, que ganaría

el arquitecto Francisco Mangado y la constructora SEDES. La obra, cofinanciada con cargo a los Fondos FEDER de la Unión Europea, se prolongó entre 2007 y 2013, abriéndose finalmente el nuevo edificio al público el 31 de marzo de 2015. Hasta entonces, en sus treinta y cinco años de historia, el Museo, que continúa siendo gratuito, había sido visitado por 1.495.191 personas.

LA FORMACIÓN DE LA COLECCIÓN La colección del Museo de Bellas Artes de Asturias se formó originariamente a partir de los fondos de la antigua Diputación Provincial y del antiguo Museo de Pinturas de la Academia Provincial de Bellas

Artes de San Salvador de Oviedo. Desde entonces se ha ido incrementando a través de adquisiciones, donaciones, legados, depósitos y daciones, entre las que destaca especialmente la dación en pago de la Colección Pedro Masaveu Peterson. Gracias a todo ello, el Museo cuenta en la actualidad con una de las mejores colecciones públicas de arte de España, integrada por más de 15.000 piezas que abarcan desde el siglo XIV hasta el XXI y que incluyen nombres tan destacados como los de El Greco, Zurbarán, Ribera, Murillo, Carreño de Miranda, Goya, Miguel Jacinto y Luis Meléndez, Sorolla, Luis Fernández, Picasso, Dalí, Miró, Tàpies y Barceló

EDIFICIOS El Museo de Bellas Artes de Asturias está instalado en un conjunto de cuatro edificios que ocupan parte de una manzana al lado de la Catedral, en pleno centro histórico de Oviedo: el Palacio de Velarde (si-

glo XVIII), que alberga las colecciones más antiguas (siglos XIV-XIX), la Casa de Oviedo-Portal (siglo XVII), dedicada íntegramente al arte del siglo XIX, el edificio de la Ampliación (siglo XXI), donde se exponen las colecciones más contemporáneas (siglos XX-XXI) y un último edificio, de mediados del siglo XX, que se destina a oficinas y otros servicios internos del Museo.

Palacio de Velarde El Palacio de Velarde es la sede más antigua del Museo de Bellas Artes de Asturias. Adquirido en 1971 a la Congregación de Religiosas del Santo Ángel de la Guarda, que lo había dedicado a colegio de primera y segunda enseñanza femenina, fue adap-

tado a sus nuevas necesidades y usos museográficos con la intervención de los arquitectos Florencio Muñiz Uribe (entre 1973 y 1976 y en 1980) y Cosme Cuenca y Jorge Hevia (1992-1995), en esta última ocasión dentro de en un plan integrador que intervino también sobre la Casa de Oviedo-Portal. Es Bien de Interés Cultural desde el 25 de mayo de de 1983 (BOE 12 de julio de 1983).

Casa de Oviedo-Portal El 16 de junio de 1986 abrió al público la Casa de Oviedo-Portal, segundo edificio histórico por el que se amplió el Museo de Bellas Artes de Asturias. Adquirido en 1982, fue restaurado por los arquitectos Fernando Nanclares y Nieves Ruiz entre 1985 y

1986. Esta intervención consistió fundamentalmente en consolidar su estructura y devolverle el carácter palaciego, derribando los tabiques de divisiones interiores construidos cuando fue habilitada para viviendas en 1878, y reconstruyendo, además, dos plantas bajo cubierta en la parte anterior y posterior del edificio.

Ampliación En marzo de 2015 se inauguró la Ampliación del Museo de Bellas Artes de Asturias, una esperada actuación cofinanciada por la Unión Europea a través del Programa Operativo FEDER de Asturias 2007-2013. El edificio actual corresponde a la denominada Fase I del proyecto y está dedicado a exhibir los fondos de arte contemporáneo del Museo.

Ha zlo tu mis mo

Encuadernación tradicional Japonesa

Necesita s:

• Folios o el trabajo que quieras encuadernar • Portada y contraportada (cartulina) • Punzón, para hacer los agujeros • Hilo encerado, cordón, cinta, cuerda, hay que tener en cuenta que es lo que vamos a usar para coser la libreta • Aguja para coser • Regla • Lápiz y goma

Pa sos: Tripas:

Es el interior de la libreta, pueden ser unas hojas en blanco o un trabajo que quieras encuandernar. Para empezar cojemos uno de los folios, medimos la mitad y hacemos una marca con un punto, despues medimos y marcamos la mitad de esa mitad Esto es para coserlo con tres agujeros, si quieres cuatro, por ejemplo, solo tienes que medir la longitud del lomo y dividirlo en cuatro

Desde donde estan los puntos marcados, cogemos y medimos un centímetro hacia el interior y trasladamos las marcas, ahí es donde vamos a usar el punzón para coser. Despues, medimos otro centímetro más hacia el interior y marcamos, ahí es donde va a ir el doblez de la libreta. En total hay 2 cm

Donde hicimos las marcas, hacemos agujeros con el punzón Recomendación: a la hora de hacer los agujeros, sujeta todas las hojas con pinzas de la ropa y cartón de caja de cereales para no dejar marcas, así evitarás que se te muevan las hojas al hacer los agujeros. Otro truco es encolar el lomo para que no se muevan, pero cuando acabes la libreta se verá que el lomo esta encolado y quedará menos estético

Portada y contraportada

Cuando vayas a diseñar la portada y contraportada, hay que tener en cuenta que a la medida que tienen las tripas, a la portada y contraportada hay que añadirles 0,5cm en todos los lados MENOS en el lomo El proceso para hacer los agujeros es el mismo que con las tripas, pero como hay añadido esos 0,5cm, ahora tenemos que marcar el centro igual que antes pero los otros agujeros hay que sacarlos midiendo la distancia que hay entre los agujeros del centro y los de los laterales de los agujeros que hiciste a las tripas

Si las medidas de la portada son las mismas que las de las tripas, es decir no dejaste los 0,5cm de margen, el proceso sería exactamente el mismo

Una vez marcados los agujeros mide desde ellos hacia dentro 1cm, que es donde ir´´a el doblez que permite abrir bien la libreta, puedes marcarlo con la tapa de un boligrafo Bic ayudandote con una regla para dejar marcada la doblez y que se abra sin problemas

Hazlo con cuidado no estropear la portada, solamente hay que hacer una marca que ayude a abrir la tapa Una vez que esta todo marcado, coje la portada y la contra portada (teniendo en cuenta que la contraportada va con la imagen, si es que tiene, hacia afuera, asi si los agujero estan desviados unos centi-

metros, te cuadrarán sin problema) haz los agujeros con el punzón Para hacer los agujeros puedes usar la recomendacion de antes y sujetarlas con pinzas de la ropa y cartón

Cosido

Seguimos por el agujero de abajo y volvemos sobre sí msimo, pero esta vez, como es el último volvemos dos veces al mismo agujero, uno abrazando el lomo y otro abrazando el lateral de la libreta para que quede bien sujeta

Coloca la portada y la contraportada con las tripas, que coincidan bien los agujeros y a coser:

Empezamos a coser por el segundo agujero de arriba, de afuera hacia dentro, dejando que el final del hilo quede en el lado de la portada

2 3 4 56

Es decir por este agujero pasas tres veces

Desde ahí vamos a volver al mismo agujero, abrazando el lomo

Por último, rellenamos los huecos que vemos que han quedado vacios mientras cosíamos volviendo por el lado contrario al que fuimos

Vamos al siguiente agujero hacia abajo

Y volvemos otra vez al mismo agujero

Al final, el hilo vuelve a encontrarse con el principio del hilo, en el mismo agujero, y ahí es donde vamos a hacer el nudo para acabar de coser, puedes hacer un nudo o un lazo o esconder el nudo dentro del agujero para que no se vea por donde se empezó a coser. Lo que uno quiera

Para acabar, encola el nudo para que no se te deshaga el cosido Y ÂĄlisto! ya tienes tu libreta de cosido japonĂŠs tradicional Y cuando ya le cojes el truco, puedes hacer libretas con muchos cosidos diferentes, e ir investigando materiales.

El cara melo

olitario. Aburrido y solitario, así se describiría a sí mismo. Nuevo en la ciudad, nuevo en la facultad, nuevo en el aislamiento.

detener la tos. Al terminar la hora se fue a casa y la gripe que había empezado esa mañana le impidió volver hasta una semana después.

Con las manos en los bolsillos y los auriculares puesto observó como a su alrededor se iban juntando los pequeños grupitos de la facultad mientras él se encaminaba cabizbajo hacia su clase.

De nuevo al ir a clase en la mañana pasó los grupitos de amigos cabizbajo, más consciente que nunca de su soledad, una semana desaparecido y nadie le había echado en falta. Al entrar en clase con su depresión ya no se molestó en saludar. Se sentó en el mismo sitio de siempre y sacó sus cosas, dispuesto a mirar su móvil hasta que llegara el profesor.

Al entrar en la clase los murmullos adormilados de sus compañeros lo rodearon, como cada mañana susurró un buenos días a nadie en particular y se sentó en una de las últimas filas. Mientras se acomodaba y sacaba su material carraspeó, llevaba desde que se levantó con la garganta irritada. Lo que le faltaba, pillar catarro en su situación. En el tiempo que llegaba el profesor revisó su móvil en busca de nuevos mensajes, pero parecía que ninguno de sus viejos amigos lo echaba tanto de menos. Con la esperanza de recibir alguna respuesta mandó un par de saludos. Cuando llegó el profesor decidió ignorar su malestar e intentar prestar atención, pero a medida que avanzaba la hora más le picaba la garganta, hasta que empezó a toser, intentó aguantarlo para no molestar a los compañeros que ya lo empezaban a mirar mal pero las ganas le podían, ya se estaba poniendo rojo cuando un movimiento en su mesa le llamó la atención. Alzó la mirada con la mano en la boca y se encontró con un caramelo de menta sobre sus apuntes.

-Hola –al oírlo tan cerca levantó la cabeza por reflejo sorprendiéndose al comprobar que la chica del caramelo lo miraba directamente -Hola –le contestó cuando salió de su sorpresa inicial. Ella se sentó dándole la espalda como todos los días, armándose de valor estiró la mano y le tocó el hombro, cuando volvió a verlo hizo acopio de valor y continuó- gracias por el caramelo del otro día. -No hay de qué –de nuevo le sonrió, él quería decir algo más pero la llegada del profesor se lo impidió y ella se apresuró a mirar al frente. Pero antes de prestar atención a la clase giró su cabeza y con una sonrisa le dijo- Bienvenido de nuevo. La clase inició pero él estaba demasiado ensimismado con la idea de que alguien hubiera notado su ausencia y por primera vez desde que llegó a esa ciudad sonrió de verdad.

Se quedó mirándolo preguntándose de donde había salido, cuando una mano empujó un poco el caramelo, la chica que se sentaba delante de él se encontraba ligeramente girada hacia atrás y cuando sus ojos se cruzaron le regaló una disimulada sonrisa, dándole otro golpecito al caramelo se volvió de nuevo hacia delante. Aun aguantando las ganas de toser tomó el caramelo y su frescura le alivió lo suficiente como para

Entrevista

Ester Sánchez Pintar-Pintar S.L

En esta foto se encuentran integrantes actuales de Pintar-Pintar de izquierda a derecha: Ester, Isidro y Ángela abajo a la derecha (Falta una de las integrantes, Vanesa que trabaja como colaboradora en los talleres) hace poco, en Cervantes en la presentación de una de sus últimas publicaciones, “Bolso de niebla”, con la escritora María Rosa Serdio sentada junto a Ángela.

Pregunta: Hoy en día Pintar-Pintar ya es reconocida por su labor editorial ¿Cómo nació la idea de Pintar-Pintar? ¿Cómo se materializó el sueño? Respuesta: Pintar-Pintar nace en realidad como taller de expresión plástica infantil en el año 2000 con 500.000 pesetas que me prestó un buen amigo + mucha ilusión y el apoyo de mis “allegados”. Fue poco a poco, con mi trabajo con los niñ@s, por mi formación en la escuela de arte de oviedo (Ilustración), por mis diez años de trabajo continuado impartiendo talleres de animación a la lectura para Everest, como se fue formando la idea de convertir Pintar-Pintar en una editorial. Fue entonces cuando se incorporaron Ángela Sánchez y Carlos María Pérez Vázquez. En el año 2006 Pintar-Pintar pasa a ser Pintar-Pintar Comunicación SL, nace Pintar-Pintar como sello editorial. P: Hay muchos escritores e ilustradores que quieren abrirse paso en el mundo editorial ¿Qué necesita un manuscrito o una ilustración para que entre en vuestro radar? R: Esta es una pregunta muy compleja.. O muy sencilla.. Depende de cómo se mire.. No es lo mismo un texto que unas ilustraciones. Por lo general caen primero en nuestras manos textos. Y caen porque sus autores de alguna manera, entran en contacto con nosotros, o nosotros con ellos. Una vez estudiamos la viabilidad del proyecto, organizamos su edición, pensamos en la maqueta del libro, pedimos presupuestos a imprenta, paginamos y pensamos en un ilustrador/a que acompañe al texto. Buscamos entre la base de datos que tenemos de ilustradores o entre ilustradores que hayan contactado con nosotros. Según el texto y el proyecto, seleccionamos unos u otros ilustradores. Siempre en todo caso, buscamos la calidad en el trabajo y la originalidad.

P: ¿Te acuerdas de cuál fue el primer libro que editasteis? R: Claro, los tres primeros son los que recuerdo con más cariño: ¿Cómo se hacen los libros? Que consiguió nuestro Primer Premio Nacional, Poemes de Carambelu escrito por Marisa López Diz y con ilustraciones mías, y la edición institucional para el Principado (y que con posterioridad también editamos nosotros) “Daniela” de Ana Tortosa también ilustrado por mí. Como ves, al principio, para arrancar, tuvimos que tirar de los recursos más “a mano”. P: Para aquellos interesados en el funcionamiento de una editorial ¿Cómo es Pintar-Pintar por dentro? ¿Cómo es su funcionamiento? R: Somos una editorial muy, muy pequeñita y ahora mismo estamos directamente tres personas gestionando toda la labor. Hay que recibir y seleccionar textos e ilustraciones sí, pero también hay que llevar toda la gestión económica, comunicación (redes-web-prensa), gráfica, creación de actividades y contenidos, control de almacén y envío a distribuidores… en fin, haciendo todos un poco de todo. P: ¿Qué ocurre con un manuscrito desde que llega a vuestra empresa hasta que sale a las librerías? R: Pues que una vez que está aprobado para su edición, pasa por una corrección de estilo, el escritor/a lo vuelve a visar, montamos una maqueta, paginamos e ideamos la edición, buscamos al ilustrador/a, comentamos con él las ideas para trabajar el libro, vamos trabajando en común con el ilustrador/a las ilustraciones, preparamos los archivos para imprenta, verificamos las pruebas de impresión, revisamos ferros, esperamos con ganas la llegada del libro, recibimos en el almacén las cajas, pasamos a adecuarlas para enviarlas a nuestros distribuidores, que las reciben, clasifican, publicitan para llegar a las librerías y las librerías que lo solicitan o están suscritos a

las novedades de Pintar-Pintar, reciben finalmente los ejemplares. Pero de todo este proceso, lo difícil no es llegar a tener un libro en las manos, sino moverlo luego por las librerías. P: ¿Cuál es tu fórmula para sobrevivir frente a los grandes grupos editoriales? R: ¿Fórmula? No creo que haya fórmula.. Cada pequeña empresa en estos últimos años ha resistido (si es que todavía aún hoy resiste) como ha podido. Incluso en el sector editorial creo ha sido más fácil para los pequeños sellos reorganizarse o adecuarse a los tiempos de crisis, que los grandes sellos. En nuestro caso vamos haciendo un poco de todo, según la demanda del momento. Las actividades que realizamos en el Museo de Bellas Artes y en el Centro Niemeyer nos han ayudado a sobrevivir y poder seguir editando. P: En la página web hay una sección de venta de libros digitales ¿Crees que el libro digital está quitándole terreno al impreso? ¿Lo ves como una amenaza o como un avance? R: Un enriquecimiento, las dos ediciones, en el caso del álbum infantil ilustrado, creo que podrán coexistir por tiempo. P: Vuestra editorial también imparte muchos talleres infantiles en el Museo de Bellas Artes de Asturias, en el Centro Niemeyer, CREActividades, CineCuentos… ¿Cómo es llevar la editorial y las actividades? R: Siempre han estado unidos. Somos una empresa especializada en la creación de contenidos culturales destinados al público infantil-juvenil o familiar. P: En el Museo de Bellas Artes de Asturias tenéis talleres infantiles que hacen que los niños entiendan el arte, lo conozcan, lo interpreten, lo exploren… ¿Cómo surgió la idea?

R: Por el recuerdo siempre presente de los talleres de la artista asturiana Consuelo Vallina a los que tuve la suerte de asistir en mi infancia y durante más de diez años y por mi posterior formación en Historia del Arte en la Universidad de Oviedo P: En 2007 recibisteis vuestro primer reconocimiento con el Premio de la crítica Asturiana al mejor libro editado en 2006 con “Poemes de Carambelu” ¿Cómo fue recibir ese primer premio que dio paso a muchos más? R: Empezar con tan buen pie siempre da ánimos a seguir, claro. P: Editáis en castellano, asturiano y catalán ¿Es complicado trabajar en distintas lenguas? R: Para nada, porque siempre tendrás un experto/a filólogo corrector o revisor de los textos que te ayudarán en la edición. Otra cosa es la venta de los libros, cada mercado, es un mundo.

Reportaje

Restauración de una obra de arte Ana Garmilla nos cuenta en un pequeño reportaje su primera experiencia con la restauración de una obra real Este año, en noviembre y diciembre, como alumnas de Restauración y Conservación tuvimos la oportunidad de realizar nuestra primera restauración real. Fue nuestra bienvenida al mundo profesional, comprobando cómo sería nuestro futuro. Aunque como novatas que éramos solo nos permitieron hacer una pequeña parte, pero para nosotras seguía siendo un reto.

La obra con la que tuvimos la suerte de trabajar era un retablo asturiano renacentista, lo habían datado del siglo XVIII, era todo un tesoro para nosotras. Aunque nos hubiera gustado ser las primeras en trabajar con él ya lo habían intervenido antes en nuestra escuela. Venía del antiguo Hospital de Peregrinos de Cornellana y se trataba de un retablo sobre la vocación de la Virgen de la O de autor desconocido con una moldura enmarcándolo, esta estaba tallada con formas de volutas y hojas en la parte más alargada y en la corta tenía formas geométricas y lobuladas, por el paso del tiempo a estas tallas les faltaban algunas partes o estas se encontraban en mal estado.

Al estar construido en madera había sido víctima de carcoma y polillas, lo que nosotras conocemos por xilófagos. Lo único metálico en toda la pieza eran los clavos del montaje

De lo que nosotras fuimos encargadas fue de la policromía (del color) del retablo, esta consistía en motivos florales y vegetales, las flores eran blancas y rosas, adornadas con detalles en verde y toques de un tono más oscuro casi azulado en las hojas, este color se había extendido dándole un aspecto sucio y apagado, puede que producido por humedades. En el fondo había un azul más luminoso hacia los extre-

mos y en la parte más central gris, azul o verde. La policromía se encontraba desprendida en escamas y a nosotras se nos encomendó fijarlas. En cuanto a la intervención que realizamos, primero limpiamos con alcohol y agua toda la superficie a profundidad con algodón. Eliminando telarañas y polvo.

Y luego, buscamos las escamas que se estaban desprendiendo de la obra y las fijamos con una adhesivo (Acril 33®) por medio de una jeringuilla y presionábamos con un algodón para colocarla en su sitio correspondiente.

Fue un proceso bastante trabajoso y a simple viste no se apreciaba demasiado el arreglo, pero fue un buen proyecto y nos ayudó a quitar el miedo a trabajar con una obra real.

Repetimos el proceso por todas las zonas afectadas de la pintura de la obra

Horóscopo Tauro Géminis

Aries

21 de marzo - 20 de abril

21 de abril - 20 de mayo

21 de mayo - 22 de junio

No tienes que preocuparte más por algo que está solucionado. Lo que pasó, pasó. Lo importante es que te centres en lo que tienes ahora, que es mucho y que podrá ser mucho más si agradeces y sigues adelante con renovados planes de mejora personal.

Necesitas incorporar nuevos recursos y habilidades para hacer realidad un innovador proyecto que te interesa y te inquieta a partes iguales. Tienes un largo camino, pero eso no debe preocuparte. Ve paso a paso. Sin prisa pero sin pausa alguna.

Te sentirás hoy particularmente creativo: sentirás una explosión de creatividad que provocará en ti entusiasmo e ilusión. Cuida tus talentos: tienes el deber de continuar haciendo lo que te corresponde. No te dejes distraer por nada ni por nadie.

Cáncer 22 de junio - 22 de julio

La vida te está pidiendo que des un paso más en tu relación de pareja: tal vez sea el momento de formalizar una relación que va viento en popa o de hablar con ella determinadas cuestiones importantes que no han sido aún afrontadas. Es hora de hacerlo.

Leo

Virgo

23 de julio - 23 de agosto

24 de agosto - 23 de septiembre

No tengas prisa, pero tampoco miedo. Sigue adelante con confianza y todo se resolverá para el mayor bien de todos los involucrados. El camino del héroe es el que tú has iniciado, y tienes carisma y voluntad para recorrerlo. No retrocedas ante nada, tendrás energía de sobra.

Un amigo necesita tu cariño: debes ser generoso y volcarte con él para que pueda cubrir sus necesidades afectivas. Tal vez no entiendas sus motivos para estar triste, pero no debes cuestionarlos. Debes de permanecer a su lado de forma incondicional.

Libra Escorpio Sagitario

24 de septiembre - 22 de octubre

23 de octubre - 20 de noviembre

Despídete de cierto aspecto de tu pasado: ha llegado el momento de decir adiós a aquello que te mantenía inmovilizado. Tus perspectivas son muy positivas y todo lo que tienes por delante es mucho mejor que lo que ya pasó. Lo mejor acaba de empezar.

Tu atractivo se verá potenciado por tu sentido del humor y tu poder seductor alcanzará niveles máximos. Varias personas se interesarán por ti y no sólo a un nivel superficial. Abre tu corazón al amor: ha llegado tu momento, así que deja que entre.

21 de noviembre - 21 de diciembre Medita y tranquiliza tu cuerpo, tu mente y tu espíritu antes de tomar una decisión que quieres tener clara. Desde la relajación todo irá bien: controla el estrés y di no a la ansiedad. Tal vez estás complaciendo más de la cuenta a alguien cercano y eso no sea bueno.

Capricornio 22 de diciembre - 20 de enero Te sucederá algo que no será un golpe de mala suerte, sino muy al contrario, pero tal vez tardes un poco en darte cuenta. Lo que parece menos bueno tal vez acabe siendo extraordinario. Lo mejor que puedes hacer es confiar plenamente en lo que pasará.

Acuario

21 de enero - 19 de febrero

Tu felicidad no depende de los demás, depende exclusivamente de ti. Debes darte cuenta de ello y actuar en consecuencia: si sigues exigiendo a un familiar que haga lo que parece que no quiere hacer, no conseguirás nada. Esa insistencia no te llevará a ninguna parte.

Piscis

20 de febrero - 20 de marzo

Cuéntale a un amigo un secreto que te está quitando el sueño desde hace semanas. Es hora de que asumas que no hay nada malo que esconder. Mira tu zona oscura y extrae la gran enseñanza que podrás encontrar con facilidad. No te detengas.

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