Marta Węglińska portfolio
BIOGRAFIA Marta Węglińska (ur. w 1990 na Lubelszczyźnie) – absolwentka studiów magisterskich na kierunku Intermedia (2016) oraz studiów licencjackich na wydziale Malarstwa (2014) na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Trzykrotna stypendystka MKiDN (2015, 2010, 2008) oraz laureatka Nagrody MKiDN (2014). Od 2013 roku współprowadzi i kuratoruje Galerię Silverado. Laureatka międzynarodowego rocznego stypendium rządu Indonezyjskiego Darmasiswa RI w Indonezji 2016/2017. Wybrana działalność: 16th Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łodź, 2019 Indonesia Contemporary Ceramic Biennale, Jatiwangi (IDN), 2019 Passion pourd down like torriental rain, Pamoja Razem Foundation, Kraków, 2019 Rezydencja artystyczna w Sesama, Yogyakarta, Indonezja, 2017 Rezydencja artystyczna w RedBase Foundation, Yogyakarta, 2017 You’re a master at capturing my desire and affection, RedBase Foundation, Yogyakarta, 2017 Eurasia, Zurich University of the Arts, Toni Areal, Gallery, 2017 Pole gry, Filharmonia im. M.Karłowicza w Szczecinie, 2016 Alt_Cph 15 - Copenhagen’s Alternative Art Fair, Kopenhaga, 2015 Supermarket - Stockholm Independent Art Fair, Sztokholm, 2015 Sterownik czasu rzeczywistego vol. II, Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa, 2014 MIOPIA, Festiwal MALTA, Palc Wolności, Poznań, 2016 Biennale WRO, Test Exposure, Biblioteka Uniwersytecka, Wrocław, 2015 Musrara Mix Festival, Jerozlima, 2015 Rysopis, Centrum Sztuki WRO, Wrocław, 2014
ARTIST STATEMENT obraz słowo przestrzeń akcja-reakcja Pracuję w wielu mediach. Zajmuje się głównie filmem eksperymentalnym, książkami artystycznymi, instalacjami, obrazami oraz fotografią; ponadto tworzę wystawy jako kuratorka i współzałożycielka kolektywu Silverado. Pracuję podróżując, co w dużej mierze określa moje zainteresowania. Działam w oparciu o kontekst, interesują mnie zastane historie, archiwa, lokalna kultura i tradycja. Istotna jest dla mnie współpraca z ludźmi, która stanowi punkt wyjścia dla realizacji filmowych oraz literackich. Słucham i pytam. Każdorazowo działam według zasady „akcja-reakcja”, niezmiennie pogłębiając zdolność szybkiego reagowania, odpowiadania na zastane sytuacje. Przetwarzam i łączę dane. Pracuję - tworząc sieci znaczeń. Interesuje mnie translacja międzykulturowa oraz sztuka pojmowana jako narzędzie edukacyjne – łączące i aktywizujące społeczeństwo.
„Namiętność równikowego deszczu” Pamoja Razem Foundation Kraków, 2019 Seria obrazów na tkaninach - barwione naturalnie kostiumy (batik); ilustracje (różne techniki), obiekty, film eksperymentalny, fotografie, flagi (batik) Wystawa o synkretycznej strukturze, łączyła wybrane motywy związane z postrzeganiem natury w kulturze indonezyjskiej. Prezentowane elementy stworzyły wielowarstwową opowieść, ukazującą przyrodę przez pryzmat tradycyjnego tańca, dawnej literatury, lokalnych wierzeń, rzemiosła i architektury. Główną częścią wystawy była kolekcja flag i sukien barwionych naturalnymi pigmentami. Każdy tkanina opowiadała inną historię, odnosząc się do XVIII-XIX wiecznych ilustracji roślinności archipelagu, obecności zwierząt w mitologii wyspy Borneo, tradycyjnych wzorów batików zaczerpniętych ze świata przyrody, tradycyjnego tańca. Stroje są tu postrzegane nie tylko jako wytwór sztuki użytkowej, ale raczej - obrazy o potencjale performatywnym.
”Flat Earth. Death Trip”
2018/2019; cykl 15 ilustracji, tusz, pastel olejna na papierze, A3 Cykl inspirowany motywami żeglugi i śmierci postrzeganych przez pryzmat dawnych mitologii. sztuki i kultury antyku (Europa i Azja). Ilustracje powstałe w oparciu o kolekcje muzealn, a w tym zbiory archeologiczne, m.in. Narodowego Muzeum w Jakarcie. Poszczególne prace odnoszą się do wybranych haseł kodów flagowych z systemu komunikacji morskiej „Single Letter Signals”.
”Upadek. Grawitacja” Miejsce Projektów Zachęty (Narodowa Galeria Sztuki), Warszawa kurator: Magda Kardasz 2018 https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/marta-weglinska-upadek-grawitacja Cykl ilustracji, instalacja architektoniczna site-specific, fotografie autorskie i archiwalne, obiekty, książki artystyczne, film Wystawa rozwijająca zagadnienie upadku postrzegane przez pryzmat zjawisk geologicznych, ruchu, grawitacji, nieszczenia architektury oraz emocji i stanów człowieka. Wszystkie elementy pojawiające się w ramach ekspzycji opowiadają historie o nieuchronności upadku/schyłku, zmienności świata i życia w czasie, utracie równowagi, czy o zawodności widzenia. Idea projektu inspirowana jest wybranymi motywami związanymi z tradycyjną kulturą jawajską. Rzeźby przedstawione na wystawie odnoszą się bezpośrednio do starożytnej buddyjsko-hinduistycznej świątyni Ratu Boko w Yogyakarcie (Indonezja). Ponadto miejsce to jest jedną z głównych lokalizacji w filmie prezentowanym na wystawie: „Tendency to Collapse”.
Świątynia Ratu Boko w Yogyakarcie (Indonesia), fotografie prezentowane na wystawie dzięki uprzejmości Tropen Museum w Amsterdamie
”Tendency to collapse” 2017/2018, audio-video, 00:25:00 https://vimeo.com/282297010 hasło: candrakirana „Grawitacja jest ciągłym dążeniem do upadku” to ostatnie zdanie, które pada w filmie. Utrata fundamentów, ruina, zawahanie, niepewność postrzegania to główne zagadnienia wokół których została ułożona narracja filmu. „Tendency to collapse” jest metaforyczną opowieścią, powstałą w oparciu na wybranych elementach kultury jawajskiej, takich jak tradycyjny taniec, opowieść o Panji i Candrakiranie, pencak silat (lokalne sztuki walki). Zmienność – przechodzenie od tradycji do współczesności, od maski do twarzy, statyki do ruchu wyznaczają wewnętrzną dynamikę filmu. Realizacja jest wynikiem ponad rocznego pobytu w Indonezji. Premiera filmu odbyła się na wystawie w Miejscu Projektów Zachęty w Warszawie,
”You’re a master at capturing my desire and affection” RedBase Foundation, Yogyakarta, Indonezja, Artist in Residence Program, 2017 Wystawa, składająca się z 6 wielkoformatowych batików, fotografii przedstawiajacych batiki w pejzażach Indonezji, oraz zdjęć i materiałów archiwalnych i źródłowych. „You’re a master at capturing…” to opowieść o ponadczasowej unii, ścisłym splocie przeciwstawnych porządków – połączeniu żeńskiego z męskim. To wielowątkowa kolekcja ściśle powiązanych ze sobą motywów reprezentujących kult płodności, afirmację erotyki, ale też szerszy światopogląd, wiążący środowisko naturalne z kulturą, sztuką i wierzeniami. Koncepcja, motywy wizualne oraz cytaty pojawiające się we wszystkich elementach ekspozycji, bezpośrednio wywodzą się z realiów życia w Indonezji w mieście Yogyakarta. Inspiracje obejmują: mitologię oraz wierzenia związane z naturą (kult wulkanu Merapi oraz Oceanu Indyjskiego), tradycyjny taniec z maskami (taniec przedstawiający historię miłosną Panji i Candrakirana), teatr cieni (Wayang kulit), dawną literaturę („Sumanasantaka” oraz „A Javanese Panji Romance”) i architekturę sakralną (świątynie hinduistyczne i buddyjskie).
”Wearing a Cosmos”, Green Art Space, Yogyakarta, 2018
„Wilki grasują” 2015/2016, audio-video, 00:47:31, dyplom magisterski https://www.youtube.com/watch?v=rSt0acCMXh0 Wilki grasują to opowieść o uniwersalności kategorii, które określają życie, bez względu na czas czy przestrzeń dziejących się wydarzeń. W filmie pojawiają się ogólne pojęcia, które w większości zostały szczegółowo opracowane w starożytności. Fatum, przypadek, konflikt tragiczny, katharsis, tragedia – wywodzą się z zamierzchłych czasów, mimo to nadal spotykamy je w naszej rzeczywistości. Kim są tytułowe wilki? Drapieżniki żyjące w gromadzie stały się metaforą, ucieleśnieniem najpotężniejszych kategorii, które rządzą rzeczywistością. Wilki grasują – czyli pojęcia, które krążą pomiędzy czasami, i „atakują” każdą rzeczywistość. Wilkami jest m.in. czas, przestrzeń, przeszłość, wiedza, intuicja, dobro, zło, miłość, grawitacja, niebezpieczeństwo, fatum, przypadek, ale też 3 bohaterki filmu. Forma filmu jest eksperymentalna, powstała na bazie wywiadów i dyskusji z Julią - realną postacią, która pojawia się także w skończonej realizacji.
„Przemytnik” 2014/2016; audio-video, 00:49:27 https://www.youtube.com/watch?v=ISc8o0hwR_0 Film „Przemytnik” stanowi zakończenie długoterminowego projektu „Sny błogie farbowane”, na który składa się 9 podróży z 9 osobami na teren graniczny pewnego miasta. Wszystkie trasy, wydarzenia, które podczas nich miały miejsce, ponadto rozmowy i opowiedziane tam historie stały się bazą dla scenariusza „Przemytnika”. Właściwa praca nad filmem posiadała elastyczną, otwartą strukturę. Niektóre partie przybrały formę wywiadów, czy monologów, z kolei inne oscylują pomiędzy świadomie wykreowaną rolą, a do-kamerowym performance. Uczestnicy projektu otrzymali dużą swobodę w kreowaniu charakteru własnych wypowiedzi w filmie; takowy sposób pracy zakładał możliwość licznych zmian w scenariuszu. Film odnosi się do śledzenia zbieżności, sieci powiązań powstałych w ramach niewyjaśnionego spisku. Akcja Przemytnika rozwija się wokół słów wypowiedzianych przez jednego z dziewięciu podróżników: „Krew to prawie chlorofil”.
Ksiązki artystyczne: Egzotyki. Notatki zebrane (zabrane) z podróży, 2013 Pomiędzy suszą a wilgocią, 2013/2014 Entourage myśli i ciała. Cielesność spojrzenia, 2015 Pieśń Bałkańska, 2012/2015 Wilki grasują (książka filmowa), 2016 Różne formaty oraz materiały, a w tym książka z odręcznie zapisanym tekstem, książka złożona w pracowni zecerskiej Proces pisania to nieodłączny element mojej praktyki artystycznej. Odczuwam atmosferę odwiedzanych miejsc na równi intensywnie jak emocje, nastroje spotykanych osób. Piszę wyłącznie wtedy, gdy sytuacja w której uczestniczę, może stać się uniwersalną metaforą, miniaturą bądź makietą dla wielu mechanizmów (które określają rzeczywistość i panujące w niej zasady. Powieść nie powstaje od razu. Trzeba zwolnić tempo i przyjrzeć się wszystkiemu, w czym się uczestniczy. Przygotowywane na bieżąco notatki to setki miejsc, osób, zdarzeń, emocji. Moment w którym wszystko zaczyna się łączyć, jest właściwym początkiem pracy nad powieścią.
KONTAK T Marta Węglińska martaweglinska.carbonmade.com kobalt-migrating-platform.carbonmade.com thebluecarbon.carbonmade.com kolektyw-silverado.tumblr.com weglinska.marta@gmail.com tel. +48 500 411 572