Weglinska Marta portfolio

Marta Węglińska portfolio

BIOGRAFIA Marta Węglińska (ur. w 1990 na Lubelszczyźnie) – absolwentka studiów magisterskich na kierunku Intermedia (2016) oraz studiów licencjackich na wydziale Malarstwa (2014) na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Trzykrotna stypendystka MKiDN (2015, 2010, 2008) oraz laureatka Nagrody MNiSW dla najlepszych studentów (2014). Od 2013 roku współprowadzi i kuratoruje Galerię Silverado. Laureatka międzynarodowego rocznego stypendium Darmasiswa RI w Indonezji 2016/2017. Wybrana działalność: Rezydencja artystyczna w Sesama, Yogyakarta, Indonezja, 2017 Rezydencja artystyczna w RedBase Foundation, Yogyakarta, 2017 You’re a master at capturing my desire and affection, RedBase Foundation, Yogyakarta, 2017 Eurasia, Zurich University of the Arts, Toni Areal, Gallery, 2017 Pole gry, Filharmonia im. M.Karłowicza w Szczecinie, 2016 Chorus (Alt_Cph 15 - Copenhagen’s Alternative Art Fair), Kopenhaga, 2015 Modern Art Desserts (Supermarket - Stockholm Independent Art Fair), Sztokholm, 2015 Sterownik czasu rzeczywistego vol. II, Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa, 2014 MIOPIA, Festiwal MALTA, Palc Wolności, Poznań, 2016 Active Resistance to Propaganda, Teatr Polski, Poznań, 2016 Biennale WRO, Test Exposure, Biblioteka Uniwersytecka, Wrocław, 2015 Musrara Mix Festival, Jerozlima, 2015 Rysopis, Centrum Sztuki WRO, Wrocław, 2014 BONUS TRACK (wystawa dyplomowa), Willa Hermanna, Poznań, 2014

ARTIST STATEMENT Zajmuję się obrazem, słowem i przestrzenią. Pracuję w wielu mediach oraz na ich granicach. Tworzę książki artystyczne, rzeźby, instalacje, filmy, obrazy oraz fotografie; ponadto piszę, performuję i tworzę wystawy jako kuratorka i współzałożycielka Galerii Silverado.

Każdorazowo działam według zasady „akcja-reakcja”, niezmiennie pogłębiając zdolność szybkiego reagowania, odpowiadania na zastane konteksty, sytuacje. Błyskawicznie przetwarzam i łączę dane. Pracuję tworząc sieci znaczeń. Istotna jest dla mnie współpraca z ludźmi, która stanowi punkt wyjścia dla realizacji filmowych oraz literackich.

Pracuję podróżując, co w dużej mierze określa moje zainteresowania.

Działam w oparciu o kontekst, interesują mnie zastane historie, archiwa, lokalna kultura i tradycja.

”You’re a master at capturing my desire and affection” RedBase Foundation, Yogyakarta, Indonezja, Artist in Residency Program, 2017 Wystawa, składająca się z 6 wielkoformatowych batików, fotografii przedstawiajacych batiki w pejzażach Indonezji, oraz zdjęć i materiałów archiwalnych i źródłowych. „You’re a master at capturing…” to opowieść o ponadczasowej unii, ścisłym splocie przeciwstawnych porządków – połączeniu żeńskiego z męskim. To wielowątkowa kolekcja ściśle powiązanych ze sobą motywów reprezentujących kult płodności, afirmację erotyki, ale też szerszy światopogląd, wiążący środowisko naturalne z kulturą, sztuką i wierzeniami.

Koncepcja, motywy wizualne oraz cytaty pojawiające się we wszystkie elementy ekspozycji, bezpośrednio wywodzą się z realiów życia w Indonezji w mieście Yogyakarta. Inspiracje obejmują: mitologię oraz wierzenia związane z naturą (kult wulkanu Merapi oraz Oceanu Indyjskiego), tradycyjny taniec z maskami (taniec przedstawiający historię miłosną Panji i Candrakirana) teatr cieni (Wayang kulit), dawną literaturę („Sumanasantaka” oraz „A Javanese Panji Romance”) i architekturę sakralną (świątynie hinduistyczne i buddyjskie).

”You’re a master at capturing...”, flaga wykonana w technice batiku, tkanina pokryta rysunkiem z wosku - przed farbowaniem, oraz efekt końcowy

”You’re a master at capturing...”, flaga wykonana w technice batiku, tkanina pokryta rysunkiem z wosku - przed farbowaniem, oraz efekt końcowy

”You’re a master at capturing...”, widok ogólny wystawy, RedBase Foundation, Yogyakarta, 2017

Wilki grasują 2015/2016, audio-video, 00:47:31, dyplom magisterski https://www.youtube.com/watch?v=rSt0acCMXh0 Wilki grasują to opowieść o uniwersalności kategorii, pojęć, stanów, które określają życie, bez względu na czas czy przestrzeń dziejących się wydarzeń. W filmie pojawiają się ogólne pojęcia, które w większości zostały szczegółowo opracowane m.in. w starożytności. Fatum, przypadek, konflikt tragiczny, katharsis, tragedia – wywodzą się z zamierzchłych czasów, mimo to nadal spotykamy je w naszej rzeczywistości. Tym samym wskazuje to na ciągłość stanów, emocji, czy też elementów konstruujących życie. Poza kategoriami wywodzącymi się z Antyku, film porusza uniwersalne zagadnienia takie jak czas, przestrzeń, grawitacja, dobro, zło, niebezpieczeństwo, miłość, fatum, przypadek, ciało.

Kim są tytułowe wilki? Drapieżniki żyjące w gromadzie stały się metaforą, ucieleśnieniem najpotężniejszych kategorii, które rządzą rzeczywistością. Wilki grasują – czyli pojęcia, które krążą pomiędzy czasami, i „atakują” każdą rzeczywistość.

Wilki to uniwersalne, potężne, ponadczasowe określenia. Wilkami jest m.in. czas, przestrzeń, przeszłość, wiedza, intuicja, dobro, zło, miłość, grawitacja, niebezpieczeństwo, fatum, przypadek, ale też 3 bohaterki filmu

Wilki grasujÄ… (kadr z filmu)

Wilki grasujÄ… (kadry z filmu)

Wilki grasujÄ… (kadr z filmu)

Przemytnik - część I&II 2014/2016; audio-video, 00:49:27 https://www.youtube.com/watch?v=ISc8o0hwR_0 Film Przemytnik stanowi zakończenie długoterminowego projektu Sny błogie farbowane, na który składa się 9 podróży z 9 osobami na teren graniczny pewnego miasta. Wszystkie trasy, wydarzenia, które podczas nich miały miejsce, ponadto rozmowy i opowiedziane tam historie stały się bazą dla scenariusza Przemytnika.

Właściwa praca nad filmem posiadała elastyczną, otwartą strukturę. Niektóre partie przybrały formę wywiadów, czy monologów, z kolei inne oscylują pomiędzy świadomie wykreowaną rolą, a do-kamerowym performance. Uczestnicy projektu otrzymali dużą swobodę w kreowaniu charakteru własnych wypowiedzi w filmie; takowy sposób pracy zakładał możliwość licznych zmian w scenariuszu. Praca nad Przemytnikiem była skoncentrowana na zasadzie: akcja-reakcja.

Film odnosi się do śledzenia zbieżności, sieci powiązań powstałych w ramach niewyjaśnionego spisku. Akcja Przemytnika rozwija się wokół słów wypowiedzianych przez jednego z dziewięciu podróżników: „Krew to prawie chlorofil”.

Ponadto łączy się to z wątkiem farbowania, niepewności i niejednoznaczności wydarzeń.

Przemytnik I (kadr z filmu)

Przemytnik I&II (kadry z filmu)

Przemytnik II (kadr z filmu)

Ksiązki artystyczne: Egzotyki. Notatki zebrane (zabrane) z podróży, 2013 Pomiędzy suszą a wilgocią, 2013/2014 Entourage myśli i ciała. Cielesność spojrzenia, 2015 Pieśń Bałkańska, 2012/2015 Wilki grasują (książka filmowa), 2016 Teksty, zdjęcia, ilustracje, ręcznie wykonane okładki; różne formaty oraz materiały Proces pisania to nieodłączny element mojej praktyki artystycznej. Odczuwam atmosferę odwiedzanych miejsc na równi intensywnie jak emocje, nastroje spotykanych osób. Piszę wyłącznie wtedy, gdy sytuacja w której uczestniczę, może stać się uniwersalną metaforą, miniaturą bądź makietą dla wielu mechanizmów (które określają rzeczywistość i panujące w niej zasady.

Powieść nie powstaje od razu. Trzeba zwolnić tempo i przyjrzeć się wszystkiemu, w czym się uczestniczy.

Przygotowywane na bieżąco notatki to setki miejsc, osób, zdarzeń, emocji. Moment w którym wszystko zaczyna się łączyć, jest właściwym początkiem pracy nad powieścią.

Entourge myśli i ciała. Cielesność spojrzenia

Pieśń Bałkańska

Egzotyki. Notatki zebrane (zabrane) z podróży 2013 Pierwsza z książek artystycznych mojego autorstwa Egzotyki. Notatki zebrane (zabrane) z podróży to około 31 dni po 8 godzin spędzonych w dawnej pracowni zecerskiej.

Teksty składa się tam litera po literze z ołowianych kostek – czcionek.

Egzotyki… to zbiór tekstów, które przybrały formę opisów „wyrwanych kadrów z podróży”. Całość posiada strukturę kierującą uwagę na fragmentaryczność, ukazywanie tylko wybranych wątków z kilkunastu wyjazdów do różnych miejsc.

Teksty odnoszą się do niemożliwości znajdowania się w jednym, stałym miejscu. Jednocześnie książka podkreśla wagę zmiany, jaka następuje w podróżującym, za sprawą przebywania przestrzeni i czasu, konfrontowania się z różnorodnymi sytuacjami i postawami spotykanych osób.

Matryca strony tytułowej - tekst zbudowany z ołowianych czcionek

Wystawa Egzotyki. Notatki zebrane... Wieża sędziowska, Stadion Lekkoatletyczny, Poznań, 2013

Domy świątynne i nieme teksty 2013 21 grafik (monotypia, frotaż, linoryt, na papierze), 11 marmurowych płyt z tekstem (zapisanym w technice monotypii), fotografie, szkice oraz waza ze zbiorów Muzeum Archeologicznego Muzeum Archeologicznym w Poznaniu, 2013 Cykl grafik „Domy świątynne” dotyczy zagadnienia domu, pojmowanego jako symboliczna oś świata. W tym przypadku architektura otrzymuje serię animizujących przymiotników, wobec których rozwija się wizualność przedstawionych budynków. „Nieme teksty” są interaktywną instalacją. Na białych płytach marmurowych został zapisany w negatywie (podkreślenie znaczenia procesu techniki monotypii) zbiór tekstów.

Aby odczytać znaczenie, należało przybliżyć białą płytę do czarnego fragmentu marmuru, który stawał się ekranem, odbijając tekst, ukazując go w pozytywie. Sam materiał, marmur, kojarzący się z architekturą, w tym przypadku zostaje użyty jako nośnik, podobrazie dla treści zawartych wewnątrz tekstów.

Ekspozycja w całości nawiązywała do funkcji budynku, w którym była prezentowana, kierując uwagę na rozważanie procesu twórczego w analogii do postawy badacza, archeologa.

Domy świątynne i nieme teksty dokumentacja wystawy w Muzeum Archeologicznym w Poznaniu, 2013, widok ogólny

PĹ‚yta marmurowa z tekstem (monotypia)

Domy świątynne i nieme teksty dokumentacja wystawy w Muzeum Archeologicznym w Poznaniu, 2013

DZIAŁALNOŚĆ KOLEKTYWNA - SILVERADO

POLE GRY Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, 2016 „Pole gry” to dynamiczne i zmieniające się w czasie, niekonwencjonalne wydarzenie na pograniczu sztuk wizualnych, mody oraz muzyki, zaprojektowana specjalnie dla przestrzeni Filharmonii w Szczecinie. „Pole gry” to całościowa koncepcja, która uruchamia wszystkie zmysły by móc w pełni odczuwać atmosferę miejsca oraz sytuacji. Do udziału w wydarzeniu kuratorzy Silverado zaprosili artystów wizualnych i muzyków – ich koncerty, akcje i filmy będą przeplatać się, tworząc wielowątkową narrację. Architektura jest tytułowym polem akcji, które wpływa na powstawanie dalszych relacji, zachodzących między poszczególnymi realizacjami. „Pole gry” jest metaforyczną symfonią obrazów, dźwięków i znaczeń, powstałą na gmach Filharmonii.

Artyści: Piotr Bosacki, Artur Cincio, Łukasz Jastrubczak, Patryk Lichota, Anna Witkowska, Barbara Szczepanik, Grischa Lichtenberger, Rafał Zapała Kuratorzy: Silverado

Chorus Kopenhaga, Copenhagen’s Experimental Art Fair, 2015 Podczas Alt_Cph 15 – Copenhagen’s Experimental Art Fair ­– Silverado rozpoczęło realizację filmu, stanowiącego refleksję nad miejscem – Fabrikken – w którym odbywało się targi.

W przeszłości przestrzeń ta była pralnią, następnie przekształciła się w centrum pomocy w uzależnieniach, stając się punktem socjalno-kulturalnym Sundholm’u – kopenhaskiej dzielnicy heroinistow, owianej złą sławą. Obecnie budynek łączy w sobie pracownie artystów oraz przestrzenie wystawiennicze, zmieniając się w Fabrykę sztuki i design.

Film Chorus nawiązuje do antycznej tradycji chóru greckiego, który w tragedii greckiej prowadził narrację opowieści, oraz do współczesnych jego interpretacji, jak na przykład w serialu Larsa von Triera zatytułowanym Królestwo (tu rolę chóru przejmuje para ludzi chorych na Zespół Downa i pracujących w zmywalni wielkiego szpitala). Chorus to film dotyczący pracy z kontekstem.

Film Chorus, audio-video, 00:29:00 Trailer: https://vimeo.com/153545707

Chorus (kadry z filmu)

Modern Art Desserts Supermarket - Independent Art Fair, Sztokholm, 2015 W przestrzeni ekspozycyjnej została ustawiona minimalistyczna lada, swoją formą nawiązująca do wyposażenia galerii sztuki jak i cukierni. Podczas pięciodniowego wydarzenia Silverado prezentowało dzieła uznanych twórców sztuki współczesnej, w formie obiektów cukierniczych. Za ladą znajdowali się performerzy - reprezentanci Silverado.

Ich zadaniem było częstowanie gości dziełami-deserami oraz zapraszanie do dyskusji o sztuce. Każdego dnia można było poznać walory estetyczne, metaforyczne jak i smakowe, dwóch odmiennych dzieł sztuki (m.in. Mondrian, Malevich, Manzoni, Rothko).

Poprzez działanie situation specific, Silverado zaprosiło uczestników wydarzenia do współtworzenia refleksji nad fenomenem jakim są targi sztuki współczesnej.

Forma projektu była otwarta na bieg wydarzeń, stanowiła proces, którego zakończenie nie było wiadome ani zaplanowane.

Filmowa dokumentacja Modern Art Desserts: https://vimeo.com/153547815

Sterownik czasu rzeczywistego vol. 2 Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa, 2014 Osoby zaproszone do współpracy przy wystawie: Weronika Bet, Dariusz Bajda, Justyna Kisielewska, Zosia Nierodzińska Sterownik czasu rzeczywistego vol. 2 to próba przeniesienia i rozbudowania wystawy prezentowanej w styczniu 2014 roku w Poznaniu, w przestrzeni Galerii SIlverado - strychu dawnej szkoły. Mając świadomość integralnego związku pierwotnej ekspozycji z przestrzenią Silverado, wystawa prezentowana w Miejscu Projektów Zachęty nie miała na celu prostego powtórzenia Sterownika vol.1.

Konfrontacja z odmienną przestrzenią pozwoliła na weryfikację pierwotnej koncepcji w nowym kontekście i poszerzenie jej o wątek „powtórzenia”. Podczas wernisażu pan Dariusz Bajda opowiadał o procesie powstawania CA80.

Sterownik czasu rzeczywistego Galeria Silverado, Poznań, 2014 Osoby zaproszone do współpracy: Dariusz Bajda, Weronika Bet, Marek Kucharski, Zofia Nierodzińska Punktem wyjścia dla wystawy jest opowieść Dariusza Bajdy, wieloletniego portiera w budynku byłej szkoły podstawowej, a aktualnie tymczasowej lokalizacji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Bajda jest silnie związany z budynkiem – pracuje tu od około 20 lat (ponadto mieszkał na strychu).

Opowieść dotyczy historii samodzielnej budowy prototypu współczesnego komputera w kontekście opresyjnych realiów stanu wojennego.

Opowieść Bajdy stanowiła zaczyn i jednocześnie otwarte zaproszenie dla artystów. Wystawa powstała jako wynik wspólnej pracy, uwzględniającej specyfikę przestrzeni Silverado - czyli strychu dawnej szkoły.

WARSZTATY

Natura, Yogyakarta Warsztaty przygotowane w ramach Artist in Residency w Sesama, Yogyakarta, 2017 7-dniowe warsztaty z dziećmi w Yogyakarcie (Indonezja) dotyczyły przyrody i ekologii. Zakres działań obejmował m.in.: przygotowanie ekologicznego papieru, wykonanie prac (mieszane techniki, w tym kolaż) przedstawiających okoliczną przyrodę z użyciem różnego rodzaju elementów zebranych z okolicy (kamienie, liście, muszle). Ponadto dzieci uczyły się pracować z własnoręcznie zrobioną kalką, by zmienić zdjęcia zaśmieconych pejzaży, w komfortowe do zabawy miejsca.

Celem warsztatów było pobudzenie świadomości uczestników na temat środowiska naturalnego i ekologii, oraz rozwinięcie umiejętności twórczych przez zapoznanie się z nowymi technikami i zaprezentowaną metodyką pracy.

Warsztaty zostały podsumowane wystawą prac, przygotowaną razem z uczestnikami warsztatów.

Dokumentacja warsztatów stała się częścią książki poświęconej naturze przygotowanej w ramach programu Artist in Residency w Sesama,

Natura, Lombok (miasta: Tanjung oraz Gunungsari, Indonezja) 2017 Warsztaty z dziećmi w mieście Tanjung (Lombok, Indonezja) odbyły się w lokalnych instytcjach edukacji i kultury - Sekolah Alam Anak Negeri, Sanggar Seni & Belajar Dusun Kebun Indah oraz Sanggar Seni & Belajar Dusun Midang.

Praca z dziećmi skupiała się na tematyce natury.

Uczestnicy warsztatów wykorzystywali znalezione w ich okolicy liście o różnych kształtach, strukturach i wielkościach. Następnie zebrane elementy zostały wykorzystane jako materiały pomocnicze przy wykonywaniu prac rysunkowych.

Prowadzenie warsztatów twórczych na wyspie Lombok – miejscu oddalonym od największych ośrodków finansowych i biznesowych Indonezji, przede wszystkim było uwarunkowane chęcią współpracy, wymiany i dzielenia się. Edukacja artystyczna jest tu praktycznie nieobecna w programie szkół, tym samym każdego rodzaju kreatywne działania, mogą okazać się niezwykle istotne dla uczestników warsztatów. Jednocześnie tego typu aktywność zwraca uwagę na samą metodykę nauczania, dobór narzędzi czy sposób budowania komunikatów artystycznych.

KONTAKT Marta Węglińska http://martaweglinska.blogspot.com/ http://kolektyw-silverado.tumblr.com/ https://issuu.com/martawegliska weglinska.marta@gmail.com tel. +48 500 411 572