Marta Węglińska portfolio
BIOGRAFIA Marta Węglińska (ur. w 1990 na Lubelszczyźnie) – absolwentka studiów magisterskich na kierunku Intermedia (2016) oraz studiów licencjackich na wydziale Malarstwa (2014) na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Trzykrotna stypendystka MKiDN (2015, 2010, 2008) oraz laureatka Nagrody MKiDN (2014). W latach 2013 - 2017 współprowadziła i kuratorowała Galerię Silverado. Załżycielka inicjatywy edukacyjno-artystycznej Kobalt Migrating Platform. Laureatka międzynarodowego rocznego stypendium Rządu Indonezyjskiego Darmasiswa RI w Indonezji. Zajmuje się sztuką i edukacją kulturową, działając w Polsce i Indonezji. Wybrana działalność: I Feel Something. Don’t Know What; Art Encounters Foundation, Timisoara (RO), 2021 Salon Wystawowy / The Blue Carbon, Fundacja Razem Pamoja, Kraków, 2020 16. Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łodź, 2019 Indonesia Contemporary Ceramic Biennale, Jatiwangi (IDN), 2019 Namiętność równikowego deszczu, Fundacja Razem Pamoja, Kraków, 2019 Upadek. Grawitacja, Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa, 2018 Wtopić się w zieleń, Spectra Art Space, Warszawa, 2018 Rezydencja artystyczna w Sesama, Yogyakarta (IDN), 2017 Rezydencja artystyczna w RedBase Foundation, Yogyakarta (IDN), 2017 You’re a master at capturing my desire and affection, RedBase Foundation, Yogyakarta, 2017 Eurasia, Zurich University of the Arts, Toni Areal, Gallery, 2017 Pole gry, Filharmonia im. M.Karłowicza, Szczecin, 2016 Alt_Cph 15 - Copenhagen’s Alternative Art Fair, Kopenhaga, 2015 Supermarket - Stockholm Independent Art Fair, Sztokholm, 2015 Sterownik czasu rzeczywistego vol. II, Miejsce Projektów Zachęty, Warszawa, 2014 Biennale WRO, Test Exposure, Biblioteka Uniwersytecka, Wrocław, 2015 Musrara Mix Festival, Jerozlima, 2015
ARTIST STATEMENT #mitologia #współczesna_mitologia #site_specific #translacja_kulturowa #sztuka_zaangażowana #praca_z_archiwami #natura_a_kultura #artysta_archeolog Pracuję podróżując, co w dużej mierze określa moje zainteresowania. Działam w oparciu o kontekst odwiedzanych miejsc, inspirując się materiałami archiwalnymi, zbiorami muzealnymi oraz zasłyszanymi opowieściami. Badam relacje przeszłości z teraźniejszością, a na przecięciu się czasów poszukuję wizji przyszłości. Podróżując, żyjąc w Polsce i w Indonezji, interesuje się translacją międzykulturową. Badam i twórczo analizuję uniwersalność mitologii na podstawie różnych kultur, jednocześnie poszukując odpowiedzi na zagadnienie czym jest współczesna mitologia. Obecnie poruszam tematykę: • nowoczesnej wizji dawnych person – bogiń, bogów, herosów; • projekcji kosmosu na życie ludzkie – mikrokosmos a makrokosmos; • codziennej podróży a podróży w zaświaty; • oraz relacji kultury z naturą. Wychodzę z założenia, że sztuka może być punktem łączącym, służącym wymianie doświadczeń i doznań między ludźmi. Bliska jest mi idea zacierania się granic między dyscyplinami, gdzie sztuka, nauka i edukacja – współpracują, odpowiadając na dynamicznie zmieniającą się rzeczywistość. Pracuję w wielu mediach. Zajmuje się m.in. filmem eksperymentalnym, ilustracją, rzeźbą, malarstwem, instalacją, książką artystyczną.
„Sen na Jawie” cykl obrazów w trakcie realizacji, akwarela na papierze (detal), 50x70 cm Podstawą projektu jest kwerenda, mająca na celu zbadanie zależności pomiędzy środowiskiem naturalnym, a kulturą, religią i tradycją w okresie prehistorii i starożytności na terenie Polski i wybranych regionów świata. Idea realizacji zakłada, że człowiek w czasach prehistorii (podobnie jak obecnie kultury rdzenne), miał bliższy kontakt z otaczającym go środowiskiem, oparty na duchowej jak i cielesnej, w pełni zmysłowej relacji ze światem. Prawdopodobnie wpłynęło to na wytworzenie ścisłego powiązania pomiędzy postrzeganiem życia ludzkiego i zasadami panującymi w przyrodzie jak i w kosmosie (relacja: mikrokosmos a makrokosmos). Kwerenda zakłada przeanalizowanie wybranych aktywności ludzkich, które bezpośrednio wiążą się koncepcją, tj.: konstrukcje megalityczne, wierzenia, rytuały i miejsca kultu związane z przyrodą, astronomia i medycyna naturalna. Obrazy stanowią otwarty punkt wyjścia dla szerszej refleksji na temat aktualnej kondycji gatunku ludzkiego – szeroko rozumianego kryzysu klimatycznego. Wychodząc z rozważań zakorzenionych w obserwacji zamierzchłych czasów, interesują mnie sytuacje, które wymagają się racjonalnym zachodnim kategoriom (m.in. wierzenia oparte na kulcie przyrody – energia miejsc, duchowość).
„Sen na Jawie” Akwarele na papierze, 50x70 cm, 2021
„Sen na Jawie” (detal) Akwarele na papierze, 50x70 cm, 2021
„Sen na Jawie” (detal) Akwarele na papierze, 50x70 cm, 2021
„Namiętność równikowego deszczu” Pamoja Razem Foundation Kraków, 2019 Seria obrazów na tkaninach - barwione naturalnie kostiumy (batik); ilustracje (różne techniki), obiekty, film eksperymentalny, fotografie, flagi (batik) Wystawa o synkretycznej strukturze, łączyła wybrane motywy związane z postrzeganiem natury w kulturze indonezyjskiej. Prezentowane elementy stworzyły wielowarstwową opowieść, ukazującą przyrodę przez pryzmat tradycyjnego tańca, dawnej literatury, lokalnych wierzeń, rzemiosła i architektury. Główną częścią wystawy była kolekcja flag i sukien barwionych naturalnymi pigmentami. Każdy tkanina opowiadała inną historię, odnosząc się do XVIII-XIX wiecznych ilustracji roślinności archipelagu, obecności zwierząt w mitologii wyspy Borneo, tradycyjnych wzorów batików zaczerpniętych ze świata przyrody, tradycyjnego tańca. Stroje są tu postrzegane nie tylko jako wytwór sztuki użytkowej, ale raczej - obrazy o potencjale performatywnym.
”Flat Earth. Death Trip”
2018/2019; cykl 15 ilustracji, tusz, pastel olejna na papierze, A3 Cykl inspirowany motywami żeglugi i śmierci postrzeganych przez pryzmat dawnych mitologii. sztuki i kultury antyku (Europa i Azja). Ilustracje powstałe w oparciu o kolekcje muzealne, a w tym zbiory archeologiczne, m.in. Narodowego Muzeum w Jakarcie. Poszczególne prace odnoszą się do wybranych haseł kodów flagowych z systemu komunikacji morskiej „Single Letter Signals”.
”Upadek. Grawitacja” Miejsce Projektów Zachęty (Narodowa Galeria Sztuki), Warszawa kurator: Magda Kardasz 2018 https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/marta-weglinska-upadek-grawitacja Cykl ilustracji, instalacja architektoniczna site-specific, fotografie autorskie i archiwalne, obiekty, książki artystyczne, film Wystawa rozwijająca zagadnienie upadku postrzegane przez pryzmat zjawisk geologicznych, ruchu, grawitacji, nieszczenia architektury oraz emocji i stanów człowieka. Wszystkie elementy pojawiające się w ramach ekspzycji opowiadają historie o nieuchronności upadku/schyłku, zmienności świata i życia w czasie, utracie równowagi, czy o zawodności widzenia. Idea projektu inspirowana jest wybranymi motywami związanymi z tradycyjną kulturą jawajską. Rzeźby przedstawione na wystawie odnoszą się bezpośrednio do starożytnej buddyjsko-hinduistycznej świątyni Ratu Boko w Yogyakarcie (Indonezja). Ponadto miejsce to jest jedną z głównych lokalizacji w filmie prezentowanym na wystawie.
”Upadek. Grawitacja”/”Tendency to collapse” 2017/2018, audio-video, 00:25:00 https://vimeo.com/282297010 hasło: candrakirana Grawitacja jest ciągłym dążeniem do upadku to ostatnie zdanie, które pada w filmie. Utrata fundamentów, ruiny, zawahanie, niepewność postrzegania to główne zagadnienia wokół których została ułożona narracja filmu. „Tendency to collapse” jest metaforyczną opowieścią, powstałą w oparciu na wybranych elementach kultury jawajskiej, takich jak tradycyjny taniec, opowieść o Panji i Candrakiranie, pencak silat (lokalne sztuki walki). Zmienność – przechodzenie od tradycji do współczesności, od maski do twarzy, statyki do ruchu wyznaczają wewnętrzną dynamikę filmu. Realizacja jest wynikiem ponad rocznego pobytu w Indonezji. Premiera filmu odbyła się na wystawie w Miejscu Projektów Zachęty w Warszawie,
„Jesteś mistrzem w przechwytuwaniu moich uczuć i pragnień”/”You are a master at capturing my desire and affection” RedBase Foundation, Yogyakarta, Indonezja, Artist in Residence Program, 2017 Wystawa, składająca się z 6 wielkoformatowych batików (rożne formaty, dłuższy bok od 120 do 220 cm), fotografii przedstawiajacych batiki w pejzażach Indonezji oraz zdjęć i materiałów archiwalnych i źródłowych. „You’re a master at capturing…” to opowieść o ponadczasowej unii, ścisłym splocie przeciwstawnych porządków – połączeniu żeńskiego z męskim. To wielowątkowa kolekcja ściśle powiązanych ze sobą motywów reprezentujących kult płodności, afirmację erotyki, ale też szerszy światopogląd, wiążący środowisko naturalne z kulturą, sztuką i wierzeniami. Koncepcja, motywy wizualne oraz cytaty pojawiające się we wszystkich elementach ekspozycji, bezpośrednio wywodzą się z realiów życia w Indonezji w mieście Yogyakarta. Inspiracje obejmują: mitologię oraz wierzenia związane z naturą (kult wulkanu Merapi oraz Oceanu Indyjskiego), tradycyjny taniec z maskami (taniec przedstawiający historię miłosną Panji i Candrakirana), teatr cieni (Wayang kulit), dawną literaturę („Sumanasantaka” oraz „A Javanese Panji Romance”) i architekturę sakralną (świątynie hinduistyczne i buddyjskie).
”Wearing a Cosmos”, Green Art Space, Yogyakarta, 2018
„Wilki grasują” 2015/2016, audio-video, 00:47:31 https://www.youtube.com/watch?v=rSt0acCMXh0 Wilki grasują to opowieść o uniwersalności kategorii, które określają życie, bez względu na czas czy przestrzeń dziejących się wydarzeń. W filmie pojawiają się ogólne pojęcia, które w większości zostały szczegółowo opracowane w starożytności. Fatum, przypadek, konflikt tragiczny, katharsis, tragedia – wywodzą się z zamierzchłych czasów, mimo to nadal spotykamy je w naszej rzeczywistości. Kim są tytułowe wilki? Drapieżniki żyjące w gromadzie stały się metaforą, ucieleśnieniem najpotężniejszych kategorii, które rządzą rzeczywistością. Wilki grasują – czyli pojęcia, które krążą pomiędzy czasami, i „atakują” każdą rzeczywistość. Wilkami jest m.in. czas, przestrzeń, przeszłość, wiedza, intuicja, dobro, zło, miłość, grawitacja, niebezpieczeństwo, fatum, przypadek, ale też 3 bohaterki filmu. Forma filmu jest eksperymentalna, powstała na bazie wywiadów i dyskusji z Julią - realną postacią (w filmie: Julie).
DZIAŁALNOŚĆ KOLEKTYWNA GALERIA SILVERADO (2013-2017)
POLE GRY Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, 2016 „Pole gry” to dynamiczne i zmieniające się w czasie, niekonwencjonalne wydarzenie na pograniczu sztuk wizualnych, mody oraz muzyki, zaprojektowana specjalnie dla przestrzeni Filharmonii w Szczecinie. „Pole gry” to całościowa koncepcja, która uruchamia wszystkie zmysły by móc w pełni odczuwać atmosferę miejsca oraz sytuacji. Do udziału w wydarzeniu kuratorzy Silverado zaprosili artystów wizualnych i muzyków – ich koncerty, akcje i filmy będą przeplatać się, tworząc wielowątkową narrację. Architektura jest tytułowym polem akcji, które wpływa na powstawanie dalszych relacji, zachodzących między poszczególnymi realizacjami. „Pole gry” jest metaforyczną symfonią obrazów, dźwięków i znaczeń, powstałą na gmach Filharmonii. Artyści: Piotr Bosacki, Artur Cincio, Łukasz Jastrubczak, Patryk Lichota, Anna Witkowska, Barbara Szczepanik, Grischa Lichtenberger, Rafał Zapała Kuratorzy: Silverado
„Chorus” Copenhagen’s Experimental Art Fair, Kopenhaga, 2015 Silverado zdezydowało się nie zaprzezentować gotowej wystawy podczas targów sztuki w Kopenhadze, ze względu na społeczno-historyczne konteksty związane z lokalizacją wydarzenia. Zamiennie skupiliśmy się na zbadania miejsca, zamieszukjących i przebywających tu ludzi. Kilkudniowy pobyt na targach przekształciliśmy w plan zdjęciowy. Eksperymentalny filmu stanowi autorefleksję nad strategiąmi artystycznymi - twórczości site-specific oraz działaniach z lokalnymi społęcznościami. Każdego dnia targów film był prezentowany w kolejnych wersjach roboczych. Finalny kształt film zyskał po powrocie do Polski. Fabrikken – miejsce w którym odbywały się targi. w przeszłości było pralnią, następnie przekształciła się w centrum pomocy w uzależnieniach, stając się punktem socjalno-kulturalnym znajdującym się w dzielnicy heroinistów. Obecnie budynek łączy w sobie pracownie artystów oraz przestrzenie wystawiennicze, zmieniając się w Fabrykę sztuki i design. Film Chorus, audio-video, 00:29:00 Trailer: https://vimeo.com/153545707
Modern Art Desserts Supermarket - Independent Art Fair, Sztokholm, 2015 W przestrzeni ekspozycyjnej została ustawiona minimalistyczna lada, swoją formą nawiązująca do wyposażenia galerii sztuki jak i cukierni. Podczas pięciodniowego wydarzenia Silverado prezentowało dzieła uznanych twórców sztuki współczesnej, w formie obiektów cukierniczych. Za ladą znajdowali się performerzy - reprezentanci Silverado. Ich zadaniem było częstowanie gości dziełami-deserami oraz zapraszanie do dyskusji o sztuce. Każdego dnia można było poznać walory estetyczne, metaforyczne jak i smakowe, dwóch odmiennych dzieł sztuki (m.in. Mondrian, Malevich, Manzoni, Rothko). Poprzez działanie situation specific, Silverado zaprosiło uczestników wydarzenia do współtworzenia refleksji nad fenomenem jakim są targi sztuki współczesnej. Forma projektu była otwarta na bieg wydarzeń, stanowiła proces, którego zakończenie nie było wiadome ani zaplanowane. Filmowa dokumentacja Modern Art Desserts: https://vimeo.com/153547815
KONTAKT Marta Węglińska weglinska.marta@gmail.com tel. +48 500 411 572 https://www.facebook.com/kobalt.migrating.platform/ http://kolektyw-silverado.tumblr.com/