Cronología

las pequeñas aureolas difuminadas y las superficies de color de Galatea. Una utilización menos convencional se aprecia en El ratón negro con mantilla, donde el procedimiento del aguatinta al azúcar ocasiona regueros líquidos, salpicaduras y le permite estampar su mano.

4.Carborundo Al contrario de lo que sucede con las técnicas calcográficas tradicionales, que se basan en el vaciado de la plancha metálica, el carborundo da un resultado en relieve. Consiste en fijar sobre la superficie del metal materias muy resistentes a la presión, como carburo de silicio o barniz sintético. A continuación se entinta y se limpia la superficie de la plancha, procurando que sólo quede tinta alojada en los intersticios libres entre los granos de carborundo. La técnica del carborundo se adecua perfectamente a las necesidades de muchos artistas porque no exige un conocimiento en profundidad del oficio y porque la parte técnica del proceso se efectúa en pocos minutos. La economía de medios es otra ventaja, ya que los soportes son reutilizables indefinidamente. Además, la dureza de este material permite tirajes muy elevados. En el caso de Miró resulta, además, especialmente idóneo, porque le permite trabajar en grandes formatos, característica predominante en su producción pictórica de los últimos años, algo que desde siempre había constituido un problema para los grabadores, puesto que se requerían cubetas enormes, lo que implicaba manipulaciones incómodas. Miró se interesa por esta técnica seguramente por el efecto matérico que ofrece, y le confía una función constructora,

dibujística. Por eso, normalmente lo presenta a modo de amplios trazos de un negro intenso, si bien de forma ocasional también lo utiliza para crear áreas de color del tipo de las que se observan en El matador. Excepcionalmente, como sucede en El brahmán, una vez estampada la imagen, Miró frota escrupulosamente la superficie, produciendo una línea que deja ver el blanco del papel. Para lograr un resultado similar en todos los ejemplares del tiraje será preciso emplear plantillas. Otra solución es imprimir directamente sin entintar. A este método se le llama gofrado. La plancha metálica sobre la que se ha fijado el carborundo (en altorrelieve) se somete a la presión de la prensa, de modo que deja la huella del dibujo (en bajorrelieve) en el papel. Galatea es un buen ejemplo de ello.

CRONOLOGÍA

1893 20 de abril: Joan Miró Ferrá nace en Barcelona, a las 9 de la noche, en el pasaje del Crèdit, 4. Su padre, Miquel Miró Adzerias, hijo de un herrero de Cornudella, es orfebre y relojero. Su madre, Dolors Ferrà Oromí, es hija de un ebanista de Palma de Mallorca. 1900 Empieza a ir a la escuela, en la calle del Regomir, 13. Recibe clases de dibujo de un profesor llamado Civil. 1901 Primeros dibujos conservados. 1907 Asiste a la Escuela de Comercio de Barcelona, que compagina, hasta 1910, con la Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes (la Llotja). En ésta tiene como profesores a Modest Urgell y a Josep Pascó. 1910 Trabaja como contable en la casa Dalmau i Oliveres de Barcelona, especializada en droguería y productos coloniales. Participa, por vez primera, en una exposición de retratos y dibujos antiguos y modernos, organizada por el Ayuntamiento de Barcelona. 1911 Su inadaptación al trabajo es un hecho. Contrae la fiebre tifoidea y pasa la convalescencia en Mont-roig, en una masía que sus padres han adquirido recientemente. 1912 Decide dedicarse plenamente a la pintura y se inscribe en la Escuela de Arte de Francesc Galí, a la que irá hasta 1915. Coincide allí con Joan Prats, Josep Francesc Ràfols, Enric Cristòfol Ricart y, tal vez, con Josep Llorens Artigas, entre otros. 1913 Se inscribe en el Cercle Artístic de Sant Lluc, adonde irá a pintar modelo del natural. Coincide también allí con Joan Prats, con quien traba una estrecha amistad. 1916 Conoce al marchante Josep Dalmau, que se interesa por su obra. Con E.C. Ricart, alquila un taller –que compartirán hasta 1918– en la calle de Sant Pere més Baix, 51, de Barcelona. 1917 Probablemente por mediación de Josep Dalmau, conoce a Maurice Raynal y a Francis Picabia. Se interesa por la poesía y lee revistas de vanguardia catalanas y francesas, como Nord-Sud, de Pierre Reverdy, y SIC, de Albert Birot. Visita la “Exposition d’Art Français”, en Barcelona. 1918 Forma parte de la Agrupació Courbet, junto con Josep Llorens Artigas, J.F. Ràfols, E.C. Ricart, Rafael Sala,

Francesc Domingo y Marià Espinal, todos ellos alumnos de la Escuela Galí y del Cercle Artístic de Sant Lluc. Primera exposición individual en las Galeries Dalmau de Barcelona. 1920 Va por primera vez a París, donde Josep Dalmau intentará organizarle una exposición. Visita a Picasso. 1921 En París, desde este momento y hasta 1925, podrá disponer del taller de Pablo Gargallo en la calle Blomet, 45, durante los meses lectivos. El resto del año lo pasa, principalmente, en Mont-roig. Primera exposición individual en París, en la Galerie La Licorne, organizada por Josep Dalmau. El prefacio del catálogo es de Maurice Raynal. 1922 En París, vive y trabaja en la calle Blomet, 45. Se relaciona con André Masson, vecino suyo, y con Roland Tual. 1923 A través de André Masson, conoce a Michel Leiris, y probablemente a Antonin Artaud, Robert Desnos, Jean Dubuffet, Paul Éluard, Marcel Jouhandeau, Georges Limbour, Raymond Queneau y Armand Salacrou. También conoce a Ernest Hemingway –que le comprará el cuadro La masía– y a Ezra Pound. En Mont-roig comienza a pintar La tierra labrada, Paisaje catalán (El cazador) y Pastorale, que marcarán una nueva trayectoria en su obra. 1924 Algunos poetas y escritores de vanguardia se reúnen en el taller de Masson, en la calle Blomet, 45. Durante este periodo, las amistades de Miró incluyen a Max Jacob, Michel Leiris, Georges Limbour, Benjamin Péret, Armand Salacrou y Roland Tual. 1925 Primer encuentro con André Breton, que visita el taller de la calle Blomet. Primera exposición individual en la Galerie Pierre de París. 1926 En París, se establece en un nuevo taller, en la calle Tourlaque, 22, en la Cité des Fusains. Son vecinos suyos Max Ernst, Hans Arp y es posible que Paul Éluard y Camille Goemans. Con Max Ernst, realiza los decorados y el vestuario del ballet Romeo and Juliet, para los Ballets Rusos de Diáguilev. 1928 Realiza los primeros collages-objeto, que titula Bailarina española. Va a Bélgica y a Holanda. En Mont-roig, pinta los Interiores holandeses. Trabaja en la serie conocida con el nombre de “Retratos imaginarios”. Contrae matrimonio con Pilar Juncosa, en Palma de Mallorca. Se instalan en París, en un apartamento de la calle François Mouton, 3.

1930 Trabaja en un conjunto de pinturas de estilo muy desigual. Según él, estas obras significan un adiós, temporal cuando menos, a la pintura. Comenta su interés por trabajar otros medios de expresión, como el bajorrelieve y la escultura. Nace su única hija, Maria Dolors, en Barcelona. En Mont-roig, realiza las primeras obras tridimensionales. Primera exposición individual en Estados Unidos, en la Valentine Gallery de Nueva York. 1931 En Mont-roig, comienza una serie de pinturas sobre papel Ingres y de pinturas-objeto. 1932 Por medio de Joan Prats, conoce a Josep Lluís Sert. Decide pasar más tiempo en Barcelona. Vive y trabaja en la casa familiar, en el pasaje del Crèdit, 4, hasta 1936. Trabaja en una nueva serie de objetos. Realiza el telón, la escenografía, el vestuario y los objetos del ballet Jeux d’enfants, producido por los Ballets Rusos de Montecarlo, con música de Georges Bizet, libreto de Boris Kochno y coreografía de Léonide Massine. Primera exposición individual en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York. 1933 Trabaja en una serie de dieciocho collages y, a continuación, en las pinturas que derivarán de ellos. Edición de Enfances, de Georges Hugnet, primer libro para el que Miró realiza aguafuertes. 1934 Firma un contrato con Pierre Matisse, que será su representante en Estados Unidos. 1936 Empieza una serie de veintisiete pinturas sobre masonite. Lleva a París su obra reciente, que tiene previsto exponer en Nueva York. A causa de la guerra civil española, toma la decisión de quedarse en París. Su mujer y su hija se reúnen con él. Vivirán en Francia hasta 1940. 1937 Vive y trabaja en un apartamento del bulevar Auguste Blanqui, 98. Asiste a sesiones de modelo en la Académie de la Grande Chaumière, donde hace cantidad de dibujos. Realiza una gran pintura mural, El segador (Payés catalán en rebelión), para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, proyectado por Josep Lluís Sert y Luis Lacasa. 1938 Trabaja el aguafuerte y la punta seca con Marcoussis, y hace los tirajes en los talleres de Roger Lacourière y Stanley W. Hayter. 1939 En verano, abandona París y alquila una casa, Clos des Sansonettes, en Varengeville-sur-Mer (Normandía), donde permanecerá hasta mayo de 1940. 1940 En el mes de enero, comienza una serie de veintitrés aguadas, que continúa en Palma de Mallorca y termina en

Mont-roig en septiembre de 1941. Esta serie será más adelante conocida con el nombre de Constelaciones. A finales de mayo, el ejército alemán bombardea Normandía y Miró opta por regresar a España con su familia. Se instala en Palma de Mallorca. 1941 Primera gran retrospectiva en el Museum of Modern Art de Nueva York. La organización y el catálogo corren a cargo de James Johnson Sweeney. 1942 Sigue trabajando exclusivamente en obras sobre papel. Vuelve a Barcelona y se instala en el pasaje del Crèdit, 4. 1943 Trabaja en obras sobre papel, con una única excepción conocida, Pintura con marco modernista, de la colección Prats. 1944 Primeros trabajos en cerámica, para los cuales aprovecha el material de una hornada defectuosa que había hecho Josep Llorens Artigas en 1941. Se inicia así una primera etapa de colaboración entre ambos, que se extenderá hasta 1947. Se edita la serie de cincuenta litografías suyas conocida como Serie Barcelona, bajo los auspicios de Joan Prats. Vuelve a la pintura sobre tela, que había prácticamente abandonado desde 1939. 1945 Trabaja en diversas series de grandes pinturas. 1946 Realiza sus primeras esculturas en bronce. 1947 Va, por primera vez, a Estados Unidos, donde tiene que hacer una pintura mural para la Gourmet Room del Terrace Plaza Hotel de Cincinnati. Durante su estancia en Nueva York, frecuenta el taller de Stanley W. Hayter, Atelier 17, donde profundiza las técnicas de grabado. Participa en la exposición “Le Surréalisme en 1947: Exposition Internationale du surréalisme”, en la Galerie Maeght de París, organizada por André Breton y Marcel Duchamp. 1948 Primera exposición individual en la Galerie Maeght de París. Aimé Maeght es su nuevo representante en Francia. 1949 Este año y el siguiente alterna dos tipos de pintura, una más reflexiva y otra más gestual e impulsiva. Instalado en Barcelona, va con frecuencia a París (algo frecuente en adelante) y aprovecha esos desplazamientos

para hacer obra gráfica. Trabaja la litografía en la imprenta Mourlot y el grabado en el Atelier Lacourière. Su actividad en el campo de la cerámica y en escultura es cada vez más intensa. Exposición en las Galerías Layetanas de Barcelona, patrocinada por Cobalto 49. 1950 Permanece en Barcelona. Vive y trabaja en el pasaje del Crèdit,4, hasta otoño. Se traslada, entonces, a un apartamento en la calle de Folgaroles, 9, donde también trabajará, aunque continúa manteniendo el taller del pasaje del Crèdit. Empieza a trabajar en la pintura mural del comedor de Harkness Commons, en la Harvard University, encargada por Walter Gropius, y que concluirá al año siguiente. 1951 En Mont-roig, trabaja la escultura en un taller que se ha hecho construir en la casa. 1952 Va por segunda vez a Estados Unidos. 1954 Inicia una nueva etapa de colaboración con Josep Llorens Artigas en Gallifa. En dos años, hacen más de 200 piezas de cerámica. 1955 Realiza una serie de pinturas sobre cartón, y luego abandona la pintura hasta 1959. Seguirá haciendo cerámica y obra gráfica. 1956 Vende el piso del pasaje del Crèdit y se traslada definitivamente a Palma de Mallorca, donde se ha hecho construir una casa y un taller, diseñado éste por Josep Lluís Sert. 1958 Inauguración de los dos murales de la Unesco, en París. El proyecto recibe el Guggenheim International Award. 1960 Trabaja con Josep Llorens Artigas en el mural de cerámica para Harkness Commons de la Harvard University. 1961 Aparece la gran monografía de Miró escrita por Jacques Dupin. 1962 Retrospectiva en el Musée National d’Art Moderne de París. 1964 Inauguración en Saint-Paul-de-Vence de la Fondation Maeght, obra de Josep Lluís Sert, y de su “Laberinto”, que incluye esculturas de Miró y cerámicas de Miró y Artigas. 1966 Hace sus primeras esculturas monumentales de bronce, Pájaro solar y Pájaro lunar. Exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Arte de Tokio. Va a Japón por primera vez. Conoce allí al poeta Shuzo Takiguchi, autor de la primera monografía sobre Miró.

1967 Instalación de un mural de cerámica, realizado en colaboración con Josep Llorens Artigas, en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Le es concedido el Carnegie International Grand Prize de pintura. 1968 Último viaje a Estados Unidos. Es nombrado doctor honoris causa por la Harvard University. Exposiciones retrospectivas en la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence y en el Antic Hospital de la Santa Creu de Barcelona (patrocinada por el Ayuntamiento). 1969 Exposición “Miró otro”, en el Colegio de Arquitectos de Barcelona. Con motivo de la misma, pinta los cristales de la fachada del edificio, en lo que constituye una acción efímera de la que no quedará rastro una vez clausurada la exposición. 1970 Mural de cerámica y pintura mural para el Pabellón de la Risa, promovido por las compañías japonesas del gas en la Exposición Internacional de Osaka. Juntamente con Artigas, hace un mural de cerámica monumental para el aeropuerto de Barcelona. 1972 Queda legalmente constituida la Fundació Joan Miró, Centre d’Estudis d’Art Contemporani de Barcelona. Josep Lluís Sert se hace cargo del proyecto arquitectónico. 1975 La Fundació Joan Miró, Centre d’Estudis d’Art Contemporani de Barcelona abre al público. Se expone una amplia selección de pinturas, esculturas, sobreteixims y obra gráfica de su fondo inicial. 1976 Queda instalado el pavimento de cerámica en el Pla de l’Ós, en la Rambla de Barcelona. Inauguración oficial de la Fundación Joan Miró de Barcelona, con una exposición de dibujos seleccionados del fondo donado por el artista. 1977 Con la colaboración de Josep Royo, realiza un tapiz monumental para la National Gallery de Washington D.C., y comienza el que se encuentra en la Fundación Joan Miró. Pinta el material escénico para Mori el Merma, ayudado por los actores del Teatre de la Claca. 1978 Exposición retrospectiva en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, organizada en colaboración con la Fundación Joan Miró de Barcelona. Estreno de Mori el Merma, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, espectáculo presentado por Teatre de la Claca, con títeres, máscaras y decorados pintados por Joan Miró. Inauguración de la escultura monumental Couple d’amoureux aux jeux de fleurs d’amandier, en el barrio de La Défense de París.