PORTAFOLIO 2021-1
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
Profesora: Cristina Isabel Dreifuss Serrano Secc: 621
MARTÍN VÁSQUEZ SÁNCHEZ 20163703
Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2021-1
INFORMACIÓN DEL CURSO I. SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI. II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad. 2. Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña. 3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.
CONTENIDO
EP1
EP2
EF CV
Bienvenio a los 80s CG3
04
Ornamento y delito CG2,CG3,CG7
06
La modernidad en Europa y EEUU CG2,CG5,CG7
09
Vanguardias CG2,CG3
12
Marion y Lilly CG2,CG3,CG7
18
5 puntos, evolución CG2,CG4
21
The Pruitt Igoe Myth CG2,CG3,CG4,CG5
24
5 errores de la modernidad CG2,CG5,CG7
26
Trabajo Final CG2,CG3,CG4,CG5,CG7
39 45
Bienvenio a los 80s CG3
04
Producción en Masa 1 de diciembre de 1908 - EE.UU
Segunda Guerra Mundial 1939-1945 - EUROPA
Titanic 1912 COSTAS DE TERRANOVA
Fundación de La ONU 24 de octubre de 1945 San Francisco, California, Estados Unidos
Primera Guerra Mundial 1914-1918 - EUROPA
Gripe española 1918
Crisis de los misiles 1962 - CUBA
Woodstock 1969- NEW YORK
Descubrimiento de la Penicilina 1928 - LONDRES
Llegada a la Luna 1969 - FLORIDA-EE.UU
RE V E LANDO E L S X X Aparición del internet 1983 - EE.UU
Caída del Muro de Berlín 1989 - BERLÍN
INTEGRANTES: Martín Vásquez Annia Heredia Claudia Chávez
05
Ornamento y delito CG2,CG3,CG7
06
EJERCICIO 2 ¿Cuál es la relevancia del texto "Ornamento y Delito" de Adolf Loos en la arquitectura actual? Usar al menos 3 ejemplos contemporáneos para justificar la respuesta «Ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. Así fue siempre. Hoy significa, además, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.»
Adolf Loos tuvo influencia en la forma de pensar la arquitectura a pesar de tener razones que hoy en día se consideran discriminatorias, logró persuadir su objetivo de abolir los ornamentos y sus ideas se ven reflejadas en la arquitectura actual. Sus principales argumentos fueron: ●
Ético : relacionaba los ornamentos con culturas aborígenes y consideraba que esto eran ignorantes, al igual que a quienes los usaban
●
Estético:El ornamento le quita valor que tiene la funcionalidad y la volumetría del proyecto,opaca a la arquitectura en sí al igual que su identidad
●
Económico: Los costes del ornamento son innecesarios y asfixiantes
Como estudiantes de arquitectura en la actualidad, estamos de acuerdo en que la ornamentación puede restarle protagonismo a los proyectos, el valor intrínseco de la funcionalidad y volumetría. Sin embargo nos parece interesante conocer de dónde nacieron las ideas y corrientes de diseño que se ven ahora. Hoy en día existen movimientos arquitectónicos como el minimalista, introspectivo o arquitectura modular. Podemos ver cómo Adolf Loos produjo un quiebre y cambió el rumbo de la arquitectura debido a su confrontación contra el ornamento, sustentando que este era resultado de la falta de identidad de la cultura actual y su afán por imitar el pasado. Estamos de acuerdo con la idea de que, económicamente, el ornamento no es algo que favorezca al productor y al cliente. Pues según Loos, este con el tiempo va perdiendo valor por lo que un objeto con ornamento vale lo mismo que uno simple, y en consecuencia el trabajo del productor del decorado se ve mermado. Además, un elemento muy ornamentado tiene tendencia a ser reemplazado a medida que los gustos cambian y el tiempo pasa, mientras que un elemento básico perdura. Como reflexión podemos pensar que si Adolf Loos no hubiera atacado tan directamente la ornamentación, quizá actualmente la arquitectura sería distinta y con menos innovación, o aún no se razonaría en nuevas formas de pensarla. Como dice Loos, el avance de la humanidad es imposible de parar, solo se retrasa.
07
Cité A Docks / Cattani Architects - 2010
En este edificio se puede apreciar un total apego a la funcionalidad de la arquitectura,tal y como defendía Adolf Loos no existe ornamento alguno que opaque la identidad del edificio,ni la clara intención este. Tampoco se hizo un gasto innecesario, cada parte de la arquitectura es meramente necesaria y no un capricho.
One World Trade Center, New York City - Año de construcción: 2006 - 2013 - Año de inauguración: 2014
Casa para ver el cielo - Buenos Aires 2010 Arquitecto Abraham Cota Paredes
Este es un ejemplo de arquitectura introspectiva, donde se celebra la simplicidad visual amarrada a la calidad espacial debe primar sobre cualquier otra cosa. cada elemento tiene una función y en conjunto trabajan con un mismo objetivo. Cualquier tipo de ornamentación iría en contra del principio de sencillez visual y de composición.
08
La modernidad en Europa y EEUU CG2,CG5,CG7
09
E U ROPA
E
P rin c ip a le s id e a s s ob re la m od e rn id a d (n o a rq u ite c tón ic a s )
Se genera un rechazo a lo antiguo y búsqueda de lo nuevo . La ideología de esta época se ve muy afectada por la industrialización y el cambio que esta trae. Las personas se ven sumergidas en un estilo de vida rutinario y agotador. Como respuesta a esto se intenta regresar un poco de alegría al ambiente tomando como referencia a la naturaleza y el arte.
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S is te m a s c on s tru c tivos y m a te ria le s
Se implementó el uso de nuevos materiales como el metal y el vidrio, que permitieron el uso creativo de nuevos espacios y la generación de nuevas formas más orgánicas. Con esto la posibilidad de tener espacios más amplios y ligeros
Para que colum detal
F u n c ión
Principalmente la función del modernismo europeo fue la reintegración del hombre con la naturaleza. Esto como reacción al estilo de vida industrial el cual tenía rechazo por parte de este movimiento. Se buscaba que la vida tuviera un respiro de lo industrial por lo que existía la intención de dar una sensación de atmosfera casi teatral en los espacios generados, intención reflejada en la forma orgánica como una abstracción de la naturaleza.
Sulliv de es eso q sus s dan i En ed indica estruc
Todo se pensaba como una obra de arte total en la que se prestaba atención a cada detalle como muebles, barandas, escaleras y vitrales. Se integró la artesanía manual e industrial. Los ornamentos permiten concebir la arquitectura y genera valores afectivos y humanos. Producto de esto, se realizaron réplicas de objetos artísticos.
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O rn a m e n to
10
Poco a p Siempre artístico
E ST ADOS U NI DOS
EE.UU se generan una seria de grandes cambios propios de la ernidad, con base en la búsqueda de originalidad por encima de endencia mundial, relacionado a una preocupación por darle ortancia a una identidad cultural propia. Todo esto acompañado una fascinación por la innovación, cosa que resultó en un vimiento y aceptación hacia lo nuevo.
a la construcción de estas obras no se requería gran destreza técnica ya se hace uso de estructuras metálicas en las cuales las piezas como mnas, vigas, entre otras son pre fabricadas. Además presentaban lles decorativos en vidrio y metal
van se da cuenta que no existe un estilo arquitectónico característico stados unidos, siempre han tenido gran influencia de europa. Es por que buscan diferenciarse, abrazan la industrialización y la adoptan en sistemas estructurales, en sus diseños más ortogonales y sobrios, le importancia al valor de la arquitectura pura y simple. dificios como The Fair Building, podemos ver que se dejan pistas que an la ausencia de una estructura típica de hormigón y presencia de cturas metálicas más ligeras.
Ambos estilos son efecto de un cambio en el sistema económico y por lo tanto en el estilo de vida. Por primera vez se ve un giro radical que se aleja de lo clásico. En Europa y en estados unidos se adoptan ideas diferentes en las que se ven reflejadas la identidad y reacción de cada cultura a la modernidad
cuela de Chicago el ornamento no desaparece, pero solo se emplea cuando tiene una razón. a sigue la función, como dice Sullivan. Por lo que se ve en gran medida disminuido el uso de iones, solamente apareciendo detalles decorativos en vidrios y metal, pero comprendiendo la de identidad cultural. de ver la clara influencia de las ideologías de Loos en con respecto a los ornamentos. mento es fuerza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. Así fue siempre. Hoy , además, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.»
poco se fueron dando cuenta que los ornamentos carecían de función y su uso disminuyó. e hay excepciones como las iglesias o teatros en los que generar un ambiente sagrado o si es un requisito.
CHÁVEZ - HEREDIA - VÁSQUEZ
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Vanguardias CG2,CG3
12
Deutscher Werkbund
Vanguardismo
Claudia Chavez Rafaela Figari Annia Heredia Diego Trucios Martin Vasquez
Vanguardismo
INDICE
1
Historia del Deutscher Werkbund
2
Características del Movimiento
3
Hernann Muthesius
4
Bruno Taut
5
Exposición de Koln 1914
13
Como empezó?
Objetivos Específicos
Deutscher Werkbund fue una asociación mixta de arquitetos, artistas e industriales fundada en 1907 en Munich Alemania, por Hermann Muthesius. Más que un movimiento artístico era un intento de integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa para así poder poner a Alemania a competir con otras potencias mundiales. Su lema era ¨ desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades¨.
Cómo es? Este movimiento se diferenció del resto sobre todo por el uso de materiales industriales y su búsqueda de una nueva expresión artística en la era de la máquina, de aquí su afán por integrar oficios tradicionales con técnicas insdustriales
1
Promover el debate intelectual en el tema del diseño.
2
Mejorar la calidad de los bienes del consumo alemán.
3
Mejorar la competitividad de los productos alemanes.
4
Favorecer los contactos entre empresarios y creadores.
Adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial sustituyendo el ornamento Pretendía fomentar la modernidad en el diseño y la arquitectura. Fue una institución precursora de la Bauhaus. Tenía como finalidad la "dignificación" del trabajo artesanal y la "buena forma" sin ornamentos, enfocada hacia la calidad y la funcionalidad. Impulso el racionalismo Utilización de nuevos materiales Producción masiva de objetos
1
FÁBRICA DE TURBINAS AEG https://historydesign.weebly.com/deutsche-werkbund.html http://redboxy.blogspot.com/2009/05/deutscher-werkbund.html https://fundamentoshistoricosdeldisenyo.weebly.com/deutscher-werkbund.html
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En su construcción se utilizaron principalmente cristal y acero, con mampostería de tres clavijas en los arcos metálicos.
Características
Arquitecto: Frank Lloyd Wright Año de Construcción: 1903-1905
Arquitecto: Peter Behrens Ingeniero estructural: Charles Bernhard 1910 En oposición al “materialismo”, Behrens enfocó su diseño en la creencia de la fuerza del artista y el arte para transformar la brutalidad de la vida diaria en una existencia digna.
Normalización del formato DIN. Sencillez, estandarización y eficacia. Ahorro para comerciante y cliente. Crearon la primera imagen corporativa para la fábrica AEG (Peter Behrens) Concepto del buen diseño Normalización de las técnicas Estandarización de los procedimientos y objetos
La importancia del edificio, el «primero en su género», reside en sus numerosos detalles innovadores: muebles de oficina de acero, aire acondicionado, servicios con recipientes fijados en las paredes y mamparas, puertas de cristal con marcos metálicos con goznes.
2
EDIFICIO LARKIN
La estructura es de acero, revestida con ladrillos rojo oscuro unidos mediante mortero de color rosa.
PRINCIPALES PUBLICACIONES
Hermann Muthesius
Stilarchitektur und Baukunst
"La arquitectura del estilo y el arte de la construcción"
Das englischer Haus "La casa inglesa"
Wie baue ich mein Hau "Cómo construí mi casa"
1902
1904
1915
PRINCIPALES OBRAS
Nombre: Adam Gottlieb H. Muthesius Nacimiento: 20 de abril de 1861 Fallece: 29 de octubre de 1927 Nacionalidad: Alemana Profesión Arquitecto
1896
Enviado a Londres para estudiar la arquitectura y los métodos de diseños británicos
1904
Publicó su obra Das englische Haus ("'La casa inglesa") Regresa a Alemania y se estableció como arquitecto particular.
1907
Impartió una conferencia en la que condenaba el historicismo de las artes e industrias alemanas. polémica causada por esta conferencia la que le impulsó a crear la Deutsche Werkbund
1910 -1916
Se desempeñó como presidente de la Deutsche Werkbund.
1927
Continuó diseñando casas y escribiendo sobre arquitectura doméstica hasta 1927.
Casa Bernhard, Berlín-Wilmersdorf, 1906
Casa Cramer, Berlín-Zehlendorf, 1913
URBANIZACIONES RESIDENCIALES
BRUNO TAUT
Gross-Siedlungen Urbanización de Herradura
ARQUITECTO
1925
1910
Después de practicar en la oficina de Theodor Fischer, Taut abrió su propia oficina en Berlín.
1912-1915
Taut genera influencias mediante el viaje el que tuvo con Muthesius sobre las ciudades jardín.
1921-1923 1924 Nombre: Bruno Julius Florian Taut
Onkel Toms Hütte Urbanización la Cabaña del Tío Tom
1924-1931
Sirvió como arquitecto municipal en Magdeburgo.
Fue nombrado arquitecto jefe de GEHAG
Colonia de viviendas en Paul-Koenig-Strasse
1926
1926-1927
Pabellón de Cristal 1914
Las obras más representativas de la Exposición de la Deutscher Werkbund celebrada en el Rheinpark. Consistente en una estructura con forma de cúpula de vidrio. El edificio fue demolido una vez finalizada la Deutscher Werkbund, debido a que no tuvo un uso práctico, sino un carácter de pabellónexhibición.
El equipo de Taut realizó más de 12.000 viviendas
Nacimiento: 4 de mayo 1880 Fallece: 24 de diciembre 1938 Nacionalidad: Alemana
1932-1933 1933
Regresó a casa en febrero, encontrándose un ambiente político hostil.
1936
Trabajó como profesor de arquitectura en la Academia Estatal de Bellas Artes en Estambul.
Educación: Kneiphof Gymnasium Profesión: Arquitecto
Taut trabajó en la Unión Soviética
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Cúpula acristalada
Escaleras y paredes de cristal
EXPOSICIÓN DE KOLN
Debía ser una muestra de los logros de la fabricación industrial y artesanal"
Se le encargó a W. Gropius para 1914 la construcción de un edificio ejemplar que uniese las funciones de fábrica y oficinas, con motivo de la gran exposición del Deutscher Werkbund en Colonia.
La exposición de Colonia era la primera gran presentación de ideas y objetivos del Deutscher Werkbund. Esta ofrecía también un marco para discución sobre la controvertida postura de esta organización respecto a la relación entre la producción industrial y el diseño individual artístico. Entre la tipificación defendida por H. Muthesius y el individualismo defendido por Henry Van de Velde.
2 Henry Val Verde
Teatro de la Werkbund
Colonia - Alemania 1914
1 Este edificio es la búsqueda de Gropius de una síntesis de funcionalidad acorde con los requerimientos, sinceridad constructiva, grandeza y monumentalidad
W. Grop ius
Fábrica Modelo
3
4
Josef Hoffm an
Brun o Taut
Pabellón Austriaco
16
Mejora de la calidad en la producción industrial para optimizar la funcionalidad y estética de los productos alemanes orientados al mercado internacional.
Pabellón de Cristal
Teatro de Werkbund
Hoffman tiene una concepción ornamental de la belleza en la que el exterior no oculta la opulencia del interior.
Exitosa fusión de elementos estéticos, técnicos y comerciales. Concilia la producción industrial con la expresión artística. Podemos ver la riqueza técnica y estética del vidrio curvado. Taut experimentó con la idea de transparencia logrando que la línea entre exterior e interior se difumine.
Pabellón Austriaco
Pabellón de Cristal Arquitectura racional de hormigón, se estableció el dominio del espacio y del volumen. Se utilizó la línea recta, se purificó el ornamento y acentuó la expresión plástica. Logró crear un espacio teatral flexible, capaz de acomodar una gran variedad de representaciones teatrales que van desde obras simbolistas a realistas representaciones que se adaptan.
Edificio imponente, de corte neoclásico. Lo interesante de la Casa Austria es el mobiliario curvado moderno. las formas de algunos muebles -en forma de barras cruzadas en X- se corresponden con las de las vidrieras y la misma decoración de las paredes. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/teatro-exposicion-werkbund/# https://www.urbipedia.org/hoja/Teatro_de_la_Werkbund https://es.wikiarquitectura.com/edificio/pabellon-de-cristal-en-la-exposicion-del-werbund/# https://muebledeviena.com/2020/10/07/mobiliario-de-josef-hoffmann-en-la-exposicion-de-la-deutsche-werkbund-de-colonia-1914/ http://intranet.pogmacva.com/en/obras/70195
Se puede apreciar cómo gracias a que Hermann Muthesius fue a investigar sobre la arquitectura y estilos de otros países, logró crear su estilo propio influenciado en estos. Le permitieron destacar entre los demás y así consiguió cargos importantes. Además al solo dedicarse al diseño de viviendas y no de otra tipología, le permitió desarrollarse mejor en ese ámbito y destacar.
Se puede ver que en este movimiento empezó a surgir en general la importancia de la función de cada cosa y la razón de ser más que tomarle importancia a lo místico y religioso. La Deutscher Werkbund tenia claro su objetivo y queria producir lo mejor para competir contra las potencias mundiales.
RAFAELA
FIGARI
En síntesis, al evaluar a arquitectos de la época, se puede apreciar que la mayoría de sus obras son edificaciones que cumplen la función de vivienda, y, en contraste a estas, se encuentran obras de exhibición que no cumplían ninguna función en específico.
DIEGO
CLAUDIA
Podemos afirmar que este movimiento es uno de los primeros en donde se puede ver reflejado la importancia de la función por encima del ornamento, sin descuidar la estética e identidad de la arquitectura. Clara influencia del racionalismo.
TRUCIOS
MARTÍN
CHÁVEZ
CON CLU SIO NES
Es interesante analizar cómo los hechos de la política y economía de un tiempo afectan y logran influir en las tendencias de diseño y corrientes de pensamiento. En este caso los factores influyentes son la industrialización, las nuevas ideas de mercado y el nacionalismo.
VÁSQUEZ
ANNIA
HEREDIA
17
Marion y Lilly CG2,CG3,CG7
18
MARION MAHONY GRIFFIN
CIUDAD DE CANBERRA
Marion Mahony Griffin (Chicago, 18711961) fue una arquitecta americana que trabajó a las órdenes de Frank Lloyd Wright en Estados Unidos antes de lanzarse a transformar Canberra junto a su marido, Walter Burley Griffin. fue la principal impulsadora de la carrera de su esposo y la dibujante de muchos planos y dibujos del estudio que ambos fundaron. Fue ella quién graficó los esquemas para el concurso de Canberra el cual ganaron Compartían la idea de que cada persona viviera en casas que estuvieran en sintonía con la naturaleza y las personas, esta posición les llevó, especialmente a ella, a involucrarse en la sociedad Antroposófica, en la que se busca la creatividad de la humanidad y la no destrucción de la naturaleza. Idea que se vio reflejada en su diseño para la ciudad de Canberra que busca esta integración de la naturaleza y las personas. Al igual que en otros proyectos como la casa Fishwick, en donde los materiales, las texturas y los colores utilizados en los acabados, tratan de establecer unas relaciones entre sus usuarios y la naturaleza que los rodea, de forma que la intuición unida a la razón, produzcan una arquitectura que permita el crecimiento personal del ser humano. Podemos decir que fue precursora en este tipo de arquitectura más profundo, espiritual y en armonía con la naturaleza en el siglo XX.
El cuarto principal tiene 7 ventanas dobles que siguen el recorrido del sol.
CASA FISHWICK
PERSPECTIVA DE CANBERRA
CASA FLOYD
PORTAFOLIO WASMUTH Autora de los dibujos en el Wasmuth PORTFOLIO. Fue influenciada por pinturas japonesas y su estilo de acuarelas causó mucha impresión en la época, ya que permitían dar un primer alcance a los proyectos antes de que se realicen. Esto fue clave para la popularidad y fama que tendría Oak Park Studio cuando trabajó con Frank Lloyd Wirght. Estos dibujos son su mayor legado pues los bocetos de las demás firmas de arquitectura de la época no impactaban con la misma fuerza. Además se puede ver la importancia que le da a la naturaleza, pues vemos que esta se integra a los proyectos.
"What is valuable in architecture cannot be put in words. It must hit the eye. I would not mind if no one read the book through if they looked at the pictures. Tell me how those pictures can reach a wide audience."
CASA DE LA CASCADA
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FUENTES: https://en.wikipedia.org/wiki/Marion_Mahony_Griffin#Exhibitions https://www.revistaad.es/diseno/iconos/articulos/marion-mahony-arquitecta-diseno-canberra/26596 https://blogarq.wordpress.com/2012/06/19/wasmuthportfolio/ https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/03/25/marion-mahony-1871-1961/ https://issuu.com/westernriverinalibraries/docs/august_2016_-_meet_the_griffins_boo
INTEGRANTES Claudia Chávez Annia Heredia Martín Vasquez
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5 puntos, evolución CG2,CG4
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LE CORBUSIER
CHÁVEZ - HEREDIA - VÁSQUEZ
LE CORBUSIER
PLANTA LIBRE
En su ensayo 5 puntos para una arquitectura moderna Le Corbusier plantea los elementos que consideraba necesarios para para la arquitectura moderna, con el objetivo de dar mayor libertad en el diseño espacial. En este edificio " Museo Nacional de Bellas Artes de Occidente se pueden ver reflejados 4 de esos 5 puntos, "pilotes", "planta libre", "ventana horizontal" y "fachada libre".
PILOTES Podemos ver que el volumen principal flota sobre pilotes creando un espacio un poco màs abierto en el primer nivel. Esta es la tècica qeu usa Le Corbusier para simplificar el càlculo estructural.
Los pilotes ubicados en una grilla cuadriculada tienen el nombre de planta libre. Esta disminuye restricciones en el espacio como son los muros portantes y permite un diseño espacial libre y concorde a la necesidad del usuario. En este caso vemos como el arquitecto aprovecha la libertad de diseño y crea un recorrido con doble altura y una mezanine que parece flotar.
CHÁVEZ - HEREDIA - VÁSQUEZ
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LE CORBUSIER
VENTANA HORIZONTAL
FACHADA LIBRE
La planta libre permite la fachada libre y la ventana horizontal, esto quiere decir que los vanos y cerramientos no son elementos estructurales y por lo tanto se pueden emplear con libertad de acuerdo a lo que se quiere lograr. En este museo se tomó la desición de cerrar toda la fachada con concreto para poder jugar con la iluminación desde ventanas altas y vanos en el techo. La venta horizontal que propone Le Cobusier tiene el propósito de brindar una mayor cantidad de luz a los espacios interiores en comparación con las ventanas verticales convencionales. Este elemento también presente en el Museo cumple con precisión la intención descrita, pues además de permitir mayor ingreso de luz también brinda una mayor relación visual entre el espacio interior y exterior.
CHÁVEZ - HEREDIA - VÁSQUEZ
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The Pruitt Igoe Myth CG2,CG3,CG4,CG5
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0125
5 ERROR ARQUIT MOD
5 errores de la
CG2,CG5
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ES DE LA ECTURA DERA
a modernidad
5,CG7
CHÁVEZ - HEREDI 27
El racionalismo, también llamado Estilo internacional o Movimiento moderno, fue u estilo arquitectónico que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 196 aproximadamente. Suele ser considerado como la principal tendencia arquitectónic de la primera mitad del siglo XX.
El propósito era tener un estándar universal de diseño arquitectónico con respecto los materiales y lenguaje de formas geométricas simples, volúmenes puros s ornamentos, gran importancia al diseño de espacios sencillos y funcionales y grande fachadas de vidrio. Siguiendo los 5 principios de la nueva arquitectura de Mies Van D Rhoe. Los adelantos tecnológicos y la producción industrial influyeron mucho en este, abogaba por usar elementos prefabricados, módulos desmontables, etc.
Lo que se quería conseguir era mejorar experiencia de vida en la sociedad a travé reinterpretar la relación del ser humano con su entorno y de buscar nuevas solucion al problema del aumento de la población en las grandes ciudades.
Estas ideas en papel parecen perfectas y un paso hacia adelante en la evolución de arquitectura y el urbanismo; sin embargo, dejan de lado completamente el context Todo buen arquitecto debe sabe que las condiciones (clima, suelos, materiales de zona) del lugar donde se va a construir son las que determinan material, orientació técnicas constructivas.
Teniendo en cuenta todo esto podemos entender porqué un diseño internacional no s puede aplicar en todo el mundo, no se puede atender a todas las necesidades resolver todos los problemas con estas pautas globales. Es indispensable com arquitectos aprender a escuchar las necesidades del cliente y las del entorno.
IA - VÁSQUEZ 28
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Casa Farnsworth (1946), diseñada por Ludwig Mies van der Rohe, situada a las afueras de la ciudad de Plano (Illinois, Estados Unidos)
Un ejemplo muy claro de eso es la Casa Farnsworth, el diseño original no contaba con cortinas y durante la época de lluvias la casa se inundaba a pesar de los pilotes que la elevan.
29
La arquitectura moderna necesita un enfoque no solo arquitectónico: Se refiere a la necesidad mutidisciplinar de tomar distintas variables de distintas profesiones con otros enfoques de estudio, para hacer una buena arquitectura. Al tener solamente el enfoque arquitectónico y tomarlo como totalmente superior, la arquitectura moderna descuida otros aspectos igual de importantes, que toman partido al momento en que un edificio influye sobre su entorno, tanto humano como físico. Por ejemplo, sociología, piscología,etc. "Así como nosotros ya no podemos ocuparnos de la arquitectura de la ciudad otros términos, de la arquitectura misma, sin este cuadro general en el que conjuntan los hechos urbanos. En este sentido he hablado de la exigencia de nuevo tratado."(Hereu, P., Montaner, J.,Oliveras, J.(1994) Textos de Arquitectura la Modernidad)
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Esto se puede observar en el diseño urbano de los suburbios, en donde cada calle es un paisaje interminable de casa tras casa muy parecida, y sin ningún tipo de servicio de comercio, hospital u otros accesible a la escala humana, es decir, es necesario movilizarse en auto y aún así cada calle da una sensación de infinidad. Con un previo estudio acompañado de otras áreas además de la arquitectura pudo haberse obtenido un mejor diseño de calles.
30
UB BU UR RB B II O O SS SS U
Suburbios en la ciudad de Colorado Springs, Colorado USA
Para poder diseñar una ciudad o un espacio urbanizado es importante entender que todo es parte de un ecosistema más grande. Debemos entender cómo funcionan, cómo interactúan y cuál es el objetivo común de las partes. Este tipo de ciudad difusa es muy perjudicial tanto para las personas como para el medio ambiente. Es imposible transportarte sin un carro, esto genera tráfico y emisión de gases
31
La arquitectura moderna no toma en cuenta variables externas(política): La arquitectura moderna pocas veces es pensada con las regulaciones que existen parte de las decisiones políticas, por lo que en ocasiones a pesar de que hay excelente diseño la arquitectura podría no atender las necesidades humanas par que fue pensada.
"La pregunta puede ser, pues, planteada en estos términos; si la arquitectura de hechos urbanos es la construcción de la ciudad , ¿cómo puede estar ausente de construcción lo que constituye su momento decisivo, la política?"(Hereu Montaner, J.,Oliveras, J.(1994) Textos de Arquitectura de la Modernidad)
Un ejemplo de esto es el caso del Pruitt Igoe, que a pesar de ser un edificio con intención de proyecto social, la influencia de cambios en distintas medidas polí y económicas en el edificio no permitieron que este siga manteniendo su ambi generado por personas contentas y satisfechas como en su inicio.
VARIABLES EXTERNAS
32
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Una de las mayores criticas hacia este movimiento es la deshumanización de los diseños .El funcionalismo moderno impide el desarrollo de la memoria y cultura de las personas: Con esto se nos referimos a que el enfoque de función, al tener como principal intención que un edificio sirva para lo que fue hecho , no se toma en cuenta el valor más profundo que este tiene o deber dar, un valor más humano, porque la arquitectura no es un simple objeto de fábrica; es el escenario de vida que muchas personas que tendrán una historia que tomará y dará valor gracias a la arquitectura. "De un planteamiento de ese tipo se desciende fácilmente a la consideración sólo de los motivos por los cua les la manufactura, el objeto, la casa sirven. La pregunta «¿para qué sirven?" acaba dando lugar a una simple justificación que obstaculiza un análisis de lo real."(Con lo real se refiere al valor humano ,histórico y cultural)(Hereu, P., Montaner, J.,Oliveras, J.(1994) Textos de Arquitectura de la Modernidad) La arquitectura de la época se diseña para el mercado, para un público específico (social, económico, edad) EL PLURAL DE NECESIDADES.
"He is building for a market, for a group of people defined by income range. age, family composition, and lifestyle. Levittowns. Leisureworlds, Georgian-styled townhouses grow from someone's estimation of the needs of the groups who will be their markets. ...The poor do not willingly live in tenements and maybe the middle classes don't wUiingly live in Levittowns; perhaps the Georgian-styling is less pertinent ro the townhouse resident than is the rent"(Denise Scott Brown(1979)Learning from Pop)
Sabemos que la intención era simplificar la vida de las personas al tener un hogar func como una máquina estamos deshumanizando a las personas y encerrandolas en cajas qu
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LL AA M M ÁÁ Q QU U II N N AA D D EE H H AA BB II TT AA RR
y s . t Villa Savoye Le Corbusier 1931 Rue de Villiers Nº 82, 78300, Poissy, Francia.
ciona, sin embargo los usuarios no se sentían acogidos. al pensar en las viviendas ue las definen según su posición en la pirámide socioeconómica.
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La arquitectura moderna busca romper la estructura del arte antiguo idealizando lo primitivo y elemental a cambio de lo que es diverso y perfeccionado. En la Wiley House, Philip Johnson dividió las funciones privadas, situándolas en la parte baja del proyecto de las funciones sociales dispuestas en un pabellón de vidrio en la parte superior. Muchas características formales lo unen a la Casa de Cristal. Este proyecto se presenta como un volumen transparente que alberga la sala de estar, descansando sobre un podio de piedra, en el que se colocan los dormitorios. "Una jaula de vidrio", evocadora de un aviario, Johnson lo definió simplificando en la descripción el dominio del equilibrio entre el lleno y vacío de volúmenes y materiales. "El edificio es un esquema demasiado simplificado para vivir una teoría abstracta del << o esto o lo otro>>. Donde la simplicidad no funciona, el simplismo funciona. La simplificación flagrante indica arquitectura blanda. Menos, es el aburrimiento" (Venturi, 2003, p. 29)
Lo simple cuida los detalles importantes, se tienen siempre en perspectiva y preser mientras que lo simplista deja de lado detalles clave. Alguien que cuida lo simple es indeseadas que luego será mucho más complejo resolver.
Venturi, Robert (2003 [1966]) Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona:
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SIMPLISMO
Casa Wiley (1952), diseñada por Philip Johnson, situada en New Canaan, Connecticut
rva las relaciones entre ellos, eliminando lo que es considerado irrelevante, s consciente de que cualquier descuido puede desencadenar complicaciones
: Gustavo Gili.
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REFERENCIA Venturi, Robert (2003 [1966]) Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili. Denise Scott Brown (1968-2000) Learning from Pop . Architecture Theory: K. Michaels Hays Hereu, P., J., Oliveras, J. (1994) Textos de arquitectura de la modernidad. Madrid: Nerea.
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Trabajo Final CG2,CG3,CG4,CG5,CG7
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1) Si se fuera a destruir toda la arquitectura moderna del mundo, pero se te permitiera salvar sólo a uno, ¿cuál salvarías y por qué? Ante un contexto post-apocalíptico de la arquitectura en donde todo lo conocido de esta, desde su inicio hasta su contemporaneidad y vanguardia quedarían desaparecidos y olvidados como si jamás hubieran existido, para que la arquitectura pueda ser rescatada se necesitaría una obra arquitectónica que resguardara todos o al menos gran parte de los valores que hacen que la arquitectura sea arquitectura. Estos valores a opinión personal serían que, este relacionada intimamente con el hombre, que tenga una función más allá de lo material, y que la arquitectura genere influencia a su entorno así como su entorno genere influencia en la misma. Una obra que contaría con estos valores, nuevamente a opinión personal, es la “Casa Robie” diseñada por el arquitecto Frank Lloyd Wright , construida entre 1908 y 1910. Esta casa además de ser un emblema de la arquitectura moderna cuenta con la mayor relación que podría tener la arquitectura con el hombre, es una casa y funciona como tal. No solamente por el hecho de ser catalogada como casa, sino por cómo está hecha tanto por dentro como en el exterior, ya que fue una casa construida para un cliente en específico, Frederick Carlton Robie quien coincidentemente compartía algunas ideas con Wright. Por ende la Casa Robie terminaría con una relación intima con los deseos de Robie para vivir, y las ideas de Wright sobre la arquitectura. siendo asi un reflejo de las conversaciones entre Frederick y Wright.”Auspiciado por sus ideas modernas y mecanicistas, Frederick quiso una vivienda innovadora y luminosa, que transmitiera ligereza, no fuese excesiva en su ornamentación, que evitara las curvas y cuyas habitaciones no estuviesen interrumpidas . Este pensamiento estaba en línea con el planteamiento arquitectónico de Wright, lo que posibilitó un buen desarrollo del proyecto”.(Wikipedia,2021) En cuanto la función más allá de lo material, me refiero al valor espiritual simbólico que debe tener la arquitectura , es decir, trascender más allá de su materialidad aparente. Este valor simbólico fue justamente lo que buscaba Wright durante la época en que construyó la Casa Robie, tenía la idea de que la horizontalidad evocaba la forma de las praderas en donde el creció, un lugar que el recuerda como sus años dorados, y quería que esta idea influenciara a su pueblo estadounidense a través de sus obras.”Según Wright la horizontalidad, al trasladar formalmente la pradera del medio oeste estadounidense a los edificios, encarnaba los valores del país”.(Wikipedia, 2021).Además de esto, Wright quería inculcar humildad e igualdad entre sus semejantes, cosa que provocó que el diseño de la casa Robie fuera peculiar en cuanto a la forma de ingreso. A primera vista la casa Robie tiene el ingreso por el lado de mayor longitud. Pero en realidad el ingreso requiere rodear gran parte de la casa, para luego llegar a una entrada escondida que aparenta no ser un ingreso; y finalmente al llegar a la puerta uno se topa con una puerta que aparenta ser demasiado pequeña y causa el impulso de agacharse como un gesto de humildad. En realidad la puerta tiene el tamaño preciso para poder pasar, no sin antes tener ese impulso de agacharse, todos los que ingresen a la casa serán iguales, al tener que inclinarse ligeramente para entrar.”No obstante, en esos años Wright estaba verdaderamente preocupado por encontrar un nuevo estilo que reflejara la democracia y el pueblo estadounidenses”(Wikipedia, 2021) Finalmente, el valor que tiene al generar influencia en su entorno, y que este influencia a la casa, para este valor me gusta utilizar la metáfora de la montaña, la existencia de una montaña genera y condiciona el ambiente y atmosfera de su entorno, así como a los seres vivientes que la concurren, y viceversa. Existe una relación directa, si no hay montaña no hay atmosfera, ni arboles ni animales justo como en el desierto, y considero que asi debería funcionar la arquitectura. La casa Robie esta diseñada en función a su entorno, desde el interior esta direccionada hacia el parque de la zona y tiene una gran cantidad de vanos por donde ver la calle casi en su totalidad desde dentro a través de espacios semiabiertos, el entorno provocó la ubicación de los espacios dentro de la casa Robie .Y desde fuera la casa Robie regala una continuidad con las casas del barrio, brinda una escala humana al recorrido de la calle además de mejorar el paisaje urbano con una forma clara y entendible, genera placer al verla. La casa Robie sin duda sería un gran referente de la arquitectura moderna, como ya lo es actualmente. Pero si la arquitectura del mañana dependiera de esta obra y de las ideas detrás de su diseño, quizá en el futuro las edificaciones tendrían mayor valor del que se les da popularmente hoy.
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Bibliografía Wikipedia. (2021). Casa Robie. Abril 2021, de Wikipedia Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Robie
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2)¿ En qué momento de la modernidad se comenzó a estudiar el espacio como se enseña hoy en día en arquitectura?
Para responder esta pregunta primero se tiene que delimitar un concepto tan amplio como el “espacio”, que tiene muchas connotaciones y significados, relacionado muchas veces a todo lo existente en el cosmos y el universo; también se suele referir al espacio como el vacío existente entre dos objetos materiales o se menciona para cuantificar la capacidad de almacenaje de un objeto, lugar o terreno. Ninguna de estas referencias al espacio tiene un concepto definido como se conoce y se usa hoy en la enseñanza de la teoría de la arquitectura, y esto se debe a que el concepto arquitectónico de espacio nace con la concepción de “espacio abstracto”. Este tiene su primera aparición en la historia en la época de la modernidad como parte de una corriente de cambios, sobre todo en la forma de ver el mundo, las vanguardias artísticas añadieron el concepto de espacio-tiempo en sus obra y se comenzaron a tomar en cuenta nuevas áreas de estudio como la psicología, y la tecnología, en general se generó un gran estusiasmo por la innovación y lo nuevo, por lo que acompañado de la nueva concepción del mundo moderno apareció un fuerte afán por dejar todo lo pasado atrás ,o al menos dejar de imitarlo y comenzar a “crear” cosas totalmente nuevas y originales.”En el momento en que la noción de espacio surge en el discurso teórico de la arquitectura a partir de la teoría del arte y la psicología empírica, es precisamente cuando esta noción de espacio homogéneo, vacío, euclidiano, interior y tridimensional, es puesta en crisis por la teoría de la relatividad que lo ligaba indisolublemente al tiempo y al movimiento”(De Stefani C. , 2009). En este contexto ocurrió una transformación hacia la abstracción por parte de las vanguardias artísticas, y puesta en juicio la acción de imitar el arte pasado, la arquitectura entendida como una de las siete artes, prefirió tratar de generar creativamente un nuevo tipo de espacio, que sería abstracto y subjetivo, basado sobre todo en la percepción. Producto de la composición artística y búsqueda de la belleza, la arquitectura aplicó tales ideas de composición y belleza con lo que se originaron los conceptos que se enseñan como parte de la teoría de la arquitectura en las escuelas actuales.”La belleza que se buscaba pasa de tener un origen divino o natural, a uno abstracto y subjetivo. Surgen conceptos como orden, simetría y carácter, los cuales estaban justificados a partir de los experimentos realizados por la naciente psicología de la percepción”(De Stefani C. , 2009).
Con esta nueva concepción del “espacio abstracto”, ocurrió una tendencia a definir la arquitectura como un arte a parte, totalmente relacionado al manejo del espacio y la percepción, por lo que la arquitectura y los arquitectos ganarian mayor popularidad y renombre , permitiendo esto después su rápido y sólido desarrollo en el siglo XX.”A mediados del siglo XIX, el arquitecto vienés Gottfried Semper pertenenciente a la tradición positivista de Comte era uno de los primeros en proponer que la diferencia de la arquitectura con las demás artes, radica en que ésta era el arte y técnica del espacio”(De Stefani C. , 2009). Sin embargo, esta definición de “espacio abstracto” requirió una delimitación formal, ya que al tener un origen en la subjetividad y la percepción, podían existir tantas formas de definirlos como personas de experimentarlo. Tal asi que en 1886 el crítico de arte Heinrich Wöfflin propuso su “Prolegómeno para una Psicología de la Arquitectura” para demostrar que la arquitectura era entendida exclusivamente dede la percepción de quien a habitaba, es decir desde la experiencia espacial; la percepción individual por encima de un orden natural exterior. Pero fue la necesidad de la representación del espacio arquitectónico, espacio abstracto, lo que obligó a estudiar más a fondo los parametros de dicho concepto, ya que ante la necesidad natural de la obra arquitectónica de ser construida y para eso ser entendida, nacería la representación formal de la arquitectura como se representa hoy en día. Una representación medible y exacta , pero a su vez abstracta e imaginada, teniendo como requisito el pensamiento abstracto para ser comprendida, y las matemáticas para poder ser construida en la realidad.”El concepto de “espacio” se direccionó como fundamental para la teoría del arte y la arquitectura, y a través de su estudio sería posible comprender de qué manera una obra podía ser percibida, experimentada e interpretada. Pero ¿qué concepto de espacio era este? Ciertamente era uno abstracto y matemático, basado tanto en Euclides como Descartes. Pero era demás , un espacio esencialemente interior, delimitado, era el vacío mismo contenido por la obra. El espacio de la obra de arquitectura era confundido con lo que tan solo era una representación o concepción del espacio, espacio mental de la lógica, las matemáticas y la geometría. Es a partir de este espacio que fue repensada la arquitectura a comienzos del sigloXX”(De Stefani C. , 2009).
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Podríamos entonces concluir, que la respuesta a la pregunta¿ En qué momento de la modernidad se comenzó a estudiar el espacio como se enseña hoy en día en arquitectura?, sería que el espacio nació y se comenzó a estudiar en un momento de cambios radicales en la historia, sobre todo cambios en las ideas que gobernaban el mundo hasta ese momento, y fue producto de las nuevas ideas que nació el concepto de “espacio abstracto” en la arquitectura, finalmente fue por la naturaleza misma de esta que dicho concepto se formalizó y se comenzó a enseñar como requerimiento para poder hacer arquitectura, como se hace hasta nuestros días.
Bibliografía De Stefani,P. (Diciembre 2009). Reflexiones sobre los conceptos de espacio y lugar en la arquitectura del siglo XX. Revista Electrónica DU&P. Diseño Urbano y Paisaje, V N°16, pag 8 - 10.
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CV
PERFIL PROFESIONAL Soy un alumno de arquitectura cursando el 7° ciclo de la carrera con grandes intereses en el diseño moderno y el uso de la tecnología para lograr un mejor desarrollo de proyecto respecto al lugar en donde se plantee. Personalmente me considero una persona que le gusta analizar rápidamente cada situación antes de actuar sobre esta, una de las razones por las cuáles me apasiona mi carrera. Además me atrae la idea de comprender la posibilidad que tiene el hacer arquitectura con ayudar a las demás personas y contribuir a un futuro mejor para cada persona que “habite”, y su entorno, es decir, aportar a la recuperación del medio ambiente en cada proyecto diseñado.
DATOS PERSONALES/CONTACTO
ESTUDIOS
NOMBRE: MARTÍN VÁSQUEZ SÁNCHEZ
Universidad de Lima
EDAD: 23 AÑOS
Colegio Salesiano San Francisco de Sales
E-MAIL: martinvs1097@gmail.com TELEFONO: 942-450-929
Colegio Santo Domingo de Guzman
PENSAMIENTO/ CREENCIAS
INTERESES ARTES: DIBUJO Y PINTURA LECTURA: MENTE HUMANA LITERATURA PERUANA HISTORIA
HABILIDADES BLANDAS Pienso que las personas deben de tener una marca propia que demuestré lo que pueden ofrecer de manera intrínseca, que los hechos van de la mano con las palabras y la autenticidad hace posible la confianza y comunicación entre la gente.
OPINIÓN SOBRE LA ARQUITECTURA
MÚSICA: GUITARRA PIANO CAJÓN DEPORTES: FÚTBOL ATLETISMO KALISTENIA
Opino que la arquitectura como tal es una armonía de artes, ciencias y humanidad que debe tomar en cuenta todo ser que “habita” para lograr un equilibrio sinergico,pues en cada diseño se genera un impacto en la vida de cada persona y ser viviente,por lo que se debe aprovechar la posible conducta de cada agente para conseguir un sistema ecológico equilibrado junto con un diseño estético que brinde significado social y mejore la vida de la gente.
VIAJES: SENDERISMO CENTROS HISTÓRICOS
OBJETIVO PROFESIONAL Como profesional en arquitectura, tengo un profundo interés en realizar proyectos de vivienda y urbanos en donde pueda aplicar diseños que ayuden a las personas con sus problemas, ya sea a escala urbana, o individual.
PROGRAMAS
IDIOMAS INGLÉS
intermedio
Autodesk intermedio básico
Adobe intermedio básico
Modelado 3D básico básico