Mirzine1104 nwpag

BIJLAGE BIJ MARTINE RONSSE UITGAVE 1 JG 1 • 1 APRIL 2017

HANDLEIDING • NASLAGWERK • INFORMATIE • PORTFOLIO • LIKES AND DISLIKES •

Op de praatstoel Egotrip of nuttige info

FUN GIFTS

Makkelijk toch?

THe importance of FLAT DESIGN & UI Interview met

Kate Morros

5528051964799

Grafisch design Desktoppublishing Digitale publicatie Beeldbewerking en verwerking Illustratie - Vectorisatie Kapvormen Brochures- flyer - affiche huisstijl en logo Webdesign

INHOUD 4 6 8 16 26 30 32 34 40 44 46 48 68

Op de praatstoel Graphic design Kate Moross Flat Design Typography and truth De fameuze bucketlist Nog te ontdekken Architecturale kunst Absurd en vol kleur Fun Gifts Hate it • love it Portfolio Curriculum 3

De rimpels en grijze haren geven je al een indicatie dat ik in elk geval wat aantal levensjaren betreft, met kop en schouders uitsteek boven het gros van het aanstormend grafisch designertalent.

Op de praatstoel

OP DE PRAATSTOEL Een laatbloeier zegt men wel eens, wel op beroepsvlak is dat zeker zo. Ik heb jaren werk gedaan dat ik eigenlijk niet zo interessant vond, veel voldoening haalde ik er niet uit.

Door allerlei omstandigheden was ik een tijdje thuis.

Om weer sociale contacten op te bouwen, besloot ik een cursus photoshop te volgen. Dit werd al vlug een hobby die zich ontpopte tot een passie.

Later, toen de plaatselijke mogelijkheden om bij te leren uitgeput leken, leerde ik ook de basis kennen van InDesign. Op aanraden van mijn dochter, schreef ik me ook in voor illustrator.

Dat lag me ook wel; dacht ik toen, als ik nu kijk naar wat ik toen maakte, is dat met enige gĂŞne. Nu ja, zelfs de allergrootste kunstenaar begon ooit met een krabbel. Niet dat ik mezelf als een groot kunstenaar beschouw, maar door fouten te maken leer je wat niet werkt en ontdek je wat wel verder uitgebouwd kan worden.

Dit bleef allemaal leuk en vrijblijvend, ik maakte wel eens een uitnodiging voor een familiefeest, het jaarlijkse kerstkaartje en de kaartjes voor lentefeest en communies in de familie, maar dat was het dan wel.

4

Pas toen ik ook een cursus ‘Grafisch Ontwerp kan je leren’ volgde, kreeg de microbe me goed te pakken.

De docente was zo enthousiast en motiverend, heeft haar eigen bloeiende grafisch bureau in Oudenaarde en deed me zo’n goesting krijgen in meer.

Ik werd een addict.

Daarom schreef ik me ook in bij Syntrawest in Brugge, om daar de opleiding tot grafisch mediavormgever te volgen.

Ik ben nog altijd zwaar ziek, bijna dagelijks mijn koorts aan het temperen door nieuwe dingen te proberen. Om de dag erop weer aan de computer vastgekluisterd te zitten.

De rest van mijn taken wordt met de Franse slag afgewerkt, we eten ook vaak aangebrande groenten met ongare aardappelen en rauw vlees. Gelukkig zijn de kinderen helemaal of bijna volwassen en moeten ze niet meer gepamperd worden.

Wie heeft daar nu tijd voor als er photoshop, InDesign en illustrator is en er nog zoveel te leren en te ontdekken valt?

Martine Ronsse 5

Er zijn massa’s designers die tot mijn verbeelding spreken, vaak ken ik niet eens hun naam.

Maar ik kan ervan genieten om gewoon ergens een blad open te slaan en een mooi ontwerp te zien. Pas nu begin ik naar de mens achter het ontwerp te zoeken, pas nu ben ik me er ook van bewust dat er zoiets bestaat als een ontwerp waarop vaak gezwoegd werd om het goed te krijgen. Van enkele ontwerpers ken ik ondertussen een deel van hun werk.

Gaande van Paula Sher, over david Carson en Stefan Sagmeister, elk met hun eigen vernieuwende stijl, waarin vooral chaotische composities voorkomen.

Ook het sobere werk van Michael Beiroet trekt mij aan. Misschien omdat zijn stijl zo in tegenstelling staat tot wat ik maak.

Het zijn allemaal gevestigde waarden, en aan hen werd al veel papier besteed. Daarom koos ik een jongere designer, die hoewel ze al haar sporen heeft verdiend, nog volop in ontwikkeling is.

Best mogelijk dat zij over een aantal jaar ook de erkenning krijgt die de oudere generatie al geniet.

Ik laat jullie graag kennis maken met het werk van Kate Moross.

6

7

“Nothing says something as beautifull as hand-drawn lettering� kate moross

8

9

Kate Moross

A rising contemporary London-based graphic designer, illustrator and art director.

She is recognized for her typographic illustrations. At the age of twentysix she has achieved a prominent position in the world of designing. She is currently the art director of Studio Moross. Her designs follow a certain pattern such as three sided shapes, illegible typography and freeform lettering.

KATE MOROSS Moross was born on April 09, 1986, in London, UK. She received her elementary and secondary education from South Hampstead High School. For higher studies she went on to Wimbledon University of the Arts, London school In 2008, she earned her Bachelor of Arts degree with first class from Camberwell University of the Arts.

Her own record label While studying, she launched Isomorph Records, a vinyl only record label. The record label was set up so that Moross could further examine the dynamics between music and design. It endeavors to “Make Music Look Good” through Art Direction for Bands.

The label has launched several music artists including Cutting Pink With Knives, Pictureplane, Apes and Androids, Midnight Juggernauts and Hearts Revolution.

Moreover, in 2010, she joined Pulse Films as a director. Here she directed a number of music videos for popular artists, such as Mobile Disco, Alpines, MTV EMA, AB Carter and Simian.

Moross worked closely with the artist with each release.

She feels it is crucial to get close to the music so that one can create the definitive visual representation of the sound.

10

The outcome encapsulates the band’s ideas and her vision of the music produced. She was ranked 18th in the NME’s Future 50 innovators who hold the key to the future music in 2008.

However, the Isomorph Records’ website was taken down and it ceased to release music from 2012 onwards.

Studio Moross In the same year, Moross founded Studio Moross which also took up music based projects. Currently, a British musician Jessie Ware seeks Moross’ expertise as an art director for her music and video projects. She has given direction to numerous music videos of Ware including ‘If You’re Never Gonna Move’, ‘Running’ and ‘Wildest Moments’.

Versatility Kate Moross is a versatile and multi-talented graphic designer who worked across a range of illustrative art and designing including motion graphics, photography and moving image.

Since graduation she has worked prolifically and created bold artwork for some of the leading clients.

Her designing skills can be witnessed in the ads for ESPN, Paul Smith, Mini Cooper, Fabergé, Addidas and Nike.

seminars - conferences signature clothingrange , ...

Furthermore, she has attended several seminars, art conferences and festivals where she talked as a primary speaker. She delivered these lectures at OFFSET Festival Dublin, TYPO Berlin ‘Touch’, After School Club II and Offenbach, Germany.

Besides, her signature clothing range for Topshop, illustrations for Vogue Magazine and a nationwide billboard campaign for Cadbury helped her put her name on the map.

In 2012, she sat on the jury for the D&AD Awards.

Some of the renowned magazines such as Grafik Magazine, Vice magazine and Dazed & Confused has profiled her in the recent years.

She has also been selected for Creative Future award

by Creative Review, in 2007. Additionally, Prestel Publishing has recently published her first book, Make Your Own Luck (2014).

It was a feather in the cap moment for Kate Moross when she ran with the Torch in Lewisham, in the London Olympics 2012.w Studio Moross.

Hello@studiomoross.com STUDIO 8 Studio Moross is an award-winning multi-tasking studio that creates, art directs, designs, films and rebran ds some of the biggest musicians on the planet.

Working with the most cutting-edge illustrators and artists, the Studio Moross approach is unparalleled: creating instantly recognisable and totally unforgetta-

ble art direction, print, packaging, moving image and branding to make the world look fresher, better and more alive. As yet they’ve created iconic work for the likes of One Direction, Disclosure, TEED, MTV, Ray-Ban, Wild Beasts, Vice, Young Turks and Sam Smith among many, many others.

11

Kate Moross typefaces • Fin, 2012, inspired by french movie credits • Birdie, 2012 • Surf’s Up, 2012, a hand-rendered typeface designed for Ambriento Food Truck • SMD Unpatterns, 2012, done with Max Parsons • Gang Face, 2012, graffiti; +Adorned • Wavves, 2013.

Birdie 2012 typeface

12

Tribal multicoloured or black and white

13

13

14

15

Flat Design

16

Illustratie naar vb studio tubik

17

FLAT DESIGN History, benefits and practice Famous artist Edgar Degas once said: «Art is not what you see, but what you make others see.» In terms of graphic design, which could be also defined as art solving the particular task, this flow goes even further: what you make others see often says them what to do, what to pay attention to and helps to solve some problems. changing moods and messages Graphic design is able to change the mood and message via the slightest changes of shapes and shades, letters and spacing. Today we are going to focus our attention on one of the most popular directions of modern graphic design called flat design.

THE DEFENITION OF FLAT DESIGN Today, the term «flat design» is applied to graphics for numerous purposes and tasks which have common stylistic features. Flat design is the direction which found its broad and diverse expression on digital art and is famous for minimalistic and concise use of visual expressive means.

Flat design has been developing actively for the last couple of years covering more and more fields of graphic design. This design approach is found as the style favorable for enhancing usability and visual harmony of user interfaces.

Toonie alarm

ORIGIN OF FLAT DESIGN The swiss style Flat design hasn’t appeared out of thin air. Its roots are set in Swiss style. Swiss style, also known as International Typographic Style or shorter International Style, is the direction which appeared and got its dose of criticism in 1920s and later won its bright expression in graphic design in Switzerland of 1940–50s fairly becoming the solid foundation of graphic design of mid 20th century around the world.

The leaders of this creative movement were Josef Müller-Brockmann, the representative of the Zurich School of Arts and Krafts, and Armin Hofmann from the Basel School of Design.

Of the many contributions to develop from the two schools were the use of, sans-serif typography, grids and asymmetrical layouts.

Also stressed was the combination of typography and photography as a means of visual communication.

The primary influential works were developed as posters, which were seen to be the most effective means of communication.

The posters featured here as examples make it obvious that fans of this style liked • simple forms • bold and strict fonts of high readability level • harmonic and geometrically based combinations of details • flat illustrations • clear visual hierarchy.

18

style favored “ The simplicity, legibility and objectivity”

Josef Müller-Brockmann autoclub of Switzerland and Zurich town hall poster, both 1955 Next page Armin Hofmann - ballet of Gisella 1959

19

20

FLAT DESIGN WAS GROWING This style significantly broadened its horizons with the era of digital design, especially in the domain of design for user interfaces.

Digital explosion Websites and mobile applications going through dynamic development of creative search opened the amazing and fruitful perspective for this minimalist and functional approach to design solutions.

The style got the name «flat design» which became instantly popular and started a new direction in graphic design daring skeuomorphism and «rich design» and supported with new challenges opened by the field of interaction design.

Interactif design The first step to boosting flat UI popularity in digital products was taken by Microsoft presenting new flat and minimalist style of their products.

Basic features The basic features of flat design such as intuitive simple shapes, bold clear typography, bright contrast colors, long shadows, absence of complex details and textures found their further development leap in 2013 when Apple released iOS 7 based on the principles of flat graphic as the basis for user-friendly intuitive interfaces.

It could be also said some key principles of flat design found their expression in Material Design for Google, still with some deviants like drop shadows etc.

BASIC AND PROMINENT FEATURES OF FLAT DESIGN INCLUDE: • • • • • • •

simplicity of shapes and elements minimalism functionality bold and highly readable typography clear and strict visual hierarchy close attention to details thoughtful appliance of bright colors and contrast supporting quick visual perception • avoiding textures, gradients and complex forms • applying the principles of grids, geometric approach and visual balance

BENEFITS OF FLAT DESIGN Flat design has a number of benefits determining its popularity and diversity in digital design which influenced the trends of modern print design as well. Among the most significant of them, we would mention: • readability and legibility • clear visual hierarchy via shapes, colors and fonts • effective support of quick and intuitive navigation in web and • mobile interfaces • easy adjustability in terms of adaptive and responsive design • effective legibility on various screens • being easier for developers and usually presents less load for the digital system.

With all above mentioned, flat design provides a wide field for creative search and stylistic concepts.

21

Perhaps the most notorious example in recent memory of all of flat’s usability problems was Microsoft’s release of Windows 8, with its so‑called Metro UI. The Windows 8 screen is so flat that it’s impossible for people to tell what to click and what not to click. Even if users are already familiar with basic site navigation.

Google is on the 2.0 bandwagon, and its Santa Tracker page shows off how one can integrate 2.0 in a fun and useful way.

The subtleties of 2.0 abound on the page in everything from the gradients and shadows on the various buildings and pop‑up bubbles (when users hover on any building) to the headline’s 3Dimpression at the top of the page.

Actual practices FIELDS FOR APPLYING GRAPHIC FLAT DESIGN The variety of design directions available and progressing these days engages flat design as flexible and artistic approach to successfully win its place in all of them to more or less extent. Let’s review the spheres to apply its principles.

User Experience Wireframing Even at the initial stage of planning the general layout, logic and transitions the principles of flat design get the chances of their basic service.

Digital design tools and software used on this crucial stage enable designers to present clients and the team the unified simply performed scheme of all the app screens or web pages, and even this basic performance already featu-

22

res key traits of visualization typical for flat design. At this step, it is ideal for quick and effective perception of design solutions based around navigation and key elements given in the simple monochrome scheme.

User Interface Design User interfaces have definitely become the broad and favorable field for flat design glitz and gloss. It found its development in both abstract user interaction concepts and variety of original interfaces, mascots, icons, interface elements and illustrations.

UI Interaction Concepts Flat design is widely applied when designers present the general concepts of UI interactions, most frequently for mobile and tablet applications.

UI NAVIGATION ELEMENTS AND ICONS Another field of creative effort is the variety of icons and interactive elements accomplished in flat manner. Their simplicity and visual characteristics makes them flexible in terms of responsive UI and good legibility in smaller sizes as well as opens diverse perspective in using

Gif for Pull Down

UI Interface Illustrations Custom illustrations have grown their presence in user interfaces. Created for specific products, made according to the preferences and needs of the particular target audience and with a view at certain business goals, they are able to make the product work more efficiently solving users’ pains and satisfying wishes.

Theme illustrations This kind of illustrations provide additional support for digital products of detalization

Branding design These days, branding design sphere also successfully applies principles of flat design, not only because it gives trendy look but also due to its flexibility as many products are presented on devices or get digital support in web or via applications and advertising. Flat design in branding is often represented in logos and mascots

All the facts and benefits mentioned above on the issue of flat design, definitely, do not mean that this style has overcome other design approaches. Any style and direction of design has its own benefits and pitfalls.

Still, flat design opened new perspectives, especially in the sphere of user-centered design solutions which present harmonic balance of beauty and functionality.

Sources tubikstudio.com Flat Design. History, Benefits and Practice. https://uxplanet.org/ webdesignerdepot.com

23

23

Typography and truth BASKERVILLE speaks the truth

BASKERVILLE SPEAKS THE TRUTH In 2012, Errol Morris conducted a provocative test: The writer and director wanted to find out if certain fonts changed the way we perceive what we read, and if the mere appearance of letterforms had the power to sway us to believe a given statement is more or less true. And more importantly, was there some way to prove this empirically?

THE MERE APPEARANCE OF LETTERFORMS AN INNOCUOUS QUIZ Morris, a long-time contributor to the New York Times, took to the paper’s website to find out. In something of a sly move, the director presented the experiment under the guise of an innocuous quiz, “Are You an Optimist Or a Pessimist?”Of course, the quiz in question wasn’t about that at all; rather, Morris wanted to see how people responded to a certain passage when displayed in six different typefaces.

Readers would encounter either Baskerville, Georgia, Computer Modern, Helvetica, Comic Sans, or Trebuchet—three serif, three sans-serif fonts—and Morris hypothesized that we might be able to learn a thing or two from the way people responded.

fascinating findings Now, Morris is the first to admit that this wasn’t exactly a true scientific experiment, but you know what? That’s okay!

Because the findings are still fascinating. As it turns out, people are much more likely to believe something written in Baskerville than any of the other fonts.

Morris mused on his findings in “Hear All Ye People; Harken, O Earth,” a lengthy, two-part essay that originally ran in the Times but has since been printed as the 44th edition of the Pentagram Papers, designed by Pentagram’s Michael Bierut and Jessica Svendsen.

The toothsome paperback provides an intriguing look into an intuitive but little understood truth:. To appreciators of typography (and Kanye West) this probably sounds like a pretty obvious statement. Of course typography has an impact on our judgement; we’re just not always conscious of its effects. And why shouldn’t it?

Typography is but one of countless environmental factors that influence our perception of truth or falsity. Morris, for his part, recently said during an interview: “It’s absurd to think that we would be nudged by one typeface over another, into believing something to be true. Something disturbing about it, I’d go so far to say.”

further questioning Disturbing or not, it does bring up an interesting question. IIf we’re able to identify why we trust Baskerville so much—the form, the weight, the context in which it’s presented—is it possible to design a font to achieve certain emotional effects?

This is partly what a type designer does, synthesizing fonts that work within certain parameters and constraints. But reproducing an emotional effect is harder to prove, which is why Morris’ experiment was such a novel idea.

““What is it about Baskerville that makes it more believable?”

David Dunning, a professor at Cornell University, says it’s the font’s “starchiness” or the sense of formality and gravitas that lends it the believability that the other tested fonts lack. Bierut likens the reaction to typefaces to the way a voice can impact the way we perceive what’s been spoken. “In a way, typefaces are the graphic equivalent of the human voice, and each voice has a specific timbre and accent,” he says. “In my mind, Baskerville speaks with a calm, confidence-inspiring English accent, sort of like Colin Firth. No wonder it’s so trustworthy.”

Eye on Design 25

26

“The secret of change is to focus all of your energy, not on fighting the old, but on building the new.�

Socrates

27

DE FAMEUZE BUCKETLIST Reizen Een plaats kiezen uit de lijst met bestemmingen die mij interesseren, is moeilijk als ik enkel rekening moet houden met wat ik wil. Het noorderlicht zien en walvissen spotten, de zon zien opkomen in Chichen Itza op de equinox, de verlatenheid gewaarworden van de zoutvlakte in Chili, een safari in Zuid-Afrika, een cruise, met de camper door Australie en Nieuw-Zeeland...Ja , ‘t is zeker, van één soort zal ik tekortkomen.

Het beschikbare budget is een betere leidraad om er eentje uit te pikken, en ook het gezelschap heeft zeggenschap, ons gezin leeft immers in een halfdemocratische toestand.

Iedereen mag zijn zegje doen - wat een gepalaver- maar Frank en ik hakken de knoop door.

Voorlopig blijven we in een land rond België hangen, eentje dat te bereiken is met de auto.

Voor mij moet het niet al te avontuurlijk worden, geen bergen, ballonvaarten of bungeejumping, ik sta graag met mijn voeten op de grond, of in water, dat mag ook.

De grote bestemmingen die ik zo in mijn hoofd heb, komen aan bod, zeker. Ooit? Hoop ik.

Net zoals de dingen die ik nog wil doen of leren.

Scuba diven lijkt me het summum van plezier, al heb ik het nog nooit gedaan.

Mijn favoriete zaken combineren in 1 bezigheid. De warmte van de zon voelen door het water heen, in sterk contrast met de relatieve koelte van het water zelf.

De fameuze bucketlist

28

De rust die je vindt wanneer je je volledig onder water bevindt, de stilte die er is, op het geruis van het water na. En dan rondkijken en een kleurrijke vissenwereld zien trekken.

Of langzaam een rustige rivier afvaren met een aak. In het zuiden van Frankrijk kan dat.

Het landschap traag voorbij zien glijden en leven op het ritme van de zon.

Doelen bereiken • Hier afstuderen en daarna aan de slag gaan, als vormgever, of als DTP-er.

• Een SLO volgen om zelf reglementair les te kunnen geven.

• Me inschrijven bij een fotoclub en echt goede opnames leren nemen.

• Leren varen met een rivierboot, watertoerisme heet het.

Zo kan ik er nog wel een paar opnoemen, die met een beetje geluk erbij, volbracht zullen worden.

Content zijn Dat vind ik het belangrijkste. Tevreden zijn met wat er is, is principaal om je goed te voelen in je leven. Het is ook een betrachting die de ene dag al stukken makkelijker is dan de andere.

29

Nog te ontdekken NOG TE ONTDEKKEN

30

Citytrip betekent voor mij • Rondlopen tot ik erbij neerval • Eindeloos gebouwen bekijken • Een museum (minstens 1) bezoeken • Foto’s nemen van gebouwen die al honderden keren eerder gefotografeerd werden, en vooral professioneler dan hoe wij te werk gaan • Doodmoe thuiskomen • Telkens opnieuw het budget overschrijden • Uren zoet zijn met plannen maken op voorhand, wat eigenlijk het leukste deel is • Mezelf elke keer weer beloven dat een volgende uitstap meer ruimte voor rust zal bieden • Iets waar ik altijd naar uitkijk

31

GeĂŻntrigeerd door architecturale kunst Architecturale kunst

Calatrava

32

De Spaanse Calatrava (1951) is vooral bekend vanwege zijn opmerkelijk sculpturale en controversiĂŤle bruggen, zoals de bruggen in de Haarlemmermeer (Luit, Harp en Citer, 2003) en de Alamillobrug (1987- 91) in Sevilla.

Maar zijn oeuvre is verre van eenzijdig. Projecten als Satolas TGV-station (1989-94) in Lyon, de telecommunicatietoren (1989-92) in Barcelona, de Stad van Kunsten en Wetenschappen in Valencia (1991-), de wolkenkrabber Turning Torso (2001-05) in MalmĂś en het in 2009 geopende NMBS-station LuikGuillemins (1996-2009).

Zijn organisch aandoende bouwwerken zijn gemaakt van beton en staal en vormen iconen binnen de steden waar zij worden gebouwd.

33

De Amerikaanse Frank Lloyd Wright (1867 – 1959) begon zijn carrière in Chicago, waar hij huizen ontwierp voor de well to do: Oak Park.

Ook bouwde hij hier zijn eerste prairiehouse: een laag, horizontaal huis, passend bij het lokale landschap, modern qua opzet en indeling, maar uitgevoerd in traditionele materialen als baksteen en hout.

Dit werd een prototype voor zijn huizen: modern maar traditioneel tegelijk, vaak prachtig geïntegreerd in de natuur.

Zijn bekendste realisaties: Chicago, Fallingwater (1935-39) te Bear Run, Johnson Wax Company Building (1936-50) te Racine en het Solomon R. Guggenheim Museum (194356) te New York City. Zijn gedachtegoed heeft een grote invloed gehad op andere architecten.

34

De Zwitsers-Franse Le Corbusier (1887-1965) is volgens velen de meest belangrijke architect van de 20e eeuw. Zijn ideeën op het gebied van architectuur waren vooruitstrevend en zijn ook nu nog actueel.

Eerlijke architectuur en een heldere, opzienbarende samenhang met de omgeving waren enkele van zijn kenmerken.

Daarnaast had hij spraakmakende ideeën over stedenbouw: een duidelijke scheiding van de diverse functies in een stad met veel hoogbouw en ruimte voor het verkeer.

Verkeerstoren luchthaven Istanbul

Hadid (1950-2016) was een Britse architecte van Iraakse afkomst die in 2004 als eerste vrouw de prestigieuze Pritzker Architecture Prize won.

Na kort gewerkt te hebben bij het bureau OMA startte ze haar eigen bureau in Londen: Zaha Hadid Architects.

Al vrij snel werd ze wereldberoemd met werken over de hele wereld in een deconstructivistische, doch zeker tegenwoordig vaak vloeiende stijl.

Bekende ontwerpen van haar zijn de Brandweerkazerne van Vitra (1989-93) in Weil am Rhein, het Phaeno wetenschapscentrum (2000-05) in Wolfsburg, het Pabellรณn Puente (2005-08) in Zaragoza en het museum MAXXI in Rome (1998-2010). Ook was ze verantwoordelijk voor het London Aquatics Centre (2003-12) te London voor de Olympische Spelen van 2012.

Daarnaast was ze interieurontwerper, schilderes en ontwierp ze meubels en decors

Eye on the riverside - museum

35

Twee grootheden van het Catalaanse modernisme, de Spaanse variant van de Art Nouveau: Lluís Domènech i Montaner en Antoni Gaudí.

Aan het eind van de 19e ontstond op veel plaatsen in Europa een onvrede over de heersende architectuur met al haar neostijlen: zo ontstond in Frankrijk de Art Nouveau, in Oostenlijk de Wiener Secession en in Duitsland de Jugendstil.

In Spanje kwam deze vernieuwing vooral in Catalonië op, waarbij men verder ging dan het zoeken naar een nieuwe vormentaal: er moest een typische, Catalaanse architectuur komen.

Gevoed door hun liefde voor Catalonië en het streven naar onafhankelijkheid van Spanje, brachten deze architecten prachtige, fantasierijke ontwerpen voort. Dit werd nog eens extra mogelijk gemaakt door de relatief nieuwe stadswijk Eixample in Barcelona.

Het werk van Lluís Domènech i Montaner (1850-1923) omvat Fundació Antoni Tàpies (Barcelona, 1880-85), Palau de la Música Catalana (Barcelona, 1905-08) en Hospital de la Santa Creu i Sant Pau (Barcelona, 1901-30).

36

Omdat hij over zijn theorieën en principes vrijwel niets op papier zette, werd hij na zijn dood relatief weinig nagevolgd.

Onder meer de langdurige bestudering na zijn dood van de maquettes leverde inzicht waarop Gaudí’s compositieregels, vooral die bij de Sagrada Família, zijn gebaseerd. De architect gebruikte bij dat kerkgebouw een klein aantal meetkundige principes, die hij combineerde.

De zuilen van het schip van de Sagrada Família zijn een uniek ontwerp en bestaan uit dubbelgetordeerde Salomonische zuilen met gelijke helices die tegen elkaar indraaien. Om na zijn dood tot een goed inzicht te komen hoe het kerkgebouw verder af te bouwen, diende overgestapt te worden op software die in de luchtvaarttechniek gebruikt wordt.

Het was ook niet makkelijk om Gaudí’s werk voort te zetten. Gaudí werkte veelal proefondervindelijk zijn constructies uit zonder veiligheidsmarge...

Gaudí’s gebouwen maken een extravagante indruk, maar hij gebruikte vooral goedkoop en lokaal beschikbaar materiaal, zoals baksteen. Voor zijn mozaïeken werden vaak scherven gebruikt die afval waren van firma’s in keramiek.

• Sagrada Família (1883-heden) • Bisschoppelijk paleis van Astorga (1883-1913) • Finca Güell (1884-1887) • Palau Güell (1886-1889) • Casa Calvet (1898-1900) • Bellesguard (1900-1909) • Park Güell (1900-1914) • Casa Batlló (1904-1906) • Casa Vicens (1883-1889° • Casa Milà / La Pedrera (1906-1910)

37

ABSURD EN VOL KLEUR Delvaux

Vasily Kandinsky

Watanabe Shozaburo

38

Magritte

39

40

41

FUN GIFTS FUN GIFTS

Als je geen mindreader bent en me eens blij wil maken, een lijstje met wat ik wel kan apprecieren, voor het gemak krijg je er direct prijs en verkoopadres bij.

Kom nu niet meer af dat je niks vindt en maar gewoon een bongobon hebt gekocht.

Ik haat bongobonnen.

THE FOODY IN ME WILL LOVE IT Dalí freak De surrealist der surrealisten was ook een ­chef ­extraordinaire, bekend om zijn legendarische diner parties. Dalí’s decadente recepten zijn nu gebundeld in een - hoe kan het ook anders - onconventioneel handboek Les diners de Gala’, Salvador Dalí, € 49,99 bij www.taschen.com

Koffie addict de favoriete robot die je elke dag laat genieten van een met liefde gebrouwen kopje koffie, net als een goed geoefende barista - handig en coooool R2-D2 Coffee Press, €36 bij www.thinkgeek.com.

GEURTJES Geurtjes van duur tot waanzinnig duur, als parfum of als geurkaars, lampe berger of gewoon etherische olie.

Bij Paris Xl, ICI paris of Yves Rocher,prijzen tussen €50,- en €120,afhankelijk van ml en soort

42

GETTING LOST FUN Handen vrij Ondanks de digitalisering van de wereld zullen er altijd spulletjes zijn. Omdat er altijd spullen meegesleept moeten worden, zullen er ook altijd zakken zijn om ze in op te bergen. Dan heb je dus een goede zak nodig om alles in weg te steken, liefst nog een beetje mooi ook.

De leuke vorm van deze Adventurer’s Leather Backpack van Holding heeft een mooie vorm. Hij biedt ongelooflijke veel ruimte en door het leer blijft de tas mooi rechtop staan en de verharde zijkanten beschermen dan ook nog eens alles wat in de zak zit , ja, ook de tablet of Ipad, die een eigen afdeling heeft in de rug van de zak. Een lederen wapenuitrusting voor alle stuff. haversack, €129,99 bij www.thinkgeek.com

HiTec Navigator wandelschoenen HiTec heeft wandelschoenen uitgebracht die via trillingen aangeven welke kant je op moet. Niet meer constant op mijn mobiele telefoon kijken of het geluid aanzetten voor de route-instructies is volgens HiTec een veilige manier waarmee optimaal van de omgeving kan genoten worden.

Dat het veiliger is om je aandacht bij het verkeer te hebben dan met een smartphone bezig te zijn, zal niemand ontkennen. Om optimaal van de omgeving te kunnen genieten is er meer nodig.

Of de schoenen lekker zitten, kunnen we niet zeggen. Dit is persoonsgebonden en afhankelijk van de vorm van je voeten.

Zooltjes met pods bij lechal.com, voor €160, de schoenen van HiTec met pods €300m verkrijgbaar bij hi-tec.nl

RELAX Als het een beetje lui mag Hapklaar en gemakkelijk te bedienen vanuit horizontale positie, en het liefst nog in superkwaliteit zo wil ik mijn televisieseries zien. De toverstaf om te veranderen van kanaal, het geluid hoger te zetten en nog zon 10-tal functies meer. Dat alles met een zwaai of een straal.

Magic wand afstandsbediening, € 73 bij www.thinkgeek.com

43

43

HATE IT

hate it •love it

44

LOVE IT

45

portfolio

Opdracht: maak een 12-tal bladzijden in een modemagazine, werk me shop, illustrator en indesign (cursus creatief ontwerp bij KISP Oudenaarde)

48

49

Opdracht: bespreek de film Helvetica in een ontwerp naar keuze, zorg dat duidelijk is wie helvetica een goed font vindt en wie het een slecht font vindt.

DAVID CARSON born in 1954 Texas USA Profession

Graphic design, design of visual communication in public areas, art director, surfer

Firm

worked for Ray gun Magazine, Transworld Snowboarding ,

surfer magazine (and later Surfers Journal) David Carson Design, in New York City. He started to attract major clients from all over the United States. During the next three years (1995–1998), Carson was doing work for Pepsi Cola, Ray Ban (orbs project), Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines and Levi Strauss Jeans

Also known for Grunge Typographie

SS—LOOKS LIKE AN ARMY — BORING — ANYTHING BUT HELVETICA­­— UBIQUITOUS — HAS NO EMOTION — VIETNAM WAR TYPEFACE — LAZY, NOT INSPIRED — AVOIDING IT IS IMPOSSIBLE — MEANINGLESS — LO

50

Carson on type

Don’t confuse legibility with communication.

Just because something is legible doesn’t mean it communicates and, more importantly, doesn’t mean it communicates the right thing

David Carson on the use of type in function of message

There’s a very thin line between simple and clean and powerful, and simple and clean and boring

David Carson on the use of type in function of message

If something is a very important message, and it’s said in a boring, nondescript way, then the message can be lost.

SS—LOOKS LIKE AN ARMY — BORING — ANYTHING BUT HELVETICA­ ­— UBIQUITOUS — HAS NO EMOTION — VIETNAM WAR TYPEFACE — LAZY, NOT INSPIRED — AVOIDING IT IS IMPOSSIBLE — MEANINGLESS — LO

51

Naamloos-1 1

26/09/2016 9:03:43

Opdracht: maak in photoshop een affiche voor Schweppes en een andere drank waarbij je gebruik maakt van splaches

52

Naamloos-1 1

20/09/2016 21:10:15

53

Opdracht: Breng in een pitch een idee voor een nieuw festival aan de man.

Maak logo, affiche ,flyer, ticket, layout voor website en promotiemateriaal voor een zelf bedacht festival.

Gebruik van fotomateriaal is niet toegestaan, werk dus enkel met illustrator en typo

urbanquaremont.be

30/03/2017 1:23:45

acces all areas

Festival de la Rue

25874554545 vvk: 20 euro add: 25 euro

ticket

affiche festival de la rue.indd 1

Festival de la rue 19-20 sept 2017

COMBI

Festival de la Rue

19 -2 0 sept 2 017

Livepaint by

Bansky Roa - Escif - Deih

t shirts geel rood en blauw.pdf 1 24/12/2016 15:09:56

Low Bros - WK Interact - Vhills - C215

livepaint by

BANSKY ROA

Optredens van

On stage

Whiz Khalifa - Zornik - Ozark Henry

Whiz Khalifa M.I.K.E Zornik Ozark Henry

Frightened Rabbit - M.I.K.E

Les truttes - Vice City - Team Panini Live - Mo Kolours Free Podium - Foodtrucks - Kinderdorp - Dance workshops & battles - Skate - Graffitiworkshops - Straattheater - ...

Streetartbattle voor nieuw talent

vu:urbanquaremontvzw

Schrijf je in via wedstrijdformulier op de website!

www.urbanquaremont.be OOST-VLAAMSE TELEVISIE

Festival de la Rue

Programma

Tickets

Meer info en laatste wijzigingen in programma via info@urbanquaremont.be www.urbanquaremont.be

Wedstrijd

Wie zijn wij

Waarom naar Urban Quaremont?

Laat je tijdens het kleurrijkste Street Art Festival inspireren door nieuwe kunst in de openbare ruimte en de dynamiek van straatacts.

Voor jong en oud Een verrassend en spectaculair programma staat je te wachten van jonge kunst, voor jong en oud.

Speciaal voor de kinderen wordt het kinderdorp georganiseerd met activitetien volgens leeftijd. zoals Bamboe bouwen, freerunnen en klimmuur, grime, ballenbad ...

Maar ben je al ouder en wil je ter plekke schilderen dan kan dat ook.

Kom het zien en doe mee met de workshops.

Streetart voor kunst Internationaal gerenomeerde streetartkunstenaars steken de muren en omwalling van de st-Amandskerk in een kleurrijk kleedje en zal te bewonderen blijven tot de aanvang van de restauratiewerken.

Wedstrijdelement Nieuw talent laat zijn beste werk zijn langs het parcours, waar je kan meestemmen wie de hoofdprijs wint van deze eerste Urban Quaremontstreetartbattle

Optredens en free podium straten worden bevolkt door straatacteurs, de muziekweide

Festival de la Rue

ontvangt gekende artiesten en biedt tussendoor freepodium.

OOST-VLAAMSE TELEVISIE

website 1612.indd 1

10/01/2017 14:37:02

presentatie totebag.indd 1

13/01/17 10:56

Festival de la Rue

Festival de la Rue

logo.indd 1

10/01/2017 11:12:19

ROSEBUD

ROSEBUD

ROSEBUD

Opdracht: Ontwerp een logo voor de Zuid-Afrikaanse wijnen van het huis ROSEBUD, maak een kapvorm voor een luxe verpakking en de flesetiketten. Deze moeten met een minimum aan kosten voor alle wijnen aanpasbaar zijn Werk met fotomateriaal zorg voor een folder met een prijslijst

57

Opdracht: Maak een advertentie voor een zelf bedachte nieuw app voor appstore Figuur in Illustrator pixeleffect geven, samenstellen in photoshop en tekst toevoegen in indesign

58

6 16:19:26

Season Greetings SINCE 1951

Opdrachten : Patroon maken naar voorbeeld van een oude vloertegel Illustratie natekenen met pen Kerstkaart maken Een skyline met perspectiefraster in illustrator maken

59

29 04 17

Copyright Philippe Geubels © 2014. All Rights Reserved.

Deuren open 19h30 vvk: € 25,- • add: € 30 •abo: € 23,-

DE WOEKER

Opdracht: Maak een affiche in 2 pms kleuren voor een stand-up comedian

60

Opdracht: Maak een platenhoes voor een bekend liedje waarbij je een illustrator tekening combineert met een foto in photoshop en daarna het geheel presenteert in een mock-up.

61

62

VIND ME OP

CO NT AC T

Martine.ronsse@gmail.com 055 38 79 41 0484 67 99 32 0479 88 42 56

bij 17) 0 2 G 2015 bij IDIN mgever ( E nde L e i P r e d O h vo f be rugg afisc West B istratie r G n • ntra dmi nis Sy ede ng a i i h d i c le ges m • Op AB ent eerte - Warege G t D g i e e V A t b i s wijs bij K iver • Un tteren en len VSO ta Le erne d o •M

VAARDIGHEDEN

TALEN EERDER WERK • Leerkracht cursussen ph

otoshop in het CVO Vlaamse Ardenn en, Oudenaarde • Administratief bediende bij verschillende bedrijven • Meewerkend echtgenote • Bibliotheekmedewerkste r • Vrijwilligerswerk bij ‘De Ho op’, cultuurhuis Waregem

NEDERLANDS

MOEDERTAAL

FRANS ENGELS SPAANS DUITS

ILLUSTRATOR INDESIGN PHOTOSHOP