FRENTE by maru aguzzi

$ cero pesos La semana de FRENTE www.frente.com.mx

FRENTE La ciudad de frente

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Número 0 febrero 2011

2 | FRENTE | PORTADA | del 8 al 14 de noviembre

FRENTE.COM.MX

febrero 2011 | CONTENIDO | FRENTE | 3

DIRECTORIO DIRECCIÓN GENERAL Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx DIRECCIÓN EDITORIAL Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx COORDINACIÓN EDITORIAL Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx PRODUCCIÓN EDITORIAL Tino de la Huerta | tino@frente.com.mx EDITORES MÚSICA Raúl David y Mariana Vidal CINE Roberto Garza | roberto@frente.com.mx LETRAS Diego Rabasa | diego@frente.com.mx ARTE Rodrigo Ortiz Monasterio | rodrigo@frente.com.mx AGENDA Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑO Magdalena Lara | male@frente.com.mx EDICIÓN DE FOTOGRAFÍA Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx CORRECCIÓN Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx COLABORADORES Tomás de Alba, Lucía Anaya, Mariana Barrera, Diego Berruecos, Mario Campos, Pepe Casanova, Erick Estrada, Homero Fernández, Laura Gamboa, Jorge Negro Hipólito, Mariana Linares Cruz, Julio Martínez Ríos, Roberto Warpig Muñoz, Mercedes Nasta, Eduardo Rabasa, El Paella, Julián Placencia, José Antonio Valdés Peña, Lucas Vernon.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica

ESTA SEMANA

febrero 2011 | Nº 0

4 CONTRALORÍA

OPINAN MARIO CAMPOS, JULIO MARTÍNEZ, WARPIG, MARIANA LINARES CRUZ Y PEPE CASANOVA. ADEMÁS FRENTAZOS

6 VERSUS

JOSÉ WOLDENBERG POR MAFER OLVERA

8 CRÓNICA 10 LA SEMANA QUE FUE 12 EN PORTADA SIN TÍTULO POR DIEGO BERRUECOS

LA CIUDAD DE FRENTE HABLAN LAUREANA TOLEDO, EMMANUEL DEL REAL DÍAZ, VALERIA LUISELLI, YOSHUA OKÓN, SERGIO ARAU, JAIME LÓPEZ, ANA ELENA MALLET, PACHO PAREDES, JULIETA VENEGAS Y JOSÉ GARCÍA

18 MÚSICA

ENTREVISTA MAJOR LAZER/TOY SELECTAH POR RULO COLUMNA EL PRECIO DE LOS CONCIERTOS POR RULO ¿NO HAS OÍDO? EXIT PLANET DUST POR JULIÁN PLACENCIA ADEMÁS NOVEDADES, CANCIONES, “CON LA VARA QUE MIDES…”, AGENDA

25 CINE

ENTREVISTA OLALLO RUBIO POR ERICK ESTRADA COLUMNAS MÉXICO EN LA BERLINALE POR TOMÁS DE ALBA HISTORIA(S) DEL CINE POR JOSÉ ANTONIO VALDÉS PEÑA CRISS CROSS JAIME HUMBERTO HERMOSILLO POR ROBERTO GARZA ITURBIDE ADEMÁS DIGITAL, ESTRENOS Y AGENDA

30 ARTE

JOSÉ CLEMENTE OROZCO POR MERCEDES NASTA DE LA PARRA LA MARQUESA SALIÓ A LAS 5... POR RODRIGO ORTIZ MONASTERIO Y HOMERO FERNÁNDEZ ADEMÁS AGENDA

semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de licitud de título: en trámite; certificado de licitud de contenido: en trámite. Domicilio de la publicación: Calle Popocatéptl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F., T. 4171 2961. Distribuidor: “Red Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. © La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Cortesía: Museo Rufino Tamayo

Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan

FOTO DE PORTADA POR TURCO

34 LETRAS

PROMETEDOR 2011 POR DIEGO RABASA COLUMNAS VAMOS, PUES, A LEER UN POCO (MÁS) POR DIEGO RABASA, ESFERA DE LIBROS POR EDUARDO RABASA PERFIL IMAGINARIO SALVADOR NOVO ADEMÁS NOVEDADES, ¿QUE ESTÁS LEYENDO?: IRENE AZUELA, AGENDA Y ÉCFRASIS

38 MEDIOS

I.SAT POR MARU AGUZZI THE PRINTED BLOG POR MARIANA BARRERA COLUMNA MI VIDA COMO SÚPER HÉROE POR EL PAELLA ADEMÁS LLEGA LA APERTURA...

42 PLAN B 43 THAT’S WHAT I CALL A WEEK 44 CARTAS 45 MONEDITA DE ORO

JUSTIN BIEBER, LA AUTOBIOGRAFÍA POR JORGE NEGRO HIPÓLITO

46 HORÓSCOPOS POR LAURA GAMBOA

4 | FRENTE | CONTRALORÍA | febrero 2011

CONTRALORÍA

CAMPOS DE BATALLA

¿REVOLUCIÓN TWITTERA EN MÉXICO? por Mario Campos ¿Qué provocó que los habitantes de Egipto, luego de treinta años con el mismo hombre en el poder, decidieran salir a las calles por cientos de miles para exigir su salida? Fue la mala economía —alrededor de 25 por ciento de desempleo—, la falta de libertades o la urgencia de un cambio, dicen los especialistas. Pero nada de eso resulta suficiente para explicar por qué precisamente ahora, una pregunta que sólo encuentra respuesta en una idea muy atractiva: el efecto contagio. Porque aun los más escépticos de los movimientos sociales espontáneos reconocen que la gran revuelta de un país con más de 80 millones de habitantes es, al menos parcialmente, resultado de la protesta de un país mucho más pequeño, Yemen, que apenas ronda los 10 millones, dos más que la zona metropolitana de la ciudad de México. De ahí que, entusiasmados con este fenómeno que ha cruzado fronteras a gran velocidad, más de uno se pregunte si en México pudiera darse un caso similar. En principio la respuesta es no. Pues si bien estamos lejos de vivir un periodo de bonanza, también estamos lejos de un régimen autoritario con las características egipcias. Incluso con las críticas fundadas a nuestros partidos políticos, la realización de elecciones

periódicas sirve para oxigenar la vida pública del país, al tiempo que la existencia de medios de comunicación sirve como válvula de escape para liberar una presión social que, cuando es sofocada, termina por producir lo que ya se ha visto en el norte de África. No obstante, bien vale la pena plantearse cuáles pueden ser los alcances de una protesta twittera, o mejor dicho, twitteada. En principio, altos, si consideramos que una de las grandes aportaciones de las redes sociales es que permiten la conversación entre los ciudadanos. Acostumbrados a recibir la información de forma unilateral desde los medios o las autoridades, ahora tenemos la posibilidad de encontrar con mayor facilidad con aquellas opiniones con las que tenemos alguna afinidad. Y esa capacidad de diálogo bien puede derivar en planes de acción en la búsqueda de objetivos compartidos. Pero, ¿qué hace falta para que esto ocurra? Primero, la existencia de una agenda. ¿Será posible que los mexicanos —por lo pronto, los que tenemos acceso a estos espacios— encontremos puntos de coincidencia sobre el tipo de país que queremos?, ¿tendremos la capacidad de aprender a dialogar sin descalificaciones personales ni insultos? Si se cumplen esas dos condiciones lo siguiente es el debate

sobre las estrategias para darle visibilidad (dentro y, sobre todo, fuera de la red), en la calle y en los medios tradicionales, a esas demandas que deberán estar estructuradas de tal suerte que sean capaces de agrupar a seguidores en torno a la causa. De ser así, la propia creación de una masa crítica será suficiente para que otros actores —ciudadanos, políticos o medios— vean en esa iniciativa un capital lo suficientemente atractivo como para tratar de hacerlo suyo mediante el respaldo o la apropiación de esa bandera. Alcanzado ese punto, lo que sigue es una inercia en la que será más rentable avalarla o al menos será costoso oponerse a ella. Naturalmente, cuando se habla de tumbar a un mandatario con tres décadas en el poder, el proceso de generación es más sencillo ya que el objetivo es claro para todos y es fácil sumar adeptos. Pasa lo contrario cuando se trata de sociedades más complejas; es más difícil encontrar esos puntos de coincidencia, pues cada grupo o individuo es portador de su propia agenda, lo que divide su fuerza. Hoy en México existen las condiciones tecnológicas para que surjan procesos de empoderamiento de la sociedad. La duda es, ¿quién tendrá la capacidad de saberlo aprovechar?

CALABOZOS Y DRAGONES CERO por Julio Martínez Aquí nuestros dragones. Aquí este camellón, esta palmera, este jardín. La cuadra donde nos fuimos a llenar de tierra imaginando, cada uno en el ojo siniestro, un parche de pirata. Aquella escuela, la tienda donde hiciste como que no me conocías, el helado que un día nos curó la tristeza. La marcha donde fuimos a achicharrarnos juntos pensando que el mundo podía mejorarse mañana. El Viaducto despejado, la tienda de patinetas donde, coloridas, pendían nuestras ilusiones. El videojuego que me pasaste, las canciones que nos sabemos y cantamos juntos, la tienda de libros que según tú despide el aroma de los nerds, aunque trato de convencerte que es el olor de una reacción química resultante del contacto entre el papel y los ácidos que desean devorarlo. Aquí nuestros dragones disfrazados de gigantescos canes, escurridizos felinos, y la tarde de domingo cuando no hacemos más que contemplarlos. Los razonamientos que hemos defendido desde los debates escolares y otros tantos que, en el camino, hemos preferido tirar a la basura. Dime si los ves en los ángulos del Edificio Ermita, tras las puertas de Donceles, entre los marineros del Parque Lincoln, en el menú de Conejo Blanco, en la angostura de los andadores de Villa Coapa. El resto son calabozos. Batallas perdidas. El automóvil que muerde el paso de cebra, la canción que preferimos evitar, la cabeza parlante que escupe odio en el noticiario

de la mañana, el anuncio espectacular que no deja conocer el color del cielo, el metro cerrado en noche de concierto, el teléfono celular que, invariablemente, interrumpe la señal entre diez de la mañana y dos de la tarde, y esta gente sin costumbre de dejar recado. La red sin velocidad, la colonia sin agua, la delegación sin ley, la bicicleta sin asiento, la película proyectada sin volumen, la banqueta sin parquímetro, la tribu sin héroes, este cuerpo que ya se cansa y nos deja aquí, sin posibilidad de escapatoria. Así deshojamos la margarita del tiempo. Entre el avistamiento de dragones y la huída del calabozo. Y sucede que, en ocasiones, en esta cascada de estímulos sensoriales, se nos empiezan a confundir los unos con los otros o, en realidad, quedan fundidos, entrelazados, porque no iba a ser tan sencillo, tan propio de fantasías maniqueas. Tu calabozo es mi dragón, ya nos advirtió Foster Wallace: el nudo está en la percepción, la imposibilidad de entendernos como otra cosa que no sea el centro del universo. “La realidad sucede frente a mí, detrás de mí, a izquierda y derecha de mí”. Para ir haciendo más breve el abismo entre unos y otros nos inventamos esto, garabatos que son puertas a los otros calabozos, anteojos que permiten observar el dragón ajeno. La fachada de azulejos, el estacionamiento de tres horas, las luces verdes de avenida Revolución. El Metrobús en hora pico, la Glorieta de Insurgentes al rayo del sol. El todo desenvuelto simultáneamente por el cosmos. Cuando puedas, mándalo todo al diablo y mira cómo se lame las escamas el dragón. En el resto de los casos, corre.

Así deshojamos la margarita del tiempo. Entre el avistamiento de dragones y la huída del calabozo.

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MI VELDÁ SEX MEX por Warpig La oferta erótica y sexual en el DF es amplia, con lugares a la vista de todos y otros muy subterráneos. Teibols con opciones más allá de lo visual. Hay prostitución, sex shops, encuentros sexuales post chat, despedidas de solter@s, clubes swingers, cuartos oscuros, call girls, phone sex, y más. A veces ni cuenta nos damos que se está llevando una actividad sexual MUY CERCA de nosotros. Todos hemos escuchado leyendas urbanas como la de “El vagón del metro”, donde todos van faje y faje, o la de la “Sex shop”, donde las chicas entran por DVD’s pero antes piden que los presentes la satisfagan. Puede que sea verdad…, no sé. Además, ese halo de misterio y clandestinidad es lo que sigue haciendo del sexo algo muy atractivo. Hablo de lo legal, ¿eh? Lo que sí sé es que una noche fui a cenar a un restaurante, abierto las 24 horas, que no cuenta con sanitarios cercanos y para ir al baño hay que salir a otra sección del edificio, caminar y luego subir y subir escaleras. Y allá voy con mi urgencia. En el primer descanso, un personaje de lo más bizarro y geek (lentes Ray-Ban claros, bigotote café y chamarra negra arremangada, como salido de un mal video de los ochenta) se me queda viendo retador. Pero traigo más ganas de orinar que de pelear. Pasa junto a mí, entonces, un morro de aspecto delicado que, aduzco, ha salido del baño. Todavía me falta un pasillo para llegar. Ya veo los teléfonos públicos pero… hay varias personas formadas. ¡Chin! Sospecho que los baños están fuera de servicio. La puerta

está abierta pero… estas personas no entran. Pues entro. Lo primero que uno percibe es un olor (y me da pena usar el adjetivo pero lo haré) penetrante. Fuerte. La verdad es que he estado en verdaderas cloacas disfrazadas de baños, y no me espanto, pero en éste el olor ofendía. Cuando entro, veo movimiento como el que hacen los niños cuando los sorprenden haciendo travesuras. La escena es la siguiente: un señor haciendo como que se está lavando las manos, hay alguien dentro del WC y otro señor como esperando a que se desocupe. Es lo primero que veo pero… perdón, ya me andaba y entonces uso el mingitorio. Después me lavo las manos y el hombre del lavabo lo seguía usando. Me mira por el espejo. Entonces, escucho un gemido muy característico dentro del cubículo del WC. Eso, el olor, las actitudes extrañas, y de una vista rápida entendí todo: había dos personas teniendo sexo en el interior del escusado, una más observando desde afuera y otra esperaba turno o ya había (utilizaré otra palabra penosa) acabado. Al salir del baño, y con la certeza de que estaba siendo utilizado para satisfacer impulsos sexuales, me fijé en quienes estaban formados. Sí: esperaban invitar o ser invitados por alguien para tener sexo en el baño del restaurante que está abierto las 24 horas. Sin ver directamente a nadie apresuré el paso. No es mi onda, no es mi estilo, pero respeto. Ahora, cada vez que paso por ahí ya sé que no esperan el camión ni están ahí simplemente parados sin hacer nada. Esperan que alguien los “acompañe al baño”.

FREN TAZOS La ciudad. Nuestra ciudad. Cine. Cines. Cineclubes. Cinetecas. Películas. Actores. Fotógrafos. Directores. Música. Discos. Canciones. Compositores. Conciertos. Bandas. Orquestas. Ensambles. Escenarios. Foros. Arte. Artistas. Museos. Galerías. Galeristas. Curadores. Esculturas. Pinturas. Videos. Instalaciones. Letras. Libros. Autores. Teatro. Poesía. Cuentos. Novelas. Televisión. Radio. Internet. Cómics. Video juegos. Blogs. Redes Sociales. Trending Topics. Periódicos. Revistas. Bicis. Banquetas. Lucha libre. Lucha de clases. Metro. Metrobús. Peseros. Taxis. Marchas. Manifestaciones. Mercados. Tribus. Calles. Avenidas. Camellones. Baches. Perros. Gatos. Políticos. Ciudadanos. Opiniones. De eso, más o menos, nos tratamos.

IMAGINARIO POSIBLE VIRALIZADORA por Mariana Linares Cruz Beyónce —y no precisamente Knowles— es una viralizadora. Su oficio le toma sólo ocho horas al día, de nueve de la mañana a siete de la noche. Un receso de dos horas para comer e ir al gimnasio. Estudió mercadotecnia y reprobó dos veces computación, “la tecnología” no es su materia favorita. Tampoco es experta en política ni en comunicación, pero algo alcanza a aprender cuando prende la radio o la televisión. Beyónce es viralizadora y le gusta que así la llamen de profesión. La manufactura de cada virus no le implica mucho tiempo ni investigación, “el sentido común” es fuente suficiente de inspiración. En algún sitio de Internet leyó que más valía rapidez que precisión, pero es ordenada. En su laboratorio, una MacBook Pro que le entregó la empresa al contratarla, tiene carpetas con el nombre de cada género de virus

que lanza: políticos, marcas, eventos, personalidades. Ser viralizadora le exige un mínimo de virus al día por cada género del que es responsable. Cada diez minutos Beyónce debe lanzar un virus en Internet. Twitter es su formato favorito, pero también lo hace en Facebook o blogs desarrollados por la misma empresa. El lanzamiento correcto de cada virus debe provocar que su objetivo —político, evento, marca o personalidad— difunda un mensaje en la red. Su mayor reto: concretar la combinación adecuada de palabras que extienda un mensaje positivo de eso a lo que ella llama “producto”. Prefiere los mensajes obvios, aunque con mayor frecuencia opta por las menciones vulgares o la rapidez de la simple repetición de “cosas que se dicen en la red”. Virus básicos: “@A_Encinas, ¡qué gran político!”, “@AeroMexico_com, lo mejor para volar”, “El evento 40, ¡lo máximo!” Entrevistas, frases célebres y errores del

oponente son el alimento de cada día. De chile, mole o manteca, Beyónce viraliza simplemente para provocar, para que se “diga algo en la red”. Como ella, otros 30 se hacinan en el mismo lugar. Y como éste, otros miles que inician actividades en México y el mundo con el mote de marketing viral. Otros lo han hecho antes. Expertos dedican tiempo y recursos humanos a ello, y en México, como casi todo, el fenómeno llega tarde y mal tropicalizado. Beyónce no lo sabe ni le importa. Ella recibe su quincena cuando logra su cometido, a la de a fuerzas, sin texto ni pretexto, convirtiendo un oficio complejo en una simple repetición de publicidad vacía. Las Beyónces en México se multiplican conforme se acercan las elecciones del 2012, ahogando los mensajes y tapando posibles estrellas que nacen y mueren, cual twitt, en la red. Al gimnasio. Esa sí es una meta a la que Beyónce le pone atención.

SOY UN FRACASADO 40 PESOS PARA VENCER EL MIEDO (MÁS BARATO QUE UNA CONSULTA AL SICÓLOGO) por Pepe Casanova Querida computadora: Abro los ojos, oigo a unos perros ladrar, prendo la tele y pienso una sola cosa: “Lo que pasa en el table dance se queda en el table dance”. Hoy no soñé contigo, soñé con la cárcel. Una cárcel a la que queríamos entrar en vez de salir, supongo por que afuera no la estábamos pasando muy bien. Estaba en una casa muy grande hablando con una vieja amiga al tiempo que tratábamos de huir —tampoco sé de qué o quién— pero ella hacía una maleta con todo lo necesario: una playera, un zapato, un disco, unos pantalones vaqueros, una linterna, una bolsa de plástico, una tarjeta de presentación, un cigarro y un chicle. Después me dijo que se iba a Estados Unidos, pero terminó en Alemania. Fue entonces cuando me colé a la cárcel por un pequeño hoyo que alguien había cavado. Adentro llovía y un tipo estaba dando un discurso en el patio. De pronto, abrí los ojos. ¿Es el final o es el principio? He estado tratando de conseguir un walkman pero no lo he encontrado. Ya sé, supongo que en la Lagunilla podría hacerlo, pero es que siempre me pongo borracho y no puedo levantarme al día siguiente. Sí, así es: desperdicio mis fines de semana bebiendo ron y bailando. Esta semana he tenido que robarle a mi madre cinco tafiles de su baño para poder dormir y no despertar por la madrugada con este dolor en el pecho. Es aquí donde más me duele. Aquí donde tengo la mano ahora. Bueno, ya no. Ya la quité. De momento parece estar todo quieto; el problema viene cuando tengo esa sensación de que no hay nadie, esa sensación de que el mundo está en mi contra y todas las personas ocupadas en lo suyo. Hoy estuve ocupado en lo mío yo también. Y es que ayer viernes no bebí. Por eso salí hoy a las calles en busca de conocer algo nuevo: el Mirador del Monumento a la Revolución. Sí, hay un mirador. Lo malo es que le tengo pánico a las alturas y para llegar tienes que subir por un elevador de cristal. Emocionante para todos, pero peligroso para mí. Si te hincas en el piso y cierras los ojos mientras vas subiendo, te va mejor. Sólo que pagar 40 pesos para sufrir no me gustó. Arriba me fue mejor. Una linda y amplia vista de la ciudad de México con menos pánico y más emoción. Pude ver los edificios de Santa Fe, el edificio de Banobras, el cine Opera, la Basílica, la Torre Latino y el cerro del Chiquihuite. Obvio, no había contaminación. Después de 15 minutos en las alturas, me decidí a bajar de nuevo. Con pánico otra vez, pero con más seguridad. La gente que trabaja ahí pareciera que les dan un curso de atención al cliente previo a su primer día. Muy atentos todos, muy amables ellos. Me dieron confianza; lástima porque se quedó al momento en que comenzamos a bajar nuevamente por el elevador. El pánico volvió a mí y la felicidad se quedó en las alturas. Tenía la idea que subir era peor que bajar pero resultó al revés. Cuando pisé tierra, los nervios me traicionaron y tuve que correr por un tequila doble sin detenerme a ver el museo que está ahí mismo. ¡Te lo dije! No es mi culpa, tonta computadora, es culpa del tequila. La Lagunilla tendrá que esperar. Mañana la ciudad no será mía… Salud.

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VERSUS

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JOSÉ WOLDENBERG

José Woldenberg es sociólogo, investigador, profesor y político mexicano, con un historial que lo vincula a las ideas de izquierda. Ha publicado diferentes libros relacionados con los movimientos sindicales, los procesos electorales, el espacio público, la democracia y la izquierda mexicana. En 2004, su labor como periodista lo llevó a recibir el Premio Nacional de Periodismo. Quizá su momento más notable dentro de la vida pública haya sido como Consejero Presidente del IFE (1997 a 2003). Actualmente es posible encontrarlo en la facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, tal vez en la Dirección de Posgrado, asesorando alguna tesis de doctorado o impartiendo Los medios masivos de comunicación están arruinando el proceso democrático: el candidato que tiene acceso a ellos tiene más votos, lo que crea una competencia injusta. ¿De qué forma se puede revertir esto? No hay políticas modernas que no pasen por los grandes medios masivos de comunicación. Estoy convencido de que en el proceso de tránsito democrático que vivió México, los medios fueron beneficiarios y, al mismo tiempo, contribuyentes al cambio democratizado. Fue el impulso de una cierta pluralidad política el que obligó a los medios a unirse en diferentes voces, diagnósticos y puntos de vista. Ellos fueron beneficiarios de un nuevo clima de libertad que se fue forjando desde fines de los setenta hasta nuestros días. Por supuesto que el comportamiento de los medios impacta en la calidad del sistema democrático; si tenemos medios facciosos, incapaces de ofrecer una explicación de lo que está sucediendo en la política, el debate va a tender a adelgazarse y la vida política va a carecer de sentido. Si, por el contrario, los medios se esfuerzan en hacer una cierta labor pedagógica, si actúan de manera objetiva, profesional y equilibrada a lo largo de las campañas electorales, tendremos una mejor y más compresiva democracia. La legislación se ha hecho cargo de eso, y lo que intenta la última reforma de 2007 es mantener una cierta equidad de la presencia de los partidos y candidatos en los medios, mientras sustrae del comercio el acceso de los partidos y candidatos a la radio y la televisión. Hoy hay dos cosas que están reguladas en los medios. Una es el acceso de los partidos y sus candidatos a través de los tiempos oficiales. Por otro lado, hay una serie de disposiciones que tienen que ver con el comportamiento de los noticiarios de radio y televisión. Ese es un tema siempre muy difícil, porque se trata de no vulnerar la libertad de expresión, pero, por lo menos, en la legislación se establece que antes de cada elección el IFE, junto con los partidos, entregue a la Cámara de la Industria de la Radio y la Televisión los lineamientos que, aunque no tienen fuerza coercitiva, demandan a los medios actuar de manera profesional, objetiva, imparcial y equilibrada. Eso tiende a generarles un cierto contexto exigente. El otro eslabón interesante de la legislación es que el propio IFE debe monitorear el comportamiento de los medios para reportar al ciudadano el tiempo que cada uno de los noticieros ha dado a candidatos y partidos. Hay un tercer elemento; a partir de 2007, los partidos y los candidatos no pueden comprar tiempo en radio ni en televisión. Esta fue una muy buena medida porque en las últimas campañas, hasta 2006, la transferencia de

recursos públicos del erario al IFE, del IFE a los partidos y de los partidos a las grandes radiodifusoras y televisoras seguía un espiral, prácticamente, incontrolable. Ahora los partidos y candidatos, por ejemplo, para la campaña de 2012 van a tener asignados sus tiempos, mismos que están fuera de la esfera del comercio. Si existiera una transferencia de recursos de la política a medios de difusión masiva, existiría una clara violación del espíritu y de la propia letra de lo que señala la legislación. En las últimas elecciones vimos el fortalecimiento de un movimiento que proponía la anulación del voto. ¿Por qué se ha manifestado en contra?, ¿cree que crezca aún más para las elecciones de 2012? Yo creo que el movimiento que llamó a anular el voto en 2009 expresa un malestar y, en ese sentido, debemos tomarlo en cuenta. Quienes llamaron a anular el voto seguramente están no solamente distanciados, sino hartos del comportamiento de los partidos y de los políticos. Sin embargo, yo me pronuncié en contra de anular el voto porque creo que partieron de una premisa falsa: identificar a todos los partidos y a todos los candidatos como si fueran lo mismo, y no es lo mismo que gane A a que gane B o C. No es correcto igualar a todos y llamar a anular. Este movimiento mostró inmediatamente cuál era su debilidad mayor, que es relativamente sencillo estar en contra de. Es un paraguas muy grande en el que caben sensibilidades muy distintas, pero cuando éstas se reunieron en una convención para tratar de convertir el no en un sí, afloraron —con toda su fuerza y elocuencia— la totalidad de las diferencias que existían entre ellos. Por ejemplo, había quien decía que era necesario revertir la legislación que prohíbe la compra de espacios en radio y televisión a los particulares, o quien instaba por bajar el financiamiento a todos los partidos. Además, en México, llevamos muy pocos años de votos que cuentan y se cuentan, y su poder está a la vista. Es a través del voto que hemos conseguido que en los cuerpos de representación haya un pluralismo equilibrado, y todos los fenómenos de alternancia a nivel federal o local —estoy hablando de gobernadores o presidentes municipales— se han forjado a través del voto. Entonces, me parece que llevamos muy pocos años como para alimentar un desencanto en las votaciones. ¿Si creo que esto va a tener fuerza en 2012? Yo creo que no, por lo siguiente: noté en este llamado al no votar una cierta punción que desprecia el Congreso. Es decir, dado que sólo íbamos a elegir diputados, era relativamente sencillo hacer el llamado para no votar. Pero

clases de licenciatura en Administración Pública. También dirige la revista Nexos y publica una columna en el diario Reforma. Woldenberg es, en corto, un tipo serio y de rostro poco expresivo. Habla pausadamente, contestando cuidadosamente cada pregunta, con una marcada intención de que a su interlocutor le queden perfectamente claras cada una de sus respuestas, casi como si estuviera dando clases. Es posible suponer que esto se debe a su personalidad de académico nato, de la cual no se desprende. Su último libro es El desencanto. Por MAFER OLVERA Foto TURCO creo que para las elecciones de 2012, en donde se va a elegir al Presidente, al Jefe de Gobierno del D.F., a la Asamblea Legislativa, a otros tres gobernadores de otros estados, un llamado de ese tipo va a tener mucho menos alcance. Lo que busca decir es: “Hay un grupo de personas que estamos inconformes y nuestra reacción o nuestra consecuencia es no votar, anular el voto”. Exactamente, y en este sentido lo logra. Llamó la atención que en algunas ciudades, especialmente el D.F., la anulación del voto fue considerable; realmente expresó ese malestar, y por eso digo que nadie puede darle la espalda a esa situación. ¿Cuál sería su expectativa para las próximas elecciones? Creo que las urnas de las elecciones de 2012 van a ser muy concurridas porque tenemos partidos fuertes, porque vamos a tener candidatos que van a conectar con franjas importantes de la población y porque los medios van a dar un seguimiento intensivo a las campañas. También, porque el tema de las elecciones se va a instalar, no sólo en los medios, sino en muchos otros lados. Sólo alguien realmente autista no se enterará de lo que está en juego con estas elecciones. Nuestras elecciones empiezan a ser cada vez a ser más competidas y de pronóstico reservado, y la etapa de los “nacidos para ganar” y los “nacidos para perder” ya se acabó. Yo creo que en 2012 mucha gente va ir, mucha. ¿Qué hacemos con el desencanto, no sólo político, que se vive en México en este momento? Tiene tres fuentes. La más elemental es la incomprensión del funcionamiento de los sistemas democráticos. La democracia es una fórmula de gobierno más tortuosa, más lenta que las fórmulas autoritarias donde una sola voz ordena y, por supuesto, no tiene contrapesos. Hoy, la política mexicana es más lenta porque tiene que ser pactada, lo que no sucedía hace 20 o 25 años. Por fortuna, hoy tenemos un pluralismo equilibrado en el Estado que hace que la política sea más laberíntica, más compleja. Esto desalienta a mucha gente. Es la explicación más superficial. Pero el desencanto con la política tiene un nutriente mucho más profundo. En los últimos 28 o 29 años, la economía no ha crecido con suficiencia, no se han generado suficientes empleos formales, mientras que la informalidad y la migración crecen. Muchísimos jóvenes no tienen acceso ni a un trabajo ni a educación, y ese caldo de cultivo ha generado un desaliento muy grande en la sociedad. Cuando las condiciones materiales de vida de las personas no solamente no mejoran, sino que empeoran, es natural que los humores públicos se vuelvan muy agrios. Curiosamente hay una enorme paradoja en el proceso mexicano. Estoy

convencido de que durante la larga etapa de autoritarismo —en la cual creció la economía y los hijos tenían las expectativas de vivir mejor que sus padres— sirvió para generar una especie de consenso pasivo con ese sistema. Por desgracia, en la etapa democratizadora de México, hemos tenido una economía que no crece lo suficiente, y de ahí surge el mayor desencanto con la política, con los partidos a los cuales se les atribuye esta situación. La gente cree más en profesores y médicos que en políticos y policías. En el último lugar de las encuestas suelen aparecer políticos, partidos y diputados y senadores… y, en algunos casos, los políticos están por abajo de la policía, lo cual es realmente alarmante. ¿Por qué? Porque la democracia supone la existencia de políticos, de parlamento y de partidos; no hay democracia sostenible en el mundo donde no haya estos elementos. Esto conduce a una enorme paradoja, cuando a la gente se le pregunta en qué régimen de gobierno prefiere vivir, la inmensa mayoría contesta que en democracia. Pero sus instrumentos (los políticos, los partidos y los parlamentos) están muy devaluados. Esto es otro llamado de atención, si no logramos revertir el desprecio que hay hacia sus instrumentos, más tarde el propio aprecio por la democracia puede empezar a terminar. ¿Qué puede hacer ante las elecciones tanta gente que ya no cree en el sistema de partidos?, ¿cómo pueden participar en la vida política sin adherirse a uno? Lo óptimo es que sus ciudadanos se organicen. En los últimos años han surgido organizaciones que antes no existían en México, como la de Defensa de los Derechos Humanos, la que defiende los recursos naturales, organizaciones feministas y gay, que han venido a sumarse a las antiguas organizaciones: sindicatos, inmediaciones agrarias y empresariales. Mientras nuestra sociedad civil sea una sociedad organizada, cada vez más densa, el contexto de exigencia para el desarrollo de la política será mayor. Mientras más débil y menos organizada, los políticos tendrán márgenes de libertad mucho mayores. Yo le apostaría a generar un contexto de exigencia a la clase política a través de la organización ciudadana. Si comparamos a México con otras sociedades vemos que tenemos un déficit de organización ciudadana enorme y ahí está la necesidad. ¿Qué le diría usted a todas las personas que no creen en la política mexicana? Que si no tienen confianza en ninguno de los partidos, se animaran a formar uno. Y que si solamente se retraen, pues otros van a decidir por ellos. F

8 | FRENTE | CRÓNICA | febrero 2011

CRÓNICA

n el verano del 2006 mi abuelo, Fernando Martínez, me presentó su cantina favorita, El Sella. Se encuentra a unos locales de un negocio fallido de mi abuelo en la colonia Doctores. Sus viernes terminaban ahí, hasta altas horas de la noche. Así forjó una buena amistad con José Del Valle, mejor conocido como Don Pepe. Cuando se reencontraron en el 2006 les tomé esta foto, junto con mi abuela, Anne Marie Medellín. Juré imprimirla y darles una copia a cada uno.

febrero 2011 | CRÓNICA | FRENTE | 9

Pasaron cinco años. Ambos fallecieron hace un par de años y nunca les entregué las fotos (típico). Ahora, cada vez que voy al Sella paso el momento embarazoso de escuchar al hijo de Don Pepe preguntarme: “¿Y la foto..?”. Después de todo este tiempo, con toda la pena del mundo y como una especie de homenaje póstumo, aquí están. F —Diego Berruecos, artista

10 | FRENTE | LA SEMANA QUE FUE | febrero 2011

SÁBADO 12

LA FRONTERA CON MÉXICO ES LA PRIORIDAD PARA EUA

MIÉRCOLES 9

PREOCUPA A MÉXICO POSTURA DE FRANCIA SOBRE EL CASO FLORENCE CASSEZ

LA SEMANA QUE FUE

JUEVES 10

EUA EXPRESA SU CONSTERNACIÓN POR LA UNIÓN DE LOS ZETAS CON AL QAEDA

LUNES 14

LÓPEZ DÓRIGA ENTREVISTA A ANTHONY HOPKINS; NACE EL “JUAYDERITO”

MARTES 15

SE ANUNCIA QUE CARMEN ARISTEGUI REGRESARÁ A SU PROGRAMA EN 102.5 FM

DOMINGO 13

LA 53ª ENTREGA DE LOS GRAMMY ES LA DE MAYOR RATING EN 10 AÑOS

VIERNES 11

CAE HOSNI MUBARAK; DEJA EL PODER AL EJÉRCITO

MARTES 8

SE INAUGURA LA LÍNEA 3 DEL METROBÚS

febrero 2011 | LA SEMANA QUE FUE | FRENTE | 11

FRENTE.COM.MX

12 | FRENTE | EN PORTADA | febrero 2011

Turco

EN PORTADA

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LA CIUDAD DE FRENTE

Uno de nuestros propósitos fundamentales es darle cabida a diferentes voces de esta ciudad. Para eso, entre otras cosas, existe esta publicación. En este número cero que tienes en las manos decidimos establecer un diálogo con algunos de sus habitantes, en cuyas opiniones confiamos casi ciegamente, para que nos compartieran su visión del D.F. Ellos son personajes vinculados con la música, las letras y las artes visuales, y todos, sin excepción, han contribuido, de manera significativa, a enriquecer nuestra urbe. Deliberadamente, elegimos a un grupo de personas no tan jóvenes que ya la conocen bien, que han aprendido a detectar y convivir con sus virtudes y defectos. Algunos no nacieron aquí, pero llevan el tiempo suficiente como para hablar de ella con autoridad. A los convocados les enviamos un cuestionario extenso, ellos nos respondieron las preguntas que les parecieron más interesantes y este es el resultado: un pequeño experimento, un muestreo similar de lo que aparecerá en nuestras páginas cada semana.

14 | FRENTE | EN PORTADA | febrero 2011

Fabiola Quiroz

Laureana Toledo Artista visual, 41 años Más allá de lo obvio, ¿qué odias de esta ciudad? Su inercia. ¿Quién fue el último héroe de esta ciudad? Carlos Monsiváis. ¿A qué suena esta ciudad? A lavadora desconchinflada en ciclo de centrifugado. Si esta ciudad fuera canción, ¿cuál sería? El bonus track. Si tuvieras que elegir un personaje que encarne la ciudad de México, ¿quién sería? El Pípila, o Ícaro. ¿Qué espacio en la ciudad consideras verdaderamente tuyo? Ninguno. ¿Le has dedicado algo a la ciudad? A algunas de sus gentes, sí. Si fueras una parte de la ciudad, ¿cuál serías? La retícula. ¿En qué momento dentro de la ciudad has sido feliz? Caminando en el Centro de noche. Llovía un poco. La ciudad de México… ¿tragedia o comedia? Ironía. Si la ciudad de México fuera película, ¿cómo se llamaría? Un dogma relativo. ¿En qué te ha marcado la ciudad de México? En mi capacidad de negociación conmigo misma. ¿Qué significa ser chilango? No ver más allá de tu ombligo. ¿Cuál ha sido el mejor momento de esta ciudad? Los cincuenta, no tanto por la situación, sino por el espíritu. Si sólo pudiera sobrevivir un barrio de la ciudad, ¿cuál elegirías? El centro de Tlalpan.

Más allá de lo obvio, ¿qué odias de esta ciudad? No odio esta ciudad, odio a todos los que hemos hecho y permitido que esta ciudad sea lo que es hoy. Odio la rabia con la que en la calle los chilangos convivimos; no tenemos casi nada de paciencia, y cada quien actúa como le place. La injusticia y falta de límites de las que los gobernantes son responsables ha derivado en que se aplique la ley del más fuerte, y eso, lo odio. ¿A qué suena esta ciudad? Amor y odio. Si esta ciudad fuera canción, ¿cuál sería? “Pato Vato”. ¿Qué espacio en la ciudad consideras verdaderamente tuyo? Mi casa. ¿Le has dedicado algo a la ciudad? Un par de canciones y un buen de mentadas de madre. ¿En qué momento dentro de la ciudad has sido feliz? En muchos, sobre todo en mi infancia; luego, a principios de los noventa, y hoy en día. La ciudad de México… ¿tragedia o comedia? Ambas. Si la ciudad de México fuera película, ¿cómo se llamaría? La Bella y la Bestia. ¿En qué te ha marcado la ciudad de México? En mi nacimiento, en mi cultura, en mi carrera, en mi irritabilidad, en mi gusto por la comida, por el cine, por los espectáculos en vivo... en todo. No me imagino sin la ciudad de México.

Alfredo Pelcastre

Músico, 41 años

¿Qué significa ser chilango? Tratar de disfrutar lo que esta ciudad te ofrece. ¿Cuál ha sido el mejor momento de esta ciudad? Supongo que los mejores momentos habrán sido antes de que yo naciera; me gustaría regresar en el tiempo y conocer esta ciudad en diferentes épocas. Si sólo pudiera sobrevivir un barrio de la ciudad, ¿cuál elegirías? El Bosque de Chapultepec.

Emmanuel del Real Díaz

febrero 2011 | EN PORTADA | FRENTE | 15 Músico y cineasta, 60 años

Yoshua Okón

Más allá de lo obvio, ¿qué odias de esta ciudad? Todo lo odioso es obvio. Detesto a los perros que dejan archipiélagos de caca por mi barrio. ¿Quién fue el último héroe de esta ciudad? Salvador Novo. ¿A qué suena esta ciudad? A un sacapuntas eléctrico, a una cafetera italiana, o a un avión en perpetuo aterrizaje. Las tres cosas suenan igual. Si esta ciudad fuera canción, ¿cuál sería? Definitivamente “Estación del metro Balderas”, de nuestro very own Bob Dylan. Si tuvieras que elegir un personaje que encarne la ciudad de México, ¿quién sería? El perro callejero. O a veces, en sus mejores momentos, el escritor Fabrizio Mejía Madrid. ¿Qué espacio en la ciudad consideras verdaderamente tuyo? Si estoy en espíritu literario, el Cementerio de San Fernando. Si no, ninguno. ¿Le has dedicado algo a la ciudad? Un libro. Si fueras una parte de la ciudad, ¿cuál serías? El relingo afuera de San Judas Tadeo. ¿En qué momento dentro de la ciudad has sido feliz? En muchos. Pero he sido verdaderamente feliz comprando muebles en el mercado de la colonia Portales. La ciudad de México… ¿tragedia o comedia? Fábula didáctica. Si la ciudad de México fuera película, ¿cómo se llamaría? El síndrome del ángel exterminador. ¿En qué te ha marcado la ciudad de México? Cualquier chilango se siente en casa, lo mismo en los bulevares de París que en los callejones de Calcuta. ¿Qué significa ser chilango? Tener una admirable capacidad para la resignación. ¿Cuál ha sido el mejor momento de esta ciudad? El año 1927. Si sólo pudiera sobrevivir un barrio de la ciudad, ¿cuál elegirías? Tacubaya, pero sin la avenida Revolución ni la avenida Jalisco.

Sergio Arau

Escritora, en caída libre hacia los 30

Más allá de lo obvio, ¿qué odias de esta ciudad? La cultura o, más bien, la falta de cultura automovilística (que, en cierto sentido, refleja de forma muy directa la absoluta falta de consideración por el otro). Y perdón por no ir más allá de lo obvio. ¿Quién fue el último héroe de esta ciudad? No creo en el heroísmo, pero tendré que decir que Julián Almeida, coyote de la delegación Cuauhtémoc, fallecido en el 2002. ¿A qué suena esta ciudad? A televisión sin señal. Si esta ciudad fuera canción, ¿cuál sería? “Nena” de Vitorino, 150 kilos de rock. Si tuvieras que elegir un personaje que encarne la ciudad de México, ¿quién sería? El sargento de los Polivoces y Rockdrigo. ¿Qué espacio en la ciudad consideras verdaderamente tuyo? Mi colonia. ¿Le has dedicado algo a la ciudad? No. Si fueras una parte de la ciudad, ¿cuál serías? El monumento a los Niños Héroes que está en Chapultepec, y si no se puede, la estatua de Chabelo frente a la delegación Benito Juárez. ¿En qué momento dentro de la ciudad has sido feliz? Siempre. La ciudad de México… ¿tragedia o comedia? Ambas. Si la ciudad de México fuera película, ¿cómo se llamaría? Acapulco en la azotea. ¿Qué significa ser chilango? Nada específico. Lo chilango no está ligado a ninguna característica o identidad específica. Todo aquel que resida aquí, sin importar donde nació, es chilango. ¿Cuál ha sido el mejor momento de esta ciudad? Los años cincuenta. Si sólo pudiera sobrevivir un barrio de la ciudad, ¿cuál elegirías? El mío.

Turco

Valeria Luiselli

Artista, 40 años

Más allá de lo obvio, ¿qué odias de esta ciudad? Nada, el caos es natural. ¿Quién fue el último héroe de esta ciudad? Súper Barrio. ¿A qué suena esta ciudad? A aguacate y smog. Si esta ciudad fuera canción, ¿cuál sería? “Alarmala de tos”. Si tuvieras que elegir un personaje que encarne la ciudad de México, ¿quién sería? Tezcatlipunk. ¿Qué espacio en la ciudad consideras verdaderamente tuyo? El puesto de licuados de Mesones casi esquina con Bolívar. ¿Le has dedicado algo a la ciudad? Una canción que nunca he grabado pero que estoy a punto de hacerlo: “El D.F. es jefe”. Si fueras una parte de la ciudad, ¿cuál serías? Pus el Ángel. ¿En qué momento dentro de la ciudad has sido feliz? En la marcha del silencio en 1968. La ciudad de México... ¿tragedia o comedia? Tragicomedia kafkiana. Si la ciudad de México fuera película, ¿cómo se llamaría? Terremoto. ¿En qué te ha marcado la ciudad de México? En el acelere; esta ciudad tiene un ritmo que me encanta y me seduce.

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Toni François

Jaime López

Desempleado, 57 recién cumplidos Más allá de lo obvio, ¿qué odias de esta ciudad? Pues el odio fonky. ¿Quién fue el último héroe de esta ciudad? Fue un tal Vicente Mario y sus Niños Herodes. ¿A qué suena esta ciudad? Suena a knock out. Si esta ciudad fuera canción, ¿cuál sería? Algo así como la “Primera calle de la Soledad”. Si tuvieras que elegir un personaje que encarne la ciudad de México, ¿quién sería? El Chamuco. ¿Qué espacio en la ciudad consideras verdaderamente tuyo? El Ángel de la Dependencia. ¿Le has dedicado algo a la ciudad? Es permanente mi humilde óbolo. Si fueras una parte de la ciudad, ¿cuál serías? Portales y cuales. ¿En qué momento dentro de la ciudad has sido feliz? Del 69 pa’ ca. La ciudad de México… ¿tragedia o comedia? Tragicomedia o comedia de equívocos. Si la ciudad de México fuera película, ¿cómo se llamaría? Se llamaría Llámenme Mike. ¿En qué te ha marcado la ciudad de México? Ha agregado más arrugas a mis tan azules tanates. ¿Qué significa ser chilango? Ser un perfecto hijo de la chi… langa banda. ¿Cuál ha sido el mejor momento de esta ciudad? El que está por venirse. Si sólo pudiera sobrevivir un barrio de la ciudad, ¿cuál elegirías? No pos ya dije, la Portales de Mileto.

Ana Elena Mallet Curadora independiente, 39 años Más allá de lo obvio, ¿qué odias de esta ciudad? El tráfico, aunque sea obvio. La ciudad sería perfecta sin tráfico y sin microbuses; en serio, necesitamos un maravilloso transporte público. La basura y que tiren el aceite de los puestos de fritangas en las coladeras, me parece nefasto y sucede todos los días... Y las marchas..., que mueran las marchas. ¿Quién fue el último héroe de esta ciudad? Uy, hay muchos héroes anónimos. Ahora, yo considero héroes a los vecinos que están defendiendo sus territorios ante construcciones ilegales, de empresarios de la construcción gandallas, de autoridades corruptas, de prediales que son un robo y de pésimos servicios. ¿A qué suena esta ciudad? A Juan Gabriel, a Café Tacvba, a Kpaz de la Sierra, a Julieta Venegas, a Amanda Miguel, a Diego Verdaguer, a la grabación de “tamales oaxaqueños calientitos”, a cláxones, a aceite en proceso de freírse y a enfrenones de llantas; a silbidos y gritos de mamacitas en las esquinas, a revolvedoras de cemento y martillazos de grandes obras. Si esta ciudad fuera canción, ¿cuál sería? La obvia sería “Mi ciudad” (guácala), pero más que canción, sería una pieza sonora con los elementos que señalé arriba. Si tuvieras que elegir un personaje que encarne la ciudad de México, ¿quién sería? Alguien entre súper barrio y un subcomandante Marcos más sofisticado que defienda a ricos y a pobres, y a la ciudad entera de construcciones ilegales, de empresarios de la construcción gandallas, de autoridades corruptas, de prediales que son un robo y de pésimos servicios. ¿Qué espacio en la ciudad consideras verdaderamente tuyo? El parque España y el camellón de Mazatlán; los museos y galerías de arte son míos y los disfruto enormemente. ¿Le has dedicado algo a la ciudad? Mi trabajo entero y mi día a día está dedicado a esta ciudad. Si fueras una parte de la ciudad, ¿cuál serías? El Centro; específicamente, el Palacio de Correos. ¿En qué momento dentro de la ciudad has sido feliz? Soy feliz durante el Festival del Centro Histórico o Festival de la ciudad… o como se llame ahora. Soy feliz de visitar los museos entre semana. Soy feliz de ir a inauguraciones. Soy feliz de reunirme con amigos en cantinas y lugares de tradición. Soy feliz durante el Corredor Cultural Roma-Condesa. La ciudad de México… ¿tragedia o comedia? Tragicomedia mexicana. Si la ciudad de México fuera película, ¿cómo se llamaría? Territorio sin tregua, o si es mexicana y protagonizada por la India María, sería Agárrese quien pueda. ¿En qué te ha marcado la ciudad de México? Vivir en esta ciudad es complicado. Uno tiene —literalmente— que dar su 200 por ciento para desplazarse y cumplir con los compromisos de trabajo, los familiares y sociales. En esta ciudad uno tiene que dar siempre más, mucho más, y tratar de ser flexible para permanecer intacto, como dijo Lao Tse. En eso esta ciudad marca. ¿Qué significa ser chilango? Ser chilango es tener la capacidad del desdoblamiento, la bipolaridad y, casi, la esquizofrenia…, pero todo por buscar siempre dar más y gozar una gran ciudad. ¿Cuál ha sido el mejor momento de esta ciudad? Históricamente, creo que la era prehispánica fue un gran momento de la ciudad, la gran Tenochtitlan. En la época moderna, la década de los cincuenta. Creo que fue el momento en que la ciudad de México logró tener un rostro propio. Ah, y la Olimpiada del 68… gran momento para la ciudad. Si sólo pudiera sobrevivir un barrio de la ciudad, ¿cuál elegirías? El Centro.

Pacho Paredes

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Toni François

Julieta Venegas

Más allá de lo obvio, ¿qué odias de esta ciudad? ¿Cómo dejar de ser obvio? Odio la especulación inmobiliaria, siempre auspiciada por las autoridades delegacionales, quienes contradicen cualquier eslogan de campaña electoral. ¿A qué suena esta ciudad? A un carrito de camotes remixeado por un vendedor de tamales. Si tuvieras que elegir un personaje que encarne la ciudad de México, ¿quién sería? Arturo Belano. ¿Qué espacio en la ciudad consideras verdaderamente tuyo? El balcón de mi casa con vista de 360 grados. ¿Le has dedicado algo a la ciudad? Algunas canciones y crónicas. Si fueras una parte de la ciudad, ¿cuál serías? La plaza de Santo Domingo. ¿En qué momento dentro de la ciudad has sido feliz? Miles. La ciudad de México… ¿tragedia o comedia? Tragicomedia. ¿Qué significa ser chilango? Cosmopolita de a pie. ¿Cuál ha sido el mejor momento de esta ciudad? El concierto Omega de Morente en la plaza de Santo Domingo. Si sólo pudiera sobrevivir un barrio de la ciudad, ¿cuál elegirías? El Centro Histórico.

Galerista, 30 años

¿A qué suena esta ciudad? Suena a fritangas y música de todos los tipos; desde grupera a punk, y concheros en los atardeceres. Si tuvieras que elegir un personaje que encarne la ciudad de México, ¿quién sería? Carlos Monsiváis. ¿Qué espacio en la ciudad consideras verdaderamente tuyo? Cualquier barrio donde no me pierdo. Llevo años aquí y todavía me pierdo tratando de encontrar alguna dirección, o algún lugar al cual ya fui pero no sé volver. ¿Le has dedicado algo a la ciudad? He dedicado muchas horas a tratar de entenderla. Si fueras una parte de la ciudad, ¿cuál serías? El Bosque de Chapultepec. ¿En qué momento dentro de la ciudad has sido feliz? Todavía me acuerdo de la época cuando llegué por primera vez sin absolutamente nada, sin conocer a casi nadie, cuando, paseando por Paseo de la Reforma vi, por primera vez, el Ángel y pensé, “yo aquí me quiero quedar”. He sido feliz e infeliz a la vez, y eso sólo puede ocurrir en este lugar que llamo mi casa. La ciudad de México… ¿tragedia o comedia? Esta ciudad es tan grande que tiene espacio para ser las dos cosas. ¿En qué te ha marcado la ciudad de México? Es la ciudad en donde he vivido toda mi vida adulta. El día que decidí venirme al D.F. fue un parte aguas para mí. Es donde estoy por elección —aunque mi ciudad natal me encanta y es donde tengo guardados muchos recuerdos de mi vida emocional—. La ciudad de México me deslumbró desde la primera vez que vine, y lo sigue haciendo cada vez que salgo unos días y vuelvo. Si sólo pudiera sobrevivir un barrio de la ciudad, ¿cuál elegirías? ¡Qué difícil! Todo el sur de la ciudad.

Más allá de lo obvio, ¿qué odias de esta ciudad? 100 mexicanos dijeron. ¿A qué suena el D.F.? Suena a que somos varios. Si esta ciudad fuera canción, ¿cuál sería? “El triste” de José José. Si tuvieras que elegir un personaje que encarne la ciudad de México, ¿quién sería? Juan García Madero (Los detectives salvajes de Roberto Bolaño). ¿Qué espacio de la ciudad consideras verdaderamente tuyo? El parque Lira. ¿Le has dedicado algo a la ciudad? Mis impuestos. Si fueras una parte de la ciudad, ¿cuál serías? Insurgentes, entre Chapultepec y Baja California. ¿En qué momento dentro de la ciudad has sido feliz? Septiembre 2004, agosto 2005, abril 2008, marzo 2010, entre otros. La ciudad de México… ¿tragedia o comedia? Tragicomedia. Si el D.F. fuera película, ¿cómo se llamaría? Life and Dead of an Interdependent Surrealist Society. ¿En qué te ha marcado la ciudad de México? La panza. ¿Qué significa ser chilango? Ser un vato de provincia viviendo en la capital. ¿Cuál crees que ha sido el mejor momento de esta ciudad? Enero 1987. Si sólo pudiera sobrevivir un barrio de la ciudad, ¿cuál elegirías? La Merced.

José García

Historiador y promotor cultural, 49 años

Músico, 40 años

M MÚSICA

Ya vienes de regreso a México, ¿disfrutaste la vez pasada que estuviste aquí? ¡Sí! No recuerdo muy bien cuándo fue. Han sido dos veces; una en un festival, y otra en Monterrey y en la ciudad de México. Fui al Patrick Miller y estuvo muy divertido. ¿Cómo fue que empezaste el proyecto de Major Lazer?, ¿cuál fue el primer paso que tomaste y cómo ocurrió? Sabes, inició con la idea de hacer música con cierto estilo que, yo diría, es como punk rock vs reggae. Luego pensamos en el arte, en los videos… A partir de ahí, y de una actitud determinada, comenzó a desarrollarse el proyecto. Ahora llevamos ya unos tres años trabajando en esto. ¿Planeas extender la vida del personaje de Major Lazer; algo como un libro, película o serie de televisión? Sí, tenemos una película y una caricatura en producción. La caricatura está casi terminada y saldrá en Cartoon Network, en Adult Swim. La película la estamos empezando, ya tenemos el guión y será algo gigante. Para 2011 tomaremos el mundo con cosas de Major Lazer. Va a ser enorme. ¿Ya hay fechas? Mmm, pues faltará como un año para eso, pero tenemos planeado lanzar el nuevo disco en el verano. Esa era mi siguiente pregunta, ¿habrá más música de Major Lazer? Sí, ya casi termino de escribir todo el disco. Puede que falte sólo un track más, y después mezclaremos el disco a finales de febrero. Por lo mismo, México representa como una pequeña pausa del trabajo del resto del disco. ¿Quién está en el nuevo disco? ¿Switch, tú e invitados? Pues soy principalmente yo, y hay colaboraciones con otros productores, como Switch en algunas canciones, Flux Pavilion en un track, hay algunos otros con Party Squad, y en las vocales está todo el mundo: Robyn, Bruno Mars, Ricky Blaze, Beanie Man, Sean Paul, Bussy Signal, Likke Li. Hay muchos artistas de reggae e, incluso, una contribución de Johnny Osbourne, quien murió hace ya un tiempo, pero metimos unas voces suyas. ¿Va a sonar como el disco pasado? Me refiero a que algunas canciones suenan muy modernas y algunas otras suenan mucho a la música tradicional de Jamaica. Creo que no fue intencional que algunas canciones sonaran rootsy en el primer disco, sólo salieron de un montón de ideas. Para el nuevo álbum, la idea es que suene rootsy del futuro. Cuando salieron “Pon de floor” y “Hold the line” sonaban muy futuristas, ahora ya suenan normales para la gente. El nuevo disco tendrá un sello del reggae clásico, es música muy poderosa. ¿Cómo resuelven el problema de traducir el disco al escenario? Major Lazer Soundsystem es lo que es porque no se pueden presentar todas las vocales en vivo, son muchos los invitados. Así que presentamos un set en el que mezclamos todo: electro, house, dubstep, tribal, y todo lo que tenga una actitud Major Lazer. Ponemos unas ocho canciones

MAJOR LAZER

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BIENVENIDOS

Diplo y Toy Selectah coinciden en varias puntos: los dos son grandes exploradores musicales, cotizados productores y DJ’s súper estelares. Además, son amigos y colaboradores. La visita de Major Lazer a nuestra ciudad —este 11 de marzo en el Bleu— les sirve de excusa para un nuevo encuentro, y a nosotros para platicar con ambos de su presente, pasado y futuro. nuestras, de producciones propias, y las mezclamos con varios discos para la pista. ¿Me podrías comentar algo de Mad Decent? Sé que hace poco te mudaste a Los Ángeles, ¿por qué, en qué andan en Mad Decent? Mad Decent es como una familia, somos entre diez y quince artistas que hacemos sencillos o discos. Ayer hicimos una fiesta aquí en Los Ángeles; nos encanta hacer fiestas, poner música y cosas en nuestra web. Nos gusta regalar música, mixtapes, podcasts. Somos como una pandilla formada por muchas bandas. Es un sello pequeño que hace cosas vanguardistas. Ahora todos vivimos en Los Ángeles porque así es más

fácil estar en contacto con más gente. ¿Qué opinas de todos los chismes sobre con quién colaboras, con quién no y demás? Pues siempre me ando metiendo en líos por andar diciendo cosas al respecto, así que trato de no hablar de más. Pero eso da pie a muchas especulaciones, ¿no? Sí, pero está bien. Hay veces que pasan cosas muy divertidas que en un inicio no sabía que iban a pasar, como lo que hice con Chris Brown o Lil Wayne. Mis beats andan por ahí, por lo que en ocasiones ni siquiera sé quién los usará. También hay veces que tengo invitados que son muy famosos y no quiero anunciarlo públicamente porque puede traer

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A LA JUNGLA todo tipo de problemas y, quizá, ellos no quieren anunciarlo todavía. Por eso no puedo andar por ahí diciendo quién está y quién no. ¿Te pasa que a veces estás escuchando algo que suena a tu música, pero que no es y crees que te están copiando? Sí, todo el tiempo. Soy muy afortunado, pues gano principalmente de los shows y otras cosas con Mad Decent, por lo que no ando persiguiendo a la producción como algunos artistas pop. La verdad, me siento mal por ellos, pues lo único que han hecho es un par de canciones y sólo copian cosas que sí son divertidas. Es una de la las razones por las que me mudé a Los Ángeles, para que mi música se conozca antes de que la puedan imitar. Mi idea es hacer música que amo mientras sea divertido, cosas que la gente no conozca y no haya oído. Cuando lo que haga se vuelva predecible, será el momento en que deje de hacer música.

Y ya que vas a tocar con Toy aquí en México, dinos, ¿qué relación tienen? Pues es como un hermano mayor para mí. Fue el primer A&R que se que se me acercó cuando yo trabajaba con M.I.A. hace cuatro años y él trabajaba en una disquera. Fue en Nueva York hace muchos años, desde entonces me propone nuevas ideas todo el tiempo. Cuando se trata de música latina no hay NADIE tan conectado como Toy. Conoce a todos, desde Bomba Stereo hasta todos los que hacen cumbia de barrio en Argentina; a todas las estrellas reggaeton, todo el movimiento latino de Nueva York…, conoce a todos. Es como la cara de un movimiento de música latina progresista. Hace un par de años, todo el mundo esperaba de la música latina cierto estereotipo, pero hoy se percibe una escena totalmente alternativa, hecha por chicos de México, Sudamérica y Europa, que empieza a ser muy conocida. Así que él es en realidad quien empezó todo.

TOY SELECTAH

Y ahora eres su jefe en Mad Decent… Jamás diría que soy su jefe; él ayuda muchísimo con Mad Decent. Los Ángeles está conformado por una gran población mexicana muy interesada en la música electro. La mezclan de mil maneras diferentes, y Toy logra una conexión muy particular con todo ese mercado, que es gigante. Logra conectar con un gran grupo de muchachos de Tijuana, Monterrey… Toy es un excelente vínculo. Una de tus especialidades es mostrar a las masas nuevos sonidos que vas recogiendo por el mundo, cosas que en su momento mucha gente no conocía, como cumbia, kuduro, dubstep… ahora, ¿qué hay de nuevo?, ¿qué te entusiasma? Ya no puedo hablar de eso, ¡me lo van a copiar! (risas). Lo que estamos haciendo ahora en Mad Decent es una compilación de moombahton —una mezcla de reggaeton con música rave— con Dave Nada. Es profundo, pesado, y es en lo que todos andamos ahora en Los Ángeles. Así que… ¿es algo de Los Ángeles? Sí y no. Sí, porque aquí vive Dave Nada. No, porque hay gente haciéndolo en Washington, México, Holanda, Londres…, sólo que ahora parece que todos nos reunimos en Los Ángeles a fiestear y pasarla bien. ¿Cuál es tu impresión de la ciudad de México? Amo México, hasta salí con una chica mexicana por un buen rato. Me gusta mucho, a pesar de que, además del D.F., no conozco mucho. Monterrey es como ir a Texas, no es tan diferente de Estados Unidos, pero me encanta la actitud. La ciudad es gigante y masiva. Siempre está pasando algo. Última pregunta, ¿después de haber hecho público tu pin, recibes muchos BBM de tus fans? Sí, pero ¡perdí ese teléfono! ¡No lo encuentro! Tenía cerca de 5 000 personas siguiéndome con ese pin pero, desafortunadamente, lo perdí.

¿Qué relación tienes con Diplo?, ¿cómo se conocen?, ¿qué haces en Mad Decent? Lo conocí a principios de 2005, antes de que le fuera bien, el primer día que M.I.A. tocó en Nueva York. Fui a ese concierto con Mr. Vegas, que era el abridor. Yo era director artístico del sello de música urbana latina de Universal Music en Estados Unidos. Estaba con Mr. Vegas porque íbamos a trabajar juntos. De repente veo a un güerillo después de Mr. Vegas y antes de M.I.A. tocando rap y reggae chingón; me llamó mucha la atención que puso un remix raro de Tego Calderón. Ahí fue cuando supe quién era Diplo. Esa misma noche nos invitaron al departamento que tenían él y M.I.A. para que Mr. Vegas grabara unas cosas. Agarré mi

disco duro donde tenía todo tipo de artimañas, sonidos, capellas, instrumentales y librerías relacionadas con todo lo que estaba pasando en esa época en Puerto Rico, lo que se conocería más tarde como reggaeton. Le dejé un folder en su disco duro con varias de las cosas que sabía que le iban a interesar. A las tres semanas recibí un mail donde me decía que teníamos que hacer cosas juntos, y empezamos a escribirnos más seguido. Siendo director artístico, lo contraté para que hiciera varias remezclas. Para Don Omar hizo un remix de “Salió el sol”. En el 2006, hice un remix para la canción de M.I.A. “Galang” que les gustó mucho; me escribieron diciendo que era el mejor remix de todos, el que le hacía más justicia a la canción. Esto sienta las bases para que en el festival MxBeat del 2007 (donde se presentó Diplo) me invitara a tocar con él. Ahí hubo un intercambio importante: me presentó a Buraka Som Sistema y, al mismo tiempo, yo le empecé a explicar todo lo que estaba pasando con la cumbia. Ahí arrancaron muchas cosas que ahora están pasando. ¿Hoy en día que relación tienes con Diplo y Mad Decent? Actualmente soy artista de Mad Decent; anunciamos hace un par de días que mi EP finalmente sale el 8 de marzo. Fue un trabajo muy duro, encontrar los tracks indicados, mucho intercambio, y ellos diciéndome “no, todavía le falta, cambia de track, pon esto, quita aquello”. Nos tomó como 18 meses terminarlo. Se llama Mex Machín. ¿A qué suena tu Mex Machín? A Toy Selectah en Mad Decent. No es el disco que estoy preparando de colaboraciones vocales. Mex Machín es el resultado de haber viajado por todos lados, de haber buscado colaboradores y ritmos transgresores. Tiene de todo, desde lo más tradicional hasta un poco de mi flavor de hip hop, club… Tiene cosas muy prendidas, rayando en lo que podría llamarse un kuduro mexicano. La perspectiva del EP es la de estar en medio de Mad Decent y voltear para todos lados en forma circular, ver todo lo que hay ahí y así encontrar su espacio. Este EP ¿está más orientado a las pistas de baile, más de beats que de canciones? Definitivamente. Aunque tiene un par de tracks que también están orientadas al iPod. ¿De qué se trata el otro disco en el que trabajas? Es de colaboraciones vocales. Tengo un temazo que me encanta con Rey Pila (Diego Solórzano), otros con Anita Tijoux, Niña Dioz, Milkman…, y todavía tengo un par de tracks que no he decidido qué voz será la indicada para aterrizarlos. ¿Para cuándo sacarías ese disco? No me quiero apresurar, pero estaría bien lanzarlo para agosto o septiembre. Sin embargo, el video de la canción de Rey Pila lo queremos hacer pronto. No eres un personaje particularmente mediático. Pero te veo muy activo en Internet… Mi Twitter definitivamente es mi voz. Tengo mi Tumblr, y poco a poco lo he estado pimpeando; pero por Twitter digo, hago, opino, presento y comparto, en caso de que alguien quiera saber que está pasando. F

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VIGILANCIA

NOVEDADES DISCOS

EL PRECIO DE LOS CONCIERTOS

Temporada de festivales Como decía al comienzo de esta columna, que aparezcan otros organizadores de conciertos también le trae beneficios al público. Una prueba es la cantidad de festivales que están programados para esta temporada. El más próximo es el Indie-O, el 12 de marzo, que en su quinta edición ofrece un cartel muy interesante pues incluye a Zola Jesus, The Concretes, Bear In Heaven, The Pains Of Being Pure At Heart y Childs. Dos semanas después es el debut del Spring Quesadilla Tour, organizado por una empresa relativamente nueva, que traerá a la ciudad a Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, Local Natives, Yeaseayer y OK Go. Estos festivales se suman al clásico Vive Latino, encabezado, cada vez más, por artistas internacionales ante el poco poder de convocatoria de grupos latinoamericanos que no sean los de siempre. La oferta es rica para la audiencia. (Más los que vienen, que apenas se están cocinando). El reto de los nuevos es ser mejor que los usuales, de los que todos nos quejamos. Lo mismo para los que van creciendo poco a poco, ¿podrán? —Rulo

ADELE 21 V2, 2011 Con un ejército de productores a su servicio —que van desde Paul Epworth hasta Rick Rubin—, la joven Adele (el título del disco hace referencia a su edad; el anterior se llamaba 19) se convierte en un fenómeno de ventas, si no en todo el mundo, al menos en su natal Inglaterra, donde su segundo álbum vende, en la semana de su lanzamiento, más que el resto del Top Ten junto. El primer sencillo, “Rolling In The Deep”, auguraba una obra maravillosa. Falsa alarma. A la quinta canción, a este reseñista le empiezan a generar nauseas incontrolables el exceso de malabares vocales y los arreglos de melcocha que permean una buena parte de las canciones. Lástima, porque hay piezas sin tantos adornos que son extraordinarias. —Rulo

WANDA JACKSON The Party Ain’t Over Third Man / Nonesuch Records También le dicen la Reina del Rockabilly y tiene 73 años. Wanda Jackson —que alguna vez fue apadrinada por Elvis Presley y salió de gira con Jerry Lee Lewis y Buddy Holly— regresa después de más de 30 años de autoretiro en el que se dedicó a cantar gospel en varias iglesias a lado de su esposo. Su nuevo disco se llama The Party Ain’t Over, el título hace referencia al primer sencillo de su carrera, “Let’s Have a Party”, que llegó a las listas de popularidad en 1958. Su trabajo posterior a este sencillo y el actual tienen varias similitudes, pero una de las más importantes es que siempre ha

ENJAMBRE SUGIERE HABER MOTIVADO, EN PARTE, LA REUNIÓN DE CAIFANES No son tan jóvenes como para ser tan ingenuos. Ilustraciones: Rigo de la Rocha

Supongo que desde afuera la profesión de promotor de conciertos no proyecta únicamente glamour y buenos ingresos, sino que, además, debe parecer fácil de llevar a cabo. Sólo así se entiende que constantemente surjan nuevas empresas dedicadas a esta actividad. Por un lado, el público gana porque se le van abriendo nuevas opciones de entretenimiento; pero, por el otro, pierde porque muchos de estos promotores se disputan los servicios de los mismos artistas. Los novatos, desconocedores de las tarifas que se rigen el mercado, suelen hacer ofertas muy altas para asegurar al talento. Inicia, entonces, una suerte de subasta cuando la competencia hace la contraoferta. El encargado de vender las fechas del artista (booking agent le dicen) no se tienta el corazón y, la mayoría de las veces, elige al que más pasta ponga en la mesa. En la actualidad, la venta de discos representa poco y los conciertos son la principal, por no decir la única, fuente de ingresos, por eso no importa si el promotor carece de experiencia o si planea realizar el evento en un foro de quinta. No se necesita tener más de dos dedos de frente para deducir de dónde saldrá el dinero para pagar los infladísimos honorarios del artista que, gracias a la ley de la oferta y la demanda, saldrá de México con el doble de lo que cobra en otros lados: del boleto que todos pagamos. Por eso, entre otras cosas, son tan caras las entradas en México.

tenido trabajando a su lado a personalidades importantes. En esta ocasión, Jack White es el productor, y otros jóvenes, como Carl Broemel (My Morning Jacket), Jack Lawrence y Patrick Wheeler (The Raconteurs), la acompañan en este viaje, en el cual Jackson logra cumplir alrededor de 60 años en el mundo de la música. Covers de Amy Winehouse, Bob Dylan y de su viejo amigo de Elvis Presley, entre otros, nos transmiten el sentimiento energético mezclado con la nostalgia del género country. —Sussyoh

SMITH WESTERNS Dye It Blonde Fat Possum Records Aparentando menos edad de la que tienen, estos cuatro adolescentes de Chicago recién salidos de la preparatoria sacan su segundo disco, Dye It Blonde. Perdidamente enamorados de Marc Bolan y sin preocupación alguna por la fama o la fortuna (todavía), se dedican a tocar en cualquier lugar que los inviten. Al disco lo conforman canciones cortas que hablan del amor, el fin de semana, salir a emborrachar y conocer a alguien. Bien producido y lleno de sutilezas cósmicas, que en ocasiones sólo se notan al final de las canciones, hacen imperceptible el hecho de que la mayor parte fue grabado en el sótano de uno de los integrantes. Las guitarras distorsionadas que acompañan al piano, al igual que los ecos y coros melódicos, hacen de Dye It Blonde una excelente opción para escucharse desde el principio hasta el final. Sobresale “All Die Young” por la forma en la que va creciendo hasta culminar de forma épica. —Sussyoh

VARIOS ARTISTAS

Juventud Bruta/ Fonogramáticos Vol. 11 clubfonograma.com, 2011

PEARL JAM Live On Ten Legs Monkeywrench Records, 2011 A lo largo de su historia Pearl Jam ha lanzado docenas de discos en vivo. Por lo mismo resulta muy decepcionante que los festejos de su vigésimo aniversario consistan en poner uno más en el mercado, grabado entre 2003 y 2010 en diferentes escenarios del mundo. No dudo que sus más devotos seguidores estén agradecidos, pero como conmemoración de una fecha tan emblemática, Live On Ten Legs resulta bastante mediocre, pues a pesar de que documenta con fidelidad la potencia del quinteto en concierto y que la selección de canciones representa más o menos bien su discografía, una carrera como la Pearl Jam merece una fiesta con mucho más entusiasmo. —Rulo

En el mundo hispanoparlante hay un pop atrevido, con imaginación, inteligente y apasionado que no se ha engendrado en la sala de juntas de una disquera, y que, difícilmente, tiene lugar en la FM. Pero en la red encontró un hogar. En la reputada bitácora que responde al nombre de Club Fonograma conviven —sin que se sienta forzado— reggaeton, indie, tecno, rap, garage, pop, y muchos géneros y subgéneros a los que afortunadamente aún no se les ha encontrado nombre. Este disco es un reflejo fiel del espíritu aventurero del club. Como era de imaginarse, hay canciones que son muy superiores a otras, pero en general tiene tan buen nivel que cuando decae no es tan grave. Vale la pena revisarlo. Además, es gratis. —Rulo

JANE’S ADDICTION AL VIVE LATINO Farrell, padrino de los festivales modernos, viene a dar su bendición. Lástima que no estamos en 1991.

ÓSCARES SIN DAFT PUNK ¿No se merecían una nominación por Tron? Al menos Trent Reznor no pasó inadvertido.

CHEMICAL BROTHERS X 2 Ed y Tom agregan un show más a su gira mexicana. Desgraciadamente para los fans de Deftones, es el mismo día.

FIGHT FOR YOUR RIGHT REVISITED La crema y nata de Hollywood rehace el video del primer gran hit de los Beasties.

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¿NO HAS OÍDO? EXIT PLANET DUST CHEMICAL BROTHERS

SMELL LIKE HONEY R.E.M.

A estas alturas de la vida no se espera mucho de un nuevo sencillo de REM. Dulce sorpresa, lo lograron con éste que anuncia la llegada de un nuevo álbum.

ara 1992, el legendario club The Hacienda en Manchester, Inglaterra, tenía varios años funcionando como una licuadora musical donde actos como Madonna y New Order se mezclaban con interminables noches de rave. Iniciaba en ese momento la carrera como DJ’s de The Chemical Brothers, quienes, con otros aliados, se encargaron de llevar a éste y otros clubes una nueva vertiente de lo que entonces se conocía como breakbeat: un frenético mestizaje del funk y hip hop con la electrónica. Su primera larga producción, Exit Planet Dust (1994), materializó las exitosas presentaciones de Tom Rowlands y Ed Simmons. Inmediatamente aclamado, el álbum consolidó, junto con otras producciones contemporáneas, el género big beat. Esta amalgama de ritmos negros con sirenas y sonidos ácidos logró, de manera masiva, atraer fanáticos de géneros como el rock pesado hacia el de la electrónica, pues se identificaban fácilmente con las bases rítmicas complejas y pesadas que creaban un sonido más grande. Una electrónica capaz de llenar una arena. De manera visionaria, el lado A del disco sintetiza en 25 minutos algo similar a lo que el dúo solía hacer: sonar en las tornamesas con seis desenfrenadas pistas conectadas una con la otra. En ellas mezclaban elementos sonoros y cambios de ritmos nunca antes escuchados juntos. El disco se desenvuelve de la misma manera que una noche de rave. El lado B, en contraste, revive ese momento donde el camino a casa se vuelve el relajado protagonista de la, ahora, soleada noche. Escuchando Exit Planet Dust después de 15 años, su estructura y sonido siguen sugiriendo una vanguardia. Resalta una fórmula que podemos identificar en muchas producciones de proyectos bailables. Ejemplo de esto son las colaboraciones con vocalistas invitados que hoy en día hacen de cualquier proyecto electrónico algo más accesible para un público masivo, así como esa habilidad que tienen para que tenga coherencia un obra en la que colocan piezas de carácter suave a la par de su éxitos más agitados. The Chemical Brothers se presentan el 11 de abril en el Foro Corona de la ciudad de México. F —Julián Placencia

QUÉ HACER

EN CASO DE OÍR VOCES

QUE SEA UNA COSTUMBRE SUBIR EL VOLUMEN

ADHERIRSE EXCUSAS A LAPARACIUDAD NO CAMBIAR

LYKKE LI (DAVID SITEK REMIX)

Steve Aoki

HOLD IT AGAINST ME

DESTACADOS

Britney Spears

I Follow Rivers

Joven, guapa, bien conectada y prolífica sueca. David Sitek (TV on the Radio) le hace una buena remezcla en donde resaltan las trompetas y la dulce voz de esta muchacha.

SHE WANTS Metronomy

¿Le hace falta al mundo una nueva canción de Metronomy? La respuesta es, con estos casi cuatro minutos de electrorock-suave, un tajante NO.

QUÉ HACER EN CASO DE OÍR VOCES Quiero Club (QC) Pareciera que QC ha renunciado a la idea del larga duración. Bien por ellos, mientras sigan sacando tres o cuatro canciones tan buenas como esta al año. Finísima.

Britney Spears suena a pop japonés de hace diez años, o a un terrible remix hecho para adolescentes en drogas. Debería considerar hacerle una versión en piano.

TONIGHT (I’M FU**ING YOU) Enrique Iglesias feat. Ludacris Título fuerte. Te hace imaginar a Enrique cantándola en Miami sin mangas y señalando a alguna güera mientras le cierra un ojo. De seguro un éxito en los bares de Cancún.

ALTO AL FUEGO Jumbo

Se tardaron como 12 años, pero finalmente este grupo hace una canción a la altura de las de su primer álbum, el que les dio una (merecida) fama instantánea, y de la que aún viven. Ya era hora.

No Age

No Age + Bam Bam Entre espesas capas de ruido están recubiertas las muy californianas canciones de No Age, banda que visita por segunda ocasión la ciudad aunque es la primera vez que lo hacen por su cuenta (la presentación pasada fue como parte de un festival). A pesar de contar únicamente con dos miembros, la banda de Los Ángeles compensa fácilmente el reducido número de personas sobre el escenario con hipnóticas presentaciones que, al mismo tiempo, están llenas de energía y que superan, por completo, la experiencia de escucharlos en disco. Steve Aoki Si existe un equivalente a Paris Hilton en el mundo modernillo, ese es —sin duda— Steve Aoki. Existen pocos DJ’s que causen tanta polémica como el fundador de la disquera Dim Mak, cuya destreza frente a las tornamesas ha sido tanto alabada por sus fans, como criticada fuertemente por sus detractores, quienes lo ven más como un socialité de Los Ángeles. Sea lo que sea, dos cosas son ciertas: Aoki tiene buen gusto musical (ayudó a que en Estados Unidos pegaran Bloc Party y Mystery Jets) y una noche con él es fiesta asegurada. Ciclo de jazz mexicano: La Multiplicación de los Peces +

Cráneo de Jade El estridente e intermitente saxofón de Remi Álvarez sobresale en Cráneo de Jade, uno de las dos grupos encargados de inaugurar este año el Ciclo de jazz mexicano en el auditorio del MUAC, el cual busca dar una muestra representativa del nuevo sonido de este género. Además del trío de free jazz antes mencionado, este miércoles se presenta La Multiplicación de los Peces, conjunto que interpreta un jazz más digerible, pero no por eso menos interesante.

Ceci Bastida

Ceci Bastida + Furland Muchos fueron los años que le tomó a Ceci Bastida dejar atrás su imagen como vocalista de Tijuana No! y poder lanzar por fin su muy esperado primer material en solitario. Y aunque es indiscutible la influencia que tuvieron tanto este grupo, como Julieta Venegas —de quien fue tecladista siete años— en el sonido de Ceci, en realidad, su álbum tiene una personalidad propia. En el se refleja la historia, tanto musical como geográfica, de la intérprete. Junto con ella se presenta Furland, banda indie pop mexicana que, a finales de 2009, lanzó uno de los mejores discos recientes de nuestro país, el increíble Historia de la luz. F —Lucas Vernon

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EVENTOS MIÉRCOLES 2

AGENDA

Ceci Bastida + Furland Club Imperial, 22 hrs.; $100. Ciclo de jazz mexicano: La Multiplicación de los Peces + Cráneo de Jade MUAC, 19 hrs.; $100. Raphael Auditorio Nacional, 20:30 hrs.; $200-$1000. JUEVES 3 60 Tigres y Camiches Terraza del Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre. Armando Palomas Lunario Auditorio Nacional, 21 hrs.; $311. Carlos Baute Teatro Metropolitan, 20:30 hrs.; $200-$850. Claudio Valenzuela Dobermann Bar Aragón, 17 hrs. Entrada libre. Temporada de música de cámara presenta: Recital de guitarra Iván Trinidad Sánchez Centro cultural Ollin Yoliztli, 19 hrs. Entrada libre. Raphael Auditorio Nacional, 20:30 hrs.; $200-$1000. Steve Aoki Bleu Reforma; $250. Zoe + 3 dudes and a Mullet Estadio UAEM Alberto Chivo Córdoba, 18:30 hrs. Entrada libre. VIERNES 4 Barandela Big Band Orchestra. Los reyes del swing Teatro Ramiro Jiménez, 20:30 hrs.; $150-$250. Elay Lazutkin (Rusia) Live Act Nomades Underground Clubbing, 22 hrs.; $200. Fenómeno Fuzz Club Atlántico, 21 hrs. Entrada libre. Juan Manuel Serrat Auditorio Nacional, 20:30 hrs.; $200–$1000. Víctimas del Dr. Cerebro Lunario Auditorio Nacional, 21 hrs.; $300. Los Esquizitos, Joe Volumen, Interpretators Multiforo Alicia, 22:30 hrs.; $70. Los románticos de Zacatecas y Camiches Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre. No Age + Bam Bam Pasagüero, 21 hrs.; $250. Yokozuna + invitado especial Club Imperial, 22 hrs.; $100. SÁBADO 5 Juan Manuel Serrat Auditorio Nacional, 20:30 hrs.; $200–$1000. Panteón Rococo Teatro Metropolitan, 18 hrs.; $189–$711. Natura Festival (progressive-techno-house y minimal) Estado de México; $240–$600. Ópera Prima Rock, tributo a Queen Teatro Banamex Santa Fe, 23 hrs.; $478. Carlos Payés: Journey a través de la música y el tiempo, jazz y algo más Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, 19 hrs.; $200–$350. Lan Weiwei, intérprete de pipa de música folclórica y tradicional china

Sala Nezahualcoyotl, 18 hrs.; $130. San Pascualito Rey Lunario Auditorio Nacional, 20 hrs.; $372. Chas Metal Attack V (Destruction, Desaster, Taake, Urgehal, Zamak) Circo Volador, 17 hrs.; $600. Kriba, Devil Maniac, Balam Akab, Death Scythe (Mérida), Mastermind, In Zyrcle, Archetype, Septicemia y Aloqua Bar Doppler, 17 hrs.; $50. Festival Ácido al Parque México (C)orporate (V)andals + Drxl + Soulman + Estación Jamaica + Sonido San Francisco + Viva La Chamomile + Mink + Yokozuna + Happy Hour Time + YoiYo + Arto Ensamble + La Comuna + Rubinskee + Selle Parque México, 14 hrs. Entrada libre. El Tri José Cuervo Salón, 20 hrs.; $372. Luciano Santa Fe Terrace, 21 hrs.; $429–$821. Rolas, Tatuaje Vivo, Sombras de la Cuidad, Soledad Acústica, La Calle Rock, La Ur-B, La Famélica, Pandillero, Realidad Urbana, Árbol Torcido y Emblema Bar Los Tarros, 17:30 hrs.; $40. Los Elásticos, Fenómeno Fuzz, Los Frankys, Hermanos Calavera, Desenchufados y Twin Mosters Multiforo Alicia, 18:45 hrs.; $70.

Raphael

CENTRO CÍVICO DE SANTA CLARA Melchor Ocampo, Santa Clara Coatitla, Ecatepec de Morelos. CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901. CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012. DOMINGO 6 CLUB IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma Norte; T 5525 1115. Ángeles del Infierno, Leprosy, Rebel’d, Eskroto, Alma CLUB REINA Callejera, Perro Callejero, Stigmas, Relax, Varelocos y Av. San Jerónimo 252, Jardines del Pedregal; Sentencia Urbana T 5135 5408. Auditorio Municipal, 12 hrs.; $125–$150. Banda Bostik, Rod Levario, Hazel, Transmetal, California DOBERMANN BAR ARAGÓN www.myspace.com/doberbar Hacienda de a Gavia 51, Blues, Garrobos, Toma II, Rolas, Pacheco Blues, Perro Nezahualcoyotl. Callejero, La Rockestra, Blues 103, Sol Mayor, Wotam, Corazón Amargo, Destino Perdido, Uno Más, Hugo Tamayo ESTADIO UAEM ALBERTO CHIVO CORDOBA Paseo Universidad 115, Toluca, Estado de México. y Serpientes de Acero JOSÉ CUERVO SALÓN Centro Cívico de Santa Clara; $60-$100. Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322. WarCry LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL Circo Volador, 20 hrs.; $541. www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350. MARTES 8 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad 30 Seconds to Mars Universitaria; T 5622 6972. José Cuervo Salón, 20:30 hrs.; $450. MULTIFORO CULTURAL ALICIA Rostro de Gala y Air Attack www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; Club Imperial, 22 hrs.; $50. T 5511 2100. NOMADES UNDERGROUND CLUBBING Yucatán 141, Roma Norte. PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; AUDITORIO MUNICIPAL T 5521 6112. Presidente Adolfo López Mateos, Señor de los Milagros SALA NEZAHUALCOYOTL Melchor Ocampo, Estado de México. www.musica.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad AUDITORIO NACIONAL Universitaria; T 5622 7125. www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, SANTA FE TERRACE Chapultepec; T 9138 1350. Camino viejo a Mixcoac 19, San Bartolo Ameyalco. BAR ATLÁNTICO TEATRO BANAMEX SANTA FE República de Uruguay 84, Centro; T 5512 9494. Lateral Autopista México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe; BAR LOS TARROS T 5207 1498. Simón Bolívar Sur 40, Huerto; Cuautitlán. TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS BLEU REFORMA Donceles 36, Centro; T 5518 4926. www.bleureforma.com Paseo de la Reforma 35, TEATRO RAMIRO JIMÉNEZ Tabacalera; T 5592 6222. División del Norte 2545, Del Carmen; T 5688 5340. BULLDOG CAFÉ TEATRO METROPÓLITAN www.bulldogcafe.com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818. Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964. CARADURA VOILÀ ACOUSTIQUE www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del Centro T 5211 8035. comercial Antara).

FOROS

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FRENTE.COM.MX

24 | FRENTE | MÚSICA | del 8 al 14 de noviembre

FRENTE.COM.MX

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obre This Is Not a Movie he platicado ampliamente con Olallo Rubio siempre después de una proyección ya sea de su propia película o de cualquiera otra, porque su primera propuesta en la ficción de cine es, ante todo, una cinta para cinéfilos del siglo XXI acostumbrados a sobrevivir avalanchas informativas (a veces hasta informáticas) y a extraer todo dato que pueda resultar útil. Construida con partes que en teoría jamás deberían encajar, This Is Not a Movie es un rompimiento con la realidad y una invitación a conocer otra, la del decadente personaje interpretado por Edward Furlong, la de los fantasmas que se le aparecen en un delirio esquizofrénico y la del propio Olallo que, insisto, es un producto del fin del siglo XX y de comienzos del XXI. La película, esquizoide, autodestructiva, hiperactiva, multireferencial, demente y surrealista, rompe en cuanto puede con la concepción lineal del discurso y nos lleva, si nos dejamos, a un universo paralelo a punto del colapso. En ese sentido, efectivamente, no es una película. ¿Cómo te sientes con lo que está pasando con la película, con las primeras vistas que se han hecho? Mi mejor amigo de la infancia la vio y estoy teniendo retroalimentación de gente muy, muy cercana. Es interesante el punto de vista que tiene cada quien a diferencia de otras películas que en términos conceptuales, en términos narrativos o en términos estéticos, son más universales. Esta película creo que no es así, cada quien ve su propia versión. Dependiendo de su marco referencial cada quien ve otra película; hay quien me habla de que es una película sobre el fin de esa era de los monopolios mediáticos, ¿no? (risas) La película empieza cuando faltan 48 horas para el final del mundo. Es el fin de muchas cosas. Exacto, es el fin de muchas cosas y sí es una película de autodestrucción, y la verdad, lo tengo que decir aunque suene pretencioso, como artista desafortunadamente soy una persona autodestructiva. En This Is Not a Movie creo que la autodestrucción juega un papel muy importante. Fue interesante ver la película en México, porque la habíamos visto en proyecciones privadas en Estados Unidos y los gringos ven otra cosa. Cuando hablamos de Ronald Reagan es como si aquí habláramos, por ejemplo, de Salinas de Gortari o de López Portillo o de una combinación, ¿no? Y bueno finalmente de Reagan mucha gente no sabe que era actor de Hollywood ni lo que significaban las Reaganomics. En una película como ésta, los mexicanos vemos cosas que los gringos no ven; creo que

es muy pronto para hacer una evaluación de cómo está reaccionando el grueso del público de esta película porque como tú y yo bien hemos platicado, tiene un público, ¿no? This Is Not a Movie registra las incomodidades, los sentimientos y las emociones de un personaje. ¿Por qué hacer una película incomoda?, ¿a quién te referías? En el origen del guión la verdad sí estaba muy incomodo pues lo escribí cuando mi papá se estaba muriendo de cáncer cerebral en fase terminal. Once años con cáncer cerebral. Muchas cirugías, muchos tratamientos, quimioterapia; escribí el guión un año después, meses después de que murió mi papá. Pero también es una sátira de esa paranoia.

CINE

This Is Not a Movie, segundo largometraje de Olallo Rubio, nos obliga a ver el cine de una manera distinta. En esta entrevista, el cineasta comienza por definirse a sí mismo como una persona autodestructiva que, a juicio del crítico Erick Estrada, hace cine esquizoide, hiperactivo, multireferencial, demente y surrealista…

Olallo Rubio

Cortesía Kung Fu Films

THIS IS NOT AN INTERVIEW

This Is Not A Movie

Aunque es una película que habla de cosas muy duras y severas, tiene un punto de vista muy crítico hacia muchas otras. Definitivamente no es una película oscura, no es una película que maltrate al espectador. Al contrario, yo creo que hasta tiene hasta momentos festivos. La música, por ejemplo. Exactamente, porque al fin de cuenta es una película rocanrolera, es una película muy del rock. Y es, como dice Peter Coyote, una película sobre películas, es una película acerca del cine mismo. Está la sátira al cine propagandístico de los ochenta, de esta compañía que se llamaba Cannon Films y que hacía solamente películas contra el Medio Oriente. Era una compañía de Israel, o financiada por Israel y por Estados Unidos, claro. Producían todas las películas de Chuck Norris; Delta Force para empezar, Missing In Action y todo el cine propagandístico. Yo platiqué con Mathew Modine, el protagonista de Cara de guerra de Kubrick y de Birdy de Alan Parker, y a él le ofrecieron Top

Gun con el papel de Tom Cruise y prefirió hacer la de Kubrick que hacer Top Gun. Él dice que Tom Cruise se convirtió en una súper estrella, pero Modine veía que el enemigo —como es una película de la Guerra Fría y tal— era unidimensional y que lo soviéticos eran enemigos sin rostro, sin cara, deshumanizados. Él dijo: “Este es cine de propaganda, yo no quiero hacer cine de propaganda”. Aquí también hacemos una sátira a Top Gun. También hay homenajes muy muy claros a Walt Disney, que es el amo de la propaganda. A Terminator… Terminator es una película que me marcó, y luego está el asunto con el señor Schwarzenegger que ahora es el gobernador. La semiótica intertextual juega un papel muy importante en mi película. Hay referencias de las referencias de las referencias empezando por el protagonista, Edward Furlong, el mismísimo John Connor, salvador del mundo en Terminator. F —Erick Estrada

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El Festival Internacional de Cine de Berlín, La Berlinale, fue creado en 1951 para darle un empujón a la dividida capital alemana después de la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día, junto con los de Cannes, San Sebastián y la Muestra de Venecia es uno de los festivales más prestigiosos e influyentes en el mundo del cine. En sus 60 ediciones, la Berlinale ha premiado a 14 películas mexicanas, siendo la más reciente Lake Tahoe (2008) de Fernando Eimbcke ganadora del premio Alfred Bauer en 2008, y la más antigua Serenata en México (1955) de Chano Urueta, que recibió la Campana de la Libertad en 1956. Además de éstos, los galardones más importantes que ha recibido el cine mexicano en Berlín son el Oso de Plata a mejor actor (post mórtem) otorgado a Pedro Infante por su trabajo en Tizoc (1956), el Gran Premio del Jurado que le entregaron a Felipe Cazals por Canoa (1975), y a Jorge Fons por Los albañiles (1976). Y, por supuesto, los dos Teddy Bear (mejor película de temática gay) que ha recibido Julián Hernández por Mil nubes de paz cercan el cielo… (2003) y Rabioso sol, rabioso cielo (2009). Sin menospreciar estos conmovedores logros (en particular el de Pedro Infante) y tomando en cuenta el nivel de competencia de un festival de este calibre, el papel histórico del cine mexicano en la Berlinale ha sido tan esporádico como insignificante. Planteo dos causas de tan flacos resultados: una ineficiente labor de promoción internacional por parte de la autoridad cultural mexicana, y una oferta que, salvo contadas excepciones, no cumple con los estándares de calidad para competir en la sección oficial de un festival de primer nivel. Una de esas contadas excepciones es El premio, ópera prima de Paula Markovitch (nacida en Argentina y radicada en México), que competirá en la sección oficial del 61 Festival de Berlín. Se trata de un filme de corte autobiográfico en el que la realizadora cuenta su propia historia durante la dictadura militar en Argentina. Markovitch escribió Sin remitente (Carlos Carrera, 1995) y Elisa antes del fin del mundo (Juan Antonio de la Riva, 1997), y hace seis años se dio a conocer en la Berlinale como coguionista de Temporada de patos (2004) y Lake Tahoe (2008), ambas dirigidas por Fernando Eimbcke y seleccionadas para competir en la sección oficial. Así que la relación de Markovitch con este festival no es cosa nueva. Es tan posible, como deseable, que El premio se lleve alguna condecoración importante. El talento de Markovitch así lo hace pensar. De entrada, el simple hecho de participar en la Berlinale debe ser considerado un triunfo. —Tomás de Alba

ESTRENOS El cisne negro

Black Swan, Darren Aronofsky, 2010 Con: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel y Barbara Hershey Tras El luchador, Darren Aronofsky intentó superarse a sí mismo con este filme denso y esquizoide que recuerda a su más antigua Réquiem por un sueño. No lo consiguió: la cinta se atora en medio de excesivas muestras de la degradación mental de su personaje principal. Aún así, es una película digna de verse, un retrato sin concesiones de la ambición y la competencia en el mundo del arte. Lo mejor: la graduación de Natalie Portman como una de las mejores actrices de su generación.

TIRO AL BLANCO MÉXICO EN LA BERLINALE

En un rincón del corazón

En un rincón del corazón Somewhere, Sofia Coppola, Estados Unidos, 2010 Con: Stephen Dorff, Elle Faning y Michelle Monaghan Mediante la recreación contemplativa del glamour y los rituales del mundo hollywoodense, Sofia Coppola nos muestra la frívola vida de Johnny Marco, un actor/ estrella en ascenso que pasa sus días entre fiestas, acostones ocasionales y conferencias de prensa, hasta que su ex mujer le encarga el cuidado temporal de su hija adolescente. En un rincón del corazón confirma tres cosas sobre la obra de Sofia Coppola: 1) le gusta contar sus historias sin la menor prisa narrativa, 2) tiene un sentido del humor tan fino que casi pasa inadvertido, y 3) actualmente hace mucho mejor cine que su padre, Francis Ford Coppola.

Esperando a Superman Waiting For Superman, Davis Guggenheim, Estados Unidos, 2010 Davis Guggenheim, quien se dio a conocer con Una verdad incómoda, vuelve a la

El cisne negro

carga con esta colérica denuncia sobre los malos manejos y la corrupción que imperan en el sistema de enseñanza en la Unión Americana. Documental de factura impecable y sustentado en una rigurosa investigación, Esperando a Superman centra su crítica en la ineficacia del sistema de educación gringo, y abre espacios para la esperanza al mostrar las tesis de idealistas como Geoffrey Canada y Michelle A. Rhee.

cuenta que faltan 48 horas para el fin del mundo y que afuera del hotel todo es una orgía que le exprime cada minuto a esas últimas 48 horas. En ese momento comienza un diálogo consigo mismo y con una serie de personajes que aparecen frente a él. ¿Qué hacer antes que el mundo se derrumbe?, ¿salir?, ¿quedarse?, ¿seguir hablando desde la ventana?, ¿observar?, ¿participar?

El avispón verde The Green Hornet, Michel Gondry, 2011 Con: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Tom Wilkinson y Christoph Waltz El francés Michel Gondry lleva varios años haciendo un cine muy personal, ya sea de la mano del guionista Charlie Kaufman o a partir de sus propias historias. Por eso, su participación en una superproducción hollywoodense causó expectativa. Su versión del clásico El avispón verde cumple con los cánones del género de aventuras: persecuciones, explosiones, romance, escenas chuscas, sin alejarse de su audaz pirotecnia visual. Un filme entretenido y vertiginoso, ideal para una aburrida tarde de domingo.

This Is Not a Movie Olallo Rubio, México, 2010 Estamos en Las Vegas, una ciudad con hoteles que simulan ser Francia, Nueva York, el antiguo Egipto, pero para efectos de esta historia se trata del Hotel Apocalipsis. Pete Nelson se levanta de la cama, se da

Conocerás al hombre de tus sueños

Conocerás al hombre de tus sueños You Will Meet a Tall Dark Stranger, Woody Allen, Estados Unidos – España, 2010 Con: Anthony Hopkins, Gemma Jones, Naomi Watts, Josh Brolin y Antonio Banderas Las desventuras de dos matrimonios son el pretexto para que Woody Allen orqueste otra amarga reflexión sobre la imposibilidad amorosa y el fracaso conyugal, temas que le obsesionan y que ha abordado con mucha mejor solvencia en películas memorables como Dos extraños amantes y Maridos y esposas. Con la belleza de Londres como telón de fondo y la charlatanería astrológica pululando en el ambiente, sus personajes se sumergen poco a poco en los estados de infelicidad más hilarantes que uno se puede imaginar. F

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DIGITAL (Nora inu, Japón, 1949) de Akira Kurosawa. Un rudo policía de Tokio pierde su pistola durante un infernal viaje en autobús. Humillado ante sus compañeros y temiendo que el arma sea utilizada para delinquir, el agente inicia una pesadillesca odisea por el bajo mundo, descubriendo oscuros rincones de su personalidad. Por fin podemos disfrutar en video de esta brutal obra maestra del film noir japonés, en la cual Kurosawa retrató sin concesiones la violenta desesperanza de su país durante la posguerra.

Érase una vez en América (Once upon a time in America, Estados Unidos, 1984) de Sergio Leone. Llega al formato de Blu-ray el último filme dirigido por el padre del spaghetti western, en el cual, a través de las relaciones de amistad

Gente como uno (Ordinary People) Estados Unidos, 1980, dirigida por Robert Redford. Getty Images

El perro rabioso

entre un grupo de mafiosos judíos, el director retrata el devenir histórico de los Estados Unidos durante casi medio siglo. Se trata de una violenta épica coronada por la antológica banda sonora compuesta por Ennio Morricone. Además, el filme es presentado en su versión original, cercana a las cuatro horas de duración, como Sergio Leone originalmente le concibió.

CINEFERNALIA HISTORIA(S) DEL CINE

CRISS-CROSS

JAIME HUMBERTO HERMOSILLO La guerra de los mapaches (Heisei tanuki gassen pompoko, Japón, 1994) de Isao Takahata. ¿De qué forma una comunidad de mapaches puede defenderse de la modernidad que destruye su hábitat natural? Pues nada menos que con los poderes de transformación que residen ¡en sus testículos! Ésta es la trama de esta cinta de dibujos animados producida por el Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, quien si bien no dirige sí aporta su estilo muy personal. El filme alterna la fantasía con apuntes sobre el deterioro ambiental y la ambición de las grandes industrias.

Jaime Humberto Hermosillo cumplió 69 años el pasado 22 de enero. En más de cuatro décadas de carrera, Hermosillo ha construido una extensa y sólida filmografía, misma que puede ser vista como uno de los más originales y provocadores retratos de la hipocresía y la doble moral de la sociedad mexicana contemporánea. Basta con mencionar algunos títulos fundamentales de su obra, como La pasión según Berenice (1975), Las apariencias engañan (1978), Doña Herlinda y su hijo (1984) y La tarea (1990), para ubicarlo como un referente obligado del cine nacional. En el 2002, Hermosillo dejó de filmar en celuloide para convertirse en uno de los principales impulsores del cine en formato digital, en el cual ha grabado una docena de largometrajes, entre ellos: eXXXorcismos (2002), El Edén (2003) y Rencor (2005). A continuación, siete netas sobre su experiencia cinéfila. ¿Cuál es la primera película que recuerdas haber visto en el cine? El cisne negro (Henry King, 1942), con Maureen O’Hara y Tyrone Power.

¿Qué película te gustaría haber dirigido?

Crónica familiar (1962) de Valerio Zurlini, con Marcello Mastroianni y Jacques Perrin.

¿Cuál es la película que nunca harías?

Anticristo (2009) de Lars Von Trier.

¿Qué película te ha hecho reír a carcajadas? Cantando bajo la lluvia (1952), dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly.

¿Qué película te hace llorar?

Cantando bajo la lluvia, por su perfección y belleza.

¿Qué película te hizo salirte del cine?

Cuando me salgo del cine, de inmediato olvido la película y su título.

¿Qué película te inspiró para hacer cine digital?

El aprendiz de pornógrafo (primera versión de La tarea, con Charo y Daniel Constantini), de mi autoría; hecha en Video 8, antes de la llegada del video digital, fue precursora de muchas de las ventajas que aún sigo explorando para propiciar y potenciar la expresión personal mediante el uso de los avances de la tecnología en los medios audiovisuales. —Roberto Garza Iturbide

Gente como uno se trata de una ópera prima que va más allá de ser el melodrama que derrotó en el Óscar al Toro salvaje de Scorsese. El actor y fundador del Instituto Sundance, Robert Redford, debutó como realizador con una intensa mirada a la desintegración familiar en un momento en el cual Hollywood se entregaba al escapismo de las fantasías spielberguianas. El director analiza cómo los seres humanos luchamos por sobrellevar las tragedias que la vida nos impone. El epicentro del drama se vive en una acaudalada familia de Michigan, posicionada en un status materialmente envidiable. Pero, bajo la imagen de éxito, sus integrantes se corroen por dentro, pues son incapaces de sobrellevar una tragedia que ha dejado profundas heridas en todos ellos. Son seres que sufren como cualquiera (de ahí el título de la cinta) e, inclusive, más que quienes tienen poco. Este es un filme muy dialogado, irónicamente, sobre seres incapaces de comunicarse entre ellos y que difícilmente se toleran. Sus culpas son enormes y los van aplastando poco a poco. Sorprende la creación que hace Mary Tyler Moore del personaje de la madre y esposa incapaz de demostrar afecto a los suyos. Igualmente, Donald Sutherland brilla como esa olla de presión emocional que es el padre, cuya falta de carácter es resultado del dolor acumulado. Y Timothy Hutton mereció por mucho su Óscar al mejor actor de reparto, haciendo del hijo enfrentado a sus propios demonios un personaje memorable. Gente como uno trata sobre la necesidad de decir lo que sentimos a quienes amamos, o hemos dejado de amar, antes de que sea muy tarde. Un filme tan sombrío como sereno, melancólico como el Canon de Pachelbel que es casi su única banda sonora. Esta es una película adelantada a su tiempo, pues la desintegración familiar es ahora la base temática de cineastas tan estimables como Wes Anderson o Todd Solondz. Mientras la incomunicación familiar, el desamor y la necesidad de ser escuchados nos sigan atormentando, Gente como uno será un clásico. —José Antonio Valdés Peña

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EVENTOS AGENDA

MIÉRCOLES 2 CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO Busco mi destino (Easy Rider); dir. Dennis Hooper; 12, 17 y 19:30 hrs. LA CASA DEL CINE Las buenas hierbas; dir. María Novaro; 15 y 19 hrs. LIBRERÍA GANDHI (Miguel Ángel de Quevedo) La visita de la banda (Bikur Ha-Tizmoret); dir. Eran Kolirín; 19 hrs. FILM CLUB CAFÉ Conferencia inauguración: Todo Hitchcock; 20 hrs. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Video: Late Night Painting; dir. Carlos Maciá. Hasta marzo 2; consultar horarios. ESTRENOS CINETECA NACIONAL Conocerás al hombre de tus sueños (You Will Meet A Tall Dark Stranger); dir. Woody Allen; 16 y 18 hrs. El listón blanco; dir. Michael Haneke; 20 hrs. El principio de la espiral; dir. Rafael Rangel; 16:30 hrs. En un rincón del corazón (Somewhere); dir. Sofia Coppola; 18:15 y 20:15 hrs. Perpetuum Mobile; dir. Nicolás Pereda; 17 hrs. Por ella (Pour elle); dir. Fred Cavayé; 16:15 hrs. Siete instantes; dir. Diana Cardozo; 16 y 18 hrs. Una pared para Cecilia; dir. Hugo Rodríguez; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. JUEVES 3 CINE IFAL Soleil o; dir. Med Hondo; 20 hrs. Entrada libre FILM CLUB CAFÉ Alice in Chains, MTV Unplugged; dir. Joe Perota; 20 hrs. VIERNES 4

Perpetuum Mobile

Leche (Sut); drama; dir. Semih Kaplanoglu; con Melih Selcuk, Basak Köklükaya, Riza Akin y Saadet Aksoy. Huevo (Yumurta); drama; dir. Semih Kaplanoglu; con Nejat Isler, Saadet Aksoy, Ufuk Bayraktar y Tülin Özen. La vida sublime; drama; dir. Daniel V. Villamedina; con Álvaro Arroba, Pepe Grosso, Emiliana Minguela y Víctor Vázquez.

CINECLUBES

SÁBADO 5 CINE CLUB DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA La sonrisa de la virgen; 16 hrs. Entrada libre. FILM CLUB CAFÉ Expresión en corto, documental internacional; 20 hrs. DOMINGO 6 FILM CLUB CAFÉ La Rueda; 12 hrs. Cinema 16: American Short Films; 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Selección de cortometrajes de la nueva ola francesa; 20 hrs. FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO LUNES 7 (FICC) Diferentes cines y foros de la ciudad, hasta febrero 13. FILM CLUB CAFÉ Película inaugural Black Swan en el Teatro de la Ciudad; Cada quien su cine; 20 hrs. 20:30 hrs. MARTES 8 VIERNES DE ESTRENOS CINE IFAL Enredados (Tangled); animación; dir. Nathan Greno, Classified People; dir. Yolande Zauberman. Entrada libre. Byron Howard; voces de Mandy Moore y Zachary Levi. Sed de venganza (Faster); acción, thriller; dir. George Tillman Jr.; con Dwayne Johnson, Carla Gugino, Maggie Grace y Moon Bloodgood. La trampa del mal (The Night Chronicles: Devil); terror; dir. Drew Dowdle, John Erick Dowdle; con Bojana Novakovic, Chris Messina y Logan Marshall-Green. Primos; comedia; dir. Daniel Sánchez Arévalo; con Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre. 127 Horas (127 hours); drama, thriller; dir. Danny Boyle; con Kate Mara, James Franco, Lizzy Caplan y Amber Tamblyn. I’m Still Here; documental, comedia, musical; dir. Casey Affleck; con Joaquín Phoenix. El peleador (The Fighter); biografía, drama; dir. David O. Russell; con Christian Bale, Amy Adams, Mark Wahlberg Cada quien su cine y Melissa Leo.

Les mistons

CINE CLUB DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA www.cultura.df.gob.mx Alberto Herrera s/n, Gustavo A. Madero; T 5118 6407. CINE IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777. CINECLUB CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección; T 5211 6093. CENTRO CULTURAL LA PIRÁMIDE www.infopiramide.blogspot.com Calle 24, San Pedro de los Pinos; T 3330 0669. CINECLUB FILM CLUB CAFÉ www.filclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055. CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera;T 5546 3471. CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200. LA CASA DEL CINE www.imcine.gon.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488. TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro; T 5510 2197.

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FRENTE.COM.MX

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A ARTE

LA CHATA, JOSÉ CLEMENTE OROZCO, 1935. CORTESÍA INBA/MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL

OROZCO INDISPENSABLE

Con el fin de contribuir en el gran esfuerzo por conjuntar por primera vez la obra del artista jalisciense, el Antiguo Colegio de San Idelfonso presenta una retrospectiva imperdible.

l artista José Clemente Orozco es protagonista de una importante exposición que reúne una extensa variedad de su obra, la cual abarca murales, pinturas, dibujos y tintas nunca antes reunidas, gracias a la flexibilidad en el préstamo por parte de colecciones públicas y privadas de obras jamás vistas. Orozco pertenece a la destacada generación de artistas como Rivera, Siqueiros, Tamayo y otros que México cosechó a principios del siglo XX. Estos artistas crearon, entre otras piezas, murales financiados por el gobierno para revindicar el nacionalismo y sembrar un aire de modernidad en un país en vías de progreso. Platicamos con Paloma Porraz, directora del museo, acerca de la exposición curada por Miguel Cervantes. Ella describe a Orozco como “un artista crítico, muy estricto con sus pensamientos y con su actitud hacia las cosas.

Un hombre complejo, muy intenso; no tan entendido ni tan claro como sus colegas más amables. Orozco es puñales, fuego, traición, renovación”. Sobre las caricaturas expuestas en José Clemente Orozco. Pintura y verdad, nos comenta que “él colaboró con muchas revistas, pero no era tanto un caricaturista pues no tiene una postura política clara, pero se servía de la ironía y la parodia de la sociedad y la política. Además, era una época fantástica para dibujar las características físicas de los personajes de la época, como las de Madero”. Porraz enuncia que “Orozco se conoce solamente por sus murales o por sus óleos. Pero esta exposición elogia, rescata y hace alarde de aspectos como el dibujo. Sus tintas tienen una técnica muy contemporánea, influenciada por el estilo de la época. Son, además, muy vigentes; tratan de lo que leemos todos los días en el periódico: cinco decapitados, 40 ahorcados, las fosas

comunes. Lo que le impresionó a un pintor de la Revolución sigue vigente”. Preguntamos por qué Orozco no es más conocido, a lo que responde que “no es fácil enamorase de Orozco, no es fácil de digerir. Es un artista inconforme, súper inconforme, y no ha tenido tantos libros como Diego Rivera”. Acto seguido nos muestra el libro de la exposición, editado junto con el Gobierno de Jalisco y el Hospicio Cabañas, en donde surge la exhibición. Para visitarla, Paloma invita a “detenerse a contemplar los murales en los tres niveles del patio. Hay que pensar que con ellos se formó muchísima gente, como Frida Kahlo y Octavio Paz”. José Clemente Orozco. Pintura y verdad se trata de una de las muestras más ambiciosas y representativas del México bicentenario, una visita indispensable. F —Mercedes Nasta de la Parra

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Fotos JMB cortesía: Museo Rufino Tamayo

LA MARQUESA SALIÓ A LAS CINCO...

l Museo Rufino Tamayo presenta La marquesa salió a las cinco..., muestra que forma parte de Acercamientos al acervo, una serie de exposiciones que tienen como finalidad acercar artistas, cineastas, escritores, arquitectos y demás intelectuales para generar un proyecto que invite a la reflexión y que sea tomado desde otra perspectiva, siempre contemporánea. En este caso se muestra lo realizado por el artista Jorge Méndez Blake y la curadora asociada del Tamayo, Daniela Pérez. Se basa en una de las últimas adiciones a la colección Tamayo: la biblioteca personal de Rufino, donada después de su fallecimiento en 1991. A lo largo de su carrera, Jorge Méndez Blake ha mostrado mucho interés por la forma en que los libros se relacionan con el espacio en contextos específicos, como una biblioteca, y en este caso, con el contexto del museo. El resultado es una biblioteca construida dentro del museo, donde se pueden consultar algunos libros del acervo de Tamayo y que fueron seleccionados para crear diferentes situaciones que generan relaciones con las obras del recinto. Tuvimos la oportunidad de platicar con Daniela y Jorge sobre el proyecto. En tu trabajo como artista plástico se puede observar como punto de partida la forma en la que se relacionan la literatura, la arquitectura y las artes visuales, ¿qué es lo que te interesa de estas relaciones para la creación de tus obras? Jorge Méndez Blake (JMB): La manera en que una disciplina se puede filtrar a otra. Creo que eso provoca nuevas lecturas y maneras de acercarse a la cultura. La literatura, por ejemplo, desde su pasividad dentro de los libros, tiene el poder de transformar la forma en que nos relacionamos con el mundo y lo entendemos. Los libros se escriben en un contexto específico y, en el momento en que se traspasan a otro, provocan diferentes lecturas e interpretaciones. Al final lo que llamamos “entender el mundo”, la química

entre contextos, sique y objetos, puede ser reinterpretada a través de un libro. En la exposición de la galería OMR presentaste tres proyectos: La biblioteca Romeo y Julieta, La biblioteca en balcón y La biblioteca del vacío, ¿qué te llevó a estudiar y cuestionar la función de la biblioteca como una institución cultural? JMB: El tema de la biblioteca es muy interesante en cuanto institución recipiente de la cultura. Creo que se puede reinterpretar su significado y extender sus posibilidades arquitectónicas. Entender su concepto de una manera más amplia permite utilizarlo como punto de partida para investigar la manera en que organizamos y distribuimos el conocimiento. Tu proyecto La biblioteca Romeo y Julieta, presentada en la galería OMR, se inspira en la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright. En ella tomas la planta arquitectónica original para convertirla en una biblioteca octagonal. ¿Qué relación encuentras entre la arquitectura modernista y la literatura? JMB: La arquitectura moderna y la literatura clásica son conceptos inacabados. Ambos siguen teniendo posibilidad de ser reinterpretados. Me interesa investigar la manera en que nos relacionamos con la historia y su vigencia o caducidad. Para el proyecto La biblioteca Borges tomas como referencia dos obras literarias del autor, ¿por qué seleccionaste esas en específico? JMB: “El jardín de los senderos que se bifurcan” me interesa por sus posibilidades de paisaje, y “La biblioteca de Babel” por sus posibilidades espaciales. Me gusta mucho la manera en que Borges se aproxima a la arquitectura, es una manera metafísica. En Borges existe siempre una interesante triangulación entre lugar, historia y personajes. ¿Cómo fue la colaboración entre Jorge y tú para realizar el proyecto? Daniela Pérez (DP): Yo sabía que en la colección había otros objetos, además de obras de arte. Cosas muy interesantes y que la gente

pocas veces conoce. Esta colección de libros fue donada por la familia de Rufino Tamayo cuando él falleció en 1991; en ese momento fue llevada al centro de documentación del museo, conocido por un muy reducido público. Cuando me aproximé a Jorge sabía que él tenía un sinfín de proyectos que lidian con bibliotecas imposibles, con literatura clásica. Entonces, me interesó ver cómo iba a darle el giro a este material. Y, efectivamente, lo que primero le llamó la atención fue, por lo menos, revisar la colección de libros. A partir de que lo hizo, se dio cuenta de que le interesaba más lo que no estaba ahí que lo que sí estaba. Es por ello que los libros son parte de una torre, de un librero muy alto al que no tenemos acceso. Podemos ver todos los libros que él incluyó para poder tener un comentario más profundo en torno a la colección. El intercambio entre Jorge y yo fue muy intenso, nos metimos a los archivos del museo —muchos de los cuales no están actualizados desde hace muchos años—, lo que nos permitió trabajar con documentos que no encontramos en catálogos hoy en día. Cartas escritas a mano, transcripciones y otros documentos que nos dieron la pauta para ver que esos enlaces que nos imaginábamos entre la literatura y el arte sí existían. Jorge como artista no escribe literalmente, pero lo hace a través de su obra, escribe sus espacios en blanco. Por eso hay tanto vacío en la exposición, para incorporar esa entrada de todo lo que queramos como público, como lector, como usuario de la biblioteca. No todo está escrito y cerrado para que nos digan qué entender. En la exposición que curaste en el Museo Tamayo trabajaron con la biblioteca personal de Olga y Rufino Tamayo. ¿Cuál fue el hallazgo que más te conmovió al revisar su biblioteca? JMB: Descubrir un aparente interés de Tamayo por la arquitectura mediterránea; libros sobre la arquitectura en Ibiza, por ejemplo. ¿Por qué inician la exposición con la frase de Paul Valéry: “La marquesa salió a las cinco”? DP: La cita de Paul Valéry es, básicamente, la razón por la cual se eligió contar las historias alternas o al margen, que son las ligas entre una obra y otra, o entre el diálogo que el artista genera entre obras, entre su propio discurso artístico y el de la colección. La biblioteca está concebida por segmentos que generan un diálogo entre las distintas obras. “La marquesa salió a las cinco” es una frase donde Paul Valéry enfatiza una especie de crítica hacia la literatura realista de aquella época, que llenaba las narrativas con ciertas ligas para unir dos eventos o dos situaciones. En algunas ocasiones esas ligas pueden ser los elementos básicos que te dan como punto fundamental de cambio entre la suposición de que la marquesa hubiera salido a las seis o a

las siete. Puede ser un punto fundamental y climático. Este proyecto en general, parte no de obra sino de objetos; es una colección de libros de Rufino Tamayo que forman parte de la colección. ¿Cuál es la conexión entre los artistas que escogieron? DP: Están unidos por muchas otras razones además de las formales. Muchos fueron a Black Mountain College, universidad en Estados Unidos que existió durante cierto tiempo y donde muchos de los profesores eran poetas y escritores. Fue una universidad con una iniciativa bastante alternativa en términos académicos. Es muy interesante ir notando —o que fueran saliendo— estas historias dentro de los documentos. Finalmente, la intención de esta serie de exposiciones es invitar a artistas, arquitectos, directores de cine, escritores y demás intelectuales a pensar, junto con un curador de casa, acerca de la colección que hemos mostrado muchas veces, pero que no se ha exhibido toda. Incluso en esta exposición hay piezas que nunca habían salido como, Vidrio roto de Jean Mauboulés. Ésta es motivo de una instalación en la cual Jorge toma como pretexto el formato del cuadro de Mauboulés para generar una maqueta repetida, porque el tema de la repetición es muy importante en la exposición para enfatizar la banalidad o el absurdo. Dicha maqueta se basa también en la obra de Giorgia O’Keeffe, una pintura que sí ha sido exhibida, pero que en esta ocasión se usa para crear un diálogo no sólo con otra pieza de la colección, sino con una instalación nueva del artista. O’Keeffe pintó muchas versiones de esta obra: la vista desde la ventana del patio a su casa. Jorge reprodujo esta ventana para formar una maqueta un tanto imposible, porque sólo existe una a partir de la otra. Los lazos surgen a partir de estos comentarios y piezas que él generó, y pueden tener existencia propia fuera de este proyecto y de esta exposición, pero su presencia específica en este tiempo y espacio le da un origen muy relevante a la colección del museo. Me interesa la forma en la que estos nuevos vínculos le dan lecturas frescas a las obras del museo. En tu investigación de la biblioteca de Olga y Rufino Tamayo ¿qué elementos consideraste más importantes en el momento de proyectar la biblioteca para la exposición del Museo Tamayo? JMB: Fue un proceso largo que empezó con el “preferiría no hacerlo” de Bartleby, el vacío y la imposibilidad de la creación pura. Esto llevo a construir una biblioteca vacía en la que el lector encontrara piezas de un rompecabezas inacabado, con diferentes posibilidades de armado. F —por Rodrigo Ortiz Monasterio y Homero Fernández

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Ilustraci贸n de Jorge M茅ndez Blake

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AGENDA

GALERÍA PROYECTOS MONCLOVA Letters Form Mexico Simon Fujiwara. Hasta marzo 12. LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA Revoluciones Varios artistas. Hasta febrero 27. MUAC Resplandor y soledad Cai Guo–Qiang. Hasta marzo 23. Posición Errante Selecciones de archivo inSite. Hasta abril 24. Cúmulo Jaime Ruiz Otis. Hasta marzo 27. Móvil Regina José Galindo. Hasta marzo 27. Blow Up Ake Parmerud. Hasta marzo 27. Espectrografías, memorias e historia Varios artistas. Hasta marzo 27. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Superficies límite Sofía Táboas. Hasta mayo 15.

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Pintura y verdad José Clemente Orozco. Hasta febrero 27. CENTRO DE EXPOSICIONES DE LA TERMINAL 1 Let It Beat. From The Beatles To The Beat-less Reloaded Antonio Luquin. Hasta marzo 6. CENTRO DE LA IMAGEN Con ojos propios Jesús Sánchez Uribe. Hasta febrero 20. This mountain collapsed and became a bridge Alex Dorfsman. Hasta febrero 20. CHIM/GAMBOA: La conexión mexicana. Guerra, viaje, exilio 1938-1939 David Seymour “Chim”. Hasta febrero 20. Discoveries of the meeting place 2010 Colectiva. Hasta febrero 20. Experiencia y sospecha, seminario de fotografía contemporánea 2009 Colectiva. Hasta febrero 20. Mirada fantástica x 4 Fotógrafos argentinos. Hasta febrero 20. EL MUSEO DEL CHOPO Kami-Robo Varios artistas. Hasta marzo 21. El micropop en el arte contemporáneo japonés Varios artistas. Hasta marzo 2. Fábula de dos conflagraciones Rubén Ángeles, Carmen Chami, José Antonio Farrera, Natasha Gray, Sandra del Pilar, Casandra de Santiago, Beatriz Santoyo, Elvira Sarmiento y Alejandra Zermeño. Hasta abril 3. 100 años de pintura en la Universidad Nacional Colectiva de pintura. Hasta febrero 16. ESPACIO OCEMEX Interrupciones Varios artistas. Hasta marzo 31. GALERÍA ABIERTA PLAZA JUÁREZ Mujeres en la Revolución Varios artistas. Hasta febrero 28. GALERÍA OMR Oh Sweet Nuthin! Aldo Chaparro. Hasta febrero 28.

Un lugar fuera de la historia

Museum of American Art (MoAA), Tina Modotti, Melvin Moti, Nedko Solakov, Hito Steyerl, Simon Starling, Domingo Malagón Alea y Han Van Meegeren. Hasta marzo 6. SALA NEZAHUALCÓYOTL Por la máscara te conoceré Torben Eskerod. Hasta marzo 20.

GALERÍA DE ARTE MEXICANO www.galeriadeartemexicano.com Gobernador Rafael Rebollar 43, San Miguel Chapultepec; T 5272 5529. GALERÍA OMR www.new.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Colonia Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs.; sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. JUEVES 3 GALERÍA PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. León 31, San Miguel Inauguración México Hecho a Mano Chapultepec; T 4754 3546. Citas: 044 55 2908 5936 Carlos Hanh y 044 55 1800 4150. Martes a viernes de 11 a 16 hrs.; Galería Abierta del IPN. Hasta febrero 28. sábado de 12 a 16 hrs. Entrada libre. Inauguración Muestra fotográfica de las 53 ciudades LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA iberoamericanas declaradas patrimonio de la Humanidad www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro por la UNESCO Histórico; T 5510 2793. Galerías abiertas del CINVESTAV. Hasta febrero 18. MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 VIERNES 4 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs.; jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40; Inauguración Exposición de pintura $20 estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM. Miércoles Roberto Velasco Arteaga y domingo: $20 general. Casa de cultura Juan Rulfo. Hasta febrero 25. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Avenida Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15; $9 estudiantes y maestros. MUSEO DE ARTE POPULAR ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.map.df.gob.mx Independencia entre Revillagigedo www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro y José Azueta, Centro Histórico; T 5510 2201. Martes Histórico; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs.; a domingo de 10 a 18 hrs.; jueves de 10 a 21 hrs. miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada Admisión general: $40. Exentos de pago: niños general: $20; $10 maestros y estudiantes. menores de 13 años, personas discapacitadas, personas Exposiciones temporales: $45.00; maestros mayores de 60 años con credencial vigente, estudiantes y estudiantes con credencial vigente $22.50. y profesores con credencial vigente, indígenas y Martes: entrada general libre. artesanos con credencial vigente. Domingos: entrada CASA DE CULTURA JUAN RULFO libre Campana 59, Col. Insurgentes Mixcoac; T 5598 1656. MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MÉXICO De 7 a 22 hrs. Entrada libre. www.toymuseummexico.com Dr. Olvera 15, Doctores; CENTRO DE EXPOSICIONES DE LA TERMINAL T 5588 2100. Lunes a viernes de 09 a 18 hrs.; sábados Terminal 1 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de 09 a 16 hrs.; domingos de 10 a 16 hrs. Admisión de México. Sala C del área nacional, entre las puertas general: $50. 4 y 5. De lunes a domingo las 24 horas. Entrada libre. MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CENTRO DE LA IMAGEN CASTILLO DE CHAPULTEPEC www.centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Plaza de la www.castillodechapultepec.inah.gob.mx 1ra. sección Ciudadela 2, Centro Histórico; T 1450 3705. Martes a del Bosque de Chapultepec; T 4040 5214. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. Entrada libre. domingo de 09 a 17 hrs. Admisión general: $65; $45 EL MUSEO DEL CHOPO estudiantes y maestros. www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo ALFREDO GUATI ROJO de 10 a 19 hrs. Entrada general: $30; $15 estudiantes Salvador Novo 88, Santa Catarina, Coyoacán; T 5554 con credencial vigente e INAPAM. Martes entrada libre. 1801. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. Foro: consultar evento. MUSEO RUFINO TAMAYO ESPACIO OCEMX www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi, www.ocemx.org Horacio 712, Polanco; T 5280 2714. Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a GALERÍAS ABIERTAS DEL CINVESTAV domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. Entrada Avenida Instituto Politécnico Nacional 2528, San Pedro gratuita a estudiantes, profesores y adultos mayores con Zacatenco; T 5747 7000 y 5747 3800. credencial vigente. Domingos: entrada libre. GALERÍA ABIERTA IPN SALA NEZAHUALCOYOTL Avenida Instituto Politécnico Nacional 2508, San Pedro www.musica.unam.mx Centro Cultural Universitario, Zacatenco. Lunes y martes de 10 a 18 hrs. Entrada Libre. Insurgentes Sur 3000; T 5622 7125. Martes de 10 GALERÍA ABIERTA PLAZA JUÁREZ a 14 hrs.; miércoles a sábado de 10 a 14 y de 16:30 Juárez 8, Centro Histórico. Lunes a domingo de 10 a 17 hrs. a 20:30 hrs.; domingo de 10 a 13:30 hrs. Costo varía Entrada libre. según el evento.

ESPACIOS

Superficies límite

Gabinete gráfico Varios artistas. Hasta mayo 22. Revisiones Mark Manders. Hasta abril 17. Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & No Es, Antonio de la Rosa, Kristoffer Ardeña. Hasta julio 31. La Revolución mexicana en el espejo de la caricatura estadounidense Varios artistas. Hasta marzo 20. MUSEO DE ARTE POPULAR Piñatas mexicanas Varios artistas. Hasta febrero 27. Villa y Zapata, una iconografía revolucionaria Varios artistas. Hasta febrero 13. El tren de la historia Varios artesanos y artistas de México. Hasta febrero 13. MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MÉXICO Mural Arte Urbano ROA. Permanente MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC Águila Real, símbolo vivo de México 96 piezas arqueológicas e históricas y 40 fotografías. Hasta abril 30. MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA ALFREDO GUATI ROJO IX Bienal internacional de la acuarela Varios artistas. Hasta febrero 13. MUSEO RUFINO TAMAYO La marquesa salió a las cinco Jorge Méndez Blake. Hasta febrero 13. Un lugar fuera de la historia Francis Alÿs, Olivier Debroise, Harun Farocki, Jill Magid,

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PROMETEDOR 2011

Si Stendhal tenía razón y en efecto la literatura es un espejo que se pasea a lo largo del camino, los proyectos editoriales que se avecinan para este 2011, que todavía es un párvulo, devolverán el reflejo de aquello que nos preocupa, acontece, interesa y entretiene. Asómense. Véanlo. Veánse.

Ilustración: Bef

LETRAS

pesar de los malos presagios que han acompañado a la industria editorial en los últimos años, ésta parece no inmutarse y anuncia para 2011 un programa espectacular que incluye nuevos libros de grandes titanes como Jorge Luis Borges, Italo Calvino o Roberto Bolaño, y lo más reciente de la élite literaria mundial como Haruki Murakami, Juan Gelman, Paul Auster o Michel Houellebecq. En el terreno nacional la fórmula es similar: desde reediciones de Juan Rulfo, hasta novedades de Fernando Del Paso, Mario Bellatin y Álvaro Enrigue. Además sorpresas como las de Alma Guillermoprieto y nuevos libros de jóvenes estrellas como Valeria Luiselli y Carlos Velásquez. Así, este año se avecina como una especie de bufete con opciones para los paladares más finos y exquisitos, para aquellos que disfrutan el fast-food (bestseller) y para los lectores incipientes que desean sumergirse en las fascinantes aguas oceánicas de la lectura, con tantos mundos paralelos como matrimonios escritor-lector hay en el mundo. Veamos más de cerca lo que a nuestro parecer robará cámara. Los de siempre La capacidad de un autor y de una obra para sobrevivir modas, encontrar formas de comunicarse con nuevos lectores en

La calavera de cristal

latitudes remotas y tiempos distantes entre sí genera una categoría de elegidos que nos transportan al esqueleto que sostiene la esencia de lo humano. Este año, de este selecto grupo, llegarán títulos de Jorge Luis Borges —Random House Mondadori relanzará su obra completa— ahora que se cumplen 25 años de su aniversario luctuoso. Los primeros dos serán un volumen de Cuentos completos y uno de Poesía completa. El más grande de los grandes de las letras mexicanas —Juan Rulfo, por supuesto— llegará a los estantes de novedades con un precioso volumen editado por RM Ediciones que recupera el guión de su película El gallo de oro y otro volumen de ensayo inéditos. El eterno Franz Kafka devela su multifacética alma de creador artístico con el libro Dibujos, que rescata obras gráficas del escritor checo acompañadas de epigramas y fragmentos de los diarios, relatos, novelas y aforismos: una verdadera joya. Los imprescindibles Tusquets Editores publica el primer volumen de la trilogía 1Q84 (en japonés la letra Q se pronuncia igual que el número 9) con la cual el escritor japonés, Haruki Murakami, le rinde homenaje al gran clásico de George Orwell 1984. Anagrama publica uno de los libros más esperados del año: La carta y el territorio, libro que le valió a Michel Houellebecq el máximo

galardón de las letras francesas el año anterior, el premio Goncourt. Además, de la misma casa editorial, novedades de Martin Amis y Paul Auster harán sonreír a sus no pocos fanáticos. La editorial Planeta publica El invierno de Frankie Machine, el nuevo libro de Don Winslow, título muy esperado debido al enorme éxito del escalofriante reportaje novelado El poder del perro, en el que el escritor norteamericano desentraña el fenómeno del narcotráfico desde la década de los setenta hasta la década pasada en nuestro país. Sexto Piso publicará La versión de Barney del canadiense Mordecai Richler, novela que inspiró la multipremiada película del mismo nombre, y Almadía hará lo propio con La purga de la escandinava Sofi Oksanen, una exitosísima novela negra que ha sido traducida a más de una decena de idiomas. Los de la casa Juan Villoro y Guillemo Fadanelli publicarán libros de cuento en Almadía, casa editorial que también traerá una antología de crónicas sobre México de la periodista Alma Guillermoprieto, sin duda una de las plumas más atrevidas, inteligentes e incisivas de nuestro país. Álvaro Enrigue publicará en Anagrama Decencia, su esperada nueva novela, y Antonio Ortuño verá su novela Ánima aparecer en Random House. Mario Bellatin regresa con su novela Disecado, bajo el sello Sexto Piso, editorial que también publicará la primera novela de Valeria Luiselli y la reedición de La Biblia vaquera de Carlos Velásquez, quien poco a poco hace una transición de un autor de culto a un autor de primera línea. Además, el Fondo de Cultura Económica publicará el ensayo Bajo la sombra de las cosas con el que Fernando Del Paso vuelve a las librerías. Los ilustrados Una moda de años recientes que no da ninguna vista de ser pasajera es el creciente espacio que ocupan los libros gráficos —en sus diversas categorías—. En este año editorial Periférica estrena su colección La Hora Feliz inaugurada con el hermoso relato de Charles Dickens, La declaración de George Silverman. Por su parte, Nórdica Libros, que tiene ya un importante camino andado en este sentido, trae la poesía de Rimbaud ilustrada. Sexto Piso publicará tres volúmenes made in Mexico: Viva la vida. Los sueños en ciudad Juárez de Edmond Badouin, La calavera de cristal con guión de Juan Villoro e ilustraciones de Bef, y Villa en Zacatecas con guión de Paco Ignacio Taibo II e ilustraciones de Eko de la Garza. Las ya canónicas españolas Astiberri y Sins Entido continuan su cruzada por las ediciones gráficas y tienen como punta de lanza El gran libro del infierno de Matt Groening y Logicomix, una biografía de Bertrand Russell, respectivamente. F —Diego Rabasa

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LA BALADA DE AL CAPONE. MAFIA Y CAPITALISMO Hans Magnus Enzesberger, Errata Naturae, 2010 Más allá de horrorizarnos y flagelarnos por el terrible azote que el narcotráfico y las mafias han impuesto sobre la sociedad (des)organizada, es importante entender los fenómenos sociales y políticos desde sus causas. Entender cuál es la lógica sobre la que se han construido estos imperios ilegales quizá pueda ayudarnos a conocerlos (y, por ende, combatirlos) mejor y, sobre todo, a ver en qué medida somos o no partícipes de aquello que adolecemos. En este brillante libro, Enzesberger nos explica que en buena medida los grandes capos han construido sus reinados utilizando lógicas muy parecidas a las que rigen el salvaje libre mercado capitalista: la eliminación de competencia, la acumulación desenfrenada de beneficios, el atropello a las leyes, etcétera. Además, el libro nos transporta a la fascinante década de los veinte en Chicago en la que, como aquí y ahora para nosotros, los habitantes eran un enfadoso y estorboso intermediario entre dos instituciones igualmente corruptas y al servicio del comercio ilegal (en aquel caso del alcohol, en éste de las drogas): las corporaciones policíacas y las familias delictivas.

D.F. Confidencial J.M. Servín, Almadía

La prueba del ácido Élmer Mendoza, Tusquets editores Élmer Mendoza se confirma como

uno de los máximos exponentes literarios de nuestro país en este libro que revive las andanzas del detective Edgar el Zurdo Mendieta. Esta vez tratará de resolver la misteriosa muerte de una despampanante bailarina exótica de la que él —y muchos hombres más— estaban perdidamente enamorados. El gobierno y los capos como dos caras de la misma moneda, la amenazante presencia norteamericana y una realidad que está muy por encima de “los guardianes del orden” hacen de la literatura de Mendoza un indispensable y muy entretenido estudio de nuestros tiempos.

¿QUÉ ESTÁS LEYENDO? IRENE AZUELA Actriz Franny and Zooey de J.D. Salinger

ÉCFRASIS

El título es un homenaje al clásico de James Elroy, L.A. Confidential, en el

que se muestran los bajos fondos angelinos de los años noventa. Servín nos transporta a mundos subterráneos habitados por

oscuros y delirantes personajes que van desde peleas de perros clandestinas hasta la Mataviejitas. En una orbe desbordada y caótica como la ciudad de México, existen millones de personas que no alcanzan a entrar dentro del marco del estado de bienestar de nuestro proyecto de nación y libran una encarnizada batalla por sobrevivir contra el prójimo y contra sus propios instintos de violencia.

Leonardo Manzo

En 2010 unos científicos vascos, británicos y colombianos se unieron para realizar un experimento con el fin de encontrar los efectos que la lectura tiene en nuestro cerebro. La tarea no era fácil ya que la mayoría de los seres humanos aprendemos a leer en nuestra infancia, periodo en el que ocurren muchos cambios neuronales provocados por diversos e indistinguibles factores del desarrollo humano. Sortearon esta dificultad aplicando escaneos, tomografías y resonancias magnéticas al cerebro de una serie de ex guerrilleros de las FARC sometidos a un programa de reinserción social que tiene como punto de partida la alfabetización de los sujetos. Los resultados fueron sorprendentes: el 80 por ciento de los cerebros presentaron crecimientos de entre 15 y 20 por ciento en la densidad de la materia gris (es decir, el cerebro aumentó de tamaño) y entre un 10 y 20 por ciento en la materia blanca (encargada de unir las actividades de ambos hemisferios). Además, la velocidad de pensamiento aumentó considerablemente y junto con ella la capacidad de los sujetos para resolver problemas complejos. La tecnología, un tejido social sumamente resquebrajado que encubre una tragedia humanitaria gigantesca y la violencia desatada en un territorio que no ha podido proyectar un proyecto de nación que contemple a todos los nacidos sobre su suelo, tienen a México al borde del abismo. Una de las principales medidas para combatir esta realidad atroz es la reconfiguración del individuo promedio. Transformar el arquetipo del hombre y la mujer exitosos de hoy, cuyo indicador valorativo principal es la cantidad de bienes que éste o ésta logran acumular, por el de verdaderos ciudadanos, conscientes de la colectividad y del sentido comunitario, es hoy un requerimiento imperativas. Las letras y la lectura son (y siempre han sido) un bastión de resistencia que lucha contra la corrupción del hombre como especie. Sus actores, combatientes desfavorecidos numéricamente y con pocos recursos para desempeñar sus actividades, se resisten a combatir el oprobio y la ignorancia de una población que, sea por estulticia pura, un materialismo adormecedor o condiciones sociales y económicas infrahumanas, sitúa sus niveles de lectura en el penúltimo lugar de Latinoamérica. Este espacio, Letras, pretende darle voz a estos actores. No sólo a los que hoy continúan la lucha sino a aquellos que han dejado su huella para siempre inscrita en la memoria del mundo. Espero que disfruten su lectura tanto como nosotros disfrutaremos su elaboración. —Diego Rabasa

NOVEDADES LIBRO DE LA SEMANA

VAMOS, PUES, A LEER UN POCO (MÁS)

Ilustración: Macario Arturo

TIPOS MÓVILES

LAS COSAS QUE

DESEAMOS

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CALEIDOSCOPIO ESFERA DE LIBROS El mundo del libro (y el de la cultura en general) suele moverse en un universo paralelo que continuamente desafía las lógicas convencionales y atestigua acontecimientos en apariencia irracionales e inexplicables. Puede ocurrir que se conviertan en tradiciones arraigadas y sean vistos como cuestiones rutinarias, que de alguna manera tenían que ser así. Esto es incluso preferible porque a menudo la discreción es la mejor estrategia de supervivencia que lo marginal ha ideado para poder existir en paz, alejado de las fuerzas voraces del utilitarismo que arrasan con todo lo diferente. Es el caso de uno de los mejores ejemplos del misterioso poder y fascinación de los libros: el Hay Literary Festival, que se celebra durante diez días de cada año en un minúsculo pueblo de Gales llamado Hay-on-Wye, de tan sólo 1 900 habitantes. En 1977, el dueño de una librería de viejo llamado Richard Booth proclamó a Hay un reinado independiente, nombrándose como el monarca Ricardo Corazón de Libro y designando primer ministro a su caballo. Este ardid publicitario ayudó a situar al pueblito como una meca para bibliófilos, ya que ganó notoriedad por sus más de 40 librerías de viejo. Después, en 1988, se creó el festival literario, alguna vez descrito por Bill Clinton como el “Woodstock de la mente”, que convoca cada año a más de 90 000 asistentes que acampan para acudir a eventos literarios de grandes figuras de la literatura mundial. Hoy el festival se ha convertido en una tradición tan estable que se ha dedicado a exportar el modelo con gran éxito por varios lugares del mundo. Existe un Hay Festival en Segovia, Beirut, Kerala (India) y, por primera vez en México, el año pasado en Zacatecas, aunque es posible que para este año se produzca un cambio de sede dentro de nuestro país. En este momento se lleva a cabo la sexta edición del Hay Festival de Cartagena de Indias, en Colombia. La colorida ciudad colonial se convierte en un libro escrito por autores como Alessandro Baricco, Juan José Millas, David Trueba y Lydia Cacho, con una banda sonora interpretada por músicos de la talla de Philip Glass y el Buena Vista Social Club. Todos los eventos son de paga y no queda una sola localidad disponible para ninguno. ¿Gente que paga para asistir a eventos literarios? Esto es algo común en el mundo de cabeza que ha creado el Hay Festival, que es como una de esas típicas esferas de nieve, sólo que a la inversa: en un mundo teñido por el gris oscuro de la acumulación, cada que se agita brotan rayos de colores que nos recuerdan la existencia de lo otro, empeñado con la misma ligereza de siempre en su no extinción. —Eduardo Rabasa

PERFIL IMAGINARIO SALVADOR NOVO

Tu nombre, por favor. Salvador Novo.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento? A establecer puentes entre la verdadera realidad, la literaria y la realidad real, la del mundo exterior. A cazar versos, arrancar secretos de las calles de la ciudad de México, a la lectura.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

A irritar y fascinar. A provocar y deslumbrar. A escribir, pues.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida? Vivir.

¿Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, qué sería? El libro México. Editado por Destino en 1968 con fotografías de Rodrigo Moya.

¿Qué frase te define?

Una de Oscar Wilde: “Puse mi genio en la vida y mi talento en mis obras”.

VIERNES 4 Narración oral Tío Conejo y otros cuentos Javier Trejo. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. A partir de las 18 hrs. Consultar costo.

AGENDA MIÉRCOLES 2 Vivir en México, personajes y costumbres Conduce: Daniel Rodríguez Barrón. Todos los miércoles. Hasta marzo 16. Centro Cultural del Bosque. 17 hrs. Entrada libre. Pequeños poemas sucediendo Jardines de Casa del Lago. 11 a 17 hrs. Muestra No hay duda, pronto nos volveremos a ver Galerías del Bosque y Nacho López. Casa del Lago. 11 a 17 hrs. Presentación editorial El hombre del diván de Roberto Bravo Asisten: Lauro Zavala, Bernardo Ruiz, Mónica Lavín y el autor. Lectura: Marisa Escribano y Mauricio Carrera. Sala Adamo Boari, Palacio de Bellas Artes. 19 hrs. Entrada libre. JUEVES 3 Entrega de premios Literatura 2010 Palacio de Bellas Artes. 19 hrs. Entrada libre. Guías Literarias: Los lectores podrán acercarse a los autores para pedir recomendaciones literarias David Martín del Campo. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del INBA. A partir de las 19 hrs. Consultar costo al T 5553 5268 y 69 Recorrido literario Compartir y vivir el arte MUNAL. Previa reservación, cupo limitado. 19 a 21 hrs. Entrada: $200; 50% de descuento a estudiantes, maestros y miembros INAPAM

SÁBADO 5 Lecturas dramatizadas La inutilidad, Jesús Ramírez Foro Shakespeare. $30. Lecturas dramatizadas Un cuento de brujas, Georgina Montelongo Foro Shakespeare. 13:30 hrs. $30. Narraciones oral Penosas aventuras de animales salvajes, Benjamin Briceño Galería José María Velasco. 12 hrs. Entrada libre. Recital Poético Perspectivas sobre el arte y literatura MUNAL. 13 hrs. Entrada general: $33; $15 estudiantes, maestros, miembros del INAPAM. Taller Sensibilidad a la lectura Museo Universitario el Chopo. Dirigido a adolescentes y adultos. 10 a 13 hrs. Entrada libre. Taller Sábados de Arte, ¡Ay Amor…! cuenta cuentos Faro Tláhuac. 12 hrs. Entrada libre.

LIBRERÍAS Y CENTROS DE LITERATURA

CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección; T 5553 6362 CASA LEONA VICARIO www.literatura.bellasartes.gob.mx Brasil 77 esq. Colombia, Centro;T 5526 0219 CENTRO CULTURAL BELLA ÉPOCA Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Hipódromo Condesa; T 5276 7113 CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; DOMINGO 6 Hipódromo Condesa; T 5553 5268 FARO TLÁHUAC Presentación editorial El guante negro y otros cuentos de www.cultura.df.gob.mx Avenida La Turba Hernán Lara Zavala (interior bosque de Tláhuac), Miguel Hidalgo; Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes. 12 hrs. Entrada Libre T 2160 5471 FORO SHAKESPEARE LUNES 7 www.foroshakespeare.com Zamora 7, Condesa; T 5553 4642 Seminario Los estudios gay en México, perspectivas GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO criticas, nuevas rutas de análisis www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, UNAM. Hasta el julio 27. Email: contacto@disisex.org Morelos; T 5526 9157 MUNAL MARTES 8 www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3400 Narrativa Lectura en voz de sus autores MUSEO CHOPO Bernardo Fernández BEF y Karen Chacek. Centro de Creación www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Literaria Xavier Villaurrutia. 19 hrs. Consultar costo. Santa María la Ribera; T 5546 3471 Presentación narrativa Todo aquí es polvo de Esther Seligson PALACIO DE BELLAS ARTES Participan: Fabienne Bradu, David Olguín y Laura Almela. Sala www.bellasartes.gob.mx Avenida Hidalgo 1, Centro; Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes. 19 hrs. T 5512 0953

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FRENTE.COM.MX

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LA DEFINICIÓN DE ALTERNATIVO

Cortesía: I.Sat

MEDIOS

uando I.Sat debutó en Argentina, hace casi 20 años, la televisión por cable empezaba a ser imprescindible. La mayor parte de la oferta estaba dividida entre señales de películas taquilleras, videos musicales, las series más comerciales y algunos documentales, dejando un espacio único a quien tuviera una propuesta diferente; ese lugar sólo lo supo ocupar I.Sat, que sigue siendo líder con, todavía, una gran ventaja. Desde principios de 2008 este canal está en México, aunque después de dos años sigue siendo una joya que espera ser descubierta. Pero, ¿qué tiene esta señal que la hace verdaderamente alternativa? Lo primero que salta a la vista es la programación. En materia de películas hay una clara intención de mostrar un tipo de cine que pocos exhiben (inclusive en salas de cine), predominan producciones mayormente independientes, elegidas tan cuidadosamente que es muy poco probable llevarnos una sorpresa no grata. Pero no se queda ahí; propone títulos provocadores y ciclos que se convierten en una especie de serie de la que no te quieres

Shameless USA

El canal argentino de televisión de paga, I.Sat, llegó a México hace casi dos años y empieza a ser uno de los favoritos de los televidentes que buscan ver algo diferente a las propuestas convencionales que ofrece el cable.

I.SAT EN LA CIUDAD DE MÉXICO: CABLEVISIÓN, CANAL 243; SKY, CANAL 425. perder ni un solo capítulo, como Primer Plano, un programa semanal conducido por el escritor Alan Pauls donde cada mes trata una temática diferente y exhibe películas que ilustran el concepto elegido, siempre enfocado en mostrar lo más reciente del cine independiente mundial.

Otra de las virtudes de este canal es el balance en la programación, pues también tiene un gran catálogo de series, las cuales, como su selección de películas, van por una dirección diferente al resto de los canales. A lo largo de los años ha emitido series como la versión inglesa de Queer As Folk, la canadiense Kids In The Hall, Mad TV y un programa argentino ya de culto, Cha Cha Cha. Hoy en día tienen series igual de desopilantes y propositivas como Head Case, una sicóloga que atiende a celebridades hollywoodenses (interpretadas por actores conocidos que hacen de sí mismos) que siempre relaciona todo con su propia vida; Shameless, de origen inglés, que transcurre en Manchester, donde un padre de familia alcohólico está ausente y hace que sus hijos tengan que sobrevivir sin su ayuda; o Party Down, sobre un grupo de gente que no sabe qué hacer con sus vidas y trabaja como proveedor de fiestas y eventos, convirtiendo cada episodio en una mezcla de situaciones que no tienen mucho que ver con la fiesta que deberían estar organizando.

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MUNDOS PARA LELOS Por su parte, México tiene canales que se encargan de presentar propuestas diferentes, como Canal 22 y Once TV, con una línea de programación clara, sobre todo en materia de películas. Ambos ofrecen un cine diferente al convencional y, en el caso del Once, apuestan a la producción de series hechas en México, pero como concepto integral ambas se

TOP 3 DE SERIES IMPERDIBLES: > Arrested

quedan en el camino, lugar donde I.Sat saca una muy considerable ventaja. El éxito comercial y conceptual de I.Sat es el resultado claro de la coherencia y sentido común detrás de la idea original. Buena parte del crédito se le otorga al equipo creativo que está a cargo de la imagen de la señal: In Jouse, que es parte del grupo y se encarga de crear las publicidades del canal, las cuales son tan propositivas como la programación misma y terminan de darle forma a un canal tan alternativo (en el estricto sentido de la palabra; no confundir con el raro género musical) como integral, que cuida de manera homogénea cada detalle. Para 2011, el canal promete seguir sumando nuevos títulos, entre los que se encuentran películas como Eastern Promises de David Cronenberg, Milk de Gus Van Sant, Happy-Go-Lucky de Mike Leigh, y una de las películas más comentadas en el circuito de festivales de 2009, la griega Dogtooth, de Yorgos Lanthimos, una pieza tan provocadora como impactante. F —Maru Aguzzi

Cortesía: I.Sat

Dogtooth

Development, la injustamente ignorada mejor comedia de la última década, ha encontrado una vida semi-eterna en las mañanas de I.Sat. > The Mighty Boosh es finísima, sicodélica y rocanrolera; imperdible paralos amantes de la música y el humor inglés más absurdo. > The Office, los primeros capítulos; para recordar aquellos tiempos en los que la creatividad de sus escritores fluía libremente.

Happy-Go-Lucky

TOP 3 DE PELÍCULAS IMPERDIBLES: > Dogtooth, Yorgos

Lanthimos > Stones in Exile, Stephen Kijak > In The Mood For Love, Wong Kar-wai

SERIES NUEVAS: > Shameless

USA (remake estadounidense de la

original inglesa del mismo nombre). > Running Wilde, con Will Arnett y Keri Russell. > Episodes, con el ex Friend Matt LeBlanc como protagonista, haciendo de sí mismo. > The Borgias, serie liderada por el multipremiado Jeremy Irons.

MI VIDA COMO SUPERHÉROE Para esto me he preparado durante años; siento que es mi verdadera vocación: defender a una gran ciudad de miles de malhechores que van desde el criminal novato o de baja monta hasta temibles villanos que reconocería hasta un niño de cinco años si los tuviera enfrente. Así son mis días en el videojuego DC Universe Online; ahora soy un héroe, puedo volar, tengo fuerza extraordinaria, telequinesia, visión calorífica y palmada sónica, e intento mantener orgulloso a mi mentor, Superman. Aunque desde el inicio tuve la opción de elegir a alguien más, como Batman, Joker, Lex Luthor, Wonder Woman o su hermana Circe. Una selección distinta hubiera cambiado mi experiencia y poderes. Pero, ¿cómo llegué hasta aquí? No ha sido fácil y no me refiero al nivel 19 de experiencia que ahora tiene mi personaje, quien, por cierto, responde al heroico nombre de Paella. De entrada, el videojuego aún no se encuentra en las tiendas en México; tendrán que solicitarlo a alguien que viaje a Estados Unidos, eso si quieren la versión para Play Station 3 (PS3); o bien, pueden adquirirlo en su versión descargable para PC. Yo conseguí la de PS3. Me daba curiosidad… es la primera entrega multijugador masivo en línea para consola. ¿Qué demonios significa eso? Bueno, que es del tipo de juego en el que se participa a través de la red con muchísimas personas, héroes (como yo), o villanos. Así que tener banda ancha es forzoso. Por si fuera poco con pagar el Internet, la consola y los 60 dólares del disco, además, hay que apoquinarle 15 dólares mensuales. Sí, les dije que es difícil ser superhéroe. Bueno, el juego trae una clave para 30 días de uso gratis, pero si no les gusta no podrán llevarlo a cambiar en alguna tienda o venderlo a un amigo, porque esa clave liga al juego a su cuenta, es decir, sólo ustedes pueden usarlo. Bueno, ya que contemplaron todo lo anterior, llega uno bien emocionado con el juego entre las manos, se introduce en la consola y hay que esperar alrededor de dos horas y media en lo que se instala y descarga más cosas. Después

se nos cuenta, en un impecable video animado en 3D de unos 8 minutos de duración, la historia situada en un futuro no muy lejano: Lex Luthor, bajo las órdenes de Brainiac, se ha aliado con todos los súper villanos en una guerra para eliminar a los superhéroes, y tiene éxito en dicha empresa, pero Brainiac le tomó el pelo —bueno… si tuviera— y lo hace también esclavo, así que Lex regresa en el tiempo para aliarse con los superhéroes y ayudarlos creando más guerreros, esparciendo por toda la tierra Exobytes, una tecnología que da poderes a cualquier persona y entre esos están ustedes, los héroes, aunque también pueden ser villanos si lo prefieren. Si después de esa introducción les parece muy nerd el juego (pueden verla en dcuniverseonline.com), entonces, definitivamente, no lo compren, porque lo que sigue resulta aún más clavado: deben crear a su personaje y ajustar aspectos como color de piel, peinado, uniforme, colores, etcétera, para iniciar sus actividades en la ciudad que les corresponda. Éstas son misiones que les darán recompensas para mejorar sus destrezas, poderes y armas, dependiendo de su personaje. Por ejemplo, en extensos entornos de Metrópolis, he vencido a Gorila Grodd, Giganta y Bizarro, entre otros, aparte de haber ayudado a Flash, Supergirl y Wonder Woman, obteniendo, además de puntos, gratificaciones con viñetas animadas al estilo historieta. Ya que arranca la cosa no hay muchas instrucciones; de hecho son prácticamente nulas, como si los que hicieron el juego creyeran que todos hemos jugado durante años World of Warcraft o títulos similares. Pero si, aún así, insisten en participar, encontrarán una experiencia ideal para los primerizos en este tipo de títulos, ya que se ataca con pocos botones, de forma parecida a un juego de acción. Es complejo, caro, algo monótono y requiere de muchas horas, además de que en ocasiones fallan los servidores y se llega a ir el audio, pero aún así estoy haciendo lo que elegí, ser un héroe. F —El Paella

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WEB

LLEGA LA APERTURA... Con más de diez años cubriendo las bodas más esperadas de los famosos, y haciendo las listas de los hombres más sexy, los más guapos o los más poderosos, Quién apuesta por algo diferente.

THE PRINTED BLOG Mucho se dice sobre la muerte del papel, de cómo lo digital está acabando con lo impreso, pero quienes están relacionados con la industria editorial pasan horas tratando de encontrar el hilo negro que los lleve a resolver la tan contemporánea pregunta de cómo hacer dinero con su trabajo. Periodiquitos locales y periodicotes globales tratan desesperados de convencer a sus lectores de que su contenido vale lo que cuesta. Mientras, nosotros aprovechamos la época que nos tocó vivir y navegamos felizmente por esas inagotables fuentes de información gratuita que son los blogs. La realidad es que a nadie nos gusta pagar y, mucho menos, cuando podemos conseguirlo gratis. Muchas veces no igual, ni mejor, pero gratis. Sin embargo, hay quienes todavía aprecian el trabajo de un equipo editorial, o que, tal vez, se pierden en las millones de ofertas existentes en Internet, y prefieren que alguien se las ordene y ofrezca fresquecitas por dos dólares a la semana. Para esos cuantos se creó The Printed Blog, la revista semidigital que presume ser la única publicación impresa compuesta de blogs y contenido digital en su totalidad. Partiendo de la base de que los blogueros son los responsables de producir una buena parte del contenido más sólido e

las parejas mas

atracti vas

de mexico

www.theprintedblog.com

polémicos Son guapos, divertidos,o, este año y exitosos, por lo tantciones está cada una de sus rela en boca de todos. NdRO áNg VELA y ALEjA P O R TAT I A N A dO TRAbuLSI FOTO S : R I c A R

interesante en el mundo, y de que todo contenido de calidad merece ser remunerado aunque se genere en el sótano de la casa de tu mamá, The Printed Blog se publica semanalmente y básicamente cura y edita lo mejor que hay ahí en esa nubesota virtual, y te lo lleva a tu casa en un formato súper lindo y fácil de manejar. Para hacer una publicación cuyo contenido se genera exclusivamente en línea, lo interesante de este proyecto, además del contenido y formato en sí mismos, es que le da la vuelta a la idea de que los medios impresos tienen sus días contados y que el principal responsable de ello es el Internet. Además, demuestra que no por ser bloguero no mereces ser publicado ni que te paguen por ello. El proyecto lo iniciaron un publicista y un fotógrafo de Chicago en 2009, con un equipo de editores de planta y otro par de editores invitados de acuerdo al tema de cada número. Al poco tiempo cerró y lo volvieron a lanzar en agosto de 2010. Varios de sus números están, en formato PDF descargable, en su sitio, sin necesidad de suscripción. Habrá que ver si funciona este modelo, pero la propuesta pinta interesante y demuestra que no siempre es mejor online, incluso cuando es ahí en donde se cocine. F —Mariana Barrera

fernando y macario. La entrevista y fotos se realizaron en una obra de fernando. 062 | quién | www.quien

ELES

| 063 www.quien.com | quIéN

febrero 2011

.com

a revista Quién rompe con algunos de los convencionalismos de la prensa del corazón y coloca en su portada a una pareja gay en la edición de febrero que celebra a las “10 parejas más atractivas”. La lista es encabezada por el diseñador Macario Jiménez (quien hizo el vestido de boda de Martha Sahagún y Angélica Rivera) y el arquitecto Fernando Raphael. Esto no quiere decir que la publicación haya decidido cambiar su línea editorial de repente para causar controversia. No lo necesitan. Quién es la revista de sociales más vendida y popular, no sólo en la ciudad de México, sino en todo el país. Su decisión —tan valiente como controversial, pero siempre respetable— marca un parte aguas en el periodismo de sociales en nuestro país. En su carta editorial se lee: “Se trata de evidenciar como medio de comunicación, de ser transparentes y de hablar de lo que es. De lo que sucede en la sociedad de hoy, en la que se puede declarar gusto y aceptación por una pareja del mismo sexo, en donde se avala legalmente la unión entre dos hombres o dos mujeres”. ¿Curándose en salud? Seguro los editores sabían las reacciones que causaría decidirse por esta pareja. Previeron que todavía hay quienes no aprueban esta forma de vida; incluso se arriesgan a perder anunciantes (ya les pasó cuando sacaron el caso del padre Maciel). En el foro de su sitio de Internet se pueden leer críticas que van desde que hay parejas

gay más atractivas (Macario y Fernando le ganaron a parejas como Jacky Bracamontes y Martín Fuentes, o Ludwika Paleta y Emiliano Salinas) o que ya se habían tardado, hasta acusaciones de sólo querer generar morbo, o de aplicar una estrategia para vender más. Era obvio que esto pasaría. Este es un momento en los que el mundo se divide en dos: en quienes felicitan y quienes repudian. Esto resulta sorprendente porque estamos hablando de la ciudad de México, la primera en Latinoamérica en legalizar el matrimonio entre dos personas del mismo sexo. En una situación ideal esto marcaría una apertura hacia un tema que a muchos conservadores incomodará, pero demuestra que la sociedad ha cambiado y que en México se pueden respetar las diferencias y las preferencias sexuales. ¿Será?, ¿pasará que su competencia los emulará y veamos esto como algo cotidiano? Ya ha pasado, Quién suele estar siempre un paso delante de ellos, marcando tendencia. Falta ver si Caras, ¡Hola! o Gente la siguen o se esconden. Por lo pronto, es un alivio saber que somos más civilizados que la gente en Arkansas, en donde la portada de US Weekly, en la que aparecen Elton John y David Furnish en compañía de su hijo, Zachary —misma que compró OK aquí en México—, fue censurada. F

Quién, febrero 2011.

FRENTE.COM.MX

42 | FRENTE | PLAN B | febrero 2011

PLAN B

CONVOCATORIAS A TALLERES BORDER Diseño creativo con materiales de reciclaje Despertar una conciencia ambientalista en el tallerista y explorar la capacidad creativa mediante la confección de artículos de uso cotidiano y personal usando material de desecho. Comienza el 2 de febrero. Profesionalización de empresas culturales y creativas Profesionalizar proyectos de empresas culturales o de producción artística revisando los elementos necesarios para operar de forma autogestiva y profesional. Comienza el 23 de febrero. Video arte Tiene el objetivo de introducir a los asistentes al lenguaje del video y las imágenes en movimiento como expresión artística experimental. Comienza el 25 de febrero. CENTRO CULTURAL ESPAÑA La imagen de la mujer en el arte y la publicidad: análisis crítico de un fenómeno social Comienza el 15 de febrero CENTRO INTERNACIONAL DE GUIONISMO DE CINE Y TELEVISIÓN Guión para TV Comienza el 3 de febrero Historia del cine Comienza el 4 de febrero Foto básica Comienza el 5 de febrero CENTRO MULTIMEDIA CNART Arduino y actuadores para artistas multidisciplinarios Conocer los diferentes dispositivos actuadores y el control de ellos a partir del programa Arduino para su aplicación en proyectos artísticos. Comienza el 14 de febrero. SuperCollider para principiantes Para iniciarse en el lenguaje de programación de SuperCollider; aprender a manejar los conceptos básicos de síntesis y programación algorítmica. Comienza el 21 de febrero. DISCOTECA Ableton Live En este taller aprenderemos los usos más frecuentes de este programa y explotaremos sus recursos para la creación musical. Comienza el 3 de febrero. Gestión y planeación de proyectos culturales independientes Este taller tiene el objetivo de desarrollar ideas y dar herramientas para dar mayor visibilidad a los proyectos. Quien asista conocerá los diversos modelos de proyectos culturales y el impacto social que han tenido después de su desarrollo. Comienza el 19 de febrero.

MUAC Línea de sombra Desarrollar habilidades para ampliar la capacidad de observación, sensibilidad, imaginación y creatividad individual. Comienza el 2 de febrero. La mirada de Gilles Deleuze en el cine moderno Entender esta actividad por medio de un dispositivo filosófico permite regresar la mirada a las estrategias cinematográficas como actividades propias del pensamiento. Comienza el 4 de febrero. La poética del espacio Diseño y creación de instalaciones para entender el espacio como expresión de diferentes ideas y sensaciones. Permanente. Detonaciones Acercamos al visitante al proceso creativo de Cai Guo-Qiang a través de la producción de una sencilla e inofensiva detonación. Permanente. MUNAL Erótika, las formas de eros en el arte Proyectar el pensamiento y las expresiones de lo erótico como ejes de la vida humana, tomando como muestra su materialización en el arte. Comienza el 8 de febrero. MUSEO RUFINO TAMAYO De artefactos, reproducciones e historias El taller permitirá a los participantes reflexionar sobre diversos conceptos como autoría, autenticidad y reproducción. Comienza el 22 de febrero. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Apreciación cinematográfica Elementos básicos para el análisis de un filme desde los enfoques técnicos, estéticos y sociológicos. Comienza el 14 de febrero. Periodismo cultural Brindar los elementos teóricos y prácticos para producir información en los diferentes géneros para su publicación. Comienza el 14 de febrero. Cero Basura Taller teórico/práctico para facilitar el manejo racional de los desechos del hogar, la oficina y la comunidad. Comienza el 14 de febrero. Sexualidad y sociedad Se abordarán temas actuales o que han sido tabúes en nuestra sociedad. Comienza el 14 de febrero. Bioenergética Desarrollar el contacto con la energía vital a nivel individual y social, aportando elementos que faciliten su comprensión en la vida cotidiana. Comienza el 14 de febrero. Tai Chi Chuan Ejecutar ejercicios básicos de meditación, ejercicios para el desarrollo de la energía interna y practicar los diez primeros movimientos de la forma introductoria al estilo Chen. Comienza el 14 de febrero. Yoga Practicar ejercicios que promuevan un equilibrio físico, emocional y mental. Comienza el 14 de febrero. Fotografía básica Desarrollar un proyecto particular con las posibilidades expresivas que ofrece la fotografía. Comienza el 14 de febrero. Guitarra Brindar los principios para la ejecución de la guitarra. Comienza el 14 de febrero. Teatro participativo Proporcionar las bases técnicas aplicables a la práctica de la puesta en escena y montaje de acciones físicas. Comienza el 14 de febrero. El dancing en México Bailes populares como danzón, salsa, rock and roll, entre otros. Imparte: Arturo y Esperanza Osorio. Comienza el 14 de febrero. Iniciación al movimiento del cuerpo Sensibilización al mundo de la danza contemporánea. Comienza el 14 de febrero.

Danza contemporánea Se impartirán las bases de la danza contemporánea. Comienza el 14 de febrero. Iniciación a las artes plásticas Desarrollar la creatividad a través de elementos formales de las artes plásticas. Comienza el 14 de febrero. Dibujo experimental Aproximación a la disciplina del dibujo que, a través de técnicas no tradicionales, estimule la creatividad y sensibilidad. Comienza el 14 de febrero. Modelado en barro Introducir a los participantes en el manejo y elaboración de piezas de barro. Comienza el 14 de febrero. Arte objeto Se promueve la creatividad y sensibilidad de los participantes a través de la interacción con diferentes objetos inseparables de las personas. Comienza el 14 de febrero. Performance Art, el arte de la acción Ejercicios básicos para comprender esta disciplina, revisión de videos, imágenes y textos. Comienza el 14 de febrero. MIÉRCOLES 2 Concurso IV concurso de papalotes 2011; Museo de Arte Popular (Revillagigedo esquina Independencia); hasta febrero 13; inscripciones: gmosornio@gmail.com Convocatoria a compañías, grupos y bailarines de México a participar en el día internacional de la danza el 30 de abril; convocatoria: hasta febrero 25; www.bellasartes.gob.mx Recorrido Del pulque al vino tinto… sin olvidar la taberna; historia de las cantinas de la ciudad de México desde el siglo XVI por tranvía; 20 hrs.; Calle Ángela Peralta; hasta febrero 28; $100, incluye copa de vino.Feria: Feria Internacional del Tamal; Museo Nacional de Culturas Populares; 10 a 20 hrs.; costo: $11. Teatro Cáncer de olvido; autor y director: Víctor Salcido; con: Roberto Sosa; Teatro Helénico; 20:30 hrs.; costo: $200.

DOMINGO 6 Espectáculo Barco de papel; Museo del Chopo; 13 hrs.; $80 y $50. Teatro Un cuento antiguo para niños contemporáneos; Centro Cultural Helénico; 13 hrs.; $100. Teatro Una temporada en la tierra o ¿quién dijo que Dios dijo?; autor y director: Jesús Díaz; con: Ermiz Cruz; 18 hrs.; $150. LUNES 7 Teatro Neurastenia de Ximena Escalante; dirección: Carlos Corona; Centro Cultural Helénico; 20:30 hrs.; $150. MARTES 8 Teatro Inmigrantes con habilidades extraordinarias, todo lo que usted requiere saber sobre la globalización y globoflexia; Teatro La Capilla; todos los martes hasta el 29 de marzo; 20 hrs.; $120, $70 estudiantes.

LUGARES

BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma Norte; T 5584 7557 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO INTERNACIONAL DE GUIONISMO DE CINE Y TELEVISIÓN www.guionismo.com José Vasconcelos 86, Condesa; T 5211 4341 CENTRO MULTIMEDIA CNART cmm.cenart.gob.mx Río Churubusco 79, Country Club; T 4155 0000 DISCOTECA ONLINE www.discotecaonline.net Zacatecas 43, Roma Norte; T 5584 7557 MUAC JUEVES 3 www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario;T 5622 6972 Día de la anatomía en Body Worlds; Teatro Universum; MUNAL conferencia y exposición; 2x1. www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3400 Paseo virtual Zócalo 1910; recrear de forma virtual MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES el zócalo de la ciudad desde el mobiliario urbano, la www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx Avenida arquitectura y vestimenta; aplicación liberada para Hidalgo 289, Del Carmen Coyoacán; T 4155 0920 Windows XP, Vista y 7; www.conaculta.gob.mx/zocalo MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Ghandi, VIERNES 4 Bosque de Chapultepec; T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO Ballet Moiseyev; Teatro Metropolitan; funciones 18 y www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, 20:30 hrs.; costo: $996. Santa María la Ribera; T 5546 3471 Fiesta Celebración del año nuevo chino 2011 (año del conejo); Barrio Chino, Centro Histórico; hasta febrero 6, SOCIEDAD ASTRONÓMICA DE MÉXICO www.sociedadastronomica.org.mx Parque Ctrl. Felipe durante todo el día. Fiesta Sociedad Forever trae para ti el Super Bowl XLV en vivo; We Xicoténcatl sobre Cádiz esq. Isabel la Católica, Álamos; T 5519 4730 Are Polanco, a partir de las 16 horas; consumo mínimo: $250. TEATRO BENITO JUÁREZ Radio: Programa radiofónico en torno al arte www.cultura.df.gob.mx Villalongín 15, Cuauhtémoc; contemporáneo; Museo del Chopo, transmitido desde el T 5592 7389 Rincón Argentino, 860 AM por Radio UNAM; 18 hrs. TEATRO HELÉNICO Teatro: La tragedia del Imam Hussein; Compañía Corposcopio; Teatro Benito Juárez; hasta el 27 de marzo; www.helenico.gob.mx Avenida Revolución 1500, Guadalupe Inn; T 4155 0900 16 y 20 hrs.; entrada general: $106. TEATRO JULIO PRIETO Teatro Estreno J’ai tant rêvé de toi (Tanto soñé de ti); Eje 4 Sur Xola 809 esq. Nicolás San Juan, Del Valle; Centro Cultural Helénico; 20:30 hrs.; $150. T 5639 9816 TEATRO LA CAPILLA SÁBADO 5 www. teatrolacapilla.com Madrid 13, Del Carmen, Curso La noche de las estrellas; Sociedad Astronómica de Coyoacán; T 3095 4077 México; 15 a 18 hrs.; contacto: diplomado_icyt@yahoo.com TEATRO UNIVERSUM www.universum.unam.mx Circuito Mario de la Cueva, Teatro niños La Bella Durmiente, Teatro Julio Prieto; Ciudad Universitaria; T 5622 7274 11:30 hrs.; $240.

febrero 2011 | THAT’S WHAT I CALL A WEEK | FRENTE | 43

CINEMA

BOOKS WEDNESDAY 2

THAT’S WHAT I CALL A WEEK

Conference Little Poems Happening; Casa del Lago; 11 - 17 hrs. Publication The Man on the Couch by Roberto Bravo. Special guest: Lauro Zavala, Bernardo Ruiz, Mónica Lavín and the author; Reading by Marisa Escribano y Mauricio Carrera; Sala Adamo Boari, Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. Free entrance. THURSDAY 3

ART

Literary Awards 2010, Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. Free entrance. A literary path Share and Live Art; MUNAL; reservation required, limited seating; 19 - 21 hrs. Entrance fee: $200; special discounts applies. 4 Storytelling Uncle Rabbit and Other Stories; Javier Trejo; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 18 hrs. I’m Not Here

WEDNESDAY 2 DEL CHOPO CINEMATOGRAPH Easy Rider; dir. Dennis Hooper; 12, 17 and 19:30 hrs. CINETECA NACIONAL You Will Meet A Tall Dark Stranger; dir. Woody Allen; 16 and 18 hrs. The White Ribbon; dir. Michael Haneke; 20 hrs. TUESDAY 3 FILM CLUB CAFÉ Alice in Chains, MTV Unplugged; dir. Joe Perota; 20 hrs. FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CIUDAD Shining and Loneliness DE MÉXICO (FICC) ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO MUSEUM Different theaters and showrooms all over the city; until Paint and Truth, José Clemente Orozco. Until February 27th. February 13th. Opening movie: Black Swan at Teatro de la TERMINAL 1 EXPOSITION CENTER Ciudad; 20:30 hrs. Let It Beat. From The Beatles To The Beat-less Reloaded, Antonio Luquin. Until March 6th. PREMIERES FRIDAYS CENTRO DE LA IMAGEN Discoveries of the Meeting Place 2010, collective. Until 127 hours; drama, thriller; dir. Danny Boyle; with Kate February 20th. Mara, James Franco, Lizzy Caplan and Amber Tamblyn. CHOPO MUSEUM I’m Still Here; documentary, comedy, musical; dir. Casey Kami-Robo, Various Artists. Until March 2nd. Affleck; with Joaquin Phoenix. Micropop in Japanese Contemporary Art, Various Artists. The Fighter; biography, drama; dir. David O. Russell; with Until March 2nd. Christian Bale, Amy Adams, Mark Wahlberg and Melissa Leo. OMR GALLERY Milk (Sut); drama; dir. Semih Kaplanoglu; with Melih Oh Sweet Nuthin!, Aldo Chaparro. Selcuk, Basak Köklükaya, Riza Akin and Saadet Aksoy. PROYECTOS MONCLOVA GALLERY Letters Form Mexico, Simon Fujiwara. Until March 12th. SATURDAY 5 MUAC Shining and Loneliness, Cai Guo–Qiang. Until March 23th. FILM CLUB CAFÉ Blow Up, Ake Parmerud. Until March 27th. Expresión en corto (In Short Expression); 20 hrs. CARRILLO GIL ART MUSEUM Boundary Surfaces, Sofía Táboas. Until May 15th. SUNDAY 6 MUSEUM OF POPULAR ARTS (MUSEO DE ARTE POPULAR) FILM CLUB CAFÉ Mexican Piñatas, Various Artists. Until February 27th. The Wheel; 12 hrs. RUFINO TAMAYO MUSEUM Cinema 16: American Short Films; 20 hrs. The Marquise Went Out At Five, Jorge Méndez Blake. Until February 13th. MONDAY 7 SALA NEZAHUALCÓYOTL I Will Know You Through Your Mask, Torben Eskerod. FILM CLUB CAFÉ Until March 20th. Cada quien su cine (To Each His Own Cinema); 20 hrs.

THURSDAY 3 60 Tigres y Camiches; Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Free entrance. Armando Palomas; Lunario Auditorio Nacional; 21 hrs; $311. Chamber Music Season, Guitar Recital: Iván Trinidad Sánchez; Centro cultural Ollin Yoliztli; 19 hrs. Free entrance. Zoe + 3 Dudes And a Mullet; UAEM Alberto Chivo Córdoba Stadium; 18:30 hrs. Free entrance. FRIDAY 4 Barandela Big Band Orchestra. The Kings of Swing; Ramiro Jiménez Theatre; 20:30 hrs; $150-$250. Víctimas del Dr. Cerebro; Lunario Auditorio Nacional; 21 hrs; $300. Los Esquizitos, Joe Volume, Interpretators; Multiforo Alicia; 22:30 hrs; $70. No Age + Bam Bam; Pasagüero; 21 hrs; $250. SATURDAY 5

SATURDAY 5

San Pascualito Rey; Lunario Auditorio Nacional; 20 hrs; $372. Storytelling Shameful Adventures of Wild Animals, Chas Metal Attack V (Destruction, Desaster, Taake, Benjamin Briceño; José María Velasco Gallery; 12 hrs. Free Urgehal, Zamak); Circo Volador; 17 hrs; $600. entrance. El Tri; José Cuervo Saloon; 20 hrs; $372. Workshop Reading Sensiblility; Chopo Museum; 10 - 13 hrs. Free entrance. SUNDAY 6 SUNDAY 6 Publication The Black Glove and Other Stories by Hernán Lara Zavala; Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. Free entrance. MONDAY 7 Conference Gay Studies in Mexico, Perspective, Critic, and New Ways of Analysis; UNAM; until July 27th. Email: contacto@disisex.org TUESDAY 8 Narratives Everything Here is Dust by Esther Seligson. Special Guest: Fabienne Bradu, David Olguín and Laura Almela. Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes; 19 hrs.

Banda Bostik, Rod Levario, Hazel, Transmetal, California Blues, Garrobos, Toma II, Rolas, Pacheco Blues, Perro Callejero, La Rockestra, Blues 103, Sol Mayor, Wotam, Corazón Amargo, Destino Perdido, Uno Más, Hugo Tamayo y Serpientes de Acero; Centro Cívico de Santa Clara; $60-$100. WarCry; Circo Volador; 20 hrs; $541. TUESDAY 8 30 Seconds to Mars; José Cuervo Saloon; 20:30 hrs; $450.

THE OTHER AGENDA

MUSIC

Interpretators

WEDNESDAY 2 Ceci Bastida + Furland; Club Imperial; 22 hrs; $100.

Tour From Pulque to Red Wine… ; History of pubs and taverns in Mexico City; 20pm; Ángela Peralta Street; until February 28th; $100, Glass of Wine included. Fair International Tamal Fair; Museo Nacional de Culturas Populares; 10 - 20 hrs; Entrance Fee: $11. Virtual Tour Zócalo 1910; Historic Recreation of Mexico’s Zócalo; application for Windows XP, Vista and 7: www.conaculta.gob.mx/zocalo/ Party Chinese New Year 2011 Celebration (Year of Rabbit); Chinatown, Downtown (Centro Histórico); until February 6th, all day long.

44 | FRENTE | CARTAS | febrero 2011

CARTAS

CORREO

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

18 | FRENTE | MÚSICA | del 8 al 14 de noviembre

M MÚSICA

del 8 al 14 de noviembre | MÚSICA | FRENTE | 19

Ya vienes de regreso a México, ¿disfrutaste la vez pasada que estuviste aquí? ¡Sí! No recuerdo muy bien cuándo fue. Han sido dos veces; una en un festival y otra en Monterrey y en la ciudad de México. Fui al Patrick Miller y estuvo muy divertido. ¿Cómo fue que empezaste el proyecto de Major Lazer?, ¿cuál fue el primer paso que tomaste y cómo ocurrió? Sabes, inició con la idea de hacer música con cierto estilo que, yo diría, es como punk rock vs reggae. Luego pensamos en el arte, en los videos… A partir de ahí y de una actitud determinada comenzó a desarrollarse el proyecto. Ahora llevamos ya unos tres años trabajando en esto. ¿Planeas extender la vida del personaje de Major Lazer; algo como un libro, película o serie de televisión? Sí, tenemos una película y una caricatura en producción. La caricatura está casi terminada y saldrá en Cartoon Network, en Adult Swim. La película la estamos empezando, ya tenemos el guión y será algo gigante. Para el 2011 tomaremos el mundo con cosas de Major Lazer. Va a ser enorme. ¿Ya hay fechas? Mmm, pues faltará como un año para eso, pero tenemos planeado lanzar el nuevo disco en el verano. Esa era mi siguiente pregunta, ¿habrá más música de Major Lazer? Sí, ya casi termino de escribir todo el disco. Puede que falte sólo un track más, y después mezclaremos el disco a finales de febrero. Por lo mismo, México representa como una pequeña pausa del trabajo del resto del disco. Y, ¿quién está en el nuevo disco? ¿Switch, tú e invitados? Pues soy principalmente yo, y hay colaboraciones con otros productores como Switch en algunas canciones, Flux Pavilion en un track, hay algunos otros con Party Squad y en las vocales está todo el mundo: Robyn, Bruno Mars, Ricky Blaze, Beanie Man, Sean Paul, Bussy Signal, Likke Li. Hay muchos artistas de reggae e, incluso, una contribución de Johnny Osbourne, quien murió hace ya un tiempo, pero metimos unas voces suyas. ¿Va a sonar como el disco pasado? Me refiero a que algunas canciones suenan muy modernas y algunas otras suenan mucho a la música tradicional de Jamaica. Creo que no fue intencional que algunas canciones sonaran rootsy en el primer disco, sólo salieron de un montón de ideas. Para el nuevo álbum, la idea es que suene rootsy del futuro. Cuando salieron “Pon de floor” y “Hold the line” sonaban muy futuristas; ahora ya suenan normales para la gente. El nuevo disco tendrá un sello del reggae clásico, es música muy poderosa. ¿Cómo resuelven el problema de traducir el disco al escenario? Major Lazer Soundsystem es lo que es porque no se pueden presentar todas las vocales en vivo, son muchos los invitados. Así que presentamos un set en el que mezclamos todo: electro, house, dubstep, tribal, y todo lo que tenga una actitud Major Lazer. Ponemos unas ocho canciones

Y ahora eres su jefe en Mad Decent… Jamás diría que soy su jefe; él ayuda muchísimo con Mad Decent. Los Ángeles está conformado por una gran población mexicana muy interesada en la música electro. La mezclan de mil maneras diferentes, y Toy logra una conexión muy particular con todo ese mercado, que es gigante. Logra conectar con un gran grupo de muchachos de Tijuana, Monterrey… Toy es un excelente vínculo. Una de tus especialidades es mostrar a las masas nuevos sonidos que vas recogiendo por el mundo, cosas que en su momento mucha gente no conocía, como cumbia, kuduro, dubstep… ahora, ¿qué hay de nuevo?, ¿qué te entusiasma? Ya no puedo hablar de eso, ¡me lo van a copiar! (risas). Lo que estamos haciendo ahora en Mad Decent es una compilación de moombahton —una mezcla de reggaeton con música rave— con Dave Nada. Es profundo, pesado, y es en lo que todos estamos ahora en Los Ángeles. Así que… ¿es algo de Los Ángeles? Sí y no. Sí, porque aquí vive Dave Nada. No, porque hay gente haciéndolo en Washington, México, Holanda, Londres…, sólo que ahora parece que todos nos reunimos en Los Ángeles a fiestear y pasarla bien. ¿Cuál es tu impresión de la ciudad de México? Amo México, hasta salí con una chica mexicana por un buen rato. Me gusta mucho, a pesar de que, además del D.F., no conozco mucho. Monterrey es como ir a Texas, no es tan diferente de Estados Unidos, pero me encanta la actitud. La ciudad es gigante y masiva. Siempre está pasando algo. Última pregunta, ¿después de haber hecho público tu pin: recibes muchos BBM de tus fans? Sí, pero ¡perdí ese teléfono! ¡No lo encuentro! Tenía cerca de 5000 personas siguiéndome con ese PIN pero, desafortunadamente, lo perdí.

BIENVENIDOS A LA JUNGLA

Diplo y Toy Selectah coinciden en varias puntos: los dos son grandes exploradores musicales, cotizados productores, y DJ’s súper estelares. Además, son amigos y colaboradores. La visita de Major Lazer a nuestra ciudad —este 11 de marzo en el Bleu— les sirve de excusa para un nuevo encuentro, y a nosotros para platicar con ambos de su presente, pasado y futuro. nuestras, de producciones propias, y las mezclamos con varios discos para la pista. ¿Me podrías comentar algo de Mad Decent? Sé que hace poco te mudaste a Los Ángeles, ¿por qué, en qué andan en Mad Decent? Mad Decent es como una familia, habemos entre diez y quince artistas que hacemos sencillos o discos. Ayer hicimos una fiesta aquí en Los Ángeles; nos encanta hacer fiestas, poner música y cosas en nuestra página. Nos gusta regalar música, mixtapes, podcasts. Somos como una pandilla formada por muchas bandas. Es un sello pequeño que hace cosas vanguardistas. Ahora todos vivimos en Los Ángeles porque así es más

fácil estar en contacto con más gente. ¿Qué opinas de todos los chismes sobre con quién colaboras, con quién no y demás? Pues, siempre me ando metiendo en líos por andar diciendo cosas al respecto, así que trato de no hablar de más. Pero eso da pie a muchas especulaciones, ¿no? Sí, pero está bien. Hay veces que pasan cosas muy divertidas que en un inicio no sabía que iban a pasar, como lo que hice con Chris Brown o Lil Wayne. Mis beats andan por ahí, por lo que en ocasiones ni siquiera sé quién los usará. También hay veces que tengo invitados que son muy famosos y no quiero anunciarlo públicamente porque puede traer

todo tipo de problemas y, quizá, ellos no quieren anunciarlo todavía, por eso no puedo andar por ahí diciendo quién está y quién no. ¿Te pasa que a veces estás escuchando algo que suena a tu música, pero que no es y crees que te están copiando? Sí, todo el tiempo. Soy muy afortunado, pues gano principalmente de los shows y otras cosas con Mad Decent, por lo que no ando persiguiendo a la producción como algunos artistas pop. La verdad, me siento mal por ellos, pues lo único que han hecho es un par de canciones y sólo copian cosas que sí son divertidas. Es una de la las razones por las que me mudé a Los Ángeles, para que mi música se conozca antes de que la puedan imitar. Mi idea es hacer música que amo mientras sea divertido, cosas que la gente no conozca y no haya oído. Cuando lo que haga se vuelva predecible, será el momento en que deje de hacer música.

Y ya que vas a tocar con Toy aquí en México, dinos, ¿qué relación tienen? Pues es como un hermano mayor para mí. Fue el primer A&R que se que se me acercó cuando yo trabajaba con M.I.A. hace cuatro años y él trabajaba en una disquera. Fue en Nueva York hace muchos años, desde entonces me propone nuevas ideas todo el tiempo. Cuando se trata de música latina no hay NADIE tan conectado como Toy. Conoce a todos, desde Bomba Stereo hasta todos los que hacen cumbia de barrio en Argentina; a todas las estrellas reggaeton, todo el movimiento latino de Nueva York…, conoce a todos. Es como la cara de un movimiento de música latina progresista. Hace un par de años, todo el mundo esperaba de la música latina cierto estereotipo, pero hoy se percibe una escena totalmente alternativa hecho por chicos de México, Sudamérica y Europa que empieza a ser muy conocida. Así que él es en realidad quien empezó todo.

¿Qué relación tienes con Diplo?, ¿cómo se conocen?, ¿qué haces en Mad Decent? Lo conocí a principios del 2005, antes de que le fuera bien, el primer día que M.I.A. tocó en Nueva York. Fui a ese concierto con Mr. Vegas, que era el abridor. Yo era director artístico del sello de música urbana latina de Universal Music en Estados Unidos. Estaba con Mr. Vegas porque íbamos a trabajar juntos. De repente veo a un güerillo después de Mr. Vegas y antes de M.I.A. tocando rap y reggae chingón; me llamó mucha la atención que puso un remix raro de Tego Calderón. Ahí fue cuando supe quién era Diplo. Esa misma noche nos invitaron al departamento que tenían él y M.I.A. para que Mr. Vegas grabara unas cosas. Agarré mi

disco duro donde tenía todo tipo de artimañas, sonidos, capellas, instrumentales y librerías relacionadas con todo lo que estaba pasando en esa época en Puerto Rico, lo que se conocería más tarde como reguetón. Le dejé un folder en su disco duro con varias de las cosas que sabía que le iban a interesar. A las tres semanas recibí un mail donde me decía que teníamos que hacer cosas juntos, y empezamos a escribirnos más seguido. Siendo director artístico, lo contraté para que hiciera varias remezclas. Para Don Omar hizo un remix de “Salió el sol”. En el 2006, hice un remix para la canción de M.I.A. “Galang” que les gustó mucho; me escribieron diciendo que era el mejor remix de todos, el que le hacía más justicia a la canción. Esto sienta las bases para que en el festival MxBeat del 2007 (donde se presentó Diplo), me invitara a tocar con él. Ahí hubo un intercambio importante: me presentó a Buraka Som Sistema y, al mismo tiempo, yo le empecé a explicar todo lo que estaba pasando con la cumbia. Ahí arrancaron muchas cosas que ahora están pasando. ¿Hoy en día que relación tienes con Diplo y Mad Decent? Actualmente soy artista de Mad Decent; anunciamos hace un par de días que mi EP finalmente sale el 8 de marzo. Fue un trabajo muy duro, encontrar los tracks indicados, mucho intercambio, y ellos diciéndome “no, todavía le falta, cambia de track, pon esto, quita aquello”. Nos tomó como 18 meses terminarlo. Se llama Mex Machín. ¿A qué suena tu Mex Machín? A Toy Selectah en Mad Decent. No es el disco que estoy preparando de colaboraciones vocales. Mex Machín es el resultado de haber viajado por todos lados, de haber buscado colaboradores y ritmos transgresores. Tiene de todo, desde lo más tradicional hasta un poco de mi flavor de hip hop, club… Tiene cosas muy prendidas, rayando en lo que podría llamarse un kuduro mexicano. La perspectiva del EP es la de estar en medio de Mad Decent y voltear para todos lados en forma circular, ver todo lo que hay ahí y así encontrar su espacio. Este EP ¿está más orientado a las pistas de baile, más de beats que de canciones? Definitivamente. Aunque tiene un par de tracks que también están orientadas al iPod. ¿De qué se trata el otro disco en el que trabajas? Es de colaboraciones vocales. Tengo un temazo que me encanta con Rey Pila (Diego Solórzano), otros con Anita Tijoux, Niña Dioz, Milkman…, y todavía tengo un par de tracks que no he decidido qué voz será la indicada para aterrizarlos. ¿Para cuándo sacarías ese disco? No me quiero apresurar, pero estaría bien lanzarlo para agosto o septiembre. Sin embargo, el video de la canción de Rey Pila lo queremos hacer pronto. No eres un personaje particularmente mediático. Pero te veo muy activo en Internet… Mi Twitter definitivamente es mi voz. Tengo mi Tumblr, poco a poco lo he estado pimpeando; pero por Twitter digo, hago, opino, presento y comparto, en caso de que alguien quiera saber que está pasando.

PA’PRONTO Juan Carlos Torres 21 años. Colonia Juárez Me dispongo a hacer algo que pensaba que nunca haría. Opinar sobre una entrevista sin ni siquiera haberla leído, pero la verdad es que me niego a perder media hora leyendo sobre alguien que para mí carece totalmente de interés y cuya visita a mi ciudad tiene a “medio mundo” encandilado. No logro entender cómo se pueden perder horas y horas escuchando y viendo a gente que representa la incultura, la grosería y la chabacanería. Es una pena. Creo que en la vida hay muchísimas cosas interesantes que hacer, muchos libros por leer (como los que atinadamente recomiendan en su sección de Letras que, reconozco, está muy

buena) y programas o películas por ver (en el cine o en casa, por I.Sat). Espero que solo sea una moda (que ya dura demasiado) y que más pronto que tarde este tipo de grupillos desaparezca. Sí, me chocó Major Lazer. OK, al principio su contribución a la música parecía genuina, pero después no han evolucionado, más bien sólo se convirtieron en promotores de una fórmula que los creadores de música jamaiquina encontraron para promover su música entre un público más fresa y “alternativo”. ¿En serio creen que son “grandes exploradores musicales”? Si no están haciendo nada nuevo, todo se hacía desde antes. Creo que están muy sobrevalorados.

Alejandra Castañon 24 años. Santa Fe ¡Hola! Felicidades por el nuevo proyecto, creo que los artículos son muy actuales y tienen buen contenido. He visto el semanario por medio de varias personas, pero no sé exactamente dónde puedo conseguirlo. ¿Estarán en universidades, cafés, calles? Gracias y ¡felicidades otra vez!

Frente. Me parece que es algo que le hacía falta a la ciudad; increíble que estando inundados de revistas de todo tipo, no existiera algo que fuera realmente útil para disfrutar de la vida cultural en la ciudad. Ahora que se acerca el Festival de la Ciudad de México quiero saber, ¿tendrán un suplemento especial para las actividades que habrán en dicho evento?

F: Alejandra, nos podrás encontrar en

F: Nuestra intención es recorrer la ciudad

la calle. Estamos por entrar en algunas cafeterías. Mientras, revisa www.frente.com.mx

a partir de sus posibilidades culturales, artísticas y musicales. Queremos ser una guía incluyente en donde puedas elegir entre una gran variedad de opciones. Dado que nuestra periodicidad es semanal, no tendremos un suplemento especial, pero sí una edición con lo que nuestros editores expertos recomiendan.

Beatriz 35 años Hola, me llamo Beatriz. Tengo 35 años y quiero agradecer que hayan decidido hacer

¿DE QUÉ HABLAMOS EN 2011? Julieta Ramos 27 años. Iztapalapa Seguro que de todos los conflictos que se han originado en Oriente Medio, como el paso de la dictadura al régimen militar en Egipto, o de los escándalos que nos confirman como tercermundistas (aunque muchos se empeñen en creer que no lo somos) como que el presentador del noticiero estelar de la televisora más poderosa del país no sepa hablar inglés, y –mucho peor– no sepa manejar una falla de audio para evitar el ridículo (tanto frente al público como frente a su entrevistado). Pero es bueno que haya alguien que también quiera hablar de libros. La campaña “Leer para aprender” que el Consejo Nacional de la Comunicación ha lanzado me parece buenísima, aunque uno de sus promotores sea Yordi Rosado y diga que la lectura le presenta mundos inimaginables —algo que me parece paradójico dado que la lectura justo hace eso: activa tu imaginación— Eso le hace falta a este país, leer. Las recomendaciones de su sección de letras están buenas, pero repasadas muy por encimita. Tengo la esperanza de que eso se deba a que sólo era como un resumen y en la semana que salga cada título que mencionan se haga un análisis más profundo, como en el libro de la semana. También me gustaría ver entrevistas a autores. Me parece que hay mucha gente interesante con buenas cosas qué decir y este puede ser un buen espacio que ojalá aprovechen.

SOBRE LA PORTADA $ cero pesos La semana de FRENTE www.frente.com.mx

FRENTE

Número 0 febrero 2011

La ciudad de frente

música

cine

arte

letras

medios

Gabriel Arellano 32 años. Colonia Escandón > Ustedes con un nuevo semanario. Ojalá sí refleje lo que los chilangos vivimos/sufrimos a diario: al pinche Marcelo Ebrard y sus

febrero 2011 | MONEDITA DE ORO | FRENTE | 45

cierres de carriles para darlos a bicicletas. El “avance avance”, “oríllese a la orilla”, “hay tamaaaaleeeeees, oaxaqueños calientitos”, “llévelo llévelo”, “ahí se lo dejo a su criterio joven”, “le venimos ofreciendo, por la mínima cantidad de diez peso, calzones para sus niños con la figura de Topo Gigio”, “venga ese pinche aplauso, mesa, mesa, mesa que mas aplauda”, “a diez, bolitas de nata a dieeeez…” No mames, ¡maldita miseria!, y pa’cabarla de joder nos volvieron a cerrar Reforma por las pinches marchas. Pero, ¿saben qué? No hay peor lucha que Luchita Villa; ni hablar Frente… ¡traen punãl! jajaja

SÍGUENOS: SOBRE LAS @FRENTE RECOMENDACIONES @juansolerfake RT@ DE LIBROS

DiegoLopezLira: @ EduMSA Así quedó el rating: 27.5 puntos para Teresa y los Óscar 8.0. ¡Por eso tenemos la tele que merecemos! Así es... @galletaroja que a su Monedita de Oro no le guste nada lo entiendo, debe de ser muy difícil haber crecido tan lejos de Satélite...

SOBRE LA ENTREVISTA A MAJOR LAZER Gaspar Rodríguez 20 años. Colonia Tabacalera > Fui a ver a Major Lazer. Ya había visto a Steve Aoki ahí en ese lugar, el Bleu. Lo chido fue que en la entrevista se ve el mood del show, fue muy cool. Me rayó que Skerrit trajera una playera de las Chivas… Lo que me recuerda mi pregunta, ¿también van a hablar de fut? Natalia Gay 19 años. Colonia Irrigación > Conozco a quien no le gustan ciertos sonidos, ciertos instrumentos, cierto cantos o simplemente a quien no pone atención en lo que escucha, pero aún no conozco a nadie a quien no le guste bailar, al ritmo que sea. Y eso es lo que saben hacer mejor los dudes de Major Lazer. Luis Alberto Cuevas, 17 años. Arboledas > Estos gringos sí que saben hacer bailar a alguien. Estuvo chido el desmadre que se trajeron al Bleu. Lo que me gustó es que en la entrevista se nota que el Diplo es superalivianado. ¡Suerte!

RT@mariajosecuevas y yo aquí con mi propia película Con la frente en alto... @gregoriomart que Justin Bieber haya sacado una autobiografía sí está muy de la chingada

Gabriel Arellano 32 años. Colonia Escandón > Al leer sus recomendaciones, compré el libro de El gallo de oro. Esta obra se ha leído como guión cinematográfico y como manifestación narrativa. Como narrativa, ha sufrido la comparación con El Llano en llamas y Pedro Páramo. Como guión, ha tenido dos concreciones opuestas: la de Roberto Gavaldón (1964) y la de Arturo Ripstein (1987); la primera se distingue por obedecer a los parámetros de las ya diluidas secuelas de la época de oro del cine mexicano y, la segunda por desplazar a Rulfiana del Bajío y de Jalisco a los suburbios de la capital. Pero la versión editada por RM incluye ensayos de José Carlos González Boixo y Douglas Weatherford, y un texto inédito en donde Rulfo presenta a la oficina de registro un resumen de la historia con el título “De la nada a la nada”; así como el texto escrito por Rulfo para La fórmula secreta. Gracias por la recomendación.

@estadofallido para evitar ver penosos incidentes como juayderito, mejor opción I.Sat, como dice @frente @rogelio_diazp ¿por qué nunca hay tantas noticias de la Berlinale como las hay de otros festivales menos importantes? @lucialu ¿por la Narvarte no hay ningún repartidor de Frente? En Nicolás San Juan no encontré nada. @lauralol está chingón que regalen una “obra” de Mendez Blake, ¿cada número va a traer uno?

SOBRE CINE Romina Frías 22 años. Colonia Roma > Fui a ver El cisne negro y, a diferencia de a ustedes, me encantó. No me parece que se pierda en nada. Es un retrato de los daños que ser tan obsesiva te puede causar. El vestuario magnífico, Vincent Cassel actúa muy bien. Y la aparición fugaz de Winona, increíble. Me gustó mucho.

JUSTIN BIEBER, ¿LA AUTOBIOGRAFÍA?

MONEDITA DE ORO Que si Kalimba es inocente o culpable, que si el gobierno va ganando o perdiendo la guerra contra el narcotráfico, que si la mejor opción es Ebrard, Peña Nieto o ninguno de los dos, que si el Jefe Diego se auto secuestró o se lo llevó la mafia vietnamita, que si Pepe el Toro es inocente o culpable… ¡Vaya usted a saber! Lo único cierto es que hoy estamos empezando con este proyecto llamado Frente. Algo que, entre muchas cosas, tiene la misión y la necesidad de decir la verdad, de decir las cosas como son, sin tapujos, sin maquillajes, pero también sin falsa modestia y sin compromisos de ningún tipo. Y para eso, para decir siempre lo que pienso sin querer quedar bien con nadie, me invitaron a colaborar aquí. Para que cada semana en este espacio puedan reírse, enojarse o, simplemente, mentarle la madre a un servidor… cosa que, para ser sincero, me tiene sin cuidado; al igual que si usted, amable lector o lectora, se siente ofendido por alguna de las opiniones vertidas en esta columna que hoy comienza, y lo hace muy encabronada. Les cuento por qué. Hoy, al abrir un periódico de circulación nacional, con lo primero que me encuentro es que el niño Justin Bieber ha sacado a la venta un libro de memorias. “¡Qué poca madre!”, es mi primer pensamiento. ¿Tan jodido está el mundo como para que un niño de 16 años —estrella pop que lo único que ha demostrado es tener muy poco que decir y un cerebro vacío— nos salga ahora con que edita un libro con sus memorias?, ¿qué clase de noticia es esta?, ¿no le basta con la horrible música que hace?, ¿no le es suficiente con llenar los oídos de los pobres adolescentes gringos —y no gringos— con su basura auditiva? Pobres de esos niños y adolescentes que además están enganchados y son fans de este chamaco, a quien le deberían de prohibir cantar y escribir; o, más bien, lo deberían dejar guardado en su casa, ahí donde no le haga daño a nadie. Lo que propongo es que organicemos una quema de discos y libros de Bieber. Si al pobre de John Lennon lo querían quemar vivo solo por decir que los Beatles eran más famosos que Jesucristo, a este muchachito lo deberíamos de mandar, directo y sin escalas, a Siberia con una colección de discos del heavy metal más pesado y una colección de libros de Jis y Trino. Sé que muchos me dirán que no es su culpa, que es culpa de sus managers, disquera y gente que lo maneja. ¡Ni madres! Él es el único culpable de hacer lo que hace, y tendrá que cumplir su condena. He dicho. —Jorge ‘Negro’ Hipólito

46 | FRENTE | HORÓSCOPOS | febrero 2011

LIBRA

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

Del 19 de febrero al 20 de marzo Hay quien no se toma muy bien el hecho de tener al planeta del “ajuste de cuentas” en la zona del sexo y los impuestos (nos referimos a Saturno, claro), pero incluso cuando ser Piscis no es tan fácil como parece, tu signo te aporta buena suerte para salir de los atolladeros más dantescos, o por lo menos te da la capacidad de evadir la realidad hasta que las cosas mejoren eventualmente.

ARIES

CÁNCER

Después de algunos meses en los que ya empezabas a sospechar que había un complot perfectamente orquestado en tu contra —del cual WikiLeaks no tenía ni idea—, algunas puertas empiezan a abrirse. No es un espejismo, sacúdete el drama y saca el máximo provecho, pues una posibilidad te llevará a otra, hasta terminar en un escenario que por ahora te parece totalmente inimaginable.

En los últimos años te llevaste un buen chasco al descubrir que la relación con hermanos, primos y vecinos no siempre fluye como el agua. Las mentes similares en igualdad de jerarquía enfrentan un gran reto a la hora de ponerse de acuerdo. Idealmente, hoy cosechas los resultados de haberte esforzado en el tema de la comunicación y en el de la confrontación. Total, más vale una colorada que cien descoloridas.

TAURO

Del 20 de abril al 21 de mayo Tu apariencia serena e inamovible te ayuda pero por dentro eres un manojo de nervios. No es para menos: dos de los planetas más alborotadores andan causando estragos en la que, se supone, es tu área más silenciosa (la casa XII, el área del subconsciente, obvio). Deja los tranquilizantes y las sesiones de aromaterapia: la prueba es escuchar tu caos interno y, así, entre grito y grito, captar los mensajes clave.

GÉMINIS

Del 22 de mayo al 21 de junio Tus ganas de quedarte en casa a tristear por los rincones y sentir lástima por tu existencia contrastan con el ímpetu entusiasta y animoso con el que han estado irrumpiendo tus amigos a través de tu celular, Twitter, chat, etcétera. Si quieres que tu joie de vivre regrese necesitas un coctel con dos ingredientes: sicoanálisis (no hay que evadir) y buenos momentos con tu gente favorita. El libro que has olvidado sobre el buró también tiene mucho que aportarte.

ESCORPIÓN

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

PISCIS

Del 21 de marzo al 19 de abril

En un universo alterno serías el alma de la fiesta, el de los mejores chistes y la sonrisa más cínica. La cuestión es que con Saturno instalado en tu signo te invade la extraña sensación de que hay realidades que superan tus mejores intenciones. Es hora de bajar de la nube rosa para empezar a demoler los escenarios que te asfixian. Esta vez te toca arremangarte y hacer el trabajo sucio.

Del 22 de junio al 23 de julio

LEO

Del 24 de julio al 23 de agosto Tú dices “poteito”, el otro dice “potato”; tú dices “tomeito” y el otro “tomato”. El caso es que nadie capta tus instrucciones y tú, por tu parte, crees que sí entiendes y luego resulta que tampoco. Todo un enredo. Lo peor es que no hay ni consejos que darte: los malentendidos, atrasos, enredos y demás alimañas serán un mal en tus próximos meses. El único antídoto que se nos ocurre es que repases los detalles cien veces y te armes con dosis masivas de sentido del humor.

VIRGO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Cuando alguien habla de deudas tú sueles sonreír por dentro con un ligero aire de superioridad, gracias a que has ahorrado cada centavo desde tiempos inmemorables. El tema es que la conjunción de Júpiter y Urano (de las más sonsacadoras del zodiaco) le pondrá una lupa a tu latente consumismo, por lo que tu alcancía de cochinito correrá el peligro de acabar en el matadero.

Tras duras batallas peleadas en los últimos años al final demostraste tu estatura heroica frente a tus amigos y sociedad. A nadie (de los importantes) le cabe duda de tu gran valor como ser humano. Ahora toca renunciar a las fanfarrias y el reflector para vivir un periodo introvertido, de reflexión y metas espirituales. Y si tu banalidad te impide entender al cien la frase anterior, es aún más urgente que la obedezcas.

SAGITARIO

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre A veces toca ser el depresivo de la fiesta, el cínico de la reunión o el negativo de la sala de juntas, esta vez no: Júpiter, en tu Casa V, claramente te comisiona a aportarle disposición, buen humor y hasta esperanza a los distintos ambientes donde te muevas. ¿Qué te quita? Nada. Lo peor que puede pasar es que acabes encontrándole soluciones creativas a las broncas de siempre.

CAPRICORNIO

Del 22 de diciembre al 19 de enero Incluso con tu apariencia serena y siempre bien peinada sabes bien que contigo no hay medias tintas, que todas tus fichas están adentro y que vas por el premio gordo. Lo malo de la temporada invierno-primavera es que hay más presión de la que ya aguantas por el simple hecho de ser Capricornio. No exageres y hazle como los alcohólicos: un día a la vez, que tampoco gozas de poderes especiales, ¿o sí?

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero Sin contar los chismes, que estarán más nutritivos que nunca, estás en una época donde recibirás información de sobra para elucubrar tus planes más ambiciosos. Como en todo, la clave es la selección adecuada de datos. Checa las fuentes, porque si te vas con la finta tu esfuerzo mental habrá sido en vano. Tu mundo intelectual atraviesa uno de sus mejores momentos: aliméntalo con buen cine, literatura y demás artes. F

del 8 al 14 de noviembre | PORTADA | FRENTE | 47

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48 | FRENTE | HORÓSCOPOS | febrero 2011

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