FRENTE

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LA SEMANA DE

$ cero pesos www.frente.com.mx

Número 1 del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

Zona MACO: 2011

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VERSUS: RAFAEL CAUDURO | MÚSICA: RITA GUERRERO | CINE: TEXT OF LIGHT ARTE: MARK MANDERS | LETRAS: DANIEL KRAUZE | MEDIOS: MIRRREYBOOK

2 | FRENTE | PORTADA | del 8 al 14 de noviembre

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del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | CONTENIDO | FRENTE | 3

DIRECTORIO DIRECCIÓN GENERAL Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx DIRECCIÓN EDITORIAL Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx COORDINACIÓN EDITORIAL Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx EDICIÓN Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx EDITORES MÚSICA Raúl David y Mariana Vidal CINE Roberto Garza | roberto@frente.com.mx LETRAS Diego Rabasa | diego@frente.com.mx ARTE Rodrigo Ortiz Monasterio | rodrigo@frente.com.mx AGENDA Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑO Magdalena Lara | male@frente.com.mx EDICIÓN DE FOTOGRAFÍA Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx CORRECCIÓN Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx COLABORADORES Rodrigo Alcocer de Garay, Lucía Anaya, Mariana Barrera, Mario Campos, Pepe Casanova, Bernardo Esquinca, Ruth Estevez, Homero Fernández, Laura Gamboa, Tomás Granados Salinas, Jorge ‘Negro’ Hipólito, Susana López Aranda, Valeria Luiselli, Julio Martínez Ríos, Abel Muñoz Hénonin, Mercedes Nasta, Ileana Rodríguez, Laureana Toledo, Andrés Vargas ‘Ruzo’, Lucas Vernon.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica

ESTA SEMANA

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | Nº 1

4 CONTRALORÍA 6 VERSUS

RAFAEL CAUDURO POR JULIO MARTÍNEZ RÍOS

8 CRÓNICA 10 LA SEMANA QUE FUE 12 EN PORTADA BUDA Y LA CAJA DE CHOCOLATES POR ROBERTO GARZA

ZONA MACO 2011 LOS PERSONAJES DETRÁS DE ZONA MACO POR RODRIGO ORTIZ MONASTERIO Y MERCEDES NASTA

18 MÚSICA

RITA, GUERRERA CON TEXTOS DE ALEX OTAOLA, JOSÉ ÁLVAREZ, ÓSCAR SARQUIZ ALGUNAS IMÁGENES DE RITA POR SANDRA LORENZANO CON RITA EN MI CORAZÓN POR LUMI CAVAZOS LP/EP “LOSING MY EDGE” POR RODRIGO ALCOCER DE GARAY ADEMÁS VERSO/CORO/VERSO, DISCOS NUEVOS, AGENDA

24 CINE

34 LETRAS

30 ARTE

38 MEDIOS

ENTREVISTA A LEE RENALDO POR ROBERTO GARZA ITURBIDE COLUMNAS DIGITAL… NO DIGITAL… POR ABEL MUÑOZ HENONIN AHÍ VIENE LA PLAGA… POR SUSANA LÓPEZ ARANDA CRISS-CROSS: FRANCISCO PAYÓ GONZÁLEZ POR BERNARDO ESQUINCA ADEMÁS DIGITAL, ESTRENOS Y AGENDA

MARK MANDERS POR RUTH ESTEVEZ GABRIEL DE LA MORA ORIGINALMENTEFALSO POR RODRIGO ORTIZ MONASTERIO Y MERCEDES NASTA ADEMÁS AGENDA

semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional

FIEBRE, DANIEL KRAUZE POR VALERIA LUISELLI COLUMNAS EL IMPERIO DE LA PALABRA NACIENTE POR DIEGO RABASA, AUSENCIA DEL LIBRO ELECTRÓNICO POR TOMÁS GRANADOS SALINAS PERFIL IMAGINARIO YUKIO MISHIMA ADEMÁS NOVEDADES, ¿QUÉ ESTÁS LEYENDO?: RODRIGO DÁVILA, AGENDA Y ÉCFRASIS

MIRRREY: MÁS CALIENTE QUE EL SOL POR MARIANA BARRERA LOS DOMINGOS CON JARVIS COCKER POR MARU AGUZZI CAJA,IDIOTA EL SUEÑO DE LOS NOVENTA ESTÁ VIVO EN PORTLAND POR ILEANA RODRÍGUEZ PALABREANDO ANDO POR RUZO

42 PLAN B 43 THAT’S WHAT I CALL A WEEK 44 CARTAS 45 MONEDITA DE ORO

del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de licitud de título: en trámite; certificado de licitud de contenido: en trámite. Domicilio de la publicación: Calle Popocatéptl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora.

D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011.

PORQUE DE TU ARTE A MI ARTE… POR JORGE NEGRO HIPÓLITO

www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

EN PORTADA I HAVE LOST CONFIDENCE WITH EVERYBODY IN THE COUNTRY AT THE MOMENT (PORTABLE GRAFFITI), 2007.

JULIETA ARANDA CORTESÍA DE LA ARTISTA

OPINAN ALAN PAGE, MARIO CAMPOS, JULIO MARTÍNEZ RÍOS, PEPE CASANOVA Y SERGIO ARAU.

Mark Manders

46 HORÓSCOPOS POR LAURA GAMBOA

Grimes and D’eon

4 | FRENTE | CONTRALORÍA | del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

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CONTRALORÍA

CASI CASI

LA CAUSA DE LA CAUSA por Alan Page Ya son tres meses y no puedo dejar de pensar en el Jefe Diego. No me refiero a su secuestro per se, ni a la intríngulis de sospechas de cómo, quiénes y por qué lo liberaron. A eso no tengo nada que añadir. Lo que se me repite y se me repite, como si hasta la fecha no lo hubiera podido digerir, es la escena del Jefe Diego, recién liberado, entrevistado por Carlos Marín y Marisa Iglesias en Milenio TV. En su momento, el secuestro del Jefe Diego me interesó, pero no de sobremanera.

La fascinación vino después, y llevo desde entonces tratando de entender de dónde. Era algo en la escena de su reaparición, como nuestro propio minero chileno, nacional y súper poderoso. Era algo del montaje.

Lo primero se impuso a manera de trauma: la barba. No supe ni qué decir. Sólo oía una vocecita alarmada dentro de mí gritar: “¡Barba! ¡Barba!” Pero la entrevista ya había arrancado y no tuve opción más que atender a lo siguiente.

La entrevista inició sin que el Jefe Diego pronunciara palabra. Sólo se veía a Carlos Marín dirigírsele de manera familiar y confianzuda que, para las circunstancias, se sentía un tanto desfachatada. Marín le dice: “Hay quien supone que eres un hombre multimillonario, y en ese sentido, lo que se

hubiera pagado por tu rescate sería como quitar un pelo a tu…” Y ahí mismo, Marín se da cuenta que el enunciado no tiene salida.

Como si la barba, por voluntad propia, se le metió de contrabando al símil, Marín se detiene y exclama: “… A TU BARBA, ¡MIRA QUE MARAVILLA DE BARBA TRAES DIEGO!”.

Absurdo decírselo, pero todos lo pensamos.

Ni se inmutó. Yo quería que respondiera: “No me tiene usted que hablar de las maravillas de mi barba, las tengo claras.” Pero no lo hizo.

Después de casi un minuto de oír a Marín hablarle como un tío abuelo que opina sobre la temperatura de su cerveza en el ChivasAmérica, el Jefe Diego comenzó su discurso.

El salto, casi tectónico, de registro entre el discurso de Marín y el del Jefe Diego es inolvidable; de la charla al oráculo, de un segundo al otro. “Quiero decirte… que en lógica… se suele comentar… que la causa de la causa… es causa de lo causado…” Y ahí fue donde me perdí en una especie de túnel.

Hubo algo en esa repetición pausada, casi poética, que me recordó cuando, de niño, repetía palabras hasta entrar en un trance sin sentido. El Jefe Diego me tenía los sesos pescados por la oreja. No soy PANista, pero si en ese momento me hubiera querido vender Poffets a granel, ya tendría yo mi tiendita. De Poffets. Puros Poffets.

No pude evitar compararlo con otros

barbudos proféticos de la historia: Tolstoi, Whitman, Rasputín, Santa Clos. Hasta llegué a pensar que el secuestro del Jefe Diego guardaba un parecido siniestro a la metamorfosis de Gandalf, el Gris, a Gandalf, el Blanco, en el Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien. Un “mago” poderoso que en su lucha contra el mal, cae. No se sabe si está vivo, o muerto, hasta que un día, por fin, reaparece. Su pelo ya no es cano, es blanco.

Regresa, a todas luces más viejo, pero más sabio. Más poderoso. O como lo formuló Joaquín López Dóriga: “Débil, pero fuerte”.

Nuestra particular receta de absurdo político-mediático se ha vuelto una especie de patrimonio nacional. Estamos ya inoculados contra la sorpresa de cachar a políticos con las maletas llenas y los pantalones en los tobillos. Es cómico, pero no da risa. Ciertamente, hubo mucho absurdo en la escena de la liberación del Jefe Diego.

Pero fue de un orden muy distinto. Fue ver a un hombre inserto en circunstancias absurdas (la sudaderita, la barbota, el racimo de micrófonos) y usarlas a su favor.

Fue persuasivo, pausado, con un aparente dominio sobre su discurso, algo insólito en nuestro teatro político nacional. Sea cual sea nuestra opinión sobre la figura del Jefe Diego, para un país con un teatro político tan pobre, fue una escenita espléndida.

CALABOZOS Y DRAGONES DENTELLADA por Julio Martínez —¿Cómo vienen los huevos Acaricio?

—Es una salsa de hierbas finas y queso panela con dos huevos estrellados. Los puede pedir con salchicha o papa hash brown.

—Arf, arf. Grrrr.

El sol es ese de los domingos: entre las once de la mañana y la campanada del mediodía. Los perros son esos de los domingos: un destello de pelambre bajo la brasa del mediodía, bien comidos, escoltados por el amo quien lleva, a manera de guante, la bolsa lista para ejecutar, al menos frente al resto de los paseantes, la pantomima del levantamiento de heces.

El parque es uno de esos de los domingos: más vivo que el miércoles a media mañana, menos interesante que en lunes a las cero horas. Los corredores son esos de los domingos: se esfuerzan por hacer creer a la tribuna que son un ejemplo de fuerza de voluntad y resistencia física. Difícil creerles. ¿Cuántos kilómetros podrán sumar sus zapatillas con este hervor?

La colonia es una de esas colonias de los domingos: trae el paréntesis abierto y no tiene interés en hacer las cosas aprisa hasta que llegue la hora de cerrarlo. Hoy, no le importa que la vean en pijamas.

El café, ya lo adivinan, es uno de esos cafés de domingo. A las diez y media de la mañana la lista de espera requiere una paciencia de, por lo menos, cuarenta minutos. El menú prefiere no describir la constitución de sus bondades.

—Arf, arf. Grrrrrarf.

Llamémoslo Cariño. Es uno de esos poodles que reaccionan ante cualquier estímulo. La charola que pasa, el niño que corre, el globo amarillo que ha emprendido la escapatoria. Los rizos, sólo en teoría, son blancos. Sus ojos producen, sin pausa, una secreción espesa, de alguna tonalidad entre el café y el rosa.

La dueña de Cariño se ha decidido por una combinación de conjunto deportivo y maquillaje. ¿Irá por la maratón con delineador y sombra?, ¿atenderá un compromiso en pants?

El encargado de la mesa viene con la charola en la siniestra; se abre paso entre comensales, turisas y parroquianos con la mano que queda libre.

—O sea, me mamó. Tienes que verla. Se ve clarito que Natalie Portman no baila nada, todos sus pasos los hizo, tipo, una bailarina.

Pero la historia...

—¿Huevos Acaricio?

—Grrrr. Arf, arf. Aaaaaaaaarrrrrrrraf.

La extremidad, tan útil en las tareas que el joven desempeña, incluso los domingos, cuando la urbe reposa entre paréntesis, ha de ser cubierta por la tela de una servilleta para detener el flujo.

—¡Fíjese, joven! Carajo. Güey, ¿te vuelvo a llamar en cinco? Nada, ya sabes, pésimo servicio en este changarro.

Veinte minutos más tarde, cuando la dueña de Cariño se ha puesto de pie, dejando sobre la mesa el ocho por ciento de propina en monedas con denominaciones varias, la gerente en turno del lugar hace un último intento por conseguir su atención.

—Sí te mordió bien fuerte, Rafa.

Lo dice con una voz más estridente de lo habitual. Pero el sonido se queda pegado en los muros del restaurante.

Por la noche, la dueña de Cariño revisará su perfil de Facebook, leerá horóscopos, mensajes sobre cachorros abandonados, noticias que detallan tiroteos y pavor. Dirá que está indignada por la situación del país. En el espacio para “Qué estás pensando”, tecleará: “Basta de sangre e injusticia”. Algo así.

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | CONTRALORÍA | FRENTE | 5

CAMPOS DE BATALLA DE CURAS Y MINISTROS TUITEROS por Mario Campos

¿SABE EL PEZ QUE ESTÁ MOJADO? VUELTA A LA IZQUIERDA por Sergio Arau Desde que en el 92 me mudé del país al Imperio, capital del Surf y Micky Mouse, inicié un proceso intensivo de entender el mundo con otros ojos y otro idioma.

A partir de ese instante, comencé a descubrir lo que antes era invisible para mí, y entendí la fascinación de los surrealistas ante la cultura mexicana.

Ahí les va un ejemplo: la vuelta a la izquierda.

Conste que no estoy hablando de política. Ya sé que suena ridículo, pero me refiero a la pinche vuelta a la izquierda que tantos embotellamientos causa cuando manejamos.

Ilustración 1 (coches dando vuelta a la izquierda como se hace en México) En nuestra ciudad, todos los coches se paran en el carril izquierdo y se esperan a dar la vuelta cuando del otro lado se haga un hueco. Eso suena bien, pero ¿porqué irse hasta la

segunda mitad de la calle? La bronca de hacerlo así es que si vienen más autos con la misma intención, inevitablemente se hace un pinche nudo.

Ilustración 2 (coches haciendo nudo) En otras ciudades se hace todo igual, excepto que la vuelta se da antes de “cruzarse” con el coche del otro lado, y así no hay forma de atorarse. ¿Como la béisbol?

Ilustración 3 (coches dando la vuelta sin atorarse) ¿Qué tal si nos ponemos de acuerdo entre nosotros y le hacemos así?

Les puedo garantizar científicamente que los embotellamientos se deshacen en chinga y quedas con la sensación de que eres parte de “algo” chido.

Pruébenlo. Se siente rico… acuérdense que las cosas no siempre fueron así y que el futuro ya no es como antes.

SOY UN FRACASADO DÍA LLEGARÁ EN QUE NO TENDRÉ QUE ESCRIBIR por Pepe Casanova Querida computadora: Siempre tengo un dolor nuevo. Si no es en el pecho es en la rodilla, en el brazo o en la espalda, justo como ahora. Pensé que era el colchón, luego pensé que era la base, ahora pienso que en verdad es tensión. Hoy en la radio escuché eso. Un señor comentaba que este tipo de dolores son por la tensión causada por estrés y que se pueden curar con música.

“Sonoterapia”, dijo, se llamaba este proceso de “sanación”. ¿Será? Yo tengo mis dudas. Siempre he tenido mis dudas contra ese tipo de procesos naturales con tambores, vibras, esencias, cuarzos… y demás. Pero no me hagas mucho caso.

Este señor realmente lo decía muy convencido. Tanto, que por un minuto pensé en visitarlo. Lo irónico es que hoy, justo hoy, las personas me parecieron más amables camino al trabajo. No sé si fue mi imaginación o la marihuana, pero así fue. ¿Será que estamos volviéndonos más educados? O, ¿será que el dealer ha

mejorado mucho su calidad? ¡Mierda! No sé. Qué confusión. Por eso no logro destacar en nada.

Antes hacía una hora al trabajo regularmente; este último mes he hecho hasta una hora y treinta minutos. ¿Puedes creerlo? Lo que me preocupa es que el tiempo de ruta en esta ciudad va aumentado conforme pasa el tiempo, cada vez más.

El día llegará en que diré: A: Hoy me tomó dos horas con quince minutos llegar hasta aquí.

B: ¿En serio A? A: En serio B. B: Wow, eso es fantástico. Yo hice tres.

A: ¡Camarero! La carta y dos tequilas, por favor.

De verdad no entiendo el tráfico y sus horarios. Por más que lo intento, me es imposible llegar a la hora de entrada.

Puedo llegar antes o puedo llegar después, pero justo a la hora de entrada me es imposible. Es como lo que decía Andy Warhol sobre los tiempos récord en el deporte, pero al revés. Cada año alguien

rompe el récord de nado sincronizado, cada año alguien rompe el récord en atletismo, cada año alguien rompe el récord en bicicleta, y así, conforme pasa el tiempo, cada vez hacen menos tiempo para llegar de un lugar a otro. Yo me pregunto: ¿En veinte años no harán nada de tiempo para llegar a la meta?

El día llegará en que diré: A: Hoy me tomó cero segundos.

B: ¿En serio A? A: En serio B B: Wow, es fantástico. Yo hice cinco.

A: ¡Camarero! La carta y dos tequilas, por favor.

Es que el tráfico en está ciudad además de generarme más estrés me vuelve alcohólico. Yo que culpa. A mí que me esculquen. Cuando llegué a esto ya estaba así. ¡Salud ciudad de México! Yo también te quiero.

PD: Y la verdad, aquí entre nos, la gente que ahora anda en bicicleta por las calles se siente muy muy…

PFFFFFFFFF. No se azoten.

¿Cuántas oportunidades tendrá un mexicano promedio de decirle su opinión al presidente de la República, el dirigente de un partido político o un candidato presidencial? Salvo que se trate de un integrante de alguna élite, ninguna. Por eso lo que ocurre hoy, en particular en Twitter, es un hecho extraordinario. Aquella promesa de que en la red las distancias entre figuras públicas y ciudadanos ordinarios se acortan, es una realidad.

Prueba de ello son las cuentas de @FelipeCalderon, @GustavoMadero, @Hmoreira2011, @JesusOrtegaM, @JosefinaVM o @MFBeltrones. Cada vez son más los políticos que deciden entrar a ese espacio, porque saben que ahí está el público con el que se quieren comunicar.

Es interesante porque ingresar a esta cancha implica un riesgo adicional al que corren en los medios tradicionales.

Ninguno de ellos daría una entrevista de radio o TV sin conocer espacio, entrevistador, tiempo y tema. En contraste, en la red no hay horarios, no existe un gran moderador, y las posibilidades de control sobre su imagen son nulas.

Cuando una figura pública juega en las noticias lo hace de local, conoce bien la cancha y al otro equipo; en Twitter, juega como visitante. En la red social cada usuario se sabe dueño del balón porque asume que los filtros que existen en la vida real —desde puertas y porteros, hasta escoltas y protocolos— desaparecen para quedar uno a uno, o mejor dicho, muchos a uno. Porque a diferencia de los canales de contacto previos —como los correos electrónicos—, en éstos no sólo se entera el destinatario final del mensaje sino que todos aquellos que siguen al emisor pueden saber que hay un esfuerzo por hacer un contacto. En esta cancha sí hay un costo para aquél que es invocado una y otra vez y nunca responde, y eso también es parte de las reglas no escritas de esta nueva realidad.

Así que, si bien es cierto que entrar a las redes no es sinónimo de diálogo —basta ver a quienes tienen miles de seguidores pero no siguen ni platican con nadie— el solo hecho de abrir una cuenta marca una pauta diferente. En mi experiencia, por ejemplo, es mucho más fácil obtener una entrevista con aquellos que twittean que con los que siguen protegidos por equipos de trabajo que los aíslan del resto de la sociedad.

Lo que sigue, claro, es que aquellos que quieran influir en la conversación que se produce en línea estén dispuestos a hablar y escuchar, que renuncien a los monólogos —estilo @LópezObrador_— y que empiecen a hablar como personas y no como boletines de prensa. Es importante, también, que aunque no siempre sean ellos los que manejen la cuenta, sí sea al menos alguien de su primer círculo para que cuente con capacidad de interlocución y sus respuestas sean reales.

Finalmente, tanto los visitantes como los locales tenemos que aprender. En un principio, la tentación del desahogo es mucha. La distancia entre figuras públicas y el ciudadano común es tradicionalmente grande y a veces el resentimiento se hace evidente cuando existe la oportunidad de mandar un mensaje de manera directa. El problema es que con esa práctica en vez de tender puentes se termina por alejar a aquél que muestra disposición a escuchar. Agredirlos a la primera oportunidad termina siendo autodestructivo, no sólo afecta al que llega sino al que está y se pierde un canal directo de comunicación.

Sin duda algo se está moviendo en el país: que el mayor jerarca de la Iglesia Católica en México —Norberto Rivera (@ primadodemexico)— y que un ministro de la Corte —@JRCossio— hayan abierto sus cuentas en las últimas dos semanas son señales de que, incluso entre los poderes tradicionalmente más verticales y opacos, crece una noción de cambio. Hay que entender este movimiento y saberlo apreciar. twitter.com/mariocampos

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V

VERSUS

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | VERSUS | FRENTE | 7

RAFAEL CAUDURO

Rafael Cauduro expuso en el Palacio de Bellas Artes en 1996. Por entonces, la casa editorial mexicana Vid publicó un volumen con varias de sus obras que llegó por igual a manos de los entusiastas de las historietas estadunidenses (enganchados entonces con la gráfica de Alex Ross y Joe Jusko) que a las aulas donde se establecían los límites entre fotorrealismo e hiperrealismo. 15 años después de aquel salto a una parte de la conciencia popular, el autor se encuentra en la víspera de un estreno: la calle de Veracruz, en la colonia Condesa, verá florecer un edificio con su nombre y su gráfica. ¿En qué fase se involucra usted con el edificio?

Antonio Farré, el arquitecto, y yo empezamos a tener un diálogo. Luego me enseñaron el proyecto. Comenzamos a platicar sobre él: dónde era y cómo iba a ser.

Vine desde que estaba la casa sin tirar y me explicaron qué parte de ella se mantendría.

Ellos empezaron con la misma casa, luego me llamaron. Yo soy otra parte del proyecto.

Lo que me resultó muy interesante fue la intención de Antonio de empezar diálogos con otra persona para que agregara el arte visual.

Es muy raro que los arquitectos lo hagan, pues ellos son también artistas visuales.

Me gustó el espíritu generoso que tiene el edificio. Son promotores que regalan con este proyecto. Hay gente que dice “tengo un terreno y lo voy a aprovechar hasta el último centavo”; ese tipo de miserias que hace a la gente horrible. Este proyecto me encantó desde la generosidad de regalar un área verde, un jardín que se va a ver; no creo que haya ningún otro edificio así en la ciudad de México. Es rarísimo que hagan ese tipo de regalos. ¿Cómo se desarrolla este diálogo, se pinta para el edificio o se construye para la obra plástica?

Es como un ping pong. En primer lugar, el edificio se construirá rodeando de lo que se tenía que dejar: la fachada de la casa de principio del siglo XX. Esa parte es insólita.

Precisamente en ese lugar es donde vamos a poner un mural que va a estar expuesto hacia la calle. Un regalo que damos, no solo es un gasto. Como todo un regalo, reditúa… la generosidad reditúa.

Creo que es una crítica constructiva y ejemplar decir: “Oye, hay que dar”. No todo es ganar lana y lo demás me vale. Esa parte del proyecto me gusta mucho, va muchísimo con el espíritu de esta colonia, Condesa. Ahora todas las colonias son miserables. La más miserable es Santa Fe: todo en coche, taxis; es lo peor. Esta colonia, no. ¿Allá qué? Tienes la mitad de la calle para vender, hacer negocio. Se

vuelve un infierno. Van a hacer un suburbio horroroso; va a ser insoportable vivir ahí.

Estas colonias sí vieron parques, sí dieron este tipo de banquetas generosas que dan camellones. Éstas son las que se quedan como emblemáticas. ¿Por qué cuesta tanto ahora esta colonia? Pues porque está padrísima, es generosa, te da muchas cosas, es habitable, eres un parroquiano, no eres un coche. ¿Cuáles son los materiales que se usarán en este mural?

Va a ser metal. Unas placas de metal oxidadas. Parte del color de las figuras y todo lo que vaya a salir se hará por medio de los ácidos; también habrá pintura para remarcar ciertas cosas. ¿Veremos aquí alguno de los personajes que conocimos en su obra previa?

No necesariamente. Creo que voy a buscar ese sentir parroquiano de la Condesa. No sé, todavía debemos empaparnos ahorita que está creciendo la idea. Hay bosquejos. Hay varios principios. Tal vez pueda mostrar diferentes capas de lo que ha sido y lo que está siendo la Condesa. Que se destape una cosa y atrás haya otra que ya no se parece a la que vivía aquí antes del 85. Son más sofisticados los parroquianos de ahora.

Yo vivía en Cuernavaca y venía mucho a grabar con Mario Reyes, un gran grabador.

Me quedaba aquí a veces, antes del 85, y era brutal en esa época; aparte era regalado.

Me iba a comprar algo y había un chorro de restaurantes de esa época, ahora ya no los veo. Había uno español donde pedías una cuba y te ponían el ron y la Coca. Si tú querías, podías poner todo el ron ahí. Luego te decían: “¿Cuántas te tomaste?” No, pues cinco.

Y todos ahí… me encantaba. Lo tenían lleno por su generosidad. Ese concepto ahorita está creciendo: la generosidad reditúa.

La realidad es un tema importante en su obra. ¿Cómo se ha manifestado la configuración del México reciente en su trabajo?

Mi última obra grande, de dos años y medio,

Tal pretexto ha llevado a Frente a establecer la siguiente conversación con Rafael Cauduro (México D.F., 1950). Hablará de pintura, de la ciudad previa al sismo de 1985, de lugares donde se confiaba en los bebedores de Cubalibre, de parroquianos que no tienen ruedas, y banquetas que se abren casi como flores, regalos que, si hay esperanza, todavía podemos hacernos.

Por JULIO MARTÍNEZ RÍOS Foto TURCO fueron unos murales que hice para la Suprema Corte. Hablan de toda la injusticia que ha existido en México, es un tema que me preocupa mucho. Hay un mural que se llama Procesos Viciados. Habla de lo mismo que Presunto Culpable y está en la mera Suprema Corte de Justicia. Fue una gran experiencia hacer esto, pero también fue doloroso: me metí mucho en lo que pasa con la justicia.

La educación y la justicia son los tema que más nos quitan la energía. Todos los artistas estamos —o deberíamos de estar— preocupados por ellos. ¿Se ha olvidado el arte contemporáneo de la pintura como disciplina?

Yo creo que el arte contemporáneo está en una búsqueda de nuevas posibilidades. Se me hace muy sano. La pintura seguirá siendo cultura. Esto de matarla está un poco fuera de lugar. Sí se debe descansar de las pinturas tal como están hechas. Si los artistas continúan pintando como el que te gustaba antes, se vuelve muy aburrido. Si buscas pintar con diferentes materiales, procesos distintos, pues asombras; y ese es el arte. ¿Cómo se ha modificado su técnica en un periodo reciente, digamos, los últimos cinco años?

Desde que inicié hacía pinturas con resinas que se utilizan para impermeabilizar, con una carga de materiales que dan una textura. Era la parte que más me interesaba.

Luego empecé con materiales que se deterioraban, cuadros que se desprendían, pintaba con ácidos y les daba una oxidada, vidrio. Así podía aportar asombro, que es toda la búsqueda del arte contemporáneo; si el arte ya no asombra, pues aburre. Creo que puedo seguir dando al pintar algo diferente.

Lo que pasa es que, cuando se toman posiciones, quienes reciben el mensaje —no quienes los plantean— se vuelven muy dogmáticos. Pasa como en las religiones, una serie de tonterías que todo el mundo repite sin saber nada ni qué significó cada

cosa en determinado momento. Cuando los escritores hablan como mesías y dicen: “La novela debe ser así”, lo que realmente están diciendo es: “Mi novela tiene esta estructura”. No, pues esa es mi novela, pero no debe ser así, me vas a chotear.

Una de sus obras más vistas es la que está el en metro Insurgentes. ¿Cuál es su relación actual con la pieza?

Curiosamente, la semana pasada terminaron de limpiarla. Hace muchísimo que no iba y fue padre, porque me llaman y me dicen que van a empezar [la limpieza], que si no quiero ver primero y decirles cómo y qué era.

Hacía mucho no la veía. Estaba aferrado a ella desde que la pinté, lo hice gratis.

El director del metro me sugirió ponerle una protección de vidrio, pero le dije que la dejáramos así. Ya con el primer graffiti que viera ahí mal hecho le poníamos la protección. Ahí sí me daba mis vueltas.

La gente la respetó muchísimo. Le hicieron varios graffitis, pero todos bien hechos.

Los de mantenimiento del metro decidieron borrarlos y se llevaron la pintura, que fue lo único malo. Lo que se hizo [con el paso del tiempo] fue una capita de polvo, un área borrosa que fue lo que limpiaron, y también un gráfico que yo había hecho. Yo ni me había dado cuenta, pero como les mandé las fotos para la limpieza, me llamaron y me dijeron: —Vamos a volver a hacer el gráfico, ¿lo quieres hacer tú o lo hacemos nosotros?

—¿Cuál gráfico?

—El de aquí.

—A ver, enséñame las fotos.

Era un graffiti de buen tamaño. Fueron profesionales y ya traían el dibujo con una plantilla para reproducirlo idéntico.

Es brutal, en el metro la ven cinco millones de personas. Algunos creen que apareció por arte de magia, que nadie lo hizo. Les digo que yo fui y contestan: “¿Alguien lo hizo?”. F

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Fotos: Turco

CRÓNICA

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BUDA Y LA CAJA DE CHOCOLATES

urante un breve período de mi vida le rendí culto al disco Buddha and the Chocolate Box (1974) de Cat Stevens, hoy llamado Yusuf Islam. Si la memoria no me falla, ese vinilo me lo regaló mi hermana mayor cuando cumplí once años, en enero de 1983. “Esto es buena música”, me dijo, “no como las porquerías de Iron Maiden y Black Sabbath que escuchas”.

Más que mala leche, a eso se le llama dar dulce con palo. Mi hermana, que no toleraba el rock pesado, me obsequió aquel álbum con la intención de diversificar mis gustos musicales. Recibí el disco de muy buena gana, con beso y abrazo de por medio. Pero, la verdad no lo escuché hasta seis meses después. ¿Por qué lo mandé tanto tiempo a la congeladora?

No lo recuerdo con exactitud, pero tengo mis teorías.

Sin duda, tuvo mucho que ver el comentario sangrón de mi hermana: “Esto es buena música”. “¿Ah sí?...

—pensé— pues ahora no lo escucho”. Los niños suelen tener ese tipo de reacciones caprichosas cuando se les pretende imponer algo.

Lo que sí recuerdo bien es que, desde el día que me lo dieron, pasé largos ratos con él en las manos. Me explico: Buddha and the Chocolate Box tiene una portada espantosa que muestra un Buda color oro sobre un fondo azul oscuro bajo el título del álbum, escrito con enormes letras doradas. Sin embargo, en la contraportada hay una secuencia de dibujos, realizada por el propio Cat Stevens, que me intrigaba de sobremanera.

La tira consta de diez viñetas y cuenta la siguiente historia: un monje budista anda en el campo cuando de pronto ve una araña con una flauta entre las patas. En los siguientes cuadros, el monje, tentado por la araña, se imagina una caja de chocolates. En primer plano se observan unas manos que sacan una pieza y le quitan la envoltura. El monje, dibujado en close up, hace cara de asombro/desconcierto al ver que el chocolate tiene la forma de Buda. En el último cuadro se aleja de la araña y continúa su camino.

Me preguntaba por qué el monje se saca tanto de onda al ver al Buda de chocolate, ¿qué tiene de malo?,

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | CRÓNICA | FRENTE | 9

¿acaso es como si un cura se imagina una cruz de chocolate? Mejor que la ostia, ¿no?

Recuerdo que leía las letras de las canciones buscando una respuesta, pero nada. Lo curioso es que casi todos los días de aquellos seis meses me preguntaba lo mismo. Y, por puro capricho me negaba a colocar el vinilo en el tocadiscos; lo miraba, lo tenía en las manos, pero no lo escuchaba.

Esa conducta originada por un capricho infantil, con el paso de los días, se convirtió en obsesión. Me obstiné de tal manera con el disco, que estaba seguro de que el día que dejara caer la aguja en el vinilo se resolvería el misterio del monje y el Buda de chocolate.

Así me pasé la mitad del año hasta que, una tarde de julio, por fin decidí escucharlo. Por algún motivo intuí que era el momento indicado y, sin pensarlo dos veces, saqué el vinilo de su funda, lo puse en el giradiscos y me tendí boca arriba en el sofá de la sala con la mirada clavada en la tira de dibujos, esperando la revelación.

Nunca había prestado tanta atención a un disco. Escuché las nueve piezas con detenimiento, concentrado en la voz, los instrumentos, los arreglos, el ritmo, las letras, en todo. Pero no hallaba nada que me explicara la cara de asombro del monje. Me clavé en la última canción del lado A, “Jesus”, que oí, por lo menos, unas diez veces y lo único que descubrí fue una analogía entre Jesús y Buda, que en nada se relacionaba con el asombro del monje.

Nunca voy a olvidar la frustración que experimenté ese día. La música me había gustado, de hecho me

encantó, pero mis expectativas eran demasiado grandes, tan grandes como mi obsesión. Me sentí tan desilusionado que a los pocos días lo intercambié por un disco antagónico, el Blizzard of Ozz de Ozzy Osbourne, en un bazar sabatino.

El misterio del monje budista, sin embargo, no se fue con el disco sino que permaneció escondido en algún lugar de mi mente durante más de 25 años.

Ahí estaba: oculto, pero latente. Y digo permaneció, en pasado, porque hace poco sucedió una alegre coincidencia que me llevó a resolver el enigma del monje y el Buda de chocolate.

Los discos de vinilo son de los objetos que más aprecio en la vida. Me gusta el formato y la calidez de su sonido.

Escucharlos —lo digo con franqueza— es para mí un ritual; comprarlos y cazarlos, un hábito que tengo desde niño.

Hace unas semanas, al salir de la estación Juárez del metro, me topé de frente con la horrible portada de Buddha and the Chocolate Box. Un vendedor ambulante de vinilos usados lo había colocado en la parte superior de su puesto. “¿Puedo?”, pregunté mientras tomaba el disco y le daba la vuelta. El vendedor sonrió al ver mi cara de felicidad. Ahí estaba el monje, con las cejas levantadas y sus ojos bien abiertos ante el Buda de chocolate. Sin pensarlo dos veces, lo compré al módico precio de 20 pesos.

Esa noche le platiqué la historia a mi hija de once años, y después escuchamos el disco.

—¿Te gustó? —le pregunté.

—Sí, está padre.

—¿Por qué crees que el monje tiene esa cara de asombro?

—No sé, pero vamos a averiguarlo.

Mi hija prendió la computadora y al cabo de unos minutos me llamó: “Papá, papá, ya lo encontré, está en su página”.

Efectivamente, en el sitio oficial de Yusuf Islam (catstevens.com) hay un pasaje en el que el músico explica el asunto del Buda de chocolate. Resulta que en febrero de 1974 el álbum ya había sido grabado, pero Cat Stevens aún no tenía nombre ni imagen para la portada. Por esas fechas, durante un viaje en avión, Stevens reflexionó sobre los dos objetos que tenía en las manos. Con una sostenía una caja de chocolates y con la otra un pequeño Buda que le habían regalado. Según el texto de referencia, el músico se enfrentó al dilema de su vida: de un lado lo material y del otro lo espiritual. ¿Qué camino debía seguir?

El Buda de chocolate es la síntesis del dilema, más no el camino que siguió Cat Stevens. Como el monje de su historieta, Stevens renunció a lo material para entregarse al misticismo religioso. En 1977 dejó el negocio de la música, se volvió musulmán, adoptó el nombre de Yusuf Islam y desde entonces se dedica a defender causas sociales y humanitarias.

La viñeta del monje y el Buda de chocolate —que tanto llamó mi atención de niño— es un autorretrato de Cat Stevens desconcertado ante las tentaciones del materialismo justo cuando había alcanzado el éxito y la fama internacional y poco antes de que se entregara por completo al islamismo. F ­—Roberto Garza

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JUEVES 24: ALGUNOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN FIRMAN UN PROTOCOLO DE “CRITERIOS EDITORIALES” PARA PROTEGER A REPORTEROS DEL CRIMEN ORGANIZADO.

LA SEMANA QUE FUE

SÁBADO 26: EL HEREDERO DE PEÑA NIETO ES ERUVIEL AVILA, QUE DEJA SU CARGO COMO ALCALDE DE ECAPTEPEC PARA CONTENDER POR EL PRI EN POR LA GOBERNATURA DEL ESTADO DE MÉXICO.

LUNES 21: LA LUNA LLENA TAN CERCA DE LA TIERRA Y EL INICIO DE LA PRIMAVERA CONVIRTIERON EN POETAS A MUCHOS DE LOS USUARIOS DE LAS REDES SOCIALES.

VIERNES 25: TODAS LAS ÁREAS DE LA PGR SON INSPECCIONADAS PARA RESOLVER CASOS DE CORRUPCIÓN DE EXFUNCIONARIOS DE DICHA DEPENDENCIA.

MIÉRCOLES 23: MUERE ELIZABETH TAYLOR A LOS 79 AÑOS POR PROBLEMAS CARDÍACOS.

MARTES 22: LA PRIMERA PLANA DE LOS PERIÓDICOS, UNA BATALLA MÁS DE LA GUERRA ENTRE LAS TELEVISORAS CONTRA GRUPO CARSO.

DOMINGO 27: DESTINAN 2 MILLONES DE PESOS PARA REGULARIZAR A SIETE MIL “FRANELEROS” EN EL D.F.

febrero 2011 | LA SEMANA QUE FUE | FRENTE | 11

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EN PORTADA

Zona MACO una introducción

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La colosal feria de arte contemporáneo, Zona MACO, tendrá lugar por octava ocasión en la ciudad de México del 6 al 10 de abril en el Centro Banamex.

Zélika García, directora y fundadora de la feria, comenzó este proyecto con una pequeña muestra en su natal Monterrey. Desde entonces, la feria ha evolucionado a su actual magnitud, pasando por sedes como la Expo Reforma y un controversial y polvoroso estacionamiento en obra negra en las Lomas de Chapultepec. Pero la polémica no ha frenado el crecimiento y prestigio de la feria, la cual cuenta este año con más de 900 artistas representados por 114 galerías de distintos países.

Zona MACO se ha ido transformando en un proyecto sólido e incluyente que busca tanto posicionar al arte contemporáneo mexicano en el radar internacional, como ofrecer una selección de arte contemporáneo de distintos continentes a los más de 31 000 visitantes esperados.

El arte contemporáneo es una forma de expresión fascinante, pero adentrarse no es fácil: puede ser un desafío e, incluso, una experiencia intimidante para los no iniciados. Es un laberinto que ofrece grandes recompensas cuando se logra descifrar, y acontecimientos como Zona MACO son particularmente efectivos para lograrlo. Además, es fundamental para la nutrida comunidad que en nuestro país aglutina a artistas, curadores, críticos, coleccionistas y público. Con Zona MACO ocurre el mismo fenómeno que con diferentes ferias alrededor del mundo, las cuales vitalizan sus regiones en términos culturales, a la vez que generan ciclos fijos que colaboran en la estabilidad y la solidez del mercado.

En este momento México se destaca por ser un semillero de artistas tanto emergentes como establecidos. Algunos exponen en los museos más

Cortesía de la artista

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Coloring Book, Julieta Aranda

emblemáticos del arte contemporáneo. Basta con mencionar la retrospectiva de Gabriel Orozco en el MoMA de Nueva York, o la presencia de Julieta Aranda, nuestra portada, en el Guggenheim y en el MUSAC. Resulta emocionante pensar que artistas que algún día podrán ser sus sucesores o tener carreras tan importantes como las suyas, tienen este momento presencia en la feria.

Paralelo a Zona Maco, habrá una serie de exposiciones, eventos culturales y fiestas. Museos como el Tamayo, el MUAC, el de Arte Moderno, y una amplia serie de galerías, inauguran exposiciones que fortalecen la agenda artística de la temporada. La ya tradicional fiesta en la Colección Jumex, congrega a una ecléctica variedad de gente a visitar la colección más grande en Latinoamérica de su tipo, allá en Ecatepec, Estado de México.

A la feria y a los eventos culturales paralelos se debe ir con tiempo, paciencia y mente abierta. Y pendiente de las historias y los secretos que encierra el arte y que muchas veces no son perceptibles a simple vista.

Y por si les queda alguna duda, a continuación podrán leer una entrevista con Zélika García, que nos explica de manera sencilla de qué se trata.

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el coleccionismo en México. Me parece que la industria del arte contemporáneo ha crecido, y debo destacar que Zona MACO ha contribuido a ello también, entre muchos otros actores relevantes a su desarrollo; por ejemplo, este año participan más de 110 galerías y se esperan más de 31 000 asistentes. Observamos con gusto que esta plataforma de impulso al arte contemporáneo y la cultura ha despertado el interés de un grupo mayor de gente, principalmente por la calidad de obra que se presenta en la feria y el acceso a propuestas de artistas y galerías de todo el mundo.

Zélika García ¿Qué es Zona MACO? Zona MACO es la feria internacional de arte contemporáneo más importante y prestigiosa de América Latina, es una plataforma de impulso al arte contemporáneo y la cultura.

En la edición 2011 participarán más de 110 galerías de más de 20 países y 1 000 artistas que estarán presentando su obra del 6 al 10 de abril en el Centro Banamex.

Se presenta: La nueva Sección Zona MACO Diseño: se presentan diez proyectos de galerías nacionales e internacionales.

Zona MACO Sección Principal: galerías de arte que presentan artistas consolidados.

Zona MACO Sur: obras creadas únicamente para la feria, con artistas del hemisferio sur (Brasil, Colombia, etcétera). En este año coincidió que sólo fueran mujeres.

Zona MACO Nuevas Propuestas: galerías jóvenes con artistas emergentes. ¿Cómo era Zona MACO en sus inicios?

La primera feria fue en Monterrey y se logró la asistencia de 3 000 personas y participación de 20 galerías. En un principio no había confianza ni en el proyecto ni

Julieta Aranda

¿Cómo crees que ha evolucionado el arte contemporáneo en México estos últimos años?

Ha tenido una gran evolución, cada vez más gente se interesa por el arte contemporáneo y cada vez hay más galerías con nuevas propuestas.

Para un visitante nuevo o inexperto, ¿qué recomiendas visitar de la feria?

Le recomendaría visitar primero la sección Nuevas Propuestas porque van a ver a los nuevos artistas jóvenes emergentes, y después seguir con las diferentes secciones: Principal, Zona MACO Sur y Zona MACO Diseño.

Sabemos que visitas muchas ferias alrededor del mundo, ¿cómo se asemeja y distingue Zona MACO del resto?

Por la posición estratégica de nuestro país y el contexto cultural que ofrece, Zona MACO en México forma un enlace entre Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Además, está la sección Zona MACO Sur donde se presentan obras creadas específicamente para la feria; y la sección Nuevas Propuestas, que son galerías jóvenes con propuestas nuevas, que se presentan por primera vez. ¿Qué podemos esperar de la feria este 2011, a diferencia de otros años?

La nueva sección Zona MACO Diseño y un programa de conferencias que se llevaran a cabo en alianza con el Gobierno del Distrito Federal y Pedro Reyes el cual busca fomentar el arte y la cultura. F

Cortesía de la artista

Cortesía Zona MACO

¿Qué es el mercado del arte contemporáneo a grandes rasgos?

El mercado son todos los coleccionistas, curadores y museos que adquieren obras para colecciones privadas, públicas o fundaciones. Y, al final, se trata de promover el arte contemporáneo cada vez más, el coleccionismo en la gente que tiene interés y que en un futuro podrán ser clientes del mercado del arte.

Cortesía de la artista

¿Qué hay detrás de Zona MACO? Mucho trabajo y diez años de trayectoria contribuyendo a despertar el interés del arte contemporáneo.

Julieta Aranda

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Nuevas propuestas Zona MACO

Entrevista con Julieta Aranda Julieta Aranda, artista multidisciplinaria mexicana que vive entre Berlín y Nueva York, es considerada una de las personas más influyentes en el mundo del arte según la revista ArtReview. Estudió cine en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York antes de decidirse por el camino de las galerías y los museos. Junto con Anton Vidokle dirige e–flux, un destacado proyecto para difundir digitalmente información sobre temas de arte contemporáneo. Hace un par de años fue elegida para inaugurar la serie de exposiciones Intervals en el Guggenheim de Nueva York. Es la primer mexicana en exponer ahí. Como parte del programa Zona MACO Sur, curado por el brasileño Adriano Pedrosa, inaugura una exposición en la galería OMR. ¿En qué te basas para crear tu obra plástica?

Para contestar esto tengo primero que explicar que para mí no hay mucha diferencia entre los materiales físicos y los conceptuales. Estoy interesada en hacer trabajos que me lleven a propuestas alternativas de la experiencia con el tiempo, no sólo a un nivel ideológico, sino también material. Y, ya que la historia es un subproducto derivado de nuestra experiencia con el tiempo, siempre termina entrando en mi obra —pero no hay diferencia en el tratamiento que hago—. Por ejemplo, entre la ciencia ficción o un momento sociopolítico históricamente determinado, mi intención siempre es re-pensar cómo circula la representación de estos momentos históricos, o ficticios, a lo largo del tiempo, y cómo esta circulación puede ser afectada cuando alteramos sus modos de lectura. Así que al final, lo que me interesa es complicar los modos de lectura de un material dado, o de un momento dado… Mi trabajo, para mí, es una propuestas para crear modos de circulación no lineales, lecturas múltiples y coexistentes, que no necesariamente se anulen entre sí. ¿Cómo fue la experiencia de ser la primera mexicana en exponer en el museo Guggenheim de Nueva York?

Cuando recibí el primer e-mail de la curadora de la exposición, Nancy Spector, para invitarme a presentar mi trabajo en el Guggenheim, creí que era una broma, así que no lo contesté. Después de un mes, Nancy me volvió a escribir. Fue sólo entonces que me di cuenta que la invitación era en serio.

Jamás lo pensé en términos de ser la primera mexicana en tener una exposición en el museo —de hecho, ni siquiera sabría decirte si lo soy—. Pensar a partir de nacionalidades me parece una lógica de astronauta, un poco colonizadora. Como artista joven,

la oportunidad fue intimidante porque es complicado asumir una postura ante este tipo de institución. Comencé el proceso esperando lo peor, con mucha desconfianza.

Hasta tuve fantasías heroicas en las cuales resistía y defendía mi trabajo de ser instrumentalizado por el museo.

Pero pasó rápido, después el proceso de trabajo fue buenísimo; pocas veces he trabajado de una manera tan libre y en condiciones tan generosas. ¿Qué artistas contemporáneos han influenciado tu trabajo?

Liam Gillick, Martha Rosler, Anton Vidokle y Lawrence Weiner. ¿Cómo ha sido el proceso de e-flux desde que inició hasta ahora que es considerada como una de las agencias de difusión de arte más importantes del mundo?, ¿sientes alguna responsabilidad? e-flux para mí es mucho más que una agencia de difusión de arte. Es una parte integral de mi trabajo, donde realizo otro tipo de proyectos que no están enfocados a la autoría individual. Responsabilidad… sí; definitivamente siento hacia e-flux la misma responsabilidad que siento hacia todos los proyectos en los que me involucro. ¿Planeas algún nuevo proyecto de la agencia, como e-flux video rental o Art & Leisure?

Hace casi diez años que colaboro constantemente con Anton Vidokle, con quien trabajo en este momento en Time/Bank, una propuesta para una economía alternativa que no está basada en el dinero. Se puede ver en: www.e-flux.com/timebank De tu último trabajo, ¿con cuál quedaste más satisfecha?

Si tengo que escoger algo en particular, sería la serie de piezas You had no 9th of May! F

Pablo León de la Barra La idea de que exista la sección para Nuevas Propuestas es exhibir lo más interesante y de vanguardia de galerías y artistas jóvenes (los que tienen menos de cinco años establecidos) a nivel nacional e internacional tanto al público general como al especializado (curadores, coleccionistas). Aunque la sección existía en ediciones anteriores y es uno de los puntos fuertes de MACO, este año se decidió introducir la figura del curador de la sección para seleccionar a las galerías participantes y apoyarlas en materia curatorial y así sacar el máximo provecho a cada uno de sus artistas y propuestas.

Este curador es Pablo León de la Barra, comisario independiente, investigador, escritor y productor cultural. Nació en la ciudad de México en 1972, pero vive en Londres desde 1997 donde estudió su doctorado en Historia y Teoría de Arte y Arquitectura en la Architectural Association. ¿Cuáles fueron las bases para realizar la selección de quienes veremos en Nuevas Propuestas?

Influyen muchos factores, pero el principal es la intuición. Me dejo influenciar por la energía que la galería me transmite, por su capacidad de generar nuevos discursos y articular escenas artísticas locales. En muchos casos tengo un conocimiento previo de la galería o de algunos de los artistas cuyo trabajo me interesa. Si no conozco la galería, tanto el website como el material que envían sobre su trayectoria influyen en la decisión. En casos de duda, pido opiniones y referencias a curadores y coleccionistas del país o ciudad de origen de la galería. También se considera si habían participado antes en esta u otras ferias, aunque, por supuesto, se aceptan galerías que no hayan participado en alguna feria antes. Es importante señalar que hay un proceso de selección abierto, no es por invitación cualquier galería puede aplicar. Por otro lado, también nos interesa apoyar el desarrollo de las galerías jóvenes y la escena artística mexicana; casi la mitad de las galerías participantes son de México.

Para futuras ediciones necesitaríamos promover la participación de más galerías de Sudamérica… Por ejemplo, no hubo aplicación de ninguna galería brasileña. ¿Qué artistas emergentes participantes en la feria crees indispensables?

Por la naturaleza de la sección, Nuevas Propuestas se trata de que haya sorpresas y puedas descubrir artistas que no conocías. Aun así, hay ciertos nombres que considero interesantes. Por ejemplo: Ana Roldan, quien participa con Formato Cómodo, es una artista mexicana que vive en Suiza y que es poco conocida en el país; Tomás Espina, que viene con la galería Argentina Ignacio Liprandi; el guatemalteco Naufus Figueroa y los artistas representados por Des Pacio, galería de Costa Rica; Formato Cómodo de Guadalajara también presenta la obra del curador/artista Guillermo Santamarina, y Trolley, de Londres, viene con trabajo de Laureana Toledo quien, aunque es una artista más establecida, lleva ya una temporada viviendo en Londres y hace mucho no se ve su trabajo en México. La galería Yautepec presenta una propuesta curatorial marihuana, ¡que se irá transformando conforme la obra se vaya vendiendo! ¿Qué consideras que vale la pena puntualizar dentro y fuera de la feria para quienes asistan?

La labor de Zona MACO ha sido determinante para dar continuidad y fuerza a la escena artística de la ciudad de México. Esto es, por un > CONTINÚA EN LA PÁGINA 17

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Ana Elena Mallet Este año se abre, por primera vez, una sección dedicada cien por ciento a diseñadores nacionales. Los participantes fueron evaluados por un comité formado por personajes muy involucrados con esta actividad; uno de ellos es Ana Elena Mallet, curadora, crítica de arte y escritora, que en los últimos años se ha inclinado más hacia el apoyo, impulso y promoción del diseño mexicano. En mayo de 2010 organizó y curó Rethinking Tradition: Contemporary Design in Mexico en el Instituto Cultural de México en Washington, D.C., muestra que exhibía más de 200 objetos de creadores mexicanos. Actualmente está vinculada al Corredor Cultural Roma Condesa, es la curadora del Museo del Objeto del Objeto (MODO) y colabora con el equipo de MoMA que trabaja en el programa Destination: Design que se dedicará a México en 2012. ¿Cómo surge la idea tener una sección de diseño mexicano dentro de una feria de arte?

Hoy, ya todo es arte contemporáneo. En cuestiones pragmáticas, hay mucha gente que va a Zona MACO a comprar algo para su casa y no exactamente con el afán de coleccionar arte. Tener un pabellón de diseño va a servir para que el cuadro que te lleves combine con el sillón que compres.

Otra aspecto a resaltar es que si tú quieres comprar o eres coleccionista de objetos de diseño tienes que ir a buscarlos, la mayoría de las veces, a los talleres o showrooms de los diseñadores. Sí, se hace diseño en México… pero no se vende. Creo que funcionará muy bien reunirlos dentro de un foro, diferente a sus talleres, que sea sólo para diseño mexicano. Porque hay lugares como el CAD, que más bien es un centro comercial de diseño con precios inalcanzables y donde la mayoría de lo que venden son productos extranjeros. Pero Zona MACO Diseño ofrece un beneficio real: poner el diseño mexicano en el mapa internacional. Así como hace nueve años MACO inició bajo la premisa de que hay arte mexicano, hay coleccionistas

Los diseñadores que podrás ver y comprar en Zona MACO Diseño

Pirwi Studio Roca Creativo S.A. de C.V. Claudia Fernández, muebles de las décadas treinta a ochenta Ezequiel Farca Emiliano Godoy CholoChair Ka Established & Sons Esrawe Studio ADN

Cortesía del artista

Zona MACO Diseño

mexicanos y de México se podía convertir en una potencia para que la gente comprara aquí piezas de arte de diferentes país latinoamericanos, creo que es un ejercicio que se puede trasladar a los objetos de diseño.

Por otro lado, es un ejemplo que se sigue de otras ferias de arte en el mundo. En París durante la FIAC hay, además, una feria de diseño a un lado con objetos nuevos y vintage. En Miami, al mismo tiempo que se hace ArtBasel se inaugura en el Design District una enorme feria de diseño. Llevaba muchos años diciéndole a Zélika García que era importante tener algo así, hasta que se animó. ¿Qué expectativas tienes del proyecto?

Espero que esto se aúne a una serie de esfuerzos —los diseñadores en tiendas departamentales como el Palacio de Hierro, que el MoMA dedique su programa Design Destination a México, exposiciones en museos, el Corredor Cultural— y ayude a generar, por lo menos, una conciencia que devenga en la activación de un mercado interno. Que la gente sepa que existe, que es de muy buena calidad y que lo puede comprar. Mi eterna discusión ha sido que no existe en México algo que concentre todas las disciplinas en un lugar, como el MoMA que exhibe igual moda, arte, diseño, cine, arquitectura. En este país no se ve la historia del arte de la misma manera. Tenemos el Carrillo Gil que sólo expone arte emergente o el de Arte Moderno que exhibe sólo arte de los años cincuenta. No hay un museo dedicado al cine o a la moda o al diseño. Hay que empezar a crear vínculos entre todas estas disciplinas que, finalmente, son parte de la historia del arte y que se pueden contextualizar. Y esta iniciativa de Zona MACO puede ayudar. ¿Cómo definieron a los participantes?

El proceso de selección funcionó igual que en cualquier feria de arte. Hay un comité que nombra a posibles participantes, se les envía la invitación y si les interesa, mandan su propuesta; si la aprobamos y pagan el espacio, entran. Zélika me invitó a formar parte del comité junto con Enrique Norten y Moisés Micha. ¿Cómo surge tu interés por el diseño mexicano?

Tiene que ver con mi familia de muebleros y comerciantes. Luego descubrí el trabajo de Clara Porset y me abrió los ojos a la historia del diseño. Después encontré a una generación de diseñadores jóvenes comprometidos e informados, y una cosa ha llevado a la otra… Ahora, mi vida, literalmente, es el diseño de México. ¿En qué se tiene que fijar alguien que quiere tanto comprar, como crear diseño?

Uy, es una pregunta muy difícil. Me remitiré a la definición de diseño de Horacio Durán, gran diseñador mexicano fallecido hace poco: [el diseño consiste en] “la conformación de objetos de tipo utilitario tomando en cuenta aspectos cuantitativos (materiales, durabilidad, costos, etcétera) y cualitativos (de carácter estético) con industria; es decir con habilidad y destreza”. Esos son los elementos que hay que buscar en una gran pieza de diseño. Lo mismo cuando se compra que cuando se crea. F

Cortesía del artista

Desde las ferias de ganadería, del zapato o de productos esotéricos, el único propósito en mente es vender. Aunque la mayoría del público que asiste a ellas no compre nada, el asunto es presentar las novedades a los compradores existentes, mientras se trata de atraer a nueva clientela.

En general, las ferias de arte reúnen y quieren resaltar propuestas comerciales ya probadas y certificadas. Es ahí donde está el problema.

Románticamente, el arte no se podía controlar desde lo comercial —los artistas éramos entes independientes y rebeldes que evadiamos conceptos preestablecidos de lo que se esperaba de nosotros. A estas alturas del juego, todo se dispone a los caprichos del mercado.

Galerías, museos, inversionistas y artistas, todos somos parte del juego del mercado, lo aceptemos o no. Lo juguemos o no.

Nunca antes los coleccionistas habían tenido tanto poder como ahora. Los inversionistas dictan el gusto. Empresarios petroleros dicen qué vale a nivel estético. Nada de lo que nos gusta puede evadir ese filtro: si se vende entonces nos gusta, si sale en las revistas, lo compramos —todo es un capricho comercial— e ignoramos lo que no entra en este parámetro, o sea, la mayoría de lo que se produce.

Ahora, ¿cómo es que esto funciona a niveles prácticos? En México, definitivamente, no hay un mercado para la cantidad de obras de arte que se producen. Es increíble que una sola colección, la Jumex, apoye a la mayoría de los museos, artistas y exposiciones del país. ¿Cómo esperamos crear un mercado de arte decente?, ¿de qué hablamos cuando hablamos de mercado en México? Creo que de no mucho.

Una feria de arte funciona cuando su mercado funciona. Y la feria de arte en la ciudad de México no sólo habla de la desolación del mercado, sino también de lo triste del panorama estético y conceptual. Seguimos copiando modelos pasados y fórmulas probadas.

Es verdad, una feria no es un lugar para propuestas arriesgadas, pero como artistas y como consumidores no arriesgamos nada, y me parece patético. Habría que empujar nuestros límites como consumidores, como autores, y crear muchas nuevas propuestas, no solamente las ya conocidas.

Queremos competir con artistas europeos y norteamericanos, pero no tenemos los recursos ni la plataforma para hacerlo. Todo se queda en esfuerzos personales. Aspiramos a competir en niveles comerciales y conceptuales, y tener un mercado real y artistas reales y competentes, pero tenemos sólo tres o cuatro. Podríamos tener una docena si nos lo permitiéramos y si el apoyo del mercado local fuera real.

Una feria de arte en estas circunstancias no solamente no ayuda, sino que perpetua nuestras deficiencias y nos sitúa, una vez más, como un mercado secundario y dependiente de la aceptación del centro. Como siempre.

Totalmente condicionados por el exterior.

—Laureana Toledo

Víctor Ayala

¿De qué hablamos cuando hablamos de ferias de arte?

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lado, captar la atención de un público internacional especializado de curadores y coleccionistas que cada año vienen para ver lo mejor de la escena local; por el otro, generar una economía cultural en la ciudad en la cual museos, instituciones y galerías redoblen esfuerzos y presenten a sus mejores artistas y exposiciones.

Carla Verea

En tu experiencia como integrante del comité de selección de la feria, ¿qué artistas y galerías te parecen han tenido una evolución interesante?

Hay varias galerías jóvenes que empezaron en la sección de Nuevas Propuestas y que ahora forman parte de la sección general con propuestas que presentan un eje de maduración importante.

Proyectos Monclova empezó hace varios años en un sótano de la colonia Roma mostrando artistas jóvenes; ahora es una galería que ha ido madurando, refinando cada vez más sus proyectos. Me interesa también Gaga, sobre todo por los artistas mexicanos que representan, pero su selección de artistas internacionales no se ven mucho en México.

Las galerías de Nuevas Propuestas Zona MACO

Marcela Armas

Josef Astrau

Antena Estudio (D.F.) Des Pacio (San José, Costa Rica) Elaine Levy Projects (Bruselas, Bélgica) Galería Maisterravalbuena (Madrid) Gallery Diet (Miami) Ignacio Liprandi (Buenos Aires) KaBe Contemporary (Miami) RICA Gallery (San Juan, Puerto Rico) Steve Turner Contemporary (Los Ángeles) Yautepec (D.F.) TOCA Galería (D.F.) Trolley Gallery (Londres) To B. Art (St. Barts) La Estación Arte Contemporáneo (Chihuahua) The Pool NYC (Nueva York) TalCual (D.F.) Magnan Metz Gallery (Nueva York) Galería Massimo Audiello Oaxaca (Oaxaca) 570C (París) Formato Cómodo (Madrid) Promotora Arte (Guadalajara) Sector Reforma Arte Contemporáneo (Guadalajara)

Como curador independiente, ¿qué espacios, movimientos y artistas en la ciudad crees importante no perder de vista?

Mi museo favorito en la ciudad de México actualmente es el Museo de Arte Moderno. Su director, Osvaldo Sánchez, ha sido capaz de renovar un museo que estaba muerto y realizar, a la vez, lecturas contemporáneas de momentos históricos. Es una pena que Sofía Hernández haya dejado recientemente la dirección del Museo Tamayo, después de tan sólo año y medio, y que no haya podido concluir su trabajo ni hacer visibles, en su totalidad, sus intenciones para el museo. Aun así, el equipo curatorial encabezado por Magalí Arriola continua haciendo una gran labor, sobre todo en lo concerniente a las relecturas de la colección; las exposiciones que han presentado ahí Raimundas Malasauskas, Jorge Méndez Blake y Alejandro Cesarco abren nuevas posibilidades para la relectura de Tamayo. En el Eco estará la exposición de Mariana Castillo Deball, artista mexicana que vive en Berlín, además del pabellón del Eco, que da la posibilidad a jóvenes arquitectos de dialogar con la arquitectura del lugar. Y, en la Sala de Arte Público Siqueiros, el trabajo de Tercero un Quinto.

Creo que hay otros museos que necesitan replantear su postura frente a “lo contemporáneo”, por ejemplo, El Chopo, con su reciente —y poca afortunada— intervención arquitectónica unida a un programa de exposiciones flojo que necesita ser repensado. Existen otros centros culturales y museos durmientes que necesitan ser reactivados, como el X-Teresa o el Laboratorio de Arte Alameda.

En cuanto a galerías me interesan: Petra, manejada por Monserrat Albores, que a mi gusto presenta las propuestas curatoriales más interesantes dentro de un pequeño espacio y con poco presupuesto, y la Galería de Comercio, un proyecto de Abraham Cruz Villegas y amigos, ubicada sobre la banqueta y las paredes de la esquina de las calles de Comercio y Martí, que recupera un poco el espíritu de los espacios de artistas de los años noventa antes del boom internacional y comercial de lo mexicano. Otra galería que no hay que perder de vista es PreTeen, un proyecto del joven curador y artista Gerardo Contreras, que recientemente mudó sus operaciones de Hermosillo, Sonora, a la ciudad de México. Por último, creo que el esfuerzo que ha hecho SOMA en repensar la educación artística es un ejemplo vital y único de la energía de la escena artística de la ciudad de México. F Puedes leer más de Pablo en su blog centrefortheaestheticrevolution. blogspot.com, el cual se ha convertido en un punto de referencia para la comunidad artística internacional.

18 | FRENTE | MÚSICA | del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

M

ha tenido Rita sobre muchísimas personas se desprende de la congruencia con la que vivió cada momento de su vida. Y, aunque consideraba el escenario como un lugar sagrado, nunca pensó que éste sirviera para separar al público del artista, sino como una oportunidad de crear una conexión entre todos los presentes.

La primera vez que estuvimos juntos sobre un escenario fue el 8 de octubre de 1994 en el Zócalo. En aquella ocasión me tocó ver cómo un miembro del público subió a abrazar a Rita de una manera tan apasionada que elementos de seguridad tuvieron que ayudarla a librarse de él para permitirle seguir cantando. La última ocasión que tocamos juntos fue el 6 de diciembre de 2010 en el Teatro de la Ciudad. Ahí pude presenciar cómo la abrazamos 1 400 personas en el público (más otras 100 que habían en la parte trasera del escenario entre técnicos, amigos y cómplices musicales), quienes en su voz encontrábamos la certeza de que sin pasión y sin alguien con quien compartirla, la vida carece de sentido.

MÚSICA

Ilustración: Alexis Mata / Ciler

JOSÉ ÁLVAREZ

RITA, GUERRERA…

(cineasta, ex director de Radioactivo 98.5) Rita para mí fue una artista completa, integra, entregada a su música, a su arte y a sus ideas políticas y sociales; mujer tremenda, bella y ¡muy sensual! Amiga de mis amigos y de mis amigas; buenas parrandas y borracheras. Pero luego, hace algunos años (2005) y por la relación con Eduardo Vázquez, me grabó una voz en off para un cortometraje, Venus, y fue una experiencia increíble, muy dulce, muy profesional, de mucha inspiración. Ahora que lo cuento, me emociono mucho de que fuera ella esa voz de María Magdalena haciéndole un reclamo a Jesús. Además, muy, muy valiente. Sí, faltaba eso, valentía.

Es una buena definición para Rita, una mujer valiente.

Rita Guerrero falleció el pasado 11 de marzo. Aunque era del dominio público que mantenía una dolorosa lucha contra el cáncer, la noticia de su muerte fue sorprendente y desconsoladora. Para ÓSCAR SARQUIZ (periodista y músico) darle perspectiva a su vida y a su obra, le pedimos a tres personajes que la conocieron, unos a El punto es que, desde que falleció Rita, menor distancia que otros, que nos respondieran una pregunta muy sencilla: me ha quedado claro —cómo nunca “Para ti, ¿quién fue Rita Guerrero?”. antes— que nunca fui persona cercana a Santa Sabina. Lo que no me priva de Además, dos mujeres muy cercanas a ella —la actriz Lumi Cavazos y la escritora Sandra cierta opinión distante, pese a que no me Lorenzano— nos brindan dos extensos textos en los que relatan lo que fue tener cerca a la complace tratar de responder pregunta tan entrañable Rita. arriesgada. Una rareza: culterana entre ALEX OTAOLA (músico: Santa Sabina, San Pascualito Rey, Fractales) Rita Guerrero es de las pocas personas que he conocido en la que no había distinción entre ninguna de sus múltiples facetas; más allá de que en determinado momento tuviera que mostrarse como cantante, actriz,

amiga, activista o madre, cualquier actividad la realizaba con la misma entrega, pasión e inteligencia.

Muchos creen que concentrarse intensamente en su labor profesional les permite distanciarse de otras personas. Esto tiende a acentuarse si dicha labor se lleva a cabo sobre un escenario. La influencia que

el intelectualmente desprivilegiado rock mexicano; estrella idealizada en cruda era postpunk; estentórea y educada en un medio que adolece tanto de potencias vocales como de instrucción formal; tan menuda y elusiva cuan escénicamente engrandecida y exhibicionista, Rita fue un cuervo blanco de altos vuelos que no se repetirá en nuestro tiempo.

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ALGUNAS IMÁGENES DE RITA Por SANDRA LORENZANO

¿De quién son los recuerdos que ahora me golpean? La memoria devora imágenes; las mías, las que he vivido, las que han vivido otros. Soy contrabandista de historias propias y ajenas.

Imagen 1.

Me hubiera gustado conocerla cuando montaron la obra de teatro América, basada en la novela de Kafka. Había terminado la huelga de la UNAM de 1987. Hacía un par de años que yo había salido de la facultad y tenía la misma sensación de cansancio que mucha de la gente de mi generación. Llegó el 88 y todo lo que sabemos: la “caída del sistema”, el neoliberalismo feroz de Salinas… Pero es difícil —por suerte— que te quiten la cuerda cuando tienes veinte años. A veces charlábamos de esa época. Rita actuó luego en otra obra, su personaje era Vox Thanatos. Pero la voz de la muerte fue rápidamente la “voz de la vida”. Poncho decía algún poema de Baudelaire y tocaba el bajo. La excepcional coloratura de Rita ya sonaba con aquello de “Nos queremos morir.

Comandante, ora por nosotros”. Ella no sabía que se estaba volviendo inmortal.

Imagen 2.

Un día cualquiera creen que valdría la pena armar una banda. Hay que bautizarla, claro. Ponerle un nombre que tenga algún sentido. Así nació “Santa Sabina”. La propia Rita escribió:

conciertos. Rita es la diosa, ángel, bruja y alma de una banda diferente, arriesgada, comprometida, sugerente, amante de la literatura y de la profundidad de las palabras; una banda destinada a hacer historia en nuestro país. Lo que vino después ustedes lo conocen tan bien como yo.

Imagen 3.

Llegó el viaje a Huautla para hacerle honor al nombre. María Apolonia, hija de María Sabina, bautizó a los músicos. El copal, las oraciones: la sabiduría indígena bendice a un grupo de chavos que descubre que toda la vida cabe en esas palabras dichas en mazateco. Música y misticismo. Música y búsqueda espiritual. También ésos son los caminos del grupo.

Rita fue una mujer para quien las fronteras, los límites, las clasificaciones, no eran un obstáculo sino un aliciente en su búsqueda de la libertad creativa.

Con el tiempo hemos encontrado el sentido de llamarnos así, y siempre hacemos un homenaje a María Sabina, quien fue una mujer muy sabia, que curaba con hongos alucinógenos el cuerpo y el alma; es decir una de tantas costumbres que hacían los pobladores más antiguos de estas tierras. Lo que hemos intentado es a través de nuestra música es hacer una exploración a nivel más espiritual para tratar de entender la vida.

Tocan por primera vez juntos el 2 de febrero de 1989 en una exposición en algún antro que está en República de Cuba, en este de efe que había recibido a la tapatía Rita apenas unos años antes.

Enseguida llegó el concierto en contra del proyecto nuclear de Laguna Verde. No había dudas: Rita Guerrero y Santa Sabina estarían siempre a favor de las mejores causas. “Con los pobres de la tierra”, como había escrito José Martí. Cantan además la primera rola con letra de Adriana Díaz Enciso (“A la orilla del sol”): Luz, oscuridad, memoria Sol, deseos de piel, heridas Luz, oscuridad, la muerte Luz, oscuridad, la vida.

El grupo se está convirtiendo ya en un mito ¡y aún no han grabado su primer disco! Flores y veladoras empiezan a aparecer en los

Imagen 4 ¿Del rock a la música antigua?, ¿de Santa Sabina al Ensamble Galileo? Rita fue una mujer para quien las fronteras, los límites, las clasificaciones, no eran un obstáculo sino un aliciente en su búsqueda de la libertad creativa. Por eso no le parecía extraño cantar un día “Azul casi morado” y al otro una obra española del siglo XV. Todo formaba parte de la magia que surgía de su maravillosa garganta.

Atraídos por la música de las antiguas capillas mexicanas, de los remotos pueblos migrantes del mediterráneo y de los cancioneros renacentistas españoles, hemos emprendido un viaje por la ruta de nuestras venas sonoras, descubriendo la riqueza con la que se ha construido nuestra identidad musical.

(Ensamble Galileo)

Y quien disfruta de los infinitos caminos que le abre el mundo, de la capacidad de creación y juego, de la seducción como lenguaje de la música, hace de la generosidad un camino natural. Esa generosidad fue la que llevó a Rita de las investigaciones del Ensamble a la creación del Coro Virreinal de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Como modo de continuar experimentando y creando pero, sobre todo, compartiendo su pasión, su conocimiento y su experiencia con los más jóvenes. El coro —llamado hoy Coro Rita Guerrero— es un espacio de amoroso homenaje a la libertad y a la belleza. Rita está presente en cada una de las obras, en cada una de las voces apenas maduras, en el entusiasmo con que los chavos se comprometen con partituras de hace tres o cuatro siglos.

Por todo esto extrañaremos a Rita. Y por su sonrisa, por la fuerza que transmitía desde el escenario, por la fragilidad que de pronto le apareció en el rostro, por su hijo Claudio corriendo en todos los ensayos, por la maravillosa mirada con la que envolvía y acariciaba, por la calidez de su voz, por su compromiso, por las búsquedas que van más allá de lo aparente… y por las jacarandas que le enseñaron que el verdadero secreto de la vida y la trascendencia puede estar en la simple caída de una flor. F

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CON RITA EN MI CORAZÓN Por LUMI CAVAZOS

E

l viernes 11 de marzo, cerca de la medianoche, recibí un mensaje en mi celular. Lo leí y lo releí como si estuviera en otro idioma. La noticia me sacudió como esa misma mañana habían sacudido a Japón el terremoto y el tsunami juntos. El mensaje me lo envió mi hermana y era muy escueto: “Falleció Rita Guerrero”.

Me dolió el hecho de saber que nunca más la volvería a ver, de que no la había buscado en este último año para ofrecerle mi apoyo y decirle que la quería y admiraba mucho, que me afligía saber que estuviese enferma. Me dolió no haber estado en el concierto de diciembre en el Teatro de la Ciudad. Me dolió nunca haber ido a escuchar el coro que dirigía en la universidad del Claustro de Sor Juana.

Pero entonces me di cuenta que ese dolor era egoísta, era de culpa. Decidí hacer las paces con mi amiga, con quien tuve una gran conexión, aunque nos veíamos muy de vez en cuando. Al hacer a un lado la culpa y aceptar nuestra relación tal y como fue, quedaron sólo vívidos recuerdos, además del sentimiento de agradecimiento y orgullo de haber conocido a una verdadera artista que nos deja un gran legado, un ejemplo de entrega siempre honesta y apasionada en cada disciplina artística que exploró.

Conocí a Rita Guerrero, en 1982, en Guadalajara; ella tenía 19 años y yo, 16. Ella fue mi primera influencia e inspiración para querer dedicarme a la actuación. Se me ponía la piel de gallina al ver su interpretación de Beba en La noche de los asesinos de José Triana. Las dos formábamos parte del grupo de teatro S de la Universidad de Guadalajara, que dirigía Ricardo Delgadillo. Yo llegué ahí por accidente, acompañando a un ensayo a mi amiga Pasqui (ahora esposa de Ángel Parra, integrante de la banda chilena Los Tres) y Delgadillo me invitó a representar a Juanita, personaje protagonista de El Generalito de Jorge Díaz —también chileno—, que estaba vacante porque Rita, quien lo interpretaría originalmente, se iba al D.F. para ingresar al Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Para cuando terminé la preparatoria, la pasión por el teatro ya se había apoderado de mí. Esos tres años en el grupo de teatro S fueron los más lúdicos y entrañables de toda mi carrera actoral, y yo tenía claro que, como Rita, también estudiaría en el CUT.

Yo estaba decidida a irme de Guadalajara, incluso sin el permiso de mis padres, sin saber que me esperaban una entrevista, una audición y un curso propedéutico durísimos, capaces de hacer claudicar a la mitad de los que habíamos sido admitidos a entrar a esa prueba de fuego.

Al llegar al D.F. todavía no tenía dónde vivir, así que Rita me dio asilo por casi un mes. No solo yo caí a su casa, éramos cinco personas durmiendo en la sala de su departamento en la colonia Del Valle, entre ellos, Víctor Hugo Martín y Leticia Venzor, quienes también llegaban de Guadalajara para entrar al CUT y al CCC, respectivamente.

Después, ya estudiando, me tocó ver a Rita en La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht.

Estaba espléndida, cantaba las canciones de Kurt Weill como si hubiesen sido escritas para que ella las interpretara, con esa gracia y pasión que la caracterizaron siempre.

En 1987, participamos juntas en la huelga estudiantil de la UNAM. Los alumnos, liderados por Luis de Tavira, tomamos las instalaciones del CUT, donde nos mudamos a vivir durante el tiempo que duró la huelga. En ese mismo año, Rita terminaba su formación en el CUT; a mí todavía me faltaban otros tres años. Poco después, Rita ya estaba haciendo música con Los Psicotrópicos, quienes luego se convertirían en Santa Sabina.

Y en 1990 llegó el cine. Participando en Ciudad de Ciegos de Alberto Cortéz, sin saberlo, daba un giro en mi carrera, hasta entonces teatral, al decidir irme a filmar Como Agua para Chocolate, en lugar de titularme con una obra que hubiera sido mi tesis: La séptima morada, dirigida por Luis de Tavira.

A partir de ese momento, Rita y yo nos perdimos de vista por casi toda esa década, la de los noventa, donde Santa Sabina se convirtió en una de las bandas más emblemáticas del rock mexicano.

Fue para mi babyshower, en 2006, una de las últimas veces que la vi. Yo tenía casi nueve meses de embarazo de mi primera

hija y Rita acudió al festejo con Claudio, su hijo, que tenía apenas unos siete meses.

Otra vez nos encontrábamos en un momento importante en nuestras vidas.

Ya no éramos las mismas, ahora éramos mamás. Ahí supe, por ella misma, que estaba al frente del coro en el Claustro de Sor Juana. Pensé en ir a verla algún día y escucharla en esta nueva faceta, pero, así como si nada, volvieron a pasar los años, los viajes, los proyectos.

En octubre de 2010 me enteré de su enfermedad. Fue un golpe duro saber que Rita —luminosa, fuerte e incansable como siempre— estaba pasando por esto. Una parte de mí nunca quiso verla así.

Amigos míos que sí pudieron estar en el concierto del Teatro de la Ciudad me aseguraron que la iba a librar, que Rita estaba muy fuerte y con muy buena actitud. Me aferré a esa idea. Sabía que pronto la volvería a ver, que hablaríamos de eso como algo pasado y que podríamos juntarnos con nuestros hijos a pasarla bien.

Y entonces llegó, como si nada otra vez, ese 11 de marzo y ese mensaje en mi celular.

Su muerte —como terremoto— me sigue sacudiendo, cuestionándome qué es lo importante, lo esencial. Su ausencia y su presencia en mi vida me siguen impulsando a recordar lo que me motiva, lo que somos al final del viaje y lo que nos llevaremos.

Es increíble que también con su muerte Rita me siga inspirando a vivir una vida mejor, más despierta y consciente y plena, como si cada día fuera el último.

Agradeciendo que estamos aquí.

Donde quiera que estés amiga querida, quiero decirte que te quiero y que estoy muy orgullosa de ti y de todo lo que lograste en este breve —pero intenso— paso por la vida que, como la muerte, es un misterio.

Te aplaudo y te agradezco el legado artístico que nos dejas; tu honestidad y compromiso contigo misma, con tus ideales; la belleza de tu espíritu y de tu alma guerrera; no cabe duda que le hiciste honor a tu apellido, m’ija.

Descansa en paz, Rita. F

Conocí a Rita Guerrero, en 1982, en Guadalajara; ella tenía 19 años y yo, 16.

VERSO/CORO/VERSO

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DISCOS NUEVOS

LONGING TO BELONG Eddie Vedder

Ukelele, cuerdas y la poderosa voz de Vedder dan como resultado una pieza que pisa la delgada línea entre lo cursi y lo conmovedor.

Es el adelanto de un disco como solista que, según reportes, seguirá todo por la misma línea.

BEARDS AGAIN

BAILA BAILA

MSTRKFT

Liquits

¿Qué es esto, un tributo a Justice?, ¿se están adelantando hábilmente al lanzamiento del nuevo sencillo de los franceses?, ¿no tendría que estar sacando algo Death From Above 1979 antes de su reaparición en Coachella?

Anticipando su próxima actuación en el Vive Latino, los Liquits presentan una canción nuevecita, cien por ciento pachanga y, al mismo, tiempo un homenaje muy sincero al sonido 2 Tone.

ON THE FLOOR C/ PITBULL Jennifer López

Y esto empieza así: Pitbull cantando una versión propia de la “Lambada”. Se va poniendo peor poco a poco, hasta llegar a un clímax de tecno inmundamente marrano. Otra vez, nadie más latina que Jenny de la cuadra.

BRICK

BY BRICK

MIRROR/EGO Burial & Four Tet & Thom Yorke La primera es linda pero predecible. Suena exactamente a lo que te podrías imaginar que sonaría una canción realizada por estas tres luminarias: electrónica de funeral.

La segunda es sorprendentemente fiestera.

BRIAN ENO (Cornelius Remix) MGMT

WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?

SUBMARINE EP

The Vaccines Sony Music, 2011

Alex Turner Domino, 2011

¿Qué se puede esperar de The Vaccines? Luego de tanta tinta que corrió los meses previos a su publicación, empleada para dedicarles elogios desmedidos, sólo se puede esperar un disco capaz de cambiar la historia de la música, el curso del rock e, incluso, de sacudir a la cultura popular. Y no, predeciblemente, esas expectativas imposibles no se cumplen. La vara quedó muy alta. Pero eso no significa que sea un mal disco. Al contario, es una gran colección de canciones precisas, contundentes y memorables, interpretadas rápida y furiosamente, que desbordan hormonas adolescentes. La excepción son sus dulces baladas para las que también son hábiles. Aún no alcanzan la gloria, pero, al menos, The Vaccines se convierten en los más serios contendientes a la corona que se quedó sin dueño tras la disolución de The Libertines. —Rulo

ANGLES The Strokes Rough Trade, 2011 Tras cinco años sin reunirse en un estudio de grabación y cuatro carreras solistas (o proyectos alternos, da igual), el panorama era poco prometedor. Por todas partes se especulaba que el regreso de The Strokes sólo obedecía a intereses económicos, sobre todo tras conocer declaraciones de sus integrantes que indicaban poca camaradería dentro del grupo, por decir lo menos. Tras escuchar Angles, más allá de cualquier chisme, queda claro que por lo menos tienen oficio. Y mucho. Es un disco de The Strokes (o de The Cars, dirán las malas lenguas) como los que ya conocemos: melodías irresistibles, ganchos por todos lados, la voz plana que difícilmente se sobresalta de Julian Casablancas. No es un clásico, como su insuperable debut, pero tampoco desentona dentro de su discografía. Lo cual, tomando en cuenta que se realizó como con calzador, es un triunfo. —Rulo

MUERE NATE DOGG Voz emblemática del hip hop de la costa oeste, que en paz descanse.

Ríndele tributo oyendo “Regulate” 44 veces seguidas.

No se alboroten muchachos: aún no es el nuevo sencillo de Alex Turner y compañía. Es sólo un track nuevo cantado por el baterista (sí, pfff) que tiene como objetivo justamente eso, que se alboroten.

En la versión relajada de Cornelius, la voz de Andrew VanWyngarden’s sobresale, acompañada de instrumentos distintos a los de la original. Un bonito tributo cósmico a su gurú.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

Arctic Monkeys

Hasta donde yo sé, nunca se ha puesto en duda el talento de este joven originario de Sheffield, Inglaterra.

Y con razones de sobra. En esta ocasión Turner nos da una grata sorpresa: un EP de cinco canciones creadas, especialmente, para la película inglesa Submarine. Desde la introducción, la cual dura poco menos de un minuto, nos podemos dar cuenta del lugar al que nos va a llevar. Los pocos instrumentos que lo acompañan otorgan protagonismo absoluto a su voz y a los diferentes tonos en los que la modula para crear la emoción deseada para esta banda sonora.

Es rara la oportunidad de escuchar la faceta romántica y nostálgica de este cantautor al que hemos visto crecer disco tras disco.

Submarine se vuelve, además, un buen augurio de lo que será el cuarto álbum de los Arctic Monkeys que está por salir y llevará por nombre Suck It And See. —Sussy Oh

HANNA (BANDA SONORA ORIGINAL) The Chemical Brothers Back Lot Music/ Universal, 2011

Últimamente músicos como Sonic Youth, Daft Punk, Beck, Grizzly Bear y el ganador del Oscar, Trent Reznor, han encontrado espacio en sus agitadas agendas para irrumpir en el cine y la creación de bandas sonoras.

Es el turno de The Chemical Brothers, quienes, tras 15 años de convertirse en la música incidental para la vida de miles de personas alrededor del mundo, ahora lo hacen para Hanna, una cinta que cuenta la historia de una adolescente de 14 años entrenada por su papá para matar.

Resaltan dos piezas “Container Park” y “Hanna’s Theme”, que sin problema podrían ser parte de cualquiera de sus habituales discos.

El resto son temas de atmósferas densas y asfixiantes que, pese a ello, funcionan bien aislados de la cinta para la cual fueron creados. Estimados Daft Punk, aprendan.

—Sussy Oh

BELONG The Pains of Being Pure at Heart Slumberland, 2011 Esto puede sonar muy cursi, pero si existe una banda que capture a la perfección ese sentimiento que uno tiene cuando empieza a salir con alguien que realmente le gusta, esa es The Pains of Being Pure at Heart. Mientras que su primer material era una mezcla de twee y distorsión, Belong, su segundo LP, cuenta con una producción (de Flood) mucho más pulida, y una mezcla de Alan Moulder, en el que las guitarras ya no son el elemento principal en todas las canciones, y dejan así un mayor protagonismo a la voz y a los teclados, ambos elementos casi imperceptibles en el disco anterior. El resultado es un álbum en donde la esencia de la banda es la misma, pero que cuenta con un rango de estilos mucho más amplio entre canción y canción, con un esfuerzo por hacer melodías que el público pueda corear en sus presentaciones en vivo, sin sentirse jamás forzadas o artificiales. —Lucas

DOGGUMENTARY Snoop Dogg Priority Records, 2011 Parece difícil de creer, pero este año Snoop Dogg cumple 40 años. Tal vez fue por ello que desechó la idea que tenía para Doggumentary, su undécimo disco de estudio, que originalmente iba a ser una especie de secuela a su primer y más exitoso álbum, Doggystyle. En cambio, Doggumentary parece una colección de sencillos. Aunque la primera parte del disco sí tiene varios temas de G-Funk, el disco cuenta con 16 productores diferentes, lo que resulta en una mezcla bastante extraña de tracks hechos para pegar en el antro y en la radio, para complacer a los que son sus fans desde Doggystyle, y algunos más experimentales para demostrar su versatilidad, como su colaboración con Willie Nelson. Aunque definitivamente hay grandes canciones aquí, un poco de enfoque no le haría mal a la próxima. —Lucas

ELVIS COSTELLO: SE CAE LA FECHA Y, humillantemente, ni si quiera a trending topic llegó. Lástima por todos los que esperamos una eternidad para que visitara México.

MANÁ REINVENTA SU SONIDO Fher: ni contratando a Aphex Twin de productor eres capaz de hacer algo que nos interese.

THE MELVINS ES TRENDING TOPIC EN MÉXICO Qué pena que fue brevemente sólo porque se pospuso su concierto en el Lunario.

JUSTICE ESTRENA CANCIÓN Se llama “Civilization”. Lástima que debutó en un comercial de Adidas. Lo dirige Romain Gravas; afortunadamente, no está nada mal.

22 | FRENTE | MÚSICA | del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

LP/EP “LOSING MY EDGE” LCD SOUNDSYSTEM La sección Lp/Ep consiste en una serie de fotografías de larga exposición de acetatos mientras son reproducidos por una tornamesa, donde el tiempo de apertura del obturador dura lo mismo que la canción.

Si bien la música ha tenido siempre esa condición de intangibilidad, lo que nosotros, fetichistas aún, relacionamos como su materialidad —el empaque, arte, soporte físico— se ha ido difuminando más y más ante la actual predominancia de la distribución a través de medios digitales. Situación que ha generado un renovado afán por editarla, nuevamente, en el formato más tangible (por masa y densidad) y más genuino —o directo— (por mecanismo de reproducción) de todos: el disco de acetato vinil.

El proyecto busca, al capturar e imprimir los movimientos del soporte físico de un registro auditivo en acción —el disco girando y el brazo moviéndose hacia adentro guiado por la aguja que se desliza sobre los surcos en espiral del vinilo, traduciéndolos en sonido—, dejar un testigo, una representación visual, material y palpable de algo inherentemente intangible: una canción.

Cada fotografía de la serie lleva como título el nombre y la duración de la canción en turno.

Los acetatos se extraen de mi colección personal y siempre los selecciono de acuerdo a un criterio personal, ambiguo, que puede ir desde la significación propia que le otorgo a cada canción hasta el simple fenómeno visual que ciertos discos generan al ser registrados de esta manera.

E

LCD SOUNDSYSTEM l tema musical más relevante de los últimos diez años es, al mismo tiempo, el listado “LOSING MY EDGE” – 7’51” básico de todas las bandas de las que debes tener un disco y la burla autoprovocada DFA/OUTPUT 2002 más afilada de la patética autopercepción del treinteenager que se reconoce —regodeándose y dándose asquito— como un teto musical. Pero, ante todo, “Losing My Edge” es un manifiesto.

Es en esta pieza —cimentada en un beat básico (sí, un fusil a Killing Joke) y guiada por una crónica plana (soltada en un nasal, fingido y exagerado acento de Brooklyn) que se transforma, gradualmente, en una ordenada yuxtaposición de sintetizadores, guitarras flojas y platillos dispersos— donde se resumen, prácticamente, todas las intenciones del proyecto de James Murphy. Es en esas frecuencias bajas, en el hi-hat y el cencerro disco, en las referencias —o plagios— a estilos aún no redescubiertos en ese momento, donde encontraremos el origen, el método y, ahora, el resumen de todo lo chingón que se escucha ahora.

—Rodrigo Alcocer de Garay­

Grimes & D’eon

DESTACADOS Empire of the Sun 30 de marzo Six Flags La banda sensación de 2008 regresa por segunda ocasión al D.F., aunque vienen por primera vez en solitario (su visita anterior fue como parte del Vive Latino 2010). A pesar de no contar con un material nuevo, su espectáculo lleno de bailarinas disfrazadas de seres de otros planetas, láseres, coreografías e impresionantes visuales —que lo hacen sentir más tipo un show de Las Vegas que como el concierto de una banda de electropop— garantiza una noche memorable. Para completar la experiencia tecnicolor, los asistentes podrán subirse a los juegos de Six Flags, en donde atinadamente se presenta la banda, pues el costo viene incluido con la entrada del concierto.

Single 1 de abril Pasagüero Single no es una banda de pop cualquiera. Mientras que su primer disco, Pío Pío, consiste en canciones rítmicas con inspiración jamaiquina y fabricadas con samples, el segundo álbum de estos españoles, Monólogo Interior, es experimental de una manera completamente distinta. Está lleno de introspectivas canciones pop compuestas en piano que bien podrían ser parte de un musical bastante extraño. Sea lo que sea, ver a este dueto en vivo es ver a una banda que no suena como ninguna otra. Y eso, en estos días, es algo bastante difícil de encontrar.

Grimes & D’eon 1 de abril Soma Máquinas de humo, visuales que parecen sacados de un juego

del Nintendo original, láseres y muchos sintetizadores es lo que promete el quinto happening de UFOria. Frente a los visuales de Nicolas Sassoon (quien se encarga de hacer animaciones con computadoras de los ochenta) y de Internet Archeology (quienes recuperan gráficos en formato .jpg o .gif de sitios de Geocities y similares), se presentarán los canadienses Grimes y D’eon.

Mientras que la primera es la creadora de hipnóticas canciones obscuras de etéreo synthpop pero, sin lugar a duda, jamás caen en la pesadumbre o melancolía; D’eon es un productor de melodías con una influencia bastante ochentera en las que sobresalen los sintetizadores, las baterías electrónicas y un potente bajo, también cuenta con grandes influencias tanto del soul, house y R&B, así como en ocasiones de música del medio oriente.

Two Door Cinema Club 2 de Abril Lunario Aparentemente, México ama con fervor a Two Door Cinema Club. A pesar de que la banda visitó la ciudad apenas el pasado octubre (como parte del Corona Capital), los boletos de una nueva presentación en abril se agotaron casi de inmediato, lo que ocasionó el anuncio de una segunda fecha momentos después. Los irlandeses han sido teloneros de Delphic, Foals y Phoenix, y su sonido es justamente una mezcla de la música de estas tres bandas: un dance rock con guitarras, sintetizadores, batería electrónica y una voz bastante dulce que a veces puede sonar demasiado optimista, pero que no desentona para nada con estas épocas calurosas.

—Lucas Vernon

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | MÚSICA | FRENTE | 23 Grimes y Déon Electrónica SOMA, 21 hrs.; $100-$150.

The Melovskys y Los Weeds Rock Imperial Club 22 hrs; $100 Jacinto Di Yeah Electro pop Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre.

Mint Bulldog Café 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Single Pop Pasagüero, 21 hrs.; $150-$200.

Spektre Electrónica Kingston Club, 22 hrs.; $150.

Stromae Electrónica Bleú Club, 21 hrs.; $311.

AGENDA

EVENTOS MIÉRCOLES 30 Empire of the Sun Electrónica Six Flags, 21 hrs.; $429-$1171.

Avenged Sevenfold Rock Palacio de los Deportes, 20:30 hrs.; $487.

Seal Pop/R&B Teatro Metropolitan, 21 hrs.; $589.

Los Flash Tacos Rock Imperial 22 hrs. Entrada Libre.

SÁBADO 2

JUEVES 31 Los Músicos de José Rock, funk Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre.

Dj Jam Sessions Electrónica / Rock / Pop Pato Watson + Kay + Paco Ayala + La Royale 22 hrs; $100.

VIERNES 1

Single

Alejandro Fernández Pop/ balada Auditorio Nacional, 20:00 hrs.; $311-$2086.

60 Tigres Rock Caradura 22 hrs; $70.

Boris Brejcha Electrónica Club H20, 22 hrs.; $180-$200.

Aniversario Radio Alterno Rock Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre.

Avhzia + Rapture + Sadomasochrist + Blood Killer y más…

Goth Metal Blue Factor, 19 hrs.; $60.

Julio César Castillo Recital de Piano Casa del Lago 12 hrs. Entrada Libre.

The Weeds Rock Casa del lago 14 hrs. Entrada Libre.

V Encuentro Internacional de Blues Rhinoceros Blues Band + Verónica Ituarte + Roy Álvarez + Charlie Hauptvogel Centro Cultural José Martí, 12 hrs. Entrada libre.

1200 Mics México Tour Riktam & Bansi + Dj Lucas + Dr. Hoffman + Dj Paul Taylor + Raja Ram + Dimitri Nakov + Dj Chicago Electrónica Open Air; $250-$650.

Tributo a U2 Bulldog Café 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Alejandro Fernández Pop/ balada Auditorio Nacional, 20:30 hrs.; $311-$2086.

Coca Cola Pop Festival c/ Shakira Pop/ balada Motel, Ha-Ash, Moenia y otros.

Foro Sol; 16 hrs.; $274-$1746.

Top Siders + Miss Mara + Dabid Imperial Club 22 hrs; $100.

Convulsiones + Ampula + AxDx + Virus Zocial + Conciencias Muertas y más...

Rock urbano Foro Cultural Cikatrizes, 15 hrs.; $40.

Crystal Fighters Electro funk Pasagüero, 21 hrs.; $250-$320.

Dj Anthony Pappa Electrónica Six Flags, 21 hrs.; $400-$600.

MARTES 5 “Whint” de Zbigniew Karkowski y Francisco López Arte Sonoro Fonoteca Nacional, 19 hrs. Entrada libre Los Concorde Imperial Club 22 hrs; $100.

FOROS

Two Door Cinema Club

El niño niño y la música, el grillito cantor Clásica Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, 12 hrs.; $50.

Ely Guerra Rock/Pop Voilà, 22:30hrs.; $430-$507.

Los Aldeanos Hip Hop Salón Los Ángeles, 18 hrs.; $200-$250.

KC & The Sunshine Band Disco Infield del Hipódromo de las Américas, 21 hrs.; $600-$2326.

Two Door Cinema Club Indie rock Lunario del Auditorio Nacional, 21 hrs.; $380.

Tocadisco Electrónica Bleú Club, 22 hrs.; $250.

DOMINGO 3 1200 Mics México Tour Riktam & Bansi + Dj Lucas + Dr. Hoffman + Dj Paul Taylor + Raja Ram + Dimitri Nakov + Dj Chicago Electrónica Open Air; $250-$650.

Homenaje a George Gershwin Piano Anfiteatro Simón Bolívar, Centro Cultural Universitario UNAM, 12:00 hrs.; $50.

20 Aniversario Interpuesto + 3 Vallejo + Garrobos + TomaII + Zaiko + Tatuaje Vivo + Bruja y más…

Rock urbano Arena Adolfo López Mateos, 12 hrs.; $60.

Orquesta Sinfónica del Estado de México Clásica Teatro San Benito Abad, 12:30 hrs.; $60.

Two Door Cinema Club Indie rock Lunario del Auditorio Nacional, 19 hrs.; $380.

LUNES 4 La música en México. Panorama del siglo XX Conferencia Fonoteca Nacional, 19 hrs. Entrada libre.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991.

ARENA ADOLFO LÓPEZ MATEOS Emilio Cárdenas, Tlalnepantla, Estado de México; T 5309 5823.

AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350.

BLEU CLUB www.bleureforma.com Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222.

BLUE FACTOR Hamburgo 97, Juárez.

CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925.

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ Doctor Mora 1, Cuauhtémoc; T 5518 1496.

CLUB H20 Niza 73, Roma Norte.

FONOTECA NACIONAL www.fonotecanacional.gob.mx Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007.

FORO CULTURAL CIKATRIZES Av. México 86, Atizapan, Estado de México.

INFIELD DEL HIPODROMO DE LAS AMÉRICAS Av. Industrial Militar, Miguel Hidalgo; T 5387 0600.

LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350.

KINGSTON CLUB Bolívar 283, Obrera; T 3966 9417.

PALACIO DE LOS DEPORTES www.ticketmaster.com.mx Av. Río Churubusco, Granjas México; T 5237 9999.

PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112.

TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964.

SIX FLAGS www.sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500,

Héroes de Padierna; T 5728 7200.

SALÓN LOS ÁNGELES Lerdo 206, Guerrero; T 5597 5181.

SOMA www.somamexico.org Calle 13 #25, San Pedro

de los Pinos; T 5277 4947.

TEATRO SAN BENITO ABAD www.teatrosanbenito.com.mx San Benito 1, Lago de Guadalupe, Estado de México; T 5861 8001.

VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara).

24 | FRENTE | MÚSICA | del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

C

CINE EXPERIMENTAL Y FREE ROCK EN LA CINETECA Además de ser uno de los fundadores y pilares de Sonic Youth, Lee Ranaldo escribe poesía, crónica de viaje, pinta y sonoriza películas silentes de corte experimental. Hace unos días se presentó en la Cineteca con el ensamble Text of Light para musicalizar en vivo dos filmes de Stan Brakhage.

Fotos: Turco

CINE

D

esde hace un par de años a la Cineteca se va a dos cosas: a ver películas sonoras, como las de la Muestra y el Foro, y a ver películas silentes musicalizadas en vivo. La segunda alternativa, ¡yeah!, se ha convertido en un fenómeno local y en un éxito de taquilla.

Desde Alex Otaola musicalizando El hombre de la cámara hasta Los Gatos rockabiliando y divirtiéndose con Nosferatu; esta manera —digamos, diferente— de apreciar las películas mudas, ha conectado muy bien con los apasionados del cine y del rock.

El pasado 17 de marzo, la Cineteca y el Festival de México (fmx) unieron esfuerzos para presentar un espectáculo audiovisual de primerísimo nivel: el ensamble Text of Light, conformado por Lee Ranaldo, Alan Licht, Tim Barnes y Ulrich Krieger, quienes sonorizaron en vivo los filmes silentes The Horseman, The Woman and The Moth (1968) y I Take These Truths (1994), ambos del artista experimental Stan

Brakhage, autor de una de las filmografías más piradas, vanguardistas y prolíficas del cine underground estadunidense.

Poco antes de la función, Ranaldo advirtió —entre broma y verdad— que la experiencia de ver las películas (no narrativas) de Brakhage con el free noise de Text of Light “sería algo similar a los Acid Test que hacía Ken Kesey en los sesenta”. Nunca he participado en un experimento sicodélico de ese tipo pero puedo asegurar que, como experiencia audiovisual, la del jueves 17 de marzo ha sido lo más intenso y delirante que me ha tocado vivir en una sala de cine.

Que sea, mejor, el propio Lee Ranaldo quien hable de este fascinante proyecto:

¿Cómo surgió Text of Light?

Empezamos en 1999. Mi amigo Ulrich Krieger vino a Estados Unidos con la idea de que montáramos un grupo con Alan Licht. A raíz de eso, Alan y yo le propusimos hacer algo con materiales fílmicos, que es algo que hago

Tim Barnes

2011 | CINE | FRENTE | 25

Alan Licht

desde hace tiempo. Escogimos las películas de Stan Brakhage porque Alan y yo tenemos una profunda admiración por el cine de vanguardia estadunidense. Así comenzamos, de manera muy simple, y como nos gustó el resultado decidimos seguir haciéndolo.

¿Trabajan un score, ensayan o improvisan en el momento?

Nunca hacemos un score ni tratamos de ilustrar la película con nuestra música.

La película y la música son dos entidades distintas que suceden al mismo tiempo pero ninguna está al servicio de la otra. La única coincidencia es que la música inicia y termina al mismo tiempo que la película. Es muy en el espíritu de los happenings del arte moderno; medios diferentes que ocupan el mismo espacio y tiempo.

A menudo trabajamos con películas que ni siquiera hemos visto. Las vemos hasta que nos colocamos en el escenario, y el catálogo de Brakhage es tan vasto que siempre escogemos algo nuevo para cada presentación. Las que vamos a presentar en la Cineteca, por ejemplo, nunca las hemos visto. Eso confirma que no vamos a hacer un score bien estudiado para una película silente. Ese no es el propósito. Nosotros simplemente creamos música en el momento.

Improvisamos de la manera más libre posible.

Pero… ¿ven la película mientras improvisan?

Casi no vemos la pantalla. De vez en cuando echamos una mirada y nada más. Más bien la vemos durante la prueba de sonido pero no durante la ejecución en vivo y con público. Digamos que tenemos una cierta idea de lo que está pasando en la película pero, como dije, la música es independiente de las imágenes. Más bien nos mueve la emoción del momento. Es un impromptu.

¿Cuál es tu rol en el ensamble?

Somos una banda en la que todos tenemos un mismo peso en términos musicales. Alan y yo además nos encargamos de la organización y de la selección de las películas. Ulrich también interviene. Somos un grupo compacto y solemos invitar a otros músicos para ciertos proyectos, como el percusionista Tim Barnes que viene a México con nosotros. Pero la base del grupo somos Alan y yo en las guitarras y Ulrich en el saxofón.

Lee Ranaldo

¿Cómo suele reaccionar el público?

¿En qué andas?

Generalmente saben a lo que van. No es un concierto de rock. Lo que tocamos no son canciones ni nadapor el estilo. Es una sesión de improvisación. Y la reacción de la gente suele ser muy favorable a la experiencia.

Durante los últimos seis meses he trabajado con Leah Singer [su esposa] una pieza a gran escala de sonido multicanal, en la cual yo ejecuto mientras se exhiben imágenes fílmicas en tres o cuatro pantallas. Es algo que hicimos en el Festival de Toronto en octubre y en enero pasado en el de Rotterdam, del cual por cierto fui jurado. El trabajo se llama Sight Unseen. Son tres pantallas gigantes y yo toco una guitarra que está colgada al centro del escenario, de tal suerte que la muevo y toco con un aro. Es un performance audiovisual. También estoy trabajando en un álbum solista. Pinto y escribo.

Básicamente se han presentado en Europa y en Estados Unidos, ¿cómo crees que reaccione el público de la ciudad de México?

Sabemos que existe una larga tradición de apreciación por el cine en la ciudad de México, así que estamos seguros de que la función irá muy bien. Nunca he tocado este tipo de música en México, sólo lo he hecho con Sonic Youth, y la respuesta ha sido increíble, pero esto es algo totalmente diferente. Así que me da mucha curiosidad lo que pueda suceder. Ahora, el hecho de que sea en la Cineteca Nacional me tranquiliza porque la gente sabe que se trata de una experiencia cinemática.

¿Y Sonic Youth?

ulrich Krieger

Sonic Youth está en un periodo lento.

Acabamos de publicar el soundtrack de la película Simon Werner a Disparu (2010) del cineasta francés Fabrice Gobert. Es lo más reciente que hemos hecho, y lo lanzamos en nuestro propio sello SYR. F —Roberto Garza Iturbide

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TIRO AL BLANCO DIGITAL...

NO DIGITAL...

Hace unos veinte años, uno de los teóricos del cine vivos más importantes, Thomas Elsaesser, comenzaba un ensayo con una exageración de esas que dan gusto. Afirmaba que los Estudios de Cine se enfrentaban a su propia obsolescencia. Y no es gratuito que el nombre de la disciplina académica se llame Film Studies en inglés: la palabra film, en su sentido más puro, quiere decir película, es decir, pielecilla o capa. La película —la cinta, vaya— ya se veía desaparecer desde entonces, antes de que hubiera películas, ya no filmadas, sino grabadas en formatos digitales.

En 2000 cuando se grabó El ataque de los clones la transformación fue definitiva: por primera vez una “película” entera se hacía en video de alta definición. Si tomamos en cuenta que el original estaba en tarjetas de memoria y no en un negativo, la palabra película, que aparece en la oración previa, luce anticuada si nos atenemos a su sentido material. Pero casi nadie se refiere a eso; la verdad es que uno siempre se refiere a una obra cinematográfica. Y la verdad es que nadie se va a quejar de que Avatar se haya hecho con cámaras digitales y El caballero de la noche no. Uno va a ver cine (es decir, imágenes en movimiento) y juzgará el resultado dependiendo de los logros o fracasos de cada trabajo.

Hay cierta banalidad preguntarse por un cambio tecnológico. Por ejemplo: ¿importa si el cine se hace en formato digital y se deja usar poliéster? Digo poliéster porque las cintas están hechas de ello. ¿Hubo un cambio radical al dejar de utilizar nitrato de celulosa para pasar primero al acetato y luego al poliéster? No. El cine sigue siendo cine.

Es, por ejemplo, mucho más real preguntarnos por las posibilidades estéticas del video frente a la cinta o frente a los probables cambios en la industria del cine.

Naturalmente, al no imprimir la imagen en un soporte fotoquímico no habrá la misma calidad de luz ni habrá granos reventados.

Pero en cambio el video digital puede generar imágenes desdibujadas que son imposibles con la tecnología decimonónica del cinematógrafo (como en Verano de Goliat, una película bastante malograda pero con un par de tomas fuera de foco notables). La otra pregunta es si las tecnologías harán que desaparezcan las salas y, con ellas, el cine como lo conocemos. Para que eso pase la gente tiene que dejar de ir al cine. ¿Hay fundamentos para temerlo? Quizá, pero es muy pronto para saberlo.

—Abel Muñoz hénonin

ESTRENOS Salvando al soldado Pérez

Beto Gómez, 2011 Con: Miguel Rodarte, Jaime Camil, Adal Ramones y Joaquín Cosío La buena noticia es que Salvando al soldado Pérez es sinónimo de excelente producción; la mala, que lo hace a costa de una narrativa coherente. Con un inconsistente acento norteño, Miguel Rodarte interpreta a Julián Pérez, un narcotraficante que para restaurar la relación con su madre se lanza a Irak en busca de su hermano. Entre balazos de salva y humor a destiempo, Beto Gómez intenta hacer una parodia, una película de aventuras, y sólo logra lo que su título anuncia.

de su realidad y que —como en todo viaje iniciático— terminan por descubrirse a sí mismos, pese a lo doloroso del proceso.

pretende analizar la labor del periodismo de investigación en temas políticos pero no se acerca en lo absoluto al clásico de los setenta.

Copia fiel Copie conforme, Abbas Kiarostami, 2010 Con: Juliette Binoche, William Shimell, Jean Claude Carrière y Agathe Natanson

Anticristo Antichrist, Lars Von Trier, 2009 Con: Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg Anticristo es una película brutal. Lars Von Trier, torturador antes que cineasta, lleva a sus personajes de la cópula y el placer sexual a los oscuros terrenos de la culpa y el desconsuelo. Este es el tipo de película que se ama o se odia. Ver a una mujer que se corta el clítoris a cuadro no es nada agradable… y menos si se trata de Charlotte Gainsbourg. O imaginen a Willem Dafoe eyaculando sangre luego de recibir un palazo en los testículos.

Polémica, controversial, lacerante… Anticristo, se los aseguro, no deja indiferente a nadie.

Viaje redondo Gerardo Tort, 2009 Con: Cassandra Ciangherotti, Teresa Ruiz, Octavio Castro, Felipe de Lara y Gina Morett Escrita por Marina Stavenhagen y Beatriz Novaro, Viaje redondo es una típica y bien lograda road movie en la que dos chicas, una acapulqueña y otra defeña, realizan un viaje de iniciación. Como lo hizo en De la calle, Tort explora nuevamente en el complejo mundo de los jóvenes de a pie que escapan

Los niños están bien The Kids Are All Right, Lisa Cholodenko, 2010 Con: Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo Dos adolescentes buscan a su padre biológico con la idea de involucrarlo en la familia que forman junto a sus madres (una pareja lésbica). Los niños están bien aborda con soltura las temáticas y problemas de las familias modernas, así como los nuevos roles de género en las sociedades contemporáneas.

Cholodenko es una cineasta a seguir.

Juego de traiciones Fair Game, Doug Liman, 2010 Con: Naomi Watts, Sean Penn, Michael Kelly y Liraz Charhi Este insípido thriller político, basado en la historia de Valerie Plame, ex agente de la CIA, no es más que otra crítica bofa en contra de la administración de George W. Bush. En la tradición de Todos los hombres del presidente, la realización de Doug Liman

De visita en la Toscana para promocionar su último libro —que reflexiona sobre las estrechas relaciones entre el original y la copia en el arte—, el escritor inglés James Miller se entrevista con una bella mujer de origen francés, dueña de una galería de arte. Ambos partirán por algunas horas a un pequeño pueblo cerca de Florencia, donde, al menos en apariencia, interpretarán los roles de un viejo matrimonio. Abbas Kiarostami aborda de manera brillante el fenómeno de la réplica en esta lograda cinta, aclamada por la crítica internacional.

Los Gatos Persas Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh, Bahman Ghobadi, 2009 Con: Negar Shaghaghi, Ashkan Koshanejad y Hamed Behdad Del autor de Las tortugas pueden volar llega este agridulce retrato del mundo del rock en Irán, país en el que sólo es permitido tocar música tradicional. Rodado en la clandestinidad y con una banda sonora notable, Ghobadi presenta un trabajo político sobre la censura y el autoritarismo en el país árabe, que se centra en las vidas de Negar y Ashkan, cuya banda, Los Gatos Persas, tiene una invitación para tocar en Londres.

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | CINE | FRENTE | 27

DIGITAL (The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, Gran BretañaHolanda-Francia, 1989) de Peter Greenaway.

Tras muchos años de copias lamentables o sin subtitulaje al español, por fin hay una versión decente en DVD de una de las obras capitales del inclasificable Peter Greenaway.

Una historia de pasiones tormentosas entre un gángster con ambiciones de gourmet, su sufrida esposa, un bibliotecario apasionado y un sabio cocinero es tan sólo un pretexto para reflexionar sobre la relación entre el erotismo, la comida y la muerte en medio de un banquete estético.

Invierno profundo (Winter’s Bone, Estados Unidos, 2010) de Debra Granik.

Una muestra de lo mejor del cine independiente norteamericano reciente, auspiciado por el Instituto Sundance de Robert Redford, es este

The Complete Metropolis (Alemania, 19272010) de Fritz Lang.

En el 2000, la UNESCO inscribió merecidamente a Metrópolis (1927), épica futurista de Fritz Lang, en el programa Memoria del Mundo. Pero cuando pensábamos que sobre este filme todo estaba dicho, el Museo del Cine de Buenos Aires descubrió una copia en 16mm. que incluía algunas escenas consideradas perdidas para siempre. Así nació The complete Metropolis, de casi dos horas y media de duración original, como Lang la hubiera deseado. Una prueba de que la arqueología cinematográfica nos tiene preparadas muchas sorpresas todavía.

Cortesía: Payó

El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante

thriller minimalista, en el cual una joven montañesa parte hacia una violenta odisea en busca de su padre, un criminal que ha pagado su fianza con el patrimonio familiar.

Además de la intensa actuación de la inmejorable Jennifer Lawrence, el filme es notable por su retrato sin concesiones de la miseria social y moral en la que viven los desposeídos de ese país, enfrentados a un destino incierto en la llamada “Tierra de las Oportunidades”.

CINEFERNALIA AHÍ VIENE LA PLAGA...

CRISS-CROSS

FRANCISCO PAYÓ GONZÁLEZ Tapatío de 35 años de edad y cinéfilo desde que tiene uso de razón. Confiesa haber visto La guerra de las galaxias más de 200 veces. Un día dejó la seguridad del periodismo para abrazar de lleno su carrera cinematográfica, en la que ha hecho de todo: director, productor, guionista, asistente de dirección, camarógrafo, electricista y hasta actor. Es guionista, junto con Beto Gómez, de Salvando al soldado Pérez, película que se estrenó recientemente en las salas de nuestro país, y que trajo aire fresco a la cinematografía nacional. ¿Es cierto que lo más importante de una película es el guión?

Lo más importante de una película es que se haga. Del guión nace y se desarrolla la cinta, pero sin el trabajo, creatividad y aportación de todo el equipo hasta el mejor guión del mundo es sólo una idea.

¿Se puede vivir del cine desde Guadalajara?

Como cualquier otra persona en otro oficio en este país hay que ingeniárselas. Cada caso es muy particular por la misma incertidumbre del medio; lo difícil es equilibrar los trabajos alimenticios con lo absorbentes que son los proyectos de cine.

¿Cuál es la película mexicana que más te ha marcado?

Lo mismo Dos tipos de cuidado que El Tunco Maclovio, Rojo amanecer, Cronos o Amores perros. Al final del día, uno ni cuenta se da y quizá lleve igual de marcadas cintas como Chabelo y Pepito contra los monstruos y cualquiera de Tintán, El Santo y Mauricio Garcés.

¿Con qué personaje te tomarías unas chelas: Quentin Tarantino o Santiago Segura?

La verdad me encantaría tomarme unas chelas con Gene Hackman, Clint Eastwood y Michael Caine, y ya más noche tomar otras con Tarantino y Segura.

¿A qué director de Hollywood te gustaría escribirle un guión?

Dicen que se vale soñar, pero los sueños sólo son eso: sueños. Lo que importa es seguir trabajando y entonces sí toparte con ellos en el camino.

¿Qué es lo más extraño que te ha sucedido durante un rodaje?

Los rodajes son en sí mismos experiencias únicas, surrealistas. Durante la filmación de Salvando al soldado Pérez, en las escenas del desierto, recuerdo que los que estábamos detrás de la cámara, en nuestro afán por protegernos del calor y de la arena, nos vestíamos tan o más estrafalarios que los personajes.

¿Tiene salvación el cine mexicano?

Desde niño me dijeron que el cine mexicano estaba muerto, y cada año dicen que ahora sí se va a morir. Pero creo que si existe un cine que ha demostrado una increíble capacidad de adaptación y supervivencia, es justo el mexicano.

—Bernardo Esquinca

Se extiende por acá, allá y acullá, ataca a izquierda y derecha, contagia a unos y otras, produce fiebre y visiones, saca ronchas y agota presupuestos. Nadie está a salvo, es una plaga que, como el fantasma advertido por Marx (no Groucho sino Karl, su pariente dizque serio), recorre el mundo: se trata de la festivalitis.

A la menor provocación, instituciones, organizaciones, entidades públicas y privadas, sucumben a la mentada infección. Que se juntan más nopales de los que se pueden consumir en una sentada, que los zapateros andan sobrepasados por modelos de la otra temporada, que tres chamanes se organizan, que a nadie se le ocurre nada más, pues muy sencillo, a hacer un festival.

Los hay de todo tipo y tamaño, de cualquier tema, forma u objetivo. Vienen en empaques regionales, de estación o nacionales, aunque los más llamativos son, desde luego, los internacionales… con un concurrente llegado de extranjía es suficiente. En el ancho mundo, hay festivales de cocina orgánica, ropa interior, armazones para gafas, de lo sobrenatural, de manualidades, de disfraces espaciales y el larguísimo etcétera que una mente extravagante y febril pueda imaginar.

Y claro, asunto de esta columna, en las cepas de la susodicha plaga, figuran en lugar preponderante los festivales de cine. El circuito internacional de festivales de cine es enorme, todo país tiene no uno sino muchos, a veces, varios en cada ciudad o pueblo.

Como la viruela, la festivalitis ya llegó a México. Lo que hasta hace unos años se denominaba de manera más modesta o realista “semana” de cine tal, o “muestra” de cine cual, hoy es, con enfáticas mayúsculas, Festival Internacional de Cine (FIC). Luego, para completar la fórmula, agréguese cualquier definición o connato descriptivo y ya estuvo: FIC… de vanguardia, de la tercera edad, de terror, de migrantes, grabado en celular, mórbido, de las ánimas, y por ahí hasta el infinito (y más allá).

Muchos de estos FIC se realizan durante el mismo mes o hasta al mismísimo tiempo y son tan efímeros y coyunturales que no llegan siquiera a repetir, ya no digamos a madurar.

Entonces, ¿sirven? Algunos, desde luego, cumplen como trampolines para darle brillo preelectoral a algún personaje o, en una de esas, hasta para otros propósitos si se quiere altruistas. Pero otra vez, ¿la festivalitis sirve realmente para que más espectadores vean más y mejor cine?

Dudoso, pero, por si acaso, va gratis y de pilón una advertencia: tome sus precauciones, no sea que al levantar una piedra le salte encima un FIC… —Susana López Aranda

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AGENDA

EVENTOS MIÉRCOLES 30 Inscripción abierta Short Shorts film www.shortshortsfilmfestivalmexico.com Géneros: Ficción, Documental, Animación y Experimental.

Duración del proyecto deberá de ser de 30 minutos; entregas hasta mayo 31.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Azul oscuro casi negro (Daniel Sánchez, 2006); 17 y 19:30 hrs.

CINETECA NACIONAL Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

La leyenda del tío Boonmee (Loong Boonmee raleuk chat, Apichatpong Weerasethakul, 2010); 16 hrs.

Buda explotó por vergüenza (Buda as Sham foru Rikht, Hana Makhmalbaf, 2008); 18:15 y 20:15 hrs.

Inauguración del ciclo Herzog Documental: La Soufriere (Werner Herzog, 1977); 19:30 hrs.

Presunto culpable (Roberto Hernández, 2011); 15:30 y 19 hrs.

La nana (Sebastián Silva, 2009); 17:15 y 20:45 hrs.

Asignatura pendiente (José Luis Garci, 1977); 11hrs.

Solos en la madrugada (José Luis Garci, 1978); 13 hrs.

Una pared para Cecilia (Hugo Rodríguez, 2010); 16 hrs.

FILM CLUB CAFÉ The Manxman (Alfred Hitchcock, 1929); 20 hrs.

JUEVES 31 CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Sacco y Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971); 17 y 19:30.

CINETECA NACIONAL Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

Herzog Documental: Lecciones/ Wodaabe; 18:00 y 20:30 hrs.

Presunto culpable (Roberto Hernández, 2011); 15:30 y 19 hrs La nana (Sebastián Silva, 2009); 17:15 y 20:45.

La vida útil (Federico Veiroj, 2010); 16 hrs.

Visa al paraíso (Defending your life, Albert Brooks, 1991); 17:15 hrs.

Historia del cine documental: Lluvia/Pescadores; 20 hrs.

Una pared para Cecilia (Hugo Rodríguez, 2010); 16 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Daft Punk Electroma (Paul Hahn, 2006); 20 hrs.

VIERNES 1 CARTELERA DE ESTRENOS EN CINE ¡Qué dilema! (The Dilemma, Ron Howard, USA, 2011)

Invasión a la Tierra (Battle: Los Angeles, Jonathan Liebesman, USA, 2011) ¿Para qué sirve un oso? (Tom Fernandéz, España, 2011) En un mundo mejor (Haevnen, Susanne Bier, Suecia, 2010) Sin límites (Limitless, Neil Burger, USA, 2011) CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Una mente brillante (A Beautiful Mind, Ron Howard, 2001); 17 hrs. Entrada libre.

CINETECA NACIONAL Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 18, 19:30 y 21:00 hrs.

Herzog Documental: Campanas / La rueda; 18 y 20:30 hrs.

Presunto culpable (Roberto Hernández, 2011); 16 y 19:30 hrs.

La nana (Sebastián Silva, 2009); 17:45 y 21:15.

La leyenda del tío Boonmee (Apichatpong Weerasethakul, 2010); 16:45 hrs.

Buda explotó por vergüenza (Buda as Sham foru Rikht, Hana Makhmalbaf, 2008); 19 y 21 hrs.

Una pared para Cecilia (Hugo Rodríguez, 2010); 16 hrs.

CINECLUBES

Buda explotó por vergüenza

Herzog Documental: Encuentros; 18 hrs. y 20:30 hrs.

Presunto culpable (Roberto Hernández, 2011); 15:30 y 19:00 hrs.

CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO La nana (Sebastián Silva, 2009); 17:15 y 20:45 hrs.

La Soufriére (Warten auf eine unausweichliche Katastrophe, Buda explotó por vergüenza (Buda as Sham foru Rikht, Werner Herzog, 1977); 19 hrs.

Hana Makhmalbaf, 2008); 19 y 21 hrs.

CINETECA NACIONAL La leyenda del tío Boonmee (Apichatpong Weerasethakul, Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 2010); 16:00 hrs. y 20:30 hrs.

Una pared para Cecilia (Hugo Rodríguez, 2010); 16 hrs.

Magos y gigantes (Andrés Couturier y Eduardo Sprowls, LA MATATENA 2003); 12 hrs.

Ciclo de cine realizado por niños; 13 hrs. Entrada libre El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 18, 19:30 CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO y 21:00 hrs. Últimas palabras (Letzte Worte, Werner Herzog, 1967); Herzog Documental: Lecciones/ wodaaba; 18 hrs.

17 hrs.

Herzog Documental: Peregrinación/ Cristo; 20:30 hrs.

La tierra del silencio y la obscuridad (Land des Schweigens Presunto culpable (Roberto Hernández, 2011); 16:00 und der Dunkelheit, Werner Herzog, 1971); 17 hrs. y 19:30 hrs.

Cuánta madera puede roer una marmota (Beobachtungen La nana (Sebastián Silva, 2009); 17:45 y 21:15 hrs. zu einer neuen Sprache, Werner Herzog, 1976); 19 hrs.

Asignatura pendiente (José Luis Garci, 1977); 11:00 hrs.

El enojado hombre de Dios (Glaube und Währung, Gene Solos en la madrugada (José Luis Garci, 1978); 13 hrs.

Scott, 1980); 19 hrs.

Buda explotó por vergüenza (Buda as Sham foru Rikht, El sermón de Huie (Huie’s Predigt, Werner Herzog, 1980); Hana Makhmalbaf, 2008); 19 y 21 hrs.

19 hrs.

LA MATATENA CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA Ciclo de cine realizado por niños; 13 hrs. Entrada libre.

Curso de Photoshop con Fernando Varela. Cupo limitado a 15 alumnos; $3,600.

DOMINGO 3 CINE IFAL Cine y cine debate: Si le vent souléve des sables CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO (Marion Hansel, 2006); 20 hrs.

Wodaabe, pastor del sol (Wodaabe - Die Hirten der Sonne. IFAL Polanco Nomaden am Südrand der Sahara, Werner Herzog, 1989); CINETECA NACIONAL 16 hrs.

Premiere El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010) Lecciones de la oscuridad (Lektionen in Finsternis, Werner El verano de Goliat (Summer of Goliath, Nicolás Pereda, Herzog, 1992); 16 hrs.

2010); 17, 18:30 y 20 hrs.

Campanas de la profundidad (Glocken aus der Tiefe Glaube und Aberglaube in Rußland, 1993); 16 hrs.

MARTES 5 La rueda del tiempo (Wheel of time, Werner Herzog, 2003); 18 hrs.

CINE IFAL CINECLUB MATINÉ Cine y cine debate: Si le vent souléve des sables (Marion Ciclo Los tres chiflados, 11 hrs. Entrada libre.

Hansel, 2006); 20 hrs.

CINECLUB SPROCKETS Cine y cine debate: Le Premier venu (Jacques Doillon, Budak Lapok (Anwardi Jamil, 2007) 2008); 20 hrs.

12:30 hrs; Entrada Libre CINECLUB REVOLUCIÓN CINETECA NACIONAL Mesa redonda: La realidad sustituida por la ilusión en el Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 juego de las apariencias. y 20:30 hrs.

Participan: María Orvañanos, Sofía Táboas, Alicia Hopkins; Magos y gigantes (Andrés Couturier y Eduardo Sprowls, 20 hrs.

2003); 12 hrs.

LA MATATENA El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 17, 18:30 La bahía de los ángeles (La Baie des Anges, Jacques Demy, y 20 hrs.

1963); 19 hrs.

SÁBADO 2

CENTRO CULTURAL LA PIRÁMIDE www.infopiramide.blogspot.com Calle 24, San Pedro de los Pinos; T 3330 0669.

CCC MÉXICO (Centro de Capacitación Cinematográfica) www.elccc.com.mx; divulgacion@elccc.com.mx; Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán;T 4155 0090.

CINE CLUB DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA www.cultura.df.gob.mx Alberto Herrera s/n, Gustavo A. Madero; T 5118 6407.

CINE IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777.

CINECLUB CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6093.

CINECLUB JOSÉ MARTÍ Doctor Mora 1, Centro; T 5521 2115.

CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960.

CINECLUB MATINÉ museocasadeleontrotsky.blogspot.com Auditorio de Museo Casa de León Trotsky, Av. Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5554 0687.

CINECLUB SPROKETS Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Coyoacán; T 5622 6972.

CINEMANÍA BELLA ÉPOCA LIDO www.cinelido.com.mx Tamaulipas 22, Condesa; T 5276 7123.

CINEMANÍA PLAZA LORETO www.cinemanias.com.mx Plaza Loreto, Av. Revolución, San Ángel; T 5616 4836.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471.

CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200.

LA CASA DEL CINE www.imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488.

FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055.

LA MATATENA Cozumel 33, Roma; T 5286 5315.

SALA JULIAN CARRILLO, RADIO UNAM www.radiounam.unam.mx Adolfo Prieto 133, Del Valle; T 5623 3272.

TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro; T 5510 2197.

La bahía de los ángeles

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | CINE | FRENTE | 29

FRENTE.COM.MX

30 | FRENTE | ARTE | del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

A Cortesía del artista y Zeno X Gallery.

ARTE

MARK MANDERS

Abandoned room, constructed to provide, 2009.

Este artista holandés autodescribe sus exposiciones como autorretratos traducidos a edificios.

Desde febrero, la ciudad de México alberga de sus “edificios” dos en paralelo.

D

esde 1986, Mark Manders (Volkel, Holanda, 1968) construye su propio autorretrato como si fuera un edificio. Un plano imaginario que él define paralelo al mundo conocido. En las diferentes estancias, coloca objetos escultóricos, mezclando referencias que niegan una funcionalidad concreta del lugar. Distanciándose en ese sentido del habitar arquitectónico, Manders construye ambientes para recrear relaciones porosas de la subjetividad, donde cohabita lo irrenunciable con lo negociable.

El proyecto que Manders presenta en Casa Barragán surge a partir de su propia obra Two Connected Houses (Dos casas conectadas), concebida para la exposición Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum. El artista holandés muestra una serie de diapositivas en el estudio del arquitecto mexicano, donde coloca objetos de diferente índole agrupados en las estancias de una casa, como si fuera un catálogo de cosas sin un ordenamiento específico y a través de una “metodología” antiarchivística. Incluye también esculturas en las que se muestran

personajes fraccionados, desconectados entre sí, unidos para construir un solo cuerpo. Las mesas, sillas o armarios (o lo que éstos puedan parecer) se reducen a veces milimétricamente, con concienzuda precisión, llevando al extrañamiento.

Como quien mira algo familiar pero no sabe en donde está el fallo o la disparidad con el objeto reconocido… Pienso en los corredores que conectan los espacios de la casa Barragán; el íntimo vestíbulo que se engrandece súbitamente con la doble altura de la biblioteca. Espacios con usos determinados, pero que el arquitecto mexicano supo rescatar de su morfología tradicional para configurar nuevas formas de entender el habitar de un lugar.

Una “fertilización” efectiva del corpus arquitectónico para, igualmente, crear su propio autorretrato.

En el Museo de Arte Carrillo Gil se exhibe, paralelamente a este pequeño proyecto en Casa Barragán, la primera retrospectiva en México de Manders. La exposición, Obra de Referencia, muestra el proceso de trabajo del artista a través de algunas de sus obras más representativas.

> OBRA DE REFERENCIA MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL HASTA ABRIL 17

> TWO INTERCONNECTED HOUSES CASA LUIS BARRAGÁN HASTA ABRIL 19 Experimentos de ensamblaje donde cualquier objeto puede encontrar una nueva forma de manifestarse. Hay algo de subversivo en este proceso de hibridación, una metodología poética que produce combinaciones e inestabilidades en un sistema semiótico dado. Sus obras están plagadas de palabras, donde el uso de la lengua y su sistema de signos reformula los significados literales como acto transformador de sentido. La creatividad que resulta de operar con los objetos, o transgredirlos, tiene que ver con la forma de cazarlos y hacerlos propios, de combinar, metaforizar y crear paisajes inexistentes. F ­—Curaduría y texto­ por Ruth Estevez

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | ARTE | FRENTE | 31

GABRIEL DE LA MORA ORIGINALMENTEFALSO D

urante cinco años fue arquitecto y con su despacho, Catálisis Arquitectos, en la ciudad de Colima, experimentaba y trataba de integrar el arte a la arquitectura.

Un día no soportó que, con el paso del tiempo, todos sus clientes cambiaran los colores y estructuras de los proyectos que había creado. Fue cuando llegó a la conclusión de que la arquitectura jamás sería arte y en 1996 decidió dedicarse al arte de tiempo completo. Se fue a vivir a Nueva York y ahí comenzó su carrera. Actualmente explora ideas y conceptos a través de la pintura, la escultura y el dibujo usando pelo humano como materia prima, técnica que lleva más de siete años perfeccionando. Su exposición, Originalmentefalso, abre el 6 de abril en la galería OMR de la colonia Roma. ¿De qué forma influye en tu trabajo tu formación como arquitecto?

La arquitectura me dio bases para llevar una disciplina en todo lo que hago como artista.

Muchas de las series que exploro llevan la metodología que utilizaba para diseñar como arquitecto. Para mí, el arte es intocable e inalterable. La arquitectura, de alguna forma, siempre está presente en mi trabajo y pienso regresar a ella muy pronto, pero como artista y utilizándola como una técnica más.

En la serie de dibujos en los que aparecen retratos familiares basados en episodios específicos de tu vida, ¿cómo seleccionaste a cada uno de esos momentos y personas?

Antes de hablar o escribir, dibujé. Fue mi primera forma de expresión. En febrero de 2004 dejé la pintura en un afán de encontrar nuevas aproximaciones y regresé al dibujo.

Pero sabía que si volvía a dibujar lo haría sin utilizar ninguna de las técnica tradicionales.

Escribí cerca de 30 definiciones diferentes de lo que para mí es el dibujo y me quedé con la siguiente: “El dibujo es el conjunto de puntos y líneas que dan una imagen a una idea o a un concepto sobre papel…”. Así fue como decidí utilizar el pelo como línea, un elemento que desde el inicio de mi carrera me llamaba la atención. El pelo rompe la bidimensionalidad del trazo, pues pasas a una tercera dimensión en donde la línea, entre dibujo y escultura, es parte de la exploración que hago. Además, los dos elementos más importantes en mi carrera son el punto y la línea.

Quizá una de mis piezas más importantes es Memoria III, parte de la serie de Brújula de cuestiones. Es un retrato familiar a través de un políptico de 57 piezas donde aparecen 19 miembros de mi familia; cada uno es representado a través de su propio cráneo, su firma y huella digital, y cada uno está hecho con su propio pelo. En esta pieza aparecen dos

Catalogue of the exhibition, páginas 31, 32 y 33, 2010. de la serie Papeles quemados.

miembros de mi familia que para 2007 estaban muertos: mi padre y mi hermanita menor, que nació muerta en 1971. Para obtener el pelo de ambos así como la imagen de sus cráneos tuve que exhumarlos; este proceso puso en otro nivel a las piezas. Algunas veces documento el corte de pelo y hasta ahora cuento con una colección de pelo interesante que quizá en algún futuro sea una pieza en sí.

En tu exposición de 2007, Brújula de cuestiones, tomas como partida la exploración personal y familiar. Esta se basa en las introspecciones que has tenido a lo largo de tu vida en búsqueda de respuestas de identificación personal y cultural, e incluye “Retrato familiar”, pieza en la que reconstruiste el cráneo de cada uno de los miembros de tu familia y los posicionas a escala exacta en una de las salas de la galería. En el proceso de creación de esta pieza en particular tuviste que desenterrar a dos miembros de tu familia para poder reformar sus cráneos. ¿Qué fue lo que más te cautivó del procedimiento de esta obra?, ¿este proyecto te hizo cuestionar a la familia como identidad cultural de nuestro país?

Tardé casi tres años en terminar las piezas y la serie. La idea era explorar el tema del retrato hasta las últimas consecuencias, para así cerrar una etapa importante de mi carrera como artista. Creí que en el arte no existían limites, pero sí los hay, y uno lo traspasé al exhumar a mi padre y a mi hermanita. Pero la familia como identidad cultural del país no es algo que me interese.

En tus obras tituladas Mesas —mostradores conformados por elementos como pelo, exámenes de sangre entre muchos otros—, ¿haces alguna referencia a los gabinetes de curiosidades del

Universal, 2010. De la serie Post it.

Renacimiento?, ¿cómo seleccionaste cada uno de los elementos que las integran?

Las mesas son los muebles más repetitivos en mi estudio, y son donde normalmente pongo las piezas, terminadas o en proceso. Un día hice el experimento de colocar un grupo como de 15 piezas y objetos sobre una mesa y presentarlo como una pieza. Me llamó mucho la atención el resultado, el diálogo que se formó y la traza urbana que genera la colocación de las piezas sobre una mesa. Funcionó muy bien. Me gusta pensar que una mesa es como una pared a escala, de forma perpendicular y es una forma diferente de presentar mi trabajo. ¿Que si hay referencia a los gabinetes de curiosidades…? Creo que cada espectador puede dar un comentario diferente sobre esto.

Yo las veo como una forma de poder presentar 10, 15 o 20 obras diferentes sobre una mesa.

Eso lo que es y todo lo que se activa en esta presentación es diferente dependiendo de las piezas que se exhiban de esta forma. Las

piezas las selecciono dependiendo de su idea o temática, que puede ir ligada con piezas de otras series o puede que no tenga nada que ver con alguna otra pieza. ¿Qué proyectos podemos esperar de ti en el futuro?

Hay muchos; entre los más inmediatos está la presentación de cinco mesas en una sola línea con 39 piezas en el project room del Museum of Latin American Art (MOLAA), en Long Beach en California. Estoy terminando las últimas piezas que presentaré en mi segunda exposición individual, Originalmentefalso, en la Galería OMR. Presentaré por primera vez una serie nueva compuesta por unas 15 a 20 piezas.

La exposición ha tenido un dialogo curatorial con Francisco Reyes Palma. Y está por salir mi primer libro, que arranca con una selección de la serie de dibujos de pelo humano, editado por TURNER. www.gabrieldelamora.net ­—por Rodirgo Ortiz Monasterio y Mercedes nasta

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15,990 pelos, 2010. Gabriel de la Mora

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AGENDA

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Hasta 2012.

Elogio a las sombras Fernando de Szyszlo. Hasta mayo 8.

CASA DEL LAGO Justin Case this is the end, Justin Case este sea el fin Leo Marz. Hasta abril 30.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Memorial del 68 Varios artistas, documentación en foto, cine, audio y objetos.

Exposición permanente.

Francisco Díaz de León. Hasta abril 10.

Zona Sísmica. Varios artistas. Hasta agosto 15.

CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso, Boncks. Hasta septiembre.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Circuito: Nuestras ciudades, nuestro futuro Tacubaya, una cultura de tránsito Federico Gama. Hasta abril 10.

Construcción de paz. Hasta abril 10.

Mover la roca. Hasta abril 17.

Arte Visual Iberoamericano Varios artistas. Hasta abril 3.

CENTRO DE LA IMAGEN La fotografía en la Revolución mexicana Varios artistas. Hasta mayo 31.

Expo Foto Periodismo 2011 Varios artistas. Hasta mayo 31.

Locuralocúralocura de Pedro Tzontémoc.

Hasta mayo 31.

GALERIA EDS Black Oil paintings Sandra Valenzuela. Hasta abril 12.

GALERIA CASA LAMM From Peking to Beijing Luca Bray. Hasta mayo 11.

Manéjese con cuidado. Especies en peligro de extinción.

Varios artistas. Hasta mayo 4.

Semillas Virginia Chévez. Hasta mayo 11.

GALERÍA VICE Ravi Zupa. Hasta mayo 5.

HOUSE OF GAGA In calli in tlacualli/ la casa, la comida Fernando Palma. Hasta marzo 31.

LUIS ADELANTADO Frecuencia Natural Oswaldo Ruiz. Hasta abril 30.

MUAC Espectografías: Memorias e Historia.

Varios Artistas. Hasta mayo 31 Posición Errante Selecciones de archivo inSite. Hasta abril 24.

Primitive (Primitivo) Apichatpong Weerasethakul. Hasta junio 30.

MUNAL Imagen, ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza.

Varios artistas. Hasta mayo 15.

El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa. Varios artistas. Hasta junio 19.

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Una Orquídea Tatuada y la Danza en las Manos Rosa Rolanda. Hasta mayo 22.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Superficies Límite Sofía Táboas. Hasta mayo 15.

Gabinete Gráfico: Gurrola “Banquete Gurrola”.

Hasta mayo 22.

Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer Ardeña. Hasta julio 31.

MUSEO DE ARTE MODERNO Cimbra: formas especulativas y armados metafísicos Varios artistas. Hasta abril 30.

La máquina visual, una revisión de las exposiciones del MAM desde su colección 1964-1988. Hasta julio 11.

MUSEO DE LA ACUARELA ALFREDO GUATI ROJO Khaled Al-Saai. Hasta abril 17.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Este desorden construido autoriza geológicas sorpresas a la memoria más abandonada.

Mariana Castillo Deball. Hasta mayo 15.

MUSEO DEL CHOPO Fábula de dos conflagraciones Rubén Ángeles, Carmen Chami, José Antonio Farrera, Natasha Gray, Sandra del Pilar, Casandra de Santiago, Beatriz Santoyo, Elvira Sarmiento y Alejandra Zermeño.

Hasta abril 3.

Los colores de la música Xavier Esqueda. Hasta junio 1.

Quiebre Federico Silva. Hasta mayo 1.

México + Japón contra el VIH en los niños Varios artistas. Hasta abril 17.

Selva de Cristal. Artistas Japoneses en México Varios artistas. Hasta abril 18.

MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS Caminos, 30 años entre América y Europa Baruj Salinas. Hasta abril 21.

Obra Temprana y Litografías José Luis Cuevas. Hasta abril 21.

Variada Invención José Luis Cuevas. Hasta abril 21.

MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC Amanecer de una nación: de Nueva España a México, 1765-1836 Hasta diciembre. Águila Real, símbolo vivo de México 96 piezas arqueológicas e históricas y 40 fotografías.

Hasta abril 30.

MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES Santa Negritud Varios artistas. Hasta abril 10.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Seis ciudades antiguas de Mesoamérica, sociedad y medio ambiente. Hasta mayo 2011.

MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Crisisss América Latina

Juan Downey y varios artistas. Hasta junio 5.

El Palacio de Bellas Artes: la remodelación de su teatro Fotos y maquetas. Hasta abril 17.

Luis Ortiz Macedo.

Hasta julio.

MUSEO RUFINO TAMAYO Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7.

Uno sin el otro, fotografía y película de viaje.

Rufino Tamayo, retrato de su curador.

Hasta junio 5.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS POR DÍA VIERNES 1 MUAC Encuentro y diálogo sobre estética y violencia en la frontera sur.

De 17 a 19 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 2 MUSEO DE ARTE MODERNO Retrospectiva de Graciela Iturbide.

Hasta mayo.

FIFTY24MX GALLERY Transhumano René Almanza. Hasta mayo 8.

MARTES 5 ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Marañas Nicola López CENTRO CULTURAL ESPAÑA Mesa de discusión La cultura: entre la legalidad y la piratería.

Participan: Paz Garciadiego, José Calafell, Fernando Piñera, Manuel Dávila Galindo, Laura García Arroyo. 19 hrs.

MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Huellas Silvana Agostoni. Hasta abril 30.

Jardín Janelle Lynch. Hasta abril 30.

Seguridad Luis Aguilar. Hasta abril 30.

PROYECTOS MONCLOVA José León Cerrillo. Hasta mayo 28.

ESPACIOS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs., miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Exposiciones temporales: $45.00. Martes: entrada libre.

CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; ; T 5211 6086.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1; NonoalcoTlatelolco; ; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; ; T 5584 7557. Lunes a viernes de 11 a 20 hrs., sábado de 11 a 15 hrs.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18, Centro; ; T 5521 1925. Entrada libre.

CENTRO DE LA IMAGEN www.centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. Entrada libre.

FIFTY24MX GALLERY www.fifty24mx.com Amatlán 105, Condesa; T 5256 1444.

Lunes a viernes de 13 a 20 hrs.

GALERIA EDS www.edsgaleria.com Atlixco 32, Condesa; T 5256 2316.

GALERÍA CASA LAMM www.galeriacasalamm.com.mx Álvaro Obregón 99, Roma; T 5525 1332.

VICE GALLERY MÉXICO Mérida 109, Roma; T 5533 8564. Lunes a jueves 12 a 18 hrs., viernes a domingo de 12 a 16 hrs. Entrada libre.

LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anahuac; T 5545 6645. Lunes a sábado 10 a 14 y 15 a 19 hrs.

MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40.

MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a 17:30hrs. Admisión general: $30.

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera.es.tl Diego Rivera 2, San Ángel.

Martes a domingo 10 a 18 hrs.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $15.

MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general:$22.

MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA Salvador Novo 88, Barrio de Santa Catarina; T 5554 1801.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186.

Martes a domingo 11 a 18 hrs.

MUSEO DEL CHOPO www chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs.

Admisión general: $30.

MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC www.castillodechapultepec.inah.gob.mx Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 4040 5214. Martes a domingo de 9 a 17 hrs. Admisión general: $65.

MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES Hidalgo 289, Coyoacán; T 4155 0920. Martes a jueves 10 a 18 hrs., viernes a domingo de 10 a 20 hrs. Admisión general: $11.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA www.gobiernodigital.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi; T 5553 6332. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Admisión general: $51.

MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro.

T 5512 2593. Martes a domingo de 10 a 17:30 hrs.

Admisión general: $35.

MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general $15. Domingos: entrada libre.

PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec; T 4754 3546. Martes a viernes de 11 a 16 hrs., sábado de 12 a 16 hrs.

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LETRAS

Es de esos escritores comprometidos con las letras, pero también con su realidad. Desmenuzar las entrañas de su época y exhibir los entreveres de su tiempo, son algunas de sus preocupaciones. Vuelve a las estanterías con el volumen de cuentos titulado Fiebre (Editorial Planeta). Su voz en entrevista exclusiva para Frente.

¿Quiénes son tus lectores, y quiénes tus interlocutores?

Siempre he creído que no vale la pena escribir con nichos demográficos en la cabeza.

Escribir, como toda expresión “artística”, parte, creo yo, de pulsiones internas, de intereses propios e inefables, de obsesiones tercas. En vez de preguntarme por qué las tengo, las escribo. En gran medida, también, porque si me preguntara por qué me obsesiona algo, me temo que dejaría de interesarme. Por lo tanto, no sé quiénes son mis lectores, aunque presiento que, por lo menos mi primer libro, apeló a un demográfico joven.

Mis interlocutores son, en su mayoría, angloparlantes. Mientras escribía Fiebre me hicieron compañía Adam Haslett y su magnífica colección You Are Not a Stranger Here, Michael Chabon y su Werewolves in Their Youth, Annie Proulx, Alice Munro y Jhumpa Lahiri (Interpreter of Maladies me parece la mejor colección de cuentos de los últimos veinte años). En español leí a Juan García Ponce y, por supuesto, a Rulfo. ¿Dónde estabas cuando mataron a Colosio?, ¿qué recuerdas del año en que se levantaron los zapatistas y, al mismo tiempo, entraba en vigor el TLC? No es coincidencia que todos los personajes de Fiebre tengan entre 11 y 14 años. Yo tenía 12 años en 1994 y recuerdo nítidamente cómo, en un año, se disolvió el tamiz de seguridad a través del cual veía a mi país. Mataron a Colosio, se devaluó el peso, Salinas pasó de ser un hombre al que el país entero le aplaudía en el Estadio Azteca a una figura odiada de manera unánime.

También sufrí mi primera decepción futbolística (con aquel México contra Bulgaria) y, vale la pena mencionarlo, mi primer corazón roto.

Todo esto, por supuesto, no lo pensé mientras escribía Fiebre. Y qué bueno, si lo hubiera visto con claridad quizás hubiera dejado de escribir el libro. Pero es claro que mi muy particular visión de que la vida cambia para siempre a los doce años, nace de mi propia biografía. ¿Qué opinas de la categoría “autor joven”?

No me molesta siempre y cuando no convierta a mis libros en “literatura juvenil”. Ese término me incomoda porque limita, le dice a los lectores adultos “no lean este libro, es para ‘chavos’”. No creo que Fiebre sea eso. Quiero creer que es un libro suficientemente complejo para no merecer esa restricción.

Hay cierta ternura en tu modo de tratar a tus personajes —no abandonas a ninguno ni un

instante—. Hasta el más pelmazo tiene suficientes matices para terminar siendo, más o menos, entrañable. No hay caricaturas. ¿Cómo los construyes?, ¿piensas en personas o en atributos?

Es una pregunta muy difícil de responder.

Los cuentos de Fiebre partieron, siempre, de la intención de colocar a un niño en una circunstancia específica. Quería que una niña se enfrentara a una muerte cercana, que un niño se topara cara a cara con su padre, quería a un niño intentando digerir un acto de violencia impune.

Fui armando historias que satisficieran circunstancias específicas.

Si no abandono a mis personajes es porque los entiendo. Porque recuerdo, con claridad, la extrañísima soledad que acompaña la entrada a la adolescencia, cuando tu cuerpo te habla en un idioma que no entiendes. Recuerdo, también, la cobardía de los niños como grupo: qué difícil es encontrar a uno que se atreva a ir a contracorriente, a hacer algo valiente.

Recuerdo cómo esas pequeñas decisiones nos marcan de por vida. A diferencia de lo que me ocurre con los personajes de Cuervos, yo quiero y extraño a los niños de Fiebre. Y me apena imaginar cómo crecieron.

Tus personajes —aunque no todos— suelen eludir la confrontación directa. Muy a la mexicana, prefieren negociar (México es el país de la negociación perpetua), maquinar una salida esquiva —orinar a escondidas el tapete persa del padre, refugiarse en la oscuridad para aventarle piedras a un gordito gringo desde lo alto de un tejado—. ¿Hay ahí un diagnóstico de nuestro país, o es maña literaria?

No es, en absoluto, una maña literaria. Es posible que sea un diagnóstico de México, pero no fue premeditado. Escribí la infancia como la recuerdo: llena de personajes que agreden desde el escondite, que no se atreven a levantar la voz y defender al débil. Recuerdo, por ejemplo, una mañana de segundo de primaria en la que una compañera decidió decirle a otro chico que apestaba. Parece una broma inofensiva. Mi compañero, un palillo que odiaba el fútbol, salió del salón cinco veces en una hora, con lágrimas en los ojos. Y cada Turco

L

FIEBRE, DANIEL KRAUZE

vez que salía, la broma de mi compañera se esparcía por el salón, de tal forma que, cuando regresaba el palillo, había cinco compañeros más diciéndole que apestaba. La broma llegó a mis oídos y yo, en vez de defenderlo, me uní al coro de burlas, hasta que el chico se salió de clase para pasar el resto del día escondido en una esquina del patio. Así son los niños. Así fui yo y así fuimos todos.

Fiebre es un libro sobre la soledad de los niños.

Es, quizá, una novela disfrazada de episodios narrativos, donde se cuenta la soledad de un mismo niño a quien apenas le han salido dos pelos púbicos. ¿Pensaste desde un principio en escribir un libro de cuentos?, ¿cómo empezó este libro?, ¿se parece en absoluto a tu idea inicial?

Fiebre es muy parecido a lo que pensé que sería. Me alegra que la veas así, es como la intenté vender a la editorial al principio.

No es coincidencia que acabe con el monólogo que es un diálogo larguísimo que pone en perspectiva las ocho historias que le precedieron.

Fiebre empezó así. Vivía en Nueva York y escribía dos cosas: una serie de cortometrajes para una clase y una novela autobiográfica sobre mis doce años. La novela nunca cuajó.

En cambio, a mis profesores les gustaron los cortometrajes (“Juego de manos” era uno de ellos). Decidí embarcarme en un proyecto similar a Nueve vidas, de Rodrigo García. Es decir: ocho historias unidas en espíritu, sin un hilo conductor. El espíritu sería la infancia en México. Comencé a pensar en ellas y después caí en la cuenta de que no conozco a ningún director de cine. Decidí, entonces, escribirlas como cuentos. Empecé por “Dálmata”, lo di a leer y, a diferencia de mi novela, fue recibido con mucho entusiasmo. F —Valeria Luiselli

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | LETRAS | FRENTE | 35

INDIGNO DE SER HUMANO Osamu Dazai, Sajalín Editores Dazai fue uno de los más grandes japoneses del siglo pasado. Este libro fue publicado meses después de que su tercer intento de suicidio fuera “exitoso”.

El protagonista de esta historia, un personaje autobiográfico a todas luces, se da cuenta a temprana edad de su incapacidad para encontrar en los otros, los que lo rodean, a sus semejantes. A través de la risa, primero, y del alcohol, después, encuentra siempre maneras de ocultarse de la sociedad que descarga sobre él todo el poder de sus formas vinculantes para arrancarlo de su anormalidad y convertirlo en un ciudadano “productivo y comprometido”. La hipocresía y la falsedad que capta en todo lo que le rodea fungen como un corrosivo ácido que va minando su voluntad para rescatar de la obscuridad sus valores humanos, hasta que, poco a poco, ve su existencia reducida a un insignificante dibujante que ha destruido todo aquello que proveía a su vida de sentido y que encuentra en el suicidio la única forma coherente de darle un desenlace a sus días.

Una historia popular de los Estados Unidos, Howard Zinn, Sins Entido Howard Zinn fue uno de los ideólogos más importantes de la izquierda americana del siglo pasado. Su libro A People’s History of the United States constituyó un hito dentro de la historia moderna de su país. Una historia, por cierto, plagada de crímenes de guerra, genocidios, intervenciones militares en países árabes, asiáticos y latinoamericanos. Una historia que descubre el carácter sobre el que se cimentó el gran imperio del siglo XX y que denuncia los atroces fundamentos sobre los que se irguió.

Los orígenes de la mafia, Alexis de Tocqueville, Gaetano Mosca, Leopoldo Franchetti, Capitan Swing El fenómeno de las mafias modernas encuentra su origen en sociedades tan remotas como las del siglo XVII. Los mafiosi, el cuerpo encargado de velar por los intereses de los señores feudales después de que sus principios fueran abolidos por reformas populares, han sido desde siempre un instrumento para satisfacer el espacio que el Estado ha sido incapaz de cubrir: aquél de regulador social.

Sigue y exacerba la lógica del liberalismo económico: estás conmigo o contra mí.

¿QUÉ ESTÁS LEYENDO? RODRIGO DÁVILA Músico

Cortesía del músico

Más de 11 mil kilómetros separan las costas de nuestro país de las de Japón. Y más allá de que compartimos con ellos nuestra vocación a la catástrofe, no hay muchos elementos que vinculen ambas culturas. Sus costumbres, el idioma, la religión y la idiosincrasia que los define, es, en buena medida, la antítesis de lo nuestro. Sin embargo, hay un lazo que desde hace mucho tiempo nos permite sentirnos cerca de ellos: la literatura. El mercado hispanoparlante es uno de los principales consumidores de literatura japonesa, fenómeno que se explica en buena medida a partir de que Haruki Murakami se convirtiera, en 2005, en el nuevo rockstar de las letras mundiales (su más reciente novela 1Q84 vendió en Japón más de un millón de ejemplares en 12 días). En el caso de este último, la afinidad se entiende un poco más: Murakami es la efigie de la integración de los valores occidentales y las tradiciones orientales. Su literatura, más parecida al pop americano que a la mística nipona, pertenece más al orden de una cultura globalizada que al de la tradicional japonesa. A pesar de ello, sí ha fungido como un referente a la literatura de Japón, que hoy en día es la región más de moda entre los editores hispanos y nos sirve como pretexto para mirar más allá de lo que su inmensa sombra proyecta, ya que detrás de ella hay, a gusto de un servidor, escritores que lo superan con creces.

Trascendida la barrera que establecieron los gigantes de la literatura japonesa de mediados del siglo XX (los Nobel Yasunari Kawabata y Kenzaburo Oe y el mítico Yukio Mishima), hoy podemos encontrar en los anaqueles una docena de escritores que nos ofrecen una muy variada y representativa muestra de la inmensa riqueza literaria de este país. Entre los contemporáneos destacan tres: Yasutaka Tsutsui (Estoy desnudo y El hombre salmonela en el planeta porno, ambas editadas por Atalanta), Hiromi Kawakami (El cielo es azul, la tierra es blanca, Acantilado) y el tocayo de Haruki, Ryu Murakami. Por diferentes vías, los tres escritores retratan la complejidad de vivir en una sociedad para la que los valores ancestrales y familiares son centrales en el desarrollo espiritual del individuo, pero que ha sido potenciada por una vertiginosa y desopilante obsesión con el progreso. Ryu Murakami nos recuerda ambos aspectos en un brillante artículo publicado por El País hace unos días, en el que reflexiona acerca de su pueblo en la resaca del desastre que los envío de golpe y porrazo a una nueva era.

Dice, el que a mi gusto es the real Murakami: “Pero, frente a todo lo que hemos perdido, la esperanza es realmente lo que los japoneses hemos recuperado. El gran terremoto y el tsunami nos han robado muchas vidas y recursos. Pero nosotros, que estábamos tan intoxicados con nuestra propia prosperidad, hemos vuelto a plantar la semilla de la esperanza”. Valiente, progresista y profundamente espiritual y tradicionalista. Así son los japoneses, así es su literatura.

—Diego Rabasa

NOVEDADES

Buddhism & Science de B. Allan Wallace

Ilustración: Macario Arturo

—BLAISE PASCAL

ÉCFRASIS

EL IMPERIO DE LA PALABRA NACIENTE

LIBRO DE LA SEMANA

TIPOS MÓVILES

36 | FRENTE | LETRAS | del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

CALEIDOSCOPIO

PERFIL IMAGINARIO

AUSENCIA DEL LIBRO ELECTRÓNICO En un país que aún batalla por que el libro impreso ocupe un lugar protagónico en la educación y el entretenimiento, hablar de su nuevo avatar —el e-book— parece un chiste cruel o un mero cuento de hadas. México está lejos de contar con una población lectora, que recurra a la palabra escrita para instruirse o para pasar un buen rato —o ambas cosas, como ocurre con las cumbres literarias—, y nuestra industria del libro es esquelética: hay pocas, y en general malas, librerías; las editoriales autóctonas sobreviven de milagro, a menudo sostenidas por apoyos gubernamentales que palian la expropiación de facto que se practica con los libros de texto gratuitos; la piratería y su hermana de apariencia benigna, la fotocopia ilegal, atienden a un público indiferente ante los derechos de autor. ¿De verdad va a germinar aquí la semilla de la edición digital?

Lo que sabemos del libro electrónico proviene del fabuloso despertar que está teniendo en Estados Unidos, donde abundan los dispositivos de lectura —sean los dedicados sólo a textos, como el Kindle de Amazon, o los multipropósito, como el iPad—, y donde, sobre todo existe una rica oferta de títulos, en casi todos los géneros y calidades, y muchos canales para que los lectores accedan a ellos.

Allá, esta clase de obras ya casi genera el 10 por ciento del total de ventas y la innovación es incesante, desde el desarrollo de libros de texto interactivos hasta el préstamo bibliotecario de archivos; un entorno feérico, pues.

Nosotros en cambio vivimos en un paraje árido. Son pocos, y caros, los artefactos para leer libros a los que tienen acceso los lectores nacionales. Peor aún, las obras disponibles en librerías como Gandhi, la pionera en comercializar e-books, parecen responder más que nada al interés de autores que, al no encontrar editor, emprendieron el camino de la publicación por cuenta propia. La muy anunciada Libranda, una suerte de almacén digital compartido por las mayores editoriales españolas, tuvo un anticlimático arranque a mediados del año pasado —pues no es una tienda sino un proveedor de contenidos que se venden a través de librerías virtuales—, con el agravante de que aún no es posible descargar archivos de este lado del Atlántico; además el catálogo que promete está compuesto en su mayoría por obras de “media tabla” de las empresas participantes, que aún se muestran temerosas de poner a circular a sus “punteros”.

Que el libro electrónico no figure en nuestro presente no significa que vaya a quedar fuera del porvenir. Hay que actuar ahora, y pronto, para que a ese futuro le demos forma aquí y no nos contentemos con copiar, deformada, la tierra de las hadas electrónicas.

—Por Tomás Granados Salinas

YUKIO MISHIMA Tu nombre, por favor.

Yukio Mishima.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

A la observación de mis semejantes. A la lucha por la preservación de los valores de nuestros ancestros. A combatir el flagelo de las sociedades modernas: la proyección del individuo como una entidad solitaria, una insaciable máquina

consumidora cuyo único objetivo es la enajenación de su espíritu.

A la denuncia y a la fabulación.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

A cultivar a jóvenes japoneses en las insondables aguas de la tradición samurái. A crear universos que palpitan humanidad, y que rezuman la belleza del mundo.

¿Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, qué sería?

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

Narración oral Historias que llevan la imaginación a volar Participan: varios lectores; Plaza de Santa Catarina.

LUNES 4

AGENDA MIÉRCOLES 30 Debate Literatura de la imaginación ¿Un escape?

Palacio de Bellas Artes; 19 a 21 hrs. Entrada libre.

JUEVES 31 II Feria del Libro en el Tren Suburbano 2011 Eventos culturales, conferencias, orquesta sinfónica, bailes regionales, cuentacuentos, presentaciones de libros. Tren Suburbano Buenavista. 10 a 21 hrs. Hasta abril 8.

Entrada libre.

Ciclo Lecturas de Poesía Café Bar Las Hormigas, 19:00 hrs.

Guías Literarias Dolores Castro Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, 19 hrs.

Participación de la antología del cuento Cinco metros de perversión, compilación de Andrés Barba. Participan: invitados especiales. 19 hrs.

VIERNES 1 Poesía y música flamenca Museo León Trotsky, 19:30 hrs.

DOMINGO 3 Presentación del libro Dime dónde, en qué país de Marco Antonio Campos Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, 12 hrs.

Literatura gótica IV Coloquio Gótico Internacional Expo Bancomer hasta abril 6.

Presentación editorial El Informe de Eduardo Kovalivker Participan: Eduardo Luis Feher, Luis Rubio y el autor.

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, 18:30 hrs.

Programa editorial de la coordinación de Humanidades en la Feria del Libro de la Torre II de Humanidades.

Paquetes promocionales, descuentos y novedades editoriales; Ciudad Universitaria, Las Islas. Todos los días hasta abril 8.

10 a 18 hrs.

MARTES 5 Presentación editorial Signos para la historia de Roberto Arizmendi, Polen de Luz de Sixto Cabrera, En un mínimo infinito de Marianhe Jalil.

Participan: Alejandro Sandoval Ávila.

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, 18:30 hrs.

Presentación de libro Leonora de Elena Poniatowska Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes, 19:00 hrs.

LIBRERÍAS Y CENTROS DE LITERATURA CAFÉ BAR LAS HORMIGAS Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336.

CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5553 6362.

CASA DE LAS HUMANIDADES www.cashum.unam.mx Puente Carranza 162, Coyoacán; T 5554 8513.

Practicarme el seppuku o, como se conoce comúnmente, el hara-kiri como protesta por el rumbo que tomó mi patria, Japón.

Lecciones espirituales para jóvenes samuráis.

¿Qué frase te define?

Una mía: “Amar es buscar y ser buscado al mismo tiempo”.

CASA DEL POETA RAMON LOPEZ Av. Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336.

CASA LEONA VICARIO www.literatura.bellasartes.gob.mx Brasil 77 esq.

Colombia, Centro; T 5526 0219.

CASA REFUGIO CITLALTÉPETL www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446.

CENTRO CULTURAL BELLA ÉPOCA Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Hipódromo Condesa; T 5276 7113.

CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960.

CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91, Hipódromo Condesa; T 5553 5268.

CENTRO NACIONAL DE INFORMACIÓN Y PROMOCIÓN A LA LITERATURA República de Brasil 37, Centro; T 5553 5268.

ESCUELA DE ESCRITORES SOGEM Eleuterio Méndez 11, Churubusco Coyoacán; T 5688 2316.

FARO TLÁHUAC www.cultura.df.gob.mx Av. La Turba (interior bosque de Tláhuac), Miguel Hidalgo; T 2160 5471.

FORO SHAKESPEARE www.foroshakespeare.com Zamora 7, Condesa; T 5553 4642.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157.

MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3400.

MUSEO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471.

MUSEO CASA DE LEÓN TROTSKY Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732.

PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953.

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M

Echando unas bolitas mirrey!

MEDIOS

Mirrrey en su despedida de soltero…

¿Así o más Mirrrey?… con mirrrey de los Mirrreyes, pura finura aquí el Luismi de cartón y yo ¡Papaw!

papawh con la champañishhh!

Cuando un mirrrey encuentra su mejor perfil lo ejecuta a la perfección!

MIRRREY: MÁS CALIENTE QUE EL SOL

En Vegas siendo lo más mirrreyes posible!

Facebook se convirtió en la mina de recursos inagotables para algún anónimo que consiguió hacer una delicada disección de la vida de estos jóvenes que podemos estigmatizar de diferentes maneras: “hijo de papi”, “niño bien”, “partidazo” o, como se universalizó en este caso, un mirrrey.

Mientras, los demás podemos pasar horas viendo como, cuales pavorreales, echan rostro y escote.

INTERNET Celebrando la trivialidad más vergonzosa, Mirrreybook (http://mirrreybook. tumblr.com) se convirtió, en menos de dos semanas, en referencia obligada para describir a esta tan particular clase que abunda en clubes y fiestas: pecho al descubierto y papa en la boca. Creados a la imagen y semejanza del más antiguo de todos los mirrreyes, nuestro Sol, Luis Miguel, todos pueden ser uno. Muchos quieren estar ahí, algunas quieren andar de novias con ellos.

El “pequeño homenaje a esta tribu urbana” se coló vía Twitter, subrayando, con fotos y notas al margen, el estilo de vida de los mirrreyes, quienes, involuntariamente, se ridiculizan a sí mismos, entre burbujas y rosarios, hasta sacarnos lágrimas de risa.

La tipología de este grupo que se vanagloria de sus costumbres al publicarlas en sus perfiles de Facebook, alimenta así al Mirrreybook. Parece más simple de lo que podría pensarse.

Uno no escoge ser un mirrrey, un mirrrey nace mirrrey. Lo respira en los cuartos del Pedregal y Bosques de las Lomas, pero también de Lomas Verdes y la del Valle.

Antes de que el Chapo se los arrebatara, los mirrreyes eran dueños de El Puerto, que servía de escenario para inagotables bacanales enmarcadas por hielo seco y vista al mar.

Alcanzar la mesa uno del Baby’O significa la coronación irrevocable del mirrrey. Pero con saberte el nombre del cadenero y llamar “gallooo” a los meseros puedes estar tranquilo

echando una cubirri con clase palaloooy! de que conservarás un lugar dentro del selecto grupo. Tomarte fotos dándole besos al pomo de Bacachá es, por lo visto, práctica común, como también lo son las camisas desabotonadas y las poses forzadas.

La discografía completita de Luis Miguel, el epítome del mirrrey, patrono del pelo engomado y el bronceado permanente, ocupa todo el espacio en los libreros de las salas con

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CAJA, IDIOTA Mirrey al aire...

Los G.O.s del Club Med.

life is beautiful mirrrey

Teenager mirrey piel blanca y balcones con jacuzzi. Algunos mirrreyes lo sintonizan en sus aviones privados, y otros en el coche que le pidieron prestado a su papá.

El dinero no es requisito para ser un mirrrey, con tener “actitud de rico” basta. Ser un poco prepotente es necesario, pero siempre manteniendo esa amabilidad condescendiente hacia le gente que “te atiende”. Papá, mi Rey y Compadre son los motes más populares con los que se nombran unos a otros y, a veces, “al servicio”. De ahí el título del blog.

De Mirrreybook escuché decir a alguien que es “lo mejor que le ha pasado al Internet”, mientras se servía una copa de Veuve Clicquot.

Todas las imágenes fueron tomadas de mirrreybook.tumblr.com

i’m comin’ to get you papaloy!

…nuestro primer mirrrey tenía que ser algo épico… douchebag Mirrreybook Es, sin duda, fuente de risas lacrimosas y muchos “ay nononono…” Pero, lo que llama la atención es la rapidísima popularidad que un sitio como este alcanzó en unos pocos días.

El primer post se publicó el 3 de marzo, y en unos cuantos días consiguió más de 6 mil followers en su cuenta de Twitter (@mirrreybook)y el título de trending topic dentro y fuera de las redes sociales.

No son muchos los blogs que logran capitalizar sus contenidos, pero, considerando su notoriedad, muy probablemente algún anunciante envalentonado le otorgará, de un momento a otro, larga vida al Rey. F —Mariana Barrera

EL SUEÑO DE LOS NOVENTA ESTÁ VIVO EN PORTLAND TELEVISÍON Los hipsters están de moda, o mejor dicho, está de moda el término hipster utilizado de forma despectiva. Es muy fácil señalar, pero hasta el momento no existía una parodia tan acertada de ellos, y menos en televisión. Portlandia son hipsters burlándose de hipsters en cada una de sus distintas encarnaciones. Fred Armisen (de Saturday Night Live) y Carrie Brownstein (de Sleater-Kinney) escriben e interpretan a estos personajes. Estoy hablando de dos músicos, transformados en comediantes, con opiniones políticas muy marcadas y que viven su vida diaria muy cerca de los personajes que representan. No se salvan los hoteles conceptuales y las personas que los atienden (a los que sólo les interesa quedar bien con músicos y fotógrafos) ni las feministas que atienden librerías para mujeres, y tampoco personas que, de manera casual, mencionan todas las lecturas que tuvieron en el día para evidenciar la ignorancia de su interlocutor. También son blanco de burlas, el típico sujeto en bicicleta, con expansiones en las orejas, que actúa como si calles y banquetas estuvieran hechas sólo para que ellos las circulen (este sketch en particular es la pieza de comedia más relevante que he visto en mucho tiempo), y las personas que cuestionan de dónde vienen los animalitos que están a punto de comer en algún restaurante. El gran acierto de la serie es que muestra a estos individuos no sólo preocupados por su forma de vestir.

Exhibe un estilo de vida en donde lo más importante es saber más que el de a lado, o tener el mayor número de referencias o las creencias más radicales. ¡La gran maravilla

de Portlandia es que se están burlando de ellos mismos! De cuando intentar ser una mejor persona te convierte en lo contrario.

En la autoparodia también participan otros músicos y comediantes que aparecen como ellos mismos: Amie Mann es ahora la encargada de la limpieza en alguna casa como consecuencia de que la industria musical ya está muerta. A Jenny Conlee, de The Decemberists, no la dejan entrar a su propia tocada por no ser la más guapa en la fila.

Todo inició con un proyecto en Internet llamado Thunder Ant en donde Brownstein y Armisen también escribían e interpretaban sus sketches. Más adelante se involucró Lorne Michaels (el mítico productor de SNL) y aterrizaron en el canal IFC. Tanto el canal que lo transmite como los involucrados están conscientes de que este tipo de comedia no es para todos. El rating da igual mientras la serie llegue al público adecuado. ¿Cuándo será el día en el que veamos algo así en nuestro país? Hay muchos que al prender la televisión no nos sentimos identificados con La Chupitos. La primera temporada acaba de terminar y se renovó el contrato para una segunda. Y eso sí, aunque el nombre de la serie sea Portlandia, los personajes que ahí viven bien podrían trabajar en una cafetería de Williamsburg o ser nuestros vecinos de La Roma.

Esperamos que pronto se transmita en México. Mientras, pueden revisar la página www.thunderant.com, donde hay mucho material de la serie original, o buscar capítulos en el blog pirata de su preferencia. ­—Ileana Rodríguez

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LOS DOMINGOS PALABREANDO ANDO CON JARVIS COCKER

“En la estación de la vida no hay tren por perecer. / Porque hay millones de trenes en fila por correr”...

El ex ex delantero de Pulp tiene una nueva profesión: locutor de radio irresistible

TRES INVITADOS AL SHOW:

RADIO Desde hace un año y dos meses, cada domingo a las 16 hrs. (hora de Gran Bretaña), Jarvis Cocker se pone frente al micrófono dentro de un cabina de radio para compartir dos horas de música, anécdotas, invitados y todo tipo de sorpresas.

Allá en Inglaterra se transmite, por la frecuencia digital 6 Music de la BBC, en la tarde, lo cual significa que pongo el despertador religiosamente a las 9.57 AM para estar lista a las 10 AM. No importa dónde ni cómo esté, el reloj suena y Jarvis aparece vía Internet, generalmente seguido de un “mmmmm” tan encantador que es capaz de atrapar a cualquiera.

Jarvis Cocker’s Sunday Service es justamente lo que su nombre indica, una guía de servicios que el mismísimo Jarvis crea para el público, proveyendo una serie de temas en los cuales probablemente nadie ha pensado, pero que te atrapan cuando él los pone en la mesa.

Estos servicios van desde “On This Day”, sección dedicada a las efemérides del día, hasta “Are They Any Good?”, donde el locutor admite varios huecos en su conocimiento musical y le pide al público que lo ayude a conocer más sobre un artista determinado. También se suma la visita de personalidades y

amigos, algo que siempre termina en charlas tan interesantes, como divertidas. Algunos de ellos, como Richard Hawley o Sir Peter Blake, se hacen cargo del show cuando Jarvis, por alguna razón, no está presente.

Pero, sin duda, lo mejor del programa son dos cosas: por un lado, la voz irresistible de Jarvis, uno de los grandes crooners de los últimos tiempos. Cocker es un maestro de la entonación, del fraseo, y se convierte en una suerte de encantador de serpientes capaz de mantener la atención de sus oyentes durante dos horas. Por el otro, la música que selecciona: la crema y nata de su colección de discos. Con frecuencia pasan por ahí The Kinks y Serge Gainsbourg, sus claros favoritos. También muestra apertura a las nuevas producciones de artistas ya consagrados y explora bandas nuevas que le mandan sus discos, o incluso sus demos.

Hace unos meses la existencia de 6 Music estuvo en peligro cuando la BBC estuvo a punto de cerrarla por no ser costeable. El hecho no parece haber afectado la labor de Jarvis, quien, además, se hizo acreedor del premio Sony DAB Rising Star Award gracias al voto de los oyentes.

—Maru Aguzzi

6 MUSIC: www.bbc.co.uk/6music JARVIS COCKER’S SUNDAY SERVICE: www.bbc.co.uk/programmes/b00ptsjd

Adrián Duchateau

> Laurie Anderson > David Cunningham > Salman Rushdie

IMPRESOS Conozco muchas personas, incluyendo lectores asiduos, a las que les cuesta trabajo la poesía. Sobre todo si los textos son más complejos que un par de rimas consonantes como “azulejo-espejo”.

Mi recomendación: tratar de asistir a una presentación de poesía en voz alta, de preferencia con el autor leyendo su propio trabajo; es una experiencia similar a un concierto donde los asistentes acuden a enfrentarse con el músico fuera del disco, para descubrir las canciones en su tratamiento original.

Palabreando es un fanzine, presentado por Bocafloja y Quilomboarte, lleno de poesía sobre y desde el hip hop. Pero se aleja de otras publicaciones poéticas al contar con un contexto fácil de identificar. Todas las rimas que aparecen en Palabreando están firmadas por artistas relacionados con el rap. Al leerlas puedes imaginar al MC interpretándolas en un recital, acompañado por tantos elementos del hip hop como tu imaginación lo permita.

Si removiéramos las ilustraciones del fanzine hasta reducirlo a su etapa de borrador, estaríamos ante el cuaderno de versos de varios raperos. Con letras que tal vez nunca fueron consideradas para

llegar a ser canciones y fluyeron como una serie de ensayos y reflexiones sobre la vida y todos los temas que se cruzaron en el tiempo de escritura de cada página.

Es el punto de vista de un poeta redactado a través del movimiento cultural que engloba el baile, el tornamesismo, el graffiti y al maestro de ceremonias.

Pero la opinión no está sujeta a esos cuatro elementos únicamente: surge y se transforma en la intención del autor al transmitir sus ideas por escrito. Son editoriales con flow, las rimas sin los ritmos que sugiere un Dj. Los versos son tan ágiles y concretos que tal vez esa sea la razón por la que la prosa de Palabreando se convierte en su punto débil.

Mientras que la mayoría de la publicación se encuentra con un diseño lleno de color e ilustraciones para cada poema, las partes que muestran opiniones rebuscadas carecen de elementos gráficos que dejan en evidencia la densidad del texto antes de que el lector se anime a revistarlo.

Palabreando es algo que hace falta en la variedad de revistas dedicadas al hip hop, un medio dedicado a la razón de ser del MC: las letras.

—Ruzo

FRENTE.COM.MX

42 | FRENTE | PLAN B | del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

VIERNES 1 Apocalipsis Blues Es un espectáculo de cabaret contemporáneo donde se fusionan el teatro de revista musical, el stand up comedy y el clown oscuro con el fin de parodiar el conflicto de la otredad y la marginación en las sociedades contemporáneas. Las últimas funciones de la obra son el viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de abril a las 20 horas.

Centro Nacional de las Artes (CENART) Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán; T 4155 0000. Admisión: $120.

Vamos a bailar en el MUNAL El mes pasado el Museo Nacional de Arte abrió un espacio para los amantes de la música y el baile. Todos los viernes a partir de las 13 hrs. Público de todas las edades está invitado a bailar y/o ver bailar diferentes géneros como

Cortesía de la Asociación

PLAN B

danzas tradicionales, flamenco, danzón, tango, folklor mexicano, huapango y más. Este mes de abril está dedicado al huapango y al tango.

MUNAL Tacuba 8, Centro. T 5130 3459. Sólo viernes a las 13 hrs.

Hasta mayo 13.

Entrada con boleto de museo Velada de Baco y Clío en el Centro Histórico MIÉRCOLES 30 El Museo Nacional de Antropología presenta la velada de Baco y Clío donde se invita al público a redescubrir Feria Internacional de Artesanías de México la noche por las calles, plazuelas y pórticos del Centro La 2ª edición de esta feria será en Expo Reforma.

Histórico de la ciudad. El recorrido inicia en la calle de Participan artesanos de todo el mundo y se muestran Moneda hacia el barrio Dominico; de ahí procede a la zona piezas tanto de nuestros diferentes estados como de otros de teatros y acaba en las cantinas y bares de la zona. países; algunas están a la venta y otras sólo en exhibición. La cita es a las 20 hrs. y lo imparte el etnohistoriador Ofrece un amplio programa cultural que incluye Armando Ruiz Aguilar. Confirmaciones y venta de boletos danzas árabes, gaitas escocesas, estudiantinas, tango, en: reservacionestci@inah.gob.mx espectáculos infantiles, cine y literatura, entre otros. Las De 20 a 01 hrs. Costo: $179. utilidades serán destinadas a la creación del Instituto Nacional de Investigación y Desarrollo Artesanal.

SÁBADO 2 Expo Reforma Av. Morelos 67, Juárez. T 5547 8042. Hasta abril 3.

Ventanas arqueológicas I Oriente De 10 a 19 hrs. del Centro Ceremonial Mexica Venta de boletos directamente en el lugar.

El Museo Nacional de Antropología presenta este Rutas del circo, miradas desde la investigación recorrido peatonal por el Centro Histórico de la ciudad.

Ciclo de conferencias para difundir las artes circenses y de Inicia en la maqueta del Templo Mayor y hace escala en la calle; diseñado e impartido por distintos especialistas. diferentes recintos como el Palacio Nacional, el Palacio El taller se imparte los martes de quincena hasta mayo 17 del ex Arzobispado, la Casa de la primera imprenta a las 17:30 hrs. en América, el Palacio de la Autonomía Universitaria Biblioteca de las Artes y el Sagrario Metropolitano para finalizar en la zona Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán; arqueológica del Templo Mayor. Se explicarán las T 4155 0000. Entrada libre. investigaciones que actualmente se realizan para conocer La Celestina, Ballet de Teatro Flamenco de manera más precisa el imperio Azteca.

La novela clásica de Fernando de Rojas adaptada al Es recomendable llevar zapatos cómodos ya que el lenguaje del arte flamenco. Dirige María Antonia, “La recorrido es largo. Las pláticas son del arqueólogo Álvaro Morris”.

Barrera Rivera y es necesario reservar su lugar con Centro Cultural del Bosque anticipación a: reservacionestci@inah.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; De 9 a 18 hrs. Costo: $179.

T 5283 4600. 20 hrs. Hasta abril 3. Admisión: $80.

Clases de yo-yo gratis Un par de distinguidos integrantes de la Asociación JUEVES 31 Mexicana de yo-yo se presenta todos los sábados en el parque México para impartir clases gratuitas (aunque las Del pulque al vino tinto, sin olvidar la taberna… contribuciones son bien aceptadas). Los cursos tienen tres Todos los jueves de abril a las 20 hrs. en punto, abordo de niveles y horarios: una replica de tranvía del siglo XIX, se hace un recorrido 11:30 hrs. Principiantes por las cantinas antiguas y nuevas del centro de la ciudad. 12:30 hrs. Intermedios y avanzados El tour dura dos horas e incluye breves relatos acerca de 13:30 hrs. Expertos. los sitios históricos más relevantes de la zona.

También hay venta de yo-yos; desde los más sencillos y Ángel Peralta, a un costado de Bellas Artes. T 5491 1615. económicos hasta los más profesionales.

Admisión: $106, incluye copa de cortesía. Es necesario Más información: www.yo-yo.com.mx reservar: paseosculturalesdf@yahoo.com.mx

DOMINGO 3 El juguetero Espectáculo infantil que busca fomentar el arte en diferentes disciplinas como la danza, teatro, música y pintura. En el escenario aparece un libro gigante titulado El juguetero; cuando se abre, comienza la historia de Polina y sus amigos imaginarios. El público interactúa con la obra y el resultado es un espectáculo dinámico y diferente. La última presentación es el próximo domingo 10 de abril a las 13 hrs.

Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María Ribera Admisión: $80 LUNES 4 Taller Arduor: edición y mezcla de audio digital El centro multimedia del CENART presenta este taller donde muestra el funcionamiento general del programa Arduor, así como técnicas básicas de mezcla y edición de audio digital. Es gratuito y lo imparte el maestro Juan Pablo Méndez.

Lunes, miércoles y viernes de 12 a 14 hrs.

Del 4 al 15 de abril.

CENART Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán; T 4155 0000 MARTES 5 “Whint” de Zbigniew Karkowski y Francisco López La Fonoteca Nacional presenta una conferencia donde José Rivas presentará dos piezas construidas a partir del ruido blanco, tomando como referencia la obra sonora Whint de Zbigniew Karkowski y Francisco López.

Fonoteca Nacional Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007.

21 hrs. Entrada libre.

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | THAT’S WHAT I CALL A WEEK | FRENTE | 43

MUSIC THAT’S WHAT I CALL A WEEK

WEDNESDAY 30 Empire of the Sun Electronic Six Flags, 21hrs.; $429-$1,171.

THURSDAY 31 Los Músicos de José Rock, funk Centro Cultural España, 22:00 hrs.; Free Entrance.

FRIDAY 1

ART ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO MUSEUM The Muralists in San Idelfonso Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal and Jean Charlot.

Until 2012.

CASA DEL LAGO Justin Case this is the end by Leo Marz. Until April 30th.

CAJA BLANCA MACO Zone, México Contemporary Art 2011, Various Artists. Until April 10.

CENTRO DE LA IMAGEN Mexican Revolution photography, Various Artists. Until May 31th.

MUAC Spectroscopy: Memories and History, Various Artists.

Until May 31th.

CARRILLO GIL ART MUSEUM Boundary Surfaces by Sofía Táboas. Until May 15th.

CASTILLO DE CHAPULTEPEC NATIONAL HISTORY MUSEUM Golden Eagle, living symbol of Mexico 96 archeological and historical pieces and 40 photos.

Until April 30th.

Limitless

CINEMA FRIDAY 1 MOVIE PREMIERE The Dilemma, (Ron Howard, USA, 2011) Battle: Los Angeles, (Jonathan Liebesman, USA, 2011) What is a bear for? (Tom Fernández, Spain, 2011) In a better world, (Susanne Bier, Sweden, 2010) Limitless, (Neil Burger, USA, 2011) CINETECA NACIONAL Antichrist (Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 and 20:30 hrs Buddha Collapsed Out of Shame (Buda as Sham foru Rikht, Hana Makhmalbaf, 2008); 19 and 21 hrs.

SATURDAY 2 CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO La Soufriére - Waiting for an Inevitable Disaster (Warten auf eine unausweichliche Katastrophe, Werner Herzog, 1977); 19 hrs.

Herzog Documentaries: Pilgrimage (Werner Herzog, 2001); 20:30 hrs.

SUNDAY 3 CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO Wodaabe - Herdsmen of the Sun (Wodaabe - Die Hirten der Sonne. Nomaden am Südrand der Sahara, Werner Herzog, 1989); 16 hrs.

CINECLUB SPROCKETS Budak Lapok (Anwardi Jamil, 2007); 12:30 hrs.

Free Entrance.

MONDAY 4 God’s Angry Men (Glaube und Währung, Werner Herzog, 1980) 19 hrs CINETECA NACIONAL Premiere San Juan’s Dance (Francisco Athié, 2010) TUESDAY 5

Espectrografías: Memorias e Historia

CINE IFAL Films and Films discussions Si le vent souléve des sables (Marion Hansel, 2006); 20 hrs.

Grimes y D’eon Electronic SOMA, 21 hrs.; $100-$150.

Single Pop Pasagüero Club, 21 hrs.; $150-$200.

SATURDAY 2 Ely Guerra Rock, Pop Voilà Club, 22:30 hrs.; $430-$507.

Los Aldeanos Hip Hop Los Angeles Saloon, 18 hrs.; $200-$250.

Two Door Cinema Club Indie Rock Lunario Auditorio Nacional, 21 hrs.; $380.

SUNDAY 3

FRIDAY 1ST Flamenco music and poetry León Trotsky Museum, 19:30 hrs.

SUNDAY 3TH Book Presentation Tell me where, in which country

by Marco Antonio Campos Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes, 12 hrs.

MONDAY 4 IV International Gothic Colloquium, Gothic Literature, Expo Bancomer. Until April 6.

TUESDAY 5 Presentation Signs for History by Roberto Arizmendi, Pollen by Luz de Sixto Cabrera, In a infinite minimum

by Marianhe Jalil.

Special Guest: Alejandro Sandoval Ávila.

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, 18:30 hrs.

PLAN B WEDNESDAY 30 Circus Roads, views from the investigation Biblioteca de las Artes Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán; T 4155 0000. Free Entrance.

THURSDAY 31

From pulque to red wine… Every Thursday during April; Tribute to George Gershwin 20 hrs. Ángela Peralta Street, besides Palacio de Bellas Piano Artes. $106. Glass of Wine included.

Simón Bolívar Amphitheatre, Centro Cultural Universitario UNAM, 12 hrs.; $50 FRIDAY 1 MONDAY 4 Music in Mexico. Overview of the XX Century.

Conference Fonoteca Nacional, 19 hrs. Free Entrance.

TUESDAY 5 Whint de Zbigniew Karkowski and Francisco López Sound Art Fonoteca Nacional, 19 hrs. Free Entrance.

LITERATURE WEDNESDAY 30 Discussions Literature of imagination. An escape?

Palacio de Bellas Artes 19 hrs. Free Entrance.

THURSDAY 31 Short Stories Anthology Five Meters of Perversion, compilation by Andrés Barba. Special Guests. 19hrs.

Apocalipsis Blues 20 hrs. CENART (National Arts Centre) SATURDAY 2 Archeological Windows 1: East Mexican Ceremonial Centre The National Museum of Anthropology presents this pedestrian route trough Mexico City’s Downtown. From 9 to 18 hrs. $179.

SUNDAY 3 Toymaker Show for children, with the objective of promoting different disciplines like dance, theatre, music and painting.

Museo Universitario del Chopo. $80 MONDAY 4 Arduor Workshop Digital audio: Mix and Edition Monday, Wednesday and Friday; 12 to 14 hrs. From the 4th to 15th of April.

CENART (National Arts Centre) Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán; T 4155 0000

44 | FRENTE | CARTAS | del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

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CORRESPONDENCIA

CARTAS

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

CARTA DEL EDITOR

AHORA SÍ, FRENTE 1 Este ya va en serio. El número 0 (¿lo vieron?) fue el equivalente a un ensayo general, con aciertos y con errores que no se repetirán en el número 1. Fueron días tristes los que vivimos mientras lo realizábamos.

Primero llegaron las aterradoras noticias de Japón, acompañadas de imágenes cuasi apocalípticas de una serie de tragedias naturales y artificiales capaces de ponerle los pelos de punta a cualquiera. Horas después supimos de la muerte de la admirada Rita Guerrero (a quien le hacemos un modesto pero sincero homenaje en nuestra sección de música), extraordinaria artista y mujer ejemplar que deja no uno sino varios huecos difíciles de llenar. No se ve en todo el rock mexicano otra mujer con la personalidad suficiente como para llenar sus zapatos.

Y mientras eso ocurre, la vida sigue. Tiene que seguir. Nosotros trabajamos en nuestro número 1, que ya está cerca de ser como aspiramos que sea esta publicación. Falta poco.

Que lo disfruten. Si no, o si sí, por favor comuníquenlo por cualquiera de los medios que tenemos disponibles para ese fin. Muchas gracias.

—Rulo

Romina, 31 años.

Colonia Roma Hola. Felicidades por el proyecto. En mi opinión, parte del reto de lanzar un semanario que retrate lo que sucede en la ciudad, en cuanto a música, cine, arte, etc. es darse también a la tarea encontrar nuevas alternativas de sitios, nombres, espacios y sonidos – además de los ya conocidos y con página de Internet donde se puede consultar la información –, que muestren un enfoque novedoso de la ciudad. Es cierto que los primeros números casi nunca son lo que al final del día la publicación será, pero yo me quedé con ganas de leer algo más allá de los nombres y sitios comunes; información que no se encuentre en la sección de espectáculos de un periódico, en un sitio o en una revista, algo que te haga detenerte y querer saber más. Sé que crearse una identidad toma tiempo, y me gusta la idea de que en algún momento Frente puede convertirse en lo que en su tiempo fue Tiempo Libre, una auténtica guía de qué hacer y qué saber en la capital chilanga.

Madar, 34 años.

Colonia Cuauhtémoc Hace tan sólo unos días cumplí un año viviendo en esta ciudad. Durante este tiempo he acumulado razones para quererla y odiarla intensa e intermitentemente. He conocido a personas generosas, inteligentes, cultas y amables que hoy me enorgullezco de llamar amigos. He visitado y disfrutado de lugares cuya belleza radica en el orgullo del chilango que te lleva hasta ellos. He peleado con taxistas que por sólo escuchar mi acento, aumentan la tarifa o me dan el tour del pendejo. Día a día me entreno en la interpretación de intenciones ocultas tras sonrisas y tonos de voz sumisos.

He recibido empujones, golpes y apretujamientos en el saturado transporte público defeño. He aprendido a meditar y a abstraerme en incontables horas de tráfico acumuladas en mis viajes diarios entre la Cuauhtémoc y Santa Fe. He comprado libros de 10 pesos en el Metro. He contribuido al fortalecimiento de la piratería en la Glorieta de Insurgentes. Grité en el Bicentenario con un tequila en la mano. Celebro los goles del Chicharito. Me embelezo con el arte de los

rótulos de conciertos de música grupera. Me duele el futuro hipotecado de los payasitos con nalgas de pelota. Y vivo en constante chinga.

Es en el medio de esta vida de constrastes que Frente llega a mis manos.

Luego de hojearlo y jugar a que sus palabras me inviten a leerlo, me animo a escribirles para agradecerle a Jorge “Negro” Hipólito por decir en voz alta lo que pienso de Justin Bieber, a Pepe Casanova por usar la ciudad como diván y en especial a Pacho Paredes por condensar en una frase la manera en la que me siento luego de un año en esta ciudad. Como un “cosmopolita de a pie”.

Pamela Escamilla, 27 años. Escandón Hola, hace poco llegó a mis manos el número cero de Frente, el cual llamó mi atención debido al diseño, la selección de los entrevistados y a que en la sección de Medios escribieron acerca de I.Sat, canal al que considero una de las mejores alternativas en Latinoamérica.

Aparte de encantarme que haya otro medio en el que se profundice sobre esta gran ciudad, es un placer ver tanto material en una época en la que la gente cada vez lee menos (tendencia que se refleja en otras publicaciones gratuitas). Espero que en las siguientes ediciones de Frente se siga percibiendo la misma dedicación con la que se hace un primer ejemplar y que pronto haya contenido diferenciado en la edición online.

Gerardo Sifuentes, 37 años. Santa Fe Muchas felicidades, me gustó mucho su primer número, ya le hacía falta variedad a la oferta de publicaciones gratuitas.

Creo que los están censurando en algunos puntos de la ciudad: al ejemplar que tengo le quitaron las páginas de encueradas y avisos de masajes.

Saludos

Gerardo Rinconcillo, 27 años. Centro Llegó a mis manos su publicación que rápidamente guardé cuando vi que era gratis, después de un par de días la leí y me llevé la buena sorpresa con la calidad y buen nivel tanto del contenido como en diseño. Sabiendo que es su primer número les deseo mucha suerte y felicidades.

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | MONEDITA DE ORO | FRENTE | 45

8 | FRENTE | CRÓNICA | del 30 de marzo al 5 de abril

de 2011

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CRÓNICA

Fotos: Turco

Raciel Quirino, poeta. sola sección, al final. Hay dos momentos En un primer vistazo, se aprecia que Frente interesantes en este número: la entrevista es una publicación seria, hecha por un a José Woldenberg y el trato que dan a la grupo de personas entendidas en lo que sección “En portada” —hablar de la ciudad hace: su composición gráfica es amable a a través de sus habitantes destacados es un la vista, la redacción es clara y el tamaño y muy buen comienzo. tipo de papel están bien elegidos. A todas Más allá de los errores, pocos pero luces, la forma está trabajada de manera no sin importancia, se saluda esta nueva profesional. Sin embargo, se advierten empresa esperando que logre materializarse el día que Lo que sí recuerdo bien es que, desde le rendí culto mi vida ciertas fallas y titubeos en el contenido, en deuna fuerte alternativa frente a la él en las manos. Me urante un breve período me lo dieron, pasé largos ratos con de Cat (1974) Box te Chocola the and al disco Buddha the Chocolate Box tiene una portada explico: Buddha memoria que se disculpan si se toma en cuenta que de and malas revistas.

Yusuf Islam. Si lamultiplicación s, hoy llamadoconstante color oro sobre un fondo Steven espantosa que muestra un Buda mayor a herman mi regaló escrito con enormes no me falla, ese vinilo me lo azul oscuro bajo el título del álbum, se trata de un comienzo apenas —sólo ha de 1983. “Esto es enero en hay una años, once cumplí cuando s. Sin embargo, en la contraportada dorada letras de rías como las porque a por el propio Cat Stevens, buena música”, me dijo, “no , realizad dibujossido salido el primer número.

F: Raciel, tus comentarios muy secuencia dehan as”. escuch que h Sabbat Iron Maiden y Black que me intrigaba de sobremanera. dar dulce con a eso se le llama La temática de la publicación se Más que mala leche, útiles para reflexionarLaacerca nosotros viñetas y cuenta la siguiente de diez tira consta de a el rock pesado, me en el campo cuando de palo. Mi hermana, que no tolerab historia: un monje budista anda ficar diversidescubriste, de ón intenci la con centra en las ámbitos más populares del mismos.

Nos clase medieros álbum entre las patas. En obsequió aquel pronto ve una araña con una flauta de muy buena tentado por la araña, mis gustos musicales. Recibí el disco monje, el s, siguientes cuadro losreparado verdad la arte y la comunicación: artes visuales, somos.

No habíamos en que Pero, medio. por de En primer plano se gana, con beso y abrazo se imagina una caja de chocolates. meses después. una pieza y le quitan no lo escuché hasta seis interesarse manos que sacan an unas observ cine, literatura, música y medios masivos tanto en temas frívolos como en dora? congela la a en close up, hace cara ¿Por qué lo mandé tanto tiempo la envoltura. El monje, dibujado d, pero tengo mis teorías. la No lo recuerdo con exactitu (televisión e Internet). Esto, sin duda, temas intelectuales (o medio intelectuales, ncierto al ver que el chocolate tiene o/desco asombr de n comentario sangró se aleja de la araña Sin duda, tuvo mucho que ver el forma de Buda. En el último cuadro sí?... “¿Ah ”. música buena les llamas) nos ponía en evidencia, abre el campo de recepción, pero acerca de mi hermana: “Esto escomo y continúa su camino. o”. Los niños suelen se saca tanto de —pensé— pues ahora no lo escuch Me preguntaba por qué el monje se les inevitablemente el proyecto a ciertas que usan nes caprichosas cuandopreguntas ¿qué tiene de malo?, tener ese tipo de reacciosustituyendo onda al ver al Buda de chocolate, pretende imponer algo. revistas publicadas en este momento encuestadores tipo “¿cuántos focos hay en en México —pienso en Gatopardo, Día tu casa?”.

Siete, Chilango, Código D.F.—, cuyas En cuanto a las secciones que señalas, temáticas giran principalmente sobre te explico: “Contraloría” es un espacio en el los mismos asuntos. Si se piensa en la que hemos invitado a personas que, según manera de abordar los temas, en el tono nuestro muy subjetivo punto de vista, de los artículos (medio intelectual, medio tienen algo interesante que decir. Puede ser desenfadado, medio frívolo, en fin, clase una opinión o puede ser una anécdota. Si mediero) y en la estética gráfica, la cercanía algo hemos tratado de evitar en esa sección, se vuelve evidente y lleva a preguntarse por es que sea rígida. A través de sus textos nos qué leer Frente y no otra revista. Todo esto cuentan desde su perspectiva de asuntos se trata de un problema en la línea editorial. que ocurren en nuestro entorno y que a Quizá sea prematuro hacer el reparo, ellos les parecen raros, sorprendentes, pero no se entiende de qué van algunas inquietantes, originales o que, simplemente, secciones. Por ejemplo, “Contraloría”, ¿es merecen ser relatados. En cuanto a una miscelánea de anécdotas?; “Crónica”, “Crónica”, pensábamos que el nombre ¿es un una sección de fotografías? Las se explicaba solo. Veo con tristeza que secciones de agendas se encuentran fracasamos miserablemente. divididas y distraen mucho la lectura; Se agradecen mucho tus palabras. tal vez se deberían juntar todas en una —Rulo

BUDA Y LA CAJA DE CHOCOLATES

D

SÍGUENOS: @FRENTEMX Nuestro medio de retroalimentacióon más importante.

También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento.

POR QUE DE TU ARTE A MI ARTE...

MONEDITA DE ORO La verdad a mí eso del arte siempre me ha provocado una mezcla entre curiosidad y hueva. En primer lugar, siempre he creído que el termino arte es muy relativo. Seguramente hay una definición exacta pero, al final, siempre habrá quien diga que tiene la razón y lo peor es que, casi siempre, esa misma persona nunca la tendrá. Es por eso que las inauguraciones de las exposiciones, generalmente, son eventos donde todos, o casi todos, sólo van a esnobear y a criticar a los asistentes, pero también, casi siempre, los que vamos a esas inauguraciones no tenemos ni la menor idea de lo que se trata la exposición, de su mensaje o contenido. Y qué decir de esta “nueva” oleada de arte conceptual; los artistas que se hacen llamar conceptuales salen a montones. Parece que se reproducen en las coladeras de la Roma o de la Condechi; cualquiera que pueda poner un pedazo de caca encima de un periódico le llama a eso obra y a sí mismo artista. Yo, la verdad, soy de esos que va a las inauguraciones sólo a criticar y a beberme el vino barato que, casi siempre, regalan. Así que ya saben, si me ven por ahí en Zona MACO, no me pregunten qué me pareció, porque no voy a tener ni la más puta idea.

Elvis Costello Jueves en la mañana, reviso Twitter y leo que el concierto de Elvis Costello en la ciudad de México fue cancelado. “¡No mames!”, es lo primero que viene a mi mente. Sigo leyendo y la explicación que dan nuestros muy profesionales medios escritos roqueros (citando el boletín de prensa que envía OCESA) es algo así como: “Problemas de logística obligan a Elvis Costello a cancelar sus conciertos por México y América Latina”.

Tardo como media hora en asimilar la noticia y recuerdo la cancelación del concierto de Joe Strummer & The Mescaleros en el, por aquellas épocas, llamado Salón 21. Los promotores del concierto nos intentaron vender el mismo cuento de los problemas de logística, pero la dura realidad es que se canceló por la muy escasa venta de boletos.

Algo de este momento de reflexión me dice que otra vez pasó lo mismo. Una vez más el conocedor público mexicano ha dejado ir la oportunidad de ver en vivo a una leyenda viviente del rock de nuestros tiempos, a uno de los precursores del movimiento post punk new wave de finales de los setenta. ¡Qué desilusión! En esta ciudad hay tres conciertos buenos al año, y siempre se terminan por cancelar dos. Pero no nos quejemos, pues si no compramos con anticipación entradas para este tipo de conciertos, si lo dejamos para la última hora, es obvio que seguiremos sin ser tomados en cuenta como un público serio y respetado.

He dicho.­ —Jorge ‘Negro’ Hipólito

46 | FRENTE | HORÓSCOPOS | del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

H

ESCORPIÓN

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

SAGITARIO

ARIES

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 21 de marzo al 19 de abril La gente te llama, te pide cita, espera respuesta a sus correos, pero nada. Tú vas a toda velocidad y no planeas detenerte. Los tiempos (y el ritmazo uraniano que te domina) no están para menos: o te revolucionas o te rezagas. La cosa es que tengas rumbo, de lo contrario girarás en tu propio eje y acabarás mareándote. Esta semana sufrirás con trámites engorrosos: serenidad, paciencia y un valium.

TAURO

LEO

Algo que tendrías que haber resuelto cabalmente se quedó hecho nudos en tu pasado y ahora regresa para acosarte.

Reniega lo que quieras, pero atiende el asunto en cuestión o se te enredará en el pie y acabarás tropezando. Ya estabas decidido a confrontar a cierta persona, ahora preferirías correr un maratón que tomar el teléfono y llamarle.

Haces bien en esperar a que tu fuerza regrese: un combate ahora te dejaría en ridículo.

Ya llevas un buen rato dándote golpes de pecho por las decisiones de vida de alguien más. ¿Qué ganas? “Live and let die”, cantaban Linda y Paul McCartney en los setenta. Hoy, a 40 años de distancia, ya era para que vayas entendiendo el concepto. El largo tránsito de Urano en tu casa nueve simboliza —ni más ni menos— la oportunidad de renovar tu filosofía de vida y despejarla de telarañas, bloqueos arcaicos y fijaciones caducas. Aliviánate y sé feliz.

Del 20 de abril al 21 de mayo

GÉMINIS

Del 22 de mayo al 21 de junio A veces toca ser protagonista; otras tantas, espectador. En esta ocasión serás tú la comidilla de tu timeline, así que por lo menos saca del clóset tus looks más impactantes (para verte bien frente a las cámaras, al menos).

Sucede que te has vuelto el ajonjolí de cuanto mole existe y, predeciblemente, con medio mundo tienes que ver. Tu vida es asunto público, pero la popularidad es así, resígnate. Piensa en tu futuro y no pierdas demasiado el estilo.

CÁNCER

Del 22 de junio al 23 de julio Haces buena letra con tu jefe, pero tu rival se lleva el crédito.

Diario llegas a la oficina antes que todos, pero se te poncha la llanta y te pierdes la junta con los directivos.

Somos marionetas del destino y a éste le gusta carcajearse con los bloopers ajenos. Esta semana te tocó a ti, supéralo, controla a tu nerd interno, explícale que no siempre se puede destacar y aguanta con estoicismo las pequeñas desgracias cotidianas esto también pasará.

Tu día a día es tan intenso que apenas te queda tiempo de tomar aire y un cafecito. Lo grave (y divertido) es que cierto planeta cuyo nombre empieza con M y acaba con -ercurio señala que un sinfín de contratiempos te complicarán tu listita de pendientes.

Cuestión de que dejes de aperrar la agenda, enfoques tu energía sólo en lo importante y, claro, te tomes con filosofía y sentido del humor cualquier colapso en tu rutina.

Del 24 de julio al 23 de agosto

VIRGO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Ante los tópicos más “espinosos” (los relacionados con muerte y sexo, por ejemplo) tú sueles sonrojarte y cambiar el tema.

Basta. En tu sique habitan demasiados tabúes como para que sigas evitando hablar sobre masturbación, eutanasia, erección y todas esas palabritas impronunciables para ti. Por suerte te toparás con gente de lo más procaz, así que aprovecha su desparpajo y ventila tus dudas como si estuvieras hablando del clima.

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Se avecinan días en que, por más que quieras darte a entender, no lo lograrás, y menos con tu pareja (puedes comprobar si es cierto eso de que cuando hay amor, las palabras sobran). Con Mercurio retrógrado, el consejo es que evites las pláticas importantes.

A menos, claro, que estés buscando el argumento perfecto para una telenovela de esas que se basan en puro malentendido.

Esas ganas que tienes como de sentarte a escribir algo, de comprarte un montón de pinceles y ponerte a pintar o de ponerte a hacer origami, no son figuraciones tuyas: en verdad pasas por un periodo donde las musas revolotean a tu alrededor. Encuentra el momento para materializar las sugerencias que te dicta tu humor inspirado.

CAPRICORNIO

Del 22 de diciembre al 19 de enero Le has estado encontrando detallitos medio excéntricos a tu familia, hecho que te tiene con los pelos de punta y ganas de cambiarte el apellido. Bájale dos rayitas porque tampoco estás como para arrojar la primera piedra. Además, nuestras pequeñas (o grandes) idiosincrasias están para distinguirnos y, también, para divertirnos.

En vez de poner el grito en el cielo, twittea las rarezas de tu familia; en una de esas ganas más followers.

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero Te enfrentas a un nuevo panorama y, la verdad, es que necesitas adquirir más conocimientos y técnicas para no hacer el oso una y otra vez. No se trata de perder autoconfianza, pero sí de aceptar humildemente tus lagunas intelectuales. A ese prospecto en cuestión que tanto te late, bájale la luna y las estrellas, porque a fin de mes existe la posibilidad de que se abra una puerta hacia el paraíso. Ah y bájale al shopping, no te hagas.

PISCIS

Del 19 de febrero al 20 de marzo De por sí eres distraido, y súmale que en esta semana todo está propicio para que pierdas cartera, bolsa, chequera...

Concéntrate y cuida tus cosas. También controla ese espíritu despilfarrador que se pretende apoderar de ti. No es momento de gastar, ya en dos o tres semanitas te comprarás el jacuzzi de seis plazas al que tantas ganas le traes.

del 8 al 14 de noviembre | PORTADA | FRENTE | 47

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48 | FRENTE | HORĂ“SCOPOS | del 30 de marzo al 5 de abril de 2011