FRENTE by maru aguzzi

FRENTE

LA SEMANA DE

$ cero pesos www.frente.com.mx

El Vive Latino toma la ciudad

Número 2 del 6 al 12 de abril de 2011

2 | FRENTE | PORTADA | del 8 al 14 de noviembre

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del 6 al 12 de abril de 2011 | CONTENIDO | FRENTE | 3

DIRECTORIO DIRECCIÓN GENERAL Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

ESTA SEMANA

del 6 al 12 de abril de 2011 | Nº 2

DIRECCIÓN EDITORIAL Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx COORDINACIÓN EDITORIAL Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx EDICIÓN Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx EDITORES MÚSICA Raúl David y Mariana Vidal CINE Roberto Garza | roberto@frente.com.mx LETRAS Diego Rabasa | diego@frente.com.mx ARTE Rodrigo Ortiz Monasterio | rodrigo@frente.com.mx AGENDA Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑO Magdalena Lara | male@frente.com.mx EDICIÓN DE FOTOGRAFÍA Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx CORRECCIÓN Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx COLABORADORES Rodrigo Alcocer de Garay, Lucía Anaya, Macario Arturo, Mario Campos, Adrián Duchateau, Erick Estrada, Bernardo Fernández Bef, Homero Fernández, Laura Gamboa, Magnolia de la Garza, Jorge ‘Negro’ Hipólito, Langer, Mariana Linares Cruz, Susana López Aranda, Julio Martínez Ríos, Mercedes Nasta, Rubén Olegnowicz ‘El Paella’, Julián Placencia, José Antonio Valdés Peña, Lucas Vernon, Warpig. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica

4 CONTRALORÍA OPINAN MARIO CAMPOS, LANGER, MARIANA LINARES CRUZ, JULIO MARTÍNEZ RÍOS, WARPIG.

6 VERSUS

FOTO DE PORTADA ADRIÁN DUCHATEAU FE DE ERRATAS: EN EL NÚMERO 1 SE OMITIÓ EL CRÉDITO DE ANDREA BELMONT EN LA FOTO DE YOSHUA OKÓN.

DANIEL HERNANDEZ POR RULO

8 CRÓNICA 10 LA SEMANA QUE FUE 12 EN PORTADA TEMPORADA DE JACARANDAS POR GREGORY ALLEN

VIVE LATINO 2011 UNA VISIÓN DESDE SUS ENTRAÑAS POR RULO, SUSSYOH Y MEMO GALINDO

18 MÚSICA

SANTA VALENTÍA POR SUSSYOH 5 MOMENTOS DEL DISCO NUEVO POR JULIÁN PLACENCIA VIGILANCIA POR RULO SR. PINCHADISCOS MEGAPUSS POR SUSSYOH ADEMÁS VERSO/CORO/VERSO, DISCOS NUEVOS, AGENDA

24 CINE

34 LETRAS

30 ARTE

38 MEDIOS

GUADALAJARA 2011 POR ERICK ESTRADA COLUMNAS GRACIAS, MUCHAS GRACIAS POR SUSANA LÓPEZ ARANDA CINEFERNALIA POR JOSÉ ANTONIO VALDÉS PEÑA CRISS-CROSS: NICOLÁS PEREDA POR ROBERTO GARZA ADEMÁS DIGITAL, ESTRENOS Y AGENDA

MONIKA SOSNOWSKA POR MAGNOLIA DE LA GARZA KOLKOZ EN APASEO EL GRANDE POR MERCEDES NASTA ADEMÁS AGENDA

semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de licitud de la publicación: Calle Popocatéptl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: “Grupo Milenio”, Avena 17, Col. Granjas Esmeralda, C.P. 09810, Del. Iztapalapa, México, D.F. T 5140 2965. Fecha

de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Adrián Duchateau

de impresión: Abril de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad

LULÚ PETIT Y EL GHOSTWRITER POR YEICKO SUNNER MUNDOS PARA LELOS EL PERIÓDICO DEL FUTURO CON LAS MENTIRAS DE SIEMPRE POR EL PAELLA 192: REVISTA, OBJETO POR DÉBORAH URANGA LOCOS POR LOS HOMBRES POR MARU AGUZZI

42 PLAN B 43 THAT’S WHAT I CALL A WEEK 44 CARTAS 45 MONEDITA DE ORO

título: en trámite; certificado de licitud de contenido: en trámite. Domicilio de

autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los

LA NOVELA GRÁFICA: EL GÉNERO LITERARIO DEL SIGLO XXI POR DIEGO RABASA COLUMNAS JOE SACCO Y LA REALIDAD TRAZADA A LÁPIZ POR DIEGO RABASA, ¿A POCO HAY NOVELAS GRÁFICAS MEXICANAS? POR BERNARDO FERNÁNDEZ, BEF PERFIL IMAGINARIO ROBERTO “EL NEGRO” FONTANARROSA ADEMÁS NOVEDADES, ¿QUÉ ESTÁS LEYENDO?: LEÓN LARREGUI, AGENDA Y ÉCFRASIS

ENTRE PUBLICISTAS Y MÚSICOS TE VEAS POR JORGE “NEGRO” HIPÓLITO

Nicolás Pereda

46 HORÓSCOPOS POR LAURA GAMBOA

Mad Men

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CONTRALORÍA

CAMPOS DE BATALLA ¿ACUERDO POR LA CENSURA? por Mario Campos Hace tiempo que algo no anda bien en los medios en México. Porque si bien, por ejemplo, no reproducen los anónimos que llegan a su redacción, sí han difundido “narcomantas” de las que tampoco hay certeza sobre sus autores o su veracidad. Tampoco ha sido una buena señal que cuando una persona es asesinada con un balazo, la nota sale en la nota roja —como es usual—, pero si es colgada de un puente o decapitada, su imagen va a las portadas amplificando la propaganda de terror del crimen organizado. Y la lista sigue: exhibición de cuerpos sin respeto a las víctimas ni a las audiencias, juicios mediáticos exprés de los detenidos por la autoridad, silencios del gremio ante las amenazas a periodistas... Por eso es una buena noticia el acuerdo firmado por diversos medios sobre la cobertura de temas de seguridad, acto muy criticado en algunos espacios. Por algunos, porque la acción estuvo asociada —innecesariamente— con la Iniciativa México, de la que son cabeza visible las principales televisoras. Por otros, porque suponen ver en esta medida un intento de censura o autocensura de los propios medios con la complacencia gubernamental. La realidad es que, si se ve a detalle el documento firmado, no hay nada que señale que será así. Se trata de principios éticos,

aceptables por cualquier periodista, y que, desde hace tiempo, tendrían que haberse incorporado a los procesos habituales de los medios de comunicación. No obstante, no ha sido así. De ahí que sea valioso el acuerdo. Porque por primera vez las audiencias de los medios participantes saben a qué se comprometen sus periodistas. Y suponer que los medios antes de la firma no tomaban decisiones sobre cómo procesar la información es desconocer sus formas de operación. Absolutamente todo medio debe decidir qué publica y cómo lo hace. Necesita valorar la información disponible, confirmarla, jerarquizarla y decidir qué ángulo es el que mejor puede presentar. La diferencia es que ahora esos medios se han comprometido públicamente con ciertos principios que tendrán que respetar. ¿Que si lo van a hacer? Paradójicamente, no depende de los medios, sino de las audiencias. Porque en los hechos es difícil que los camarógrafos, fotógrafos, reporteros o editores cambien de repente. Si el acuerdo firmado por dueños y directivos no baja al resto de los trabajadores, el cambio será nulo. La principal fuente de cambio son las audiencias que exijan a los medios cumplan con su palabra. Toca a los televidentes, radioescuchas o lectores hacer pagar a los medios por su incongruencia. Y esto ya ocurre. Apenas la

semana pasada —un día después de la firma del acuerdo— algunos twitteros reprocharon a Televisa Monterrey por mostrar el cuerpo sin vida de uno de sus colaboradores, al tiempo que otros reclamaban al director del diario Excelsior por seguir empleando los términos del narcotráfico en su información. En ambos casos hubo respuesta. En el primero, ForoTV (espacio en el que participo) de Televisa, abordó el tema y se exhibió la incongruencia; en el caso del diario, su director explicó en Twitter que valorarían qué términos se van a usar y los harán públicos. Parecerán cambios menores, pero no lo son. En México los periodistas estamos acostumbrados a exigir explicaciones a todos, pero nunca a darlas. Y la crítica, presente de forma cotidiana, no suele estar acompañada de la autocrítica. Por eso estos gestos son relevantes: muestran que hay audiencias dispuestas a demandar conductas concretas —ahora con base en un documento público— y los medios cada vez encontrarán más razones para responder, o tendrán más costos si no lo hacen. Los consumidores de información —más allá de las simpatías o rechazos que sintamos por las televisoras o cualquiera de los firmantes del pacto— tenemos una gran herramienta para fortalecer nuestra posición frente a los medios. Está en nosotros saberla aprovechar.

CALABOZOS Y DRAGONES MURAKAMI NO ADVIRTIÓ SOBRE ESTO por Julio Martínez

En realidad lo hace con fines terapéuticos. Lo ha repetido tantas veces (frente a su jefe, su suegro, las tías, los conocidos de la preparatoria, las amigas de su novia) que ahora lo cree y lo dice sin que medien reflexiones. Existe una dosis de verdad: los últimos treintaiséis meses le han tenido como un ente menos irritable, más concentrado en los temas laborales y con porcentajes menores, tanto de grasa como de ansiedad, aglutinándosele en senos, muslos y abdomen bajo. —Pufff, paaaf, puufff, paaaaafff. El vaivén del oxigeno es determinado por la lista de reproducción del iPod, una galleta metálica que va, sin falta, enganchada en la manga izquierda de su camiseta. Tiene algunas reglas para desarrollar la actividad: debe iniciarla siempre durante la hora de la comida (así logra evitar las sesiones de ingesta acompañado por el personal de la oficina). Debe realizarla en un espacio cerrado, necesita el agua corriente del gimnasio para volver presentable a sus labores. Debe prescindir de la selección musical que ofrece el recinto, tan abundante en Shakira, Juanes y Paty Cantú. 8:00 AM. Esta mañana sus dogmas quedan en pausa, adelanta los talones sobre el Paseo de la Reforma. Ninguna junta o conferencia telefónica demandará su atención más tarde. Cintas amarillas con el escudo de la SSPDF crean la ilusión de un ambiente controlado. Diez kilómetros. Cinco mil personas realizan la actividad simultáneamente. Flexiona las rodillas y suena Deadmau5, le salen chispas del tendón calcáneo mientras brotan de los audífonos cortes elegidos de los cinco volúmenes con la música de Glee.

La mitad del recorrido transcurre sin novedad (aunque podría desplazarse más rápido si dedicara menos tiempo a los pantalones de licra de las competidoras). —Puuuffff, paaafff, puuuuuufff, paaaaaafff. La primera interferencia tiene lugar al salir del Bosque de Chapultepec, cuando sus pies se colocan sobre Parque Lira/Arquimedes. —Llegando a la casa un cigarro, una cerveza y unos tacos de buche. Parece que lo piensa él, pero no es su voz, no es su idea. —No creo que vayamos a aguantar otro mes así, no queda ni para la nómina. El cambio llega cada vez que alcanza un nuevo corredor. El sonido en su cabeza le hace recordar una radio de perilla. Detiene la versión a “Don’t Stop Believing”. Se sigue moviendo. Le gustaría dejar de sentir esa punzada entre las cejas. —Se me hace que sí estoy embarazada y de este imbécil. —Qué raro pasar frente al edificio de MVS mientras corres la carrera de Imagen. —La etiqueta del calzón raspa. —¿Quién tendrá razón, Derridá o Wittgenstein? —Los odio, los odio, los odio. Terminará la carrera. Contará los síntomas a su primo bajo la luz de un consultorio. Hablarán sobre corteza cerebral, alucinaciones auditivas y resonancia magnética. ¿De qué hablará cuando hable de correr? De porcentajes de grasa, ansiedad, dolores musculares, disciplina y efectos terapéuticos. Omitirá siempre la palabra telepatía.

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MI VELDÁ

SUEÑO CON LA CLÍNICA DEL SUEÑO por Warpig

Traigo un dolor intenso en la rodilla. Aparte, tuve que sacar cita en la Clínica del Sueño que está dentro de ese laberinto carcelero llamado Hospital General. Mucha gente desesperada por ver a sus familiares internados, pero no pueden pasar: hay requisitos que llenar, empleados a quien rogar, cientos de personas más a quienes esperar. El ambiente es hostil porque las ñoras creen que te quieres meter a la fila (ellas lo harían), y que tu cojera es solo un ardid. Dos empleados me detienen: —¿A dónde va? ¡Fórmese! ¡¿Trae pase?! —No. Tengo cita en la Clínica del Sueño. No me dijeron nada de “un pase”. Titubean, se miran, me miran. Les tarda en subir el agua al tinaco porque “eso” de la Clínica del Sueño sepa la madre qué será, y ellos vienen preprogramados solo con las frases de fábrica “¿a dónde va?”, “¿trae pase?” y “¡fórmese!”. —Esteee… pero tiene que formarse… —¿Dónde? —¡Ahí! (Volteo y no veo ninguna fila… no hay nadie en dirección a donde su dedo señala). —¿Dónde? —¡AHÍ! (Siempre el tono de “¡ah… cómo es usted pendejo!”). Me tardé, pero entendí: señalaba la entrada de un zigzagueante camino entubado donde no había NADIE. Cabe señalar que el zigzagueante camino entubado llegaba EXACTAMENTE a donde estábamos; o sea, si los dos custodios se apartaban de mi camino podría pasar, pero…

HORROR HUMOR por Langer

ni modo, requería la cita, ¿no? Pues órale, a recibir malos tratos; y con todo y rodilla madreada, camino de regreso. Entro al zigzagueante camino entubado y camino y camino atrás de NADIE y llego al mismo punto. Ahora sí me dejan pasar. No sé quién me estaba creyendo yo, que ya quería entrar a la zona HOSPITALARIA (je) sin ser humillado. ¿Y la Clínica del Sueño? No hay señalamientos. Por fin alguien me dijo: “No sé, creo que es por allá”. Sigo caminando con el dolor como acompañante hasta una cartulina amarilla– plumón negro de “Proibido el paso” (sic). ¿Y ahora? Pues regreso y busco otro camino (contarlo es rápido). El reloj continúa su marcha. Trato de no pensar en el dolor. Tomo una vereda diagonal y dos señoras me gritan: “¡¡¿A donde va?!!” —A la Clínica del Sueño… —Sí sí sí, pero no puede pasar. —Pero, ¿sí es por aquí? —Sí sí, pero no puede pasar. ¡Regrésese por allá! —Pero hay un letrero que dice… —Sí sí, pero aquí estamos encerando y no se vaya a resbalar. Ubico un camino alterno con la mirada… —¿Puedo pasar por allá…? (No se escuchó el “hija de tu pinche madre”). —No, ya le dije que estamos encerando. —Pero entonces… —No puede pasar, ¡ya le dije! Y entonces, me derrumbé. Derrotado, regresé por donde había venido. Con el dolor físico y, ahora, con el emocional. Cuando salía pude ver las sonrisas de los primeros que no me dejaban entrar y de las ñoras que creyeron que me había metido. Soy un perdedor.

IMAGINARIO POSIBLE AL SERVICIO DE LAS LETRAS por Mariana Linares Cruz

Microbús, libro, guardia, libro, comida, libro, guardia (otra vez), libro, microbús, libro, cama, libro. Libro, libro, libro. Mucho libro. El policía bancario Carlos Ortiz cumple riguroso la nueva orden: terminar la antología de poemas y cuentos Para leer en libertad. Quiere llegar aplicado a su primera clase, no perder un solo detalle, aprender a leer mejor que nadie. Desde finales de marzo podrá hacerlo una hora a la semana, dentro de su turno, en el taller “Al servicio de las letras”, programa impuesto a los 167 policías bancarios e industriales de la Delegación Coyoacán. Para cumplir su misión el oficial Ortiz ya encontró el mejor lugar: la Base Plata, su espacio de trabajo, casa, refugio y centro de reunión. Allí hay un escritorio, algo de luz y menos interrupciones, y puede leer de corrido algún poema de Jaime Sabines o compartir sus dudas con algún otro que ande en las mismas. Es en la Base Plata, cuando hay calma chicha y los teléfonos dejan de sonar, donde alguien lo escucha cuando tartamudea los poemas de Juan Gelman. Eso es lo que más le gusta a Ortiz leer en voz alta para los demás. Arranca con “Alta traición”, de José Emilio Pacheco: “No amo mi patria. / Su fulgor abstracto / es inasible. / Pero (aunque suene mal) / daría la vida / por diez lugares suyos, / cierta gente, puertos, bosques, / fortalezas, / una ciudad deshecha, / gris, monstruosa, / varias figuras de su historia, / montañas / —y tres o cuatro ríos”. Ortiz termina su primera intervención cuando las cachuchas ya han sido colgadas y los uniformes desabotonados. Hay dudas en el público: —¿Cómo que no amas a tu patria, Ortiz? —No lo digo yo, lo dice Pacheco. Es un poema —contesta el policía. Una llamada interrumpe la posible discusión. Un asalto. El cajero automático de la sucursal Bancomer en la calle Centenario. Cachuchas de nuevo, uniformes enfundados. No hay heridos graves, solo caos postasalto: transeúntes asustados, gerente del banco en crisis, un compañero lastimado. Pero Ortiz tiene que acudir a levantar un informe, revisar la zona, intentar —inútilmente— encontrar al delincuente. Tal vez sean muchos. Tal vez los mismos que organizan la parada de microbuses. Algún primerizo o cualquier conocido de la misma banda de siempre. Ortiz lo sabe: proteger bancos es una tarea con pocas posibilidades de éxito. Sube a la patrulla, lo acompañan otros dos oficiales. Se enfilan lo más pronto posible para terminar su trabajo. Llegan a la calle Centenario cuando ya todo terminó: no hay transeúntes, el gerente está encerrado, su compañero va rumbo al hospital. Ortiz regresa a la Base Plata. Debe escribir un informe, esperar la siguiente llamada, intentar, una y otra vez, prevenir un delito, terminar el turno y, en el tiempo que se pueda, acabar la tarea de reencontrarse con José Emilio Pacheco y preguntarle: “¿Por qué no amas a tu patria?”.

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VERSUS

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DANIEL HERNANDEZ Daniel Hernandez es un mexicano que no nació aquí, sino en California. Acaba de publicar Down & Delirious In México City: The Aztec Metropolis In The Twenty-First Century (Simon & Schuster, 2011), un libro que retrata nuestra ciudad tras una exploración profunda y seria de sus calles, hábitos, ritos y tribus. Esta colección de crónicas ante todo, nos recuerda que habitamos en una de las urbes más ¿Qué te trajo aquí? La curiosidad, más que nada. Un día en Berkley una chava del D.F. me dijo que no era mexicano y dije: “Ah cabrón, ¿cómo que no? Si yo siempre me he sentido mexicano”. Por eso vine. Me enamoré de la ciudad, de su ambiente, de su energía, de su locura. La primera vez que llegaste al D.F., ¿resultó ser como te lo esperabas? Pues sí y no. Mi familia me decía que estaba muy loco, que me iban a robar, a secuestrar, que todo estaba muy feo y contaminado. Y sí sentí ese temor que le tienen los de provincia al D.F., pero también vi cosas increíbles, totalmente inesperadas e impactantes. En esta ciudad está cambiando todo, transformándose. Empecé a ver otras cosas de lo que es vivir en una mega ciudad como esta y a hacer conexiones con otras culturas, como la estadunidense. ¿Qué conexiones? Son cositas. Por ejemplo, aquí le ponen catsup a la pizza. Me produjo un shock cultural y, a la fecha, aún me sorprende, y nadie me ha podido explicar la raíz históricacultural-gastronómica de ponerle catsup a la pizza en México. Tu libro habla de lo diferentes que somos entre nosotros mismos los habitantes de esta ciudad. ¿Descubriste algo en lo que todos nos parecemos? El defeño es atrevido. A veces pueden ser muy cerrados en sus círculos y en sus geografías. En el libro hablo de que hay gente que no sale de sus geografías. Aun así, sí creo que si hay otra fiesta, otro trago, otra peregrinación, otro temascal, otro sonido, otro toquín, todos vamos. Y también en que hace la vida diaria muy improvisada, en todo, en cómo se mueve, en cómo hace su chamba, en cómo hace su dinero. ¿En qué momento decides escribir este libro? Desde que llegué. Me inspiró mucho la ciudad y, por ende, inspiraba mi escritura. Poco a poco se formaron esas crónicas. ¿Primero fue el viaje de 2002, luego te ofrecieron el contrato para escribir el libro y regresaste en 2007? Antes estuve aquí en 2006 para cubrir las elecciones para L.A. Weekly. Pero me concentré en lo que pasaba en los márgenes alrededor de las elecciones no en las cúpulas. Uno de los más feos de nuestra historia reciente. Hasta las discusiones durante las comidas familiares acababan a gritos. Y ahora el PAN y el PRD están haciendo alianzas como si nada, ¿cómo recuerdas ese momento? Se sentía una tensión generalizada basada en partidos políticos que nada tienen que ver con lo que es el poder verdadero: el de las grandes empresas, el de los ejércitos,

el de la industria petrolera. Se sentía una polarización total; a las dos semanas hasta yo me estaba metiendo en peleas con gente. Quedaron expuestos polos que siempre han existido en México entre las ideologías de un estado social —un Welfare State— frente a un estado más controlado, conservador e individualista. Cuando estalló el despapaye entre el PAN y el PRD decidí alejarme un poco, me fui a Milpa Alta a entrevistar gente en la calle para ver cómo se manifestaba esta tensión en términos no políticos, sino en términos culturales y sociales. Y al año siguiente regresaste… Se publicó mi crónica de las elecciones y fue cuando me ofrecieron el contrato. Vine, me chingué todo el dinero del adelanto y pensé “ya me estoy achilangando”. Tuve que empezar a chambear de todo, dando clases de inglés, traduciendo, vendiendo artículos y reportajes. En medio de eso trataba de completar las crónicas y organizarlas de tal manera que fueran digestibles para dos lectores: el que no conoce la ciudad y el que la conoce íntimamente. Hay partes del libro en las que me meto muy duro en la onda fashion scenester del D.F. Perdón… ¿la onda qué? La onda hipster, scenester, que tuvo un boom muy intenso por ahí de 2006, 2007. ¿Y dónde o cómo se manifestaba? Según yo, en la Condesa, por esa historia media bohemia que tiene, como con una identidad oculta. Después de que empezaron a llegar restaurantes y artistas llegaron medios, websites: The City Loves You, Diario de Fiestas, Domestic Fine Arts, que ayudaron a que la escena brotara. ¿Es un fenómeno local?, ¿le importa a alguien fuera de la Roma, Condesa o Polanco? No es local y sí le importa a más gente, porque es un fenómeno global, se da en otras que no eran cool antes. Surgieron en todo el mundo escenas locales muy conscientes de sí mismas y autosuficientes como industrias de lo cool. Lo interesante es que la gente está explorando más allá de su entorno. Si no hubieras publicado el libro aún, ¿de qué escribirías en este momento? Me gustaría explorar el rol del mexicanismo nuevo, de cómo se manifiesta lo antiguo actualmente. Las tradiciones mexicanas… Pero lo interesante es que no son tradiciones. No sabemos cómo eran. Tenemos algunos fantasmas arqueológicos que dan pistas de cómo era la sociedad mexica y Tenochtitlán, pero sabemos muy poco. Son tradiciones imaginadas.

coloridas, variadas, contrastantes, interesantes, emocionantes y complejas del hemisferio occidental. Daniel nos dice que en algún momento de este año aparecerá la versión en español en Editorial Océano. Conversando con Frente revela ser un tipo culto, elocuente y bien informado. Por RULO Foto HÉCTOR “CUCHO” JIMÉNEZ Uno de los capítulos más interesantes de tu libro es el que relata el momento en el que los emo aparecen en los medios masivos de comunicación. Es sobre los enfrentamientos entre emos y punks en 2008: el movimiento antiemo. Exploro cómo el conflicto se trataba de las geografías subculturales de México que buscaban espacios. Se peleaban por espacios públicos, por homofobia y por el rock más comercial como Tokyo Hotel. ¿Una pelea entre el rock falso y el rock de verdad, o qué? Eran varias cosas. Los chavos emo no tenían idea de dónde vino Café Tacvba, Nirvana o Perl Jam o The Cure. Los antiemo: los punks, hardcores, goths o los skin heads, los veían como personas que no tenían historia ni cultura, que no tenían un sentido de sí mismos o una ideología política en la cual varios de estos grupos formaban su identidad. Los veían como un producto de Youtube, la tele, Mundo E, Perisur, Plaza Universidad y Parque Delta. Hubo un rechazo violento, no solo en la ciudad sino en todo el país. Qué contradictorio que hayan mostrado tanta intolerancia. Sí. También hubo divisiones entre los grupos que los medios posicionaban como antiemos. Había punks tolerantes, anarquistas y radicales. Había skinheads medio fascistas y otros más abiertos. En Querétaro, donde empezó todo, fue, básicamente, la expresión de una división social porque decían que los chakas —quienes venían de los barrios marginados de las afueras de Querétaro, una ciudad próspera y conservadora— se vinieron a madrear a los emos que estaban tomando la Plaza de las Armas del centro de la ciudad como su espacio público. También tuvo que ver el aspecto andrógino sutil de los chavos emo. Decían que se veían como viejas o como gays, y eso fue detonador del odio que se generó. ¿Ese momento qué te dice de nuestra ciudad, que mostró uno de nuestros peores rostros? Que sigue habiendo en cualquier población, ciudad, comunidad una atracción a la violencia. En la historia de los movimientos de los jóvenes siempre hay pleitos y desmadres. En Los Ángeles son los negros contra los mexicanos; en el D.F. la glorieta del Metro Insurgentes era un territorio en batalla, se luchaba por la propiedad del espacio público. Lo curioso es que unos meses se olvidó todo. Varios de los emos que yo entrevisté ya ni son emos. Solo fue una moda, un momento donde muchos chavitos de 15 o 16 años que nacieron como rockeros

pero escuchando un rock producido por la tele, sin un contexto histórico o ideológico. Dice que todo nos los están dando a través de los medios y ya muy procesado. Meterte en tantos sitios, en tantas escenas, ¿te cambió? Yo soy un nerd. Estudié en Berkley la carrera de Letras. Pero hacer toda esta exploración cambió mucho mi personalidad, empecé a adoptar diferentes aspectos de diferentes culturas en mi vida personal. Me mudé al Centro y adopté la onda de la Santa Muerte y San Juditas ahí en Tepito y La Merced. Fue como un proceso de mutación. Tienes un físico camaleónico que te permite integrarte al entorno. Te puedes ir con los punks o con los fresas sin sobresalir entre ellos… (Risas). Haciendo esto me di cuenta de que sí. Como hombre fue más fácil moverme en la ciudad en transporte público. Ser güero en esta ciudad te limita, tienes que cuidar cuando te mueves, cómo lo haces, a dónde y con quién vas. En el trabajo de explorar la ciudad, estoy consciente que tuve ciertos privilegios: ser hombre, moreno, chavo. En otras circunstancias, eso mismo funciona en mi contra. A veces un taxista no se para, la policía me ve sospechoso. Es muy loco, son como dos existencias. Te pueden ver como una amenaza, como delincuente, y es otra idea que sale en el libro, la de ¿quién es el delincuente? Los medios nos alimentan con esta paranoia del delincuente. Entonces, ¿quién es?, ¿el primo, el papá, el taxista, el señor que te vende el periódico? Pero como digo en el libro, todos estamos implicados en una cultura de corrupción y delincuencia. ¿Cómo ha cambiado la ciudad de cuando llegaste a la fecha? Bastante. Se ha hecho más y más consciente de lo que es, de lo que tiene, de lo que ofrece. Veo más gente interesada en explorar diferentes barrios de la ciudad, los espacios culturales, los monumentos históricos, los palacios, las pirámides. También hay que darle crédito a tener un gobierno cuasisocialista, izquierdista. Hay más consciencia de las minorías sexuales, de los derechos de las mujeres, de los derechos humanos generales, como el agua o el aire limpio o el derecho a la información. Es más tolerante. En lo personal, lo aprecio porque la primera vez que vine me topaba con discriminación por ser pocho, por ser gringo. Ahora hay más apertura hacia la cultura, historia e identidad chicana. Significa que hay un espacio para mí y para gente como yo, que van y vienen, o para los que fueron y regresaron. F

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CRÓNICA

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TEMPORADA DE JACARANDAS

ace unos días, después de pasar un par de semanas en el noreste de los Estados Unidos, regresé a la ciudad de México. Aunque allá oficialmente ya es primavera, en las montañas de Pennsylvania todavía hay nieve en el suelo y los árboles siguen desnudos. Me encontré con las calles de la Condesa cubiertas de flores moradas. El florecimiento de la jacaranda marca el principio de la primavera en esta ciudad, mi temporada favorita del año. Estuve con mi familia entre la nieve y el frío de Pennsylvania porque mi papá murió. Se suicidó hace tres semanas después de una larga batalla de casi 20 años contra los efectos degenerativos del Parkinson. Él me decía que tener Parkinson era como vivir atrapado dentro de un cuerpo que ya no se reconoce como propio. Una pesadilla en vida. Su condición, que en ocasiones llamaba su sombra, se manifestaba en atrofia muscular y una extrema rigidez, especialmente en las piernas y cuerdas vocales. Esto resultaba en una dificultad para caminar y una manera de hablar casi incomprensible. Yo iba a visitarlo tan seguido como podía, un par de veces al año. Me acuerdo cuando me contó sobre su reciente respeto por caminar. “Es como observar un hermoso baile de todas las personas que deambulan en este mundo, en armonía con el delicado balance de los mecanismos del oído interno”, me dijo. Me dio consejos sobre cómo vivir mi vida y me habló sobre cómo hubiera vivido la suya si las cosas hubieran sido diferentes. Me impulsó a perseguir mis sueños, a vivir el momento, a no dejar las cosas para después, a apreciar la maravilla y la belleza que nos rodea, antes de que se vaya o de que lo hagamos nosotros. A ser sensible y respetuoso con la gente y hacia el mundo que compartimos. A reconocer mi propia mortalidad y la temporalidad del mundo. Todos estos recuerdos me traen de regreso a estas escasas semanas del año, donde de la nada, muchas de estas calles se tapizan con delicadas flores moradas. Disfrútenlas, que al final de este mes ya se habrán ido. F —Texto y foto por Gregory Allen

febrero 2011 | LA SEMANA QUE FUE | FRENTE | 11

12 | FRENTE | EN PORTADA | del 6 al 12 de abril de 2011

Foto: Leñas / Cortesía Sonidos Urbanos

EN PORTADA

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¿EL MEJOR VIVE LATINO? Aquí estamos de nuevo. Otro Vive Latino. El doceavo. Y, según anticipan algunos, el mejor de todos los tiempos. Está por verse, pero tiene potencial. El plato fuerte es la inesperada reunión de Caifanes. Era del dominio público que les llovían ofertas millonarias, pero se asumía que las diferencias entre Alejandro Marcovich y Saúl Hernández eran irreconciliables. Pese a lo que opine cualquier cínico, ahora estoy convencido de que no fue solo la pasta la que logró enterrar el viejo pleito, sino la presencia cercana de la muerte: tanto Sabo Romo como el mismo Marcovich la vieron de cerca. Soy enemigo de la reuniones de cualquier grupo de rock si no tienen una buena justificación, pero la de Caifanes la tiene: cambiar el muy amargo final de una de las historias más brillantes del rock nacional. Me decía Saúl, unas horas antes de escribir esto, que en el caso hipotético de que por cualquier razón no se realizaran los dos conciertos que tienen pactados (Vive Latino y Coachella) con lo que ha vivido en la primera semana de ensayos tienen para poder morir en paz. Más allá de este suceso, que parece acaparar toda la atención del Vive, el cartel luce más sólido y variado que nunca. Polémicamente se ha incluido a tres pesos completos extranjeros entre los que encabezan: The Chemical Brothers, The National y lo que queda de Jane’s Addiction. Esto ha provocado que algunos, como nuestro quejiche en residencia, el “Negro” (pag.45), cuestionen la identidad latina del evento. En una extensa entrevista, Jordi Puig, el padre del Vive Latino —el título probablemente le incomoda, pero es la verdad— aborda esta y

otras de nuestras inquietudes. Nos lleva por el pasado, el presente y el futuro de su creación. Explicando, entre otras cosas, el polémico proceso de curaduría y todas las novedades que presenta en esta ocasión. Por otro lado, tuvimos una charla con Juan De Dios Balbi, representante de bandas como Café Tacvba, Bengala, Austin TV y los Pellejos, entre otros, y nos comparte su perspectiva sobre el festival, al cual ha sido cercano. Preparamos, también, una guía breve con las bandas que no conocíamos, asumiendo que probablemente ustedes tampoco saben quiénes son. Además, el Festival Ambulante contará por primera ocasión con una carpa dentro del Foro Sol; hemos incluido una guía con todas las cintas que ahí se proyectarán, las cuales serán presentadas por personajes vinculados con el rock o el cine. A eso le agregamos nuestras recomendaciones musicales, lo que nos parece imperdible. Ahí va; esperamos que sea de utilidad y que disfruten tanto del festival como de nuestra guía.

Adrián Duchateau

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JORDI PUIG, DON VIVE LATINO

Si a alguien se le puede atribuir la paternidad del Vive Latino es a Jordi Puig; actualmente todo lo que sucede en el festival pasa por su escritorio. En esta entrevista con Frente recuerda su origen, habla de lo que sucederá en esta edición, confiesa la forma en la que toma las decisiones más cuestionadas y revela un poco sobre del futuro del evento. Por RULO ¿A quién se le ocurrió el Vive Latino? Se podría decir que a mí. Estaba en una junta interna de OCESA y ahí salió la pregunta: “¿Cómo anda el rock en español?” Y yo dije: “Hay uno o dos grupos que sí pueden llenar y, aunque hay muchas propuestas, no llenan por sí solos ningún lugar”. Era el 98. En ese peloteo propuse ponerlos juntos y hacer un festival, y como una bola de nieve se fue dando. ¿De dónde sale el nombre? La premisa era aportar una plataforma bien producida al rock latinoamericano y de ahí vino el nombre. Hoy en día ese es el nombre, y nos gusta; es la marca y con él vamos a vivir, pero no tiene tanto sentido como lo tenía hace diez años cuando había que dar un manotazo en la mesa y apoyar a la música latina.

¿Cómo le fue al primer Vive Latino en venta de boletos?, ¿fue un desastre? Financieramente sí. El lunes siguiente yo estaba bajoneado, perder dinero a mansalva, aunque no sea tuyo, no es fácil. Pero ese mismo día vino Alejandro Soberón a mi cubículo y me dijo que habíamos hecho algo que iba a ir muy bien y que tenía el potencial de ser histórico, que felicidades y que le diéramos para adelante. Lo vio. Y luego regresó en 2000… Sí, y ahí fue donde explotó. Fue cuando en un día tocaron Molotov y los Fabulosos Cadillacs, y en el otro tocaron Jaguares y Enrique Bunbury. El público se sofisticó, los festivales ya eran más conocidos en el mundo y el rock en español estaba más fuerte y

pasaba por un muy buen momento. Le fue muy bien al festival. Hasta López Dóriga habló del festival por el incidente, plenamente documentado, entre Saúl y Marcovich. Once años después, ellos se reunirán en el mismo escenario donde se vivió aquel drama. La verdad, es increíble. Las cosas caen por su propio peso, y lo más importante es que Saúl y Alejandro se hayan reunido y que hayan vuelto a crear. Que hayan cerrado ese círculo los dos es lo más importante. Todo lo demás es secundario, pero su historia es una parte importantísima de la historia de la música en México. ¿Tuviste algo que ver en la reunión? No, fueron ellos dos. Como promotor solo pones la plataforma para que las cosas se hagan. La oferta siempre estuvo ahí, siempre estábamos puestos, pero esas decisiones no las toma nadie más que el protagonista real. ¿En qué momento empiezan a invitar a artistas que no son latinos y por qué? El primero fue Fishbone. Empezamos con grupos anglosajones o de otros lugares que tenían mucha relación latina, como los Skatalites o los Wailers, y que han influido la música de muchas bandas mexicanas. Pero luego se abrió a otros tipo de artistas, como Magic Numbres, ¿qué fue lo que detonó eso? Al principio surgió como una plataforma para impulsar a la música mexicana y latina, pero, poco a poco, esa necesidad fue desapareciendo y las fronteras se han ido diluyendo. Incluso en la radio, antes estaba muy dividido entre español e inglés y, poco a poco, eso ha dejado de ocurrir. La diferencia quizá sea que este año hay artistas como The Chemical Brothers y Jane’s Addiction encabezando el cartel. Pues el festival nunca ha tenido límites y queremos seguir creciendo. No se trata de volvernos sectarios. Ya tenemos un nombre lo suficientemente fuerte para poder traer a artistas de mucho mayor peso con mayor facilidad; estamos en el mapa de festivales del mundo. A nosotros nos gusta que vengan estos artistas, ¿a quién de los 50 000 asistentes que nos toque vivir un masivo de los Chemical Brothers con toda su producción no le va a gustar? El día anterior está Tokyo Ska Paradise, que vienen desde Japón, y el año pasado estuvo Empire of the Sun, de Australia. Creemos que Vive Latino tiene que ver hacia todos los continentes y no nada más hacia Estados Unidos e Inglaterra. La parte de la programación me la puedo imaginar complicada, ¿quién la hace?, ¿cuáles son los criterios? Pues la hago yo con apoyo de amigos y consultores que llevan muchos años en esto. A partir de ahí voy juntando material y seleccionando. Primero van los headliners porque sin ellos no hay festival. Pero en paralelo se buscan cosas de todos los géneros. Eso muy importante, es lo que caracteriza a este festival. La variedad es

una característica de esta ciudad, que está llena de distintas propuestas, lo que algunos llaman tribus urbanas, y el festival logra reunir a todos. Tengo distintos consultores que son especialistas en punk, hip hop, de electrónico, de metal. Cuando dejas a alguien fuera, seguramente hay mucha gente a la que no le parece. Claro, pero a eso la respuesta es muy simple: no le puedes dar gusto a todos. ¿El clamor popular te hace replantear el cartel? Ahora, con el auge de las redes sociales, es más notorio el descontento. Pues sí, me doy cuenta que se me fueron algunas cosas, pongo atención, hago una pausa y las pongo. Sin duda. Las redes sociales ahí están, pero no puedes saber si es la misma persona escribiendo veinte veces lo mismo. Aun así, tienes que escuchar lo que dice la gente. No sé pueden omitir esas señales. ¿Recuerdas algún error notable que hayas cometido como programador? Se me han ido varias en cuanto a horarios. Desde el primer año, que traíamos a Danza Invisible. Pusimos a la misma hora a un grupo mexicano, que me apena no recordar, en un escenario más chico y jaló a toda la gente. Danza Invisible se quedó con 100 personas. En otro momento, hubieran triunfado, pero en ese no. Como esas pasan muchas. Otra vez me pasó con Panteón Rococó. Ya era tiempo de ponerlos en el escenario principal y no lo hice. Los pusimos en un escenario más chico y fue una locura, la gente quería tirar la barricada para ver al Panteón. ¿Cuáles son las novedades en esta edición? Este año el segundo escenario, ahora el escenario Indio, está en un campo de futbol muy grande, el “Palillo” Hernández, que le va a dar mucho más amplitud, más visibilidad. Además, este año vas a poder recorrer el festival en un circulo de 360º. Antes llegabas a un extremo y tenías que regresar por donde llegaste para ir a otro lado, y ahora vas poder dar la vuelta la completa. El Faro de Oriente va a tener presencia en el festival, y dará información de sus talleres y habrá exposiciones. Ambulante aportará la parte del cine, pero con algo que tiene que ver con música. Además, está el Vive + Verde, que son cuatro acciones distintas que tienen por meta que el festival tenga conciencia con el ambiente. Vamos a lanzar un decálogo de acciones y va a ser un evento neutro en el sentido de que el CO2 que emita el festival lo repondremos con reforestación en Oaxaca. Prestaremos más cuidado con los deshechos y esperamos en cuatro años lograr que el Vive Latino sea completamente ecológico. ¿Qué es lo que más te emociona del cartel este año? Además de Caifanes, me emociona tener presencia brasileña con Sepultura que, por una cosa u otra, no habíamos podido tener.

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NUEVE MOMENTOS

DURANTE EL VIVE LATINO ABULÓN (Víctimas del Dr. Cerebro, Abominables) Una vez que toqué con las dos bandas, Abominables y Víctimas; además en esa ocasión invité a Illy Bliding, a su primer y único Vive Latino, a palomear con Abominables y también con las Víctimas. Esa noche cerramos el escenario principal... fue un buen día. MIGUEL SOLÍS (RMX) Uno de los momentos que más recuerdo, y más ahora, es el show de 2008 de Santa Sabina, que hoy resulta ser el último de la banda en el festival. La reacción de la gente, la cantidad de personas, la química que se generó, la ovación del público y el atardecer quedan como un momento de esos difíciles de olvidar. DIEGO SUÁREZ (Bengala) La primera vez que tocamos. No teníamos ni disco. Sin esperar mucho —no teníamos idea de cómo nos iba a ir— salimos al escenario y había mucha gente, unos 20 mil coreando las canciones. Fue un momento increíble e irrepetible. Un año íbamos de público y, de pronto, estábamos compartiendo escenario con nuestras bandas favoritas. MARTIN THULIN (Los Fancy Free) Me acuerdo de la primera vez que tocamos, el primero de los Fancy Free… ¿qué… 2003? Creo que tocamos a las cinco de la tarde o algo así. Total que el sol entraba al escenario con toda fuerza y creo que los shows de los Fancy Free en aquel entonces tenían que ser todavía más energéticos para mí porque no tenía a una banda apoyándome. Ahí me tienen de payaso bailando como loco durante 45 minutos, o lo que duraba el show, asándome en el sol. Quedé tan deshidratado que, prácticamente, me desmayé sobre una mesa en el backstage, donde fácil me quedé media hora... EDI KISTLER (Liquits) Mi momento más memorable del Vive Latino ha sido caminar las escaleras al escenario a punto de tocar y ver aparecer un mar de gente gritando con una emoción y euforia de magnitud indescriptible, ¡todos hambrientos de rock!

Napoleón Habeica

TITO (Molotov, Los Odio) Estar frente a tamaña convocatoria en el D.F. ya es una experiencia tremenda por sí sola. Uno de mis momentos favoritos sobre el escenario es el pasaje navideño de “Más vale Cholo”. A la mitad de la canción, en un parón, en vez de seguir con el tema (Laaaaa Raaaaa Baaaa Léra ... ) tarareamos “Blanca Navidad” y se armó un momentaaazo; me mama la Navidad, y que haya un bandón tipo sesenta mil güeyes tarareando rolas navideñas a estas alturas del año, en ese contexto, pues es verguísima. Y una de mis anécdotas favoritas fuera del escenario es que mientras veía de día a los Románticos de Zacatecas, unas niñas me preguntaran si yo era el de Molotov, a lo que contesté: “No, soy su papá”. A lo que me contestaron: “Ah disculpe, nos saluda a su hijo…”. (¡!) I’m getting old, man!

Paula Balbi

Me emociona Tokyo Ska porque la gente lo pidió, los que se meten a la página del Vive. Me emociona mucho Jane’s Addiction porque creo que tiene una historia particular con el D.F. cuando vinieron a tocar al LUCC por ahí del 92 e hicieron migas con Maldita Vecindad, y ahora regresan a ver lo que hacemos acá. Me gusta que ver que se sigan consolidando bandas como San Pascualito o Bunkers que son parte del festival y que son grandes propuestas. Más allá de la música y de la industria del entretenimiento, en un sentido social, ¿cuál crees que sea la importancia del Vive Latino? A mí me gusta pensar que es un festival con trascendencia social. Llegan muchos comentarios y peticiones para hacer un Vive Latino fuera del Distrito Federal, pero cada vez me convenzo más de que es un festival chilango, es parte del calendario de esta ciudad. Esa es la personalidad del festival y así ha crecido, como parte de la ciudad. Cuando el festival del Chopo quiso moverse un sábado aquí, el festival, empezó a funcionar como un punto de encuentro entre muchos tipos de personas. Una de mis influencias como productor es un festival que se llama La Semana Negra, en Gijón, España. Desde hace veinte años es un festival espectacular en el que ya hasta los Rolling Stones han tocado y es una celebración que gira en torno a la novela policiaca. Para mí, el rock latino es el corazón del Vive, y a partir de ahí podemos abrirnos hacia donde sea. Ya para terminar, ¿cuáles han sido tus momentos favoritos? He disfrutado mucho los momentos cuando toca Molotov. ¡Pero ellos no! Salvo el último, ¡siempre les sale algo mal! Pero justo en 98 salió su primer disco y hemos crecido juntos. Creo que por eso los disfruto tanto. También ha habido momentos agrios, como el famoso “Muere Latino…” Ahora se cuenta fácil, pero en las islas donde se vendía el agua no había depósitos o bodegas. Entonces, cuando se acabó el agua en estos puestecitos, a las seis de la tarde con 50 000 personas, parecía fácil mandarles más agua en diablitos, pero no pudieron llegar. Nos superó la gente, no pensamos que ese día se fueran a vender 15 000 boletos más. Regresando a lo que más me gusta, es dar el rol y que estén pasando muchas cosas al mismo tiempo. También me gusta la parte urbana, que tiene muy buen recibimiento, como Haragán, el Tri o Bostich, y cuando los vas a ver, es como un pequeño concierto de ellos en un festival masivo. ¿Va a ser el Vive más exitoso? Tiene pinta, hasta ahora vamos muy bien y le hemos trabajado duro para que así sea, la gente ha respondido bien y el cartel está muy bueno. F

CAMILO LARA (IMS) Mi momento más memorable del Vive Latino fue tocando. Me acababan de operar de la espalda y salí a tocar. Por algún azar del destino no había más bandas, así que teníamos a muchísimo público. El show fue brutal y terminé con la camiseta llena de sudor y sangre… fue un momento muy punk. Esto fue en 2007, creo… ELY GUERRA Año 2005, ¡ALARMALA DE TOS! Botellita invita a Café Tacvba, ¡¡el mejor momento!! Además, alguien grande tocaba en el escenario principal y en las pantallas comenzó a leerse: ¡CAFÉ TACVBA ESTÁ EN LA CASA! La banda abandonó todo para ir a verlos. GIL (Kinky) Primer año tocando en el escenario principal. Gritar: “Que chingue su madre el que no salte”. No hubo ni una madre afectada.

EL VIVE LATINO ABRE SUS PUERTAS AL CINE Ambulante, Gira de Documentales hará escala en el Vive Latino. Por ROBERTO GARZA Por primera vez en la historia de ambos festivales se instalará una carpa dedicada al cine, en la que se proyectarán filmes relacionados con el mundo del rock. La propuesta de programación viene de la sección Sonidero de Ambulante, la cual se especializa en reunir documentales cuyo tema central es la música. En la que llamarán Carpa Ambulante se podrán ver documentales recientes como Mira lo que hizo la luz (2010) sobre la cantante Feist, o joyas del género rockumental como Separado!, una rareza de película que sigue a Gruff Rhys (cantante de la banda galesa Super Furry Animals) en un alucinante viaje por Sudamérica en busca de un pariente que emigró a la Patagonia hace varias décadas.

Separado!

Las actividades de esta carpa serán inauguradas el viernes 8 por Diego Luna, cofundador de Ambulante, con la exhibición de Seguir siendo, documental sobre Café Tacbva que, seguro, ya todo mundo vio, y continuará los días 9 y 10 de abril con un promedio de cuatro funciones diarias.

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EN SU CASA LOS CONOCEN

Héctor “Cucho” Jiménez

Presentando a las bandas de más bajo perfil del cartel. ¿Algún ídolo del futuro? Por MEMO GALINDO

JUAN DE DIOS BALBI, EL REPRESENTANTE

Administra las carreras de Café Tacvba, Austin TV, Bengala y muchos otros grupos. Es famoso, entre otras cosas, por rascarse inconscientemente (y vistiendo un kimono) a cuadro mientras lo entrevistaban en lo que acabó siendo la escena más graciosa de Seguir siendo. Desde que comenzó el Vive Latino, él ha estado ahí viendo cómo crecen al mismo tiempo el festival y sus representados. Por RULO ¿Qué tanta ingerencia tienes en el cartel del Festival? Cuando ya se acerca la fecha nos avisan que están empezando a armarlo y les presentamos las bandas que tenemos en la oficina. Cada vez nos dejan proponer más grupos; estamos desde el principio con el proyecto del Vive Latino y cada vez más grupos, por nuestro conducto, tienen chance de estar en el festival. ¿O sea que sí eres influyente? No, nos consultan a varios. Pero en realidad, no. ¿Y luego peleas para que tus artistas tengan buen horario…? Por supuesto. Trato de ver dónde nos conviene, por el tipo de música que toquen. Sí nos dan chance de opinar. Para ti, como manager de varios grupos, ¿qué representa el Vive? Ahora mismo es el festival más importante que hay en Latinoamérica, a la par del Rock al Parque o de algunos que se hacen en Argentina. En mi opinión, el Vive es el más importante, el más desarrollado, el que más se acerca a los del primer mundo. Y para muchos grupos es lo más importante del año. ¿Una carrera puede cambiar a partir de un buen o mal momento en el festival? Híjole. Difícilmente. Dos ejemplos: yo ví a Porter en el Vive Latino y me sorprendió. Yo lo cuestionaba mucho, sin negar nunca el ángel de Juan, pero ahí vi cómo la gente se volvía loca con él en el escenario. También

me tocó ver a Natalia (Lafourcade) cuando le fue mal y la abuchearon. Sin embargo, eso no significó ni que Porter fuera más grande gracias a ese toquín o que ella se fuera para abajo. No pasa de eso. Desde tu punto de vista, ¿cómo ha cambiado el festival desde su origen a la fecha? Me parece que en la actualidad está por lo que es, independientemente de las bandas que vayan a estar. Este año, sin duda, es un suceso la presencia de Caifanes. Pero me da la impresión de que en otros años un artista u otro no influyeron tanto en la venta de boletos, sino que el Vive ya está instituido. Eso se ha logrado con constancia. Lo hacen bien, el festival va mejorando. Creo que no ha habido un Vive Latino sin Tacvba. Hasta cuando no tocan por ahí andan. El año antepasado estaban de gira en Estados Unidos y por ahí se apareció Rubén. Sí, creo que esa vez estuvo en cuatro escenarios. Pero siempre andan por ahí. Si están produciendo a algún grupo se suben a tocar con ellos, como Joselo con La Banderville el año pasado. Ahora se presenta el documental y ahí va a estar Tacvba con Diego Luna inaugurando. Nos ha tocado estar por diferentes cosas. Café siempre está pendiente de lo que pasa en el rock mexicano. Van a estar Los Pellejos y Torreblanca, a quienes produce Quique. Estará Bengala, que los produce Meme.

Estará Candy, que lo produce Joselo. No dudo que hagan algo con alguno de ellos. ¿Y a ti dónde se te encuentra en el Vive? En donde está la barra. Y en los escenarios cuando tocan mis grupos. Cuando se puede ver a otros grupos, lo hago. Tu momento favorito como asistente al Vive Latino… Creo que cuando hicimos a Café, en el escenario azul, de sorpresa. Ese me gustó mucho. Me viene ese a la mente porque platicaba de eso con mi hija ayer. ¿Te han tocado derrotas? La primera que recuerdo ahorita, que más que una derrota es una situación de esas que te cagan, fue el año pasado con Austin TV. No pensábamos ir, no había disco nuevo ni nada. Pero al final nos convencieron y quisimos presentar algo especial; se ideó poner unas pantallas y no sé cuantas cosas. Pero, en el momento, todo tronó. Si no es porque el Chino Moreno, de los Deftones, se subió a echar unos berridos tremendos, se hubiera caído todo. Él levantó el show. No es una derrota, pero por una cosa técnica no salió como se planeaba. ¿Qué quieres ver este año que no sea de tu repertorio? Me gusta que son tres días. A ver qué tal, pero yo creo que va a funcionar a toda madre. Evidentemente me emociona Caifanes. Me emociona saber que están juntos y con puro mezcal ahí voy a estar. ¿Tú crees que el Vive juega un rol social? Cada vez veo un público más diverso. Me parece que está bien la variedad de público, pues confluye todo tipo de gente, de Aragón, de Ecatepunk, de Polanco, de la Condesa, de las Lomas, pero que le gusta la música. Es un reflejo de lo versátil que es nuestra ciudad. Se encuentran caminos y opiniones. F

Djamra

Rana Santacruz

Radaid

Velandia y La Tigra

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20 IMPERDIBLES VIERNES DJAMRA Agrupación originaria de Japón que combina un jazz agresivo con el rock progresivo de los noventa; que logran piezas musicales llenas de virtuosismo. Carpa Intolerante, 17:30 hrs. LOS ESTUCHES Formados hace un par de años con una alineación francomexicana que tiene rasgos musicales del indie actual y el romance de la ciudad de las luces. Escenario Indio, 15:40 hrs. CERO ABSOLUTO Banda de la ciudad de México que busca el equilibrio perfecto entre el grunge y hard core con las poderosas baladas de hace dos décadas. Carpa Roja, 15:30 hrs. RANA SANTACRUZ Artista folk que formó La Catrina. En sus canciones integra un sonido de guitarras acústicas con pianos aderezados con metales de banda sinaloense. Carpa Intolerante, 20:45 hrs. SONIDERO MESTIZO Proyecto solista de Rocco Pachukote junto con la cantante chilena Moyenei, combinan el ska, hip hop y reggae, y consiguen una mezcla poco explorada. Carpa Intolerante, 21:30 hrs. SÁBADO EL JURI Pertenece a la escena latina independiente americana. Guitarrista que te recordará el trabajo de Carlos Santana a través de sicodélica y ritmos tropicales. Carpa Intolerante, 16:40 hrs. LA PULQUERÍA Agrupación española que, a pesar de haber sido ya parte del cartel de un Vive Latino, siguen buscando un espacio importante en el gusto del público mexicano. Escenario Indio, 21:20 hrs. TELESIS Agrupación tapatía que juega con distorsiones, volúmenes y ruidos para crear música que fue reconocida en un importante concurso de bandas. Carpa Roja, 14:40 hrs. RULO Y LA CONTRABANDA El exvocalista de la banda española La Fuga regresa a la música con un proyecto solista en el que se acompaña de integrantes de Jarabe de Palo y Macaco. Escenario Indio, 17 hrs. RADAID Banda tapatía que ha conseguido un público lleno de músicos novatos y virtuosos debido a la utilización de instrumentos como cítaras y palos de lluvia. Carpa Intolerante, 19 hrs. DOMINGO REV IN MICRO Trío originario del D.F. que explora el sonido cercano al hard core combinado con tintes de jazz. Dicen tener a Muse como influencia principal. Carpa Roja, 15:20 hrs. VELANDIA Y LA TIGRA Una de las propuestas más importantes de la actual escena colombiana; mezclan la psicodélica con ritmos tropicales convirtiendo sus conciertos en fiestas. Carpa Intolerante, 15:55 hrs. DEVOTCHKA Agrupación americana que combina rock con polkas y ritmos circenses. Ganaron un Grammy por la realización del soundtrack de Pequeña Miss Sunshine. Carpa Roja, 15:20 hrs. PUERQUERAMA Agrupación combativa y de resistencia con ritmos sumergidos en el rock y punk; hacen gala de su música para combatir la represión y la censura. Carpa Intolerante, 18:05 hrs. LAS PASTILLAS DEL ABUELO Importante banda de la escena Argentina que retoma el sonido de Los Intoxicados. Comenzaron su carrera tras ganar un concurso de bandas hace cinco años. Carpa Roja. 18:15 hrs.

El equipo de Frente, tras una larga discusión que amenazaba con volverse eterna, ha seleccionado a los 20 artistas que nadie debe perderse en este Vive Latino. Están los obvios, pero también aparecen en esta lista artistas que poca gente ha escuchado y que realmente valen la pena. Hay algunos que han probado en repetidas ocasiones su dominio de los escenarios. Otros que son un volado; que no sabemos qué hacen en el escenario, pero VIVE ARTE que por la curiosidad que nos generan han sido incluidos. Y sí, va en orden. Con la intención de tener

Y ADEMÁS

1 CAIFANES

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA 2 3 THE NATIONAL

FOBIA 4 5 THE CHEMICAL BROTHERS

LÍBER TERÁN 6 7 BOSTICH + FUSSIBLE

PELLEJOS 8 9 ALBERT PLA

CHARLY GARCÍA 10

el mayor número de expresiones artísticas en el Festival Vive Latino, se montarán importantes instalaciones alrededor del Foro Sol. Una figura de Tláloc, hecha de muchas banderas que tendrán un juego con el viento, se colocará entre las dos gradas del foro. En las gradas se montará el Valle de Anáhuac y una pirámide formada con espejos llamada Mi-Ctlán, que será el marco donde Lino Nava realizará un recorrido por las canciones más importantes del metal.

VIVE + VERDE

Es un proyecto integrado por cinco AC’s (N Producciones 11 REBEL CATS de Panamá, Pronatura, Central Verde, La Merced Creativa y Flores de Juana CARLA MORRISON 12 de México) para crear 13 SAN PASCUALITO REY conciencia ambiental con relación al manejo de basura, conservación de flora y fauna DISCO RUIDO 14 y la creación de espacios 15 ADANOWSKY amigables a la ecología. En el transcurso de los tres días del evento se medirán MARA 16 los niveles de emisiones de 17 NATALIA LAFOURCADE carbono para poder lograr un balance del impacto del daño ambiental alrededor ENJAMBRE 18 del festival. También se 19 EL GUINCHO colocarán contenedores para separar los residuos que se LA INTERNACIONAL SONORA BALKANERA 20 generen cada día.

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Adrián Duchateau

MÚSICA

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SANTA VALENTÍA

Después de cuatro años regresa un renovado San Pascualito Rey (SPR), agrupación que lleva la composición a terrenos místicos, mismos que muchos músicos han olvidado. Sembrados en firmes raíces mexicanas, han logrado en diez años crear un sonido único, y con Valiente, su tercer y más reciente LP, solo confirman que el cambio de alineación por el que pasaron los ha convertido en una de las piezas clave del rock nacional actual. No es fácil entrarle a SPR. Sus canciones son densas, oscuras y, en ocasiones, muy barrocas. Pero si se hace el esfuerzo, la recompensa es su música original y honesta y su ejecución impecable. Por estas virtudes se han rodeado de leales fanáticos quienes los han convertido en un grupo de culto. Platicamos con Pascual Reyes, el principal compositor y letrista de la banda, tanto de sus inicios en la música como de este tercer álbum próximo a salir. Para ti, ¿qué fue primero: la música o la poesía? Definitivamente fue la música: tengo dos recuerdos inmediatos. Mi mamá cantándome “Duerme negrito”, y yo recargado en los buffersotes ochenteros sintiendo la vibración de los bajos cuando mi jefe ponía discos. ¿Recuerdas algo o alguien que te haya motivado a iniciarte en la poesía, algún autor u obra? En realidad, desde la preparatoria sentí el impulso de escribir pero eran intentos muy nativos, sin rumbo e insípidos. Fue hasta principios de la universidad cuando tuve mi primer gran desencuentro amoroso en la vida y sentí la necesidad de escribir como un reflejo catártico o terapéutico... Cosa que hasta la fecha sucede. ¿Y en la música fue alguien o alguna obra específica? Mi padre era un melómano y le encantaba compartir la música que escuchaba conmigo. Desde niño me gustaba John Mayall, Taj Mahal, Eric Clapton, Oscar Peterson, BB King y muchos otros intérpretes legendarios del jazz y blues. ¿Algunos covers al iniciar la banda? Me acuerdo que antes de grabar Sufro, Sufro, Sufro (primer LP) nos llegamos a echar “Los ejes de mi carreta” de Atahualpa Yupanqui, “Vámonos” de José Alfredo Jiménez. Pero nuestro primer cover grabado y que hasta la fecha es una de las rolas que la gente pide mucho en los conciertos es “Solares baldíos” de Rockdrigo. ¿Por qué sufres, sufres, sufres? Por pura profesión (risas). No, ya en serio… pues no soy un güey que se la pase agarrado del poste todos los días con una chela en la mano y un lamento en la otra. Simplemente ciertos sentimientos o situaciones me estimulan para escribir y componer; como había comentado antes, lo hago más por terapia que por deporte. Pero, en realidad, me considero un güey muy alivianado. Ahora, Valiente… ¿qué tiene de valiente? Factores como seguir en el rock después de diez años es un acto valiente. Además de que el sonido, hablando del estilo, es distinto a los trabajos anteriores. También todos nuestros materiales los habíamos trabajado con Gerry Rosado, y ahora, por primera

vez, lo hicimos con otros productores que fueron Maurizio Terracina y Toy Hernández. Son dos músicos que vienen de otro lugar totalmente diferente, y no me refiero solo a que son regios, sino a que sus influencias y sus orígenes musicales tienen su raíz en otro lado, distinto al nuestro y al de Gerry. Por último, decidimos también cambiar de disquera. Es decir, terminamos con nuestra zona de confort y creo que eso es tener valentía. ¿Por qué escogieron como productores a Maurizio y Toy?, ¿cuáles fueron sus principales aportaciones? El que se acercó primero fue Toy, le llamó mucho la atención Deshabitado cuando salió (en 2006), tanto que en un principio la tirada era relanzarlo con su visión de mezcla, pero por cuestiones de tiempo no fue posible. Al llegar a la grabación, Toy invitó a Terrazina a dirigir la producción porque él llevaba un rato sin una producción de rock y por eso quiso involucrarlo. Por un lado, Toy es un gran visionario y tiene un oído muy especial. Le gusta tomar algo y cambiarlo de contexto; y también, al momento de producir no solo está pensando en la música, sino en sus consecuencias y en cómo cada canción va a impactar a quien la escuche. Por su parte, Maurizio Terracina es un productor que lleva cada sonido hasta sus últimas consecuencias. Le encanta buscar colores, texturas… Siempre buscó generar cierta violencia y robustez en los sonidos. ¿Qué diferencia buscaste entre este disco y los anteriores? Pues más que buscar la diferencia puedo decir que todo sucedió de manera natural. Por un lado, Juan Evers (baterista) y Chewie (guitarra) decidieron dejar la banda; entraron Luca Ortega y Alex Otaola. Los dos son grandes músicos y cada uno tenía ya un sonido propio. No llegaron solo a llenar una ausencia en el grupo, sino que llegaron a aportar. ¿Cómo cambió el sonido de la banda con la llegada de Alex Otaola? Pues le dio, sin duda, un color no que teníamos antes. Su manera de construir progresiones armónicas y su noción del ritmo le dio un giro a las rolas; sin duda, la manera en que Alex toca la guitarra es

“fractal”. Cuando él llegó, ya había maquetas con las guitarras de Chewie; sin embargo, nunca se las mostramos porque queríamos escuchar a Otaola sin predisposición. Fue una sorpresa total y muy grata escuchar lo que hizo con esas rolas. Sin duda, ese tipo de guitarras eran las que esas canciones necesitaban en ese momento. Sin embargo, el sonido de la banda también cambió, y mucho, por Luca Ortega. Es, podría decirse, un genio musical: flautista, pianista, guitarrista, compositor y productor. Creo que lo que menos toca es la batería. Verlo tocar en vivo las percusiones al mismo tiempo que toca la batería es espectacular. Además, Luca tiene lo que llamamos “superpoderes”; es decir, tiene oído absoluto. Él puede con simplemente escuchar un motor de coche saber en qué nota está. Como compositor, ¿qué cambiaste en este disco? No es que yo haya cambiado algo para este disco con respecto a la composición, simplemente mi vida no es la misma que hace cuatro años, cuando sacamos nuestro álbum anterior. La vida se mueve y yo, como compositor, me muevo con ella; siempre con honestidad y entrega. ¿Crees que con este disco llegará el éxito masivo?, ¿te interesa que llegue? Pues no sé. Lo que sí te puedo decir es que a la gente a nuestro alrededor que no le gustaba la banda, después de escuchar canciones del nuevo disco se quedaron con muy buen sabor de boca. Y, no me interesa el éxito masivo. Lo que me interesa es tener mucho trabajo y no parar de tocar. Me interesa hacer sentir a la gente, conmoverla, y volverme parte de su historia. ¿Qué disco estás oyendo actualmente que quisieras recomendar? Pues me acabo de comprar un disco de The XX que disfruto mucho, pero también adquirí uno de éxitos de Marco Antonio Solís el cual ¡también recomendaría! F —Sussyoh

... simplemente mi vida no es la misma que hace cuatro años cuando sacamos nuestro álbum anterior. La vida se mueve, y yo como compositor me muevo con ella, siempre con honestidad y entrega...

San Pascualito Rey se presenta en el festival Vive Latino 2011 el sábado 9 de abril a las 16:35 hrs. Ahí se podrá adquirir por primera vez su nuevo álbum, Valiente.

5 MOMENTOS DEL NUEVO DISCO: UNA GUÍA HACIA VALIENTE Por JULIÁN PLACENCIA

“SIN PRECAUCIÓN” Ya con las botas bien puestas, nos envuelve en un sentimiento exótico y desértico. Una oda al pasado oscuro que todos tememos tenga nuestra nueva y misteriosa pareja. Línea favorita: “Espero que al final de tus ojos no haya un barranco… Porque voy corriendo”.

“NO VOY A DEJAR” Parado con su bajosexto, erguido, y con un orgullo implacable. Sin romperse, una voz sensual acompaña el número más movido y colorido del álbum. Línea favorita: “No me importa mi reflejo en tu espejo, he roto tantos que he quedado ciego”.

“EL DÍA QUE ME CUELGUES” La banda sonora de una épica batalla amorosa. Keith Emerson estaría orgulloso de los teclados, un juglar medieval de las guitarras y los hermanos Carrión de las armonías. Buen contraste. Línea favorita: “Mañana será el día que me encuentren frío con mis ojos reflejando este vacío”.

“SALGAMOS DE AQUÍ” El relato de una pasión tan distorsionada como las guitarras que lo instrumentan. Hay aquí algo de Depeche Mode, quienes deberían seguir haciendo tracks tan buenos como este. Línea favorita: “Es este mar que no deja abrazarnos, es su tormenta la que nos tiene separados”.

“SI TE VAS” El sufrimiento de Pascual nunca había sido tan divertido de bailar. Futuro número más pedido en nuestros típicos salones de baile, donde bien podrían filmar el video del mismo. Línea favorita: “Tu silencio me corta en pedazos. Me quema los huesos. Es un balazo”.

20 | FRENTE | MÚSICA | del 6 al 12 de abril de 2011

VIGILANCIA DISCOS NUEVOS EL ARTERO SAMMY HAGAR

LADYTRON

THE KILLS

BRITNEY SPEARS

Cherish the Light Years Matador 2011

Best of 00-10 Island Records 2011

Blood Pressures Domino, 2011

Femme Fatale Jive, 2011

Tras un período en el cual Mosshart y Hince armaron proyectos que parecían poner en peligro a The Kills, este par decide reunirse, mostrarse sus nuevas perversiones para integrarlas, y aunque pierden un poco esa tensión amor/odio que caracterizaba, marca nuevos principios. En Blood Pressures, VV y Hotel mezclan su desmantelado sonido con ese blues raspa que ella practicó con Jack White, y el refinamiento adquirido al ser novio de Kate Moss. Este disco —desgañitado pero estilizadísimo; hipnotizante, no machacante; de letras cínicas y engatusadoras— es testigo de cómo las pasiones mutuas son mediadas por el reconocimiento de ambos de sí poder “estar mejor”, pero que lo que logran juntos los supera... y a cualquier necesidad de mentarse la madre. —Rodrigo Alcocer de Garay

La princesa chatarra del pop vuelve con un sencillo puntero en las listas. Sin embargo, el contexto ahora es diferente al que estaba acostumbrada. En el paisaje del pop, quienes están marcando el camino son compositoras “genuinas” o prepúberes “puros”, y Britney no es ninguna de las dos. El comité de mercenarios que diseñó Femme Fatale inteligentemente escapa por la tangente y cumple con un disco que apela a la pista de baile, al sudor y a la seducción breve de líneas ensayadas, a través de manierismos suavizados de techno, dubstep, electropop y eurorave, que ponen a la Spears de vuelta en el mainstream antrero. El álbum, cuya máxima tensión se da cuando te preguntas si te darás o no a la persona a la que llevas bailándole cinco minutos, es un homenaje ¿intencional? a la vacuidad que, tras los altibajos personales que le conocemos, es quizá lo más honesto que podríamos obtener de ella. —Rodrigo Alcocer de Garay

Este es el segundo disco de Wesley Eisold, que empezó Cold Cave como un proyecto solista, pero que ha ido sumando integrantes a su banda, para sus shows. Pero, no les extiende la invitación al estudio. Eisold se sigue haciendo cargo de todo lo que graba. Cherish the Light Years es un disco oscuro. Aunque empieza con mucha fuerza, llega a aburrir. No hay nada nuevo dentro de su calculado caos. Las bases electrónicas, que eran fundamentales en Love Come Close, su primer álbum, pasaron a segundo plano. El uso de instrumentos como trompetas solo ayuda a confundir a quienes esperábamos que esta banda avanzara. Ni siquiera la participación de Nick Zinner, guitarrista de Yeah Yeah Yeahs, en algunas canciones, evita que el disco se desplome. “Confetti” me parece la única canción medio buena. —Sussyoh

WIZ KHALIFA Rolling Papers Atlantic 2011 Tiene 24 años y este es su tercer disco. Le gusta que lo consideren, más que un MC, una estrella. Y va en el camino correcto. Wiz Khalifa es considerado una de las promesas más sólidas del hip hop, una especie de Lupe Fiasco recargado. Las letras de su Rolling Papers están dedicadas a la fiesta, la fama, la marihuana, las mujeres y a la marihuana otra vez. Es un activo entusiasta de esta droga como forma de vida (al fin y al cabo amigo de Snoop Dog). Su dulce voz sobre suaves ritmos dan como resultado algo que se acerca al R&B; ese que se baila lento, de coros dramáticos pero pegajosos. La mayor parte de las canciones son de Stargate, un grupo de productores noruegos que suelen trabajar con artistas del calibre comercial de Rihanna, Beyoncé, Ne-Yo o Shakira. Con pocos invitados especiales y muchos coros, Rolling Papers es un buen disco. —Sussyoh

TERMINA LA CARRERA DE LCD SOUNDSYTEM Por un lado no queremos que pase. Pero, por el otro, sería patético que James Murphy se echara para atrás una vez que ya nos rompió el corazón. Ilustraciones: Rigo de la Rocha

Leo, indignado, un extracto de la autobiografía de Sammy Hagar que aparece publicado en el no. 1126 de la revista Rolling Stone norteamericana. Esta se titula Red, My Uncensored Life In Rock y es un libro de doscientas cincuenta y tantas páginas que se publicó, en inglés, hace cosa de un mes. Desde el título del artículo, “Surviving Eddie”, es evidente que lo que Hagar ha escrito es un retrato poco halagador del líder del grupo en el que militó durante varios años. En la primera parte es generoso cuando habla de Van Halen. Tiene gratos recuerdos de los primeros ensayos, del primer disco que hicieron juntos, 5150, y en general de la empatía musical y personal que encontró en Michael Antony y los hermanos Eddie y Alex Van Halen. Llega a comparar esa época con el nacimiento de Cream, el primer súper grupo. Quizá, lo único reprochable es que se ve a sí mismo como una especie de salvador tras la salida de David Lee Roth, lo cual es bastante debatible. Lo verdaderamente lamentable es la segunda parte del texto. Se centra en el reencuentro ocurrido entre 2004 y 2005. El Eddie que describe es un monstruo. No se baña nunca, no se cambia de ropa, usa un trozo de soga como cinturón, le quedan pocos dientes y los que le sobreviven están ennegrecidos. La mansión en la que vive es una pocilga. Dice que nunca suelta una botella de vino barato, que constantemente está bajo los efectos del alcohol y de alguna otra sustancia que nunca identifica. Lo acusa de ser paranoico, inseguro, tiránico, violento, misántropo y de estar loco de atar. Sin embargo, lo más doloroso para los fans de Eddie, uno de los guitarristas más grandes que ha visto el rock, debe de ser la evaluación que hace de su calidad musical actual. De acuerdo con Hagar, ya se le acabó. Los conciertos no solo le dan pena a él, sino también al público. La palabra “desastre” es utilizada para describir sus solos. Dice el cantante que en el escenario ni siquiera recuerda sus propios riffs, los que lo volvieron inmortal. Al final habla de una confrontación que por poco acaba a golpes. No vuelve a verlo nunca. El libro debe ser su venganza. Pero si Eddie efectivamente está tan jodido, sale sobrando un ataque de esta naturaleza. ¿Qué necesidad?, ¿para qué desprestigiarlo? Lo peor es que el bajista Michael Anthony, sustituido a la mala por Wolfgang, el hijo de Eddie, corrobora que todo es cierto. ¡Ay dolor! Que le quede de consuelo a los Van Halen lo que todos sabemos: siempre fue mejor con David Lee Roth. —Rulo

COLD CAVE

Resulta difícil entender por qué Ladytron sacaría en este momento una compilación de las consideran sus mejores canciones. Su décimo aniversario fue el año pasado y su próxima producción, Gravity the Seducer, será lanzada hasta septiembre próximo. Una recopilación usualmente sale para calmar a los que esperan material nuevo. Pero, ¿es realmente necesario hoy en día? Sus fans obviamente tienen sus discos, y los que se inician tal vez prefieran descargar tracks sueltos en MP3. Sea lo que sea, Best of 00-10 es un placentero viaje por la historia de una banda que se ha mantenido fiel a su sonido pese a las distintas corrientes de electrónica que se pusieron de moda a lo largo de la década. Además, se disfruta recordar canciones que sonaban en fiestas hace seis años, como “Playgirl” y “Destroy Everything You Touch”. —Lucas Vernon

BAM BAM Futura Vía Arts & Crafts, 2011 Mientras la mayor parte de los grupos capitalinos parecen hacer canciones fáciles de rock romántico para que suenen en la radio y los impulsen a la corriente principal, da la impresión de que en Monterrey pasa lo contrario: como su radio local nunca los va a programar, la única meta es complacerse a sí mismos. Bam Bam es una bandas así. Su primer disco, con el sello Nene Records, auguraba buenas cosas, que se confirman con este. Lo produce Martín Thulin y es, sin exagerar, una obra maestra de regio-sicodelia lo-fi. Es más, me atreveré a decir que es el disco de rock más interesante que ha producido Monterrey en, por lo menos, un lustro. Habrá que ver si tanto talento, imaginación y originalidad la recompensa el público. Sería una canallada si no. —Rulo

EL DISCO PERDIDO DE BOWIE, TOY Por fin aparece en línea. Nunca se editó por disputas con su disquera y está hecho, básicamente, de regrabaciones de viejos temas poco conocidos. A falta de pan, tortillas.

COREY TAYLOR, DE SLIPKNOT, ES EL NUEVO VOCALISTA DE VELVET REVOLVER Por si ocupan.

DIGITALISM ESTÁ DE REGRESO Nos gusta el título del disco, I Love You, Dude, y saber que la voz del primer sencillo, “Forrest Gump”, la pone Julian Casablancas.

TORTOISE EN EL VOILÀ Fue un concierto de esos que se quedan para la historia. Además, se realizó en el foro que, probablemente, tiene el mejor audio de la ciudad. Es decir, fue perfecto.

SR. PINCHADISCOS MEGAPUSS

Megapuss es un proyecto iniciado por Greg Rogove. Al paso del tiempo se convirtió en un dueto de folk sicodélico al sumarse Devendra Banhart, en cuya banda Rogove toca la batería. En ocasiones los acompaña en vivo su amigo Fabrizio Moretti (The Strokes), mientras que artistas como Natalia Lafourcade, Juan Son, Warpaint, Lucky Dragons y la actriz Diana García, entre otros, colaboran en remixes, videos, y gráficos. Pero si la ocasión lo exige son capaces de convertirse en un par de Dj’s competentes y divertidos. Por eso, han sido elegidos para los primeros en aparecer en esta sección de Frente dedicada a los pinchadiscos.

VERSO/CORO/VERSO

del 6 al 12 de abril de 2011 | MÚSICA | FRENTE | 21

ICE CREAM (C / MATÍAS AGUAYO) Battles Combinación muy ganadora. Aguayo es tan bueno en su rol de vocalista invitado que casi se nos olvida que Tyondai Braxton ya no está en la banda. Ahora solo queda esperar ansiosamente Gloss Drop, su segundo LP, que sale hasta junio.

IS DAVID BOWIE DYING? (C / NEON INDIAN)

LIVE THOSE DAYS TONIGHT Friendly Fires

Flaming Lips

Adrián Duchateau

Otra inesperada pero eficaz colaboración. El título es, oficialmente, la pregunta más incomoda del año. La canción es perfecta para deprimir a cualquier admirador de Bowie que este temiendo que se nos vaya a ir pronto.

¿Qué contestas cuando te preguntan, “qué tipo de música tocas”? Greg: Nos gusta tocar cosas viejas africanas. Devendra: Hits de los ochenta o canciones con voces de mujeres como “Tell It to my Heart” de Taylor Dane. ¿Canción infalible en tus sets? Devendra: “Heal the World” de Michael Jackson, “Do They Know It’s Christmas?” de Band Aid y el tema de “Lambada (el baile prohibido)”. ¿Qué canción hace a todos bailar? Greg: Lo que sea que lleve un poco de jazz funky suave. Y lo que haga bailar a mi papá. Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿cuál canción no faltaría? Devendra: “Strange Fruit” de Billie Holiday, “Holocaust” de Big Star, “Supermodel (You better work!)” de Rupaul. Greg: “I Can’t Live” de Harry Nielsen, “Unbreak My Heart” de Toni Braxton. ¿Con qué canción has vaciado alguna pista? Devendra: Con todo lo que

LOBO Juan Manuel Torreblanca tocamos. Pero no nos importa, y repetimos la misma canción. ¿Cuál es la petición más rara que haz recibido? Greg: Que paremos de tocar. Devendra: Que sigamos tocando por más tiempo. ¿Quién es tu Dj favorito y quién tu menos favorito? Greg: Favorito, Diana García. El menos favorito, Diplo. Devendra: Favorito, yo, y me llamaría Dj Will Smith. ¿A quién te gustaría ver bailar en la pista mientras que tocas? Greg: Barney o Christopher Walken. Devendra: Harvey Keitel o Terry Riley. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser Dj? Devendra: Cómprate una guitarra o algún instrumento. Juega con Legos, es más divertido. ¿Sus palabras de despedida? Devendra: Siempre existiremos como Dj’s. En donde más nos gustaría tocar es en un funeral.

Primera muestra de un EP a editarse en las próximas semanas, para el cual contó con Enrique Rangel de Café Tacvba como productor. Lograron hacer una pieza de pop fino y sofisticado, pero al mismo tiempo desgarrador.

FACE IN THE CROWD Cat’s Eyes

¡¿Qué?! ¿Decidieron complicar sus canciones? Pues sí, el nuevo sencillo de estos ingleses no suena a hit inmediato como sus primeras piezas. No anda nada lejos de lo que hace TV On The Radio.

MONEY AND RUN (C / NICK CAVE) UNKLE Lavelle y Cave son una pareja hecha en el cielo. O en el infierno. Deberían hacer un disco juntos. Una gira. Una opera. Un espectáculo con el Cirque Du Soleil. El mundo merece oír algo más de ellos. Una canción tan buena como esta, no basta.

MONKEYFLIP (C / NAZIZI & ABBAS) Modeselektor

Faris Badwan, delantero de The Horrors, ha formado un nuevo grupo, con su novia. No se vayan, está mucho mejor de lo que se pueden imaginar: mitad My Bloody Valentine, mitad Nancy Sinatra.

¿Se fueron de vacaciones a Jamaica?, ¿se les adelantó el verano a estos alemanes? Como sea, si hubiera justicia en el mundo, esta canción llenaría la pista de baile cada que la eche un Dj.

Mystery Jets

DESTACADOS MYSTERY JETS 6 de abril Voilá Acoustique Hace dos años, en la última edición del tan, pero tan extrañado festival MxBeat, los Mystery Jets demostraron en este país que no solo saben hacer excelentes melodías, sino que además sus canciones se escuchan aún mejor en vivo. Disco tras disco, la banda ha ablandado su sonido, desde el más progresivo Making Dens a su última y más accesible producción, Serotonin. Aunque siempre mantienen ese gran talento para hacer temas memorables. Será interesante ver cómo modifican su sonido para esta presentación acústica en el Voilá, lugar íntimo y con un excelente audio.

únicamente cuenta con dos discos de estudio, el Dj y productor de Montreal lleva mezclando y haciendo música desde hace más de diez años, y colaborando con actos como Soulwax y Scissor Sisters. Después de la cancelación del concierto el año pasado, Tiga se presentará, por primera vez en la ciudad, junto con Rebolledo, el xalapeño firmado por el exitosísimo sello de Matías Aguayo, Cómeme, y que tiene un estilo bastante particular de hacer música electrónica.

CARLA MORRISON 7 de abril Imperial Desde que “Compartir” sonó por primera vez en la radio en septiembre del año pasado, la música de Carla Morrison no ha parado de escucharse constantemente. Sin embargo, el éxito no fue instantáneo: Morrison llevaba ya un rato sonando en blogs como Club Fonograma y Me Hace Ruido antes de que Natalia Lafourcade se enamorara de su primer EP, Aprendiendo a aprender, y le ofreciera producir su primer LP, Mientras tu dormías. Morrison regresa al D.F. un mes y medio después de haber agotado los boletos de sus últimas presentaciones en el Pasagüero. Promete ser una gran noche.

TIGA 8 de abril Bleu Si en algo es bueno Tiga es en hacer bailar a la gente. Aunque

Deftones

DEFTONES 11 de abril Palacio de los Deportes Así como Empire of the Sun, los Deftones decidieron que: o el público mexicano es increíble, o que su presentación en el Vive Latino 2010 no les dejó demostrar todo lo que tienen que ofrecer. La banda californiana regresa, por cuarta ocasión, a la ciudad; y por segunda vez, desde que Chi Cheng, su bajista, tuvo un accidente automovilístico que, desde entonces, lo dejó en estado de semicoma. A pesar de haberse presentado dos veces ya en el Foro Sol, esta será la primera vez que la banda tenga un show en solitario en nuestro país en un foro tan amplio como el Palacio de los Deportes. —Lucas Vernon

22 | FRENTE | MÚSICA | del 6 al 12 de abril de 2011

AGENDA

EVENTOS MIÉRCOLES 6 Adanowsky y Macaco (Rock) Imperial; 22 hrs.; $100. Ciclos de sesiones de escucha: Barroqueando, travesía sonora por el barroco musical Dirige: Horacio Franco y Santiago Álvarez Fonoteca Nacional; 19 hrs. Entrada libre. Disco Night & Golden Music (Disco) Teatro San Benito Abad; 20:15 hrs.; $252. Jorge Luri Murina (Jazz) Zinco Jazz; 22 hrs.; $50. Kataklysm (Metal) Circo Volador; 20 hrs.; $460. Laura Villafranca (Piano) Centro Libanés; 20:30 hrs. Niña Dioz + Mexican Dubwiser + Sammy Ferrer (Hip hop) Caradura; 21 hrs.; $50. Mystery Jets (Indie rock) Voilà; 23 hrs.; $350. Retroerótica y sección de videos pornokitsch Bar Atlántico; 19 hrs. Entrada libre. JUEVES 7 Nueve al Patíbulo + Dj Carlos Sandoval + The Boners Bar Atlántico; 15 hrs. Entrada libre. Alejandro Fernández (Pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs.; $937 – $2126. Carla Morrison (Rock) Imperial; 22 hrs.; $200. Guillotina (Rock) Film Club Café; 20 hrs. Consultar precio Mc Luka (Rap, hip hop) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Mirabai Ceiba (New age) Teatro de la Ciudad; 20 hrs.; $311-$541. Recital de Percusiones (Percusiones) Centro Cultural Ollin Yoliztli; 19 hrs. Entrada libre. Starship (Pop 80) Bleu Club; 21 hrs.; $1171 – $1497. Sharuma (Acústico) Voilà; 22:30; $372. Ultrasónicas (Rock urbano) Londres 77; 23 hrs. Entrada libre. VIERNES 8 Ali + Flavor (Primos Cousin’s) vs Dj Gross + Aztek732 (Los hermanos Brothers) (Freestyle Turntable) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Elan (Pop) Bataclan; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Fiesta After Vive Latino Invitado sorpresa Cara Dura; 22 hrs.; $100. Guadalupe Milán, Rafael Arriola (Recital de voz y piano) Casa de Lago; 12 hrs. Entrada libre. Pedro Kóminik (Jazz) Foro del Tejedor; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Tiga (Electrónica) Bleú Club; 22 hrs.; $372 – $541. Tributo a Muse (Rock) Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Vive Latino 2011 (Rock) Varias bandas Foro Sol Abono por día: $440 Abono tres días: $980 Abono VIP por día: $700 Abono VIP por tres días: $1600 SÁBADO 9 V Encuentro Internacional de Blues Blues Demon + Rosina Conde + Kosmic Rain Centro Cultural José Martí; 12 hrs. Entrada Libre. Coast2c (Electro pop) Centro Cultural España 22 hrs. Entrada libre. De NY Erik Deutsch Band (Jazz) Zinco Bar; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Edison Quintana (Piano) Sala Carlos Chávez, Centro Cultural UNAM; 18 hrs. Entrada libre. Franco el Gorila e invitados (Reagaetton) Centro de Convenciones Tlatelolco; 17 hrs. Consultar precio en taquilla. Haragán + Juan Hernández + Rolas + Karatula + Pj Blues y más (Rock urbano) Salón Universo; 18 hrs.; $100. Kiss the Queen (Rock) Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Lazcano Malo presenta: Parte del show 41 (Rock metal) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs.; $311 – $541. Música Política (Ensamble Chamizo) Miguel Ángel Cueva; 20 hrs. Entrada libre. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (Clásica) Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs; $107. Oxidised Razor (Metal) Blue Factor; 20 hrs.; $60. Paco de María (Pop) Fat Crow; 22:30 hrs.; $250. Sangre, Sudor y Lágrimas (Jazz / rock) Bleú Club; 21 hrs.; $1000 – $1300. Treasure Fingers + NSMPSM + Dj’s Rhodesia (Electrónica / pop) Casino Metropolitano; 22 hrs.; $350. Vive Latino 2011 (Rock) Varias bandas Foro Sol Abono por día: $440 Abono tres días: $980 Abono VIP por día: $700 Abono VIP por tres días: $1600 DOMINGO 10 La música afroantillana en concierto (Son) Teatro de la Ciudad; 18 hrs.; $107 – $228. Orquesta Sinfónica del Estado de México (Clásica) Teatro San Benito Abad; 12:30 hrs.; $60. Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez (Clásica)

Brandon Flowers

CENART; 18 hrs. Entrada libre. Vive Latino 2011 (Rock) Varias Bandas Foro Sol Abono por día: $440 Abono tres días: $980 Abono VIP por día: $700 Abono VIP por tres días: $1600 LUNES 11 Brandon Flowers (Rock) José Cuervo Salón; 20:30 hrs.; $579. Deftones (Rock) Palacio de los Deportes; 20:30 hrs.; $559. Duran Duran (Rock) Auditorio Nacional; 20:30 hrs.; $346 – $2086. The Chemical Brothers (Electrónica) Foro Corona; 21 hrs.; $658. MARTES 12 Journey (Rock) Auditorio Nacional; 20:30 hrs.; $324 – $1846. Maria Filippini Sujétame (Pop) Voilà; 20:30 hrs.; $311. Victor Wooten and The Wooten Brothers (Funk/jazz) Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs.; $252 – $770.

FOROS AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350. BAR ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro; T 5512 9494. BATACLAN Popocatepetl 25, Hipódromo Condesa; T 5511 7390. BLEU CLUB www.bleureforma.com Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222. BLUE FACTOR Hamburgo 97, Juárez. BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818. CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de

Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086. CASINO METROPOLITANO www.casinometropolitano-arte.com Tacuba 15, Centro; T 2630 2989. CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035. CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901. CENTRO DE CONVENCIONES TLATELOLCO www.convencionestlatelolco.com Manuel González 171, San Simón Tolnahuac; T 5782 3761. CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga No. 146, Jamaica; T 5740 9012. CLUB IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma Norte; T 5525 1115. FAT CROW Ejército Nacional 843, Polanco. FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco; T 5325 9000. FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055. FONOTECA NACIONAL www.fonotecanacional.gob.mx Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007. FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86; T 5574 7034. JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322. PALACIO DE LOS DEPORTES www.ticketmaster.com.mx Av. Río Churubusco, Granjas México; T 5237 9999. TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS Donceles 36, Centro; T 5518 4926. TEATRO SAN BENITO ABAD www.teatrosanbenito.com.mx San Benito 1, Lago de Guadalupe, Estado de México; T 5861 8001. VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara). ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369.

del 6 al 12 de abril de 2011 | MÚSICA | FRENTE | 23

FRENTE.COM.MX

24 | FRENTE | CINE | del 6 al 12 de abril de 2011

C CINE

El premio

GUADALAJARA 2011: EL PORVENIR DEL CINE MEXICANO ¿Qué promete el cine mexicano en el 2011? El Festival Internacional de Cine en Guadalajara es, por así decirlo, la brújula que indica el camino que seguirá nuestro cine a lo largo del año. Veamos qué hay de nuevo y hacía dónde se dirige nuestra cinematografía…

arzo 28, 2011. Guadalajara. Todo mundo está en Guadalajara. Los que escriben cine. Los que dirigen cine. Los que actúan en cine. Los que hacen fotografía para cine. Los que ven cine. En medio de ese mundo encontramos a algunos privilegiados que, contando con información adelantada, pueden decir, para bien o para mal, lo que vale la pena en lo que resta del año para la industria mexicana cinematográfica. Hugo Villa, director de Apoyo a la Producción Cinematográfica en el Instituto Mexicano de Cinematografía y que por varias razones conoce el estado de lo que viene en el cine mexicano desde dentro, me dijo: “Creo que estamos alcanzando un nivel fuerte de producción, conmovedor me atrevería a decir, en el ramo del documental. Es comprensible pues de alguna manera es

más fácil y muy cercano al alma de quienes lo producen. Eso logra un gran contacto con el público. ”Por supuesto, también hay algunas ficciones que no se suscriben al modelo tradicional de producción y que han tenido resultados interesantes en sus exhibiciones en festivales y en su trabajo con públicos especializados. El documental es algo que ha encontrado personalidad propia sin demeritar a las ficciones, que quizá no se noten tan parejas y, sin embargo, también hay ahí productos de excelente calidad. ”De las 69 películas que se produjeron para este año, hay por lo menos 29 que se producen con los fondos que me toca administrar a mí, y nosotros asumimos que todas las películas recomendadas por las comisiones para recibir apoyo de parte

Agnus Dei

Cortesía

del IMCINE son las que nos toca hacer y hacemos lo mejor que podemos por ellas”. ¿Y los nombres? Ernesto Contretas, director de Párpados azules y codirector de Seguir siendo: Café Tacvba, también está en Guadalajara y recuerda algunos. “Me parece que Rodrigo Plá puede tener una buena propuesta para este año. Su película La demora es una excelente muestra de lo que se puede hacer cuando se domina el lenguaje del cine y cuando estás metido de lleno en él. Plá es un enorme director, sabe filmar muy bien y con una historia de la que ahora no se puede hablar mucho, parece que llegará lejos. Vi un primer corte y la película promete mucho, una obra más que interesante. ”Si Hugo Villa te habló del documental, hay varios y espero que ninguno pierda la brújula. El caso de El paciente interno de Alejandro Solar, por ejemplo, es curioso. Se trata de una gran historia, de un momento importante en la historia de México y del que solamente he visto también un primer corte. Ojalá se mantenga como va para que concrete lo que también es una promesa fuerte”. Para que nos quede más claro, El paciente interno es un documental sobre un vagabundo chilango del que poco a poco averiguamos su pasado, lleno de cargas y posturas políticas siempre en contra del régimen de los años setenta en el México del mejor momento de la dictadura perfecta (Mario Vargas Llosa dixit). “Agnus Dei, de Alejandra Sánchez, continúa Contreras, documental que sí compite en el Festival de Guadalajara es otro caso. Fuerte, poderoso, controversial. Nada más habría que cuidar que en el género no caiga en la moda que involuntariamente inició Presunto culpable, eso es todo; no me gustaría que el documental mexicano se convirtiera en una hoguera de culpables”. El documental del que habla Ernesto trata sobre un caso de pedofilia en la iglesia católica mexicana, los daños a la víctima y el resurgimiento del tema en estos años en México. Eso sí, como muchos en el tema, el caso sigue abierto y, por supuesto, las heridas también. Quizá no haya que escarbar tan profundo para detectar, por lo menos, las cintas que transitan decorosamente de principio a fin en el cine mexicano y entre ellas tenemos a Los inadaptados, película coral en manos de Sergio Tovar Velarde, Marco Polo Constandse, Javier Colinas y Jorge Ramírez-Suárez pero con un solo guionista, Luis Arrieta (quien también actúa en la película), y que se mete en un subgénero que por alguna extraña razón la industria del cine en México ha menospreciado, quizá por desconocimiento: el feel good movie, la película de abstracción, el show poco profundo con excelente manufactura que, con razón, termina agradando al gran público, que repite la función con el mero fin de no entrar de nuevo a su realidad.

Cortesía

del 6 al 12 de abril de 2011 | CINE | FRENTE | 25

El efecto tequila

La controversia llega con el cine mexicano más propositivo. Está primero Burros, de Odín Salazar Flores, que ha divido las opiniones de la crítica, lo cual siempre será bueno y bienvenido; le sigue Flor de Fango, de Guillermo González Montes, que cae exactamente en el mismo caso; se podrá revisar también El premio, de Paula Markovitch, que hizo algo de ruido en la pasada Berlinale y que en el Festival de Cine de Guadalajara obtuvo una acogida calurosa en público y crítica; en esa misma situación se encuentra la extraña Asalto al cine (cuatro adolescentes planean por diversas circunstancias robar el dinero de un cine), de Iria Gómez Concheiro, aunque quizá con un porcentaje más elevado en cuestión de aceptación de parte de la audiencia. ”Todo ello se agradece después, claro, de que en este festival hemos revisado ya experimentos fallidos del cine mexicano y que han sido bautizados como El efecto tequila (con excelentes intensiones pero pésimamente desarrollada), o Años después, un intento de reconciliación con el pasado

Burros

de la España franquista y sus exiliados (principalmente en México) que frivoliza de tal manera la época a la que pretende comprender que cae en la incorrección política más ingenua que se haya visto en un festival. El remate de la oferta fallida en México, desgraciadamente, llega firmado por Maryse Sistach con el nombre de Lluvia de luna, una película expiatoria para la autora pero tan revuelta en su discurso, que se cocina lejos, a kilómetros de distancia de los espectadores. El resultado es desgraciadamente estorboso, incómodo y malogrado. Un arroz batido. Así el futuro de las carteleras en cuanto a cine mexicano desde el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en su edición 2011. —Erick Estrada

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TIRO AL BLANCO GRACIAS, MUCHAS GRACIAS Aparte de un pretexto para usar trajes o vestidos de gala, los premios, en general, suelen ser objetos pesados, aparatosos y, casi indefectiblemente, feos. Los favorecidos recipientes o galardonados, según se les llama con pompa y circunstancia, acostumbran, después de la foto del recuerdo, lucirlos sobre las repisas de las chimeneas (si es que las tienen), como sujetalibros (si es que los tienen) o, tras una larga y destacada trayectoria y cuando ya de plano estorban en todos lados, para impedir que la puerta se cierre de sopetón. Un premio, recordando a Octavio Paz, puede no ser un juicio sino una casualidad. Pero cuando las casualidades son en el ámbito del cine, se toman más como sentencia básicamente inapelable de calidad: esto es, si la película ha ganado algún premio, debe, por fuerza, ser buena. En teoría, es tan casual obtener el Riel de Oro o el Plátano de Bronce —y no es broma, ambos premios existen, sí señor— como una Palma en Cannes o el Óscar, pero todo mundo sabe que no, no es lo mismo, porque los premios no son iguales, no tienen el mismo prestigio ni las mismas consecuencias. De hecho, los premios no necesariamente significan calidad, pues evidentemente son el resultado tangible de gustos subjetivos, intereses extra cinematográficos, marketing adecuado y hasta modas tan tiránicas como las dictadas por Dior o Chanel. El que una película haya ganado hartos premios en hartos festivales no garantiza que llegue a las pantallas en nuestro país ni mucho menos al grueso de los espectadores; si acaso, permite “posicionarla en el nicho” (así le llaman ahora) de las películas de “arte y ensayo” (así le llaman ahora) para que, cuando salga en DVD, la coloquen en los anaqueles correspondientes a películas extranjeras o de autor. La enorme mayoría de los premios, aun concediendo que en serio tengan que ver con la calidad, significa muy poco en términos de taquilla y público. Hay gente que inclusive les huye a las laureadas porque “ese cine me aburre”. De todos, el único premio que sí influye —directa, instantánea y descarnadamente— en los ingresos es el Óscar de la Academia hollywoodense. Terreno mucho más resbaloso que firme, eso de los premios. Sin embargo, y en conclusión, tiene algo que sí es indiscutible y vale la pena festejar: que recibir ese apapacho al ego brinda la ocasión para que se suelten frases inmarcesibles, como aquella que dijo e imaginó que dijo quien dice que la dijo (o sea, Lilia Prado a través de la interpósita voz de Efraín Huerta) estatuilla en ristre: “Soy la mujer más feliz de mi vida…” —Susana López Aranda

ESTRENOS Verano de Goliat

Nicolás Pereda, 2010 Con: Teresa Sánchez, Gabino Rodríguez, Juana Rodríguez y Harold Torres Después de que la abandona su marido, Teresa pasa los días intentando entender qué sucedió. En lugar de encontrar respuestas, su misión se convierte en un viaje por las calles y casas de gente que conoce a su esposo. Mezclando ficción y documental, sus visitas retratan al pueblo y sus habitantes. Sin la menor prisa narrativa, Nicolás Pereda, uno de los cineastas mexicanos más propositivos en la actualidad, desarrolla una profunda reflexión sobre del sufrimiento y el abandono.

El extraño caso de Angélica O estranho caso de Angélica, Manoel de Oliveira, 2010 Con: Pilar López de Ayala, Ricardo Trêpa, Luís Miguel Cintra, Leonor Silveira y Filipe Vargas El extraño caso de Angélica, realización número 41 del portugués Manoel de Oliveira, cineasta de 102 años de edad, plantea la siguiente premisa: una presunta reflexión de lo fotográfico sirve para componer una elegía romántica, encubierta de obsesión por un amor irrealizable, sobre la vitalidad de las artes visuales. De Oliveira ya no le tiene que demostrar nada a nadie; es un autor consolidado que hace lo que quiere y vaya que lo hace bien.

La historia ocurre a finales del siglo XVIII y cuenta la vida del italiano Jerónimo Marani, coreógrafo de la corte. Con el pretexto del Bicentenario de la Independencia, Francisco Athié consiguió una muy buena lana para realizar una película de época en la que el romance, las intrigas y las imposiciones virreinales y religiosas sirven de detonante para despertar ideas libertarias en la población. El resultado es tan blandengue como la filmografía del director: Lolo (1992), Fibra óptica (1998) y Vera (2002).

Ciro Guerra, 2009 Con: Marciano Martínez, Yull Núñez, Agustín Nieves y Erminia Martínez

Pase libre Hall Pass, Bobby Farrelly y Peter Farrelly, 2011 Con: Owen Wilson, Jason Sudeikis, Stephen Merchant, Jenna Fischer, Christina Applegate

El baile de San Juan Francisco Athié, 2010 Con: José María de Tavira, Marcello Mazzarella, Cassandra Ciangherotti, Pedro Armendáriz, Arielle Dombasle y Alberto González

Los viajes del viento

Tras Una pareja de idiotas, su ópera prima, y Loco por Mary, con la que alcanzaron la cima del éxito, los hermanos Farrelly, Peter y Bob, eran expertos en el arte de explotar el humor cruel con personajes estúpidos sometidos a un montón de situaciones comprometedoras. Pero sobrevivir en el mundillo de la comedia gringa después de ¿Qué pasó ayer? no es tarea fácil, ni siquiera explotando el sueño de muchos hombres casados: tener una semana de permiso para acostarse con quien se deje.

Tras su galardonada ópera prima La sombra del caminante, el colombiano Ciro Guerra realiza una road movie musical que fue reconocida en Cannes con el Premio Ciudad de Roma. Ignacio Carrillo, un juglar que dedicó su vida a recorrer Colombia con la música de su acordeón, hace un último viaje para cumplir con una vieja deuda. En el camino se topa con un joven decidido a seguir sus pasos y ambos descubren el verdadero sentido de sus vidas.

Misterio en la calle 7 Vanishing on 7th Street, Brad Anderson, 2010 Con: Hayden Christensen, Thandie Newton, John Leguizamo, Jacob Latimore, Taylor Groothuis Aunque el director Brad Anderson catapultó su carrera con la comedia romántica Próxima parada Wonderland, aprendió el arte de sugerir presencias en la oscuridad con los thrillers indies Session 9 y, el más afortunado, El maquinista. Basada en parte en la desaparición de la Colonia Roanoke, en Estados Unidos en el siglo XVI, Misterio en la calle 7 logra interrumpidas dosis de terror con la historia de un grupo de supervivientes que de un día a otro se encuentran casi solos sobre la Tierra.

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DIGITAL (Enter the Void, Francia, 2009) de Gaspar Noé. Gaspar Noé, cineasta argentino radicado en Francia y considerado provocador gracias a su Irreversible (2002), regresa con esta metafísica reflexión sobre la muerte y la redención. En Tokio, un narcotraficante asesinado a traición se enfrenta a su último viaje por este mundo, siguiendo de cerca los pasos de su hermana, una desnudista entregada a los excesos. Noé la filmó en cámara subjetiva, lo que obliga al espectador a tomar el punto de vista del protagonista en todo momento. El resultado es una experiencia delirante, con explícita violencia y sexualidad desenfrenada, tal vez no apta para todos los gustos.

Sepultado (Buried, España, 2010) de Rodrigo Cortés. Un soberbio ejercicio de estilo, en el cual este joven español consigue crear y mantener una tensión dramática al narrar sin concesiones la historia de un

CINEFERNALIA E.T. Y YO (PRIMERA PARTE) Turco

Entra al vacío

norteamericano enterrado vivo en el desierto iraquí, quien solo cuenta con un encendedor y un teléfono celular casi sin batería para intentar escapar. Aplaudida en el Festival de Sundance, nunca deja de inquietar con su claustrofóbica puesta en escena, de reducidas dimensiones, en la cual el actor Ryan Reynolds lucha por sobrevivir.

CRISS-CROSS NICOLÁS PEREDA

El escritor fantasma (The Ghost Writer, FranciaAlemania-Gran Bretaña, 2010) de Roman Polanski. Un joven escritor acepta escribir anónimamente las memorias de un político inglés acusado de corrupción. Esto lo mete en una telaraña de intrigas, engaño y decepción con inesperadas consecuencias. Polanski regresa en su mejor forma al thriller; se reafirma como maestro. Pero esta no es solamente una película de suspenso. Se trata de una nueva mirada al delirante mundo personal del director de Repulsión (1965) y otros clásicos, en el cual nada es lo que parece, y las víctimas se vuelven verdugos y la perdición acecha en cada esquina.

Nicolás Pereda es un cineasta atípico. Hace cine de bajo presupuesto, cien por ciento independiente, y trabaja con un equipo limitado de colaboradores. Sus historias, las cuales escribe y dirige, son sencillas y transcurren en un tiempo dilatado que mucho se asemeja al ritmo de la vida real. La estructura narrativa de sus filmes es diametralmente distinta a la de cualquier película comercial. Sus producciones, digámoslo con claridad, no son ni pretenden ser éxitos de taquilla. Pero en los festivales de cine se le reconoce como un creador con una propuesta innovadora y propositiva. Podemos decir que Nicolás Pereda es de los pocos cineastas mexicanos que se comportan como artistas. Después de ver qué película dijiste… “yo quiero hacer cine”. Fue después de ver una pésima película: mi primer corto, que hice para una clase de la prepa más como obligación que por gusto.

¿Qué película te ha hecho llorar?

Ser y Tener de Nicolas Philibert.

A quién prefieres…, ¿a Tarkovsky o a Bergman? Tarkovsky.

¿Y entre Felipe Cazals y Arturo Ripstein?, ¿por qué? Ripstein. No he visto ninguna película de Cazals.

¿Con qué película mexicana te has reído a carcajeadas?

Me reí mucho en algunos momentos de Ahí está el detalle. También me dio mucha risa ver al Gabino en El Infierno.

¿Cámara de 35mm o camarita digital?

La que esté a la mano..., la digital.

¿Qué prefieres, ir a una sala de cine o ver películas en casa? La sala del cine mil veces. Ver películas en casa es como ver pinturas en Facebook.

¿A qué cineasta vivo admiras?

Apichatpong Weerasethakul, Bela Tarr, Tsai Ming Liang, Sharunas Bartas, Kiarostami, Pedro Costa, y muchos muchos más.

¿Qué cineasta muerto te inspira? Fassbinder.

¿Quién es tu actriz ideal? Una señora que vende Avon en mi barrio.

Recomienda una película reciente que te haya gustado… Trash Humpers. —Roberto Garza

Era 1982. Mi madre y yo llegamos a la Zona Rosa de la ciudad de México y recuerdo que la pasamos bien con un mimo que amenizaba el caminar de quienes andaban por la calle de Génova. Esperábamos. ¿Qué cosa? Que la cola del cine Latino se acortara un poco para poder comprar boletos y entrar a ver E.T. el extraterrestre de Steven Spielberg. Finalmente lo hicimos y entramos a la enorme sala en la que después recuerdo haber visto Sueños de Akira Kurosawa, Dick Tracy o Cabeza de Vaca. ¡Ah!, y fue una de muchas salas en las cuales se me impidió ver, a causa de mis 12 años, Buenos muchachos, en 1990. Recuerdo que después de los créditos en tinta púrpura, todo iniciaba con la imagen de un bosque en la oscuridad, donde un grupo de alienígenas realizaba una extraña investigación. La música de John Williams aún no se definía entre observar a estos seres con temor o fascinación. De pronto, unas camionetas provocaban la huída de la nave nodriza y el abandono de uno de los extraterrestres en nuestro planeta. El drama estaba consumado. Era E.T. El manojo de llaves que frenéticamente pendían del cinturón del personaje de Peter Coyote, quien perseguía a E.T. en dicha secuencia, me provocaron tal sobresalto en esos cuatro años míos que pegué un grito terrible. Mi madre, harta por la espera y porque le interrumpí la película (cinéfila de hueso colorado, al fin), me levantó y me arrastró, en medio de mi ataque de nervios, hacia el medio de la sala, donde me puso unas buenas nalgadas. Me tranquilicé. Enjugué mis lágrimas y comenzamos a ver la película. Conforme fue avanzando la trama, y una vez que todos supimos que E.T. no era un vicioso alienígena, sino un sabio del espacio exterior conectado casi metafísicamente con Elliot, un niño terrícola como yo, todo cambió. Comencé entonces a disfrutar, como nunca después, la que puedo decir, con mucho orgullo, es la película de mi vida. Esa película que me hizo enamorarme del cine y entregarme a él de lleno, las 24 horas de todos los días. Pero esto sería solo el comienzo… —José Antonio Valdés Peña

28 | FRENTE | CINE | del 6 al 12 de abril de 2011 VIERNES 8 CINETECA NACIONAL Herzog Documental: Medidas contra fanáticos / La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz / Ecos de un imperio sombrío BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS Los niños de Timpelbach (Les Enfants de Timpelbach, Nicolas Bary, 2008); 19 hrs. Entrada libre. CARPA AMBULANTE EN VIVE LATINO Exhibición de materiales de la sección Sonidero del festival Ambulante Gira de Documentales. Seguir siendo: Café Tacvba (José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, 2010); 16:30 hrs. Presentan los integrantes de Café Tacvba y Diego Luna. Separado! (Dylan Goch y Gruff Rhys, 2012); 18:30 hrs. Presentan Gruff Rhys, Dylan Goch y Diego Luna. The White Stripes: bajo las luces boreales (The White Stripes: Under Great White Northern Lights, Emmet Malloy); 20:30 hrs. Presenta Rulo. MIÉRCOLES 6 CARTELERA DE ESTRENOS EN CINE La vida de los peces (Matías Bize, 2010) CINETECA NACIONAL Rio (Carlos Saldanha, 2011) Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 La legión del águila (The Eagle of the Ninth, y 20:30 hrs. Kevin Macdonald, 2011) La leyenda del tío Boonmee (Loong Boonmee raleuk chat, Furia ciega (Drive Angry 3D, Patrick Lussier, 2011) Apichatpong Weerasethakul, 2010); 15 y 21 hrs. Happy Thank You More Please (Josh Radnor, 2011) Buda explotó por vergüenza (Buda as Sham foru Rikht, Nada qué declarar (Rien á déclarer, 2010) Hana Makhmalbaf, 2008); 17 y 18:30 hrs. Carlos, le film (Olivier Assayas, 2010) La Nana (Sebastián Silva, 2009); 15 y 21 hrs. Morente (Emilio R. Barrachina, 2011) Una pared para Cecilia (Hugo Rodríguez, 2010); 16 hrs. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Visa al paraíso (Lillian Liberman, 2010); 15:30 y 17:15 hrs. Golpes del destino (Million Dollar Baby, Clint Eastwood, El hijo de Babilonia (Son of Babylon, Mohamed Al Daradji, 2004); 17 hrs. Entrada libre. 2009) 16, 18 y 20 hrs. CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 17 y 19 hrs. Precauciones contra fanáticos (Massnahmen gegen Fanatiker, Herzog Documental: Cuánta corteza cortaría un castor / Werner Herzog, 1969); 17 hrs. El sermón de Huie / Fe y moneda; 18 y 20:20 hrs. Ecos de un imperio sombrío (Echos aus einem düsteren Reich, Programas dobles: Carmen de Fuego (Carmen Jones, Otto Werner Herzog, 1990);17 hrs. Preminger, 1954); 11 hrs., y Carmen, pasión y cielo (Vicente Balada del pequeño soldado (Ballade vom kleinen Soldaten, Aranda, 2003); 13 hrs. Werner Herzog, 1984); 19 hrs. BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS El pequeño Dieter necesita volar (Little Dieter Needs to Fly, En la vida (Dans la vie, Philippe Faucon, 2007); 19 hrs. Werner Herzog, 1997); 19 hrs. Entrada libre. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES SÁBADO 9 Ciclo audiovisual: El quehacer teatral en México. Presentación: Verónica Quezada Granados; 17 hrs. Entrada libre. CINETECA NACIONAL CINECLUB CHARLES CHAPLIN Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 Tiempos modernos (Modern Times, Charlie Chaplin, 1936). y 20:30 hrs. 16:30 hrs. Entrada libre. La leyenda de la Nahuala (Ricardo Arnaiz, 2007); 12 hrs. FILM CLUB CAFÉ El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 17, 19 y 21 hrs. Chantaje (Blackmail, Alfred Hitchcock, 1929); 20 hrs. El hijo de Babilonia (Son of Babylon, Mohamed Al Daradji, 2009) 16 y 18 hrs. JUEVES 7 El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 17, 19 y 21 hrs. Herzog Documental: Medidas contra fanáticos /La Los vampiros (Les Vampires, Louis Feuillade, 1916), 11 hrs. incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz /Ecos Cochochi (Israel Cárdenas, 2007); 20 hrs de un imperio sombrío Herzog Documental: Mi enemigo preferido (Mein liebster Douro, faina fluvial (Manoel de Oliveira, 1931) / Tierra sin pan Feind, 1999); 18 y 20:30 hrs. (Luis Buñuel, 1932) / Industrial Britain (Roberto Flaherty, PROGRAMAS DOBLES 1933); 20 hrs. Carmen de fuego (Carmen Jones, Otto Preminger, BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS 1954); 11 hrs. y Carmen, pasión y cielo (Vicente Aranda, Último maquis (Dernier maquis, Rabah Ameur- Zaimeche, 2003);13 hrs. 2008); 19 hrs. Entrada libre. El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 18, 19:30 CINE IFAL y 21 hrs. Cine y cine debate La Question humaine (Nicolas Klotz, CINECLUB CASA DEL LAGO 2007); 19:30 hrs. El misterio Toledo (Le mystére Toledo, Lucas Mouzas, MUAC 2008); 11 hrs. Ciclo: Crítico de cine en el marco de la exposición La Jetée El suicidio del tiempo (Daniel González, 2008); 13 hrs. (Chris Maker, 1964);18 hrs. Por si se te olvidó mi letra (Ana Cristina Monroy, 2009); 2026 (Maha Maamoun, 2009); 18 hrs. 13 hrs. Les Statues meurent aussi (Chris Marker, 1953); 18 hrs. La Chirola (Diego Mondaca, 2009); 13 hrs.

AGENDA

EVENTOS

CARPA AMBULANTE EN VIVE LATINO De veras me atrapaste (Gerardo Pardo Neria, 1983); 14:45 hrs. Presentado por Manchuria Bunbury: porque las cosas cambian (Javier Alvero, 2011); 16:45 hrs. Invitado sorpresa Joy Division (Grant Gee, 2006); 19 hrs. Presentado por Alejandro Franco, director general Sentido Común (SesioneS, WARP, etc.) y conductor de Backstage 40 en Los 40 Principales. Mira lo que hizo la luz (Look At What The Light Did Now, Anthony Seck, 2010); 21 hrs. Presentado por Leonora Milán de Buenos días Santa Fe de Ibero 90.9.

Jacques Demy, 1964); 19 hrs. CINECLUB REVOLUCIÓN Ciclo: Germania Todos los martes, hasta 31 de mayo. Entrada libre.

CINECLUBES

BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS Eje 1 Norte, Buenavista, Cuauhtémoc; T 9157 2800. CENTRO CULTURAL LA PIRÁMIDE www.infopiramide.blogspot.com Calle 24, San Pedro de DOMINGO 10 los Pinos; T 3330 0669. CCC MÉXICO (CENTRO DE CAPACITACIÓN CINETECA NACIONAL CINEMATOGRÁFICA) Herzog Documental: El hombre oso (Grizzly Man, Werner www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; Herzog, 2005); 18 y 20:30 hrs. T 4155 0090. CINECLUB CASA DEL LAGO claudia@elccc.com.mx; divulgacion@elccc.com.mx; El misterio Toledo (Le mystére Toledo, Lucas Mouzas, boris@elcc.com.mx 2008); 11 hrs. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES El suicidio del tiempo (Daniel González, 2008);13 hrs. bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000. Por si se te olvidó mi letra (Ana Cristina Monroy, 2009); CINECLUB CHARLES CHAPLIN 13 hrs. www.uom.edu.mx Universidad Obrera, San Idelfonso 72, La Chirola (Diego Mondaca, 2009); 13 hrs. Centro. CINECLUB SPROCKETS CINE CLUB DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA Putih (Rashid Sibir, 2001); 12:30 hrs. Entrada libre. www.cultura.df.gob.mx Alberto Herrera s/n, Gustavo A. CARPA AMBULANTE EN VIVE LATINO Madero; T 5118 6407. Seguir siendo: Café Tacvba (José Manuel Cravioto y CINE IFAL Ernesto Contreras, 2010); 15 hrs. Invitado sorpresa. www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; Mira lo que hizo la luz (Look At What The Light Did Now, T 5566 0777. Anthony Seck, 2010); 16:50 hrs. Presentado por Leonora CINECLUB CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque Milán de Buenos días Santa Fe de Ibero 90.9. de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6093. The White Stripes: Under Great White Northern Lights CINECLUB CHARLES CHAPLIN / The White Stripes: bajo las luces boreales (Emmet Universidad Obrera de México; San Idefonso 72, Centro; Malloy); 18:45 hrs. Presenta Rulo. T 5702 4087. Joy Division (Grant Gee, 2006); 20:45 hrs. Invitado CINECLUB JOSÉ MARTÍ sorpresa Doctor Mora 1, Centro; T 5521 2115. CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO LUNES 11 www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. CINETECA NACIONAL CINECLUB MATINÉ El baile de San Juan ( Francisco Athié, 2010); 16, 18 www.museocasadeleontrotsky.blogspot.com Auditorio y 20 hrs. de Museo Casa de León Trotsky, Av. Río Churubusco 410, FILM CLUB CAFÉ Alucardos, retratos de un vampiro (Ulises Guzmán, 2010) Coyoacán; T 5554 0687. CINECLUB SPROKETS 20 hrs. Invitados especiales: Ulises Guzmán y Edna Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Campos. Coyoacán; T 5622 6972. CINEMANÍA BELLA ÉPOCA LIDO MARTES 12 www.cinelido.com.mx Centro Cultural Bella Época,Tamaulipas 22, Condesa; T 5276 7123. CINETECA NACIONAL Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 y CINEMANÍA PLAZA LORETO 20:30 hrs. www.cinemanias.com.mx Plaza Loreto, Av. Revolución, El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 16, 18 y 20 hrs. San Ángel; T 5616 4836 El hijo de Babilonia (Son of Babylon, Mohamed Al Daradji, CINEMATÓGRAFO EL CHOPO 2009); 16 hrs. www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); Santa María la Ribera; T 5546 3471. 17, 19 y 21 hrs. LA CASA DEL CINE Los vampiros (Les Vampires, Louis Feuillade, 1916); 11 hrs. www.imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488. Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 17 y 19 hrs. CINETECA NACIONAL Herzog Documental: El gran éxtasis / Gasherbrum; 18 www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; y 20:30 hrs. T 4155 1200. PROGRAMAS DOBLES FILM CLUB CAFÉ Carmen de fuego (Carmen Jones, Otto Preminger, 1954); www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 11 hrs., y Carmen, pasión y cielo (Vicente Aranda, 2003); 1695; T 5373 9055. 13 hrs. LA MATATENA El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 17, 18:30 y Cozumel 33, Roma; T 5286 5315. 20 hrs. SALA JULIAN CARRILLO, RADIO UNAM LA MATATENA www.radiounam.unam.mx Adolfo Prieto 133, Del Valle; Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg, T 5623 3272.

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30 | FRENTE | ARTE | del 6 al 12 de abril de 2011

A Cortesía: Museo Tamayo

ARTE

ESCALERA DE INCENDIOS

La artista polaca Monika Sosnowska presentará una pieza inédita concebida especialmente para el patio de esculturas del Museo Tamayo, una obra que pone en evidencia los límites de la arquitectura y la escultura. Qué pasa cuando un elemento arquitectónico deja de ser útil y se transforma en un objeto disfuncional? Este es el punto de partida del trabajo de la artista polaca Monika Sosnowska (Polonia, 1972), quien, a través de instalaciones y esculturas que responden a sitios específicos, hace un análisis y crítica de la arquitectura moderna, sobre todo de la que se generó en Polonia durante el período comunista. Si sus primeros trabajos se enfocan en invadir el espacio físico para convertirlo en un lugar habitado por la ficción, los más recientes, al alterar la forma de elementos arquitectónicos y despojárlos de su función, transforman la arquitectura en escultura, como en Escalera de incendios (2011), escultura que responde a la invitación del Museo Tamayo para crear una obra nueva para el patio central. En ella utiliza unas escaleras de emergencia que va modificando hasta hacer imposible

la circulación, pero la misma fuerza que anula su uso genera un objeto más abstracto, al cual podemos acercarnos desde un lenguaje diferente. Una de las formas de entender el proceso de Sosnowska es pensar en él como una traducción en la que en cada etapa algo del original se va perdiendo pero en la que también algo se añade, hasta que al final tenemos una pieza diferente a la inicial. Su trabajo parte de fotografías tomadas de elementos arquitectónicos, las cuales originan dibujos técnicos, que generan maquetas que sirven de modelo para producir la escultura final, la cual retoma la escala del elemento original; es decir 1:1. Esta traducción de un medio a otro evidencia los límites de la arquitectura y la escultura y sus puntos de encuentro como composiciones en el espacio. F —Magnolia de la Garza

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EN APASEO EL GRANDE

Imágenes: cortesía OMR

A propósito de su más reciente exposición —su primera individual en México— en El52, donde presentaron obra creada durante su residencia en Apaseo El Grande, Guanajuato, conversamos con Samuel Boutruche y Benjamin Moreauel, artistas franceses integrantes de KOLKOZ. Además de que participarán en la selección de la OMR para Zona MACO, estarán pinchando discos durante las fiestas que ocurren en torno al evento.

Atar a la rata, 2011

¿Cómo fue su experiencia artística en Apaseo El Grande? Verónica Gonzáles nos invitó a trabajar durante seis meses en Apaseo El Grande, un lugar increíble donde creamos pinturas y esculturas inspirados en México. Está en Guanajuato, es un pueblo fantástico para descubrir México y perfecto para concentrarse. Verónica es una gran anfitriona que mantiene óptimas condiciones de trabajo en La Casa de los Perros, una impresionante Hacienda del siglo XVIII perfectamente restaurada. Al llegar te sumerges en una prisión mágica de pensamiento y trabajo. Y los fantasmas de la casa son muy amables… ¿Cuál fue su visión de un pueblo mexicano, sus comunidades y alrededores? Hay varias cosas extrañas que parisinos como nosotros ignorábamos de los pueblitos mexicanos. La participación de la gente en las iglesias es impresionante. En Francia están vacías, a excepción de tres abuelas los domingos. Aquí sientes algo vivo, y hay un sentimiento indescifrable en México que no es totalmente cristiano. Es como si algo más

respirara dentro de esa historia. También está un personaje que se repite mucho, lo llamamos “el hombre que espera”, aquél que siempre está sentado solo en la esquina con un gran sombrero. ¿Surgió algún cambio en su trabajo después de contemplar la cultura popular mexicana? Desde luego. Descubrimos una cultura muy compleja. Nos hemos interesado mucho por el estilo churrigueresco. En nuestras obras al sustituir la pintura por marcos, nos ha inspirado mucho. México es una intensa mezcla cultural, nunca sabes qué estás viendo. Nos encanta la idea de que algo esconda lo demás. También nos gusta aplicar procesos en computadora a las técnicas de trabajo humano. México está lleno de reinterpretaciones populares de la cultura del entretenimiento industrializada. Encontramos personajes mutantes de Disney o representaciones extrañas de superhéroes. Nos sorprendió mucho, nos dio ideas para futuros proyectos. ¿Cuál fue la experiencia que más les gustó de México?

El día de los muertos en Michoacán. Fue como un sueño que jamás olvidaremos. En sus piezas más recientes usan referencias clásicas muy diferentes a sus antiguas instalaciones, ¿cuál es su actual relación con el mundo contemporáneo? Nuestras obras usan marcos, que son la base de la pintura. Están inspirados en el arte de nuestra cultura, en la perspectiva matemática y en la escuela italiana. Al mismo tiempo, está la idea contemporánea de que con toda esta información en las computadoras casi no necesitamos imágenes, solamente la idea de ellas. Las esculturas son más una especie de juego de filtros aplicados a la realidad; nos gusta aplicarlos a mano como si estuviéramos alterando imágenes en la computadora. Usamos los negativos, en los colores y en los materiales. En su exposición en El52 existe un juego con la ilusión, tema constante en su trabajo. ¿En qué se diferencian estas piezas creadas en la Hacienda a las que han hecho en París? Las pinturas que hicimos en Apaseo El

Grande están inspiradas en México con algunos marcos extraídos de antigüedades del pueblo. Tanto el Museo de Antropología como el MUNAL inspiraron mucho el diseño de los marcos que realizamos ahí. Trabajamos con carpinteros locales, a quienes pedimos copiaran marcos del Louvre. Fue una gran experiencia usar su talento como un filtro de la cultura europea. Hicimos una copia del marco original de la Mona Lisa… creemos que a ella le hubieran gustado los tacos. Tienen un proyecto como Dj’s, ¿cómo alimenta este a su arte? Encontramos a niñas en fiestas que llevamos a inauguraciones de expos. Encontramos a barbones en inauguraciones que llevamos a fiestas. Es una especie de ecología que hace que a veces el mundo sea más interesante. ¿Qué futuros proyectos tienen en México? Uno de un paisaje en movimiento, cuyos elementos lo convierten en una perspectiva falsa. La idea es revertir el movimiento, hacer que el paisaje se mueva alrededor de nosotros. —Mercedes Nasta de la Parra

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Cortesía OMR

Composición floral y su guajolote, 2011

Retrato en el fondo del agua, 2011 Paisaje Desierto, 2010

Agenda Zona MACO: 2011

MIÉRCOLES 6 DE ABRIL Exposición de Nina Beier y José León Cerrillo Galería Proyectos Monclova. General Antonio León 31, San Miguel Chapultepec. Gabriel de la Mora Galería OMR. Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Julieta Aranda El52. Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Inauguración Laser Disc Scratching & Destruction Raphael Montañez Ortiz. Curada por Pedro Reyes. Galería Labor. Colima 55, Roma. 19:30 hrs. Nícola López / Marcos Castro Arróniz Arte Contemporáneo. Plaza Río de Janeiro 53 PB, Roma. 19 hrs. VIERNES 7 DE ABRIL Exposición del artista brasileño Mauro Piva Galería Enrique Guerrero. Horacio 1549-A, Polanco.

El tiempo devora a sus hijos Galería Echos. General León 48, San Miguel Chapultepec. DOMINGO 9 DE ABRIL Damian Ortega Kurimanzutto. Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Drawing the Line con colaboración de la Galería Grita Insam. Caja Blanca Galería. Paseo de los Tamarindos 90, planta principal, Bosques de las Lomas. TODO EL MES Pintando la imagen en movimiento Mónica Dower, pintura y video. Ginocchio Galería. Arquímedes 175, Polanco. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Exposición de Gonzalo Lebrija Curada por Víctor Palacios. Graciela Iturbide: Retrospectiva Curadora invitada Marta Dahó. Cimbra: Formas especulativas y armados metafísicos Curada por Josefa Ortega. La Máquina visual, una revisión de las exposiciones del MAM desde su colección, 1964-1988 Curada por Daniel Usabiaga. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Restauración de una pintura mural Tercer un quinto. Hasta abril 17. Proyecto fachada: muro con gentileza Ciclo en colaboración con el espacio brasileño Gentil Carioca. Intervención a cargo de Marcio Botner y Pedro Agilson: Parede Cega, 2006 -2011. Desde abril 8 hasta junio 12. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro Histórico Fernando de Szyszlo Exposición temporal hasta abril 10.

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AGENDA

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Elogio a las sombras Fernando de Szyszlo. Hasta mayo 8. ARTE TAL CUAL This Side Toward Screen Francisco Ugarte. Hasta junio 7. CAFÉ LA GLORIA Devorando todo espacio interior Christian Barragán. Hasta junio 5. CASA DEL LAGO Justin Case This is the End Leo Marz. Hasta abril 30. CAJA BLANCA Artistas invitados de la Galería Grita Insam (Viena, Austria). Hasta junio 5. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Memorial del 68 Varios artistas, documentación en foto, cine, audio y objtos. Exposición permanente. Francisco Díaz de León Hasta abril 10. Zona sísmica Varios artistas. Hasta agosto 15. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Circuito: Nuestras ciudades, nuestro futuro Tacubaya, una cultura de tránsito Federico Gama. Hasta abril 10. Construcción de paz Hasta abril 10. Mover la roca. Hasta abril 17. CENTRO DE LA IMAGEN La fotografía en la Revolución mexicana Varios artistas. Hasta mayo 31. Foto Periodismo 2011 Varios artistas. Hasta mayo 31. Locuralocúralocura Pedro Tzontémoc. Hasta mayo 31. GALERÍA EDS Black Oil Paintings Sandra Valenzuela. Hasta abril 12. GALERÍA CASA LAMM From Peking to Beijing Luca Bray. Hasta mayo 11. Manéjese con cuidado. Especies en peligro de extinción Varios artistas. Hasta mayo 4. Semillas Virginia Chévez. Hasta mayo 11. GALERÍA YAUTEPEC Replicant Memories Alexis Mata (Ciler). Hasta abril 30. HOTEL uRBAN cONDESA D.F. Proyecto Postal Tercer Ojo. Hasta abril 30. HOUSE OF GAGA In calli in tlacualli / la casa, la comida Fernando Palma. Hasta marzo 31. LUIS ADELANTADO Frecuencia natural Oswaldo Ruiz. Hasta abril 30. MUAC Espectrografías: memorias e historia Varios artistas. Hasta mayo 31. Posición errante selecciones de archivo inSite. Hasta abril 24. MUNAL Imagen, ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza, varios artistas. Hasta mayo 15. El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y

Europa Varios artistas. Hasta junio 19. MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Una orquídea tatuada y la danza en las manos Rosa Rolanda. Hasta mayo 22. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Superficies límite Sofía Táboas. Hasta mayo 15. Gabinete Gráfico: Banquete Gurrola Hasta mayo 22. Revisiones Mark Manders. Hasta abril 17. Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer Ardeña. Hasta julio 31. MUSEO DE ARTE MODERNO Cimbra: formas especulativas y armados metafísicos Varios artistas. Hasta abril 30. La máquina visual, una revisión de las exposiciones del MAM desde su colección 1964-1988 Hasta julio 11. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Este desorden construido autoriza geológicas sorpresas a la memoria más abandonada Mariana Castillo Deball. Hasta mayo 15.

MUSEO DEL CHOPO Érase una vez Tere Cito. Hasta julio 3. Fábula de dos conflagraciones Varios artistas. Hasta abril 3. Los colores de la música Xavier Esqueda. Hasta junio 1. Quiebre Federico Silva. Hasta mayo 1. México + Japón contra el VIH en los niños Varios artistas. Hasta abril 7. Selva de Cristal. Artistas japoneses en México Varios artistas. Hasta abril 18. MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS Caminos, 30 años entre América y Europa Baruj Salinas Hasta abril 21. Obra temprana y litografías José Luis Cuevas. Hasta abril 21. Variada invención José Luis Cuevas. Hasta abril 21. MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC

Amanecer de una nación: de Nueva España a México, 1765-1836 Hasta diciembre. Águila Real, símbolo vivo de México 96 piezas arqueológicas y 40 fotografías. Hasta abril 30. MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES Santa Negritud Varios artistas. Hasta abril 10. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Seis ciudades antiguas de Mesoamérica, sociedad y medio ambiente Hasta mayo 2011. MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Crisisss América Latina Juan Downey y varios artistas. Hasta junio 5. El Palacio de Bellas Artes: la remodelación de su teatro Fotos y maquetas. Hasta abril 17. Luis Ortiz Macedo hasta julio. MUSEO RUFINO TAMAYO Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. Uno sin el otro, fotografía y película de viaje Rufino Tamayo, retrato de su curador. Hasta junio 5. VICE GALLERY Ravi Zupa Hasta mayo 5.

INAUGURACIONES Y CONFERENCIAS MIÉRCOLES 6 Inauguración oficial Zona MACO Centro Banamex, 17 hrs.

JUEVES 7 GALERIA HILARIO GALGUERA Bosco Sodi Hasta mayo 20 MUAC Sala de Conferencia: La ciencia de los espectros Curador: Julio García Murillo 18 hrs. Entrada libre. VIERNES 8 EX TERESA ARTE ACTUAL Triángulo C-S-C (Centro-Sur-Caribe) Programa de video, 20 hrs. Hasta junio 17. VICE GALLERY MEXICO Project Room: duo DFCasa Hasta mayo 5. SÁBADO 9 CAJA BLANCA Artistas de la Galería Grita Insam: Manuel Knapp, Sigrid Kurz, Roland Kollnitz, Katharina Stiglitz y Gerold Tagwerker Hasta mayo 31. CASA DEL LAGO Jornada tanguera Clases, exhibiciones, muestra gastronómica, música y más. 11 a 18 hrs. Entrada libre. 2 Festival de tango Milonga Malena al estilo Villa Urquiza Bs. As. 21 hrs; $200 KURIMANZUTTO Damián Ortega 11 hrs. Hasta mayo 14. MUAC Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. MUSEO EL CHOPO Performance Caja Cósmica en el marco de la exposición Selva de Cristal Hiroshi Okuno. MUSEO RUFINO TAMAYO La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondak. Hasta junio 31. Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7.

MUSEOS Y GALERÍAS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs., miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. ARTE TAL CUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma; T 55149616. Martes a viernes 10 a 18 hrs., sábados de 11 a 14 hrs. CAFÉ LA GLORIA Vicente Suárez 41-D, Condesa; T 5211 4185. Entrada libre. CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086. CAJA BANCA www.cajablanca.com.mx Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas; T 9135 0034. Lunes a domingo de 11 a 21 hrs. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1; Nonoalco- Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre. CENTRO DE LA IMAGEN www.centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Plaza de la

Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. Entrada libre. GALERÍA EDS www.edsgaleria.com Atlixco 32, Condesa; T 5256 2316. GALERÍA CASA LAMM www.galeriacasalamm.com.mx Álvaro Obregón 99, Roma; T 5525 1332. GALERÍA YAUTEPEC yau.com.mx Melchor Ocampo 154, Cuauhtémoc; T 5256 5533. LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac; T 5545 6645. Lunes a sábado 10 a 14 y 15 a 19 hrs. MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40. MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a 17:30hrs. Admisión general: $30. MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera.es.tl Diego Rivera 2, San Ángel. Martes a domingo 10 a 18 hrs. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15. MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS www.museojoseluiscuevas.com.mx Academia 13, Centro; T 5522 0156; martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA www.gobiernodigital.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi s/n; T 5553 6332. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Admisión general: $51. MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC www.castillodechapultepec.inah.gob.mx 1ª Sección del Bosque de Chapultepec; T 4040 5214. Martes a domingo de 9 a 17 hrs. Admisión general: $65. MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES Av. Hidalgo 289, Coyoacán; T 4155 0920. Martes a jueves 10 a 18 hrs., viernes a domingo de 10 a 20 hrs. Admisión general: $11. MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593. Martes a domingo de 10 a 17:30 hrs. Admisión general: $35. MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. Domingos: entrada libre. VICE GALLERY Mérida 109, Roma; T 5533 8564. Lunes a jueves de 12 a 18 hrs., viernes a domingo de 12 a 16 hrs. Entrada libre.

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LETRAS

LA NOVELA GRÁFICA: EL GÉNERO LITERARIO DEL SIGLO XXI Ángel de la Calle es uno de los autores de novela gráfica más exitosos en España. Su más reciente obra atraviesa los principales sucesos y las principales figuras del entorno cultural del siglo XX. Recientemente estuvo en nuestro país y platicó con nosotros.

ice Paco Ignacio Taibo II que el cómic y la novela gráfica están destinados a ser manifestaciones artísticas insignes del siglo XXI. Si observamos lo que está sucediendo en las estanterías de las librerías en el mundo hispanoparlante, veríamos que no le falta razón. Aquella revolución gráfica que sacudió a los países anglosajones y francófonos, que han desarrollado una muy rica cultura en la novela gráfica, finalmente nos alcanza. Y es, en buena medida, gracias al trabajo de artistas del calibre del asturiano Ángel de la Calle, quien visitó nuestro país para presentar su libro Modotti. Una mujer del siglo XX, y para impartir un pequeño taller de novela gráfica para profesionales, que, según sus propias palabras, tiene tres ejes fundamentales: “Enseñar la historia del cómic, repasar una antología de los principales exponentes de la novela gráfica y realizar un pequeño taller práctico”. Conocí a Ángel de la Calle en la explanada de la 2ª Feria Internacional del Libro de Azcapotzalco. El organizador, Paco Ignacio Taibo II, apuntó con el dedo índice hacia una multitud que saltaba propalada por los acordes de un grupo de rock de la tercera edad que amenizaba el programa de la feria. En medio del gentío, estaba saltando Ángel de la Calle con su mochila al hombro haciendo palidecer las cinco décadas que lleva a cuestas. Desde sus primeras apreciaciones, uno se da cuenta de que habla con una personalidad mayor de la novela gráfica. Habla de cómo el problema del género es el esnobismo intelectual que no le da valor artístico, y compara esta situación con el siglo XIX francés, cuando a Balzac le avergonzaba que sus obras fueran referidas como novelas (un género vulgar y poco profundo), y cómo no fue sino hasta Flaubert que dejó de ser un género vilipendiado. Cuenta, también, pasajes eruditos sobre artistas en la Rusia estalinista, anécdotas maravillosas sobre Tina Modotti y apreciaciones hiperlúcidas sobre los obstáculos que ha enfrentado la novela gráfica en nuestro idioma que a su parecer son cinco: “El primero es que es un lenguaje bastardo: la literatura y la imagen. Otro es que somos una herencia de la caricatura y de la ilustración, y esto nos orilla a ser un género menor, asociado con el mero entretenimiento,

sin profundidad; aunque, si lo miramos bien, sus orígenes incluyen a hombres de la talla de Toulouse-Lautrec, con lo cual este argumento no es demasiado sólido. El segundo es que normalmente contiene muchas imágenes y muy pequeñas, y el arte se rinde ante la macroescala. Sin embargo, esto tampoco tiene demasiado sentido si miramos con atención la historia del arte. Las primeras ilustraciones de Warhol, la famosísima secuencia de Marylin, por ejemplo, son imágenes pequeñas. Una barrera más es que la idea del cómic se suele asociar con ese momento en el que irrumpió en el mercado en los años sesenta y setenta en los Estados Unidos, de tal forma que las historias de esa época se volvieron insignia del género como Flash Gordon o Charlie Brown. Y desde entonces, buena parte de la producción del género se ha dedicado a copiar estos modelos. Sin embargo, desde hace 15 años para acá este mito se ha resquebrajado de manera importante. La última barrera, que es quizá la más vigente y la que más trabajo ha costado vencer, es que la gente dice: ‘Bueno, pero todas las historias son infantiles’, y esto ahora mismo es lo que tratamos de cambiar. Lo anterior comenzó a modificarse desde

los años noventa cuando el movimiento de la novela gráfica, porque al final es un movimiento, se propuso incluir la realidad. Y se descubrió la autobiografía ilustrada como un género literario potentísimo, como sucedió con Maus o con Persépolis, que fueron fenómenos mundiales. Y es evidente que tienen una concepción diferente de lo que se va a contar; no es un reportaje periodístico, a pesar de que se mete el mundo real ahí. Pero se hace con una carga literaria muy importante. Lo clave aquí es lo literario, el afán literario. En el Modotti…, por ejemplo, siempre tuve muy presente el público que lo iba a leer, y así traté de hacer una historia más rica. Al final es la historia de una mujer, pero como trasfondo tiene la historia cultural de la primera parte del siglo XX”. De una cosa no podemos tener duda, si estas barreras efectivamente se quiebran y el género se convierte en un sistema de creación literaria respetado a todos los niveles, mucho le deberemos a hombres como este que han reunido con maestría su talento narrativo, su lucidez historiográfica y periodística y su finísima pluma. —Diego Rabasa

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128 páginas Hay personas cuyas vidas se tornan emblemas de una época. Es el caso, sin duda, de Tina Modotti. Excéntrica mujer que rompió con todos los atavismos que su género llevaba en su tiempo. Amante y amiga de varios de los artistas más renombrados de su época, actriz de cine mudo, ideóloga y genial fotógrafa. Esta novela gráfica es la historia de Tina, pero también la de la primera mitad del siglo XX. Con la minuciosidad de un detective y la sensibilidad de un lector, Ángel de la Calle lleva al lector a las entrañas de una vida apasionante al mismo tiempo que lo transporta por una época fascinante, que lo mismo vio nacer la Belle Époque que a los estados totalitarios en su auge máximo. Una auténtica joya que trasciende su género.

¿Hacia dónde van los animales?, 21 poetas dialogan con el arte de Francisco Toledo, Almadía/Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, 140 páginas

La animalidad siempre ha sido uno de los grandes temas de Francisco Toledo. El misticismo de su natal Juchitán, proyectado en

La declaración de George Silverman, Charles Dickens / Ilustraciones de

—FRANZ KAFKA

Ricardo Cavolo, Periférica, 92 páginas Con este hermosísimo relato de Dickens, al que George Orwell se refería como “uno de mis relatos favoritos de todos los tiempos”, la editorial Periférica inaugura, haciéndole honor a su nombre, su flamante colección ilustrada titulada La Hora Feliz. Las desventuras del pobre George Silverman fungen como parábola para la enorme cantidad de personas que nacen y crecen bajo la línea de la pobreza y esto los condena a vivir también debajo de la línea de la dignidad humana.

¿QUÉ ESTÁS LEYENDO? LEÓN LARREGUI Músico

> Claroscuro de Thomas Pynchon > Bicycle Diaries de David Byrne

ÉCFRASIS

Los mexicanos somos una cultura monera. Abel Quezada nos enseñó el concepto de humor inteligente y, de paso, esculpió la idiosincrasia del mexicano con la maestría de un orfebre. Jis y Trino abanderaron a toda una generación con los despilfarros y delirios de gamborimbos, tetonas y peyotes. Helguera, Hernández y el maestro Rius son heraldos de la mexicaneidad, y sus lápices son como semillas embrionarias que contienen el código genético de esa extraña y, a veces amorfa, pulsión nacional que nos atraviesa. Es por ello que a nosotros, a los mexicanos, la idea de llevar la realidad a los dibujitos, a través de la novela gráfica y sus derivados, no nos causa extrañeza. Caso contrario a lo que hasta hace muy poco sucedía en España, país donde prejuicios de corte culturalmente moralino le daban un trato de género menor, de un mero panfleto para párvulos aficionados a las historietas. Fueron artistas de la talla de Joe Sacco los que rompieron con estos atavismos. El arte de Sacco se encuentra, justamente, en la confluencia de los ríos de la literatura y las artes gráficas. Su singularísima perspectiva sobre el mundo encuentra como única vía de expresión posible la integración natural entre la imagen y el texto. No es un texto ilustrado y mucho menos un dibujo contextualizado. Es una estampa en la que texto e imagen, con pesos equivalentes, configuran un sistema de comunicación que no se parece a ningún otro. Notas al pie de gaza, el más reciente volumen de Sacco traducido al español, es el ejemplo hegemónico de este nuevo género. Un maravilloso y potente híbrido capaz de aglutinar a su alrededor a lectores cultos e incipientes. Su compromiso con la realidad tal y como es nos permite acercarnos al conflicto Israel-Palestina como pocos artistas lo habían conseguido antes. Lejos de toda limitación periodística, la consigna de Sacco no es informar como lo es descubrir, desnudar las atrocidades que se cometen en uno y otro bando y cuyo detalle suele pasar desapercibido en los renglones de los periódicos y revistas que cubren los acontecimientos de la zona. Ojalá que este creciente interés editorial por la novela gráfica encuentre eco en nuestro país que ha recurrido a la integración de estas dos disciplinas creativas —el arte y la literatura— como una fuente inmejorable para entender y explicar nuestra incomprensible e inexplicable realidad. —Diego Rabasa

cada uno de sus grabados y de sus obras, ha atraído prácticamente a todos los artistas de su tiempo. En este libro se reúnen escritores de la talla de Francisco Hernández, David Huerta y José Emilio Pacheco para rendir un merecido homenaje a uno de los artistas insignes de nuestro país.

MODOTTI. UNA MUJER DEL SIGLO XX, Ángel de la Calle, Sins Entido,

Ilustración: Macario Arturo

JOE SACCO Y LA REALIDAD TRAZADA A LÁPIZ

NOVEDADES LIBRO DE LA SEMANA

TIPOS MÓVILES

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PERFIL IMAGINARIO

CALEIDOSCOPIO

ROBERTO “EL NEGRO” FONTANARROSA

¿A POCO HAY NOVELAS GRÁFICAS MEXICANAS? A estas alturas discutir si el cómic o historieta tiene estatura literaria me parece francamente ocioso. Lo interesante, lo digno de platicar es el momento que está viviendo el género en nuestro país. La reciente publicación de las novelas gráficas ganadoras del concurso nacional que convocó editorial JUS ha significado un parteaguas en la historia del cómic mexicano. Tanto El Maizo de Augusto Mora como Mundo Invisible de Patricio Betteo, ganadores ex aequo del certamen, son evidencia palpable de la madurez narrativa y gráfica (e incluso editorial) de la novela gráfica nacional. Otro tanto sucede con la colección de narrativa gráfica de Editorial Resistencia, sello que tiene la más abultada colección de cómic de autor en México. A los volúmenes de autores como Luis Fernando, Ahumada, el propio Betteo, Tony Sandoval, Frik y José Quintero se unen este año Moquito, novela gráfica de Juanele; Visiones y evasiones, antología de historietas breves de Cecilia Pego; y Monociclo, compilación de dibujos y cómics de Adrián Pérez Acosta. Caligrama, sello pionero en la edición de novela gráfica mexicana, enriquece su catálogo este año con dos volúmenes lujosamente editados: Ruptura, colección de cómics de ciencia ficción previamente publicados en la revista norteamericana Heavy Metal, de la autoría de R.G. Llarena, Axel Medellín y Milton y Felipe Sobreiro; y Nocturno, álbum de Tony Sandoval, previamente editado en Francia. No menos importante es la presencia en los anaqueles de nuestras librerías del espléndido catálogo de Astiberri y Sins Entido, quizá las dos editoriales españolas más propositivas en el campo del cómic en este momento. Mención especial merece Modotti, biografía novelada en forma de cómic que el español Ángel de la Calle dedica a la fotógrafa. Narrada en un tono melancólico que mezcla la vida del propio autor, así como su relación personal con México, Modotti es la más mexicana de las novelas gráficas españolas. Todo ello, hablando sólo de las novedades del año pasado. Así, la novela gráfica mexicana goza de buena salud. Espero que siga así y logre consolidarse en el gusto de los lectores (y se gane su propio estante en las librerías). A todo esto, ¿ya les conté de Espiral, mi novela gráfica sin palabras? —Bernardo Fernández, Bef, novelista gráfico y no gráfico

Tu nombre por favor.

que somos los argentinos. A reír y contagiar la risa.

Roberto “el Negro” Fontanarrosa.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento? A hacer corajes con el fútbol. A combatir día a día con la única arma capaz de erradicar, por breves momentos, las miserias de la vida: el humor. A entender a esa curiosa y delirante raza

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

A dibujar, a escribir y a soñar con que soy futbolista en orden contrario a como lo he escrito. A entender cómo es posible vivir en un mundo que se ha equivocado tanto y de manera tan contundente.

¿Qué es lo más excéntrico que has

SÁBADO 9 Feria del libro y la rosa Sala Nezahualcoyotl, 17 hrs. Entrada libre.

AGENDA

MIÉRCOLES 6 Ciclo: El baño de Melusina: Mujeres en literatura Conduce: Daniel Rodríguez Barrón. Miércoles hasta mayo 18. Sala Centro Cultural del Bosque. Entrada libre. Lectura de Amalia Bautista, Centro Cultural España; 19 hrs. Presentación editorial: Apunte de un escritor malo de Mauricio Bares. Participan: Luis Humberto Crosthwaite y el autor. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. JUEVES 7 Conferencia: Democracia, identidad y ciudadanía Casa de las Humanidades. Todos los jueves a las 18 hrs. Hasta mayo 19. Guías literarias: Mauricio Carrera. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Taller de Redacción, participa Concepción Ortega. Casa de las Humanidades. Hasta junio 30; $2,800. Presentación del libro Gula. De sesos y lengua de Antonio Calera-Grobet. Centro Cultural España, 19 hrs. Presentación del poemario Antología RCA 09 de Iván Vergara y Javier Villaseñor. Biblioteca del Parque de María Luisa, 20 hrs. VIERNES 8 Poesía y música flamenca Museo Casa de León Trotsky, 19:30 hrs. Presentación editorial Tratado sobre la infidelidad de Julián Herbert y León Plascencia Ñol. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, 19 hrs. Viernes de lectura con Maria Baranda, quien compartirá su poesía El mar insuficiente. Casa de las Humanidades UNAM,18 hrs. $30.

DOMINGO 10 Paseos literarios Chimalistac y San Ángel con Federico Gamboa y su Santa de Alberto Peralta. Plaza de San Sebastián, 10 hrs. $300. Presentación editorial Retrato a lápiz. Obra escogida de Dionisio Morales. Participan: Tomás Hidalgo Nava, Raquel Olmedo y Roberto D’amico Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, 12 hrs. LUNES 11 Mesa de discusión Las personas virtuales (creación de una personalidad virtual y un proyecto de escritura). Participan: Mauricio Montiel Figueiras y José Gordon. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, 19 hrs. Presentación del libro Un puente a voz alzada, jóvenes poetas de España y México Centro Cultural España, 19 hrs. Taller Escribir y leer con los niños, adolescentes y jóvenes. Antimanual para padres, maestros y demás adultos. Participan: Juan Domingo Argüelles. Casa de las Humanidades. Hasta junio 23. $3,000. Visitando a los lectores: Lucia Leonor. Centro Femenil de Readaptación Social Tepepan, 11 hrs. MARTES 12 Presentación editorial Un paraguas y una máquina de coser de Vicente Quirarte. Participan: Cristina del Río, Juan Francisco Conde de Arriaga, Elena de Haro y Guillermo Henry. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, 19 hrs. Presentación de los libros Harmon Avenue y Como nieve en Sevilla. Casa de la Provincia Huelva, 18 hrs.

LIBRERÍAS Y CENTROS DE LITERATURA BIBLIOTECA PÚBLICA PARQUE MARÍA LUISA Av. Necaxa, Industrial; Gustavo A. Madero

hecho en tu vida? Ser hincha del Rosario Central en la Argentina.

Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, ¿qué sería? Boogie, el aceitoso. Aunque la película no le hizo honor a mi, modestia aparte, monumental tira cómica.

¿Qué frase te define?

“El ciego, al lavarse la cara, se reconoce”.

CAFÉ BAR LAS HORMIGAS Álvaro Obregón 73, Col Roma; T 5207 9336 CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección; T 5553 6362 CASA DE LAS HUMANIDADES www.cashum.unam.mx Puente Carranza 162, Coyoacán; T 5554 5579 CASA DEL POETA RAMÓN LÓPEZ Av. Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336 CASA LEONA VICARIO www.literatura.bellasartes.gob.mx Brasil 77, Centro; T 5526 0219 CASA REFUGIO CITLALTÉPETL www.casarefugio.com Peralvillo 55, Morelos; T 5211 4639 CENTRO CULTURAL BELLA ÉPOCA Tamaulipas 202, Hipódromo Condesa; T 5276 7113 CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Tlatelolco-Nonoalco; T 5583 0960 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91, Hipódromo Condesa; T 5553 5268 CENTRO NACIONAL DE INFORMACIÓN Y PROMOCIÓN A LA LITERATURA República de Brasil 37, Centro; T 5553 5268 ESCUELA DE ESCRITORES SOGEM Eleuterio Méndez 11, Churubusco; T 5688 2316 FARO TLÁHUAC www.cultura.df.gob.mx Avenida La Turba (interior bosque de Tláhuac), Miguel Hidalgo; T 2160 5471 FORO SHAKESPEARE www.foroshakespeare.com Zamora 7, Condesa; T 5553 4642 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157. MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3400 MUSEO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 MUSEO CASA DE LEÓN TROTSKY Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732 SALA NEZAHUALCOYOTL Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario; T 5622 7125

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M MEDIOS

LULÚ PETIT Y EL GHOSTWRITER La identidad de Lulú Petit, que escribe sus experiencias como dama de compañía en un periódico de difusión nacional, ha sido puesta en duda por muchos de sus lectores. La posibilidad de que sea ella quien escriba, o un redactor sexualmente fantasioso, es el tema de las siguientes líneas. IMPRESOS El ghostwriter es aquel escritor cuyo nombre no aparece en los créditos. Dicho de otra forma, es aquel que en la obscuridad es el autor principal, pero que, ante el público, no existe. Es una práctica muy común, por citar un caso, en todas las autobiografías que salen de gente famosa. No todos tienen la capacidad para escribir bien, pero comercialmente resulta más atractivo hacer creer a la gente que, por ejemplo, Justin Bieber escribió, él mismo, sus memorias, aunque en el fondo sepamos que no lo hizo. Lo mismo sucede con Lulú Petit, una escort regiomontana que escribe dos notas semanales sobre sus experiencias sexuales en El Gráfico, el periódico popular y de nota roja del diario El Universal. Nadie de la gente que conozco cree que sea ella la que redacte sus notas, sobre todo por su vocabulario. Pero, la verdad, sea dicho, tampoco importa. Así es como Lulú se describe a sí misma: “Tengo 23 años y soy la quinta de una familia de ocho retoños trogloditas […] Soy una chavita como cualquier otra. Vivo sola, estudio una carrera universitaria y me mantengo de mi trabajo. De siete de la mañana a doce o una de la tarde (según el día) estoy en la escuela; después, enciendo el celular para atender a mis clientes. A todo esto, soy prostituta”. Quienes leen el El Gráfico (que no son pocos) y lo compran en las esquinas o en el metro a los voceadores, seguramente sabrán de quién hablo. Quizá varios la lean con gusto. Al principio, Lulú Petit solo escribía los martes, ahora, también los jueves, lo que es un buen indicador de su éxito. En sus columnas, platica sin desenfado y de manera muy coloquial sus experiencias dentro de su oficio. Desde cómo se inició hasta su últimos encuentros sexuales. Con un lenguaje que se podrá calificar de chabacano, poco erótico y rayano en lo vulgar, Lulú Petit mantiene la tensión narrativa (y, seguramente, la excitación de varios de sus lectores), porque además cuenta su vida personal y los malabares que debe de hacer para no ser descubierta. Ella estudia periodismo, tiene un novio y una vida aparte a la prostitución. Su novio al parecer es medio pendejo porque

“Tengo 23 años, soy una chavita como cualquiera y me mantengo de mi trabajo; a todo esto, soy prostituta”.

ha estado apunto de cacharla muchas veces, pero nunca lo hace. En la Universidad, por ejemplo, uno de sus compañeros sabe que cual es su modus vivendi (porque la contrató), y él, buena onda, ha decidido no decirle a nadie a qué se dedica ella. Lulú también ha relatado cuando se acostó con un amigo de la primaria, que la primera vez no la reconoció, pero a la segunda sí.

La veracidad de estos hechos puede ser objetada, me parece, inútilmente. La primera vez supe de Lulú Petit fue por El Universal donde la promovían con bastante fuerza, con una foto donde aparecía ella de espaldas, y pensé que se trataba obviamente de un engaño para atraer lectores, y no me interesó en lo absoluto. Ya no me acuerdo cómo llegué a saber que, en verdad, era ella

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MUNDOS PARA LELOS EL PERIÓDICO DEL FUTURO CON LAS MENTIRAS DE SIEMPRE INTERNET El pasado 2 de febrero fue lanzado

la misma de la foto. Cuando me enteré de esto, me clavé en las largas horas de ocio que el Internet ofrece. El lenguaje que utiliza Lulú Petit en sus anécdotas ha llevado a pensar a varias personas que se trata de algo montado y que quien realmente escribe es otra persona, o sea un ghostwriter. Incluso en el programa la Corneta (de los 40 Principales) quisieron entrevistarla en vivo para corroborar que era ella (la nota salió publicada en El Universal), pero sin éxito. Lulú Petit decidió que esto podría atentar con su anonimato y no fue. Sus historias no pasan desapercibidas. Las estadísticas son claras y sintomáticas: al blog de Lulú Petit han ingresado 1,395902 lectores (de los cuales solo 745 son sus seguidores), pero en Twitter únicamente la siguen 12320, y en Facebook menos, 5132. Es curioso que conforme el anonimato se pierde, la siguen, aparentemente, menos. Podrá creerse o no en lo que ella escribe; podrá argumentarse que su erotismo no es fino, pero sí muy básico y obvio y lleno de lugares comunes; pero lo que no puede dejarse pasar por alto es un punto casi intangible. Que una mujer cuente sus

experiencias sexuales, es muy atractivo, pero saber que la mujer puede estar al alcance de nosotros, lo hace todavía más emocionante. A diferencia de una película porno, donde sabes, con seguridad, que no tendrás forma de conocer a la chica que actúa, aquí el morbo crece, pues Lulú se vende para tener relaciones, y quien tenga el dinero podrá pagar su compañía, pero para quien no lo tenga, la fantasía continúa ahí, muy presente, a una llamada de distancia. Quizá todo se trata de un montaje, y quien escribe, a lo mejor, es un redactor, hombre o mujer, a quien le pagan por escribir, y que en la penumbra de su oficina le da rienda suelta a todas sus fantasías eróticas, las más retorcidas, las más cursis o las más prohibidas, las que jamás contaría si no fueran dichas desde el anonimato. Quizá todo es inventado. ¿Pero para qué reparar en esto precisamente?, ¿por qué no reparar en los miles de autores que lo han hecho y que sus lectores no los ponen en duda? Si se parte de la premisa de que Lulú Petit es producto de un ghostwriter, o un redactor libidinoso, entramos de lleno en el terreno de la ficción, territorio fecundo que permite creer en su posible verosimilitud. Ya ocurrió una vez con el Quijote que creyó que lo que leía era verdadero. Ahora está en los lectores creer si es verdad o no. Si no lo creen, se respeta; si lo creen, también, pues la línea que divide la ficción de la realidad (línea trillada por donde se le vea), es tan sutil que depende de quien la quiera distinguir o no. Son los lectores quienes deciden quién está atrás de las letras de Lulú; la forma más fácil de corroborarlo es llamándole. Está a solo una llamada de distancia. Solo una. —Yeicko Sunner

The Daily, un periódico digital disponible exclusivamente para iPad. Meses antes ya había rumores de que un experimentado equipo de alrededor de 100 personas —entre reporteros, editores, columnistas, fotógrafos, productores de televisión y más—, se había aglutinado en el piso 26 de un edificio en Manhattan, propiedad de News Corp., para dar forma y contenido al nuevo medio. Nombres pesados del New York Post, el New Yorker, Viacom y ABC daban credibilidad a un proyecto el cual aún no veía la luz y del que solo se hablaba, y que tendría una inversión de 30 millones de dólares para su funcionamiento durante el primer año. Rupert Murdoch, dueño de News Corp., ha llamado “loco” a Steve Jobs, director de Apple, y a lo largo de sus respectivas carreras han demostrado diferencias ideológicas, pero cuando se trata de hacer negocios pareciera que cualquier vieja rencilla se puede conciliar. Con una base establecida de más de 8 millones de iPads resulta sumamente atractivo el mercado, a tal grado que se generó un sistema de suscripciones dentro de la aplicación misma. Tanto Apple como News Corp. tenían todas las de ganar, ya que The Daily, además de la inmediatez que brinda Internet, explotaría las ventajas multimedia del iPad. Y vaya que lo hicieron. Ver los primeros ejemplares dejaba a uno boquiabierto. Animaciones, diagramas interactivos, fotografías impecables, videos con altísimo nivel de producción y contenido “informativo” bien redactado en sus seis secciones —noticias, chisme, opinión, vida, tecnología y deportes— caracterizan a The Daily, publicación que, me atrevería a decir, es más fácil e intuitiva de navegar que un diario convencional. Incluso la publicidad es sobresaliente; bien podía tener animación, video o actuar diferente de acuerdo a la posición del iPad. En más de una forma nos recordaba al periódico de las películas de Harry Potter. Lamentablemente, la forma superó, por mucho, al contenido. Por ejemplo, en lugar de informar sobre Wikileaks, The Daily se dedicó a hacer notas con suma ironía acerca de Julian Assange; hablaban más sobre su estilo de peinado que de los cables filtrados del gobierno de Estados Unidos y sus repercusiones. Sí, todos gustamos de un poco de buen humor de vez en cuando, pero las

notas de esta publicación muestran claramente una tendencia. Si hacen un no tan minucioso análisis de contenido, se podrán dar cuenta. En un texto publicado hace poco sobre Hugo Chávez, presidente de Venezuela, mencionan las declaraciones que hizo acerca de los implantes de senos, pero emplean palabras como fascista, tiránico, bozo, déspota y malo; muchos adjetivos calificativos para una nota periodística que, por cierto, fue acompañada de una fotografía donde pareciera que Chávez se está arrimando sensualmente a una joven. Fue malinterpretado por completo, Chávez quería decirles a las mujeres que se sintieran orgullosas de su físico natural. No fue un error de interpretación, fue a propósito, tanto así como los encabezados sensacionalistas acerca de la “catástrofe nuclear” en Japón. La cobertura del terremoto y tsunami fue inmediata; gracias a la red durante la madrugada se cambiaron las notas y la portada de The Daily para el ejemplar del 12 de marzo. Lo sé porque yo pude descargar la portada anterior a la tragedia, una de las ventajas de la era digital, pero la información se convertía, cada día transcurrido, en un mero espectáculo cada vez más grotesco, con fotos de niños llorando, devastación y gente que estaba siendo analizada por radiación. Alimentando el morbo y, sobre todo, desinformando. No olvidemos que The Daily es parte de News Corp., la misma compañía propietaria de Fox News. Sí, los mismos que anunciaron el triunfo de George W. Bush antes de ser confirmado en las elecciones del año 2000 (para más información vea el documental Fahrenheit 9/11 de Michael Moore). Así que ya pueden imaginarse qué tipo de calaña controla editorialmente a The Daily y sus intereses. No dudo que haya gente talentosa laborando allí, pero, definitivamente, no pagaré el dólar a la semana de suscripción. No por el periódico del futuro con las mentiras de siempre. —El Paella

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LOCOS POR LOS HOMBRES 192: REVISTA, OBJETO

Una de las series más reconocidas de los últimos años regresa a la pantalla chica.

“Es cuando veo el mal gusto de otras personas que aprendo a discriminar”. —Coco Chanel

MAD MEN: domingos por HBO Latinoamérica

de expresión, cosa que puede llegar a suceder cuando perteneces de moda, pero pocas buenas. a un proyecto que no es propio. 192 es de las que valen la pena. ¿Qué busca 192? Tiene una propuesta honesta y Dar al lector la oportunidad de coherente. En sus páginas todo leer y de ver una publicación parce estar complementándose con contenido nacional e con sentido: los anuncios con internacional de la mejor calidad el contenido, la relevancia del y nivel. Mezclar las diferentes texto con la estética cuidada de las manifestaciones artísticas bajo fotografías, y hasta la experiencia nuestra visión y estética. La editorial de Danaé Salazar con la revista no solo es moda, sino madurez fotográfica de Fabiola arte, música, arquitectura, Zamora, las editoras. Ellas diseño, literatura, gastronomía, forman un gran equipo junto con etcétera; pretendemos siempre Brian Gahan (socio comercial), exaltar lo mejor de lo que sucede y el resultado se ve en cada en México y en el mundo. página. 192 llega a sus dos años ¿Qué puedes encontrar en 192 y qué de existencia convertida en un no vas a encontrar nunca ahí? nuevo punto de referencia. Sus Tratamos de hacer cada texto e 192 páginas reflejan un estilo de imagen únicas. Nunca vas a ver vida que más que editado está una foto o un artículo comprado. curado con delicadeza, buen gusto Es una revista muy artesanal y con la mirada puesta en las porque pretende ser un objeto vanguardias. coleccionable. Queremos que Frente habló con Fabiola Zamora, abras una revista pasada y que y esto fue los que nos dijo: el contenido siga vigente. La revista tiene siempre valores ¿De dónde sale 192?, ¿cómo surge la agregados, una impresión muy idea de hacerlo? cuidada, busca siempre tener un Siempre hemos sido amantes de buen diseño, y siempre seguir las revistas y compartimos la idea creciendo; lo que no funciona o de hacer una publicación que no no cuaja, se cambia. nos limitara en contenido o forma —Déborah Uranga

IMPRESOS Hay muchas revistas

TELEVISIÓN Mad Men lo tiene todo: un reparto perfecto, diálogos bien orquestados, diseño de sets y de vestuario impecables y una secuencia de apertura “hitchcockiana” que acentúa la época en la que ocurre la serie (principio de los sesenta). Además de ser impecable técnicamente y de las interesantes y apasionantes historias de sus personajes, es puntual reflejando a la sociedad de ese momento y de ese lugar. Todo sumado dan como resultado una de las series más exitosas, celebradas, comentadas e imitadas de los últimos tiempos y que, incluso, puede ya considerarse un hito en la cultura pop. Ya la parodiaron en Los Simpsons, la citaron en Entourage y ha confundido a cientos de publicistas haciéndoles creer que su trabajo puede ser más sofisticado y glamoroso de lo que realmente es. La serie, que en Estados Unidos transmite el canal AMC (casa de la celebrada Breaking Bad), acaba de estrenar su cuarta temporada en Latinoamérica por HBO justo cuando se confirmó que habrá dos temporadas más, luego de fuertes rumores de cancelación y, paradójicamente, una lista interminable de premios. Mad Men sigue la vida de Don Draper, creativo de la agencia Sterling & Cooper con base en la calle Madison de la ciudad de New York. En la nueva temporada el personaje es menos oscuro de lo que fue en las primeras tres. Antes solía aparecer en la penumbra, casi siempre en interiores, a diferencia de la nueva, donde ya es alguien familiar para el espectador. Ya no tiene secretos con el público, y esto se refleja en escenas luminosas y tomas en exteriores, llegando a su punto máximo cuando, hacia la mitad de la temporada, suena “(I Can’t Get No) Satisfaction” de los Rolling Stones, que indica no solo que estamos en 1965 sino que, también, acentúa ese despojo de

rigidez por parte de Don Draper, quien además llega a la oficina con un bolso deportivo en vez de su típico maletín de trabajo. Para quienes no pueden dejar de ver Mad Men sin un trago en la mano, hay un aviso importante: la temporada cuatro hace una reflexión sobre el consumo de alcohol. Sin dejar de lado el vicio del cigarrillo que, por esos días todavía estaba bien visto, pero al que ya empiezan a cuestionar. También se acentúa al feminismo como uno de los temas más fuertes de la década y suma la guerra de Vietnam como un conflicto paralelo que está pasando a la par de la vida de los personajes. Draper batalla por sacar adelante su propia agencia mientras lidia con la insoportable de su ex esposa. Otros, que al paso de los años se han ido volviendo entrañables, como la voluptuosa Joan Harris o Peggy Olson, emblema de los avances de la mujer en el campo laboral, tienen sus buenos dramas y conflictos, a los que también se les da importancia. Mad Men lo tiene todo. —Maru Aguzzi

Quién, febrero 2011.

FRENTE.COM.MX

42 | FRENTE | PLAN B | del 6 al 12 de abril de 2011 famosos, como Mario, Zelda, Halo, Final Fantasy, Warcraft, Sonic, Metal Gear Solid, Metroid, Pacman, entre otras. Teatro Metropolitan, 14 y 19 hrs.; $532 – $1054. SÁBADO 9

PLAN B

La bella durmiente

MIÉRCOLES 6 VII TEMPORADA DE LA BELLA DURMIENTE EN EL CASTILLO DE CHAPULTEPEC Después de la exitosa temporada que el Lago de los Cisnes tuvo hace un par de semanas en el castillo de Chapultepec, la VII Temporada de La Bella Durmiente inaugura la noche de hoy la primera de ocho presentaciones. Una producción de gran calidad de un clásico del ballet, con más de 100 bailarines en escena, en un espectacular marco histórico. Castillo de Chapultepec; T 5241 3100. Todos los días hasta abril 13. 20:30 hrs. $301–$590.

FERIA POLINESIA El ballet polinesio de Lourdes Rodríguez y el teatro anfitrión, San Benito Abad, organizan este día de conferencias, música y danza. Habrá puestos de productos provenientes de las islas polinesias, donde encontrarás desde comida hasta instrumentos musicales. Teatro San Benito Abad, Lago de Guadalupe, Cuautitlán Izcalli, Estado de México; T 5861 8001; 22 hrs.; $124. PETRUSHKA, CASI UN JUEGO DE NIÑOS Adaptación contemporánea del famoso ballet de Stravinsky pero para niños. Los bailarines, la escenografía (un cubo de 5 por 5 que se convierte en un laberinto en tercera dimensión) y la música se conjuntan en un espectáculo que además de entretenerlos sirve para introducirlos en esta disciplina. Sala Miguel Covarrubias; Centro Cultural Universitario, todos los sábados, hasta mayo 7; 12 hrs.; $50.

el título de La flor más bella de ejido. El concurso de La canoa alegórica se realiza el viernes siguiente (el 15 de abril) en el embarcadero Nuevo Nativitas a las 9 hrs. Un evento lleno de folklore y color que vale la pena experimentar. Centro de Xochimilco. Hasta abril 17. Entrada libre. LUNES 11 FRANKENSTEIN DESDE LONDRES National Theatre Live es una iniciativa de esta prestigiada compañía londinense que transmite sus producciones en vía satelital en directo y en alta definición a diferentes ciudades del mundo. Esta es la segunda temporada en nuestro país con funciones de obras como Fedra, Hamlet, Rey Lear y el día de hoy se presenta la versión de Frankenstein dirigida por Danny Boyle. Lunario del Auditorio Nacional, 20 hrs.; $183.

DOMINGO 10 9º FESTIVAL INTERNACIONAL TITERÍAS La novena edición del Festival Internacional de Títeres se celebra en varios puntos de la ciudad, como en explanadas delegacionales y foros públicos. Habrá espectáculos, conferencias, mesas redondas, proyecciones, exposiciones y coloquios con el títere como protagonista. Para ver la programación y actividades revisen la página www.titerias.com Hasta abril 17.

JUEVES 7 CONFERENCIA DEEPAK CHOPRA EN EL METROPOLITAN Conocido en el mundo como uno de los líderes en la medicina de la mente, cuerpo y espíritu, Deepak Chopra viene a la ciudad a presentar la conferencia “Salud, transformación y alto nivel de conciencia”. Habrá traducción simultanea. Teatro Metropolitan, 20 hrs.; T 5510 1035. $711 – $2326

titerías

MARTES 12

VIERNES 8 FERIA DEL CABALLO TEXCOCO Como todos los años, esta feria popular presenta corridas de toros, peleas de gallo, charreadas, escaramuzas y conciertos con artistas como La Arrolladora Banda Limón, Vicente Fernández, Paquita la del Barrio, Gloria Trevi, y mucho más. Además, por cuarto año consecutivo, contará con el Festival Arte FIC 2011. Ex Rancho El Consuelo, km 3.5 carretera Texcoco – Tepexpan, Estado de México. Hasta mayo 1. Mayores informes: www.palenque.feriadelcaballo.com.mx PANCHA LA MALA: NOCHES DE CABARET Pancha la Mala es una obra de cabaret con mucho sentido del humor y seis músicos en escena, el Small Swinging Band. Se presentan todos los viernes en el restaurante Zhen Shangai, dentro del hotel Presidente Intercontinental. 21:30 hrs. Hasta abril 15. El costo es de $690 e incluye menú y estacionamiento. VIDEO GAMES LIVE Después de girar por todo el mundo, llega a nuestra ciudad un espectáculo que involucra música, proyecciones, efectos especiales, actuaciones en vivo y mucha interacción de la audiencia. Todo ocurre mientras una sinfónica interpreta en vivo temas de videojuegos muy

Deepak Chopra

VISITA LA TORRE LATINOAMERICANA Todos los días puedes hacer el recorrido de este emblemático edificio inspirado en el Empire State de Nueva York. En el piso 37 conocerás al historia de la ciudad de México; en el piso 42 podrás disfrutar el esplendor de la capital de noche, en el mirador que se encuentra en el último piso del edificio. Mirador de la Torre Latinoamericana, Eje Central Lázaro Cárdenas; T 5518 7423. Todos los días del año de 9 a 22 hrs.

FIESTA DE LA FLOR MÁS BELLA DE EJIDO Este evento se realiza desde 1936 y es la fiesta popular más grande de Xochimilco. Durante una semana hay exposiciones de todas las actividades que ahí se realizan, desde ganaderas hasta venta de artesanías, flores y productos típicos. El evento comienza a las 10 de la mañana con un colorido desfile de carros alegóricos, seguido por el certamen de jóvenes que compiten por

Video Games Live

Torre Latinoamericana

del 6 al 12 de abril de 2011 | THAT’S WHAT I CALL A WEEK | FRENTE | 43

THAT’S WHAT I CALL A WEEK

CENTRO DE LA IMAGEN Mexican Revolution Photography Various Artists. Until May 31th. GALERÍA YAUTEPEC Replicant Memories by Alexis Mata (Ciler).Until Abril 30. HOUSE OF GAGA In calli in tlacualli / House, Food by Fernando Palma. Until March 31. LITERATURE Book Presentation: Gluttony: brains and tongue by Antonio Calera-Grobet. Centro Cultural España, 19 hrs. MUSIC

WEDNESDAY 6 CINEMA CINETECA NACIONAL Antichrist (Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 and 20:30 hrs. JOSÉ VASCONCELOS LIBRARY Dans la vie (Philippe Faucon, 2007); 19 hrs. Free Entrance. ARTS Oficial Inauguration: Zona MACO Centro Banamex, 17 hrs. CASA DEL LAGO Justin Case this is the End by Leo Marz. Until April 30th. ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO MUSEUM The Muralist in San Idelfonso Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal and Jean Charlot. Until 2012. LITERATURE The Bath of Melusina: Woman in Literature Conducts: Daniel Rodríguez Barrón. Every Wednesday until May 18th. Sala Centro Cultural del Bosque. Free Entrance. MUSIC Adanowsky y Macaco (Rock) Imperial Club; 22 hrs.; $100. Mystery Jets (Indie Rock) Voilà Club; 23 hrs.; $350.

THURSDAY 7 CINEMA CINETECA NACIONAL Round Trip (Gerardo Tort, 2009); 17 and 19 hrs. Herzog Documental: Precautions Against Fanatics / The Unprecedented Defence of the Fortress Deutschkreuz / Echoes From a Somber Empire MUAC Cycle: Movie Critic at the Exhibition La Jetée (Chris Maker, 1964);18 hrs. 2026 (Maha Maamoun, 2009); 18 hrs. Les Statues meurent aussi (Chris Marker, 1953); 18 hrs. ARTS

Carla Morrison (Rock) Imperial Club; 22 hrs.; $200. Ultrasónicas (Urban Rock) Londres 77; 23 hrs. Free Entrance.

FRIDAY 8 CINEMA AMBULANTE TENT IN VIVE LATINO Seguir siendo: Café Tacvba (José Manuel Cravioto and Ernesto Contreras, 2010); 16:30 hrs. Presentation by Café Tacvba and Diego Luna. Separado! (Dylan Goch y Gruff Rhys, 2012); 18:30 hrs. Presentation by Gruff Rhys, Dylan Goch and Diego Luna. The White Stripes: Under Great White Northern Lights (Emmet Malloy, 2009); 20:30 hrs. Presentation by Rulo. ARTS LUIS ADELANTADO Natural Frecuency by Oswaldo Ruiz. Until April 30. MUNAL Image, Rythm and Movement Various Artists. Until May 15. LITERATURE Flamenco Music and Poetry León Trotsky Museum, 19:30 hrs. MUSIC Vive Latino 2011 (Rock) Foro Sol, Various Artists Tiga (Electronic) Bleú Club; 22 hrs.; $372 – $541.

SATURDAY 9 CINEMA CINETECA NACIONAL The Vampires (Louis Feuillade, 1916), 11 hrs. CINECLUB CASA DEL LAGO Le Mystére Toledo (Lucas Mouzas, 2008); 11 hrs. AMBULANTE TENT IN VIVE LATINO Joy Division (Grant Gee, 2006); 19 hrs. Presentation by Alejandro Franco. Look At What The Light Did Now (Anthony Seck, 2010); 21 hrs. Presentation by Leonora Milán.

ART KURIMANZUTTO Damián Ortega 11 hrs. Until May 14th. CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA MUSEUM A Tatooed Orchid and the Dance on the Hands by Rosa Rolanda. Until May 22th. CARRILLO GIL ART MUSEUM Boundary Surfaces by Sofía Táboas. Until May 15th Revisions by Mark Manders. Until April 17th. CASTILLO DE CHAPULTEPEC NATIONAL HISTORY MUSEUM Golden Eagle, Living Symbol of Mexico 96 archeological and historical pieces and 40 photos. Until April 30th. LITERATURE Book and Roses Fair Book. Sala Nezahualcoyotl; 17 hrs. Free Entrance. MUSIC

ART Possible Abstraction Various Artists. Until August 7th. VICE GALLERY Ravi Zupa Until May 5. LITERATURE Book Presentation: A Risen Voice Bridge, Young Poets from Spain and Mexico Centro Cultural España, 19 hrs. MUSIC Deftones (Rock) Palacio de los Deportes; 20:30 hrs.; $559. Duran Duran (Rock) Auditorio Nacional; 20:30 hrs.; $346 – $2086. The Chemical Brothers (Electronic) Foro Corona; 21 hrs.; $658.

TUESDAY 12

Haragán + Juan Hernández + Rolas + Karatula + Pj Blues and more (Urban Rock) Universo Saloon; 18 hrs.; $100. CINEMA Coast2c (Electro Pop) Centro Cultural España CINETECA NACIONAL 22 hrs. Free Entrance. Double Feature: Carmen Jones (Otto Preminger, 1954); 11 hrs. and Carmen, Passion and Heaven (Vicente Aranda, 2003); 13 hrs. The Summer of Goliath (Nicolás Pereda, 2010); 17, 18:30 and 20 hrs.

SUNDAY 10 CINEMA

ART

CINETECA NACIONAL The Summer of Goliath (Nicolás Pereda, 2010); 17, 18:30 and 20 hrs. AMBULANTE TENT IN VIVE LATINO Look At What The Light Did Now (Anthony Seck, 2010); 16:50 hrs. Presentation by Leonora Milán. MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES Holly Blackness Various Artists. Until April 10th. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Six Ancient Cities of Mesoamerica; Society and Enviroment Until May 2011.

MUSEO RUFINO TAMAYO One Without the Other Photography and film trip Rufino Tamayo’s Curator Portrait (Rufino Tamayo, retrato de su curador) MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL How to Use It 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa and Kristoffer Ardeña. Until July 31.

LITERATURE Presentation Pencil Portrait Choosen work by Dionisio Morales. Guests: Tomás Hidalgo Nava, Raquel Olmedo and Roberto D’amico Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes, 12 hrs. MUSIC

LITERATURE Presentation: One Umbrella and a Sewing Machine by Vicente Quirarte. Special Guest: Cristina del Río, Juan Francisco Conde de Arriaga, Elena de Haro and Guillermo Henry. Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes, 19 hrs. MUSIC Journey (Rock) Auditorio Nacional; 20:30 hrs.; $324 – $1846.

Carlos Chávez Symphonic Youth Orchestra (Classic) CENART; 18 hrs. Free Entrance.

MONDAY 11 CINEMA CINETECA NACIONAL San Juan’s Dance (Francisco Athié, 2010); 18 and 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Alucardos, Portrait of a Vampire (Ulises Guzmán, 2010) 20 hrs. Special Guests: Ulises Guzmán and Edna Campos. One Without the Other. Tamayo

44 | FRENTE | CARTAS | del 6 al 12 de abril de 2011

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

Gerardo Ramírez, 36 años. Col. Del Valle Hola. Felicidades por cubrir un espacio vital con su publicación, no sé por qué no existía desde antes, dado que vivimos en una Ciudad con tantas actividades culturales que a veces ni nos enteramos que suceden. Algo que me gusta de Frente son las fotografías en tamaño gigante acompañando los textos, creo que las secciones están muy bien divididas y, aunque lo que más me interesa es el cine, me gusta lo que leo en otras disciplinas como música o arte. Ahora que leí su primero número lo que me preocupa saber dónde lo voy a encontrar ya que me gustaría llevarlo siempre conmigo para saber que actividades diferentes puedo realizar.

Ana Saravía, 24 años. Col. Condesa Me parece que este periódico tiene un contenido muy denso y aburrido; en ocasiones es difícil de terminar de leer las notas. Hay muchas entrevistas y a nivel personal no soy muy fanática de esto. Deberían de recomendar más eventos interesantes que se salgan de las secciones que tienen, por ejemplo que hay en el teatro o algún buen restaurante para visitar.

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | LETRAS | FRENTE

LETRAS

TIPOS MÓVILES

FIEBRE, DANIEL KRAUZE

EL IMPERIO DE LA PALABRA NACIENTE

también Es de esos escritores comprometidos con las letras, pero exhibir los con su realidad. Desmenuzar las entrañas de su época y Vuelve entreveres de su tiempo, son algunas de sus preocupaciones. (Editorial a las estanterías con el volumen de cuentos titulado Fiebre Planeta). Su voz en entrevista exclusiva para Frente.

instante—. Hasta el más pelmazo tiene suficientes ¿Quiénes son tus lectores, y quiénes tus matices para terminar interlocutores? siendo, más o menos, Siempre he creído que no vale la pena entrañable. No hay la cabeza. escribir con nichos demográficos en parte, caricaturas. ¿Cómo los Escribir, como toda expresión “artística”, construyes?, ¿piensas en creo yo, de pulsiones internas, de intereses personas o en atributos? En tercas. obsesiones de propios e inefables, Es una pregunta muy las vez de preguntarme por qué las tengo, difícil de responder. porque si escribo. En gran medida, también, Los cuentos de Fiebre algo, obsesiona me qué por me preguntara partieron, siempre, Por lo me temo que dejaría de interesarme. de la intención de aunque tanto, no sé quiénes son mis lectores, colocar a un niño en libro, presiento que, por lo menos mi primer una circunstancia se vez que salía, la broma de mi compañera apeló a un demográfico joven. enfrentara específica. Quería que una niña se que, cuando esparcía por el salón, de tal forma Mis interlocutores son, en su mayoría, se topara a una muerte cercana, que un niño regresaba el palillo, había cinco compañeros angloparlantes. Mientras escribía Fiebre niño cara a cara con su padre, quería a un La broma llegó y su me hicieron compañía Adam Haslett impune. más diciéndole que apestaba. intentando digerir un acto de violencia me uní Here, a mis oídos y yo, en vez de defenderlo, magnífica colección You Are Not a Stranger Fui armando historias que satisficieran se salió de Their Youth, al coro de burlas, hasta que el chico Michael Chabon y su Werewolves in circunstancias específicas. Lahiri del día escondido en Annie Proulx, Alice Munro y Jhumpa porque clase para pasar el resto Si no abandono a mis personajes es Así fui mejor una esquina del patio. Así son los niños. (Interpreter of Maladies me parece la claridad, la los entiendo. Porque recuerdo, con veinte yo y así fuimos todos. colección de cuentos de los últimos que acompaña la entrada los niños. Ponce y, por extrañísima soledad Fiebre es un libro sobre la soledad de años). En español leí a Juan García te habla a la adolescencia, cuando tu cuerpo Es, quizá, una novela disfrazada de episodios supuesto, a Rulfo. en un idioma que no entiendes. Recuerdo, de un ¿qué narrativos, donde se cuenta la soledad ¿Dónde estabas cuando mataron a Colosio?, grupo: como niños los de dos pelos los zapatistas también, la cobardía mismo niño a quien apenas le han salido recuerdas del año en que se levantaron atreva qué difícil es encontrar a uno que se en escribir TLC? púbicos. ¿Pensaste desde un principio y, al mismo tiempo, entraba en vigor el valiente. a ir a contracorriente, a hacer algo libro?, ¿se de un libro de cuentos?, ¿cómo empezó este No es coincidencia que todos los personajes pequeñas decisiones nos tenía 12 años Recuerdo cómo esas parece en absoluto a tu idea inicial? Fiebre tengan entre 11 y 14 años. Yo lo que me marcan de por vida. A diferencia de en un a lo que pensé que en 1994 y recuerdo nítidamente cómo, yo quiero Fiebre es muy parecido ocurre con los personajes de Cuervos, como la a través sería. Me alegra que la veas así, es año, se disolvió el tamiz de seguridad apena me Y Fiebre. de niños los a extraño y se intenté vender a la editorial al principio. del cual veía a mi país. Mataron a Colosio, imaginar cómo crecieron. un hombre acabe con el devaluó el peso, Salinas pasó de ser eludir la No es coincidencia que Tus personajes —aunque no todos— suelen el Estadio monólogo que es un diálogo larguísimo al que el país entero le aplaudía en a la mexicana, prefieren historias unánime. confrontación directa. Muy que pone en perspectiva las ocho Azteca a una figura odiada de manera de la negociación futbolística negociar (México es el país que le precedieron. También sufrí mi primera decepción —orinar perpetua), maquinar una salida esquiva York y y, vale la Fiebre empezó así. Vivía en Nueva (con aquel México contra Bulgaria) tapete persa del padre, refugiarse en el escondidas a roto. escribía dos cosas: una serie de cortometrajes pena mencionarlo, mi primer corazón un gordito la oscuridad para aventarle piedras a mientras para una clase y una novela autobiográfica Todo esto, por supuesto, no lo pensé ahí un gringo desde lo alto de un tejado—. ¿Hay cuajó. visto sobre mis doce años. La novela nunca escribía Fiebre. Y qué bueno, si lo hubiera nuestro país, o es maña literaria? de los diagnóstico el gustaron les escribir de En cambio, a mis profesores con claridad quizás hubiera dejado literaria. Es visión No es, en absoluto, una maña (“Juego de manos” era uno de cortometrajes libro. Pero es claro que mi muy particular México, de posible que sea un diagnóstico a los doce ellos). Decidí embarcarme en un proyecto de que la vida cambia para siempre infancia pero no fue premeditado. Escribí la Es similar a Nueve vidas, de Rodrigo García. años, nace de mi propia biografía. que como la recuerdo: llena de personajes sin un decir: ocho historias unidas en espíritu, ¿Qué opinas de la categoría “autor joven”? atreven se no que escondite, agreden desde el infancia en convierta hilo conductor. El espíritu sería la No me molesta siempre y cuando no al débil. Recuerdo, y después Ese término a levantar la voz y defender México. Comencé a pensar en ellas a mis libros en “literatura juvenil”. de por ejemplo, una mañana de segundo a ningún a los caí en la cuenta de que no conozco me incomoda porque limita, le dice decidió primaria en la que una compañera escribirlas es para director de cine. Decidí, entonces, lectores adultos “no lean este libro, una decirle a otro chico que apestaba. Parece lo di a Quiero como cuentos. Empecé por “Dálmata”, ‘chavos’”. No creo que Fiebre sea eso. un palillo broma inofensiva. Mi compañero, recibido complejo leer y, a diferencia de mi novela, fue creer que es un libro suficientemente cinco veces salón del salió fútbol, el odiaba que con mucho entusiasmo. F para no merecer esa restricción. Y cada en una hora, con lágrimas en los ojos. a tus —Valeria Luiselli Hay cierta ternura en tu modo de tratar ni un personajes —no abandonas a ninguno

NOVEDADES

costas de nuestro país de las de Más de 11 mil kilómetros separan las con ellos nuestra vocación a la Japón. Y más allá de que compartimos que vinculen ambas culturas. Sus catástrofe, no hay muchos elementos la idiosincrasia que los define, es, costumbres, el idioma, la religión y nuestro. Sin embargo, hay un lazo en buena medida, la antítesis de lo sentirnos cerca de ellos: permite nos tiempo mucho hace que desde es uno de los principales la literatura. El mercado hispanoparlante fenómeno que se explica en buena consumidores de literatura japonesa, se convirtiera, en 2005, en medida a partir de que Haruki Murakami (su más reciente novela 1Q84 el nuevo rockstar de las letras mundiales de ejemplares en 12 días). En el caso vendió en Japón más de un millón un poco más: Murakami es la de este último, la afinidad se entiende occidentales y las tradiciones efigie de la integración de los valores al pop americano que a la mística orientales. Su literatura, más parecida una cultura globalizada que al de la nipona, pertenece más al orden de sí ha fungido como un referente a tradicional japonesa. A pesar de ello, la región más de moda entre los es día la literatura de Japón, que hoy en pretexto para mirar más allá de lo editores hispanos y nos sirve como ya que detrás de ella hay, a gusto de que su inmensa sombra proyecta, con creces. un servidor, escritores que lo superan los gigantes de la literatura Trascendida la barrera que establecieron (los Nobel Yasunari Kawabata y japonesa de mediados del siglo XX hoy podemos encontrar Kenzaburo Oe y el mítico Yukio Mishima), que nos ofrecen una muy en los anaqueles una docena de escritores la inmensa riqueza literaria de variada y representativa muestra de tres: Yasutaka Tsutsui destacan contemporáneos los este país. Entre en el planeta porno, ambas editadas (Estoy desnudo y El hombre salmonela cielo es azul, la tierra es blanca, por Atalanta), Hiromi Kawakami (El Ryu Murakami. Por diferentes vías, Acantilado) y el tocayo de Haruki, de vivir en una sociedad los tres escritores retratan la complejidad y familiares son centrales en el para la que los valores ancestrales pero que ha sido potenciada por desarrollo espiritual del individuo, con el progreso. Ryu Murakami una vertiginosa y desopilante obsesión brillante artículo publicado por nos recuerda ambos aspectos en un acerca de su pueblo en la El País hace unos días, en el que reflexiona golpe y porrazo a una nueva era. resaca del desastre que los envío de “Pero, frente a todo lo Dice, el que a mi gusto es the real Murakami: realmente lo que los japoneses que hemos perdido, la esperanza es y el tsunami nos han robado hemos recuperado. El gran terremoto estábamos tan intoxicados que nosotros, muchas vidas y recursos. Pero vuelto a plantar la semilla con nuestra propia prosperidad, hemos y profundamente espiritual y de la esperanza”. Valiente, progresista así es su literatura. tradicionalista. Así son los japoneses, —Diego Rabasa

INDIGNO DE SER HUMANO Osamu Dazai, Sajalín Editores Dazai fue uno de los más grandes japoneses del siglo pasado. Este libro fue publicado meses después de que su tercer intento de

suicidio fuera “exitoso”. El protagonista de esta a todas luces, historia, un personaje autobiográfico su incapacidad se da cuenta a temprana edad de lo rodean, a para encontrar en los otros, los que primero, y del sus semejantes. A través de la risa, maneras de alcohol, después, encuentra siempre sobre él todo ocultarse de la sociedad que descarga para arrancarlo el poder de sus formas vinculantes en un ciudadano de su anormalidad y convertirlo hipocresía y la “productivo y comprometido”. La le rodea fungen falsedad que capta en todo lo que minando su voluntad como un corrosivo ácido que va valores humanos, para rescatar de la obscuridad sus reducida a un hasta que, poco a poco, ve su existencia todo aquello insignificante dibujante que ha destruido y que encuentra que proveía a su vida de sentido de darle un en el suicidio la única forma coherente desenlace a sus días.

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Una historia popular de los Estados Unidos, Howard Zinn, Sins Entido Howard Zinn fue uno de los ideólogos más importantes de la izquierda americana del siglo the United pasado. Su libro A People’s History of historia States constituyó un hito dentro de la cierto, moderna de su país. Una historia, por plagada de crímenes de guerra, genocidios, intervenciones militares en países árabes, que asiáticos y latinoamericanos. Una historia cimentó el descubre el carácter sobre el que se los gran imperio del siglo XX y que denuncia se irguió. atroces fundamentos sobre los que

Los orígenes de la mafia, Alexis de Tocqueville, Gaetano Mosca, Leopoldo Franchetti, Capitan Swing

El fenómeno de las mafias modernas encuentra su origen las del en sociedades tan remotas como encargado siglo XVII. Los mafiosi, el cuerpo de velar por los intereses de los señores de que sus principios después feudales fueran abolidos por reformas populares, para han sido desde siempre un instrumento ha sido satisfacer el espacio que el Estado social. incapaz de cubrir: aquél de regulador Sigue y exacerba la lógica del liberalismo mí. económico: estás conmigo o contra

¿QUÉ ESTÁS LEYENDO? RODRIGO DÁVILA Músico

Cortesía del músico

de 2011

LIBRO DE LA SEMANA

34 | FRENTE | LETRAS | del 30 de marzo al 5 de abril

Buddhism & Science de B. Allan Wallace

—BLAISE PASCAL

ÉCFRASIS

Jaime Jaramillo, 27 años. Col. Roma Hola: Quería felicitarlos por esta publicación. Por distintas razones, que ahora no vienen al caso, he recibido, por parte de gente muy distinta, este periódico, que promete ser semanal. Noté algunos cambios que me gustaron mucho, sobre todo en la calidad de los textos. La sección de Letras dedicada a Japón me pareció buenísima y las recomendaciones más. Los textos de esta sección me sorprendieron porque hablan de aquella literatura alejada de los spotlights literarios típicos del país del sol naciente. Esto es una sorpresa grata pues no siempre se escuchan estos autores en las pláticas sobre la literatura japonesa. Otra parte, y aquí es donde terminé enganchándome por completo con esta nueva publicación, fue la sección de Crónica, pues pocas veces se menciona a uno mis músicos preferidos: al grandísimo Cat Stevens. Saber que todavía hay gente que sigue recordándolo, y que su música a pesar de tantos años sigue viva, es emocionante. Por Yusuf, y el homenaje, merecidísimo a Rita, gracias.

Ilustración: Macario Arturo

CARTAS

Turco

Me gustó la portada y la crónica que llevaba la misma foto 2 veces, me parece muy interesante y artístico. No he visto a nadie que haga este tipo de cosas y por eso reconozco que existe en ustedes una buena propuesta periodística.

Lorena Cámara, 55 años. Col. Coyoacán Muchas felicidades por este esfuerzo tan bien llevado a cabo; resulta difícil encontrar algo parecido a esta publicación. Me gustó encontrar buenas reseñas de películas y música, creo que con Frente e Internet se puede hacer un buen combo para crecer culturalmente. No dejen de hacerlo y díganme cómo conseguirlo semana con semana. Este número lo encontré en una cafetería, era de alguien más que lo dejó en la mesa, lo tomé y me intereso tanto que por eso les escribo. ¿Cómo será su ruta de distribución? Gracias.

Damiana Hernández, 33 años. Col. Escandón Les escribo esto mientras veo en la computadora de al lado el stream en vivo del último concierto de LCD Soundsystem. Me acuerdo cuando los vi en Coachella hace un par de años, y cuando vinieron al Infield del Hipódromo. Acabé toda llena de tierra, pero bailé muchísimo. Ojalá que lo que siga para James Murphy supere esto, pero quién sabe. Me quedo con ese concierto de diciembre, con frío y tierra. Y todo esto para decirles que celebro que ustedes celebren la vasta oferta cultural de esta ciudad. Caótica y desesperante, pero llena de posibilidades. Me gustó que dedicaran tanta atención a diseccionar MACO, una feria elitista, pero que acerca un mundo para muchos ajeno a más gente. También disfruté la columna de Diego Rabasa dedicada a la literatura japonesa. Resulta conmovedor en estos momentos, cuando ese país tan lejano —pero no ajeno— la pasa tan mal. Ah, y por cierto… ¿nunca van a recomendar restaurantes? Quiero conocer sushis nuevos.

del 6 al 12 de abril de 2011 | MONEDITA DE ORO | FRENTE | 45

$ cero pesos La semana de FRENTE www.frente.com.mx

FRENTE

Número 0 febrero 2011

La ciudad de frente

cine $ cero pesos www.frente.com.mx

arte

letras

FRENTE

LA SEMANA DE

música

Zona MACO: 2011

Foto: Turco

medios

Número 1 del 30 de marzo al 5 de abril de 2011

VERSUS: RAFAEL CAUDURO | MÚSICA: RITA GUERRERO | CINE: TEXT OF LIGHT ARTE: MARK MANDERS | LETRAS: DANIEL KRAUZE | MEDIOS: MIRRREYBOOK

CARTA DEL EDITOR UNO A LA SEMANA, NO HAY COSA MAS SANA El Vive Latino se ha vuelto una de las fechas clave en la agenda de entretenimiento y cultura de la ciudad. En su doceava edición ha generado más expectación que nunca —incluso mucho más allá de su público habitual— gracias a la reunión de Caifanes. Sin embargo, hay muchas otras cosas nuevas, interesantes o importantes que ocurrirán durante este viernes, sábado y domingo en el Foro Sol. Fue en esas que decidimos enfocar nuestro artículo de portada. La buena respuesta que en general que ha tenido nuestro primer número es alentadora. Hemos recibido comentarios muy generosos de amigos y aliados, pero también de perfectos desconocidos que se han entusiasmado con la aparición de nuestro periódico. Consideramos una muy buena señal que varias personas a las que respetamos y admiramos han levantado la mano para colaborar con nosotros. Ya les estamos buscando un lugar y un momento para que lo hagan. Otros no han llegado tan lejos, pero nos han hecho el enorme favor de recomendarnos, lo cual es más que suficiente. Aquí seguimos, intentando que cada entrega sea mejor, esperando que nuestro trabajo se traduzca en algo útil, en una aportación a la cotidianeidad de los que encuentran a Frente en su camino. De nuevo les pido que dirijan pirópos, propuestas, mentadas, quejas, aclaraciones y sugerencias a cualquiera de los medios que tenemos para este fin. Nos vemos en una semana. —Rulo

SÍGUENOS: @FRENTEMX Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento.

RT @diegoluna_: Ya vieron el nuevo periódico FRENTE? esta MUY bueno, guia cultural que urgía en el DF. Felicidades a @ ruleiro y a todos en www. frente.com.mx RT @azuleamil: @ruleiro Me gusta ese Frente! RT @shubidubi: @ruleiro Qué bonito, felicidades: www.frente.com.mx

RT @MartinezRios: Siempre resulta emocionante asistir a citas como ésta. Bienvenido, Frente. www.frente.com.mx RT @Erik_Montenegro: Esto sí está de onda: www. frente.com.mx Click ahora! ¡Felicidades al equipo! RT @alanspage: ¿Cuál es la causa de la causa? Escribí esto: http://frente. com.mx/ (está al princips). RT @ruleiro: el último #ff de hoy es para @ sandralorenzano que escribió un texto increible sobre Rita Guerrero. Lo pueden leer aquí: www.frente.com.mx RT @coast2c: Si no tienen FRENTE en sus manos, aquí pueden checar la publicación http://bit.ly/fUmOP8

RT @elektricko: @ ruleiro. Esta súper fregon el periodiko FRENTE.. felicidades a toda la gente ke kolabora en el. Un saludo hermano.

RT @echapela: Quedó de huevos frente.com.mx. Echenle un ojo! Felicidades @ruleiro @turcalabazita y otros.

RT @lynnfainchtein: RT @ruleiro: Aun en la oficina. Es tu culpa www. frente.com.mx? bien bonito proyecto, cuando sale?

RT @opinaya: Aunque no ha tuiteado, vamos a darle #FF a @frentemx: si sus tuits son tan buenos como los artículos en http://www. frente.com.mx tons OK

ENTRE PUBLICISTAS Y MÚSICOS TE VEAS

MONEDITA DE ORO Vive ¿Latino? No hay duda, esta será la mejor edición del Vive Latino de la cual tengamos memoria. Reunir a los Caifanes (seguramente por una muy buen lana), recetarnos una vez más al “ligero” de Adanowsky y conseguir que el viejito Charly García nos haga el honor de venir a tocar una vez más, supongo que no fue cosa fácil para los promotores. Todo hasta ahí muy bien, pero… aquí viene el negrito en el arroz. ¿Por qué seguirle llamando Vive Latino a un festival que trae a grupos como The National o Chemical Brothers? La verdad me parece un poco una tomada de pelo. Creo que el festival no necesita grupos internacionales que canten en inglés; suficiente tenemos con todos los grupitos locales que les ha dado por cantar en un inglés sacado de las escuelas Interlingua y que ni ellos mismos entienden. Debería de ser requisito indispensable cantar en español para poder entrar al cartel del festival. Nunca he entendido esa onda de los grupos mexicanos de cantar en otro idioma, me parece una falta de identidad y una mamonería muy chafa. Si por lo menos eso les garantizara que van a “triunfar” en los países anglosajones… pero ¡ni eso! Muchos nada más terminan siendo el blanco de burlas de los medios y el público por su osadía. Y no es que me quiera amarrar un nopal y aventarme de lo más alto del Foro Sol en defensa de nuestra mestiza lengua, solamente quiero evitar sentir pena ajena de ver a esos grupos en un escenario haciendo el oso de cantar en inglés. Publicistas, raza maldita Desde siempre me han caído gordos los publicistas. No sé si es porque desde hace muchos años mis mejores amigos han trabajado en ese medio, y mi cercanía con su trabajo me ha hecho pensar que son una bola de farsantes, o porque simplemente creo que toda, o casi toda, publicidad solo son alardes de un tipo —o muchos— que se creen más inteligentes que el resto. Lo único que sé es que no hay cosa peor que un publicista engreído (o presumido), uno de esos que anda por el mundo pensando que lo que él cree es la verdad universal. Hace poco, mientras revisaba blogs, me encontré con la siguiente frase: “Odio que seamos un experimento de los publicistas”. Interesante afirmación. Al final, uno siempre termina cayendo en las trampas de la publicidad creada por esos publicistas presumidos. Al día siguiente me puse a leer unos de esos mails que te ofrecen Viagra y relojes imitación de Rolex, de esos correos que te llegan todo el tiempo, pero fue hasta ese día que me entró la curiosidad de leer uno con detenimiento. Les contesté. Ahora sólo espero ver con qué me salen. Seguramente me mandaran un catálogo para escoger un modelo de Viagra o de un reloj Rolex… quién sabe. Lo pinche es que caí en una trampa publicitaria, y de las más obvias. No somos nada. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito

46 | FRENTE | HORÓSCOPOS | del 6 al 12 de abril de 2011

ESCORPIÓN

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

SAGITARIO

ARIES

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 21 de marzo al 19 de abril De entre todos los signos eres, quizá, al que más se le da el pancho. El notición es que, como tienes tantas cosas que hacer, te está cayendo el veinte de que el drama consume tiempo valioso. Según tú los demás no entienden nada, pero eso no significa que les tienes que explicar… ¿o sí? Ofrécele a tu gente una amistad de calidad, de esas que son solidarias, comprensivas y que no quieren cambiar al otro (ni sermonearlo o zapearlo).

TAURO

LEO

Llegas al trampolín con ínfulas de clavadista de La Quebrada y, en vez de arrojarte como si cualquier cosa, te detienes a contemplar el vacío. La gente formada detrás de ti reclama y pide que te eches o te quites; las piernas no te responden, te has paralizado. ¿Qué esperas? Te falta confiar: en los demás, en ti, en tu buena estrella. Según los astros en esta ocasión (o brinco) que tanto te hace dudar, te espera una superficie mega acolchonada.

Todos con florecitas en la mano, sonrisa esplendorosa y actitud peace and love, y tú con la espada desenvainada para atacar y defenderte de comentarios cuya intención no era ni remotamente mala. Paranoias aparte, todos cargamos con heridas y queremos protegerlas, pero con la armadura que traes puesta está difícil que sanes. Evoca a tu guerrero solo cuando haga falta, pues si le sigues dando horario 24/7 acabará volteándose contra ti.

Del 20 de abril al 21 de mayo

GÉMINIS

Del 22 de mayo al 21 de junio Guarda la agenda en el cajón, rompe el mapa, regala el GPS, dale vacaciones a tu asistente. En esta semanita la vida no se reirá de tus planes… se carcajeará, así que mejor únete a la broma y canaliza a tu hippie interno para vivir sin reloj ni apuraciones. Claro que si tienes un jefe sin sentido del humor o responsabilidades muy severas deberás tratar de cubrir lo más importante sin exigir o esperar perfección en el resultado.

CÁNCER

Del 22 de junio al 23 de julio La primavera brilla, tus amigos están más sarcásticos y ocurrentes que nunca, te sonsacan a planes divertidos, en tu iPod hay playlists de primera… Todo bien, pero tú mal porque caminas con una piedra en el zapato llamada culpa. Como si tus esfuerzos y buena voluntad no fueran suficientes te sigues martirizando por cosas del pasado, o que de plano no puedes controlar. ¡Bájate de la cruz! La vida es un carnaval y tú en plan velorio, ¡aish!

Es de esas veces que estás buscando tus lentes y todo el tiempo los has traído puestos. ¿Te ha pasado?, ¿no? Bueno, pues algo así experimentarás en estos días en que caerá un velo que disfrazaba una realidad cuya existencia era insospechada para ti. La cosa es que no te hagas guaje ni cierres los ojos ante la evidencia. Esta nueva pieza de información completa un rompecabezas que te intrigaba más de la cuenta.

Del 24 de julio al 23 de agosto

Llevas un buen tiempo haciendo buena letra, arreglando tus cajones, etcétera. ¿A quién quieres engañar? No es que seas una facha de pies a cabeza, pero tampoco está en tu naturaleza someterte a exigencias ajenas, porque ya sientes que quieres patear puertas. Evita los extremos violentos y simplemente sacúdete las ataduras que han estado limitando tu expresión y naturaleza rebelde (con causa).

CAPRICORNIO

Del 22 de diciembre al 19 de enero En estos días deberás resolver algunas cosas por tu cuenta. Quisieras contar con el apoyo de amigos paleros, pero resulta que medio mundo andará ocupado en sus propios pendientes, así que no gastes crédito en llamadas, arremángate y aplícate con tus asuntos. Será una buena oportunidad para ir superando esa quemante necesidad de aprobación que nos ataca a todos.

VIRGO

ACUARIO

Tu contractura cervical empeora cuando volteas a ver la montaña de pendientes que te acecha y crees que tú tienes que resolverlos todos. El verbo clave es “delegar”. Es lógico que con tu perfeccionismo creas que nadie puede hacer las cosas bien, pero si reparas en que esta idea te esclaviza, aprenderías a dar mejores instrucciones, a repartir actividades y a sentarte a leer en tu sillón favorito mientras esperas reportes.

Demasiadas películas de amor y/o cómics de superhéroes te han hecho creer que algo o alguien llegará a salvarte de tus desgracias. Ojalá tengas un buen silloncito porque la espera se puede poner en plan infinito. No quiere decir que nadie te echará un lazo, pero si a todos los que se acercan les pones cara de huérfano de la Revolución, la mayoría saldrá huyendo. Resuelve tú tus broncas. Al hacerlo le agregarás toneladas de charm a tu personalidad.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Algunas de tus relaciones más importantes se han desajustado. La mejor manera de arreglar los líos es dialogando para llegar a acuerdos. El problema es que en esta semana traerás la brújula desajustada, y te comprometes a cosas que van en tu contra, de esas que te chocan. Se trata de no forzar nada y esperar a que las cosas se acomoden para encontrar el tan ansiado punto medio.

Del 20 de enero al 18 de febrero

PISCIS

Del 19 de febrero al 20 de marzo Crees que ya llegaste al límite de tus fuerzas, pero no. Esa última reserva de energía que hay casi de milagro tiene más punch de lo normal. Deja de subestimarte y entrega tu resto, llegarás a la meta por pura necedad. Necesitas clavarte más en el presente, pues has andado divagando demasiado y a fuerza de distracciones podría pasarte algo cero chistoso.

del 6 al 12 de abril | PORTADA | FRENTE | 47

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48 | FRENTE | HORÓSCOPOS | del 6 al 12 de abril de 2011

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